Pós - modernismo

-João Victor
-Gabriel
-Isaac
-Guilherme
-Pedro
-Lucas
-Caio
 O que é o “pós - Modernismo”?
É um processo contemporâneo de mudanças significativas nas tendências artísticas, filosóficas, sociológicas e
científicas. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial e o movimento Modernista. O conceito "pós-modernismo" foi
introduzido nos anos 60 acompanhado de avanços tecnológicos, expansão da indústria cultural, do capitalismo e da
globalização.

Características desse movimento

O mundo pós-moderno mescla os estilos, o real e imaginário, além de explorar as pluralidades sociais.

● Liberdade artística e formal

● Ausência de valores
● Aproximação com a cultura popular
● Cotidiano banalizado
● Hiper-realismo
 Arte pós - modernista
Arte Pós-Modernismo é uma arte essencialmente eclética, híbrida e sem hierarquizações. Explora o lúdico, o
humor, a metalinguagem, a pluralidade de gêneros, a polifonia, e intertextualidade, a ironia, as fragmentações e
desconstruções de princípios e valores. Tem foco no cotidiano banalizado.

Pós - modernismo na
Arquitetura
Assim como nas artes plásticas, a arquitetura contemporânea provocava e ironizava a vanguarda anterior. Um
exemplo disso é o edifício da AT & T em Nova Iorque, idealizado por Philip Johnson. O arquiteto projetou o prédio
como uma crítica ao “estilo internacional” utilizado pelo movimento anterior. Os edifícios pós-modernos tinham
formas curvas, elementos decorativos, assimetria, cores vivas e características frequentemente emprestadas de
períodos anteriores. Cores e texturas não relacionadas à estrutura ou função do edifício. Ao rejeitar o “purismo” do
modernismo, exigia um retorno ao ornamento e um acúmulo de citações e colagens emprestadas de estilos passados.
Arquitetura Pós-moderna
Zebra de Grevy, 1983 Piazza d'Italia de Charles Moore
 Movimentos
estéticos A arte pós-moderna ou arte contemporânea criou e tem criado diversos movimentos estéticos.

POP ART
Surgiu na Inglaterra em 1960 e tem como principal representante o pintor e cineasta Andy Warhol (cineasta). Essa
vanguarda utiliza as cores quentes e cores frias de tonalidades vibrantes, e se caracteriza por seu uma arte criada para as
massas populares. Os artistas buscam ironizar o consumismo e a vida cotidiana, além de ser um contraponto do
subjetivismo e hermetismo.

Marilyn Monroe - Andy warhol

 Minimalismo

O Minimalismo se caracteriza pelo uso mínimo dos espaços e diminuição

dos desperdícios tanto de materiais quanto de cores e formas. Foi uma
vanguarda que influenciou diversos campos das artes como a arquitetura,
música, desenho industrial, design, cinema. Os principais representantes
desse movimento são Sol LeWitt, Samuel Beckett (dramaturgo e escritor),
Robert Bresson (cineasta)

Wall drawing - Sol LeWitt

 Jackson Pollock
Expressionismo Abstrato

Essa vanguarda nasceu da união do Expressionismo e da

arte abstrata. Foi o primeiro movimento artístico
americano que ganhou destaque mundial. Entre suas
principais características estão o rompimento com a
pintura convencional, subjetivismo, improvisação e
espontaneidade, além do uso de algumas figuras
geométricas como as linhas, círculos e triângulos. Jackson
Pollock, Arshile Gorky e Mark Rothko são alguns dos
maiores representantes.