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Asian Journal of Latin American Studies (2011) Vol. 24 No.

1: 111-127

El tema del sufrimiento en la obra potica de


Csar Vallejo
Carolina Galvis* 1
University of Ulsan, Rep. of Korea
Galvis, Carolina (2011) Suffering in the Poetic Work of the Latin American Writer
Csar Vallejo

ABSTRACT
Pain and suffering are important thematic motifs which provide
clues to help us understand Csar Vallejos poetic work. The elements related to pain and suffering are manifested through experiences which develop through a process of evolution. In Los heraldos
negros, human beings are destined to suffer pain without understanding its cause. The poem expresses a continuous complaint to a God
who has abandoned his children, until the one who suffers is transformed and becomes the real God. This fact of transformation
helps Vallejo to conceive of the idea of a divine pain. Thus, there are
many allusions to the imagery of Christianity. In Trilce, his second
poetic work, pain is not the central issue but emerges in the word
stuck, because the word itself is pain. On the other hand, in Poemas humanos (Human poems), pain is a knowledge source for all who
suffer (fuente de conocimiento de todos los que sufren) (Xirau,
106). Pain now becomes a way of identifying The Man, and it becomes a way to consolidate The Man into The One (lo Uno).
Likewise, pain joins anguish as a series occurring through time,
where the first experience exceeds the limits of the last one. Finally,
in Espaa aparta de m este cliz, suffering is a stream that remakes the
world. Man is sacralized to the point of achieving that divinity that
way demanded in Los heraldos negros: Now man has become God.
Key Words: Csar Vallejo, Avant garde, poetry, suffering, God

* Carolina Galvis is a full-time lecturer of Spanish and Latin American Studies at University of Ulsan (Email: carogalviss@gmail.com).

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INTRODUCCIN
Csar Vallejo nace en Santiago de Chuco, Per, en 1892 y muere en
Pars en 1938. Es un autor difundido entre los crticos, pero no tan
conocido entre los lectores comunes. De igual manera, existen importantes trabajos acerca de su obra. Este es el motivo por el que es necesario aclarar que este trabajo no pretende superarlos, sino que, ms
bien, hace un recorrido a manera de monografa de uno de los temas
centrales de su obra, el sufrimiento. Los anlisis personales se conectan
con los estudios que han hecho diferentes autores al respecto. As, este
escrito es ms bien una respuesta al llamado de Derrida a rescatar a
travs de su lectura aquellos textos que, de otra manera, permaneceran
como letra muerta: A qu leyes obedecen los re-nacimientos, los redescubrimientos, las ocultaciones tambin [] Qu debe ser un texto
si puede, de s mismo de alguna manera, volverse para brillar una vez
ms, despus de un eclipse, con una luz diferente, en un tiempo que ya
no es el de su fuente productiva fue alguna vez contemporneo de ella?, repetir luego una vez ms este resurgimiento despus de varias muertes, entre otras, la del autor, y el simulacro de una mltiple extincin? (Derrida 1988, 318).
La poesa de Vallejo puede brillar con luces diferentes a travs de los
siglos porque es universal, no habla del hombre peruano, ni del latino,
ni siquiera de la Guerra Civil Espaola en particular, aunque uno de
sus poemarios explcitamente nombre a Espaa como referente. Abre
un dilogo, ms bien, con la bsqueda del origen de lo humano encarnado en el sufrimiento que, adems de la muerte, viene a eliminar las
diferencias que separan a un hombre de otro.
Varios autores han hablado acerca de los motivos esenciales que
mueven la poesa de Csar Vallejo. A pesar de que el estilo cambia de
un trabajo potico a otro, estos permanecen como una constante en
toda su obra. Al ser constantes, los motivos se acompasan y crean una
unidad que para ser entendida debe ser analizada desde distintas relaciones. Dichos motivos son, principalmente, la muerte, el tiempo, la
existencia humana, el nmero, la madre y el destino. Al respecto asegura Mauricio Ferrari que estos, como representaciones que se imponen,
aisladamente consideradas [...] no nos dan an las claves para acceder
a la significacin de la obra en su unidad esencial (Ferrari 1972, 350).
En cambio, insiste en que se considere como punto neurlgico para esa
comprensin una intuicin irreductiblemente original que, bajo su
forma ms elemental, aparece desde los primeros poemas como un
sentimiento de perplejidad angustiada, apenas musitado en palabras

El tema del sufrimiento en la obra potica de Csar Vallejo 113

que se quiebran, en un asombro doloroso de la existencia que sabe


que no sabe (Ferrari 1972, 350). Dicha conciencia, entonces, hace
que el sufrimiento y el dolor se conviertan en elementos permanentes
en la obra del autor, elementos de los que se desprenden muchos otros
motivos. As tambin lo entiende Guillermo Sucre en La mscara, la
transparencia cuando afirma que la obra de Vallejo parece sugerir que:
[] el sufrimiento es raz del mundo y tambin su desarrollo; es el
ser del hombre y lo que le precede; es su estar y aun lo que modifica ese estar. En tal sentido, el sufrimiento es (el verdadero) Dios o
puede convertirse en tal. Movido por el espectculo de un ser insensible a su propia creacin, Vallejo ya haba escrito en un poema
de su primer libro Y el hombre s te sufre: el Dios es l! Si ya entonces el sufrimiento era la ms alta forma de la grandeza o de la
autenticidad, ahora Vallejo parece sugerir que en su fatalidad misma reside un impulso creador (Sucre 2001, 118).

