Molenaar Band Music Vol 1 Score PDF

A
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Concert Band
Fanfare
Track Title Composer/Arranger Grade Duration Brass Band
Film and TV
1 Nuovo Cinema Paradiso Morricone/Kleine Schaars C 10’20’’ C F
2 Independence Day Arnold/van Grevenbroek E 8’20’’ C
3 Battlestar Galactica Larson/Philips/Ummels C 3’10’’ C F
4 Star Wars Saga Williams/de Meij E 12’15’’ C
5 The Exodus Song Gold/Boone/de Meij B 3’05’’ C F B
6 Highlights from Hook Williams/van der Heide D 8’23’’ C
7 Indiana Jones Selection Williams/van der Heide D 9’27’’ C F
8 Aladdin Menken/Ashman/Hautvast B 6’00’’ C F
9 The Lion King John/Zimmer/van der Heide B 6’45’’ C F B
10 The Magnificent Seven Bernstein/Peeters D 13’00’’ C
11 Charles Chaplin Chaplin/Delange/Peeters D 13’00’’ C
Musical
12 Highlights from 'Elisabeth' Kunze/Levay/Kleine Schaars D 8’30’’ C F
13 Songs of the Wizz Jones/Smalls/Kleine Schaars D 9’41’’ C F
14 The Phantom of the Opera Lloyd Webber/de Meij D 14’30’’ C F B
15 Anthem from Chess Ulvaeus/Andersson/de Meij C 3’00’’ C F B
16 Miss Saigon Schönberg/Boublil/de Meij D 17’00’’ C F
Pop
17 Mambo No 5 Pérez Prado/Kleine Schaars B 3’40’’ C F
18 Earth, Wind and Fire arr. Schneider D 9’45’’ C F
19 Derrick Humphries/Schneider B 3’00’’ C F
20 Children of Sanchez Mangione/van der Schaaf C 2’18’’ B
21 J'Attendrai Olivieri/Brogli B 3’00’’ C
Originals
22 Salsa Suspension Kleine Schaars D 4’00’’ C
23 Custom Ballad Kleine Schaars E 4’30’’ C
24 Cargo Funk Kleine Schaars D 4’30’’ C
25 Super Nova Rhinow C 6’30’’ C
26 Latin Impressions Schönfeld C 5’01’’ C
27 Music for Gentry Nicolas C 6’50’’ C
28 Cacabus Rhapsodie Kleine Schaars C 7’30’’ C F
29 The Introduction Pronk/Pommer E 7’30’’ C
Big Band Sound
30 Big-Band Stomp Vlak/Bouman B 3’10’’ C F B
31 It don't mean a thing Ellington/Ravenal B 2’45’’ C F
32 Autumn Leaves Kosma/Kleine Schaars B 4’20’’ C F
33 Sing, Sing, Sing Prima/Ravenal B 6’00’’ C F
34 The Lady is a Tramp Rodgers/Hastreiter C 3’40’’ C F
35 It might as well be spring Hammerstein/Kleine Schaars C 4’00’’ C F
Solo Features
36 Norwegian Ballad Penders B 3’50’’ C F B
37 The Girl from Ipanema Jobim/Kleine Schaars C 4’06’’ C F
38 Strike up the Band Gershwin/Kleine Schaars C 2’15’’ C
39 Hornblowers Holiday Kenny D 4’00’’ C F
40 Don't Mock Baroque Shadbolt/Janssen B 3’30’’ C F B
41 A Fairycocktale De Vlieger/Janssen C 5’00’’ C B
42 Wave Jobim/Kleine Schaars C 3’16’’ C F
Nice and Easy
43 Speedy Gonzales Giant/Hess/Hill/Brogli B 2’29’’ C
44 I'd like to teach the world Backer/Davis/Hautvast B 2’39’’ C F
45 Evergreen Williams/Streisand/Hautvast B 3’10’’ C F
46 Who pays the Ferryman? Markopoulos/Ham B 2’49’’ C F
47 La Bamba Trad./Vlak B 3’18’’ C F
48 One day I'll fly away Jennings/Sample/Hautvast B 3’30’’ C F
Limited Band
49 Dineke Dues Kleine Schaars A 2’59’’ C F
50 Latin Luco Kleine Schaars B 2’45’’ C F
51 Song for Sietske Kleine Schaars B 4’12’’ C F
52 Two Ways Kleine Schaars B 3’20’’ C F
