Universidad de Guadalajara.

Centro Universitario de Arte,

Arquitectura y Diseño.
Campus Huentitán.
Licenciatura en Arquitectura.
Calendario 22 B

Método Critico Crítica de la Arquitectura

Arquitectónico
Cesar Abraham Hernández
Rodríguez.

Alumno: Paulina Gómez

Castellanos.
Código: 219322734
Correo:
paulina.gomez3227@alumno
s.udg.mx
Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de

1881–Mougins, 8 de abril de 1973) fue un
pintor y escultor español, creador, junto con
Georges Braque, del cubismo.
Es considerado desde la génesis del siglo
XX como uno de los mayores pintores que
participaron en los variados movimientos
artísticos que se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia en otros
grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos
están presentes en museos y colecciones de
toda Europa y del mundo. Además, abordó
otros géneros como el dibujo, el grabado, la
ilustración de libros, la escultura, la cerámica
y el diseño de escenografía y vestuario para
montajes teatrales.
Pablo Picasso: Guernica. 1937. Óleo sobre lienzo. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid .
Contexto Histórico

La Luftwaffe ​había bombardeado durante horas la

indefensa ciudad de Guernica en 1937, que quedó
arrasada dejando sólo escombros. Un bombardeo
indiscriminado contra la población civil que
marcaría el inicio de las atrocidades típicas de las
guerras del siglo XX.

Tras esto, Picasso se sintió obligado a documentar el

hecho para las generaciones venideras y pintó la
obra para el pabellón de la República Española en la
Exposición Internacional de París de ese mismo año.
La Luftwaffe era la fuerza
aérea integrante de la
Wehrmacht de Alemania
en la época nazi.
Pre-iconografia
Técnica:
• Óleo sobre lienzo.
• Obra figurativa, con elementos y figuras reconocibles, aunque con un alto grado de abstracción.
Luz:
• De tipo antinaturalista.
• La función de la iluminación en esta obra es crear focos de atención y expresar dramatismo.
Color:
• Imagen acromática, sin color. Pintada en blanco y negro con una gama de grises.
• La falta de color, como en las fotos de los periódicos en que se basó, congela el momento e insiste en la tragedia y
el dolor.
Perspectiva:
• No se usa ningún tipo de perspectiva.
• Poco interés por la representación de un fondo o tridimensionalidad.
Volumen:
• Domina la apariencia bidimensional.
• Artificios cubistas como la representación de más de un punto de vista en el mismo plano.
Movimiento:
• Los personajes han sido congelados en pleno acción de gritar.
Pablo Picasso: Guernica. 1937. Óleo sobre lienzo. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid .
Iconográfica
En Guernica, Picasso aplica la técnica de la pintura al óleo en
un lienzo de gran formato. es un cuadro polícromo, cuya paleta
incluye negro, gris, azul y blanco, de modo que el pintor
aprovecha al máximo los fuertes contrastes de claroscuro que
estos colores permiten.

El cuadro refleja la dualidad de dos escenas en una: la parte

izquierda parece el interior de una casa y la parte derecha el
exterior, unidos y separados a la vez por umbrales.

Para la unificación de los diferentes aspectos del cuadro,

Picasso usa la técnica del cubismo sintético, que consiste en
trazar una línea recta a lo largo del cuadro, unificando con ello
las formas inconexas.

La luz en el cuadro es crucial para mostrar el dramatismo y la

conexión entre los diferentes personajes al estar todos
iluminados y todos juntos en este sufrimiento.
Pablo Picasso: Guernica. 1937. Óleo sobre lienzo. 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid .
El caballo
La imagen del caballo ocupa gran parte de la obra y es uno de los motivos que más interpretaciones ha generado entre
los historiadores. Mientras muchos consideran que el caballo representa a las víctimas inocentes de la guerra, por su
gesto con la boca abierta y la lengua fuera, el propio Picasso reconoció en 1945 que el animal hacía referencia a la
"España franquista" al representar al caballo "desbocado y enloquecido".

España franquista, fue el período de la

historia contemporánea de España
correspondiente con el ejercicio por el
general Francisco Franco Bahamonde
de la Jefatura del Estado, esto es, desde
el fin de la guerra civil en 1939 hasta su
muerte y sucesión en 1975.
El toro
El toro era una uno de las figuras más utilizadas por el pintor español, que aparece en obras como 'Naturaleza
muerta con cabeza de toro roja' (1938) o 'Escena de Tauromaquia: El torero volteado' (1955).
En esta ocasión el animal se encuentra situado a la izquierda del lienzo y representa la brutalidad a la que estaba
sometida el pueblo español durante la Guerra Civil. Su aspecto aterrorizado representa el autorretrato del propio
artista, el cual se siente horrorizado ante la catástrofe.
La bombilla
La imagen de la bombilla simboliza el avance científico y el progreso social, pero al mismo tiempo esto puede suponer una forma
de destrucción masiva como las guerras modernas. Tal y como indican algunos de los análisis del cuadro, el bombardeo de Guernica
pudo ser una prueba de esos avances tecnológicos.

