ARTE ABSTRATA

Prof. Anderson Leitão

Especialista em Arte, Educação e Tecnologias
Contemporâneas (UnB)
• Arte Abstrata é uma forma de arte que
não busca demonstrar o mundo que está
ao nosso redor. São obras que não
representam objetos reconhecidos. A arte
abstrata refere-se especialmente às
formas de arte do século XX, quando a
idéia da arte como imitação da natureza
foi abandonada.
• Origem
A arte abstrata surgiu no começo do
século XX, na Europa, no contexto do
movimento de Arte Moderna. O precursor
da arte abstrata foi o artista russo
Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas
de cores fortes, transmitindo um
sentimento violento, Kandinsky marcou
seu estilo abstracionista.
• Kandinsky
Nasceu em 1866, em Moscou, na Rússia. Sua primeira
vontade foi ser músico. Entretanto, formou-se em direito
e economia política na Universidade de Moscou. Aos 30
anos, encantado com um quadro de Monet, abandonou
a carreira jurídica.
Publicou o ensaio Do Espiritual na Arte , em 1911, onde
tratou a manifestação artística como expressão de uma
necessidade interior.
Morreu em Neuilly-sur-Seine, na França em 1944.
Murnau Street with Women, 1908
Wassily Kandinsky,Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
Transverse Line, 1923
• SUPREMATISMO : Foi o primeiro
movimento artístico a reduzir a pintura à
pura abstração geométrica. Iniciado por
volta de 1913 pelo pintor Kazimir
Malevich,
Malevich que pretendia uma arte não
objetiva baseada em três figuras simples,
o quadrado, o círculo e a cruz. O
Suprematismo defendia a supremacia da
forma pura, em oposição ao mundo
objetivo.
Composição Suprematista: Branco sobre Branco
• Neoplasticismo: tem como propósito central
encontrar uma nova forma de expressão plástica, liberta
de sugestões representativas e composta a partir de
elementos mínimos: a linha reta, o retângulo e as cores
primárias - azul, vermelho e amarelo -, além do preto,
branco e cinza. O Neoplasticismo foi criado por Piet
Mondrian (1872 – 1944) e busca evidenciar a "clareza,
a certeza e ordem" tendo como propósito central
encontrar uma nova forma de expressão plástica, liberta
de sugestões representativas.
• Abstração Informal ou Lírica :
Segue a criação de formas mais livres e
expressa sentimentos, emoções. O artista
cria as formas no momento de pintar,
livremente, e as linhas e cores expressam
suas emoções. Daí se vê manchas e
grafismos nestas obras de arte. O pioneiro
nesta expressão artística foi o russo
Kandinsky.
• Tachismo
Surge na Europa a partir de 1945 como reação
ao abstracionismo geométrico.
Tache (do francês) significa mancha.
No Brasil os principais representantes do
ABSTRACIONISMO INFORMAL são:
MANABU MABE
TOMIE OHTAKE
FAYGA OSTROWER
• Action Painting ou Pintura de Ação: É a
alma do Expressionismo Abstrato. É uma
forma de expressão em que o autor pinga,
espalha e salpica a tinta sobre o suporte
em substituição da atitude tradicional,
precisa e cuidadosa. O próprio ato físico é
o resultado pictórico.
• Expressionismo abstrato: Foi
um movimento artístico com origem
nos Estados Unidos da América, muito
popular no pós-guerra. Ele foi o primeiro
movimento especificamente americano a
atingir influência mundial e também o que
colocou Nova Iorque no centro do mundo
artístico (posição previamente exercida
por Paris, na França).
Jackson Pollock Number 1, 1950
• No Brasil, a arte abstrata ganhou força a
partir da I Bienal de São Paulo realizada
em 1951. Um movimento artístico paulista
chamado de ARTE CONCRETA ou
CONCRETISMO será o responsável por
uma verdadeira revolução no fazer
artístico nacional.
Poesia Concreta

Haroldo de Campos
Luiz Saciloto
• Neoconcretismo: Foi um movimento
artístico surgido no Rio de Janeiro em fins
da década de 1950 como reação ao
concretismo paulista. Propunha recuperar
a sensibilidade, expressividade do objeto
artístico abandonando a geometria pura
ditada pelo grupo paulista.
 Lygia Clark

• Pintora, escultora, Belo Horizonte

(1920.1988). O trabalho de Lygia segue
uma sucessão de etapas que vão da
pintura geométrica, passa por objetos e
termina com a criação de uma espécie de
proposta terapêutica.
Superfície Modulada, 1957
Bichos - 1952
 Helio Oiticica

• (Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 — Rio de

Janeiro, 22 de março de 1980) foi um pintor e escultor.
Em 1959, fundou o Grupo Neoconcreto, ao lado de
artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark e Franz
Weissmann.
metaesquema
contra-relevos
contra-relevos
A invenção da cor – Penetrável
Na década de 1960, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que
ele chamava de "antiarte por excelência". O Parangolé é
uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda)
que só mostra plenamente seus
tons, cores, formas, texturas e grafismos, e os materiais
com que é executado
(tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda,
palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista.
Por isso, é considerado uma escultura móvel.
Foi também Hélio Oiticica que fez o penetrável Tropicália,
que não só inspirou o nome, mas também ajudou a
consolidar uma estética do movimento
tropicalista na música brasileira, nos anos 1960 e 1970.
Parangolé P4 capa 1, 1964,
(acrílica sobre tecido, plástico, filó de algodão, tela de nylon e cordão).
EDEN
Referências:

-Livros:
GOMBRICH, E.H., A História da Arte, LTC,
16ª Edição – Rio de Janeiro, 1999

RENSHAW, Amanda, O livro de arte para

crianças - Porto Alegre, 2006

MANGE, Marilyn Diggs, Arte Brasileira para

Crianças – Martins Fontes, São Paulo, 2002

-Internet:
Projeto Helio Oiticica:
http://www.heliooiticica.com.br/obras/obras.php
Lygia Clark
http://www.lygiaclark.org.br/
Concretismo e Neoconcretismo
www.itaucultural.org.br
Abstração (MAC – USP) Professor
http://www.macvirtual.usp.br/mac/ Anderson Leitão / 2009