VII-Eclairage

• 1- Eclairage
• 2- Calcul de la puissance des lampes par rapport à l’ampérage disponible
• 3- Accessoires d’éclairage:
A- Gélatines de correction; gélatine de couleurs (à effet).
B- Autres accessoires
• 4 – Eclairage en 3 points : Key light, Fill light, Rim or Back ligh
• 5- Lumière en tournage léger
 VII-Eclairage

• 1- Eclairage: l’éclairage au cinéma constitue tout un art, un ensemble de technique qui permet
de modeler les volumes et le rendu de l’image. L’esthétique de la lumière a un impact sur notre
perception, elle renvoie à des associations implicites qui fondent leur signification dans notre
inconscient culturel. Pour faire l’éclairage au cinéma, il faut tenir compte de quatre paramètres
essentiels: la direction, la qualité, la quantité puis la couleur.
 La direction: c’est le critère le plus important. D’une manière générale la lumière vient du
haut. C’est, en extérieur jour la lumière du soleil, ou en intérieur, la lumière du plafonnier dans
la pièce. Quant la lumière vient du bas, elle nous inquiète, comme dans les films d’horreur.
Entre ces deux extrêmes, la lumière peut venir de n’importe ou, la réflexion du soleil sur un
mur blanc éclaire une rue à l’ombre, la lumière du jour qui pénètre dans une pièce par une
fenêtre, la lumière d’une bougie sur table.
 1-Eclairage

 Qualité: la qualité de la lumière fait référence à la dureté ou à la douceur de celle-

ci. Une lumière dite dure est une lumière qui a des ombres fortes et bien dessinées.
La lumière dure est crée par une source ponctuelle. Une lumière dite douce a des
ombres aux contours flous et moins bien définies. Pour créer une lumière douce ou
diffuse, il suffit que la surface apparente de la source soit importante par rapport à
la surface éclairée du sujet, nous n’avons plus une source ponctuelle, mais une
source qui a une grande surface. Plus grande la surface de la source, plus douce est
l’ombre. Le cas extrême étant un ciel couvert sans soleil, dans ce cas, on a du mal à
voir l’ombre au sol, parce que la lumière vient de toute la surface du ciel, donc de
partout, donc très peu d’ombre.
 1-Eclairage

 Quantité: c’est la quantité de lumière qui tombe sur le sujet. On parle d’éclairement. L’unité d’éclairement
est le lux ou le footcandle. C’est cela que nous évaluons avec la cellule ou le luxmètre, et nous permet de
déterminer le diaphragme (en pellicule). Pour augmenter ou diminuer la lumière on approche ou éloigne le
projecteur. On peut focaliser le projecteur c’est-à-dire déplacer l’ampoule par rapport à la lentille. On peut
changer de projecteur et mettre un plus ou moins puissant. On utilise un dimmer. Un dimmer est un outil
qui permet de diminuer ou augmenter la quantité de lumière sans déplacer ni changer de projecteur.
Inconvénient, on change la température de couleur. Plus on diminue l’intensité de la lumière plus celle-ci
devient rouge, inversement plus ou augmente l’intensité, la lumière devient bleue.
 NB: sensibilité ISO de certaines caméras: Panasonic Lumix GH4: Maxi 1200ISO; Panasonic Lumix GH5:
Maxi 2600ISO; Canon 5D MarkIV: Maxi 800ISO; Canon 5D MarK III: Maxi 400ISO; Canon C1OO:
Maxi 800ISO. Les caméras aux capteurs traditionnel CCD sont moins sensibles que les caméras aux
capteurs modernes CMOS.
 1-Eclairage

 Couleur: a priori le critère le plus facile à expliquer. C’est tout simplement la couleur d’une
lumière qui est définie par sa longueur d’onde. Nous verrons en fait que les choses sont plus
compliquées que ça. Toute couleur peut être définie par la somme des quantités de chaque
couleur primaire R,V,B du sujet dans son décor. Cette notion de primaire additive est très
importante car c’est comme cela que la couleur est reproduite dans le système
photographique.
 L’ombre: qui dit lumière dit ombre. C’est une partie très importante de l’image. C’est ce
qu’on ne voit pas ou qu’on voit moins. Le spectateur aura une perception différente de
l’image suivant l’importance qu’y aura l’ombre. C’est la direction de la lumière qui détermine
la position de l’ombre dans l’image. A l’inverse c’est l’ombre qui nous permet de savoir d’où
vient la lumière.
Palette de couleurs
 Palette de couleurs

• Une chose importante à considérer également. La

manipulation des couleurs peut être utilisée pour
guider notre public vers l’intention de notre film.
Combien d’entre nous ici, réfléchissons
attentivement à la couleur avant de filmer?
Palette de couleurs
Palette de couleurs
Palette de couleurs
 Comprendre l’éclairage d’un film

• L’éclairage indique au public où regarder: la

configuration de l’éclairage guide l’œil vers un point
spécifique acteur, accessoire ou partie d’une scène.
• L’éclairage reflète la psychologie des personnages: la
quantité, la taille, la couleur et la dureté de la lumière
entourant un personnage peut être ajusté pour
correspondre à son émotion.
 Comprendre l’éclairage d’un film
• L’éclairage définit et soutient le genre de film. L’éclairage est l’outil qui
transmet le plus clairement l’ambiance. Par exemple, un des genres
cinématographiques les plus connus pour son style d’éclairage distinct est
le film noir et blanc caractérisé par des contrastes saisissants entre lumière
et l’obscurité, dramatiquement des ombres à motifs et des choix de
cadrage et de composition uniques. L’éclairage est l’outil qui exprime le
plus clairement l’humeur.
Comprendre l’éclairage d’un film
Qui détermine la configuration de
l’éclairage pour une scène?
 Qui détermine la configuration de
l’éclairage pour une scène?
• Le réalisateur partage des inspirations visuelles et des idées pour
l’éclairage cinématographique.
• Le directeur de la photographie (DOP) crée le plan d’éclairage avec la
contribution du réalisateur.
• L’éclairagiste conçoit et remplit le plan d’éclairage du directeur de la
photographie et supervise l’équipe qui donne vie au plan d ’éclairage.
Qui est le chef électricien?
 Qui est le chef électricien?

