EL

MOVIMIENTO
MODERNO
Para entender una época, hay que conocer la precedente…
Existieron dos hechos que constituyeron los detonantes principales de lo que
se denominó como:

MOVIMIENTO MODERNO
1.-La Fundación en el año 1907 del Deutscher Werkbund.
Creado por Hermann Muthesius y Peter Behrens, quienes tuvieron la visión de que el
diseño no podía avanzar basado exclusivamente en la artesanía; dándole la espalda al
desarrollo tecnológico, pautado en ese entonces por las máquinas y las industrias.

"Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades)
2.- La presentación de los primeros trabajos de los precursores del Cubismo, los pintores Georges
Braque y Pablo Picasso, que influenciaron el movimiento denominado Neoplasticismo de 1917
conocido también como ¨De Stijl”.
 OTRAS CAUSAS:

• Las migración de personas de los campos hacia la principales ciudades Europeas y Norteamericanas.
• Avances Tecnológicos en la Construcción.
• La destrucción y perturbaciones sociales causadas por la Primera Guerra Mundial.
• Disponibilidad de capitales y financiamiento para obras, generado por la productividad industrial y
agrícola en Europa.
• Experiencia de la Arquitectura Norteamericana y las demostraciones de la Escuela de Chicago.
 HACIA LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA:
ARQUITECTURA EN LA SEGUNDA MITAD DEL S. XIX

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

NUEVAS NECESIDADES NUEVOS MATERIALES

Y TECNOLOGÍAS CONSTRUCTIVAS
Infraestructura viaria,
Nuevas tipologías: Fábricas,
Estaciones de tren, Pabellones facilita Hierro (Acero)
para las exposiciones universales etc.
crecimiento demográfico Cristal
expansión urbana
planificación y ordenación Hormigón
del crecimiento de las ciudades
(nuevo urbanismo)
 GRANDES CORRIENTES

ARQUITECTURA
HISTORICISTA ARQUITECTURA DEL
(ECLECTICISMO) HIERRO Y EL CRISTAL

LA ESCUELA DE CHICAGO

EL MODERNISMO
 LA ARQUITECTURA
HISTORICISTA

La difusión de los historicismos en

el siglo XIX se explica tanto por la
incapacidad de desarrollar una
arquitectura original como por la
necesidad que sentían las
nuevas instituciones y las
nuevas clases dominantes de
ennoblecerse con el prestigio de
las formas arquitectónicas del
pasado.

Rijksmuseum (Amsterdam), 1877

(UN EJEMPLO DE ARQUITECTURA NEOGÓTICA)
LA ARQUITECTURA EN HIERRO

La ingeniería del hierro trata de

encontrar las más audaces
soluciones constructivas

Puente colgante de Menai (Gales, G.B.).

Thomas Telford.
El “Crystal Palace” fue diseñado por JOSEPH PAXTON como sede de la Exposición
Universal de Londres de 1851, la primera de las muchas ferias mundiales consagradas a
mostrar el esplendor del progreso industrial. La originalidad de la obra radica en estar
totalmente realizada en hierro y vidrio, y en la fabricación en serie de sus elementos
(montantes, vigas de hierro y planchas de vidrio). La prefabricación permitió que la edificación
se redujese a un simple montaje y que éste se concluyese en seis meses. A pesar de sus
enormes dimensiones, es totalmente desmontable.
 James Bogardus
(Cast-Iron Building)