Entonces, el anlisis aqu partir de ese sufrimiento que necesariamente est ligado a cualquier motivacin en la poesa de Vallejo. Los
poemas escogidos tienen como centro este elemento, pero como se
ver ms adelante, obligatoriamente llevan a hablar de otros temas presentes en su obra. De este modo, hay que empezar resaltando la sensibilidad de Vallejo como una de sus grandes cualidades. Sobre sta, asegura el mismo Sucre, Vallejo funda lo esencial de la obra de arte (Sucre 2001, 113). El escritor logra captar por va de lo sensible (que ya no
se aparta de lo inteligible, como en Platn) el sufrimiento y el dolor
autnticos, hace que la palabra vuelva a hablar, que haga revivir eso que
parece no tiene explicacin: la reciprocidad de la vida y la muerte, un
vivir muriendo y un morir viviendo que cada hombre oculta bajo lo
cotidiano. Vallejo comprende esa unidad y la hace poesa, pero su
comprensin est guiada por esa sensibilidad, no por la formulacin de
respuestas concretas que resuelvan la dupla. As, en sus poemas no se
encuentra una solucin para el dolor y el sufrimiento, sino su exposicin autntica. Nos recuerda, como dira Emile Ciorn (1996), que somos ngeles cados en la tierra, al hombre se le ha arrebatado el paraso
y est condenado a la melancola por su ausencia. Sin embargo, en Vallejo el dolor es producido por el paraso que ha sido negado por un
Dios que probablemente ya no existe, por un Dios que, en palabras de
Gutirrez Girardot ha muerto.
Por otro lado, en concordancia con Sucre, el sufrimiento no es slo
un tema en la poesa de Vallejo, sino que la misma palabra se vuelve
sufrimiento, el dolor no es particular de un solo hombre, del poeta,
sino de todos los hombres y de todas las cosas, algo que se vuelve in-

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determinado porque hace parte de lo uno; afirma este autor que en


uno de sus poemas en prosa, si el sufrimiento es individualizado (es un
yo muy concreto el que discurre en l), a la vez est referido a un
origen en el que ya el individuo, ni siquiera como hombre mismo, parece contar. Yo no sufro este dolor como Csar Vallejo. Yo no me
duelo ahora como artista, como hombre ni como simple ser vivo siquiera. Yo no sufro este dolor como catlico, como mahometano ni
como ateo. Hoy sufro simplemente (Sucre 2001, 117). Explica Sucre,
adems, que Vallejo afirmaba que el dolor [] no tiene causa, pero
tampoco carece de causa, slo que el hombre la desconoce o no es
capaz de conocerla (Sucre 2001, 118). Ese desconocimiento o incapacidad del hombre entendida por el poeta, hace que surjan contradicciones e indeterminaciones a lo largo de toda su obra.

LOS HERALDOS NEGROS: EL SUFRIMIENTO ES EL


DIOS VERDADERO
En el poema que da nombre a su primera obra Los heraldos negros
(Vallejo 1988, 20), se anuncia ya el sufrimiento y el dolor como una
constante en la vida del hombre. Este primer poema es una sentencia
que liga la existencia al sufrimiento de forma inevitable, adems, se
pone de manifiesto ese desconocimiento sobre la procedencia de dicho
dolor, ese yo no s que se repite varias veces, as lo determina. Se habla adems en este poema de los golpes en la vida que en suma no son el
simple sufrimiento, sino la acumulacin de todos los sufrimientos de lo
vivido como si ante ellos,/ la resaca de todo lo sufrido/ se empozara en el alma,
no es entonces un solo dolor, un solo sufrimiento, sino todos los sufrimientos que se clavan en el hombre en algunos momentos de su
vida. Ferrari afirma sobre Los heraldos negros que hay una incgnita del
destino del hombre, su agona entre el tiempo y la muerte, el desamparo y la orfandad humanas, el silencio de Dios, y, por encima de todo, la
necesidad inexplicable del dolor y del mal que el hombre ha de asumir
sin comprender, los golpes del destino que nos caen sin que sepamos
de dnde ni por qu (Ferrari 1972, 104) dice que ese yo no s es una
queja interminable a lo largo de toda la trayectoria potica de Vallejo.
De este modo, la necesidad del dolor se entiende como la bsqueda
incesante de respuestas a incgnitas sobre la existencia desde el
asombro doloroso de la conciencia que sabe que no sabe (Ferrari
1972, 350).
Como ya se dijo con Sucre, el sufrimiento se convierte en el verda-

