New York comes to Groningen

Unique Jazz Program

Jazz Dep.

A unique jazz program

The Jazz Department of the Prince Claus Conser va toire is like no other jazz school. New York Comes to Groningen is the name of this program: a program that gives students the opportunity to learn the values of tradition and exploration that are associated with musicians on the New York Jazz scene. In addition to ongoing weekly instruction from a world class Dutch faculty, each student receives les sons from our visiting New York jazz faculty which features Joris Teepe (bass and head of the jazz department), Don Braden (sax), Robin Eubanks (trombone), Ralph Peterson (drums), Alex Sipiagin (trumpet), JD Walter (vocals), David Berkman (piano) and Freddie Bryant (guitar). These New York musicians each teach for one week as part of a rotating system, each teacher returning every 2 months or so for the duration of the school year. Each guest New York teacher teaches private lessons for the students who play the guest teachers instrument, but guest teachers also teach history, listening sessions, theory, ensembles and master classes, covering subjects that concern every stu

dent. Thus, unlike a lot of other schools that bring in well known musicians to teach, ALL students works with ALL of the guest teachers, irrespective of the students instrument. Of course, students also receive regular courses from the permanent Dutch faculty. These courses include private lessons, theory, ear training, jazz history, arranging and a wide variety of performing ensembles. In addition to this, renowned international musicians such as Lee Konitz, Dave Liebman, Steve Grossman, Gene Jackson, Kevin Mahogany and Bill Goodwin make guest appearances, teaching master classes and workshops. A strong emphasis on playing Joris Teepe and his colleagues are a faculty of sea soned professional musicians who have played with many of the greatest musicians in jazz. They are part of the rich musical community of New York City, the city that is the centre of the jazz world. This life experience and commitment directly effects how they teach; the New York Comes to Groningen program is a more pragmatic, performanceoriented way of studying jazz than what is often

taught at other conservatoires. This means that when you enter the conservatoire, you will be per for ming from the first day. The theory that you study is applied to real playing situations, and in general classes are focussed on making you ready to play jazz on the highest professional level. Piano study, lessons in arranging and compositions all find quick applications in studio projects and stu dent performances. Your main subject forms the central theme in your course of study, but playing in ensembles (including a wide range of jazz groups, fusion, latin and soul bands as well as traditional big bands) is an important part of the curriculum. Student-led ensembles are plentiful, both for required concerts and exams as well as extra- curri cular jam sessions, world music ensembles and other bands that offer a stunning array of ori gi nal directions in improvised music. These bands are per for ming regularly at the many jam sessions, clubs and concert venues in Groningen and around the Netherlands. For inspiration, world renowned jazz musicians appear regularly in De Oosterpoort (cultural center) and in the club circuit around Gro ningen. In the students third year, many students

Prince Claus Conservatoire Groningen go to exchange programs with schools in Europe and the United States. And to really get to know the New York Jazz scene, a school trip is organized each year to visit New York and attend performances in clubs around the city. Jazz as a career After completing the program, you will be able to work in a wide variety of musical ensembles. After your graduation you are equipped to start a career as a musician, performing in various ensembles and in all styles of jazz. You know how to promote your self and your group, you can compose and arrange music for all kinds of ensembles and orchestras. If you com plete all the teacher training course you can teach at a music school or privately. Music Styles Even though the focus of the Jazz department is Jazz, many other contemporary styles of music are studied, such as fusion, latin and soul. We also make use of the expertise of the classical department of the conservatoire. Workshops and Concerts by the New York Jazz Faculty Every Monday the visiting New York teacher of that week presents a concert and workshop. Both the concert and workshop are free of charge and open to the public. Lunch Concerts by Jazz Students Every weekday a lunch concert is given by jazz stu dents. A different student acts as the musical director of each days concert, giving students the opportunity to increase their performance expe rience and prepare for situations in which they will present their own compositions and arrangements. These concerts bring a lively atmo sphere to the school and a supportive environment and sense of com munity to the jazz department. These con certs are also open to the public and free of charge. Entry Requirements and particulars Studying at the Prince Claus Conservatoire takes four years of full time attendance. Foreign students must have a High School Diploma or the equivalent. Interested students must take an entrance exam (a theory and eartraining test) and an audition (on the stu dents instrument.) Both tests are approximately 20 minutes long and take place on the same day. Students will be informed on the day of the audition and exam whether or not they have been accepted. The audition and exam together cost 25 euros. In spe cial cases, applicants may submit a videotape. More information For more information on the curriculum, the school and entry requirements, please visit www.hanze. nl/prinsclausconservatorium. For more information on visa, grants and financial aid for International Students, visit the International Student Office website at www.hanze.nl or email iso@org.hanze.nl.

New Yorkse jazztop

Het Prins Claus Conservatorium in Groningen biedt studenten een unieke jazzopleiding. Onder de noe mer New York comes to Groningen biedt ons in sti tuut onderwijs met als uitgangspunt de expertise van de jazz scene uit New York. Naast het reguliere onderwijs met minstens n hoofd vakdocent per instrument, krijg je dagelijks les van n van onze New Yorkse docenten: Joris Teepe (bas en hoofd van de afdeling jazz), Don Braden (saxofoon), Robin Eubanks (trombone), Ralph Peterson (drums), Alex Sipiagin (trompet), JD Walter (vocals), David Berkman (piano) en Freddie Bryant (gitaar). Deze 8 docenten komen steeds een week lang en wisselen elkaar af, zodat er elke week les wordt gegeven door n van hen. Hun lessen bestaan naast workshops en master classes, ook uit theorie, solfge en ge schie denis. Jij en je medestudenten krijgen les van ieder van deze New Yorkse toppers, ongeacht je hoofdvak. Naast de New Yorkse docenten is er een groep in Neder land wonende docenten met een stevige

Jazz Dep. komen in de jazzopleiding uiteraard ook ruim schoots aan bod, zoals fusion, latin en soul. En we wer ken met enige regelmaat samen in cross-overs met de klassieke afdeling. Master classes en concerten gastdocenten Onze New Yorkse docenten geven elke maandag een concert met aansluitend een master class. Bei de zijn gratis toegankelijk voor belangstellenden van binnen en buiten het conservatorium. staat van dienst. En dan zijn er nog master classes van internationaal vermaarde musici als Lee Konitz, Steve Grossman, Gene Jackson, Kevin Mahogany, Bill Goodwin en vele anderen. Direct het podium op De podiumervaring die onze docenten hebben als pro fessionele jazzmusici, is direct van invloed op hun ma nier van lesgeven. Die is meer op de praktijk gericht dan men in Nederland gewend is. Vanaf je eerste studiedag ga je optreden voor publiek. Uiteraard krijg je veel theorie, maar het gaat erom hoe je die kennis op het podium kunt gebruiken. Je hoofdvak staat centraal, maar je neemt ook deel aan ensembles. Er zijn een aantal vaste, zoals de bigband, het vocale ensemble, diverse smallbands en een grote soulband. Maar je speelt tevens in door jou zelf samengestelde bands. Dat kan op onze eigen concertpodia en daarnaast tijdens jamsessies en concerten in de vele clubs en cafs van Groningen. Om inspiratie op te doen kun je terecht in De Oos ter poort en het clubcircuit waar regelmatig in ter nationaal vermaarde jazzmusici spelen. In het der de jaar kun je als uitwisselingsstudent naar con ser vatoria in Europa en Amerika. En om de New Yorkse jazz scene echt te beleven organiseren we jaarlijks een studiereis naar New York. Het beroep van musicus Na je studie kun je het podium op als musicus in com bos en bands in wisselende formaties. Je weet hoe je jezelf als muzikant kunt verkopen en je bent ge traind in het schrijven van nieuwe composities en arrangementen voor bands en orkesten. Als je je on derwijsbevoegdheid hebt gehaald, kun je even eens aan de slag als muziekschool- of priv-docent. De studierichting Jazz biedt met al deze facetten een uitstekende voorbereiding op een leven als jazz musicus. Muziekstijlen Het Prins Claus Conservatorium koos voor de term Jazz, maar alle andere hedendaagse muziekstijlen Lunchconcerten door studenten Jazz Elke werkdag geven studenten een lunch con cert. De ze concerten brengen niet alleen een leven dige en gezellige sfeer in de school, maar bie den de studenten ook een goede voorbereiding op de be roepspraktijk. Deze concerten zijn gratis toe gankelijk. Toelatingseisen en bijzonderheden De studierichting jazz is een voltijdse dagoplei ding. Je kunt worden toegelaten met een HAVO/VWO di plo ma. Voordat je aan het conservatorium kunt stu de ren, moet je een toelatingsexamen afleggen. Dit exa men bestaat uit twee delen: een theoretische - en gehoorvormingstest en een praktisch examen. De on derdelen duren beide ongeveer 20 minuten en vinden op n dag plaats. Of je bent toegelaten, hoor je in principe dezelfde dag. Meer informatie over de studie, de school en de toe latingsprocedure kun je vinden op onze website op www.hanze.nl/prinsclausconservatorium.