• Dans les équipes de cinéma et de la télévision, le

chef électricien est responsable de l’exécution
parfois de la conception du plan d’éclairage
d’une production.
Lumière réfléchie
Lumière réfléchie
L’éclairage naturel dans un film
 L’éclairage naturel dans un film
• L’éclairage naturel du film fait référence à l’utilisation et la
modification de la lumière qui est déjà disponible pour vous dans
votre décor. Avant de prendre une photo (vidéo), vous pouvez
apporter votre appareil photo dans le décor pour voir à quel point
la lumière naturelle éclaire. Vous pouvez décidez à partir de là
comment et ce qui nécessaire en cas de compensation de la
lumière puis ajuster pour avoir l’éclairage voulu.
 L’éclairage naturel dans un film
• Par exemple, vous pouvez utiliser des réflecteurs ou tout objet pouvant
refléter la lumière pour la reflétée ou le drapeau noir pour la bloquer.
Source Présente dans l’image
 Eclairage motivé

• Lorsque le directeur photo allume un ensemble, il se

demande toujours où, dans la scène, la lumière
provient. Il peut par exemple, choisir de prendre des
lumières pratiques qui sont déjà dans un endroit et
rehausser leur effet. C’est un éclairage motivé.
 Source Présente dans l’image

• Souvent, des lampes et douilles existantes autour du

décor peut être utilisé pour éclairer une scène. C’est ce
qu’on appelle l’éclairage pratique ou source présente et
c’est particulièrement lorsque vous avez besoin de
révéler une large partie de l’ensemble de la scène ou se
déplacer autour de lui plus longtemps.
Source Présente dans l’image
Source Présente dans l’image
 1-Eclairage
• Les atmosphères lumineuses:
 Aube
 Lever de soleil
 Jour ensoleillé
 Coucher de soleil
 Crépuscule
 Soir
 Nuit en ville
 Les atmosphères lumineuses
 Aube: on appelle effet aube , le moment du matin entre l’apparition des premières lueurs
du jour dans le ciel et le lever du soleil. Ce moment, très court pour la prise de vue, dure
en moyenne trois quart d’heure selon l’état du ciel.
Caractéristiques de l ’effet aube: le ciel s’illumine bien avant le sol; sous exposition
générale des visages à contre-jour; ombre dense des parties du décor exposé à l’ouest;
couleur ambiante plutôt dans les bleus (mais parfois le ciel peut prendre des teintes rosées);
progression rapide de la montée de la lumière; contraste élevé entre les parties éclairées par
le ciel et les ombres.
En vidéo: après avoir réglé son viseur, mesurer en diaphragme automatique, puis exposer
les visages et le sol d’au moins 1 diaphragme. Se mettre en filtre N°1 (3200K).
 Les atmosphères lumineuses

 Lever de soleil: on appelle lever de soleil le moment où le soleil apparaît à l’horizon et sa

position à environ 20° dans le ciel. La période de cet effet est assez courte (environ 1h à
1h30).
Caractéristiques de l’effet lever de soleil: le soleil peut se photographier; les ombres sont
longues sur le sol; la lumière du soleil est blanche ou légèrement rose selon le voile
atmosphérique; le contraste entre la partie éclairée par le soleil et la partie ombrée est important;
la couleur des parties de l’image à l’ombre est plutôt bleutée ; la principale source lumineuse (le
soleil) étant très basse, les visages face au soleil reçoivent une lumière peu blafarde, sans relief.
En vidéo: prendre la mesure plein cadre sur le visage en diaphragme automatique et le paysage
doit aussi être exposé d’au moins d’un diaphragme. Se mettre au filtre 3 (5600K).
 Les atmosphères lumineuses
 Jour ensoleillé: environ deux heures après le lever du soleil, la
température de couleur commence à être stable.
Caractéristiques de l’effet: contraste important entre ombre et soleil; la
hauteur du soleil variant constamment, l’attention est portée en particulier
sur la mobilité des ombres sur le visage. Se mettre au filtre 3 (5600K).
 Les atmosphères lumineuses

 Jours gris: environ deux heures après le lever du soleil, la lumière est
stable en température de couleur. Dans le ciel la couche nuageuse est
soudée.
Caractéristiques de l’effet: lumière uniforme; ombres très ténues au sol; peu
de contraste; les lointains un peu brumeux. Une exposition normale est de
rigueur puisqu’il y a ni ombre ni soleil. Choisir une température entre 6000K
à 6500K.
 Les atmosphères lumineuses

 Coucher de soleil: l’effet coucher de soleil se situe dans la journée quand le soleil descend sur
l’horizon à partir d’environ 20° au-dessus de celui-ci, et que la température de couleur commence à
changer. En moyenne, cet effet peut durer un maximum d’une heure et demi, ce qui n’est pas long
dans le cas d’une scène entière à tourner. Une préparation rigoureuse, assortie d’un repérage précis,
est nécessaire pour perdre moins de temps possible.
Caractéristiques de l’effet: selon l’état du voile atmosphérique à l’horizon ouest, le soleil devient plus ou
moins rouge jusqu’à sa disparition; selon que le soleil descend dans des couches plus ou moins denses
d’humidité, il devient une grosse boule rouge suspendue, dont la descente sur l’horizon peut paraître
assez rapide; le contraste entre le ciel et le paysage est de plus en plus important tout au long de l’effet;
de même, le contraste entre le personnage dos au soleil, est très important, car celui-ci n’est éclairé que
par l’ambiance du ciel bleu qui devient de plus en plus dense. Température de couleur entre 4400K à
4850K.
 Les atmosphères lumineuses