Edificio E. V. Haughwout con armazón de hierro

(cast-iron building), Greene Street, Nueva York, 1857
El Puente de Brooklyn
John Augustus Roebling
Washington Roebling – 1880-1873
LA ESTATUA DE LA LIBERTAD
Frédéric Auguste Bartholdi y la estructura interna fue diseñada por el
ingeniero Gustave Eiffel. - 1886
Estación de Atocha, 1894 (Madrid)
 Torre Eiffel
(Exposición Universal
Gustavede París de 1889)
Eiffel (1832-
1923), Gustave Eiffel con
un ingeniero
(1832-1923)
amplia experiencia en este
tipo de construcciones,
levantó el que se
convertiría en símbolo de
la nueva arquitectura: la
Torre Eiffel (1887-1889),
que despertó una amplia
polémica sobre la licitud o
no de este tipo de
arquitectura.
 LA ESCUELA DE
CHICAGO
La arquitectura norteamericana
sigue hasta la segunda mitad del
siglo XIX las pautas dictadas en
Europa; pocos años después, la
necesidad de planes de desarrollo
para sus ya crecientes ciudades y la
ausencia de paisaje urbano en la
mayoría de ellas dan más libertad
en la aplicación de las nuevas
soluciones arquitectónicas. Un
claro ejemplo es la reconstrucción de
Chicago, arrasada por un incendio en
1871. Es aquí donde nace la llamada
Escuela de Chicago.
Los grandes almacenes de Carson, Pirie & Scott (1889-1904) fueron una de las obras maestras
de Louis Sullivan. Los dos pisos inferiores, decorados con motivos Art Nouveau en hierro
colado, contrastan con la simplicidad de los doce restantes, en los que los grandes ventanales
ocupan los huecos de la fachada que se abren en la estructura reticulada de acero. EL EDIFICIO
SE ABRE A LA CIUDAD, LA DINAMIZA, CONVIRTIÉNDOSE EN UNA FIGURA
URBANA.
 Los almacenes Carson
responden a la construcción
por esqueleto basada en la
utilización de los nuevos
materiales, como el hormigón
armado (creación francesa de
1880), cuyas características
son: mayor compresión, más
plasticidad o capacidad de
adaptación a moldes donde se
vierte, y gran resistencia al
fuego, exigencia casi
imprescindible en los edificios
de este momento. Sin olvidar
otro elemento muy importante,
el ascensor eléctrico,
construido por Siemens aquel
mismo año.
 LOUIS SULLIVAN.
WAINWRIGHT BUILDING (1891).
SAN LUÍS, EEUU.

Para su realización se ha utilizado la

construcción celular, basada en la repetición
de un módulo cuantas veces sea preciso,
bien en anchura como en este caso, o bien
en altura, lo que daría lugar a los
rascacielos, símbolo de las grandes urbes
Cada parte del edificio refleja la función a
la que está destinada. «La forma sigue a
la función», era una de las teorías del
arquitecto. Respondiendo al
racionalismo que propugna la Escuela,
hay que destacar la simplicidad de la
obra, casi carente de ornamentación.
Se quiere evitar a toda costa el
eclecticismo y el camuflar la fachada bajo
diseños que no corresponden a la función
del espacio interno, rechazando de ese
modo el historicismo. Como
consecuencia, la belleza plástica del
conjunto viene dada por las
necesidades y funciones del edificio.
De esta forma la Escuela de Chicago será
la que abra las puertas a la arquitectura
del siglo XX.
GUARANTY BUILDING (1895).
BUFFALO, EEUU.
LOUIS SULLIVAN.
“El ornamento es un lujo superficial, no un requisito esencial… favorecería mucho en
nuestro provecho estético que nos abstuviéramos enteramente de usar ornamentos por
un periodo de años, a fin de que nuestro pensamiento pudiera concentrarse
agudamente en la producción de edificios bien formados y elegantes en su desnudez”.

Louis Henry Sullivan, 1882, Ornament in Architecture.

Cita de "Pioneros del Diseño Moderno" Nikolaus Pevsner (Londres 1936), Ediciones Infinito, Buenos Aires 2003

Almacenes Carson, Pirie & Scott, Chicago 1899-1904

“En general, la arquitectura eclecticista no es fuente de grandes genialidades
arquitectónicas. Pero compensa su falta de ingenio con un dominio del oficio y una
cuidada realización de las soluciones constructivas”.

Juan BASSEGODA, 1976.