ppers doceren in Groningen

Acoustic bass en Electric bass

Prince Claus Conservatoire Groningen Dutch bass player Joris Teepe is a versatile jazz musician. After his studies in Amsterdam he left in 1992 for New York, where he studied with Ron Carter and Peter Washington. In New York Joris soon became a well-known bass player in the jazz scene. He worked with Tom Harrell, Randy Brecker, Chris Potter, Benny Golson, John Abercrombie, Bill Cosby, Seamus Blake, Renee Rosnes, Dado Moroni, Kevin Hays, Steve Grossman, Carl Allen, Winard Harper, Billy Drummond, Billy Hart, Rashied Ali and many others. As a bandleader Joris recorded 9 CDs. As a musician, composer and arranger he made contributions to around 60 other recordings. His compositions have been recorded by more than 40 musicians. Recently Joris formed his own Big Band and released the critically acclaimed CD We take no Prisoners on Challenge Records. Al though being a musician is his first occupa tion, Jo ris also loves to teach. Since 1993 he taught cli nics in the USA, the Netherlands, Germany, Italy, Korea, Slovenia and Brazil. He is Adjunct Bass Professor at the Masters Program at Queens College (NY) and he teaches at the New Jersey Performing Arts Centre. In addition to his position as head of the jazz department of the Prince Claus Conservatoire, Joris continues his activi ties in his hometown New York and around the world. De Nederlandse bassist Joris Teepe is een veel zijdige jazzmuzikant. Na zijn studie in Nederland verhuisde hij in 1992 naar New York, waar hij lessen volgde bij Ron Carter, Peter Washington en anderen. In New York wist hij als bassist verrassend snel naam te maken. Hij heeft gewerkt met Tom Harrell, Ran dy Brecker, Chris Potter, Benny Golson, John Aber crombie, Bill Cosby, Seamus Blake, Renee Rosnes, Dado Moroni, Kevin Hays, Steve Grossman, Carl Allen, Winard Harper, Billy Drummond, Billy Hart, Rashied Ali en vele anderen. Als bandleider heeft Joris 9 cds op zijn naam staan. Als musicus, componist en arrangeur werkte hij aan zon 60 cds van gerespecteerde musici mee. Van Joris composities zijn meer dan 40 opgenomen door andere musici. Recentelijk formeerde Joris zijn eigen Big Band en bracht de cd We take no Prisoners uit bij Challenge Records. Deze cd werd zeer goed ontvangen in zowel de Verenigde Staten als in Europa. Hoewel hij in de eerste plaats musicus is, profileert Joris zich ook als docent. Sinds 1993 heeft hij clinics gegeven in Nederland, de Vere nigde Staten, Itali, Korea, Sloveni, Brazili en Duitsland: Hij is basdocent in de masteropleiding van Queens College (NY) en docent aan het New Jersey Performing Arts Centre. Naast zijn werk als hoofd van de jazz afdeling in Groningen, blijft Joris ook actief in de jazzscene in zijn woonplaats New York en tourt hij over de wereld.

Joris Teepe (New York)

www.joristeepe.com

Head of the department Acoustic bass, electric bass, ensembles jazz, theory, jazz analysis and listening sessions Hoofd van de afdeling Contrabas, basgitaar, ensembles jazz, theorie, jazz analyse en luistersessies

Jazz Dep.

Acoustic bass en Electric bass Mark Haanstra begon met klassiek piano op zijn zesde, waarna hij rond zijn vijftiende overstapte op bas. Al vrij snel daarna studeerde hij basgitaar en contrabas aan het Hilversums Conservatorium waar hij in 1997 cum laude afstudeerde als uitvoerend musicus met een bijzondere vermelding voor compositie. Hij won diverse prijzen in binnen en buitenland, waaronder tweemaal het Nederlands Jazz Concours. In 2002 won hij met de groep Agog de Dutch Jazz Competition. Zijn herkenbare geluid, groove en flexibiliteit maken hem veelgevraagd in zeer veel genres; Zo werkt hij onder andere met Asko Schnberg Ensemble, Nieuw Ensemble en het Koninklijk Concertgebouw Orkest. Samen met de Amsterdam Percussion Group maakte hij verschillende tours met de wereld beroemde drummers Terry Bozzio en Simon Phillips. Vaste groepen zijn onder meer Yuri Honings Wired Paradise, Barnicle Bill (met John Engels en Miguel Martinez), Agog en het Oxymore Quintet. Hij speelde de laatste jaren in de Verenigde Staten, Zuid Amerika, Europa, Baltische Staten, Noord Afrika en Azi.

Mark Haanstra
www.oxymoremusic.org www.myspace.com/markhaanstra

Electric bass, ensemble jazz Basgitaar, ensemble jazz

Mark Haanstra started with classical piano at the age of 6.Switched to bass in his teens and soon went to study bass guitar anddouble bass at the Conservatory of Hilversum. He graduated cum laudein September 1997 with an honorable mention for composition. Mark won several awards both in the Netherlands and abroad, including twice the Dutch Jazz Competition. In 2002 he won the Dutch Jazz Competition with Agog With his recognizable sound, groove and flexibility he is higly in demand in many genres. He worked with Asko Schnberg Ensemble, Nieuw Ensemble en het Orchestra of the Royal Concertgebouw. He toured the world with the Amsterdam Percussion starring the world-famous drummers Terry Bozzio en Simon Phillips. Mark is a member of a.o. Yuri Honings Wired Paradise, Barnicle Bill (with John Engels and Miguel Martinez), Agog and the Oxymore Quintet. Mark gave concerts all around the world including the United States, South America, Europe, the Baltic States, North Africa and Asia.

Acoustic bass en Electric bass

Prince Claus Conservatoire Groningen

Koos Wiltenburg
www.fullhousemusic.nl

Jan Voogd
Acoustic bass, ensembles jazz Contrabas, ensembles jazz

Methodology bass, ensembles jazz, bass technique Methodiek, ensembles jazz, bastechniek

Koos recorded many CDs and was a producer for a.o. Dee Daniels, Louis de Vries, the Johan Clement Trio, the Hague Jazz Quartet and for classical cellist Arturo Muruzabal. He also works as a composer and leader of his own band.

Koos Wiltenburg performed all over Europe in con certs and festivals (such as the North Sea Jazz Fes tival, Antibes, Cannes, Brussels) with the piano trios of Harry Happel and Johan Clement. He also worked with many musicians such as Lee Konitz, Slide Hampton, Urbie Green, Dee Daniels, Charles McPherson, Toots Thielemans, Georgie Fame, Hal Singer, Benny Bailey, Tom Kirkpatrick, Dave Pike, Marjorie Barnes and many more.

Koos Wiltenburg speelde met het trio Intrioduction van pianist Harry Happel en met het trio van pia nist Johan Clement door heel Europa en op vele belangrijke podia en festivals zoals het North Sea Jazz Festival, Antibes, Cannes en Brussel. Tevens werk te hij met beroemde musici als Lee Konitz, Slide Hampton, Urbie Green, Dee Daniels, Charles McPherson, Toots Thielemans, Georgie Fame, Hal Singer, Benny Bailey, Tom Kirkpatrick, Dave Pike, Marjorie Barnes en vele anderen. Koos heeft veel cds opgenomen en produceerde opnames voor o.a. Dee Daniels, Louis de Vries, het Johan Clement Trio, the Hague Jazz Quartet en voor de klassieke cellist Arturo Muru zabal. Hij is tevens werkzaam als componist en leider van zijn eigen band.