El tema del sufrimiento en la obra potica de Csar Vallejo 115

dero Dios. En el poema Nervazn de angustia (24), por ejemplo, el


poeta convoca de forma desesperada a una imagen femenina para que
calme su sufrimiento, aquel provocado por el trnsito por la vida, un
trnsito que es de arcilla, es decir, un caminar que fatiga, que enreda
los pies y no los deja avanzar, que los clava al suelo. Pero lo nico que
siente el poeta atravesado por clavos no son los pies, tambin sus alas y
su amor, hay un afn de libertad que no se puede cumplir.
Tal vez los clavos constituyen la propia existencia y el nico modo
de zafarlos es a travs de la muerte, slo la muerte termina con el dolor
porque es fin de la existencia, slo cuando esa imagen femenina que
adquiere la forma de la madre se siente junto al cadver cesarn todos
los sufrimientos Y has de esperar, sentada junto a mi carne muerta,/ cul cede
la amenaza, y la alondra se va! la alondra refuerza esa imagen de libertad
anhelada, slo en la medida en que el hombre sea desclavado, en que
se libere, se acabar el dolor. Estos dos elementos, el del ser que se
encuentra clavado y el de la madre que comparte en la ausencia el dolor del hijo; evocan la imagen cristiana de la crucifixin. Cristo en el
poema es la representacin de cualquier hombre abandonado en la
tierra por un Dios que ha muerto. La ausencia tanto de la madre
como del ser divino desencadena el sufrimiento producido por la orfandad. El hombre est solo en el mundo y requiere de otro que posiblemente nunca venga. Gutirrez Girardot analiza esta imagen de la
orfandad desde el papel que tiene o que ya no tiene Dios en el
mundo [no se refiere Vallejo a] la pregunta de si Dios existe, sino a la
pregunta de si Dios efectivamente se hizo hombre, de si Dios es redentor, de si Dios en suma, lleg en verdad a ser Cristo Jess (Gutirrez
2001, 44). Esta duda que descubre Gutirrez en Vallejo tambin es
planteada por Sucre quiz no sea errado encontrar en esas rplicas
otra forma de religiosidad: convertir al hombre en Dios o exaltar a
Cristo como la verdadera religin posible la humanizacin, pues de la
divinidad (Sucre 2001, 120).
Se ha dicho entonces que el sufrimiento adquiere un papel fundamental en la obra potica de Vallejo, hasta el punto de que este pase a
ser el verdadero Dios. El Dios intangible no sufre, el nico que experimenta el dolor de la existencia es el hombre, por lo tanto ste puede ser Dios.
Entonces, el tema del sufrimiento quedara resuelto con el fin de la
existencia, con la muerte; pero otro problema surge y no permite al
hombre liberarse del dolor: la vida est ligada a la muerte de manera
inevitable, el ser para la muerte del que tanto habl Heidegger se encuentra en Vallejo rondando lo esencial del ser. As, en el mismo poema,

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despus de que en sus primeras estrofas el poeta exhorta a la muerte


para que calme su sufrimiento; la cercana de la misma es la causa del
dolor: Un perro pasa royendo el hueso de otro/ perro que fue [] Y empieza a
llorar en mis nervios/ un fsforo que en cpsulas de silencio apagu!. Llora el
artefacto, la cosa, porque ha dejado de existir. Y otra vez con Heidegger, el Dasein se hace presente en la cotidianidad, la relacin con el
mundo es lo que hace surgir esa zozobra. La llama que se ahoga recuerda que todo tiene un fin, pero llora a la vez el poeta, la muerte no
resuelve el dolor, no hay solucin para el sufrimiento porque la muerte
hace parte de la vida, ms an, la muerte es lo que hace buscar la esencia de una existencia que ya se da por extinguida. Si el hombre fuera
eterno, por obvias razones no habra conexin con El fin y la conexin con un fin, con la esencia, no sera necesaria porque el tiempo no
jugara en contra del ser, sino a favor de este. El dolor ante la finitud
aparece no en la finitud misma (en el hecho de morir), sino por lo que
fue. Es decir, por el recuerdo que, en definitiva, es la nica presencia
de vida que hay en la muerte, en lo que ahora no es ms que cadver,
slo hueso rodo. En trminos de Derrida, slo huella: La huella no
puede definirse, pues, ni en trminos de presencia ni de ausencia. Es
precisamente, lo que excede a esta oposicin tradicional, lo que excede
al ser como presencia, lo que se opone al logos presente y al concepto
de origen. La huella no es sino el simulacro de una presencia que se
disloca, se desplaza y remite a otra huella, a otro simulacro de presencia
que, a su vez, se disloca, etc. (de Peretti 1989, 75).
La obsesin por el dolor se intensifica en Los heraldos negros en poemas como Yeso (52), La cena miserable (86), Los dados eternos
(96) y Los anillos fatigados (98). El sufrimiento permanece ligado a
la experiencia del hecho histrico de la muerte de Dios (Gutirrez
2001, 188). Las dos primeras estrofas de Yeso muestran el sufrimiento que se padece por haber perdido el paraso. La alusin a Eva as lo
confirma, el verso aqu se est llorando a mil pupilas encarna un dolor
que no es de uno sino de todos, del Uno. La palabra aqu, implica
que hay un all, otro lugar donde no hay sufrimiento, pero de nuevo
no hay conciliacin, no se aspira a recuperar ese paraso perdido, simplemente el poeta comprende que no se puede volver a l, toda la primera estrofa del poema cierra toda posibilidad no vuelvas; ya muri mi
corazn. Pero en cierto momento Eva es la representacin del poeta y
a la vez de todos los hombres Forja all tu perdn para el poeta,/ que ha de
dolerme an,/ como clavo que cierra un atad!, es como si el poeta (representacin del hombre, de lo Uno) hubiera cometido un pecado que lo
desterr del paraso, al respecto pregunta Gutirrez:

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Consiste este dolor humano en la culpa con que se inici la historia, segn la concepcin bblica, en la expulsin del paraso? Y es,
entonces, la historia una permanente culpa, un mundo al revs
en el sentido de que la vida verdadera no fue posible, de que desde
entonces es vida no vivida, un Lomismo que como culpa sin
causa propia, como culpa universal, como fatalismo a que condena
el odio de Dios hiere y eriza? Llega Vallejo a la percepcin del
Nihilismo por el camino de esta concepcin bblica de la historia?
(Gutirrez 2001, 48).