53 A Sunny Day Walter B 5’40’’ C F
B
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Concert Band
A
Fanfare
Track Title Composer/Arranger Grade Duration fter
Brass Band
Openers Index
1 Evolutions Reed E 6’30’’ C
2 A Ceremonial Fanfare Van Grevenbroek B 1’00’’ C F
3 The Challenge of a Fanfare Kleine Schaars B 1’52’’ C F
Chorals, Expressive Works

4 Motets for Band (part I) Bruckner/van Grevenbroek C Various C F
5 Ave Maria Bach/Gounod/Stoffels B 2’15’’ F
6 Goldberg Aria Bach/Hautvast C 4’30’’ C F
7 8 Adagio's Van Lijnschooten B Various C F
Originals
8 Entornos Blanquer Ponsoda D 18’00’’ C
9 Rhap. des Thèmes Normands Lancen C 4’45’’ C F
10 Hebrew Rhapsody Trad./van Lijnschooten C 7’00’’ C F
11 Suite No. 1 Waespi E 16’00’’ C
12 Three Pictures for Band Waespi C 9’05’’ C F
13 Slovakian Dances Vlak B 5’12’’ C F
14 Jodrell Bank Yorke F 12’09’’ F B
15 Ceremonial Parade Steketee D 9’59’’ F
16 Windsor Great Park Yorke E 4’40’’ B
17 Côte d'Or Ferran B 9’30’’ C
18 La Inmortal Ferran E 14’46’’ C
19 Tormenta del Desierto Ferran E 22’52’’ C
20 The Submerged City Ferran D 10’30’’ C
March/Pasodoble
21 Centipedes on Parade Pronk/Pommer D 3’00’’ C
22 Musica I Poble Ferran C 6’15’’ C
23 En Mestre Sef Penders C 3’00’’ C
24 Per al meu Amic Penders C 5’00’’ C
25 Kodomo No Hi Trad/van Delft B 2’45’’ C F
Transcriptions
26 Boris Godunov Moussorgsky/MasQuiles D 13’00’’ C
27 Motets for Band (part II) Bruckner/van Grevenbroek C Various C F
28 Pièce Héroïque Franck/van Grevenbroek D 7’07’’ C
29 March Militaire No.III Schubert/Hautvast D 5’45’’ C
30 La Forza del Destino Verdi/Stalmeier F 8’25’’ C F
31 Trois Nocturnes Debussy/van Grevenbroek F 12’00’’ C
Solo Features
32 Lensky's Aria Tschaikowski/Hautvast C 6’30’’ C F
33 Ballad for Winy Laine C 4’15’’ C
34 Concerto for Alto Sax Binge E 13’19’’ C
35 Air Poétique for Horn Huggens D 4’30’’ C F
36 Concierto del Simún Ferran E 13’12’’ C
Nice and Easy

37 Motets for Band (part III) Bruckner/van Grevenbroek C Various C F
38 Rock and Go Schneider C 4’10’’ C F
39 Hymn of Friendship Van Delft B 4’00’’ C F
40 Three Folk Sketches Van Lijnschooten B 6’10’’ C F
41 Sinfonia Italiano Hautvast B 6’00’’ C F
42 Twoodledree Scheffer B 3’12’’ C F
43 Musique à la Carte Hautvast C 5’30’’ C F
44 Belcanto Ouverture Hautvast B 7’30’’ C F
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NUOVO CINEMA PARADISO

Ennio Morricone/arr. Peter Kleine Schaars
CONCERT BAND FANFARE FULL SCORE CONDENSED SCORE BRASS BAND SCORE
FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-A 01
DIFFICULTY C NUMBER 03.2610.08 RECORDED ON: MBCD 67 DURATION 10’20’’
Nederlands
De film “Nuovo Cinema Paradiso” toont Salvatore Cascio als een jonge knaap die onder de bescherming
genomen wordt van de plaatselijke filmoperateur. De soundtrack bevat een prachtige partituur van Ennio
Morricone één van de meest succesvolle filmmuziekcomponisten van de laatste decennia. Deze veelzijdige