Cita de “Historia de la Arquitectura"

 EL MODERNISMO
La aparición del Modernismo como un
intento de encontrar un estilo moderno,
adecuado a un tiempo que esperaba el nuevo
siglo con entusiasmo, que estuviera
completamente desvinculado del pasado y
que se basara en la utilización de los nuevos
materiales
 EL MODERNISMO

Un estilo que no sólo fue internacional

(en toda Europa surgieron movimientos
con un nombre muy parecido:
Modernismo en España, Art Nouveau
en Francia, Modern Style en Gran
Bretaña, Jugendstil en Alemania,
Sezessionsstil en Austria…), sino que
prendió con fuerza en todos los ámbitos
del arte y del diseño para crear un
auténtico entorno decorativo, controlado
por el arquitecto, capaz de aplicarse a
todos los aspectos de la vida urbana:
desde las casas a las estaciones del
metro, de los muebles a la decoración
de interiores, incluyendo los vestidos de
sus propietarios.
 CASA TASSEL.
BRUSELAS. 1892.
VICTOR HORTA

En las obras del

arquitecto belga Victor
Horta (1861-1947),
como la Casa Tassel
(1892), se planteó un
nuevo concepto de la
arquitectura basado en
una utilización
racionalista del hierro,
Lo que no impedía
darle un refinado
tratamiento expresivo
y decorativo a base
de curvas y ritmos
lineales muy
refinados que dan a
las columnas, vigas y
barandillas un
aspecto floral, casi
orgánico.
En la arquitectura se
buscará la flexibilidad de la
línea y su sinuosidad con
fines decorativos; el uso
de materiales coloreados
y de la piedra moldurada;
y la utilización de rejas,
balcones y soportes de
hierro forjado. Los nuevos
materiales proporcionaban
al arquitecto una absoluta
libertad creativa. El
arquitecto asume no sólo la
parte estructural o
constructiva, sino también la
parte ornamental y
mobiliaria (objetos de uso),
convirtiéndose así en
diseñador.
Se utilizan diversos materiales: hierro,
mosaico, madera…Las líneas sinuosas
se prolongan por las paredes y los
suelos, en una especie de metáfora
vegetal. La obra es tratada como un
conjunto orgánico, extraído de las
formas de la naturaleza; la utilización de
elementos florales con fines decorativos
crea un ambiente elegante.
 HALL DEL HOTEL VAN
EETEVELDE.
BRUSELAS. 1899.VICTOR HORTA
Espacio interior: Planta estrecha y alargada. Distribución determinada por la
escala.
Jardín

Calle
Planta baja y sotanó Primer y segundo piso
EDIFICIO SECESIÓN, VIENA. J. M.
OLBRICH. 1898.
MAJOLIKA HOUSE, VIENA. OTTO WAGNE.R
PABELLÓN DEL METRO, VIENA. 1898. O WAGNER
EL RAUMPLAN consiste en agrupar las
habitaciones en tres dimensiones [a manera de un
rompecabezas espacial geométrico] y no en el
plano simplemente.
"Antes de Kant [filósofo que habla del
espacio], el ser humano era incapaz de
pensar en términos espaciales, y los
arquitectos tenían que hacer el baño tan alto
como la sala. Sólo dividiendo la altura a la
mitad, podían obtener habitaciones más
bajas. Mi obra no tiene un sótano, planta baja
y planta alta. Sólo tiene habitaciones
conectadas, anexos, terrazas. Cada
habitación requiere una altura particular, el
comedor una altura diferente a la despensa.
Esto explica los distintos niveles de
entrepiso."
Este método permite crear un área habitable
mayor en un mismo volumen y con un mínimo
de material constructivo, disminuyendo el área
de construcción y el costo del proyecto.
a draft sketchup model of idea 1.
IDEA 2 : focus on public space and gallery
sketch up rendering image (back)
“La fachada como creación en base al programa“…
Intentaba captar la sensación de
fuerza, la rapidez, la velocidad, la
energía, el movimiento, la
deshumanización.

Buscaba romper con la tradición, con

el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte.
• Uso restringido del Color (se tenderá al uso
exclusivo del blanco y el negro: a través de ellos el
resto de gamas).
Cuadrado Negro 1913 (1920) / Cruz Negra 1914 (1920)
Círculo Negro 1914 (1920)
Composición 5, 1920
Supremus Nº58 - 1916
Cuadrado Blanco sobre fondo Blanco - 1918
Kazimir Malevich, Modern buildings, 1923-24.
 Theo Van Doesburg and Cornelius van
Eesteren, Design for house 1923

Piet Mondrian, Tableau

Red and Blue Chair, 1918 . Black and White Chair, 1923.
Casa Schroëder,
Utrecht, 1924
Gerrid Rietveld
“La Arquitectura será el arte creador del Siglo XX, como lo fue hace 600 años; la Pintura
y la Escultura evolucionarán como sirvientes de la Arquitectura, y en esa ocupación,
podrán alcanzar su máximo desasrrollo”.