 Crépuscule: l’effet crépuscule, dans la journée se situe après que le soleil se

soit couché sur l’horizon et avant la nuit noire. Il ne dure en général
qu’environ une demi-heure. Donc, pour les tournages en effet crépuscule,
mêmes recommandations que pour l’effet coucher de soleil.
Caractéristiques de l’effet: contraste fort entre le ciel et le paysage; intensité
lumineuse variant rapidement; le ciel étant la principale source lumineuse, la
dominante devient de plus en plus bleutée. Température de couleur: 5600K;
éviter de se mettre en 3200K car la dominante bleue peut devenir très forte
sauf effet particulier.
 Les atmosphères lumineuses

 Soir: on appelle effet soir, tout éclairage justifié par une source lumineuse
située dans un décor intérieur quand il fait nuit dehors.
Caractéristiques de l’effet: lumière douce ou dure selon la nature de la
source lumineuse; la source peut être dans le champ, mais peut aussi ne pas
l’être. Il n’est pas souhaitable (sauf effet particulier) de donner une
dominante puisque l’éclairage est réalisé en 3200K donc le filtrage caméra
est réglé en fonction.
 Les atmosphères lumineuses

 Nuit en ville: les rues et trottoirs sont éclairés par la lumière des
réverbères et celle des vitrines.
Caractéristiques: la lumière des réverbères est de deux sortes: lampe à
vapeur de sodium; lampe à vapeur de mercure parfois alterné dans une
même rue. La température de couleur sur 3200K et la sensibilité sur 500ISO
si possible.
 1-Eclairage

 Généralités sur les sources lumineuses artificielles

 Projecteurs à lampe tungstène (3200K)
 Projecteurs à lampe: lumière du jour (5600K)
 Quelques projecteurs à lampes 5600K
 Les sources fluo
 Les groupes électrogènes
 1-Eclairage

 Généralités sur les sources lumineuses artificielles: elles sont définies

selon trois critères:
o sources lumineuses d’ambiance
o Sources lumineuses semi-directionnelles
o Sources lumineuses directionnelles
 Généralités sur les sources lumineuses artificielles

o Sources lumineuses d’ambiance: ce sont des sources qui diffusent dans

toutes les directions selon la nature du projecteur.
Caractéristiques: carré ou rectangulaire; équipé ou non de barn-dors; montée
sur lyre d’orientation (manuelle ou à perche); avec grille de protection (en
cas d’éclatement de la lampe); parfois avec grille de répartition de la lumière
(nid d’abeille); certains avec capot de lampe (pour éviter la lumière directe
de la lampe); existe en 3200K et 5600K; parfois focalisable (sans grande
efficacité); à flux également réparti.
 Généralités sur les sources lumineuses artificielles

o Sources lumineuses semi-directionnelles:

Caractéristiques: corps en aluminium monobloc aéré, monté sur une lyre d’orientation, de
couleur orange (mandarine) ou jaune (blonde); parabole en aluminium sablé; léger;
focalisable, sans glace de protection; équipé de barn-dors: 4volets orientables sur pivot,
adaptables sur l’avant du projecteur. Pratique en reportage; lumière diffuse; bords de plage
flous; rarement utilisé sans diffusion car la lumière est crue; envoyée souvent sur des
surfaces réfléchissantes. À l’avant du projecteur, il y a dégagement important de la
chaleur. Ce qui peut être un handicap pour placer des gélatines. Sur une partie du décor, on
ne peut pas arrêter nettement la lumière d’une partie du faisceau à l’aide de volet ou
drapeau, la zone de séparation de la lumière et l’ombre est importante et non définie.
 Généralités sur les sources lumineuses artificielles

o Sources lumineuses directionnelles: projecteur équipé de lentille de Fresnel qui a pour effet de
concentrer les rayons lumineux.
Caractéristiques: carrosserie aéré (noire en général); à l’arrière, miroir réflecteur en aluminium brillant
qui empêche la déperdition de la lumière et favorise la concentration du faisceau; focalisable; position
serrée, la lampe se situe au niveau du miroir réflecteur; position élargie, la lampe se situe près de la
lentille Fresnel, c’est-à-dire à l’avant; montage sur lyre dirigeable à la main ou à la perche; équipé de
barn-dors; plus souvent avec grille de protection; pas d’échauffement excessif à l’avant du projecteur;
possibilité de positionner des gélatines, près de la lentille, des portes gélatines sont prévus à cet effet;
plage nettement définie; ombres nettes avec utilisation de volets et drapeaux; possibilité d’enlever la
lentille pour obtenir des ombres encore plus nettes (en 3200K seulement, les HMI à lentille de Fresnel se
coupant automatiquement si on ouvre le projecteur); il y a lieu de vérifier de temps en temps la
température de couleur de la lampe. Elle diminue progressivement avec le temps d’utilisation.
 Généralités sur les sources lumineuses artificielles