componist schreef muziek voor meer dan 300 films: thrillers, westerns, komedies en bijbelse epen. Zijn
eerste succes kende Morricone met de muziek die hij in 1964 schreef voor Sergio Leones spaghettiwestern
“For a few Dollars more”. Arrangeur Peter Kleine Schaars koos enkele van de mooiste melodieën uit
Morricones partituur waaronder het hoofdthema Nuovo Cinema Paradiso,en verder First Youth,Cinema on
Fire,From American Sex Appeal to the first Fellini,Runaway search and return,en Love theme for Nata.
Français
Le film “Nuovo Cinema Paradiso” nous relate l'histoire d'un jeune garçon petit protégé du projectionniste
municipal (Philippe Noiret). La bande sonore comprend une très belle partition composée par Ennio
Morricone l'un des plus célèbres auteurs de musiques de film des dernières décennies. Ce compositeur a
signé plus de 300 musiques de film : des thrillers, des westerns, des comédies et des fresques bibliques. Il
obtint son premier succès avec la musique pour le“western spaghetti”de Sergio Leone“Pour une Poignée de
Dollars” en 1964. L'arrangeur néerlandais Peter Kleine Schaars a choisi quelques-unes des meilleurs pages
de la partition de Morricone, tels le thème principal Nuovo Cinema Paradiso, puis First Youth, Cinema on
Fire,From American Sex Appeal to the first Fellini,Runaway search and return,et Love theme for Nata.
Deutsch
Der Film "Nuovo Cinema Paradiso" zeigt Salvatore Cascio als einen jungen Knaben, der von dem örtlichen
Filmvorführer (Philippe Noiret). Der Soundtrack enthält eine wundervolle Partitur von Ennio Morricone
einer der erfolgreichsten Filmmusikkomponisten der letzten Jahrzehnte. Dieser vielseitige Komponist
schrieb Musik für mehr als 300 Filme: Thriller, Western, Comedys und biblische Epen. Seinen ersten Erfolg
hatte Morricone mit der Musik, die er 1964 für Sergio Leones Spaghettiwestern "For a few Dollars more"
schrieb. Arrangeur Peter Kleine Schaars wählte einige der schönsten Melodien aus der Partitur Morricones
aus, nämlich das Hauptthema Nuovo Cinema Paradiso. Zudem First Youth, Cinema on Fire, From American
Sex Appeal to the first Fellini,Runaway search and return und Love theme for Nata.
English
The movie“Nuovo Cinema Paradiso”stars Salvatore Cascio as a young boy in post World War I Italy who has
been taken under the wing of the town projectionist (Philippe Noiret). The soundtrack features a fine score
written by Ennio Morricone one of the most acclaimed composers of film music of the past decades. This
versatile composer scored more than 300 movies: thrillers, westerns, comedies and biblical epics. His first
significant work was his 1964 score for Sergio Leone's classic “spaghetti western” For a few Dollars more.
Arranger Peter Kleine Schaars selected in random order some of the finest tunes from Morricone's
soundtrack, such as the main theme Nuovo Cinema Paradiso and First Youth, Cinema on Fire, From
American Sex Appeal to the first Fellini,Runaway search and return,and Love theme for Nata.