H.P. BERLAGE, 1905.

Cita de “Teoría y Diseño en la primera era" Reyner Banham

“Las Vanguardias históricas no deben su nombre al hecho de que se produjesen hace
mucho tiempo, iniciando una manera de evolución del arte basada en la autosuficiencia
compulsiva: al contrario, precisamente es su excepcionalidad lo que les da la
significación histórica, su papel como agentes de un cambio radical en la manera de
entender LA FORMA y los criterios para producirla sin cambiar la naturaleza –pero sí el
sentido- de la condición formal del objeto que el clasicismo había instituido”.

Cita de “El Formalismo esencial de la Arquitectura Moderna" Helio Piñón (Barcelona 2008), Ediciones UPC, España 2008
“Las Vanguardias responden a una mentalidad singular de unos personajes asimismo
atípicos, en un momento determinado de la historia del arte y del pensamiento artístico;
pero fue precisamente la confluencia de un cúmulo de circunstancias lo que, sin duda,
propició su emergencia: por su parte, el perfil complejo de unos artistas, con clara
tendencia a la reflexión, en el sentido más amplio del término, y la suficiente capacidad
teórica para realizarla; por otra, un momento histórico en la que la teoría del arte parece
que ha culminado un proceso de reflexión sobre la forma que arranca en Kant, se
desarrolla a lo largo del siglo XIX, por medio de la corriente formalista, y encuentra en
Worringer cierto nivel de síntesis en la definición del sentido estético de la
abstracción”.

Cita de “El Formalismo esencial de la Arquitectura Moderna" Helio Piñón (Barcelona 2008), Ediciones UPC, España 2008
Las transformaciones del Mundo contemporáneo obligaron a los arquitectos a enfrentarse a las nuevas
necesidades derivadas de la industrialización y del crecimiento urbano. Tenían dos opciones principales,
o mantener los modelos del pasado, o romper radicalmente con la tradición. En el siglo XIX la respuesta
casi unánime fue la primera a través de los estilos historicistas. En el XX, en el contexto de las
Vanguardias, se impuso la segunda opción, que algunos historiadores del arte denominan Movimiento
Moderno, otros Arquitectura Funcional y algunos Estilo Internacional. Fue una tendencia compleja,
poco unitaria, que comenzó a principios de siglo, alcanzó su cenit a partir de los años 20 y cerró su
etapa más creadora con la Segunda Guerra Mundial.
La arquitectura del Movimiento Moderno se
caracteriza por:
•Empleo de los materiales modernos: el
hierro, el acero, el hormigón armado, el cristal,
etc.
•Predominio de las formas puras y de los
volúmenes geométricos sencillos -cubo,
cilindro… -que se organizan de forma
ortogonal
•Ausencia de ornamentos
•Planos de color uniforme
•Concepción integradora del edificio en el
entorno
•Adecuación del edificio a la función para
la que ha sido construido. Si un edificio
cumple su función, si resulta agradable estar
en él, ese edificio es bello.
Dependiendo a
cuales de los
principios anteriores
den más importancia
los arquitectos, se
habla de
ARQUITECTURA
ORGANICA y de
ARQUITECTURA
RACIONALISTA.
Arquitectura Orgánica
Frank Lloyd Wright, arquitecto
norteamericano nacido en Wisconsin, trató de
integrar la arquitectura en su entorno natural.
Nacía así la arquitectura orgánica según la
cuál una construcción no debe destruir la
naturaleza, sino integrarse en ella. La forma
y los materiales utilizados deben estar
adaptados al paisaje pero, a su vez, la forma
debe permitir que el ambiente natural
penetre en la casa. En él tuvieron influencia
la arquitectura japonesa y la tradición
anglosajona de las casas de campo.
MARSHALL FIELD
Henry Hobson Richardson
CHICAGO - EE.UU.
The Auditorium Building in Chicago
Louis Sullivan - 1889
CHICAGO - EE.UU.
1º CASA - OAK PARK
ILLINOIS - EE.UU.
Winslow House
River Forest, Illinois
Houses on the prairie
Chicago - Illinois
Ladies Home Journal
1901
Darwin D. Martin House Complex
Buffalo, New York - 1905
Casa Martin
Frederick C. Robie House
Chicago – Illinois - 1910
Office Building for The Larkin Soarco
Buffalo, New York
(1906)
Edificio de la Secesión de Viena
José María Olbrich -1898
Unity Temple
Illinois - 1908
Mamah Cheney
1905
 Taliesin
Wisconsin - 1910