Hay dolor entonces por estar aqu (en la tierra); y no all (en el paraso). Por haber perdido el lugar reservado para el hombre en donde
hay una felicidad prometida y nunca alcanzada. Adems, el perdn
tampoco limpia la culpa, el cristianismo promete ese perdn antes de la
muerte para cualquier hombre que as lo quiera, sin embargo, hay una
sospecha de que despus de la muerte tampoco hay posibilidad de recuperar ese paraso. El perdn, por el contrario, intensifica el dolor,
porque confirma que no hay solucin para el problema: Forja all tu
perdn para el poeta,/ que ha de dolerme an,/ como clavo que cierra un atad!.
En palabras de Gutirrez la redencin esperada, la unidad de historia
sagrada y de historia profana, es muerte y es sacrificio [], ya se va a
cumplir el destino del enviado por Dios, o para decirlo con el lenguaje
de Vallejo, ya va a ocurrir Lomismo (Gutirrez 2001, 50), el hombre
entonces est destinado a repetir la historia de forma dolorosa.
En La cena miserable la vida vuelve a aparecer como huella, como simulacro de presencia dislocada que conduce hacia otras huellas: Hasta cundo estaremos esperando lo que/ no se nos debe. El sufrimiento
del hombre de nuevo se relaciona con la muerte y con la imagen de un
paraso al que nunca se llegar porque realmente no se nos ha sido
prometido no se nos debe. La espera, entonces, es simulacro de presencia que hace doler y remite a otro simulacro de presencia: la religin. De esta se vuelve a tener en el poema de Vallejo no ms que su
huella, algo formado por opuestos irreconciliables, la poesa de Vallejo
sacara a la luz aquel frmaco del que habla Derrida: No existe remedio inofensivo. El frmaco no puede nunca ser simplemente beneficioso. Por dos razones y a dos niveles diferentes. En primer lugar porque la esencia o la virtud bienhechoras de un frmaco no le impiden
ser doloroso [...] Este doloroso placer, ligado tanto a la enfermedad
como a su mitigacin, es en s mismo un frmaco. Participa a la vez del
bien y del mal, de lo agradable y de lo desagradable. O, ms bien, en l
se dibujan dichas oposiciones (Derrida 1988, 112). La poesa de Vallejo es frmaco, pero a su vez lo es la religin desde el punto de vista del
poeta [] Hasta cundo/ la cruz que nos alienta no detendr sus remos. El

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poeta espera con impaciencia el fin de aquello que precisamente calma


la desesperanza de muchos hombres, una religin cuyo Dios, de nuevo, no siente el sufrimiento de sus hijos. Hay tal vez, una alusin a esa
ltima Cena en la que se acepta divulgar el cristianismo hasta el fin de
los tiempos. Pero el acuerdo se vuelve insostenible porque los comensales se descubren desdichados, cansados de tanto arrodillarse sin conseguir una respuesta verdadera [] Y en qu recodo estiraremos/ nuestra
pobre rodilla para siempre. Los comensales de esa cena miserable (todos los hombres) sufren, adems, de hambre. Pero aquella hambre
supera lo fsico porque tiene ms bien que ver con la incertidumbre y
con el desconocimiento, con aquella conciencia que sabe que no
sabe. Lo nico que se sabe seguro es la muerte y aquel Dios insensible
juega con su creacin ponindola al borde del abismo, muchas veces,
sin empujarla: Hay alguien que ha bebido mucho, y se burla,/ y acerca y aleja
de nosotros, como negra cuchara/ de amarga esencia humana, la tumba. Se reconoce, entonces, la tierra como un valle de lgrimas, a donde/ yo nunca
dije que me trajeran. Es tan grande el sufrimiento, que el aliento por la
vida se va, hay un deseo declarado del poeta de no haber nacido, por el
contrario, un anhelo de que el sufrimiento termine de codos/ todo baado en llanto, repito cabizbajo/ y vencido: hasta cundo la cena durar.
En el mismo sentido, la imagen del cristianismo persiste en Los
dados eternos: en este poema el sufrimiento provoca una transmutacin hombre-Dios, el poeta quiere mostrar a un supuesto creador todo
el dolor que se padece en esta vida, lo cuestiona dicindole: pero t, que
estuviste siempre bien,/ no sientes nada de tu creacin. No puede haber un
Dios como el concebido por el cristianismo, que permite que sus criaturas sufran. En cambio el verso el hombre s te sufre: el Dios es l habla
de una deidad cuyo origen no est ms all de la tierra y cuyo poder
viene precisamente del saber dado por el padecimiento. Todos los
hombres conforman ese Dios comprensivo, una unidad, como lo afirma Guillermo Sucre: En tal sentido, el sufrimiento es (el verdadero)
Dios o puede convertirse en tal (Sucre 2001, 118). Dios ya no puede
jugar ms con la suerte del hombre porque sus dados se encuentran
desgastados, el hombre mismo se encuentra cansado, desgastado y sin
esperanza alguna. Al igual que en La cena miserable, ya no se puede
esperar nada, slo la entrada triunfante de la muerte, que es la idea con
la que finaliza el poema. As, la imagen de una deidad est ligada no a la
eternidad, sino a la de la finitud (a la mortalidad).
En esta misma lnea, Los anillos fatigados conserva ese reproche a
un Dios que otorga al hombre una vida en la que la felicidad nunca se
puede alcanzar porque est hecha de contrarios irreconciliables (mo-