 Projecteurs à lampe tungstène (3200K): il existe, bien attendu, dans chaque

catégorie de projecteur, bien d’autres modèles avec des puissances différentes qui, de
plus, évoluent et s’améliorent chaque année selon les fabricants. Les données
photométriques sont généralement celles des fabricants parfois modifiées par
l’expérience: AM 1000-LTM; CYC 1250 COMPACT-LTM; GIOTTO-VERSION 4
LAMPES.
o Projecteurs
Nomsd’ambiance:
des projecteurs exemple du AM 1000-LTM
Distance :
Plage Lux
3m 4m x 2,50 m 1500
AM 1000-LTM 5m 7m x 4,20m 550
 Projecteurs à lampe tungstène (3200K):

 Projecteurs semi-directionnels:
o Blonde: lampe quartz de 2Kw (lampe horizontale); barndoors adaptables;
léger; focalisable; bord de plage flou; dégagement de chaleur importante à
l’avant du projecteur.
Données photométriques pour la sensibilité de 200 ISO (en diaphragme)
Faisceau 2m 5m
Serré Ф 16 + ½ Ф 5,6 + ½
Flood Ф 11 Ф4
 Projecteurs à lampe tungstène (3200K):

 Projecteurs semi-directionnels:
o Mandarine: lampe quartz de 800W (lampe horizontale); barndoors adaptables; léger;
focalisable; bord de plage flou; dégagement de chaleur important à l’avant du projecteur;
appelée « mandarine » parce que le projecteur en a la couleur.
Données photométriques pour la sensibilité de 200 ISO (en diaphragme)
Faisceau 2m 5m
Serré Ф8+½ Ф4+½
Flood Ф 5,6 Ф 2+½
Blonde/ Mandarine
 Projecteurs à lampe tungstène (3200K):

 Projecteurs directionnels à lentille de Fresnel: tous les projecteurs à

lentille de Fresnel sont équipés de: porte-gélatine; barndoors; ouïes
d’aérations.
Données photométriques (lampe de 150W)

SPOT Distance Plage Lux

1,50 m 0,25m 2000
2,50m 0,50m 400
FLOOD 0,60m 0,30m 3700
1,20 m 0,70m 500
Projecteurs directionnels à lentille de Fresnel
 Projecteurs directionnels à lentille de Fresnel:

• MAGICS 300/500/650…
Données photométriques (lampe de 150W)

DISTANCE LUX PLAGE

MAGIC 300 2m SPOT/FLOOD 800/6500 1,90m/0,25m
LAMPE
5m SPOT/FLOOD 130/1000 4,80m/0,60m
300W
MAGIC 500 2m SPOT/FLOOD 1400/10500 1,90m/0,25m
LAMPE
5m SPOT/FLOOD 200/1600 4,90m/0,70m
500W
MAGIC 650 2m SPOT/FLOOD 2800/19400 1,70m/0,25m
LAMPE
5m SPOT/FLOOD 450/3100 4,30m/0,70m
650W
 Projecteurs directionnels à lentille de Fresnel:

• Léonardo PICCOLO 5KW:

Données photométriques
DISTANCE LUX PLAGE
8m FLOOD 1500 8,50m
SPOT 11400 0,75m
15m FLOOD 440 15m
SPOT 3200 1,45m
 1-Eclairage

• PROJECTEURS A LAMPES : (LUMIERE DU JOUR:5600K)

HMI: Hydrargyrum (mercure) Medium-Arc Iodine.
Caractéristiques:
température de couleur: 5600K; dégagement de chaleur limité; rendement lumineux
important (la lampe HMI offre un rendement 4 à 5 fois supérieur aux lampes à
incandescence; faible consommation électrique (exemple: on dispose d’une puissance de
2200W (compteur 10A≈220V), on peut brancher une blonde de (2Kw) ou 2 mandarines
(2x800w); en HMI on peut brancher 3appareils de 575W (équivalent à 3quartz de 2Kw) et un
200W (équivalent à un 800W). Il est à noter qu’un HMI de 575W consomme en réalité
615W, en relation avec le ballast);
Projecteurs HMI: Hydrargyrum (mercure) Medium-Arc Iodine.
 PROJECTEURS A LAMPES : (LUMIERE DU JOUR)

Caractéristiques: la durée de vie d’une lampe de mandarine ou d’une blonde est

d’environ 75heures. Les lampes HMI dépassent les 400heures.
Le ballast délivre en sortie la tension alternative d’environ 300V qui atteint
l’amorceur. Ce dernier la transforme en très haute tension(30000 à 70000 volts selon
les puissances). L’amorceur envoie alors une impulsion à la lampe afin de créer l’arc.
La lampe HMI est une lampe à décharge, et une transformation du voltage à la sortie,
du projecteur qui est relié à un ballast. Chaque puissance de projecteur a un ballast est
différent, dont le poids aussi diffère sensiblement. Inconvénients: durée de montée en
puissance de la lampe à l’amorçage, coût élevé de la lampe,…
 PROJECTEURS A LAMPES : (LUMIERE DU JOUR)

Données photométriques
Noms des Distance Plage Lux
projecteurs
RAFFAELLO 3m horizontale: Verticale: 4,40m 2400
575 4,70m
5m horizontale: Verticale: 7,30m 900
7,80m

GOYA 1200 4m horizontale: Verticale: 8,00m 1900

6,70m
8m horizontale: 13m Verticale: 16m 450
 PROJECTEURS A LAMPES : (LUMIERE DU JOUR)

Données photométriques

Distance Plage Lux

LUXARC 2500 SPOT 8m 1,00m 23600
LTM 20m 2,70m 3600
FLOOD 5m 3m 8200
14m 8m 1200
REMBRANDIT FLOOD 12m 10m 1400
4KW SPOT 12m 2m 13300
FLOOD 20m 16,70m 500
SPOT 20m 3,40m 4800
 PROJECTEURS A LAMPES : (LUMIERE DU JOUR)