Jazz Dep. Bassplayer Jan Voogd is a very active performer, in the Netherlands and abroad. He participated among others with Cees Smal Quartet, Nico Bunink, the John Clayton Big Band, the Soesja Citroen Band, Peter Ypma + Eleven and the Big Band of Herman Brood. While playing with these bands, he among others got to work with Bob Malach, Sal Nistico, Kenny Wheeler, Sarah Vaughan, Dee Daniels, Monty Alexander and Jeff Hamilton. Jan also played with Chet Baker and Wim Overgaauw. In addition to his many free-lance activities, Jan is currently mainly playing in trio DIG dDIZ with Jan Menu and Maarten van der Grinten, the Tilmar Junius Trio and The Dutch Jazz Orchestra, conducted by John Ruocco.

Acoustic bass en Electric bass

Paul Berner
www.paulberner.com

Double bass Contrabas

Bassist Jan Voogd is actief in vele jazzstijlen in binnen- en buitenland. Hij maakte onder andere deel uit van het kwartet van Cees Smal, het trio van Nico Bunink, de John Clayton Big Band, de Soesja Citroen Band, Peter Ypma + Eleven en de Big Band van Herman Brood. Jan werkte ook met onder andere Bob Malach, Sal Nistico, Kenny Wheeler, Sarah Vaughan, Dee Daniels, Monty Alexander, Jeff Hamilton, Chet Baker en Wim Overgaauw. Naast vele freelance bezigheden is Jan momenteel vooral actief met het trio DIG dDIZ met Jan Menu en Maarten van der Grinten, het Tilmar Junius Trio en The Dutch Jazz Orchestra o.l.v. John Ruocco.

Paul Berner received his Masters degree in Classical Double Bass Performance before moving to New York City to concentrate on jazz full-time. There he was asked to join the Red Rodney Quintet, and later the Lionel Hampton Orchestra and the Monty Alexander Trio. In addition he has performed the world over, including at the White House, with greats such as Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Stan Getz, Mel Lewis and the Jazz Orchestra, Peter Erskine, Les Paul, Joe Lovano and many others. Since his arrival in the Netherlands in 1990 Paul has worked with European musicians like Michael Moore, Jesse van Ruller, Toots Thielemans, and Mathilde Santing. Paul has recorded three albums under his own name and is featured on CDs with Red Rodney, Monty Alexander, the Amsterdam Jazz Quintet and Michael Moore, just to name a few.

9 speelde over de hele wereld, en ook in het Witte Huis met muzikale grootheden als Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Stan Getz, Mel Lewis and the Jazz Orchestra, Peter Erskine, Les Paul, Joe Lovano en vele anderen. In 1990 besloot Paul te verhuizen naar Amsterdam. Al gauw werd hij gevraagd om te spelen met Europese musici zoals Michael Moore, Jesse van Ruller, Toots Thielemans en Mathilde Santing. Paul heeft drie albums op zijn naam staan en speelt mee op cds van o.a. Red Rodney, Monty Alexander, the Amsterdam Jazz Quintet and Michael Moore.

Paul Berner studeerde klassieke contrabas aan diverse instituten in de VS. Nadat hij was afgestudeerd verhuisde hij naar New York en besloot zich volledig te wijden aan de jazz. Hij werd gevraagd om te spelen met beroemde bands als the Red Rodney Quintet, the Lionel Hampton Orchestra en het Trio van Monty Alexander. Hij

Electric guitar

Prince Claus Conservatoire Groningen Freddie is a very popular guitarist in the New York jazz scene, where he plays with Ben Rileys Monk Legacy Septet and the Mingus Orchestra. He is in high demand in accompanying vocalists and he frequently plays with musicians from Brazil. He recently toured with singer Salif Keita, the expert klezmer clarinettist Giora Feidman and jazz trumpet player Tom Harrel. He can be heard on CDs by Tom Harrel, D.D. Jackson, Rosanno Vitro, Mathilde Santing, Dee Dee Bridgewater and Sheila Jordan. De vermaarde gitarist Kenny Burrell schreef: Freddie Bryant is een briljante jonge gitarist en compo nist. Hij is geschoold in zowel klassieke muziek als in jazz. Tijdens zijn studie speelde Freddie al met jazzmusici als Kevin Hays and Steve Wilson, saxo fonisten Ralph Moore, David Sanchez, Chris Pot ter, Don Braden, Mark Turner, trompettisten Randy Brecker, Claudio Roditi, Scott Wendholt and pia nisten Renee Rosnes, Jonny King, Larry Goldings, Edward Simon, Edsel Gomez en vele anderen. Freddie is een veel gevraagde gitarist in de New York se jazzscene waar hij speelt met Ben Rileys Monk Legacy Septet en het Mingus Orchestra. Daar naast wordt hij met grote regelmaat gevraagd om vocalisten te begeleiden en speelt hij veel met Bra ziliaanse musici. Hij heeft recent getourd met zanger Salif Keita, de virtuoze klezmerklarinettist Giora Feidman en jazztrompettist Tom Harrell. Hij is te horen op cds van Tom Harrell, D.D. Jackson, Rosanna Vitro, Mathilde Santing, Dee Dee Bridgewater en Sheila Jordan.

Freddie Bryant (New York)

www.freddiebryant.com

Winfred Buma

Electric guitar, ensembles jazz, theory en jazz analysis, listening sessions Electrische gitaar, ensembles jazz, theorie en jazz analyse, luistersessies
10 The well known guitarist Kenny Burrel wrote: Freddie Bryant is a brilliant young guitarist and composer. He has been educated in classical music as well as in jazz music. During his studies Freddie played with jazz musicians such as Kevin Hays and Steve Wilson, saxophone players Ralph Moore, David Sanchez, Chris Potter, Don Braden, Mark Turner, trumpet players Randy Brecker, Claudio Roditi, Scott Wendholt, and piano players Renee Rosnes, Jonny King, Larry Goldings, Edward Simon, Edsel Gomez and many others.

Jazz Dep.

Electric guitar

Electric guitar, ensembles jazz Electrische gitaar, ensembles jazz

Frank Wingold
www.wingold.de

As a guitarist Winfred Buma took part in many pro jects and groups: from Mainstream to Free Music from Big Band to duos. He received the Henri de Wolf Jazz Award in 1992, for his contribution to Jazz music in the city of Groningen. He played with mu si cians such as Han Bennink, Greetje Bijma, John Engels, Fred Leeflang, Rein de Graaff, Metronome Bigband, Peter Niewerf, Noodband, the North Netherlands Symphony Orchestra, Ontstaan in Grote Nood (ope ra by Gerard Ammerlaan), Rogier van Otterloo, Wim Over gaauw, Horace Parlan, Toon Roos, Swing de Paris and many others. Nowadays, Winfred is bu sy playing with smaller groups, where his subtle approach is in high demand. Winfred Buma maakte als gitarist deel uit van talloze pro jecten en groepen: van Mainstream tot Impro, van Big Band tot duobezetting. Hij kreeg in 1992 de Henri de Wolf Jazzprijs wegens zijn verdienste voor de Groninger jazz. Hij speelde bijvoorbeeld met Han Bennink, Greetje Bijma, John Engels, Fred Leeflang, Rein de Graaff, Metronome Bigband, Peter Niewerf, Noodband, het Noord Nederlands Orkest, Ontstaan in Grote Nood (Opera van Gerard Ammerlaan), Rogier van Otterloo, Wim Overgaauw, Horace Parlan, Toon Roos, Swing de Paris en vele anderen. Vanwege zijn subtiele aanpak is Winfred tegenwoordig vooral in trek bij kleinere bezettingen.