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mentos en que hay ganas versus las ganas de morir). La existencia,


nuevamente, se dibuja en un continuo marchitarse del ser, o lo que es
mejor, el ser es ese marchitarse mismo. Los dioses estn para otorgar
algo a sus hijos, aunque sea la promesa de algo mejor que vendr. Pero
cuando la creacin se piensa circular, repetida, esta se evapora y slo
queda la sospecha de un engao. Dados que han sido redondeados a
fuerza de rodar y que no darn ya nunca ms un nmero, anillos fatigados [] Son las imgenes que sealan la existencia para Vallejo, una
que da ganas de [] no tener ganas porque las certezas se pierden y slo
queda, otra vez, ese asombro doloroso de la existencia que sabe que
no sabe (Ferrari 1972, 350). El poeta mata a Dios, lo seala con su
dedo deicida por la condena a la que lo somete, la pesada carga de
Lomismo, el eterno retorno de lo mismo (Nietzsche) [] que por
eso hiere y eriza (Gutirrez 2001, 47). El destino del hombre no cambiar, morir otra vez y otra vez y otra vez, mientras que Dios,/ curvado
en tiempo, se repite, y pasa.
Segn Gutirrez Girardot, el sufrimiento como motivo elemental en
el primer libro de Vallejo se muestra conectado a la historia sagrada,
esto es, con la visin catlica del mundo: con el Dios terrible y Jess
doloroso y bueno, con la nocin del ms all, con la crucifixin, con la
culpa y el castigo, con la muerte y el anhelo de redencin (Gutirrez
2001, 54). Cabe decir, adems, que el dolor en Vallejo deviene zozobra,
as lo explica Ramn Xirau:
El dolor. Pero, Cul es el dolor especficamente expresado por
Vallejo? El dolor es la forma extrema del sufrimiento; en este sentido, y sin pretender cristianizar a Vallejo, el dolor se ala, explcitamente o no, a un constante viernesanto que se encuentra en la obra
toda. Dolor de estirpe religiosa; tambin dolor puramente humano
a nivel de vida cotidiana. El dolor sin duda es una pasin, tanto en
el sentido de la pasin de cristo como en el sentido de lo que padecemos y sufrimos. Es cierto que el dolor suele ser menos duradero y ms agudo que el sufrimiento, uno y otro se alan en la tristeza y en las formas extremas de la tristeza que pueden llamarse
melancola, zozobra o, incluso, taedium vitae (Xirau 2001, 392).

EL ATOLLAMIENTO DE LA PALABRA EN TRILCE:


OTRA FORMA DE SUFRIR

El sufrimiento como tema se reduce de manera considerable en


Trilce. Vallejo pasa de un lamento ms bien explcito en Los heraldos
negros, a una angustia implcita en el lenguaje. Sin embargo, las referen-

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cias dolorosas se intensifican en un par de poemas con el sentimiento


de orfandad. En el poema XVIII (190) la crcel no produce tanto
dolor como el que siente el hijo sin la madre, las paredes del recinto
hieren en tanto son comparadas con los brazos de la madre, dice el
poeta De ellas me duelen entretanto ms/ las dos largas que tienen esta noche/
algo de madres que ya muertas/ llevan por bromurazos declives, a un nio de la
mano cada una. El dolor es causado por el recuerdo de los cuidados
ofrecidos por las mujeres que ahora estn muertas, una doble imagen
de la ausencia de la madre y de la amante. Con respecto a la imagen
femenina en los poemas de Trilce, Sal Yurkievich asegura: en medio
del desmoronamiento, las islas dichosas, los pocos refugios clidos son
ciertos paraderos del pasado: recuerdos de la infancia, una mujer amada. Instantes de luz que se han fijado en la memoria y a los que el poeta, en su desasosiego, vuelve para buscar la calma. Entre las evocaciones felices, la ms intensa, la de la madre (Yurkievich 1996, 33).
Pero esa felicidad, como lo asegura el autor, se encuentra en el pasado,
lo que hace que el sentimiento de orfandad aumente por la lejana del
recuerdo, por los sucesos que nunca ms volvern a ser. De la misma
forma, en el poema XXVIII (201) se hace tortuosa la comida en la
ausencia de la madre, el verso Y me han dolido los cuchillos/ de esta mesa en
todo el paladar abre con una conjuncin que presupone una enumeracin, sin embargo, no hay otros objetos que la precedan. Con esa Y
inicial en el verso el lector dibuja todo el ambiente doloroso que se
encuentra tras los cuchillos al evocar el recuerdo de la madre durante la
cena. Luego se hace ms intenso el dolor: hace golpe la dura deglucin; el
dulce,/ hiel; aceite funreo, el caf. Tanto en el poema XVIII como en el
XXVIII el dolor de la orfandad est unido al de la muerte. Tal vez por
ser Vallejo parte de una sociedad de codifuntos conoce muy bien el
sinsabor de fretro, lo amargo de un caf que evoca el fin de la vida; o que
mejor, recuerda la inevitable conjuncin de la vida y de la muerte.
En Trilce, como afirma el mismo Xirau mucho es desesperacin,
violencia, ruptura, ira [] aunque [sus] primeros poemas [] suelen
ser los ms dolorosos y dolientes, ya en ellos se empiezan a encontrar
semillas de esperanza y melancola (Xirau 2001, 406). Por este motivo,
en el segundo poemario de Vallejo el dolor no se convierte en una
constante como tema, ms bien la zozobra se da en el mismo lenguaje,
el sufrimiento est constituido por el atollamiento de la palabra. Pareciera que despus de descubrirse abandonado en la tierra el poeta se
hubiera quedado plantado en [el] verso. En Los heraldos negros hay toda
una disertacin acerca de la existencia, en Trilce la poesa es lo nico
que queda de existencia, que es pura angustia los encabalgamientos