Données photométriques
CINEPAR 200-
Lentille Distance Plage Lux
LTM (Lampe
MSR 200W) Spot 3m 0,20m 60000
15m 1,25m 2400
Medium 3m 1 X 0,6m 7800
15m 5m X 3m 300
Large 3m 2 X 1,5m 2500
15m 10 X 7m 100
Super-large 3m 3,6m 1000
15m 18m 40
 PROJECTEURS A LAMPES : (LUMIERE DU JOUR)

Données photométriques
CINEPAR Lentille Distance Plage Lux
1200W-
LTM Spot 5m 0,40m 138000
15m 1,30m 15300
Medium 5m 2,5 X 0,8m 14200
15m 7,5 X 2,5m 1500
Large 5m 4,8 X 1,6m 5000
15m 1,4 X 4,5m 500
Super-large 5m 3m 2900
15m 10m 300
 PROJECTEURS A LAMPES : (LUMIERE DU JOUR)

Données photométriques
PICCOLO 6m 18m
6KW
Lux Plage Lux Plage
Sans lentille 323000 0,70m 35000 2,20m
Spot frost 225000 0,70m 25000 2,20m
Medium 80000 2 X 1,20m 8600 6,10 X 3,50m
Large 24000 4,30 X 2,20m 2500 12,80 X 6,50m
Nid d’abeille 13500 4,90m 1500 14m
Fresnel frost 5700 4m 600 11,90m
 QUELQUES PROJECTEURS A LAMPES

• Le joker BUG-5600K; BUG LITE 400-5600K;…

Dispositifs particuliers: la boule chinoise (lampes en 3200K:1000W; 500W; 150W);

le ballon lumière: existe en halogène 3200K : 500W,1000W, 2000W; en HMI:
5600K: 700W; 1200W; ballon aérien: en halogène 3200K: 2 X 1000W; 4 X
1000W; 8 X 1000W; en HMI 5600K et 6000K: 2 X 1200W, 2 X 4000W; ballon
solarc 500: 4lampes HMI X 4000W; ballon LUNIX 160: 2lampes halogènes X
1000W (3200K); spacelight : 6 X 1000W halogène 3200K, 6 X 800W halogène
3200K; tophat: lampe HMI 575W.
LED/TUBE FLUO
 Les groupes électrogènes

Il existe deux types de groupes électrogènes: les unités portables (non

insonorisées),les groupes embarqués sur camion (insonorisés).
Groupe 1KVA Puissance 800W
Groupe 1KVA Puissance 800W
Groupe 2,1KVA Puissance 1,6KW
1KW = 1000W Groupe 2,5KVA Puissance 2KW
Groupe 5,5KVA Puissance 4,4KW
Groupe 12KVA Puissance 3KW X 3,2KW
Groupe 15KVA Puissance 12KW
2- Calcul de la puissance des lampes par rapport à l’ampérage disponible

• Puissance (watts) = Tension (volts) x Intensité (ampères)

P(w) = U (v) x I(a)

en 220volts: pour une lampe tungstène 500w = 2,3A; 800w = 3,7A;

1000w = 4,5 A.
 3- Accessoires d’éclairage:

• A- Gélatines de correction; gélatine de couleurs (à effet) :

o Gélatine de correction:
o Tournage en 3200K:
- Sur les sources 3200K: pas de gélatine de correction
- Sur les sources 5600K: gélatine CTO (Convert To Orange)
- Si on veut réchauffer la lumière 3200K: on utilise 1/8 85 CTO (223); ¼ 85 CTO
(206); ½ 85 CTO (205).
- Si on veut refroidir la lumière 3200K: 1/8 CTB (218); ¼ CTB (203); ½ CTB (202).
Gélatines de correction; gélatine de couleurs (à effet) :

o Tournage en 5600K:
- Sur les sources 5600K, pas de gélatine de correction.
- Sur les sources 3200K, gélatine bleu entier (CTB: Convert To Blue)
Si on veut refroidir la lumière, on ajoute soit sur les HMI, soit sur les
sources 3200K déjà converties en 5600K: 1/8 CTB (218); ¼ CTB (203); ½
CTB (202).
Gélatines de correction; gélatine de couleurs (à effet)
 3- Accessoires d’éclairage:

o Gélatines gris neutre: elles ne corrigent pas la température de couleur mais

l’intensité lumineuse (la quantité).
- Gris neutre 0,15 (298) absorbe ½ diaphragme
- Gris neutre 0,30 (209) absorbe 1 diaphragme
- Gris neutre 0,60 (210) absorbe 2 diaphragme
- Gris neutre 0,90 (211) absorbe 3 diaphragme
- Gris neutre 1,2 (299) absorbe 4 diaphragme
 3- Accessoires d’éclairage:
o Gélatines gris neutre combinées: plutôt que d’utiliser deux types de gélatine, on se sert d’une
même gélatine où sont incorporés: gris neutre et 85.
- 85 N3 (0,30 gris neutre)
- 85 N6 (0,60 gris neutre)
- 85 N9 (0,90 gris neutre)
Les gélatines gris neutre et gris neutre combinées avec 85 sont utilisées sur les fenêtres dans
des décors où il est possible de les poser, ceci afin de diminuer l’écart de luminance extérieur –
intérieur, ce qui permet à l’intérieur d’éclairer avec des plus petites sources lumineuses, en
3200K, ce qui a pour résultat: moins de dégagement de chaleur, faible encombrement du
matériel, moins de puissance consommée.
 3- Accessoires d’éclairage:

o Gélatine de correction fluo: fluo à corriger dans les dominantes vertes:

