Sandro Botticelli

Proiect realizat de Ban Larisa

Clasa IX I
Profesor Rotărescu Daniela
 Biografie
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (1445– 17 mai 1510), cunoscut sub numele de Sandro Botticelli a fost un pictor italian al
Renașterii timpurii. Reputația postumă a lui Botticelli a avut de suferit până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când a fost redescoperit
de prerafaeliți care au stimulat o reevaluare a operei sale. De atunci, picturile sale au fost văzute ca reprezentând grația liniară a
goticului italian târziu și a unor picturi ale Renașterii timpurii, chiar dacă datează din a doua jumătate a perioadei Renașterii italiene.

Pe lângă subiectele mitologice pentru care este cel mai cunoscut astăzi, Botticelli a pictat o gamă largă de subiecte religioase
(inclusiv zeci de interpretări ale Madonei cu Pruncul, multe în formă rotundă de tondo) și, de asemenea, câteva portrete. Cele mai
cunoscute lucrări ale sale sunt Nașterea lui Venus și Primavera, ambele la Uffizi din Florența, care deține multe dintre lucrările lui
Botticelli. Botticelli a trăit toată viața în același cartier al Florenței; Singurele sale perioade semnificative în altă parte au fost lunile
în care a petrecut pictând la Pisa în 1474 și Capela Sixtină din Roma în 1481–82.