Electric guitar Electrische gitaar

Frank Wingold studied jazz and classical guitar at the Hilversum Conservatory. Now he lives in Cologne and is part of various local bands. In 2002 his trio agog won the Dutch Jazz Competition at the North Sea Jazz Festival. Frank can be heard on nu merous CDs recorded with his own bands and in other formations. He performs regularly in clubs and at fes tivals all over Europe, in Russia, the USA and Central America. He also teaches jazz guitar at t he University of Applied Sciences Osnabrck (Germany). He combines classical, jazz and rock oriented techniques on acoustic and electric gui tars in his own unique style of improvising and com posing. His influences include the classical reper toire of the 20th and 21st century, traditional and modern jazz, the history of rock music and the music of eastern European and oriental cultures. Frank Wingold studeerde jazz- en klassieke gi taar aan het Conservatorium van Hilversum. Tegen woordig woont Frank in Keulen en maakt hij deel uit van een aantal bands. In 2002 won hij met zijn trio agog de Dutch Jazz Competition op het North Sea Jazz Festival. Frank is te horen op talloze cds die hij opnam met zijn eigen bands en met anderen. Hij

11 speelt regelmatig in clubs en op festivals in Europa, Rusland, de Verenigde Staten en Centraal Amerika. Naast het spelen in diverse bands, geeft Frank les aan de Hogeschool in Osnabrck (Duitsland). Hij combi neert klassieke speeltechnieken met die uit de jazz en rockmuziek op zowel elektrische als akoestische gitaar en heeft die verder ontwikkeld tot zijn eigen stijl van improvisatie en compositie. Frank laat zich inspireren door het klassieke repertoire van de 20e en 21e eeuw, traditionele en moderne jazz, de geschiedenis van de rockmuziek en Oost-Europese en Oosterse muziek.

Piano

Prince Claus Conservatoire Groningen Eddie Henderson, Lenny White, Dave Douglas, Scott Hamilton, Fathead Newman and The Village Vanguard Orchestra. Since signing with Palmetto Records (David has pro du ced four records of original music for this label) he has been appearing more often as a bandleader, working in clubs, concerts and festivals around the US, Europe, the U.K. and Japan. David regularly ap pears with his quartet as an artist-in-residence and teaches at the Aaron Copland School of Music at City University of New York/Queens. He has just pu blished his first book called the Jazz Musicians Guide to Creative Practicing published by Sher Music Co.

David Berkman (New York)

www.davidberkman.com

Jasper Soffers
www.myspace.com/jaspersoffers

Piano, jazz ensemble Piano, jazz ensemble

12

Piano, ensembles jazz, theory and jazz analysis, listening sessions Piano, ensembles jazz, theorie en jazz analyse, luistersessies

Since moving to New York in 1985, pianist David Berkman has been an important part of the jazz com munity. He has performed extensively with the bands of Cecil McBee, Tom Harrell and with the Vanguard Orchestra. He has worked with ma ny other great jazz musicians, notably Sonny Stitt, Hank Crawford, Joe Lovano, Dick Oatts, Brian Blade, Dakota Staton, Billy Hart, Ray Drummond,

In 1985 verhuisde pianist David Berkman naar New York en werd al snel een belangrijke schakel in de jazz ge meenschap. Hij trad op met grote jazz musici als Sonny Stitt, Hank Crawford, Joe Lovano, Dick Oatts, Brian Blade, Dakota Staton, Billy Hart, Ray Drummond, Eddie Henderson, Lenny White, Dave Douglas, Scott Hamilton, Fathead Newman en The Village Vanguard Orchestra. David staat sinds enige tijd onder contract bij Pal metto Records, waarvoor hij 4 cds opnam, en verschijnt steeds vaker als band leider en speelt in clubs en op festivals in de USA, Europa en Japan. Hij wordt regelmatig gevraagd als artist in residence door veel onderwijsinstituten en festivals in de Verenigde Staten, Groot Brittani en Duitsland. David heeft onlangs zijn eerste boek ge pu bliceerd the Jazz Musicians Guide to Creative Practicing, uitgebracht bij Sher Music Co.

Jasper is the fixed pianist of the Dutch Metropole Orchestra and the Till Brnner Band. Anybody who has heard him play recognizes the abundance in all the talents that the contemporary jazz musician needs. His reading skills and flawless technique make him a highly sought after musician for large ensembles, studio work and the accompaniment of soloists, like Gino Vanelli, Bob Brookmeyer, John Scofield and Toots Thielemans, in a variety of musical situations. Because of his dependability Jasper was on call for singers like Oleta Adams, while Herbie Hancock made a point of saying how much he enjoyed playing together with Jasper. Jasper has devoted his life to a deep study of jazz and fusion styles and to really get into the basic essentials of it. Thats why hes equally at home in a New Orleans-type band and in a swing quartet or a bebop group. The same goes for contemporary forms of jazz and all kinds of fusion. Jasper Soffers is de vaste pianist van het Metropole Orkest en de Till Brnner Band. Iedereen die hem heeft horen spelen herkent direct de overvloed aan talent die elke hedendaagse jazzmusicus nodig heeft. Zijn leesvaardigheid en zijn vlekkeloze techniek maken van Jasper een

Jazz Dep.

Piano

Marc van Roon

www. marcvanroon.com

Piano, Jazz History Piano, Jazzgeschiedenis

Marc van Roon is an improvising musician who com bines music performance with his work as a creative coach for groups and organizations in change and learning processes. He composed songs and orchestra pieces for dance companies and various music en sembles. He has produced several CDs for other artists. Marc enjoys creating harmonious allian ces with gifted musicians and art ensembles. On his path he collaborated with Dave Liebman, Clark Terry, Art Farmer, Charlie Mariano, Billy Hart, Santi Di Briano, Fay Claassen, Tineke Postma, Tony Lakatos, Ernst Reijseger, Jesse van Ruller, Michael Moore, and the Netherlands Dance Theatre. He coleads the well-known European Jazz Trio.

veelgevraagde pianist voor grote ensembles, studiowerk en het begeleiden van solisten als Gino Vanelli,Bob Brookmeyer, John Scofield en Toots Thielemans, in diverse muzikale samenstellingen. Vanwege zijn betrouwbaarheid was hij op afroep beschikbaar voor zangers als Oleta Adams, en Herbie Hancock liet weten hoe zeer hij had genoten van het spelen met Jasper. Jasper wijdt zich aan het doorgronden van jazz en fusion en wil echt tot de basis doordringen. Daarom is hij net zo thuis in een New Orleansband als in een swingkwartet of een bebopband. En dat geldt ook voor alle hedendaagse jazzstijlen en alle soorten fusion.

Marc van Roon is een improviserend musicus die zijn levendige concertpraktijk combineert met het fa ci literen van diverse organisaties bij creatieve ont wikkelingsprocessen. Hij componeerde voor dans gezelschappen en muziek ensembles. Hij pro du ceerde cds en ging creatieve samenwerking aan met Dave Liebman, Clark Terry, Art Farmer, Charlie Mariano, Billy Hart, Santi Di Briano, Fay Claassen, Tineke Postma, Tony Lakatos, Ernst Reijseger, Jesse van Ruller, Michael Moore, het Nederlands Dans theater en het European Jazz Trio.

13

Sax

Prince Claus Conservatoire Groningen

Don Braden (New York)

www.donbraden.com

Sax, ensembles jazz, theory and jazz analysis, listening sessions Saxofoon, ensembles jazz, theorie en jazz analyse, luistersessies

Director of the Litchfield Jazz Festival Summer Music School and Music Director of the New Jersey Performing Arts Centers Jazz for Teens program. Braden has done master classes at edu cational insti tu tions all over the U.S. and Europe.

