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PINTURNA, ESCULTURA
Y REPRESENTATES DEL
Integrantes: RENACIMIENTO ITALIANO
Bethania Belén Bordón Bareiro
Arriane Lujan Cabrera Diaz
Fernando Agustín Leggio
González
Oscar Samuel Ibarrola
Leguizamón
Ximena de Jesús Torres Pereira
 OBJETIVOS GENERALES
•Analizar la pintura y escultura renacentista en la historia del arte italiano.

•Reconocer a los mayores representantes de la pintura y la escultura renacentista en

Italia.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
•Definir características principales dela pintura y escultura renacentista en Italia

• Mostrar obras más representativas de la pintura y escultura renacentista italiana.

•Enunciar la trayectoria de los mayores representantes en el periodo renacentista en

la historia del arte italiano
 Introducción
La pintura renacentista italiana es uno de los capítulos más apasionantes de la
Historia del Arte de todos los tiempos.
En Italia, y más concretamente en Florencia, se experimentó una auténtica revolución
pictórica en todos los niveles, aunque no debemos olvidar las aportaciones técnicas
que plantearon los artistas flamencos por la misma época.
La pintura renacentista supone una vuelta a la cultura clásica, a la búsqueda de
la belleza basada en la medida, el número y la proporción, así también la escultura
italiana ha ido evolucionándose convirtiéndose en un referente para el resto del
mundo en esta modalidad artística. El país de la bota vio nacer y desarrollarse a
algunos de los escultores más distinguidos del mundo. A lo largo de la historia,
pocos movimientos artísticos han tenido un impacto tan profundo como el arte
del Renacimiento italiano. Este periodo a menudo es considerado una edad de oro
para las artes, la música y la literatura, y las obras de los grandes maestros
como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel han inspirado a todo tipo de creadores
durante siglos.
A partir de lo anterior planteamos dar a conocer mas sobre sus características
generales, características estéticas y técnicas así también sus orígenes, historias y
tendencias
El Renacimiento italiano comienza, en el año 1420, con el choque de las concepciones estéticas de
Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi. De un lado en la estética de Ghiberti podemos percibir una
sabia yuxtaposición entre el mundo de la antigüedad y el Lenguaje gótico internacional. Del otro lado,
Brunelleschi se evocaba directamente y sin mediación alguna de los modelos de Antichi.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. El primer trabajo que conocemos de Leonardo es una
parte del Bautismo de Cristo y la otra es la Anunciación.
Leonardo da Vinci incursionó en campos variados como la aerodinámica, la anatomía, la pintura, la
escultura, entre otros.
Sus investigaciones científicos fueron, en gran medida, olvidadas; su producción pictórica, en cambio,
fue de inmediato reconocido como la de un maestro capaz materializar el ideal de belleza en obras.
La ultima cena
En 1495, Leonardo da Vinci fue comisionado por Ludovico Sforza para pintar un mural para el convento
dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán como parte de un proyecto de renovación.
Sforza le pidió a Da Vinci que retratara la última cena de Jesús como se describe en el Evangelio de Juan
en el Nuevo Testamento de la Biblia.
Para crear la última cena, Leonardo da Vinci dejó de lado la técnica el fresco optando por el método de
secco, utilizando este método, el pintór pudo agregar detalles y emplear sus técnicas de pintura
exclusivas, incluyendo los llamativos contrastes de sombras, sombras borrosas y el uso de la perspectiva
lineal de un punto.
Biografía de Rafael Sanzio
Rafael (1483-1520) fue un pintor y arquitecto italiano a quien se le considera uno de los más grandes
artistas del Renacimiento. Las obras de Rafael son célebres por su composición armónica y su vibrante
colorido. La pintura Los desposorios de la Virgen, el mural y La escuela de Atenas están entre sus
mayores triunfos. En su corta carrera, Rafael creó un inmenso catálogo de obras maestras usando
diferentes técnicas: pintura al óleo, fresco y arquitectura. En sus últimos años, Rafael fue un pionero del
nuevo estilo artístico llamado manierismo, cuya elegancia poco natural remplazó la inspiración basada
en el clasicismo y el orden grandioso del Alto Renacimiento
Obras más resaltantes
•autorretrato
•la transfiguración
•la fornarina
•la escuela de Atenas
Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para
decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael,
ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del vaticano
Forma parte de las “Estancias del Vaticano”, un conjunto de cuatro habitaciones del Palacio, cuya
decoración fue encargada por el papa Julio II a varios artistas.
La Escuela de Atenas representa el valor del pensamiento científico y la verdad natural, cuyo desarrollo
es atribuido a la Antigüedad clásica. La obra encarna todo el programa cultural del Renacimiento, pues
vemos la presencia de los grandes pensadores y científicos del mundo clásico, e incluso del mismo
Renacimiento.
Rafael La escuela de Atenas
Miguel ángel
Miguel angel es conocido por ser uno de los pintores y escultores más prolíficos de la historia.
La Capilla Sixtina
Pintado por Miguel Ángel Entre 1508 y 1512, este complejo y colorido fresco es reconocido por
sus figuras realistas gran escala e innovador proceso de creación en los planes del papa Julio II
para el techo giraban en torno a una representación de los 12 apóstoles, Miguel Ángel tenía
planes más ambiciosos: pintar múltiples escenas de las escrituras compuestas por más de 300
