CUT PIECE

Yoko Ono
1965/2003
“PIEZA CORTE

Corta.

Esta obra se realizó en Kioto, Tokio, Nueva York y Londres. Su intérprete suele ser Yoko
Ono, quien sale al escenario, se sienta y pone unas tijeras delante de ella. Tras lo cual le
pide al público que vayan subiendo de uno en uno. No es necesario, sin embargo, que la
intérprete sea una mujer.”

Pomelo, Yoko Ono

El modo en que Yoko Ono invita a su público a que se
le recortara la ropa, concuerda con algunas propuestas
antibelicistas de la época; la vulnerabilidad se
transformaba en resistencia, pues su público se veía
forzado a afrontar su propia capacidad para la
violencia, tanto real como
fantasmática.

Se retrata también las

asociaciones culturales de
los modos activo y pasivo
con las posiciones masculina
y femenina (y, occidental y
oriental también).
CUT PIECE 1965
CUT PIECE 2003
“PIEZA ROPA SUCIA

Cuando tengas invitados, saca la ropa sucia de ese día y háblales de cada prenda. Cómo y cuándo se ensució y por qué, etcétera.

1963 verano”
“GUION DE CINE 3

Pide al público que corte lo que no le guste de la imagen representada en la pantalla.

Proporciona tijeras.

-tomado de SEIS GUIONES DE CINE DE YOKO ONO, Tokio, junio, 1964”

Además de estas propuestas, incluidas
en el libro Pomelo, encontramos un
capítulo titulado:

“INFORME DE 13 PERFORMANCES
…dado que la mayoría de las obras consisten sólo en un título o en unas instrucciones muy escuetas es costumbre contarse cómo se representaron antes…”
Charlotte Moorman &
Nam June Paik realizan la
performance de Yoko Ono
“Cut Piece”. Emily Harvey
Gallery, NY 1988.
BIOGRAFÍA

Nació en el seno de una de las familias más ricas y

aristocráticas de Japón. Su padre descendía de la casa
real japonesa.

Nacida en Japón, su infancia transcurrió entre Japón y Estados. La II

Guerra Mundial supuso un duro golpe para la familia,
que vivió momentos de gran penuria
pese a disfrutar del trato de favor que
su procedencia noble le confería.

Acabada la guerra, Yoko fue la primera

mujer en ser admitida en la Universidad
de Gakushuin, pero la abandonó y se
trasladó con su familia a Nueva York.
Yoko comienza a frecuentar los círculos artísticos y
musicales neoyorquinos. Se casó dos veces antes de
formar parte del movimiento Fluxus.

En los años 60 colabora con John Cage y George Maciunas, miembros del
grupo Fluxus.

La influencia de Fluxus en Yoko Ono es evidente tanto en lo formal (con la

performance como vehículo de expresión y la presencia constante de la
música) como en la manera radical y conceptual de entender el arte.

La publicación del libro Grapefruit (Pomelo), considerado una pieza

fundamental del denominado arte heurístico, en el que el espectador
interviene directamente en la creación de la obra. También en los 60 se
desarrolla la mayor parte de la actividad
de Yoko Ono como directora de cine.
En 1966, con motivo de una exposición que Yoko Ono
preparaba en Londres, la artista conoció al miembro del
grupo The Beatles John Lenon, con quien contraería
matrimonio y comenzaría una colaboración musical, sobre todo a través
de la Plastic Ono Band.

A partir de su unión con Lenon se la valora más por su influencia en el

músico que por su actividad artística, que queda oscurecida. De ella decía
John Lenon que era la "artista famosa más desconocida del mundo".

La actividad artística de Yoko Ono se prolonga hasta hoy día, tanto en el

terreno de las artes plásticas como en el de la música. La artista sigue
manteniendo los temas de la paz, el sexismo y el racismo en su
producción.
DISCURSO ARTÍSTICO

“El trabajo de un artista no es destruir [ni crear]sino cambiar el valor de las cosas. “

“Lo que puede ofrecer el arte (de ofrecer algo, y eso me parece a mí) es una
ausencia de complejidad, un vacío a través del cual uno es conducido hacia un
estado de completa relajación de la mente.”

