“HACER ARTE ES FORMAR EL MATERIAL".

VLADIMIR TATLIN
BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA
FACULTAD DE ARQUITECTURA

VLADIMIR TATLIN

EQUIPO 7

OTOÑO 2018
ÍNDICE

 Biografía
 Contexto
 Postura Teórica
 Obra Representativa
 Conclusión
 Bibliografías
 BIOGRAFÍA

• Nació el 28 de diciembre de 1885 en Moscú. Se crió en

Ucrania y asistió a la escuela en Kharkiv. Hijo de un
ingeniero ferroviario y una madre poeta.
• Trabajó como cadete del mar comerciante y pasó algún
tiempo en el extranjero. Estudió en la Academia de
Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura de 1902 a
1904. Posteriormente estudió en la Escuela de Arte.
• Vivió en París en 1913, inspirándose en las
construcciones tridimensionales de madera, papel, etc.
de Picasso.
• Al regresar a Rusia su trabajo se vuelca a la escultura
con relieves abstractos, utilizando materiales industriales
(vidrio, metal, alambre y madera), abriendo de esta
manera una puerta al Constructivismo
• Fue uno de los principales promotores del grupo del
«arte de producción» del Inchuk, así como del
constructivismo. En 1922 es nombrado profesor en el
Inchuk de Leningrado.
• Al final de su vida prefirió el silencio, bajo su teoría de
la muerte del arte en el sentido tradicional y ante la
imposibilidad material de realizar sus proyectos. Muere
en 1953 en Moscú.
 CONTEXTO POLÍTICO/SOCIAL

-1917
REVOLUCIÓN -Derrumbe de la
RUSA dinastía de los zares
-Primera guerra
mundial
-Crisis económica

-Revolución de Octubre
-Apoderación: Palacio de -Revolución de Febrero
Invierno -Huelgas e
-Asamblea imposibilidad de
Constituyente represión
-Guerra Civil -Gobierno provisional
-Terror Rojo -Soviets
 POSTURA TEÓRICA
En 1913 viaja a París y visita una exposición del español
Pablo Picasso. Él también al ser pintor y atrae
poderosamente su atención. Cuando regresa a su país
está decidido a modificar el estilo de sus obras. Hasta ese
momento ha mostrado en sus cuadros influencias del
fauvismo, del expresionismo y aun del futurismo, pero
ahora considera que debe reflexionar sobre la función
del arte.
Éste, antes que nada, debe servir para que los materiales
que se empleen adquieran forma; hacer arte es
ensamblar materiales diversos. Tiene en ello presente, de
algún modo, los collages que ha visto hacer a los pintores
cubistas, pero quiere ir un paso más allá: busca la
tridimensionalidad de los objetos en el espacio.
Un pensamiento materialista y un sentido de vanguardia.
Sin embargo hay algunos matices diferenciadores: Tatlin y
sus seguidores más directos, apuestan por un
arte productivista, dado su interés en la búsqueda de la
creación de una cultura artística obrera.
 POSTURA TEÓRICA

No obstante, las diferencias no logran eliminar lo

esencial. Para todos ellos el arte constructivista y el
artista como constructor han de proclamar las virtudes
del nuevo estado obrero.

El constructivismo tiene su origen en un movimiento

artístico y arquitectónico que surge en Rusia en 1914:
Kasimir Malevich (1878-1932) formula el suprematismo
como la abstracción pura en el arte, siendo el arte una
actividad aislada, sin obligaciones políticas o sociales.

Frente a esta posición surge un conflicto ideológico, que

aunque comparte características geométricas y
abstractas, plantea que el arte no está aislado y puede y
debe ejercer una importante influencia en la sociedad.
 ¿QUÉ ES UNA VANGUARDIA?

Es un concepto para nombrar a un movimiento artístico,

político o ideológico. En este sentido, la vanguardia es algo
novedoso que escapa de la tendencia dominante y que
podría sentar las bases del desarrollo futuro.

La vanguardia supone una renovación de formas y

contenidos. Intenta reinventar sus bases y se enfrenta a los
movimientos existentes. En un principio, la vanguardia es
minoritaria y suele generar rechazo por parte de los
círculos tradicionalistas.

Aunque las vanguardias tienen características muy distintas

entre sí, se asemejan en la lucha contra las tradiciones, la
apuesta por la innovación, el ejercicio de la libertad
individual y su carácter experimental.
CONSTRUCTIVISMO
Ejerció una gran influencia sobre la escultura,
arquitectura y especialmente , el diseño industrial
del siglo XX. Su defensa de los materiales
modernos y de las líneas puras sirvió para
reforzar la naciente estética del funcionalismo.
 FILOSOFÍA DEL CONSTRUCTIVISMO

Inicialmente defiende los 1) Se orientó a fines más 2) Rechaza la idea de que el

ideales del utilitarismo, la utilitarios, defendiendo el arte debe servir a un
funcionalidad y abstracción concepto de artista propósito socialmente útil y
plantean un arte estrictamente
ingeniero y la función de
Se separó en dos abstracto, que refleje la
resolver necesidades
tendencias: maquinaria y la tecnología
sociales. moderna.
 PRINCIPALES CARACTERISTICAS

1) Se basa en el cubismo y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.