«Frente resplandeciente – Cresta de Colina»

Hotel Imperial de Tokio
1915 - 1922
Hollyhock House
for Aline Barnsdall; California - 1921
The Millard House - "textile block" houses
La Miniatura – Pasadena – California -1923
Storer House
Hollywood Hills of Los Angeles
1923
Samuel Freeman House
Hollywood Hills of Los Angeles
1923
The Charles Ennis House
Los Angeles, California, USA
1923
 Planetario

Edificio de Oficinas
Catedral de Acero
Olgivanna Lloyd Wright
Taliesin Fellowship
1932
Broadacre City
 Casa de la Cascada (Fallingwater)
Edgar J. Kaufmann House
(1935-1939)

La Casa de la Cascada o Casa Kaufmann,

en Bear Run, se caracteriza por sus planos
horizontales de hormigón adaptados a los
desniveles del terreno, por sus muros
verticales en piedra de aparejo rústico y por
las estructuras voladas sobre la pequeña
cascada; es una vivienda de tres plantas
escalonadas armónicamente integrada en la
naturaleza que la rodea.
Johnson Wax Building
Wisconsin – 1936-1939
Usonian Houses
“United States of North America”
1936
Taliesin West
Arizona
1937
Ampliación Johnson Wax Building
Wisconsin - 1944
The Mile High Illinois, Illinois Sky-City, or
simply The Illinois
1 mile (1,600 m) high
1956

Taipei 101
Taiwan
509 m.
 Hilla Rebay y Solomon Guggenheim
Ya en la última etapa de su
vida, construyó el Museo
Guggenheim de Nueva York.
El edificio tiene la forma de un
tronco de cono invertido, con
una rampa interior en espiral
por la que descienden los
visitantes y a la que se abren
las salas en que se exponen
las obras. En el centro se
dispone un enorme espacio
hueco cubierto por un gran
lucernario acristalado.
Encontramos aquí una de sus
más características formas
simbólicas, la espiral, a la que
relacionaba con las ideas de
eterno retorno y de conjunción
entre lo finito y lo infinito.
 Mies Van Der Rohe
(Aquisgrán, Alemania - 1886 – Chicago, Illinois - 1969)
La Casa Riehl
Alois Riehl
Neubabelsberg - Berlin – Alemania
1907
Crematorio
Peter Behrens
1910
Monumento a Bismarck
Otto von Bismarck
Bingen en el Valle del Rin
Alemania - 1910
Karl Friedrich Schinkel
Clasicismo Prusiano
Es una corriente neoclásica que se desarrolló en Alemania que afectó la arquitectura; la escultura, la pintura y la literatura.
Las características principales son:
1). La utilización de líneas rectas y el plano.
2). Las columnas normalmente son dóricas, a veces sin estrías y sin basa, construidas con unas dimensiones mayores que las antiguas.
3). La decoración exterior es muy escasa; se limita a los frisos de palmetas o bien a los relieves de los frontones de portadas y ventanas.
Kröller-Müller House
La Haya – Holanda
1911
Ford Motor Company
Highland Park, Michigan - 1909
Albert Kahn
The AEG Turbine Factory
Moabit - Berlin – Alemania - 1909
Peter Behrens
Exposición del Deutscher Werkbund
Colonia – Alemania - 1914
Walter Gropius
Wasmuth Portfolio
Frank Lloyd Wright - Berlín.
Rascacielos Friedrichstrasse
Berlín, Alemania
1921
Ludwig Mies van der Rohe
Rascacielos de Vidrio
Berlín, Alemania
1922
Ludwig Mies van der Rohe
Edificio de Oficinas de hormigón armado
Berlin – Alemania
1923
Ludwig Mies van der Rohe
"Maria Ludwig Michael
Mies", hijo de Jakob Mies
y Amalia Rohe.
Casa de Campo de hormigón
Berlin - Alemania
1923
Casa Erich Wolf
Guben - Polonia
1927
Lilly Reich
Monumento a Rosa Luxemburgo y Karl Liebnecht "NovemberGruppe"
Cementerio de Berlin-Friedrichsfelde
1926
Hermann Lange House
Krefeld – Alemania
1927-1930