El tema del sufrimiento en la obra potica de Csar Vallejo 121

ansiosos, las combinaciones inslitas de nombres y adjetivos, el ritmo


irregular, precipitado y sacudido de los versos [] se acentan aqu
hasta el punto de transformar las estrofas en un verdadero jadeo, la
respiracin misma de la angustia (Ferrari 1972, 236). Amrico Ferrari
asegura, adems que el lenguaje en Trilce manifiesta un desequilibrio
entre un querer decir infinito y las posibilidades siempre limitadas que
ofrece el lenguaje de que dispone una sociedad (Ferrari 1972, 242).
Sin embargo, habra que ver si dicho desequilibrio es sentido por Vallejo slo por la limitante de un lenguaje social, o si contina aquello ya
planteado en Los heraldos negros acerca del deicidio. El poeta tal vez
elimina a Dios con el dedo deicida que antes slo lo sealaba, ahora se
aparta de toda norma superior y lo muestra a travs de la ruptura del
lenguaje. Ahora, en Trilce, el lenguaje es ms sensible, pero no menos
inteligible. Al respecto de los procesos mentales y lgicos en esta obra
Ferrari hace un estudio profundo. Por lo que aqu se recogen ms bien
algunas expresiones del lenguaje que se transforma en respiracin
misma de la angustia.
En los heraldos negros el dolor frente a la existencia, como se vio en
el apartado anterior, se da ante una repeticin inalterable de la pobre
vida del hombre. En Trilce esa experiencia aterradora aparece con
nombre propio Lomismo. El poema II, por ejemplo, pone al lector frente a un tiempo que no es ms que repeticin: El reposo caliente
an de ser./ Piensa el presente gurdame para/ Maana maana Maana
maana.. Y es que se podra afirmar que Vallejo entiende el tiempo de
la misma manera en la que lo explica Maurice MerlauPonty: cuando
explica que el pasado y el futuro no existen sino en el presente, lo que
le falta al ser para ser temporal es el no-ser del en-otra-parte del antao
y del maana. La consciencia constituye el tiempo. La consciencia va
libremente por el pasado y el futuro desde un presente que se da slo
por esas relaciones. Pero una consciencia con esa libertad pierde la
nocin de lo que pueden ser pasado, presente y futuro. Entonces, el
tiempo como objeto de esa consciencia no es ya tiempo (MerlauPonty
1945, 420-423). Por eso el presente, en el poema de Vallejo, pide que
lo guarden para maana, porque slo en l se pueden dar el pasado y el
futuro. Pero esa conciencia de un tiempo que es siempre igual (que es
ya no tiempo) causa zozobra, que es tambin una forma de sufrimiento: Qu se llama cuanto heriza nos?/ Se llama Lomismo que padece/ nombre
nombre nombre nombrE.. El mismo Ferrari explica que una clave
importante para entender los poemas de Trilce est dada por la repeticin
de algunas palabras o frases, es decir, por anforas. Unida a la angustia
por el tiempo, se encuentra la zozobra frente al desvanecimiento de la

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unidad, de lo uno. Entonces ese padecer nombre nombre nombre nombre


se refiere quiz al hombre, que realmente es slo uno, con una idea
aparente de diferencia que est slo en el nombre, en el registro ante
una sociedad.

EL DOLOR COMO CONSOLIDACIN DE LO HUMANO


EN POEMAS HUMANOS
Con respecto a Poemas humanos asegura Xirau: aunque escritos en
Pars, no olvidan el pas natal. El recuerdo del Per est siempre presente, un recuerdo, sin duda, ms sereno que las angustias y zozobras
demostradas por Vallejo en su propia tierra. Sin dejar de remitir al dolor, sin ser optimistas muestran un camino hacia la fraternidad []
(Xirau 2001, 411). Entonces, en este libro no se pierde el sufrimiento
como raz de otros motivos en la obra de Vallejo. Ahora bien, Ferrari,
en su anlisis del mismo libro, dice al respecto de este tema:
El dolor es en Vallejo una abertura a la existencia, una va de conocimiento, fuente de comunicacin con todos los seres que sufren
(todos los seres sufren), pero tambin isla en que el poeta se encuentra solo frente a la muerte. Mensajero de la muerte y testigo de la
vida, el dolor es manantial de conciencia y el poeta lo busca, se
hace doler l mismo para sentirse vivo y se encuentra exiliado, de
repente, en la atmsfera extraa de la soledad y el tiempo (Ferrari
1972, 106).