Don Braden has worked with many well known musicians, including the Harper Brothers Quintet, Dr. Lonnie Smith, Betty Carter, the Wynton Marsalis Quintet, Tony Williams, Roy Haynes, the Freddie Hubbard Quintet, Tom Harrell, the Mingus Big Band, Kenny Barron, Jerry Bergonzi, Bill Pierce, J.J. Johnson, the Dizzy Gillespie All-Stars and the Carnegie Hall Jazz Band. Don has composed music for countless concerts, for all of his CDs and for a number of indepen dent films. He has recorded on nearly fifty CDs as a side man and has produced 15 CDs as a leader. Bradens groups have included some of the most respected musicians today, among them Christian McBride, Joris Teepe, Benny Green, Darrell Grant, Carl Allen, Cecil Brooks III, Billy Hart, Tom Harrell, Randy Brecker, Steve Turre, Jack McDuff, Larry Goldings and Russell Malone. Bradens educational endeavors are a very im por tant part of his career. He is currently an adjunct in struc tor of jazz at William Paterson University, Music

Don Braden werkte met veel bekende musici, waar onder het Harper Brothers Quintet, Dr. Lonnie Smith, Betty Carter, het Wynton Marsalis Quintet, Tony Williams, Roy Haynes, het Freddie Hubbard Quin tet, Tom Harrell, the Mingus Big Band, Kenny Barron, Jerry Bergonzi, Bill Pierce, J. J. Johnson, the Dizzy Gillespie All-Stars en de Carnegie Hall Jazz Band. Don componeerde muziek voor ontelbare con cer ten, voor al zijn cds en voor een aantal films, heeft meegespeeld op ruim 50 cds en produceerde nog eens 15 cds als bandleider. In Dons eigen groepen speelden onder andere mee Christian McBride, Joris Teepe, Benny Green, Darrell Grant, Carl Allen, Cecil Brooks III, Billy Hart, trompettisten Tom Harrell & Randy Brecker, trombonist Steve Turre, organisten Jack McDuff & Larry Goldings en gitarist Russell Malone. Naast een veelgevraagd jazzmuzikant is Don een ras pe dagoog. Hij is hoofdvakdocent saxofoon aan de William Paterson University, Music Director van de Litchfield Jazz Festival Summer Music School en Music Director van het New Jersey Performing Arts Centers Jazz for Teens Program.

14

Jazz Dep.

Sax

Michael Moore
www.ramboyrecordings.com

Sax/clarinet, jazz ensemble Saxofoon/klarinet, jazz ensemble

In the intervening years he has toured in groups led by Dave Douglas, Gerry Hemingway, Mark Dresser, Myra Melford, Rogerio Bicudo, Eric Boeren, Achim Kaufmann and Frank van Bommel, as well as pro du cing 25 CDs on his own Ramboy label and wor king in a wide range of improvisational styles with his own groups. He is currently working with Jewels & Binoculars, the Instant Composers Pool, Available Jelly, his own quintet and quartet and others.

Michael Moore attended the New England Con ser vatory of Music in Boston, studying with Jaki Byard, Joseph Allard, George Russell and Gunther Schuller. Attracted by openness of the music scene, he moved to Amsterdam in 1982, to play with Available Jelly, Trio Clusone (with Han Bennink and Ernst Reijseger) and groups led by Gijs Hendriks, Franky Douglas, Misha Mengelberg, Maarten Altena and Guus Janssen as well as theater and dance performances.

Michael Moore studeerde aan het New England Con ser vatory in Boston (USA) bij Jaki Byard, Joseph Allard, George Russell en Gunther Schuller. In 1982 vestigde hij zich in Amsterdam omdat hij zich aan getrokken voelde tot de openheid in de Neder landse muziekscene. Hij speelde met Available Jelly, Trio Clusone (met Han Bennink en Ernst Reijse ger) en bands onder leiding van grootheden als Gijs Hendriks, Franky Douglas, Misha Mengelberg, Maarten Altena en Guus Janssen. Ook speelde Michael in een aantal theater- en dans pro duc ties. In de afgelopen jaren heeft Michael 25 cds ge produceerd voor zijn eigen Ramboy label en veel vul dig opgetreden met zijn eigen bands. Hij tour de met onder andere Dave Douglas, Gerry Hemingway, Mark Dresser, Myra Melford, Rogerio Bicudo, Eric Boeren, Achim Kaufmann en Frank van Bommel. Momenteel werkt Michael met Jewels & Binoculars, the Instant Composers Pool, Available Jelly, zijn eigen kwintet en kwartet en anderen.

15

Sax

Prince Claus Conservatoire Groningen

Miguel Martinez
www.martinezmove.nl

Sax, jazz ensemble Saxofoon, jazz ensemble

He is one of the steady members of the famous Dutch New Cool Collective Big Band. In 2009 Miguel started Barnicle Bill with Mark Haanstra and John Engels. They released a CD and are currently on tour in The Netherlands.

16

Miguel Martinez studied alto saxophone at the Amster dam Sweelinck Conservatoire with Tim Armacost and Jim Hartog. He graduated with the high est possible grade in 1992. Miguel Martinez has won many awards and com pe titions, among them: Swingin Groningen (with his own quartet), 14th Europe Jazz Contest, Bel gium (with Meeting Point), Trossesjun Big Band Fes tival (with Big Band Bos), Inter national Jazz Con test Getxo, Bilbao (with Martinez Move) and the Heineken Crossover Award (with The Cool Col lec tive Bigband). Miguel studied in New York, with a.o. Kenny Garrett, Lee Konitz, Jackie McLean, Donald Harrison and Dick Oatts. With his band Martinez Move he re leas ed his 4th CD: 4:51 AM. Miguel is also well known for his organizing skills, as he has organized many concerts and tours for his bands Martinez Move, Miguel Martinez Trio and Los Hermanos Martinez both nationally and inter nationally. Recently he toured Europe with the band Original Grooves featuring Dr. Lonnie Smith.

Miguel Martinez studeerde altsaxofoon aan het Amsterdams Sweelinck Conservatorium bij Tim Armacost en Jim Hartog. In 92 sloot hij zijn studie als uitvoerend musicus af met een 10. Miguel won prijzen met verschillende bands, waaronder Swingin Groningen (met zijn eigen kwartet), 14th Europe Jazz Contest, Belgi (met Meeting Point), Tros sesjun Big Band Festival (met Big Band Bos), Inter national Jazz Contest Getxo, Bilbao (met Martinez Move) en de Heineken Crossover Award (met The Cool Collective Bigband). Miguel studeerde in New York, bij oa. Kenny Garrett, Lee Konitz, Jackie McLean, Donald Harrison en Dick Oatts. Met zijn groep Martinez Move bracht hij zijn 4e cd uit: 4:51 AM. In de loop van zijn car rire heeft hij naam opgebouwd als organisator en heeft in die hoe danigheid vele concerten en tournees ge orga niseerd in binnen- en buitenland voor zijn groe pen Martinez Move, het Miguel Martinez Trio en Los Hermanos Martinez. Onlangs tourde hij met de band Original Grooves featuring Dr. Lonnie Smith, door Europa. Al jaren is hij een vaste waarde in de bekende band New Cool Collective BigBand. In 2009 startte hij een nieuw trio Barnicle Bill met Mark Haanstra en John Engels. Deze groep bracht een CD uit en tourt door Nederland.

Jazz Dep.

Drums EJ Strickland, Rodney Green, Mark Whitfield Jr. and Justin Faulkner. He is now Full Professor at Berklee College of Music and Artist in Residence Prince Claus Conservatory in Holland as well as an endorser and clinician for Mapex Drums, Vic Firth Sticks and Bosphorus Cymbals where he has designed and created The Oracle Cymbal series. Ralph Peterson wordt al meer dan 25 jaar gewaardeerd als bandleider en begeleider om zijn artistieke visie, zijn creativiteit en zijn excellente spel. De lijst van musici met wie hij heeft gewerkt is een afspiegeling van de top van de jazz met grootheden als Betty Carter, Michael Brecker, Wynton en Branford Marsalis, Terence Blanchard and Mulgrew Miller. Ralph is de laatste drummer die door grootmeester Art Blakey werd benoemd als Jazz Messenger. Ralph speelde in de Art Blakey Big Band (met twee drummers) van 1983 tot Blakeys dood in 1990. In December 2000 werd Ralph gevraagd voor de legendarische Elvin Jones Jazz Machine ter gelegenheid van de Blue Note 19th Anniversary Celebration. Meer recent heeft Ralph een sleutelrol gespeeld in de doorbraak van jong talent als Sean Jones en Orrin Evans. Naast musicus is Ralph ook docent aan het vermaarde Berklee College of Music. Hij heeft lesgegeven aan oa. Ari Honig, EJ Strickland, Rodney Green, Mark Whitfield Jr. en Justin Faulkner. Ralph geeft clinics voor Mapex Drums en Vic Firth Sticks en heeft onlangs The Oracle Cymbal serie ontwikkeld voor Bosphorus Cymbals.