Josef Esters House

Krefeld – Alemania
1927-1930
 Lange House

Esters House
Esters House
Weissenhofsiedlung
Deutscher Werkbund
Stuttgart – Alemania
1927
La Weissenhofsiedlung de Stuttgart fue una exposición de arquitectura moderna
realizada por encargo del Deutscher Werkbund, que bajo la dirección de
Mies Van Der Rohe, promovió la realización de una treintena de actuaciones singulares
(básicamente viviendas unifamiliares, pero también bloques y viviendas pareadas o en
hilera en un área de la entonces periferia de Stuttgart, en 1927.
Weissenhofsiedlung, Stuttgart, Germany, Aerial Photography 2004
Contribución de Le Corbusier a la Weissenhofsiedlung
Residencia Scharoun, Weissenhof
Casas adosadas de J. J. P. Oud
Glass Room
Stuttgart – Alemania
1927
Mies van der Rohe and Lilly Reich
Café de Seda y Terciopelo
Berlin – Alemania
1927
Mies van der Rohe and Lilly Reich
El Pabellón
Alemán
Barcelona – España
1929
Mies Van Der Rohe
El Pabellón alemán fue diseñado por Ludwig Mies Van Der Rohe en el año 1929
como la obra de representación Alemana para la Exposición Internacional de
Barcelona celebrada en Montjuic ese mismo año. El Pabellón se concibió como un
recinto de modestas dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro
clases de mármol, estaban destinados a albergar la recepción oficial presidida por
el Rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. La originalidad en el uso de los
materiales siempre destacada en la obra, no radica en la novedad de los mismos
sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en
cuanto a su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.
Conocido como una de las obras más relevantes de la arquitectura moderna, el
pabellón se caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas,
junto con una ostentosa elegancia de los materiales aplicados. Fruto del continuo
análisis al que ha sido expuesto a lo largo de los años, se le atribuyen distintas
influencias entre las que destacan el particular gusto de su creador por la
arquitectura tradicional japonesa, el suprematismo y el neoplasticismo.
CASA TUGENDHAT
Brno - República Checa
1928 – 1930
Ludwig Mies Van Der Rohe
Hochhausstadt
Ludwig Karl Hilberseimer
1924
Grandes Almacenes S. Adam
Mitte – Berlín - Alemania
1928
Ludwing Mies Van Der Rohe
Edificio de Banco y grandes almacenes en Stuttgart
Stuttgart - Alemania
1928
Ludwing Mies Van Der Rohe
Alexanderplatz
Berlin - Alemania
1928
Ludwing Mies Van Der Rohe
Roten Kreis
Berlin - Alemania
1928
Ludwing Mies Van Der Rohe
Reichsbank
Berlín – Alemania
1933
Ludwing Mies Van Der Rohe
Deutscher Arbeit (Exposición para el Trabajo Alemán)
Berlín – Alemania
1934
Ludwing Mies Van Der Rohe
Lilly Reich
Pabellón Alemán de la exposición en Bruselas
Bruselas – Bélgica
1934 - 1935
Ludwing Mies Van Der Rohe
Casa de la montaña en los Alpes Meridionales
El recinto como basamento
1934
Estudio para una casa de vidrio en la montaña
El recinto como plataforma
1934
Casa Ulrich Lange
Krefeld – Alemania
1935
La Resor House
Helen y Stanley Resor
Snake River, en las Grand Teton Mountains, cerca de
Jackson Hole, Wyoming
1937 - 1939
Primer proyecto de Mies en los Estados Unidos
(Illinois Institute of Technology (IIT)
Chicago – Estado Unidos
Minerals and Metals Building
The Illinois Institute of Technology's Main Campus.
1942 - 1943
Museo para una pequeña ciudad
1943
Auditorium
1944
1947
Casa Farnsworth
Doctora Edith Farnsworth
Illinois – Estados Unidos
1946 y 1951
Casa 50x50 pies
“Square House”
Río Fox en Illinois
1951
Herbert Greenwald
Apartamentos 860-880 de Lake Shore Drive
Glass House Apartments
Orillas del Lago Michigan – Chicago – Illinois
1949
Lafayette Park
Detroit – EE.UU.
1960 - 1963
Central Térmica del Instituto
Tecnológico de Illinois 
1945