Doar una dintre picturile lui Botticelli, Nașterea Mistică este inscripționat cu o dată (1501), dar altele pot fi datate cu diferite grade
de certitudine pe baza înregistrărilor de arhivă, astfel încât dezvoltarea stilului său poate fi urmărită. cu oarecare încredere. A fost un
maestru independent pentru toți anii 1470, care i-au văzut reputația crescând. Anii 1480 au fost deceniul său cel mai de succes, cel în
care marile sale picturi mitologice au fost finalizate împreună cu multe dintre cele mai faimoase Madone ale sale. În anii 1490, stilul
său a devenit mai personal și într-o oarecare măsură manierat. Ultimele sale lucrări îl arată că se mișcă într-o direcție opusă celei a
lui Leonardo da Vinci (șapte ani mai tânăr decât el) și noua generație de pictori care creează stilul Înaltei Renașteri și, în schimb, se
întoarce la un stil pe care mulți l-au descris ca fiind mai gotic sau „arhaic”. ."
 Primavera
Primavera este una dintre picturile lui Sandro Botticelli realizată la sfârșitul anilor 1470 sau începutul anilor 1480 (datările variază).
A fost descrisă drept „una dintre cele mai scrise și cele mai controversate picturi din lume” și, de asemenea, „una dintre cele mai
populare picturi din arta occidentală”. Pictura înfățișează un grup de figuri din mitologia clasică într-o grădină, dar nu a fost găsită
nicio poveste care să reunească acest grup special. Majoritatea criticilor sunt de acord că pictura este o alegorie bazată pe creșterea
luxuriantă a primăverii. Istoria picturii nu este cunoscută cu siguranță; este posibil să fi fost comandat de unul din familia Medici,
dar nu se cunoaște certitudinea comisiei sale. Se bazează dintr-o serie de surse literare clasice și renascentiste, inclusiv lucrările
poetului roman antic Ovidiu și, mai puțin sigur, Lucretius, și poate face, de asemenea, aluzie la o poezie a lui Poliziano, poetul casei
Medici care ar fi putut ajuta Botticelli să conceapă compoziția. . Din 1919, pictura face parte din colecția Galeriei Uffizi din Florența,
Italia.
Se consideră că pictura este „o alegorie mitologică elaborată a fertilității înfloritoare a lumii”.Un aspect al picturii este o
reprezentare a progresului sezonului primăverii, citind de la dreapta la stânga. Vântul primăverii timpurii suflă pe pământ și
aduce creștere și flori, prezidat de Venus, zeița lunii aprilie, în stânga Mercur, zeul lunii mai într-un calendar roman timpuriu,
alungând ultimii nori dinainte de vară. Livada de portocali este un simbol Medici. Venus apare aici în personajul ei ca o zeiță a
căsătoriei, îmbrăcată și cu părul modest acoperit, așa cum se aștepta ca femeile căsătorite să apară în public. Cele Trei Grații
sunt surori și o însoțesc în mod tradițional pe Venus. În arta clasică ei sunt în mod normal nud și de obicei stau nemișcați în
timp ce se țin de mână. Săgeata lui Cupidon vizează Harul de mijloc — Castitatea, conform vântului — și impactul iubirii
asupra castității, care duce la o căsătorie, apare în multe interpretări. Un savant a sugerat în 2011 că figura centrală nu este
deloc Venus, ci Persefona.[35] Pe lângă semnificația sa deschisă, pictura a fost interpretată ca o ilustrare a idealului iubirii
neoplatonice popularizat printre Medici și adepții lor de Marsilio Ficino.
 Madonna of the Magnificat
Madonna of the Magnificat este o pictură de formă circulară pictată de Sandro Botticelli. Se mai
numește Fecioara și Pruncul cu cinci îngeri. În tondo, o vedem pe Fecioara Maria scriind Magnificatul
cu mâna dreaptă, cu o rodie în stânga, în timp ce doi îngeri o încununează,ea avăndu-L pe copilul
Hristos în poală. Acum se află în galeriile Uffizi, din Florența. Lucrarea o înfățișează pe Fecioara Maria
încoronată de doi din cinci îngeri, un voal pur care îi acoperă părul blond curgător și o eșarfă în stil
bizantin în jurul umerilor ei. Ea scrie deschiderea Magnificatului pe pagina din dreapta a unei cărți; pe
pagina din stânga face parte din Benedictus. După cum scrie Maria în Magnificat, pruncul Iisus îi
călăuzește mâna, privind în sus spre cerul albastru limpede, sau poate către mama lui, întorcându-i încet
privirea. În mâna stângă ține o rodie. Figurile sunt plasate în fața unui peisaj luminos și senin, iar
încadrarea creează o divizare între Cer și pământ.În stânga, trei îngeri se înghesuie în jurul
Magnificatului, aparent într-o conversație profundă între ei. Magnificatul, un cântec cunoscut și sub
numele de Cântarea Mariei, este preluat din Evanghelia după Luca (1:46-55). În această narațiune, Maria
o vizitează pe verișoara ei, Elisabeta, care este însărcinată cu Ioan Botezătorul. În timp ce Ioan se mișcă
în pântecele Elisabetei, Maria îl laudă pe Dumnezeu pentru favoarea pe care i-a acordat-o.Mulți istorici
de artă au dezbătut că Maria este considerată a fi un portret al Lucreziei Tornabuoni, soția lui Piero de'
Medici, iar cei doi îngeri care țin cartea ar fi fiii ei Lorenzo și Giuliano
 Madonna of the Magnificat
Nașterea lui Venus este o altă pictură a lui Botticelli, executată probabil la mijlocul anilor 1480. O
înfățișează pe zeița Venus sosind pe țărm după nașterea ei, când ieșise din mare matură. Pictura se află în
Galeria Uffizi din Florența, Italia.
Deși cei doi nu sunt o pereche, pictura este inevitabil discutată cu cealaltă pictură mitologică foarte mare
a lui Botticelli, Primavera, tot în Uffizi. Sunt printre cele mai faimoase picturi din lume și icoane ale
Renașterii italiene; dintre cele două, Nașterea este mai cunoscută decât Primavera. Ca reprezentări ale
subiectelor din mitologia clasică la scară foarte mare, acestea au fost practic fără precedent în arta
occidentală încă din antichitatea clasică.
În centru, zeița proaspăt născută Venus stă într-o scoică uriașă. În stânga, zeul vântului Zephyrus suflă
spre ea, vântul fiind arătat de linii care iradiază din gură. El este în aer și poartă o femeie tânără, care
suflă și ea, dar cu mai puțină forță. Ambii au aripi. Eforturile lor comune sunt suflarea lui Venus spre
țărm și suflarea părului și hainelor celorlalte figuri în dreapta.[5] În dreapta, o figură feminină care
poate pluti puțin deasupra solului, întinde o mantie bogată pentru a o acoperi pe Venus când ajunge la
țărm, așa cum este pe cale să facă. Ea este una dintre cele trei Horae, zeițe grecești minore ale
anotimpurilor și ale altor diviziuni ale timpului și însoțitoare ale lui Venus. Decorul floral al rochiei ei
sugerează că este Hora primăverii.
Vă mulțumesc pentru
atenția acordată!
Surse: wikipedia.org, uffizi.it, britannica.com, nationalgallery,
travelingintuscany.com, thehistoryofart.org