Luego de estas palabras cita la ltima estrofa del poema Esto (379)
y comenta: el hombre se redescubre existente, temporal, hablando a
solas; constata; al tocarse, la existencia en su cuerpo, pero ante todo en el
dolor de su cuerpo, en todo lo que le duele en su organismo:
Comprendindolo y todo, coronel
Y todo, en el sentido llorante de esta voz,
Me hago doler yo mismo, extraigo tristemente
Por la noche mis uas;
Luego no tengo nada y hablo solo,
Reviso mis semestres,
Y, para henchir mi vrtebra, me toco

Ya se haba visto cmo en Los heraldos negros se muestra el sufrimiento compartido: el sufrimiento de un hombre es el de todos los hom-

El tema del sufrimiento en la obra potica de Csar Vallejo 123

bres; de la misma manera, Ferrari analiza estos versos a la luz del sufrimiento como unidad en el hombre. Por otra parte, podra haber una
conexin no explcita con ese primer libro en cuanto a una sacralizacin del hombre, el hombre es Dios porque conoce el sufrimiento. En
los versos de Esto se intensifica la idea de la necesidad de conocer el
dolor para entender de forma autntica la existencia. El arrancarse las
uas y tocar la herida le recuerdan al hombre que est vivo y, que como l, otros hombres sufren al mismo tiempo la vida. Tal vez sin provocarse dolor el poeta olvidara la existencia de otros. As, este tema
obsesivo de Vallejo, como muchos otros, muestran el contenido
emocional encarnado en el sujeto potico, siempre presente, que se
desdobla en yo y t, pronombres que en general connotan, ms
que una individualidad determinada, el ser humano mismo en persona
y en esencia, el hombre, el prjimo, el ser prximo, cuya existencia
precaria, siempre embestida por la muerte constituye la unidad del
pensamiento potico de Vallejo (Ferrari 1972, 294). Este aspecto del
poeta que se hace sufrir tambin est presente en el poema Guitarra
(401), en el que el verso el placer de sufrir se repite en el primero, segundo y cuarto versos. La ltima estrofa empieza con el placer de esperar
en zapatillas que aunque se opone diametralmente al placer del sufrimiento, un placer que, por el contrario, genera incomodidades, refuerza la idea de que el poeta encuentra por momentos placer en la existencia que le causa dolor.
En cuanto a Los nueve monstruos (411) hace Ferrari un anlisis de diseminacin recolectiva, que consiste en identificar las palabras que el
poeta recoge, muchas veces despus de una enumeracin, y eventualmente pueden determinar un nuevo movimiento del poema. Dice que
la ltima estrofa de este poema lo cierra Vallejo recogiendo nueve palabras o expresiones diseminadas en el texto, observa que justamente la
palabra central del poema, el dolor o sus equivalentes (martirio, sufrimiento, desdicha, mal) no han sido recogidas, sino las palabras Ya no
puedo con tanto cajn, tanto minuto, tanta inversin, tanta lagartija, tanto lejos, lo
que reafirma la identificacin subjetiva del dolor con los diversos elementos heterogneos que pueblan el poema, y que dara como resultado un Ya no puedo con tanto dolor (312). Habra que agregar que el
dolor se incorpora en una relacin extraa con el tiempo, ya que crece
a treinta minutos por segundo, el tiempo entonces se acelera desde un
punto de vista imposible en la realidad, no hay una relacin tiempoespacio, sino tiempo-tiempo. Ya desde Trilce, asegura Ral Hernndez
Novs, la angustia del tiempo se hace presente [] las dimensiones
temporales se confunden y se anulan (Hernndez 2000, 24), as su-

124 AJLAS Vol. 24 No. 1

cede en este poema, el verso treinta minutos por segundo slo puede
evocar una aceleracin del tiempo inconcebible de la que hace parte el
dolor, que adems es un dolor duplicado. Estas imgenes crean la sensacin de que el dolor en el mundo se sale de toda proporcin posible
en el plano real.

EL SUFRIMIENTO SE CONVIERTE EN FUENTE DE


RENOVACIN

Finalmente, en Espaa aparta de m este cliz, el dolor y el sufrimiento


se trasladan al mbito de la guerra. En el Himno a los voluntarios de
la repblica (449) hay dolores con rejas de esperanzas (450) y dolores de
pueblo con esperanzas de hombres. Aqu hay una contradiccin en lo que
tiene que ver con el sufrimiento, ya que lleva consigo la opcin de la
libertad, pero al mismo tiempo, la muerte inevitable de hombres que
no han nacido para morir en la guerra: Constructores/ agrcolas, civiles,/
de la activa, hormigueante eternidad: estaba escrito/ que vosotros harais la luz,
entornando/ con la muerte vuestros ojos (451). Persiste, adems, el sufrimiento como algo necesario voluntarios,/ por la vida, por los buenos, matad
a la muerte, matad a los malos!. Este tono se mantiene durante todos los
poemas del libro, se puede afirmar que es esta ltima etapa de su escritura en la que Vallejo encuentra una conciliacin con el dolor y el sufrimiento debido a que no se dan en vano, sino que cumplen un papel
liberador para el hombre. Ya el sufrimiento enraizado en la relacin
con un Dios que abandona a sus hijos se deja de lado para prestar
atencin a los verdaderos dioses, conocedores del dolor. Al respecto,
afirma Xirau que en Espaa aparta de mi este cliz: Vallejo revela en sus
mejores partes una religiosidad [] la de una deseada hermandad entre
todos los hombres (Xirau 2001, 415). Adems, confirma la no gratuidad del dolor de la que se ha hablado antes cuando dice que los hombres del porvenir podrn recordar nuestro dolor pero lo transformarn
en figuras soadas y cantadas (Xirau 2001, 416). Por otra parte, Guillermo Sucre ve en este libro una impotencia doble en Vallejo, as, su
sufrimiento como poeta radica en sta, el verdadero sufrimiento no se
encuentra en l sino en el sacrificio que hacen otros en la guerra:
Ante la conmocin que le suscita la guerra, el poeta siente de inmediato la insignificancia e insuficiencia de su ser individual: qu
vale l en efecto, ante ese drama y, sobre todo, qu puede hacer
contra el enemigo y a favor de la nueva humanidad que se sacrifica? [] Esa impotencia es doble: la del individuo, que an vive

