ЭДУАРД МАНЕ.

ИМПРЕССИОНИЗМ

М А ГА Р И У М А Р И Я 3 К Л Н . Н . В Ы Х О Ч Е Н К О
 ЭДУАРД МАНЕ • Эдуард Мане (1832-1883
• В целом в стиле
импрессионизма работало
множество мастеров, но
основой движения
были Эдуард Мане, Клод
Моне, Огюст Ренуар, Эдгар
Дега, Альфред Сислей,
Камиль Писсарро, Фредерик
Базиль и Берта Моризо.
гг.) – французский
живописец и график,
один из ярчайших
художников, положивший
начало
импрессионизму (франц.
– впечатление) - течению
французской живописи
последней трети 19 века.
Весной 1874 г.
" ЗАВТРАК НА ТРАВЕ "
На картине "Завтрак на траве" изображены
парижане 60-х годов XIX века,
непринуждённо расположившиеся на
месте классических героев. Дерзкий и
непосредственный взгляд обнажённой
женщины (художник написал её со своей
любимой натурщицы Викторины Меран)
устремлён прямо на зрителя. В работе
видны характерные для Мане тенденции:
стремление к мгновенной фиксации
увиденного и, в то же время, к статичной
манере письма. Если пейзаж написан
легкими, стремительными мазками, то
фигуры и натюрморт представлены в
более сгущенных и контрастных тонах. Но
эта работа Мане была отвергнута Салоном
и экспонировалась в так называемом
“Салоне отвергнутых”. С этого и начался
неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с
официальным искусством.
“ ОЛИМПИИ ”
Конфликт усугубился с появлением
следующего произведения Мане –
знаменитой “Олимпии”, которая также
стала своего рода пощёчиной
общественному вкусу. В ней художник
также модернизировал классические
мотивы (прототипом служила “Венера
Урбинская” Тициана). Вместо
Венеры Мане изобразил “голую
женщину на неприбранной постели и
возле нее негритянку с букетом
цветов и черную кошку с выгнутой
спиной”. Между персонажами не
видно явной связи, но от их сочетания
рождаются неоднозначные
ассоциации. Моделью для “Олимпии”
также служила Викторина Меран.
 «ФОЛИ-БЕРЖЕР»
  «Фоли-Бержар» было одним из самых известных заведений Парижа не только
благодаря своему варьете и кабаре, но и тому, что здесь не редко собиралась
художественная богема. Захаживал сюда и Эдуард Мане. Блеск ночной жизни,
и одиночество вместе с отчуждением на фоне суеты и гуляний – вот основные
лейтмотивы последней картины Эдуарда Мане.

   В качестве модели Мане просил позировать знакомую барменшу Сюзон и

своего друга Анри Дюпре. Причём наброски художник делал прямо в баре,
справа от сцены.

   У критиков возникло много вопросов с определением жанра этой

выдающейся работы Мане. Если внимательно присмотреться, то можно найти
черты и жанровой сценки, и портрета, и натюрморта – полнейшая эклектика.
Помимо этого, работу отличают изящество исполнения и утончённая грусть.

   За мраморной стойкой молодая барменша, зеркало за её спиной отражает

большое количество посетителей в зале. Кажется, стоит прислушаться, и
можно ясно ощутить гул и смех гуляющей толпы, перемежённый криками
особо шумных гостей. Напротив девушки молодой господин в цилиндре, но
она смотрит не на посетителя – её взгляд направлен внутрь себя. Фигура
задумчивой девушки словно зажата между двумя пространствами,
отделяемыми друг от друга стойкой: мир настоящий и мир ирреальный.

   Едва попав на Салон 1882 года, картина приковала к себе всеобщее внимание
– её пристально рассматривали, много обсуждали, высказывали мнения в
трактовке, но единодушно признавали, что миру явился настоящий шедевр, с
которым следует считаться.
«АРАНЖЕЙ»
«Аранжей» – одна из таких картин. Она
наполнена светом, ощущением летней
жары, теплыми цветами, нежными
оттенками. Женщина – постоянная
натурщица Мане в тот период – держит на
коленях букет цветов и смотрит чуть в
сторону, явно думая о чем-то приятном.
Мужчина – типичный отдыхающий, белые
штаны, забавная панамка, обвислые усы –
заглядывает ей в лицо. Легко дорисовать
их диалог – о том, как невозможно жарко
сегодня, о том, какие красивые у девушки
глаза и какая элегантная шляпка, и не
согласиться ли она пойти с ним в какое-
нибудь приятное местечко попрохладней,
выпить чего-нибудь холодного или поесть
щербета.