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INDEPENDENCE DAY
Malcolm Arnold/arr. Ton van Grevenbroek
DIFFICULTY E NUMBER 01.2595.07 RECORDED ON: MBCD 67 DURATION 8’20’’
Nederlands
De Britse componist David Arnold kreeg academisch onderricht in diverse houten blaasinstrumenten.
Arnold kreeg voor het eerst succes met de muziek die hij schreef voor “The Young Americans”. Daarna
volgden diverse science fiction films zoals “Stargate” en “Independence Day”. Deze laatste was een
apocalyptische science fiction thriller gedraaid door Roland Emmerich, met Will Smith, Bill Pullman, Jeff
Goldblum, Mary McDonnell en Harry Conninck Jr. in de hoofdrollen. Het scenario draait om de aankomst
van een UFO op 2 juli. De volgende dag voeren de buitenaardse wezens een verschrikkelijke aanval op de
wereld uit. Op 4 juli, “Independence Day” slaan de aardbewoners terug. Ton van Grevenbroek maakte een
selectie van enkele beeldende passages uit de soundtrack partituur van Arnold.
Français
Le compositeur britannique David Arnold apprend à jouer plusieurs instruments à anche de façon
académique.Arnold connaît son premier succès avec sa musique pour“The Young Americans”.Puis il y a les
films de science-fiction tels “Stargate” et “Independence Day”. Ce dernier est un thriller de science-fiction
qui peut être qualifié d'apocalyptique, réalisé par Roland Emmerich avec Will Smith, Bill Pullman, Jeff
Goldblum,Mary McDonnell et Harry Coninck Jr.dans les rôles principaux.L'histoire relate l'arrivée sur terre
d'un OVNI. Le 2 juillet. Le lendemain les extra terrestres lancent une terrible attaque contre les terriens. Le 4
juillet, Journée de l'Indépendance la terre contre-attaque. Ton van Grevenbroek a sélectionné quelques
passages évocateurs de la musique écrite par Arnold pour la bande sonore.
Deutsch
David Arnold erhielt akademischen Unterricht auf den unterschiedlichsten Holzblasinstrumenten. Arnold
hatte zum ersten Mal mit der Musik, die er für "The Young Americans" schrieb, Erfolg. Darauf folgten
unterschiedliche Science-Fiction Filme,wie zum Beispiel "Stargate",und "Independence Day".Der letzte war
ein apokalyptischer Science-Fiction-Thriller, den Roland Emmerich gedreht hat, mit in den Hauptrollen,
Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell und Harry Connick Jr.. Das Szenario handelt von
der Ankunft eines Ufos am 2.Juli. Am anderen Tag verüben die außerirdischen Wesen einen schrecklichen
Angriff auf die Erde. Am 4.Juli, "Independence Day", schlagen die Erdbewohner zurück. Ton van Greven-
broek fertigte eine Auswahl einiger anschaulicher Passagen aus der Soundtrack- Partitur von Arnold an.
English
The English composer David Arnold was formally taught to play the woodwinds and taught himself guitar
and keyboards.Arnold's breakthrough came with his score for the short film “The Young Americans”. Some
science fiction epics such as “Stargate”, “Last of the Dogmen” and “Independence Day”. This film is an
apocalyptic science-fiction thriller, directed by Roland Emmerich and starring Will Smith, Bill Pullman, Jeff
Goldblum, Mary McDonnell and Harry Conninck Jr. The plot focuses on the arrival of a huge UFO on July
2nd. The alien craft soon launches an incredible attack on Earth the following day. July 4th, Independence
Day: Earth fights back. Ton van Grevenbroek selected some picturesque pages from Arnold's soundtrack
score.