figuras. Uso la técnica del fresco. Miguel Ángel tuvo que trabajar en secciones, aplicando planos
de yeso fresco cada día. Estas secciones son conocidas como giornata, y son visibles aún hasta el
día de hoy.
Escultura de Miguel Angel.
Miguel Ángel fue, ante todo, un escultor hábil y esta disciplina es donde se volvió más
respetado durante su carrera en el Renacimiento artístico liderado por Italia.
El escultor Miguel Ángel mostró habilidad en este medio desde muy joven, con Pieta y David
entre sus primeros trabajos. Este artista vería una conexión entre la forma humana y el alma,
estudiando cuidadosamente la anatomía humana a lo largo de su larga y distinguida vida. Este
conocimiento daría vida a sus esculturas de una manera nunca antes vista en esta etapa del
Renacimiento
Su obra maestra David se considera una de las mejores representaciones de la forma humana,
mostrando una habilidad técnica y un simbolismo imaginativo que fue (y sigue siendo)
innova.
Le voy a estar hablando sobre su escultura David.
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos de
masa, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del
Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey
David bíblico.
El David fue esculpido mediante cincel desde distintos puntos de vista, puesto que Miguel
Ángel lo diseñó para que fuese admirado desde cualquier punto de su perímetro, de forma
diametralmente opuesta a la manera medieval que diseñaba las esculturas para ser vistas
exclusivamente desde el frente.
Tiziano Vecellio di Gregorio,
Tiziano nació en Pieve di Cadore, norte de Venecia, en el año 1477,En 1516 fue nombrado pintor oficial
de la República veneciana
Tiziano falleció en Venecia el 27 de agosto de 1576.
Pintura religiosa: Su conjunto de pintura de temática religiosa sería suficiente por sí misma para
extender la fama de buen pintor.
Pintura mitológica
Venecia como ciudad surge después de la caída del Imperio romano, por lo que carece de ruinas y
pasado "clásico".
Retratos
Como retratista, Tiziano alcanzó fama ya en su juventud. Este género pictórico, fue el que le abrió las
puertas de la aristocracia europea.
Obras más resaltantes:
•Carlos V a caballo en muhlberg(1548)
•La Asunción de la virgen(1516-1518)
•Venus de urbino/venus del perrito(1538)
La Asunción de la Virgen (1516–1518)
Fue la primera obra de tiziano en venecía y es una de las pinturas más famosas del renacimiento, es
considerada la obra maestra más grande de tiziano en Venecia.
Donatello
Nacido como Donato di Niccoló di Betto Bardi,nació en 1386 en Florencia, Italia.
Cuando tenía aproximadamente 17 años esculpió su primera escultura en mármol y, a los 20, ya
estaba recibiendo encargos por su obra.
Ejerció su profesión de escultor en varias ciudades italianas, de su obra adquirió gran fama en el
Renacimiento, considerado el escultor florentino más importante del siglo XV.
Además, su nombre se atribuye a la fundación de la escultura moderna siendo uno de los
escultores más brillantes de la humanidad.
En los años de estudios de arte, estuvo influenciado por maestros como los escultores
renacentistas Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti , con quien viajó a Roma en 1407 para
estudiar arte clásico.
Durante 3 años fue discípulo de Ghiberti en su taller de arte, colaborando con el trabajo realizado
en las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia (1404-1407).
Vale la pena señalar que el político, banquero y amante del arte Cosimo de Medici fue el Patrón
de las Artes que financió algunas de las obras de Donatello, incluida la estatua de bronce de
David.
Murió el 13 de diciembre de 1466, en su ciudad natal, siendo enterrado en la Basílica de San
Lorenzo, junto a su patrón: Cosme de Medici.
Sus obras fueron
• San Marcos) y San Jorge
• San Juan Evangelista
• David del Bargello, 1440
David del Bargello es una de las obras más famosas de Donatello
Es una escultura en bulto redondo tallada en bronce
La escultura representa al rey David luego de vencer al gigante Goliat. David fue una figura
muy valorada en el Renacimiento. Se interpretaba como símbolo del triunfo de la razón sobre
fuerza bruta.
 Conclusión
En este trabajo de investigación pudimos conocer la pintura y escultura
renacentista en Italia, se analizaron las obras artísticas pictóricas de mayor
relevancia como así también la escultura fuertemente marcada en este estilo
particular.
Se vieron las características más significativas de obras pictóricas y escultóricas
del estilo renacentista italiano y desglosaron obras más imponentes de dicha
corriente artística, además se vieron la trayectoria artística de los mayores
representantes del renacimiento en este país.
Cabe destacar que con estas investigaciones podemos poner a conocimiento
esta etapa de la historia del Arte, de este modo comprender las demás
corrientes artísticas que se generaron desde renacimiento.
AGRADECIMIENTOS
A Dios por permitirnos llegar hasta donde hemos llegado.

A nuestro profesor y tutor de la investigación de este proyecto Mario Núñez por su esfuerzo y
dedicación, quien, con sus conocimientos, su experiencia, su paciencia y su motivación ha
logrado que podamos terminar los estudios con éxito, además de sus consejos, que ayudan a
formarnos como personas e investigadores.

También nos gustaría agradecer a nuestros profesores, porque todos han aportado con un
granito de arena a nuestra formación, y en especial por sus consejos, y enseñanzas.

A la directora Blanca Soledad Amarilla de Pintos por darnos la oportunidad, la posibilidad de

fomentar y ampliar aún más nuestros conocimientos en estas presentaciones.

¡Muchas Gracias!