Quarter minus green (249) équivalent à CCO75 magenta (filtre caméra); Half
minus green (248) équivalent à un CC15 magenta (filtre caméra); Minus green
(247) équivalent à un CC30 magenta (filtre caméra). Fluo à corriger dans les
dominantes magenta: Quarter plus green (246) équivalent à un CCO75 vert
(filtre caméra); Half plus green (245) équivalent à un CC15 vert (filtre caméra);
Plus green (244) équivalent à un CC30 vert (filtre caméra).
o Les dimensions des rouleaux de gélatines de corrections, gris neutre, gris neutre
combiné, corrections fluo sont: 1,22m x 7,62m.
 3- Accessoires d’éclairage:

• Gélatine de correction HMI: à partir du moment où, sur un tournage, on multiplie les sources HMI, il
est souvent indispensable de faire un test de colorimétrie des différentes sources. En effet, les HMI ont
un compteur horaire qui indique notamment le temps d’utilisation de la lampe.
o Quelques types de gélatine de correction, couramment employée:
- HMI trop bleu: no color straw 06 ou 1/8 de 85 (CTO 223)
- HMI trop magenta: quarter plus green 246
- HMI trop vert: quarter minus green 249
- HMI trop chaud : 1/8 de bleu 218
Une fois ce travail réalisé, le chef électricien colle à l’arrière de chaque HMI un chatterton avec écrit la
correction ou la combinaison des corrections, de manière à mémoriser et faciliter, pendant le tournage , le
changement de gélatines usées par la chaleur.
 3- Accessoires d’éclairage:

• Surfaces réfléchissantes naturelles et hétéroclites:

o Le polystyrène: la surface réfléchissante la plus employée est la feuille de polystyrène. Rigide: 2m x 1m
d’épaisseur variable; on la positionne sur un pied à l’aide d’une fourche placée sur rotule de manière à
l’orienter; résiste bien à la chaleur.
o Cadre de toile réfléchissante: le cadre est composé de plusieurs tubes et coins assemblés sur le lieu de
tournage. Les toiles réfléchissantes sont posées sur le cadre à l’aide de lanières. Les dimensions les plus
utilisées: 1,22m x 1,22m; 2,40m x 2,40m; 3,90m x 3,90m; 1,80m x 1,80m; 3,66m x 3,66m; 6,10m x
6,10m. Les cadres peuvent être positionnés verticalement, sur pied, pendus au-dessus d’un décor, etc. Les
toiles réfléchissantes peuvent être changés relativement rapidement (selon la dimension du cadre). Nature
de toile réfléchissante: argentée (réflexion moyenne); or (réflexion moyenne-ton chaud); argentée soft
(réflexion douce); or soft (réflexion douce-ton chaud); argentée ultra soft (réflexion mate); or ultra soft
(réflexion mate-ton chaud).
Le polystyrène
 3- Accessoires d’éclairage:

• Réflecteurs:
o Réflecteur pliable (rond ou ovale): notamment pour le reportage, le documentaire,
l’interview, en extérieur, en intérieur, ou pour toute autre utilisation, on peut éclairer
avec un réflecteur pliable (conditionné dans une housse). Il est employé le plus
souvent à la main, mais on peut la positionner sur pied à l’aide d’une clamp.
Dimension réflecteur rond: 1mètre. Dimension réflecteur oval : 50cm x 38 cm;
95cm x 70cm; 1,20m x 90cm; 1,85m x 1,20m. Plusieurs types de matière de
réflexions: faces: sunlite/blanc; faces: argentée/blanc; faces: argentée/or; faces:
or/blanc mat. Léger et peu encombrant, une fois plié, il s’emporte volontiers en
voyage.
Réflecteurs
 Réflecteurs:

o Réflecteur granulé: ce sont des matières souples à coller sur des panneaux. Matière
granuleuse qui disperse la lumière en rayons diffus.
Deux types:
- doré: soft gold reflector 272
- Aluminium : soft silver reflector 273
o Réflecteur en tissu léger: d’une surface de 1,70m², les réflecteurs peuvent se placer
n’importe où, sur un plafond, un mur, intérieur voiture, etc. on peut les agrafer, punaiser,
poser avec du gaffer tape. Deux types de tissus: argent/blanc; argent/or.
o D’autres accessoires: drapeau; cinéfoil,…
 VII-Eclairage

• Eclairage en 3 points : Key light, Fill light, Rim or Back ligh

 Eclairage en 3 points : Key light, Fill light, Rim ou Back light

• KEY LIGHT: la lumière principale est la lumière qui s’inscrit le plus en évidence dans
votre cadre. Ainsi, lorsque vous regardez l’image ci-dessus, vous verrez que la partie
droite de l’écran de son visage est plus lumineuse. Voilà la principale clé.
• FILL LIGHT: tout simplement, remplissez les lumières dans les ombres de votre cadre.
C’est une lumière d’appoint ou lumière complémentaire au travail. Cette lumière a pour
rôle de contrebalancer la source principale. Lorsque nous allumons la source principale,
elle produit de l’ombre. La lumière d’appoint vient diminuer le contraste.
• RIM ou BACK LIGHT: encore appelée contre-jour, elle se place derrière le sujet. Il
permet de détacher le sujet de l’arrière plan et produit un effet de lumière appelé Halo tout
autour des vêtements et des cheveux du sujet.
 VII-Eclairage