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BATTLESTAR GALACTICA
Glenn A. Larson/Stewart Philips/arr. Henk Ummels
DIFFICULTY C NUMBER 01.2606.03 RECORDED ON: -- DURATION 3’10’’
Nederlands
Dit is muziek van de Amerikaanse science fiction televisiereeks die erg populair was aan het einde der
zeventiger jaren.De muziek geschreven door Glenn A.Larson en Stewart Philips klinkt ietwat bekend omdat
zij wat gelijkt op deze die John Williams voor de reeds “Star Wars” films schreef. Luitenant Starbuck (Dirk
Benedick) en Kapitein Apollo (Richard Hatch) voeren verwoed strijd tegen de «cyclons» (op mensen
lijkende robots); zij beleven talrijke fantastische avonturen in hun typische“Vipers”.
Français
Il s'agit de la musique écrite pour la série télévisée américaine très populaire à la fin des années 70. La
musique composée par Glenn A. Larson et Stewart Philips ressemble étrangement à celle écrite par John
Williams pour les films de la série “La Guerre des Etoiles”. Le Lieutenant Starbuck (Dirk Benedick) et le
Capitaine Apollo (Richard Hatch) se battent courageusement contre les «Cyclons» (des robots qui
ressemblaient à des êtres humains); ils connaissent de nombreuses aventures fantastiques à bord de leur
“Vipers”.Henk Ummels a sélectionné quelques-unes des plus belles mélodies.
Deutsch
Dies ist die Musik der amerikanischen Science-Fiction Fernsehserie, die am Ende der siebziger Jahre sehr
beliebt war. Die Musik wurde von Glenn A. Larson en Stewart Philips geschrieben. Sie kommt einem
bekannt vor, da sie der Musik, die John Williams schon für die "Star Wars" Filme schrieb, ähnlich ist.
Leutnant Starbuck (Dirk Benedick) und Kommandant Apollo führen einen heftigen Kampf gegen die
"Cyclons" (den Menschen ähnlich sehende Roboter). Sie erleben zahlreiche phantastische Abenteuer in
ihren typischen "Vipers".
English
This is the music of a popular American science fiction television serial dating from the late 70's. The music
composed by Glenn A. Larson and Stewart Philips sounds a little bit familiar, as it seems somewhat similar
to the music written by John Williams for the Star Wars films. Lieutenant Starbuck (Dirk Benedick) and
Captain Apollo (Richard Hatch) fought against the «Cyclons» (robots looking like humans) and went
through lot of fantastic adventures with their «Vipers». Henk Ummels selected some fine tunes of the
soundtrack music.
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STAR WARS SAGA

John Williams/arr. Johan de Meij
Nederlands
Een perfect arrangement van de schitterende filmmuziek van John Williams.Het geheel bevat het "Star Wars
Theme",de "Imperial March","Yoda and Princess Leia's Themes" en "May the force be with you".
De Meij heeft geen goedkoop compromis willen sluiten met de bewerking, maar de inventiviteit van
Williams volledig nagevolgd wat inhoudt dat deze uitgave wel technische en muzikale eisen stelt.
Een uitdaging voor ieder zichzelf respecterend blaasorkest.
Français
Un arrangement parfait de cette brillante musique de film de John Williams, qui comprend le thème
principal, ainsi que "Marche Impériale", "Thème de Yoda et de la princesse Leia" et "May the force be with
you".
De Meij a évité tout compromis bon marché et a suivi le style inventif de Williams, ce qui pose de sérieuses
exigeances techniques et musicales.En somme,un défi pour nos meilleurs orchestres d'harmonie.
Deutsch
Ein perfektes Arrangement der prachtvollen Filmmusik von John Williams. Es enthält das "Star Wars
Theme",den "Imperial March","Yoda and Princess Leia's Themes" und "May the force be with you".
De Meij wollte bei der Bearbeitung keine billigen Kompromisse schliessen, sondern folgte voll und ganz der
Inventivität von Williams.
Der Inhalt dieser Ausgabe stellt daher in technischer wie musikalischer Hinsicht besondere Ansprüche.Eine
Herausforderung für jedes respektabele Blasorchester.
English
A perfect arrangement of the brilliant film music of John Williams. It includes the "Star Wars Theme", the
"Imperial March","Yoda and Princess Leia's Themes" and "May the force be with you".