Ralph Peterson (New York)

www.ralphpetersonmusic.com

Drums, ensembles jazz, theory and jazz analysis, listening sessions Drums, ensembles jazz, theorie en jazz analyse, luistersessies

Ralph has set and maintained standards in artistry, creativity and excellence both as a leader and a sideman for more than 25 years. The list of musicians he has played with is a veritable whos who of jazz including Betty Carter, Michael Brecker, Wynton and Branford Marsalis, Terence Blanchard and Mulgrew Miller. Ralph is the last drummer named by Art Blakey himself as a Jazz Messenger. Ralph performed with the Jazz messenger two drummer Big Band from 1983 until Blakeys passing in 1990. In December of 2000, Ralph subbed for the legendary Elvin Jones Jazz Machine, at Elvins request, at the Blue Note 19th Anniversary Celebration. Most recently and as a leader Ralph has been pivotal in the exposing of young talent like Sean Jones and Orrin Evans. As an educator, Ralphs list of former students includes Ari Honig,

17

Drums

Prince Claus Conservatoire Groningen Scan dinavia, Africa and the Middle East and has been working in the music business for over twen ty years. He has shared the stage with among others, John Abercrombie, Chris Potter, John Benitez, Steve Kirby, Phillip Harper, Scott Wendholt, Jack Walrath and Ron Blake. Also a gifted composer, Steve has recorded two CDs as a leader for the VIA label, as well as having had nu me rous compositions recorded and released by other artists. He has appeared as a sideman on over thir ty international releases having recorded with Dr. Lonnie Smith, Don Braden, Dale Barlow, Darrell Grant, Renato Chicco and many others.

Steve Altenberg
www.myspace.com/stevealtenberg

Joost van Schaik

Drums Drums

Drums, ear training, ensembles Drums, gehoortraining, ensembles

18

After earning a Bachelor of Arts degree in music from St. Marys College of Maryland, it was his love of jazz that took Steve to Boston where he con tinued his studies at Berklee College of Music, with Alan Dawson and Joe Hunt. While in Boston he also further ed his study of composition and gained years of valuable playing experience. He has toured throughout North America, Europe,

Na het behalen van zijn Bachelor Degree in Maryland vertrok Steve Altenberg naar Boston om jazz te studeren aan het Berklee College of Music. Hij studeerde daar bij Alan Dawson en Joe Hunt, be kwaam de zich in het componeren en deed veel speel ervaring op. Steve tourt regelmatig door Noord Amerika, Scan dinavi, Afrika en het Midden Oosten. Hij speelde onder andere met John Abercrombie, Chris Potter, John Benitez, Steve Kirby, Phillip Harper, Scott Wendholt, Jack Walrath en Ron Blake. Steve heeft twee cds met eigen composities op ge nomen bij het VIA label, maar ook werden een aantal van zijn composities opgenomen en uit ge bracht door andere musici. Hij is te horen op meer dan 30 internationaal uitgebrachte cds van bv. Dr. Lonnie Smith, Don Braden, Dale Barlow, Darrell Grant, Renato Chicco en vele anderen.

Jazz Dep. Joost van Schaik won the Tama Drummers Award in 1995, a prize for the most promising young drum mer of the Benelux. In that same year he went to New York, where he studied with: Jeff tain Watts, Kenny Washington, Carl Allen and Gregory Hutchinson. Since 1994 he has played with Curtis Fuller, James Moody, Toots Thielemans, Lew Tabackin, Toon Roos, Bert Joris, Nathalie Loriers, Brussels Jazz Orchestra and many others. He is a current member of The Toon Roos Quartet, The Benjamin Herman Trio, The Philip Catherine trio/ quartet and The Amsterdam Jazzquintet. He has recorded with Benjamin Herman, Beets Brothers, Amsterdam Jazzquintet, Glenn Miller Or ches tra, Philip Catherine among others.

Trombone

Robin Eubanks (New York)

www.robineubanks.com

Trombone, ensembles jazz, theory en jazz analysis, listening sessions Trombone, ensembles jazz, theorie en jazz analyse, luistersessies

In 1995 won Joost van Schaik de Tama Drummers Award, een prijs voor de meest veelbelovende jonge drummer van de Benelux. In datzelfde jaar stu deer de hij in New York bij Jeff tain Watts, Kenny Washington, Carl Allen en Gregory Hutchinson. Sinds 1994 heeft Joost gespeeld met Curtis Fuller, James Moody, Toots Thielemans, Lew Tabackin, Toon Roos, Bert Joris, Nathalie Loriers, Brussels Jazz Orchestra en vele anderen. Hij maakt deel uit van Het Toon Roos Kwartet, het Benjamin Herman Trio, Het Philip Catherine trio/kwartet en het Amster dam Jazzquintet. Hij nam verschillende cds op met oa. Benjamin Herman, Beets Brothers, Amsterdam Jazzquintet, Glenn Miller Orchestra en Philip Catherine.

Robin Eubanks is the premier jazz trombonist of his generation. Whether performing with his groups, EB3 or Mental Images, or with the critically acclaimed Dave Holland Quintet and Big Band, Robin is an artist whose impact on audiences has proven powerful and lasting. Robin has recorded seven albums as a leader featuring his original music. He yielded an amazing array of collaborations with such notable artists as Art Blakey, Elvin Jones, Eddie Palmieri, Sun Ra, Barbra Streisand, The Rolling Stones and Talking Heads just to name a few. Hes won Grammys for his performances on Michael Breckers Wide Angles and Dave Hollands What Goes Around. Robin teaches jazz trombone at the Oberlin College Conservatory and is a popular lecturer and clinician at leading educational institutions throughout the U.S. and abroad. Next to being an eminent musician and teacher, Robin is also highly in demand as a composer. His compositions

19

Trombone can be heard on several Dave Holland Quintet and Big Band recordings. The Mingus Big Band has also recorded his arrangements. Colleges and universities throughout the United States are performing Robins original works and have arranged his music for their ensembles.

Prince Claus Conservatoire Groningen

Jilt Jansma
Trombone (Jazz & Classical Music) Trombone (jazz en klassiek)

20

Robin Eubanks is een van de meest vooraanstaande trombonisten van zijn generatie. Of hij nu speelt met een van zijn eigen bands EB3 of Mental Images, of met het beroemde Dave Holland Quintet of zijn Bigband, Robin maakt op zijn publiek altijd een verpletterende indruk. Robin heeft 7 albums opgenomen met zijn eigen muziek. Hij heeft samengewerkt met beroemde artiesten als Art Blakey, Elvin Jones, Eddie Palmieri, Sun Ra, Barbra Streisand, The Rolling Stones en Talking Heads, om er een paar te noemen. Hij heeft Grammy Awards gewonnen met Michael Breckers Wide Angles en Dave Hollands What Goes Around. Robin is als docent jazz trombone verbonden aan het Oberin College Conservatorium (VS) en geeft veel masterclasses en workshops in de Verenigde Staten en de rest van de wereld. Daarnaast is Robin een veelgevraagd componist. Veel van zijn composities zijn opgenomen door het Dave Holland Quintet en de Dave Holland Bigband, en een aantal van zijn arrangementen zijn opgenomen door de Mingus Big Band. Robins composities staan op de lessenaar van een groot aantal muziekscholen en conservatoria in de Verenigde Staten.

in the Netherlands. He is co-author of the wellknown music-method for children Look, Listen & Play and he is the inventor and leader of a successful course in improvisation in cooperation with the UNISONO-foundation in Holland. Together with the late prof. Lennart Winnberg (Gothenburg, Sweden) Jilt has developed a European Project for integrated studying of music (the Da Vinci Project). Since 2008 Jilt is chairman of the Dutch Union forArtists and Musicians. Jilt Jansma is een uitstekende all-round trombonist van Europa. Hij is volledig thuis in zowel de wereld van de jazz als in de klassieke muziek. Sinds 1992 is Jilt eerste trombonist in Het Gelders Orkest (HGO) en daarvoor speelde hij 8 jaar lang mee als vast lid van de fameuze radio bigband The Skymasters en met The Netherlands Concert Jazzband. Jilt speelde in o.a. Het Gelders Orkest, The Jazz Orchestra of the Concertgebouw en The Beau Hunks. Ook is hij vaste remplaant bij het Metropole Orkest. Jilt heeft diverse master-classes gegeven en is zeer nauw betrokken bij allerlei vernieuwende ontwikkelingen binnen het muziekonderwijs in Nederland. Hij is co-auteur van de bekende en veel gebruikte lesmethode Horen, Lezen & Spelen en hij is iniatator en leider van de succesvolle improvisatie-cursus van de stichting UNISONO. Samen met de Zweedse prof. Lennart Winnberg (overleden in 2008) heeft Jilt een Europese pilot op het gebied van gentegreerd leren in muziek georganiseerd. In 2008 is Jilt benoemd tot voorzitter van de Nederlandse Toonkunstenaarsbond.