• 5- Lumière en tournage léger:

o Le tournage léger
o La lumière en interview
o Le matériel d’éclairage en tournage léger
o Les valises composés
 Lumière en tournage léger:

o Le tournage léger: l’appellation « tournage léger » peut englober plusieurs types de tournage:
- Tournage de 2ème équipe sur un film de fiction
- Tournage documentaire avec des voyages lointains
- Tournage de film institutionnel
- Tournage de reportage et d’interview
- Tournage où il n’est pas prévu d’électricien
- Tournage où on part 2 ou 3 maximum
- A l’extrême: tournage quotidien du JRI (Journaliste Reporter d’Image) en poste dans une chaîne
de télévision. Etc.
 Le tournage léger:
Tous ces types de tournages ont pour facteurs communs:
o Le bon choix de projecteurs adaptés précisément à la situation et en rapport avec la rapidité
de mise en place.
o Les dimensions du volume lumière embarqué.
o Le poids du matériel.
o Les possibilités de branchement secteur ou non
o La fiabilité des batteries dans le cas de lampes sur batteries, et leur possibilité de recharge.
o Et éventuellement le choix de quelques accessoires pour satisfaire quelques besoins
esthétiques.
 Le tournage léger:
o La lumière en interview: très peu de sources lumineuses à sa disposition suppose de bien les placer. Qui
dit tournage léger, dit sources lumineuses légères, donc peu puissantes. Ce qui limite nécessairement le
champ à éclairer. Il s’agit donc de mettre en valeur des personnages qui parlent, de renforcer ou de créer
un effet dans une pièce, d’améliorer la lumière ambiante, etc. Selon l’endroit où l’interview se passe, on
peut ou pas du tout améliorer la lumière. Pour l’interview en intérieur (3200K), il faut prévoir, un
projecteur Fresnel 300W avec un peu de diffusion (diffuseur) et une ou deux mandarines. Dans le cas
d’une lumière ambiante 5600K, un HMI 200W à lentille Fresnel est plus intéressant d’utilisation que de
positionner de la gélatine CTB sur les mandarines. Il faut notamment éviter d’employer une blonde
« blonde » pour plusieurs raisons: Besoin de trop de courant (2Kw: les prises de courant n’étant pas
toutes calibrées pour assurer l’alimentation), la chaleur dégagée par le projecteur ,l’encombrement, l’
altération colorimétrique de la gélatine placée devant.
Il faut éviter de mettre la source lumineuse principale juste derrière la caméra, ce qui éliminerait tout
contraste sur le visage et rendrait la lumière plate. La hauteur du projecteur doit être établie en fonction de la
morphologie du visage (attention aux lunettes).
 Le tournage léger:

• Le matériel d’éclairage en tournage léger:

o Les écrans réflecteurs
o Les lampes sur batteries en 3200K et 5600K
• Les valises composés: quand on part en reportage, on évite de mettre son matériel
électrique en vrac dans un coffre de voiture. On dispose donc de valises dans lesquelles
on place: projecteurs, câbles, rallonges, diffuseurs, ampoules de rechange (très
important), pieds légers, écran pliable et quelques accessoires (gélatines de conversion;
gélatine d’effets; drapeau; gueuzze; des gaffeurs; prolongateurs; rouleau de cinefoil;
polystyrène; rotule; pince cyclone; quelques pinces à linge en bois toujours utile).
Psychologie dans la direction photo
L’objectif du film c’est de divertir, éduquer, faire du business.
La psychologie: comprendre les pensées et les sentiments que les
gens éprouvent pendant un film.
Poser la question:
- En externe: que pense le spectateur de cette scène?
- En interne: comment le protagoniste se sent il dans cette scène?
 Psychologie dans la direction photo
• Le visuel d’abord: La vision sur tous les autres sens. Le
contexte visuel est le plus grand de notre cerveau. Les gens se
souviennent mieux du visuel que de l’audio
• Les décisions sont basées sur les émotions. De bons visuels font
que les gens se sentent d’abord concernés. La partie visuelle du
cerveau est également l’endroit où les décisions sont prises. Les
émotions conduisent les décisions. L’information ne conduit
pas le comportement.
 Psychologie dans la direction photo

• Qu’est-ce que l’émotion: c’est une réaction mentale

consciente vécue comme un sentiment fort le plus
souvent dirigé vers un objet et accompagné d’un
changement psychologique et comportemental dans le
corps.
 Psychologie dans la direction photo
• Emotions:
• Bonheur
• Tristesse
• Dégoût
• Peur
• Surprise
• Colère
 Psychologie dans la direction photo

• Que se passe-t-il pendant un film? Le spectateur

fait correspondre les messages clés de votre
histoire avec leurs expériences et souvenirs
passés subjectifs afin d’en extraire le sens bon ou
mauvais.
 Psychologie dans la direction photo
• Comment le Directeur photo influence-t-il le spectateur?
Lire le script
Comprendre le message clé
Comprendre la caractérisation des personnages
Comprendre le spectateur
Connaître et utiliser ses outils (caméra, composition, mouvement,
lumière)
 Concept cinématographie visuelle
• Le concept cinématographique visuelle est la stratégie
pour visualiser le sous-texte de votre film. Les outils
utilisés sont: l’éclairage, le cadrage, la composition, les
angles de caméra, la sélection de caméra, le choix
d’objectifs, la profondeur de champ, le zoom, la mise au
point, la couleur, l’exposition puis l’utilisation des filtres.
 Concept cinématographie visuelle
Rouge : L’une des couleurs préféré dans le monde entier. Le rouge évoque la vitalité, la joie,
l’activité, l’énergie, le dynamisme, le tempérament, l’impulsivité, la chaleur, la passion, la
tentation, l’éveil, la volonté de conquête, le goût de l’action, l’aventure, le feu, le courage,
l’excentricité et la vigueur mais aussi le surmenage, le danger, la violence, la colère, la
provocation. Le rouge ouvre l’appétit.
Orange : Est apprécié autant des hommes que des femmes. L’orange signifie : Énergie,
vitalité, excitation, aventure, chaleur, santé L’orange symbolise la joie, la jeunesse, l’efficacité,
la vitalité, l’amusement, l’extraversion, l’excitation, l’affirmation de la vie, l’exubérance,
l’énergie, l’activité, stimule les émotions ou encore l’appétit, l’aventure, la chaleur, la santé mais
évoque aussi le fanatisme, la rudesse et l’arrivisme. Le orange est souvent associé aux
économies
 Concept cinématographie visuelle
Jaune : Est la couleur qui attire le plus l’attention. Le jaune
représente le Soleil, la lumière, la maturité, la chaleur, la clarté, la
planification, la loi, l’optimisme, la poussée en avant, la sensibilité, le luxe,
la joie de vivre, la bonne humeur, la gentillesse, le changement et
l’extraversion, l’optimisme, l’ensoleillement, la créativité, la chaleur, la
plaisir mais il évoque aussi la vanité, la présomption, l’arrogance, l’envie, la
jalousie, l’avarice, l’égoïsme, le mensonge, l’incertitude, l’absence
d’émotions, ainsi que l’amertume et le venin. Cette couleur a toujours été
associée aux hors-la-loi, aux persécutés et aux exclus. Le jaune est souvent
associé au danger.
 Concept cinématographie visuelle