2) Composiciones construidas matemáticamente.
3) Predomina lo tridimensional.
4) La valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales.
5) Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
6) Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco, tanto en afiches como en
objetos.
7) Relevancia a la técnica con la que se va a elaborar el producto y el proceso que éste lleva.
8) Una escultura no debe ser una realidad por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio.
9) Utilizan materiales simples y modernos como alambre, madera, vidrio, yeso y plástico.
PINTURA

ARQUITECTURA OBRA REPRESENTATIVA

RELIEVE
TATLIN:
“RELIEVE”,
C.1914. METAL Y
CUERO SOBRE
MADERA.
COLECCIÓN
PARTICULAR
TATLIN:
“CONTRARELIEVE
AZUL”, 1914
EL MARINERO: AUTORRETRATO
(1911)

E n s u a u t o r re t r a t o c o m o m a r i n e ro, t a t l i n
muestra un temprano interés en las
t é c n i c a s m i x t a s . C o m b i n ó d i f e re n t e s
texturas de pintura, ap l i c á n d o l a
fuertemente en ciertas á re a s y
permitiendo trazos delgados en otras. Su
tema es centrado y monumental con
re s p e c t o a l o s o b j e t o s d e f o n d o y o t r a s
f i g u r a s e n l a p i n t u r a , c o nv i r t i é n d o l o e n e l
enfoque obvio y la característica más
i m p o r t a n t e . Ta m b i é n e n e l e s t i l o d e l o s
í c o n o s , l a f i g u r a c e n t r a l s e re p re s e n t a d e
f o r m a p l a n a y s e p re s i o n a c e rc a d e l p l a n o
de la imagen. Las figuras de fondo son
siluetas oscuras, y su tamaño
considerablemente más pequeño es la
ú n i c a s u g e re n c i a d e p ro f u n d i d a d e n l a
imagen.
 EL DESNUDO (1913)

L a t é c n i c a y l a p a l e t a d e c o l o re s
empleadas en esta pintura temprana
s u g i e re n l a i n f l u e n c i a d e l o s g r a b a d o s e n
madera rusos tradicionales, la pintura de
i c o n o s y e l a r t e p o p u l a r. A u n q u e h ay
elementos del cubismo en el desnudo ,
como la perspectiva distorsionada y la
descomposición de las formas en planos,
no es una imagen cubista. La paleta
re d u c i d a y e l u s o d e re f l e j o s b l a n c o s y
c o n t o r n o s n e g ro s ap l i c a d o s d e f o r m a
p l a n a s o n u n a re m i n i s c e n c i a d e l o s
í c o n o s re l i g i o s o s r u s o s .
“MONUMENTO A LA III INTERNACIONAL”.

Año: 1914-1915
Materiales: Wood, cobre, alambre
Colección: El Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
MAQUE TA PAR A E L MONUME NTO A L A T E R CE R A I NT E R NACIONAL

Pudo ser una de las maravillas arquitectónicas

del mundo, con sus 395 metros de altura, si
hubiera llegado a construirse.

La idea maestra del monumento se desarrolla a

partir de la síntesis orgánica de principios
arquitectónicos, escultóricos y pictóricos. Esta
síntesis debía engendrar un nuevo tipo de
construcciones monumentales, al reunir formas
artísticas puras y formas utilitarias. Siguiendo
esta idea, el proyecto de monumento
comprende tres grandes elementos de hierro
erigidos según un complicado sistema de
soportes verticales y espirales. Estos elementos
se disponen uno sobre otro y sus formas son
diferentes, aunque armoniosamente enlazadas.
La diagonal principal de esta obra puede considerarse como su
columna vertebral: análogamente a un cuerpo humano, está
imbuida de un movimiento hacia delante y las dos grandes
bases curvadas que surgen de su columna vertebral asemejan
las dos piernas cuando realizan el movimiento de caminar.

Si interpretamos la inclinación de la torre, resulta lógico pensar

que representa una zancada hacia delante.
En las circunstancias políticas rusas de 1919-1920, el
representar un paso hacia delante con tanta fuerza implicaba la
confianza en el progreso del comunismo.
Las tres características principales de las espirales de esta obra
son las siguientes:
1. Parece que se inclinan, aunque convergen verticalmente por
encima del eje central; es una doble espiral; las espirales no
son cilíndricas sino cónicas. Históricamente, la doble espiral
tiene connotaciones particulares: una de sus formas más
antiguas es el caduceo asociado con Hermes, el mensajero.
2. Las espirales entrelazadas representan la unidad que surge a
partir de fuerzas opuestas: las serpientes del caduceo
describen esta oposición y unidad, oposición que tiene, a
veces, una asociación con los aparentes movimientos del sol
y la luna.
El trabajar con materiales como los usados por Tatlin antes del
proyecto del monumento estaba en relación con la
investigación de las cualidades de los diferentes materiales y sus
interacciones. Precisamente al trabajar sobre sus modelos Tatlin
utilizó madera.
Con este monumento, Tatlin habría creado una de las
maravillas del mundo moderno. No es sorprendente
que el proyecto recordara y desafiara las
monumentales maravillas de la Antigüedad, en
particular las pirámides, el coloso de Rodas y Fimos.
Tanto el proyecto de Tatlin como las pirámides fueron
pensados como monumentos gigantescos, ni
puramente escultóricos ni puramente arquitectónicos,
sino fusión trascendente de ambos.
 • La guerra y la post guerra en Rusia trajo
consigo una de las más grandes e
importantes vanguardias, el cambio en el
paradigma fue crucial y un rompimiento de
idea “clásica” en algunos visionarios basto
CONCLUSIÓN
para compartirla con el mundo.
• La interpretación del monumento a la
Tercera Internacional de Tatlin como una
figura que representa la sociedad nueva de la
Rusia postrevolucionaria, o una nueva
humanidad naciente.
 B I B L IOGR AFÍA

• https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/05/26/vladimir-tatlin/

• http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldg/moncada_p_m/capitulo1.pdf

• https://www.ecured.cu/Vlad%C3%ADmir_Tatlin

• https://www.saylor.org/site/wp-content/uploads/2012/02/ARTH208-4.2.2-Vladimir-Tatlin.pdf

• https://www.uv.es/dep230/revista/PDF362.pdf