Movimientos de Vanguardia

en el arte del siglo XX

Introducción
• El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples
corrientes que se denominan ismos.

• Caracterizado por:
– Libertad de expresión.
– Temas tabú desordenando los parámetros creativos.
• Arquitectura:
– Se desecha la simetría y los cánones antiguos.
• Pintura:
– Rompe las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
• Poesía:
– Rompe con la métrica y la tipografía cobra protagonismo.
Status quo
• Capitalismo

• Avances tecnológicos

• 1ª guerra mundial (1914-1918)

• Revolución soviética (1917)

• Desastre en Wall Street (1929)

 Vanguardia Principales exponentes País Artes que influenciaron

Cubismo George Braque, Juan Gris, Pablo Francia, Pintura, literatura, escultura
Picasso 1907

Futurismo Filippo Tommaso Marinetti, Antonio Italia, Artes plásticas, arquitectura,

Sant’ella, Carlo Carrá 1909 urbanismo, publicidad, moda,
cine, música, poesía

Suprematismo Kasimir Malévich, Vladimir Rusia, Poesía, pintura

Maiakovski, Vasili Kandinsky 1915

Dadaísmo Hugo Bell, Tristán Tzara, Marcel Suiza, Poesía, literatura, artes visuales,
Duchamp 1916 artes plásticas

Stijl Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Holanda, Pintura, arquitectura, artes
Bart van der Leck 1917 plásticas

Constructivismo Alexander Rodchenko, Vladimir Rusia, Artes visuales, arquitectura,

Tatlin 1917 publicidad

Surrealismo André Bretón, Salvador Dalí, Joan Francia, Poesía, pintura

Miró, René Magritte 1917
Cubismo
• Trata las formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, representando todas las
partes de un objeto en un mismo plano.

• Partió de la observación de la realidad para

proceder después a su "destrucción“ dejando
claves para identificar de qué hablaba la obra.
• Marcó la ruptura definitiva con la pintura tradicional
pero los géneros que se pintan no son nuevos, y
entre ellos se encuentran sobre todo bodegones,
paisajes y retratos.

• Desaparece la perspectiva.

• La obra resultante es de difícil comprensión al no

tener un referente naturalista inmediato.
Georges Braque
Le jour 1929

Bodegón con mantel rojo (1929)

Juan Gris

La ventana abierta, 1921

Guitarra y mandolina, 1919

 Pablo Ruiz Picasso

Las señoritas de Avignon (1907)

El Guernica (1937)
 Futurismo
• Nació en Milán, Italia en 1909; comenzó formalmente con la
publicación del Manifiesto Futurista el 20 de febrero escrito por Filippo
Tommaso Marinetti:

– 3. La pintura y el arte ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del

pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento
agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el
puñetazo.
– 9. Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se
muere y el desprecio por la feminidad.
– 10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y
combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías
oportunistas y utilitarias.
• Fue su determinación lo que incitó a otros grandes a
dar el paso fuera del gremio academicista del arte.

• Critica fuertemente el resguardo y la rigidez con la

que entonces se trataba al arte, los sentimientos y la
creatividad parecían estar encerrados en
convenciones absurdas y conservadoras.

• Revolucionó el mundo del arte. Como casi pioneros

de las vanguardias, marcaron la línea a seguir.
El Violonchelista Dibujo de Antonio Sant’ella
Suprematismo
• Tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los
elementos formales se reducen al triángulo, el
cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos
se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde.

• Defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos,

la abstracción pura, expresada por medio de las figuras
geométricas, prescindiendo de la apariencia de los
objetos.
Dadaísmo
• El movimiento dada nace en Zurich en 1916 por el pintor
alsaciano Hans Arp y el poeta rumano Tristan Tzara y terminó en
1922.

• Fue un movimiento artístico que pretendía cambiar la sociedad, la

cultura y el arte a través del desconcierto, el inconformismo, el
nihilismo, la ironía, la negación de la racionalidad y de todos los
valores establecidos hasta entonces. Con este movimiento nació
el fotomontaje, similar al conocido como collage.
 
• Este movimiento se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva
York, donde se constituyó el núcleo más progresista en torno a
Marcel Duchamp.

• La actividad de Duchamp se caracterizó por la atribución de un

nuevo valor a objetos descontextualizados o ready-mades
carentes de valor artístico en sí mismos, pero que al ser
presentados fuera de su contexto habitual adquieren un sentido
distinto, cuestionando el concepto tradicional del arte y
recabando para ellos el sentido de objetos artísticos . 

• A partir de 1920, muchos de los artistas plásticos de este

movimiento evolucionaron hacia el surrealismo. 
 El espíritu de nuestra era,
Raoul Hausmann, 1919

Marcel Duchamp, 
La Fuente, 1917. 
De Stijl
• Movimiento artístico cuyo objetivo era la integración
de las artes o el arte total, y se manifestaban a
través de una revista del mismo nombre que se
editó hasta 1931.

• Depuraron de las formas hasta llegar a sus

componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
• Querían lograr diseños diferentes y elementales, donde
la arquitectura se desarrolla a partir de la luz, de la función, los
materiales, el volumen, el tiempo, el espacio y el color, y donde
la forma sigue a todos estos elementos, a posteriori.

• La arquitectura De Stijl se desarrolla en el espacio y en el tiempo,

es funcional, económica, ligera y abierta.

• Parece estar suspendida en el aire, onde interior y exterior se

comunican y fluyen, donde los distintos volúmenes se desarrollan
desde el centro hacia el exterior. 

• No hay simetría ni repetición de elementos, no hay modulación; pero

sin embargo hay equilibrio, las partes desiguales se equilibran mediante
factores como la posición, la medida, el color y las proporciones.
Constructivismo
• Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en
Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente
después de la Revolución de Octubre en 1917.

• Es un término de uso frecuente hoy en el arte

moderno. Separa el arte "puro" del arte usado como
instrumento para propósitos sociales, es decir,
contribuyó a la construcción del sistema socialista.
Vladimir Tatlin y la Tercera Internacional

• La obra canónica del

constructivismo fue la propuesta
de Vladímir Tatlin para el
Monumento a la Tercera
Internacional (1919) que
combinaba una estética de
máquina con componentes
dinámicos que celebraban la
tecnología, como los reflectores
y las pantallas de proyección.
Surrealismo
• André Breton aseguraba que la situación histórica de
postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por
indagar en lo más profundo del ser humano.

• Después de contactar a Freud, fundador del psicoanálisis,

trató de plasmar el mundo de los sueños y de los
fenómenos subconscientes en un movimiento artístico. Este
sector recóndito del ser humano se considera apto para el
análisis artístico y Breton intenta descubrir las profundidades
del espíritu.
• “(…) el inconsciente es la región del intelecto donde el ser
humano no objetiviza la realidad sino que forma un todo con
ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino
comunicación vital directa del individuo con el todo.”

• El ideal de Breton era sobrepasar la realidad y llegar a una

renovación de todos los valores culturales, morales y
científicos por medio del automatismo psíquico. 

• La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de

los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo,
concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la
moral y la cultura burguesa. 
¿A qué movimiento pertenecen?
¡Sin una tregua¡ ¡Sin ningún
reposo 
¡Soltad los frenos!... ¡Qué!
¿no podéis?... 
¡Rompedlos!... ¡Pronto! 
¡Que el pulso del motor
centuplique su impulso!