Musica Barroca

Origen del termino

El término barroco se tomó de la arquitectura
(donde significa algo «retorcido», una
construcción «pesada»).

En el siglo XVIII se uso para describir las

características del estilo musical del siglo
anterior, que se consideraba «tosco, extraño,
áspero y anticuado».
 Bach, Johann Sebastian
 Bach, Johann Sebastian (1685-
1750), el organista alemán y
compositor de la era barroca, uno
del más grande y la mayoría de
los genios productivos en la
historia de música Occidental.
 Bach nació el 21 de marzo de
1685, La importancia de la
música de Bah es principalmente
debida al alcance de su intelecto.
Él se conoce quizás mejor como
amo supremo de contrapunto. Él
pudo entender y usar cada
recurso de idioma musical que
estaba disponible en la era
barroca.
 Tres compositores del barroco:
 Francois, Couperin:(1668-
1733). Compositor, organista y
clavicordista francés, miembro
de una dinastía de compositores
que se extendió a lo largo de los
siglos XVII y XVIII.. Sus
composiciones combinan suites
de danzas con piezas de género
dentro de un estilo ornamentado,
pero de buen gusto. Se entre los
franceses que promovieron la
escritura musical para teclado.
 Antonio, Vivaldi:(1678-1741).
Compositor y violinista
italiano, influyó notablemente
en la evolución del concierto
de ese instrumento como
ejecución para solista. Tuvo a
su cargo el Conservatorio de la
Pieta de Venecia. Es autor de
sonatas para violín y para
violonchelo, de unos 45
concerti grossi,de óperas y de
música religiosa
 Claudio, Monteverdi:(1567-
1643). Compositor, cantor y
violinista italiano que
considerado el creador del
drama musical. Sus óperas,
madrigales y canzonettes
aportaron nuevas
posibilidades armónicas,
mayor flexibilidad en la
vida melódica y un mayor
uso del cromatismo. Fue
uno de los primeros en
introducir la monodia. Es
autor de Orfeo; el retorno de
Ulíses y la Coronación de
Popea. Fue maestro de la
iglesia San Marcos, de
Venecia.
 Caracteristicas
• Armonia
• Bajo continuo
• Estilos
• Nuevo contrapuntos
• Medio concertato
• Monodia
• Composicion idiomatica
• Ritmo:
• Afinacion
 Periodos
 Barroco temprano(1600-1630)
Hay un deseo de renovación musical, pero no tienen
medios. Predomina el texto sobre la música.

 Barroco medio(1630-1680)
Se comienza a desarrollar la música vocal
virtuosística. . Las obras son más extensas.

 Barroco tardio(1680-1750)
Obras más extensas aún. Se generalizan los modos
tonales.
 Rasgos estilisticos relevantes
 Intensificación del retrato emocional del texto en la música.
 Nace el concepto de orquesta, y la música instrumental
adquiere un lenguaje propio.
 Nacimiento de la melodía acompañada-el contrapunto sigue
vigente.
 Ritmo mecánico: marcado y regular. Movimiento y
dinamismo.
 Estilo ornamentado, contrastado y virtuosista, dramático y
brillante.
 La música religiosa recibe el mismo tratamiento musical que
la música profana.
 Profesionalización y especialización.
 Formas instrumentales
 Suite: Es la unión en una sola
obra de distinto carácter y ritmo,
con lo que se consigue dar el
sentido dramático de
contraposición típico del
Barroco.
 El concierto:Es una forma

barroca para orquesta que suele

constar de tres movimientos
compuestos:
1º allegro 2º lento 3º allegro
 La fuga:Es una composición
instrumental o vocal que se
realiza a partir de un solo
tema, del que deriva el total
de la obra a través del uso de
la imitación.

Elevada por Bach a un arte

insuperable.
 ¿Cómo reconocer la musica
barroca?
1. Contraste
2. El ritmo es mecánico
3. Las melodías dibujan líneas largas y fluidas
4. Tratamiento de matices por terrazas, a modo
de eco.
5. La melodía acompañada.
6.Se hace un uso pictórico de las disonancias.
7.Estilo de carácter vital y sensual
 Organología
 Aerófanos
El órgano es uno de los
instrumentos más
importantes del Barroco.
Otro aerófano importante
son las flautas .
El oboe y el fagot
proceden del
cromorno y la
bombarda. Tienen
gran éxito, y entran a
formar parte de
pequeñas orquestas
 Cordofonos
Surgen las primeras
orquestas de cuerda.
También surge la viola. De
la guitarra se conocen dos
orígenes: las musulmanas,
con una caja de resonancia
abombada por detrás; y la
latina, con la caja plana.
 Musica Vocal
 Musica profana

Las características principales :

 Surge por motivos económicos
 Resalta el texto.
 Exalta la expresión.
 Idealización del drama clásico.
 Progresivo avance del drama
armónico.
 No todo el mundo acepta este
lenguaje.
 Musica de camara
Estaba más extendida que la ópera, ya que era
más accesible.

• Cancion
Se compone de texto y melodía. La música
consistía en una soprano acompañada de un
bajo, a la cual se le añadía el texto.
• Cantata

Surgió en Italia de la variación

estrófica módica de los
primeros años de centura y
dio pie a una forma
constituida por muchas
secciones breves
contrastantes.

Los compositores más

destacados de este género
fueron: Carissimi, L.Rossi,
Cesti, Legranzi, Stradella y
A.Scarlatti.
• Serenata

Fue un género situado a mitad de

camino entre la cantata y la ópera.
Es una pieza semidramática
habitualmente escrita para alguna
ocasión especial, que con
frecuencia tenía textos alegóricos y
solía ejecutarla una pequeña
orquesta y varios cantantes.

Los compositores fundamentales de

la serenata fueron: Stradella,
Scarlatti y Händel.
 Opera

En Italia los antecedentes de la ópera son: el drama

griego, que fue el modelo a seguir. El drama litúrgico
medieval. La comedia madrigalesca, que es una
sucesión de madrigales relacionados entre sí.

Monteverdi: se entusiasma con el lenguaje de la

camerata, pero pronto se cansa y empieza a
desarrollar su propio estilo operístico.
 Después de Monteverdi, la ópera se divide en dos vías
importantes, y una tercera que escribe por su cuenta:

o Escuela veneciana: sigue a Monteverdi. (Benedetto

Ferrari, Francesco Manelli, Francesco Cavalli,
Antonio Cesti.).
o Escuela romana: sigue a la Camerta Fiorentina.
(Agostini, Sartorio, Giovanni Legrenzi, Alessandro
Stradella, Pallavicino, Steffani, Antonio Lotti).
o Escuela napolitana: por su cuenta. (Alessandro
Scarlatti).
 Instrumentos

 Teclado
Organo

 Clave
Clave-Laud
Clavicordio
 Cuerda frotada
Violin
Viola
Viola da gamba
Violoncello
Contrabajo
 Cuerda pulsada
Laud
Tiorba
Mandolina
Guitarra
 Viento metal
Trompa
Trompeta
Trombón
 Viento madera
Flauta travesera
Flauta dulce
Clarinete
Oboe
Fagot
Contrafagot

 Percusión
Timbal