Capilla del Instituto Tecnológico de

Illinois 
1949-1952
Crown Hall
Facultad de Arquitectura
Instituto Tecnológico de Illinois
Chicago – Illinois
1954
• Ubicación: Chicago, USA
Arquitecto: Mies van der Rohe
Arquitectos restauración: Krueck & Sexton
Mandante: Instituto de Tecnología de Illinois, IIT
Año construcción: 1950-1956
Año restauración: 2005
Superficie: 36,5×67 m
• El Crown Hall es reconocido como uno de los mayores logros del arquitecto
Mies Van Der Rohe. En su discurso en 1956, calificó al edificio “como el mejor
para expresar nuestra filosofía.” Ubicado en el campus de Chicago del
Instituto de Tecnología de Illinois, el edificio fue declarado monumento de la
ciudad de Chicago en 1997 y Monumento Histórico Nacional en 2001 .
• Diseñado como una clara estructura de acero que albergara 
aulas, talleres y oficinas de una reconocida escuela de
arquitectura de renombre internacional, el edificio aun se utiliza
para estos fines. Sin embargo, después de cincuenta años de
uso continuo, ha sufrido un deterioro significativo, incluyendo la
corrosión severa de su estructura de acero, roturas en los
ventanales de vidrio de las fachadas y fallas en la piedra del
pavimento.
• Históricamente, poco precisas e inadecuadas remodelaciones
funcionales en los 70 pusieron en peligro la integridad
arquitectónica de su sistema de fachada.
Convention Hall
Chicago – Illinois
1953- 1954 (Proyecto)
MIES VAN DER ROHE, PROJECT FOR A
DRIVE-IN RESTAURANT FOR JOSEPH
CANTOR, INDIANAPOLIS, INDIANA, 1946 
Seagram Building
Park Avenue – Nueva York – Estados Unidos
1957
Toronto-Dominion Centre
Downtown Toronto, Ontario, Canadá
1967-1969
Oficinas Bacardi en México
1957 - 1961
• El edificio de oficinas Bacardi, construido entre 1957 y 1961 ubicado en
Tultitlán de Mariano Escobedo, en el área metropolitana de ciudad de
México es una obra de Mies Van Der Rohe, luego de realizar el mismo
encargo para la representación de la empresa en Cuba.
• En esta obra se representan claramente los postulados del arquitecto y
su manera de proyectar utilizando siempre su concepto de “menos es
más”.
• Las oficinas forman parte de un conjunto arquitectónico que se completa
con el área de embotellado y envejecimiento, diseñado anteriormente
por el arquitecto Félix Candela.
• La obra fue propuesta por la UNESCO en la categoría Cultural como
Patrimonio Mundial el 20 de noviembre de 2001.
• Tratándose de una estructura de planta libre, se utiliza un
módulo cuadrado como principal ordenador y el principio
de centralidad con el interior del volumen vacío para
formar una doble altura.
• El edificio es de planta rectangular de 52 metros de largo y
27 metros de ancho, con 8 metros de altura distribuidos en
dos plantas; la planta baja y la alta.
• La planta baja es un gran espacio abierto con dos escaleras
simétricas que conducen a la planta alta, las cuales
bordean el espacio de este hall central de doble altura.
• Una galería perimetral semicubierta organiza en totalidad la
planta baja en torno a un núcleo central vidriado envolviendo el
gran vestíbulo de doble altura. En la planta alta se ubican las
oficinas administrativas y salas de reuniones, separados por
paneles móviles.
• Esto se permite gracias a que la estructura en este caso se
encuentra por fuera del cerramiento.
• En todas las decisiones tomadas durante el proyecto y ejecución
del edificio responden a una cuestión estética de proporción y
una clara solución estructural, propia de Mies Van Der Rohe.
Silla Barcelona / Mies Van Der Rohe
• Actualmente se produce en dos tipos de acero
diferentes y en variados tipos de cuero, de
diferentes colores, y su proceso de fabricación es
principalmente manual. Los ejemplares originales
llevan la firma de Mies y el logo de Knoll grabado
en el marco de acero.
Neue Nationalgalerie
Berlin - Alemania
1957 y 1961
…ser clásico siendo moderno a la vez….
Casa del Espectáculo de Berlín, 1824; Casa de la Cascada,
Pensilvania, 1939: composición por volúmenes y signos
ornamentales clásicos en oposición a una composición de
planos y asimetrías complementadas con materialidades
acordes al paisaje.
Escuela Bauhaus; boceto académico para un Palacio
Municipal: volumetrías asimétricas, expresivas de la eficiencia
del uso, y composición simétricas emblemáticas del poder.
Escalera escenográfica interior según boceto académico;
y escalera utilitaria expuesta al exterior en una obra
funcionalista, acusando la expresión funcional.
• Escuela Bauhaus, Dessau, Alemania, 1926; Museo de la
Academia de Bellas Artes de París: contrapunto
compositivo entre simetrías y asimetrías.
• Ópera de París; Casa Kaufmann en Palm Springs, 1946:
trazados simétricos basados en ejes jerárquicos contra una
geometría expansiva y asimétrica, delimitadora de los usos.
ESTILO INTERNACIONAL
El momento clave en el desarrollo del
Movimiento Moderno es la exposición
de 1932 en el MOMA de Nueva York,
organizada por Philip Johnson. En esta
se presentaron obras de arquitectura
de diversos países que comparten las
características formales más puristas
del MM y en el catálogo de la muestra,
Johnson se refiere a ellas como
teniendo elementos comunes dentro de
un marco internacional.
Dentro de este punto de la historia, el
Movimiento Moderno se conoce
también como el Estilo Internacional.
Hay que tener en cuenta que a
partir de la década de 1930 y en
especial después de la II Guerra
Mundial, un sinnúmero de
Arquitectos y Artistas europeos
emigran a USA, en especial los
fundadores y los graduados más
prominentes de la Bauhaus, quienes
tuvieron una fuerte influencia en el
desarrollo arquitectónico de
Chicago y posteriormente en Nueva
York y otras grandes ciudades
norteamericanas.
Su influencia se hace sentir
especialmente a través de las
escuelas de arquitectura donde
fueron profesores, tales como
Harvard, Chicago, MIT y otras
grandes universidades
norteamericanas.
1) Racionalismo formal (Francia – Le Corbusier)