Encontramos dos luces en el cuadro. Por una parte encontramos la lámpara más grande, la cual representa un gran ojo que todo lo
ve, entonces podríamos decir que simboliza Dios. La otra lámpara de queroseno más pequeña es utilizada por una mujer para
observar aterrorizada el horror del bombardeo y para mostrar la masacre que allí se llevó a cabo.
LA PALOMA
Situada entre el toro y el caballo, la paloma apenas resulta visible, puesto que, a excepción de una franja
blanca, es del mismo color que el fondo del lienzo. Está considerada como un símbolo de la paz rota.
El Guerrero Muerto
En la parte inferior del cuadro se pueden apreciar los restos de un hombre muerto. Además de su cabeza
y su brazo izquierdo, también se vislumbra su brazo derecho, en el que porta una espada rota de la cual
surge una rosa, que significa que la esperanza persiste a pesar de la guerra.
Madre con hijo muerto
Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su
lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto.
Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los
críticos, la «Pietà»,esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus
brazos a su hijo muerto.
Se dice, por ejemplo, que la mujer con el niño muerto representa el dolor y la barbarie de la guerra
y que está inspirada en una imagen de “El Acorazado Potemkin” (1925), clásica película del cine
soviético dirigida por Serguéi Eisenstein. Otros señalan que este personaje se inspira en la
“Piedad” de Miguel Ángel.
Hombre Implorando
A la derecha del cuadro encontramos también un hombre en llamas simbolizando todas aquellas
personas victimas de las bombas incendiarias. Podemos observar cómo alza sus brazos
implorando a las aviones que cesen el horror. Éste personaje está inspirado en el cuadro de Goya “
El tres de Mayo de 1808″ en Madrid.
La Mujer Coja
Picasso consigue representar la crueldad de la guerra en la figura de la mujer que está herida y se acerca a la yegua
para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada,
con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya
medio muerta. Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro
que conserva un color más fuerte, significando probablemente la pérdida de sangre. La hemorragia de alguna manera
se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.
Mujer del Quinque
Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer
se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República. Tiene su otra mano aprisionándose el
pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.
Todos estos personajes y elementos están dispuestos en una estructura tríptica triangular, es decir,
dividida en tres triángulos claramente delimitados.

Las figuras están compuestas a modo de friso de templo griego y están organizadas en triángulos,
de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y
como vértice la lámpara. Según los prncipios teorizados por el Cubismo, Picasso decompone la
realidad y la recompone en forma de figuras geométricas.
«Guernica. La obra maestra
desconocida»
José María Juarranz de la Fuente , un catedrático de
Geografía e Historia jubilado . Ha dado clases en
Institutos de Bachillerato y está obsesionado con
este cuadro, que lleva estudiando catorce años. Se
muestra absolutamente convencido de haber dado
con la interpretación exacta, con la intención de
Picasso al pintar el «Guernica»

Interpretación que ha plasmado en un libro, con

prólogo de Vicente Verdú, que publica la galería de
arte de su hijo, Rodrigo Juarranz, y que distribuye
Marcial Pons.
Autobiográfic
o?primer misil que lanza es que el
El
cuadro no es antibelista, ni tiene nada
que ver con el bombardeo de Guernica ,
idea que, curiosamente, daba por buena
hasta el propio artista, creador de la
obra, que de eso debe saber algo. «Es
un trampantojo que enmascara la
realidad », advierte tajantemente, sin
atisbo de duda, Juarranz. «Todo su
trabajo es autobiográfico. ¡Cómo no iba
a ser autobiográfico su cuadro más
importante! ».
Así, el toro , que a veces se ha asociado al fascismo o a España, sería un autorretrato de Picasso . Y
lanza Juarranz el segundo misil: el pintor quería convertir el «Guernica» en « el tercer gran cuadro de la
pintura española , junto con "Las Meninas" de Velázquez y "La familia de Carlos IV", de Goya».
Advierte que sitúa el toro en el cuadro en una posición similar a la de Velázquez en «Las Meninas» y
Goya en «La Familia de Carlos IV».
Recuerda que la propia Jacqueline, su última esposa, lo presentaba
como «el rey de España». Dice Juarranz, por tanto, que el
«Guernica» es otro retrato de la Familia Real, la del propio Picasso
. Y que de ahí su interés por que la obra acabara en el Prado .
El Caballo
Sobre la figura del caballo , que pinta «con forma
fálica y lengua afilada», asegura que se trata de su
esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova , de la
que se estaba divorciando. En el trabajo de
Picasso, advierte, la relación toro-caballo va
deteriorándose hasta llegar a escenas de una gran
violencia.

Madre con hijo muerto

La figura de la mujer con el niño muerto en brazos
serían, en su opinión, su joven amante, Marie-Thérèse
Walter, y su hija Maya . En un dibujo de 1937 de una
cabeza de mujer dice ver claramente a Marie-Thérèse
Walter, con una M en la frente y que ha perdido el
pelo por una enfermedad.
La mujer de la lámpara
Para José María Juarranz de la Fuente, la mujer de la lámpara , que
generalmente se asocia con la República o con algunas de sus mujeres
o amantes, se trata de la madre del pintor, María.

Compara el retrato que le hizo a su madre en Francia en 1923 con esa

mujer del «Guernica»: el pelo, la oreja rasgada, el perfil y el velo... Y
aquí ve el autor plasmado en el cuadro un suceso que ocurrió en la
infancia de Picasso: El terremoto de Málaga.

Esa figura se suele asociar a la «Dama oferente», un bronce del que

hizo dos ejemplares. Según Juarranz, cuesta creer que Jacqueline lo
aceptara si fuera la imagen de una de sus amantes. Y añade que
normalmente retrata a las mujeres desnudas con sus atributos
sexuales bien definidos y este no era el caso.
Palabras del autor
Pablo Picasso alcanzó a decir lo siguiente sobre
su obra:

Mi trabajo es un grito de denuncia de la guerra y

de los ataques de los enemigos de la República
establecida legalmente tras las elecciones del 31
(...). La pintura no está para decorar
apartamentos, el arte es un instrumento de guerra
ofensivo y defensivo contra el enemigo. La
guerra de España es la batalla de la reacción
contra el pueblo, contra la libertad. En la pintura
mural en la que estoy trabajando, y que titularé
Guernica, y en todas mis últimas obras, expreso
claramente mi repulsión hacia la casta militar,
que ha sumido a España en un océano de dolor y
muerte.