Vert : La couleur universelle de l’écologie Le vert symbolise

l’endurance, la fraîcheur, la ténacité, la relaxation, la nature, la végétation, la
fertilité, la renaissance, la sérénité, l’argent, le naturel, le calme, la
générosité, la santé, la confiance, Il semble extraverti, joyeux, régénératif,
complet et neutre mais suggère aussi l’indécision, la paresse et une attitude
impersonnelle. Le vert est associé à l’environnement, à la nature.
 Concept cinématographie visuelle
Bleu : La couleur la plus utilisé dans l’identité corporative. Le bleu est
une valeur sûre Le bleu symbolise la relaxation, l’apaisement, les résultats, la
sympathie, la confiance, la gentillesse, la fiabilité, l’expansivité, les loisirs,
l’harmonie, la satisfaction, le calme, le silence, la passivité, l’infini, la propreté,
l’espoir, la fusion, l’intelligence, la science, la conservation, la propreté, le
désir, l’imagination, le courage, le caractère sportif, la paix, la sécurité mais il
évoque également le froid, la fraîcheur, l’étourderie, la négligence,
l’obstination, la naïveté, l’assouvissement ou la mélancolie. Le bleu est la
couleur la plus froide du spectre et la couleur complémentaire de l’orange.
 Concept cinématographie visuelle

Violet : Est une couleur qu’on aime ou que l’on n’aime pas.
Le violet est souvent associé à la créativité. Le violet représente le
mystère, la magie, tristesse, l’extravagance, le majestueux, la
justice, la noblesse, la richesse, la spiritualité, la dignité mais
également la vanité, l’arrivisme et le conflit .
 Concept cinématographie visuelle
Magenta : le magenta représente l’idéalisme, la gratitude,
l’engagement, l’ordre et la sympathie mais également le snobisme,
l’arrogance et la suffisance.
Rose : le rose représente la délicatesse, la féminité, l’innocence, le
romantisme, la tranquillité, la douceur.
Brun : Est la couleur de la terre Le brun signifie : Terre, simplicité,
durabilité, stabilité. Le brun est souvent associé à la maturité
 Concept cinématographie visuelle
Gris : le gris indique la neutralité, la sincérité, l’objectivité, la fonctionnalité,
la simplicité mais également la négativité, l’incertitude, la froideur, le manque
d’engagement, l’inconsolable et la misère.
Noir : Est une couleur sérieuse Le noir signifie : Puissant, classique,
sophistiqué, drame Le noir indique la résistance, la sobriété, l’impénétrabilité,
l’obscurité, la fonctionnalité, la puissance, le classique, la sophistication. Il paraît
dramatique, mystérieux, réservé, sérieux mais symbolise également la lourdeur, le
trouble, la tristesse, la négation, l’isolement, la constriction, le pessimisme, le
drame et le désespoir. Le noir est souvent associé aux produits dispendieux
 Concept cinématographie visuelle

Blanc : Est accrocheur en publicité Le blanc est la somme de toutes

les couleurs en termes de synthèse additive. Elle est parfaite et symbolise la
lumière, la foi, l’idéal, la bonté, le début, la nouveauté, la propreté, la pureté,
la simplicité, l’innocence, la modestie, la vérité, la neutralité, l’intelligence,
la science et la précision – mais elle représente également le vide et
l’inconnu, l’abandon, la stérilité. Tout élément hygiénique est blanc. Le
blanc est souvent associé au domaine de la santé
 Mode RVB

• Mode RVB :
C’est le mode de fonctionnement de l’œil humain et des écrans
d’ordinateur. On obtient une couleur en mélangeant du Rouge, du
Vert et du Bleu. 0 de rouge + 0 de vert + 0 bleu = noir
255 de rouge + 255 de vert + 255 de bleu = blanc
Les couleurs fondamentales : synthèse additive – écran. Elles ne
peuvent pas être obtenues par mélange de deux autres couleurs
 Mode CMJN

• Mode CMJN:
Les couleurs primaires : synthèse soustractive - vision,
impression Cyan, magenta, jaune et noir : CMJN Ce sont les
couleurs primaires en relation avec l’impression : à partir d’elles
on reconstitue toutes les couleurs dérivées ou « secondaires »
 VIII- Préparation du tournage
• 1- Repérage
• 2- Vérification du matériel du tournage
• 3- Location du matériel du tournage