EXPOSICIÓN

FOTOGRÁFICA
 PASOS PARA UNA EXPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA

1. La temática. Aunque depende de cada uno, es interesante que

una exposición fotográfica comprenda una misma temática, dentro
de la cual se muestren los diferentes puntos de vista del autor
sobre la obra.

2. Local para exponer. Ésto sí que es a gusto del consumidor. De

preferencia un sitio no demasiado serio, donde pueda estar
tomando algo con los amigos que han venido a apoyar y las demás
personas que vienen a ver mi obra.
3. Cantidad. Ésto va en relación a la serie que quieres exponer y al
tamaño del espacio disponible del local que has elegido.

4. Selección de fotografías. La persona elige qué fotos va a ver la

gente y cuáles no.
La recomendación habitual es que las fotos elegidas tengan un
mínimo de calidad técnica y estética (nitidez, colores, sin excesivo
retoque).
Asi como elegir fotografías que sean de acuerdo al tema y que
cumplan con el objetivo principal de la exposición, es decir, con la
temática.
5. Producción, impresión, formato. Aquí sí que tiene que haber
calidad.
Una cosa es que la foto sea un borrón naranja porque esa es la
fotografía que tú haces, y otra cosa es que tenga defectos de
impresión o un formato poco acorde con el local.
GENEROS DE FOTOGRAFIA
El Retrato
Este género deriva de la pintura. Es la
representación del cuerpo humano, ya sea todo
el cuerpo o simplemente la cara, y gira en torno
a la idea de mostrar las cualidades físicas o
morales de las personas que aparecen.

Subgéneros :
Fotografía de moda
Fotografía de eventos sociales
Fotografía deportiva
Paisaje
Otro género derivado de la pintura. Es la
fotografía de espacios naturales o urbanos, o de
algunos elementos de esos espacios.

Subgéneros :
Fotografía de arquitectura
Fotografía aérea
Fotografía de la Naturaleza
Fotografía submarina
Bodegón
También llamado naturaleza muerta. Es el
último género que deriva de la pintura, y
consiste en la fotografía de elementos
inanimados. Se caracteriza porque el fotógrafo
es el que ha preparado dicha escena para
fotografiarla.

Subgéneros :
Fotografía publicitaria
Fotografía artística
Reportaje
Es el único género que no deriva de la pintura.
Su idea consiste en captar la realidad de un
interés informativo.
Permite registrar en un momento muy breve una
realidad que cambia de continuo, por eso es
considerado el género por excelencia. Empezó a
realizarse usualmente cuando las cámaras
fueron evolucionando y eran más compactas.
Así eran más fáciles de transportar.

Subgéneros :
Fotografía de prensa
Fotografía de guerra
Fotografía documental
Fotografía científica
La fotografía científica, también llamada
fotografía aplicada, es un grupo de
especialidades fotográficas destinadas a obtener
información valiosa en forma de imágenes para
la investigación o el control de procesos, en
todas las ramas de la ciencia, la industria y la
educación.

Subgéneros :
Fotografía médica
Fotografía térmica (Termografía)
Fotografía pericial
 IMPACTO SOCIAL DE LA FOTOGRAFÍA
Una foto tiene poder tal que puede revelarnos lo
desconocido, lo más bello o también lo más cruel.
 Impacto Social de la Fotografía
Desde que se inventó la fotografía toda
gente de las más diversas épocas y
generaciones hemos atesorado guardar
nuestros recuerdos a través del uso de la
fotografía, ese gran invento que hizo
su aparición en el siglo diecinueve en
pleno tránsito de la era pre industrial a la
sociedad industrial. Anterior a esa
etapa, durante la Edad Media y el
Renacimiento, su referente fue la pintura
razón por la cual las primeras fotografías
se parecían mucho a un cuadro o lienzo.
La fotografía desea que participemos de
su complicidad y contemplemos cada uno
de los elementos visuales contenidos en
su encuadre. Hablar del impacto de la
fotografía es reconocer su potencial poder
de significación en la sociedad y allí están
para atestiguarlo ese enorme e infinito
legado de imágenes. Como señala Jorge
Santiago Barnés en su ensayo "La
interdisciplinariedad de la imagen en el
desarrollo de la narrativa visual"
 Impacto Social de la Fotografía
"Hablar del término fotografía y hallar un
significado que se ajuste a las
expectativas que socialmente despierta,
culturalmente levanta y, hoy en día,
económicamente asume, es hablar de
un concepto que, no solamente absorbe
los sentidos, la orientación y la manera
de interpretar la realidad de las
personas y las cosas, sino que se
impregna, asume y hace suyos todos los
estamentos de la sociedad".
Una fotografía nos enternece, nos provoca, nos enamora, nos
erotiza, nos escandaliza o nos aterra y estoy seguro nos
produce un sinnúmero de emociones. Está por todos lados,
en el kiosko de la esquina, en nuestros cuadernos, en nuestra
casa, en el paradero, en los buses, en los selfies de nuestras
redes sociales, en todo lugar y a toda hora. No en vano se
dice que una imagen vale más que mil palabras y que una
imagen vende. Pero nos hemos puesto a pensar ¿qué imagen
estamos proyectando de nosotros mismos? ¿Qué estamos
comunicando a los demás? Con la fotografía hemos
desarrollado nuestro álbum visual, esa narrativa en imágenes
que ha registrado cada uno de nuestros pasos en esta vida,
he allí su poder de comunicación.
Gabriel Figueroa
• Cinefotógrafo mexicano.
• Nació en la ciudad de México en 1907 y murió en 1997.
• Considerado como el fotógrafo más reconocido del cine mexicano.
• Realizó sus estudios en la Academia de San Carlos y en el Conservatorio
Nacional de Música, mismos que no concluyó.
• Debutó en el cine en 1932 tomando fotografías fijas de la cinta Revolución (La
sombra de Pancho Villa)
• Su experiencia con el manejo de la luz, que sería tiempo después la característica
de sus trabajos, inició en 1934 al participar como iluminador en El Escándalo y El
primo Basilio
• En 1935 recibió una beca para ir a Hollywood, donde se convirtió en uno de los
discípulos de Gregg Toland
• A su regreso en 1936, tuvo su primera oportunidad ante una cámara de cine con
Allá en el rancho grande, considerada como el primer éxito internacional
• Con ella Figueroa ganó el premio por Mejor Fotografía en el Festival de Venecia
en 1938.
• Fundo la compañía Films Mundiales.
• Un setenta por ciento en blanco y negro, y el resto en color
• Su gran triunfo fue haber sido capaz de establecer un estilo visual propio a través
de muchas décadas y de muchos trabajos