Jilt Jansma is an excellent all-round trombonists in Europe. He is a professional musician in both jazz and classical music. Jilt holds a position as principal trombonist in the Arnhem Philharmonic Orchestra (HGO) since 1992 and before this he was a member of the famous Dutch radio big band The Skymasters and the Netherlands Concert Jazzband for eight years. Jilt played a.o. with HGO, The Jazz Orchestra of the Concertgebouw and The Beau Hunks. He is a regular substitute with the Metropole Orchestra. Jilt has given various master classes and he is closely involved in many innovative developments within music education

Jazz Dep.

Trumpet Japan and Russia with his own group. He taught at New York University, and conducts master classes and workshops clinics worldwide.

Alex Sipiagin (New York)

wwww.alexsipiagin.com www.myspace.com/alexsipiagin

Trumpet, ensembles jazz, theory and jazz analysis, listening sessions Trompet, ensembles jazz, theorie en jazz analyse, luistersessies

Born in Russia, Alex Sipiagin studied classical music and jazz at the Moscow Music Institute and the Gnessin Conservatory. In 1990, Alex participated in the International Louis Armstrong Competition sponsored by the Thelonius Monk Institute in Washington D.C. winning top honors and soon after relocated to the jazz mecca of the world, New York City. Alex soon became a favored player for various bands including the Gil Evans, Gil Goldsteins Zebra Coast Orchestra, the George Gruntz Concert Jazz, drummer Bob Moses band Mozamba, Mingus Big Band as well as the Mingus Dynasty and Mingus Orchestra, and the Dave Holland Big Band and Sextet. In 2003 he recorded with Michael Breckers Quindectet touring also with the Michael Brecker Sextet. Alex has also worked with Eric Clapton, Dr. John, Aaron Neville, Elvis Costello, Michael Franks, Dave Sanborn, Deborah Cox, legendary producer Phil Ramone, etc., with many of the recordings becoming Grammy nominations and winners. As a soloist, Sipiagin has eleven recordings to his credit, touring extensively throughout Europe, U.S.,

Alex Sipiagin werd geboren in Rusland en studeerde klassieke muziek en jazz aan het Moskou Music Institute en het Gnessin Conservatorium. In 1990 was Alex een van winnaars van het de Internationale Louis Armstrong Competition in Washington DC, gesponsord door the Thelonious Monk Institute en besloot kort daarna te verhuizen naar New York, het mekka van de jazz. Al snel was Alex een veelgevraagd trompettist voor bands als Gil Evans, Gil Goldsteins Zebra Coast Orchestra, the George Gruntz Concert Jazz, drummer Bob Moses band Mozamba, Mingus Big Band, de Mingus Dynasty en Mingus Orchestra, en de Dave Holland Big Band en zijn Sextet. In 2003 nam hij een album op met Michael Breckers Quindectet en tourde hij met het Sextet van Michael Brecker. Alex werkte ook met Eric Clapton, Dr. John, Aaron Neville, Elvis Costello, Michael Franks, Dave Sanborn, Deborah Cox, de legendarische producer Phil Ramone, en vele anderen en won daarmee een aantal Grammy Awards. Als solist en bandleider nam Alex 11 albums op, en tourt veelvuldig in Europa, de VS Japan en Rusland. Alex gaf les aan de New York University en geeft regelmatig master classes en workshops aan instituten over de hele wereld.

21

Trumpet

Prince Claus Conservatoire Groningen

Kurt Weiss
Trumpet, Big Band, jazz arranging Trompet, Big Band, jazz arranging

22

The American trumpet player Kurt Weiss has performed with various artists such as Aretha Franklin, Frank Foster, Steve Grossman, Natalie Cole, Donna Summer, Rosemary Clooney, Mel Torme and Bobby Short. Weiss has toured extensively as a trumpet soloist with the Orchestras of Ray Charles, Artie Shaw, Glenn Miller and Jimmy Dorsey. While residing in New York, he has also performed with the orchestras of Toshiko Akiyoshi, Mario Bouza, Maria Schneider, Barry Harris and the Village Vanguard Monday Night Orchestra. Other performances include tours with his own groups in the United States and Europe, numerous broadway theatre orchestras, television shows and recordings. Kurt has been living in the Netherlands since 2001 and he makes frequent tours through Europe with various European bands. He is also the conductor of the West Coast Big Band.

orkesten van Ray Charles, Artie Shaw, Glenn Miller en Jimmy Dorsey. Tijdens zijn jaren in New York trad Kurt op met de orkesten van Toshiko Akiyoshi, Mario Bouza, Maria Schneider, Barry Harris en met het Village Vanguard Monday Night Orchestra. Daarnaast tourde hij met zijn eigen bands in de USA en in Europa, hij speelde in diverse theaterorkesten op Broadway theaterorkesten en televisieshows en hij speelde mee op meerdere cds. Sinds 2001 woont en werkt Kurt in Nederland en tourt hij veelvuldig door Europa met diverse Europese groepen. Hij is daarnaast dirigent van de West Coast Big Band.

De Amerikaan Kurt Weiss trad hij op met vele bekende artiesten zoals Aretha Franklin, Frank Foster, Steve Grossman, Natalie Cole, Donna Summer, Rosemary Clooney, Mel Torme en Bobby Short. Ook tourde hij veelvuldig als solist met de

Jazz Dep.

Vocals Finland, The University of North Texas and The Moscow Music Consort, to name a few. JD is a regular on the Music Scene in New York having headlined at such venues as, Lincoln Center, The Jazz Standard, the Tribeca Performing Arts Center, and the famed 55 Bar.

JD Walter (New York)

www.jdwalter.com

Vocals, ensembles jazz, theory and jazz analysis, listening sessions Zang, ensembles jazz, jazz theorie en analyse, luistersessies

Vocalist JD Walter has been compared to many vocal Titans, but his style is uniquely his own, and he has become a singular phenomenon on the music scene. Respected and lauded by the great musicians of the contemporary circuit, J.D. has shared the stage and recorded with many legendary artists. J.D. has currently recorded 5 CDs and he has been a guest artist on many CDs. He is a member of pianist Orrin Evans Luvpark band. JD has been a featured artist at countless American jazz festivals and clubs, and performed at numerous festivals all over the world. JD is in demand as a clinician at schools and universities, performing numerous clinics for the National Academy of Recording Arts and Sciences and the Music Educators National Conference. He has taught at various institutions such as the prestigious Sibelius Conservatory in Helsinki

Vocalist JD Walter wordt wel vergeleken met grootheden uit de jazz, maar hij heeft een unieke eigen stijl, waardoor hij een veelgevraagd zanger is geworden. Hij wordt gerespecteerd en geprezen door beroemde hedendaagse musici en en heeft met velen van hen gespeeld. JD heeft 5 cds opgenomen met eigen werk en hij is te horen op een groot aantal opnames als gastartiest. Hij is de zanger van een van de bands van Orrin Evans, Luvpark. JD heeft opgetreden op talloze Amerikaanse festivals en in clubs, maar ook op buitenlandse festivals is hij regelmatig te horen. 23 JD heeft les gegeven aan prestigieuze instituten als het Sibelius Conservatorium in Helsinki (Finland), The University of North Texas en The Moscow Music Consort en geeft regelmatig master classes en workshops aan conservatoria in binnenen buitenland. Tegenwoordig is hij als docent verbonden aan The Aaron Copeland School of Music en The New School in New York. JD treedt veelvuldig op in de jazz scene van New York in bijvoorbeeld Lincoln Center, The Jazz Standard, the Tribeca Performing Arts Center, en de beroemde 55 Bar.