“[En mis obras] el mensaje es el medio. Sólo quedan dos clases en nuestra
sociedad. La clase que comunica y la clase que no lo hace. Espero que mañana haya
sólo una. Comunicación total es igual a paz.”
LA TEORÍA DEL EVENTO

“Todas mis obras en otros campos tienden al evento. La

gente me pregunta por qué llamo a algunas de mis obras
Evento y a otras no. También me preguntaron por qué no llamo happenings a mis Eventos.

Un evento, para mí, no es una integración de todas las demás artes, como parecen serlo los
Happenings, sino algo que se extrae no sin trabajo de las diferentes percepciones
sensoriales. No es una reunión, algo colectivo, como lo son la mayoría de los Happenings,
aunque sí que hay algo que lo pone en movimiento, la palabra más cercana para ese algo
sería deseo o esperanza.
…el arte del olor, el del peso, el
del grito…

Debe haber una experiencia

sensorial separada
del restro de las experiencias,
algo que no es frecuente en la
vida cotidiana. Eso son los
eventos.
OBRAS REFERENTES

Árboles de los
deseos, Yoko
Ono.
Yoko Ono
escribiendo un
deseo para su
árbol, durante la
exposición En
trance, Ex it en
Valencia y Alicante,
1997.
Yoko Ono, MoMA, 2010
Bed & Peace, John
Lennon y Yoko
Ono, 1969.
War is over!
If you want

Happy Christmas from

John & Yoko.

Obra propagandística,
1969/70.

Actualmente Yoko sigue

reproduciéndola, aunque no
siempre con el mismo eslogan.
INTERES PERSONAL

Yoko Ono es conocida mayoritariamente por

su relación con John Lennon y por su posible
responsabilidad en la separación de The
Beatles.

Así que he querido conocer su arte; la manera

de crear, el discurso, etc.

Lleva desde los años 60 en el panorama

artístico, tenía curiosidad si era por sus propias
cualidades, o por John Lennon.
CONCLUSIONES

Tiene una manera cercana de explicar las

cosas, muy anecdótica. Me interesan
mucho los artistas que escriben tanto
sobre su obra… que divagan por su cabeza
para intentar expresar lo que crean con
palabras.

Pero lo que sin duda ha sido un

descubrimiento son sus libros de recetas;
en los que cualquiera puede ser un artista.
BIBLIOGRAFÍA
BELL, Julian. El espejo del mundo, una historia del arte. Ed. Paidós, 2008.

FOSTER, Hal; E. KRAUSS, Rosalind; BOIS, Yves-Alain. Arte desde 1900: modernidad,
antimodernidad, posmodernidad. Ed. AKAL, 2006.

MARCHÁN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte del concepto: (1960-1974): Epílogo
sobre la sensibilidad “posmoderna”: Antología de escritos y manifiestos. Ed. AKAL,
1994.

ONO, Yoko; RICO, Pablo; HENDRICKS, Jon. Yoko Ono: En Trance-Ex it. Generalitat
Valenciana, Valencia, 1997

ONO, Yoko; RICO, Pablo; HENDRICKS, Jon. Yoko Ono Ebro: Palacio de Sástago,
Zaragoza. 21-II/20-IV, 2000.
Diputación de Zaragoza, 2000.

ONO, Yoko; LENNON, John. Pomelo, libro de instrucciones + dibujos de Yoko Ono.
Centro de creación experimental, Cuenca, 2006.

http://es.wikipedia.org/wiki/Yoko_Ono

http://www.artecreha.com/La_mujer_en_el_Arte/yoko-ono.html

http://www.anis-online.de/1/rooms/sabinematthes/portraits/11.htm