2) Racionalismo metodológico (Alemania – Bauhaus)

3) Racionalismo ideológico (constructivismo soviético)

4) Racionalismo formalista (Neoplasticismo holandés)

5) Racionalismo empírico (Escandinavia – Aalto)

6) Racionalismo orgánico (Estados Unidos – F. L. Wright)

Piñón, en una de sus publicaciones, nos
dice que la arquitectura clásica se mantuvo
casi 450 años y la revolución más
importante de todos los tiempos, que es el
Movimiento Moderno, 30.
El Raumplan consiste en agrupar las
habitaciones en tres dimensiones [a manera
de un rompecabezas espacial geométrico] y
no en el plano simplemente: "Antes de Kant
[filósofo que habla del espacio], el ser humano
era incapaz de pensar en términos espaciales,
y los arquitectos tenían que hacer el baño tan
alto como la sala. Sólo dividiendo la altura a la
mitad, podían obtener habitaciones más
bajas. Mi obra no tiene un sótano, planta baja
y planta alta. Sólo tiene habitaciones
conectadas, anexos, terrazas. Cada
habitación requiere una altura particular, el
comedor una altura diferente a la despensa.
Esto explica los distintos niveles de
entrepiso."
Este método permite crear un área habitable
mayor en un mismo volumen y con un mínimo
de material constructivo, disminuyendo el área
de construcción y el costo del proyecto.