Vocals

Prince Claus Conservatoire Groningen

Floor van Zutphen

Vocals Zang

Teaching has always been an important part of Floors singing career. She has been a guest teacher at the conservatoires of Utrecht, Rotterdam and Amsterdam. In addition to her private teaching and workshop leading, she is also vocal coach at the Amsterdam Theatre School and Dance Academy Lucia Marthas. Floor van Zutphen begon als professioneel zangeres bij de Houseband in 1973. Ze maakte deel uit van Herman Brood and his Wild Romance toen zij regelmatig de top veertig haalden. In 1979 bracht ze haar eerste soloalbum uit. Tijdens haar veelzijdige carrire, waarin ze regelmatig heeft opgetreden in binnen- en buitenland werkte ze met een grote variteit aan artiesten zoals Simone Kleinsma en The Brecker Brothers. Floor maakte diverse radioprogrammas, zong en acteerde in meerdere muziektheaterproducties en was vocal coach van onder andere Izaline Calister, Fracien van Tuinen, Paul de Leeuw, Carice van Houten en de Nederlandse versies van de musicals Rent en De Lion King. In 2007 nam ze de cd Worth a Journey op, waaraan onder andere docenten Koos Wiltenburg, Don Braden en Miguel Martinez meewerkten. Floor heeft sinds het begin van haar zangcarrire een priv lespraktijk, geeft les op conservatoria en leidt vele workshops. Ze was onder andere gastdocent aan de Conservatoria van Utrecht, Rotterdam en Amsterdam. Floor is tevens docent aan de Amsterdamse Theaterschool en de Dans academie Lucia Marthas.

24

Floor van Zutphen started her professional singing career in 1973 with the Houseband. She was a member of Herman Brood and his Wild Romance in the years they dominated the charts. In 1979 she recorded her first solo album. She worked with various artists such as Simone Kleinsman and the Brecker Brothers. She made several radio programmes, she sang and acted in music theatre productions and she was the vocal coach for Paul de Leeuw, Carice van Houten and the Dutch versions of the musicals Rent and The Lion King. She recently recorded the CD Worth a Journey with a.o. Koos Wiltenburg, Miguel Martinez and Don Braden, also teachers at the Prince Claus Conservatoire.

Jazz Dep.

Vocals

Francien van Tuinen

www.francienvantuinen.com

Vocals Zang

After winning the Dutch Jazz Vocalist Concours in 1997 and graduating from the Prince Claus Con ser vatoire in Groningen in 1998, Francien van Tuinen recorded and performed with a variety of groups and projects; with her own quintet but al so with big bands and symphony orchestras such as The Jazz Orchestra of the Concertgebouw and the Metropole Orchestra. Franciens debut album, Tuindance (98) received very good press and in March 2002 she released her second CD called Despinas Eye, produced by Yuri Honing, with saxo pho nist Benjamin Herman as a guest. Her current projects, A perfect Blue Day and Muzyka are the results of her cooperation with gui tarist Jesse van Ruller, who won the prestigious Thelonious Monk Award in 1995. Francien and Jesse were nominated for the most important Dutch music award, the Edison for Muzyka. Her latest quartet is called Tripod; in an exciting combination of reeds, double-bass, drums and vocals this music is a trip back to acoustic jazz in an unconventional line-up. Tripod sounds original and three-dimensional. The cd Daytrippers was released in spring 2009.

Francien van Tuinen won in 1997 het Nederlands Vocalisten Concours en studeerde in 1998 af aan het Prins Claus Conservatorium in Groningen. Zij trad veelvuldig op met haar eigen kwintet, maar ook met big bands en orkesten als het Jazz Orchestra van het Concertgebouw en het Metropole Orkest. Ook nam zij een aantal cds op. Franciens debuut-cd Tuindance (98) werd zeer goed ont vangen in de pers en in maart 2002 bracht ze haar 2e cd Despinas Eye uit die werd ge pro duceerd door Yuri Honing met als gastsolist saxo fo nist Benjamin Herman. Haar huidige projecten A perfect Blue Day en Muzyka zijn het resultaat van haar in tensieve samenwerking met gitarist Jesse van Ruller, die in 1995 de prestigieuze Thelonious Monk Award won. Francien en Jesse werden voor Muzyka genomineerd voor een Edison. Franciens meest recente kwartet is Tripod; in een ongebruikelijke combinatie van rietblazers, contrabas, drums en zang spelen zij akoestische jazz die origineel en driedimensionaal klinkt. De cd Daytripper kwam uit in de lente van 2009.

25

Prince Claus Conservatoire Groningen Other teachers Ren van Astenrode - Methodology drums Cajan Witmer - Piano practicum jazz Peter van Soest - Trumpet preparatory programme, methodology Cas Straatman - Piano accompaniment jazz singing Ruurd Salverda - Theory and classical analysis Jan Schoemaker - Methodology Saxophone, minor flute and clarinet Did we tickle your curiosity? Get acquainted with the Prince Claus Conservatoire on one of our open house days. You can get general information about studying at the conservatoire on this day, but of course you can also ask more spe cific questions. Throughout the day there will be teachers and students present to answer all your questions. And of course we do not only give infor mation, we also have a varied musical programme, with jazz and classical music. And should you wish, you can audition informally for a teacher of your choice. So be sure to bring your instrument! Visit our website for the dates of our open house days in the new school year. Overige docenten Ren van Astenrode - Methodiek drums Cajan Witmer - Pianopracticum jazz Peter van Soest - Trompet vooropleiding, me tho diek Cas Straatman - Pianobegeleiding jazz zang Ruurd Salverda - Theorie en klassieke analyse Jan Schoemaker - Methodiek saxofoon, bijvak fluit en klarinet Nieuwsgierig geworden? Maak kennis met het Prins Claus Conservatorium op een van onze open dagen. Je kunt er terecht voor algemene voorlichting over studeren aan het conservatorium, maar ook voor meer spe ci fieke vragen, gedurende de hele dag zijn do cen ten en studenten aanwezig om al je vra gen te beantwoorden.Natuurlijk geven we niet al leen informatie, er isookeen gevarieerd mu ziek pro gram ma met jazz en klassieke muziek. nhet ismogelijk om bij de docent van jouw keuze informeel voor te spe len. Neem je instrument dus mee! Houd onze website in de ga ten voor de data van de open dagen in het nieuwe schooljaar.

26

Colofon Eindredactie Joris Teepe Redactie Wia Aalders Opmaak en DTP VMGV Druk Scholma Druk Bedum Oplage 1.000 Fotoverantwoording (voor zover bekend) PhotoSandmore.nl Bernd Arnold Dave Hanson Jan-Gerd Krger Cees van der Ven Vladimir Korobitsyn Jos L. Knaepen Prins Claus Conservatorium Email prinsclausconservatorium@org.hanze.nl Sites www.hanze.nl/prinsclausconservatorium www.myspace.com/prinsclausconservatoire www.facebook.com/prinsclausconservatorium

Veemarktstraat 76 9724 GA Groningen Tel. +31 50 595 13 01

Met dank aan David Berkman.

Uitgave augustus 2010

Do you sit in at jam sessions

at jazz clubs and dream about taking your playing to the next level? Do you listen to great jazz players, studying the music, always looking for new things to add to your playing? Do you improvise for fun, but wish you could do more?
If so, come and join us at the Prince Claus

Is music the centre of your life? Conservatory Jazz department.

Doe je regelmatig mee aan jamsessies

in een jazzcaf en droom je ervan om beroepsmatig in clubs en op festivals te spelen met je eigen groep? Luister je naar de grote jazzhelden voor inspiratie om jouw spel te kunnen verbeteren? Kun je improviseren, zoek je solos uit van anderen en pak je nieuwe dingen snel op? Staat muziek centraal in jouw leven?
Herken je jezelf in deze quotes? Dan is de studierichting Jazz van het Prins Claus Conservatorium iets voor jou!
Augustus 2010