El tema del sufrimiento en la obra potica de Csar Vallejo 125

con sus viejos valores, sus contradicciones y aun su vanidad [];


pero tambin la del poeta como tal que, por ms que descubre su
frente impersonal hasta tocar/ el vaso de la sangre, sabe que no
hay otro ni ms verdadero sacrificio que el de los que combaten.
Son ellos los seres autnticos [] y los que se elevan a la primera
potencia del martirio (Sucre 2001, 135).

Entonces, el dolor y el sufrimiento se convierten en parte de un objetivo universal: liberar al mundo de la injusticia y lograr la fraternidad
entre todos los hombres. Pero el sufrimiento verdadero, como punto
neurlgico en Espaa aparta de m este cliz, slo lo viven algunos que
estn llamados al sacrificio el miliciano que marcha a morir y a combatir con su agona mundial y que, a su vez, encarna al hombre elemental, al hombre que por su pureza y marginalidad misma, est ms
cerca de una dimensin csmica de la vida, y de la muerte (Sucre
2001, 135). Pero no es un sufrimiento que recae en lo individual, porque busca un fin para todos los hombres. Es un dolor que involucra a
lo Uno, al Hombre. Ahora bien, de nuevo hay una sacralizacin del ser
humano a travs del dolor; en Los heraldos negros el hombre es Dios
porque lo sufre: Y el hombre s te sufre: el Dios es l!; y en los poemas en
prosa ya haba anunciado: Hombre, en verdad te digo que eres el
Hijo Eterno (Sucre 2001, 137). En este ltimo libro hay una invocacin que fusiona estas dos manifestaciones. La redencin del mundo
no se logra a travs del sacrificio de un solo hombre: Jess, sino por
medio de muchos hombres; la guerra es un sacrificio y la bsqueda de
un nuevo destino; aun del sufrimiento ms extremo o del exterminio
mismo surge una fuerza purificada e invencible [que crea otro mundo]
(Sucre 2001, 137). As, el Hombre toma el papel que haba sido otorgado a un solo hombre en el cristianismo, salvar al mundo. De este
modo, el dolor y el sufrimiento se reducen a dos elementos fundamentales, el primero: el sufrimiento como sacrificio; el segundo: la impotencia del poeta. Sucre determina que en este ltimo libro no hay lamento: A la exploracin ciega de la existencia de sus anteriores libros
[] corresponde ahora la plena clarividencia. De ah que el todo de
este libro nunca caiga en la pesadumbre ni en la elega, menos en el
lamento (Sucre 2001, 139), sin embargo, l mismo da la clave para
pensar que el nico lamento est basado en el sufrimiento de sentirse
impotente ante los otros que se sacrifican, como ya se vio.
Resumiendo, el dolor y el sufrimiento son una clave fundamental
para entender la obra potica de Csar Vallejo, estos elementos se ramifican en diferentes temticas a lo largo de su poesa y experimentan
una evolucin. En Los heraldos negros, el dolor es asumido por el hom-

126 AJLAS Vol. 24 No. 1

bre sin conocer su causa, hay una queja constante hacia un Dios que
abandona a sus hijos, por lo tanto el sufrimiento se convierte en el
verdadero Dios; esto hace que se conciba la idea de un dolor divino,
de ah las alusiones constantes al cristianismo. En Trilce el dolor deja de
ser una constante como tema para reflejarse en el atollamiento de la
palabra, la palabra misma es sufrimiento y dolor. Sin embargo, estos
dos aspectos se intensifican en algunos poemas ligados al sentimiento
de orfandad y del acontecimiento de la muerte, adems, en palabras de
Xirau ya en [en estos poemas] se empiezan a encontrar semillas de esperanza y melancola (Xirau 2001, 406). Por otro lado, en Poemas humanos
el dolor es fuente de conocimiento de todos los que sufren (Xirau
2001, 106); el sufrimiento se convierte en forma de identificacin del
Hombre, de consolidacin de lo Uno. Asimismo, se une a la angustia
por el tiempo, en donde el dolor rebasa los lmites de ste. Finalmente,
en Espaa aparta de m este cliz, se acaba de ver cmo el sufrimiento
deja de ser un suceso sin explicacin y sin causa para convertirse en
una fuente renovadora del mundo. El hombre es sacralizado hasta el
punto de lograr lo que se reclamaba en Los heraldos negros, ahora verdaderamente el Hombre es Dios.

El tema del sufrimiento en la obra potica de Csar Vallejo 127

REFERENCIAS
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Article Received: 2010. 08. 05


Accepted: 2010. 11. 05

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