Mr.de Meij was not prepared for any cheap compromise in his arrangement,and so the inventiveness of John
Williams has been adhered to with the result that a certain degree of musicianship and technique is called
for.A challenge for any respectable wind band.
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THE EXODUS SONG

Ernest Gold/Pat Boone/arr. Johan de Meij/Brass Band version Erik Janssen
DIFFICULTY B NUMBER 08.2069.06 - 04.0206.04 RECORDED ON: MBCD 23 - 64 DURATION 3’05’’
Nederlands
De film “Exodus” van regisseur Otto Preminger met o.a. Paul Newman in de hoofdrollen is gebaseerd op het
gelijknamige boek van Leon Uris. De titelsong (met tekst van Pat Boone) heeft -zoals vaker gebeurt- de film
overleeft en kent vele verschillende vertolkingen en bewerkingen.
Het arrangement kan zowel orkestraal uitgevoerd worden als met zangsolist, met gemengd koor of met
mannenkoor.
Français
Le film “Exodus” du régisseur Otto Preminger, avec Paul Newman dans un des rûles principaux, est basé sur
le roman du même titre de Léon Uris. La chanson du générique (paroles de Pat Boone) a - comme c'est
souvent le cas - survécu au succès du film et a connu maintes interprétations et arrangements.
L'arrangement peut être joué soit uniquement orchestralement, soit avec chanteur, soit avec choeur mixte
ou choeur d'hommes.
Deutsch
Für seinen Film “Exodus”, mit u.a. Paul Newman in einer der Hauptrollen, ist der Regisseur Otto Preminger
vom gleichnamigen Roman von Leon Uris ausgegangen. Das Titellied (mit einem Text von Pat Boone) hat -
wie oft der Fall ist - den Film überlebt und hat schon verschiedene Interpretationen und Bearbeitungen
gekannt.
Das Arrangement kann nicht nur von einem Blasorchester, sondern auch mit einem Sänger, mit einem
Gemischten Chor oder mit einem Männerchor ausgeführt werden.
English
The movie picture “Exodus” by film director Otto Preminger with Paul Newman in the cast is based on a
novel with the same title by Leon Uris. The title-song (with lyrics by Pat Boone) survived the film, as is often
the case,and has been performed by great artists and has also been arranged several times.
This arrangement can be performed as well instrumentally, as with a singer, with a mixed choir or a male
choir.
Index B efore
HIGHLIGHTS FROM HOOK

John Williams/arr. Hans van der Heide
DIFFICULTY D NUMBER 01.2310.07 RECORDED ON: MBCD 39 DURATION 8’23’’
Nederlands
In deze selectie "Highlights from Hook", zijn de muzikale hoogtepunten uit de film "Hook", van de regisseur
Steven Spielberg verwerkt.
De componist John Williams hoeft geen verdere introductie, en ook deze keer is hij er in geslaagd geweldige
muziek onder de filmscenes te schrijven die ook zonder de filmbeelden overeind blijven. Zo opent de
selectie met "Prologue",de beginmuziek van de film.
Het derde (rustige) deel is "When you're all alone", dat in de film gezongen wordt door de dochter van Peter
Pan, wanneer zij ontvoerd is door kapitein Haak. Het vierde deel waarin het geheel uitmondt, is "The Feast".
Een feestelijk einde van deze selectie waaraan muzikanten en publiek hopelijk veel plezier beleven.
Français
Dans cette sélection "Les Succès de Hook" les meilleurs moments musicaux du film "Hook" du régisseur
Steven Spielberg ont été réunis.
Il est inutile de présenter le compositeur John Williams; une fois de plus il a réussi à souligner les scènes du
film par une musique formidable qui, même sans les images, garde toute sa force expressive. La sélection
commence par le "Prologue" du début du film.
La troisième partie "When you are alone" (Lorsque vous êtes seuls) est plus calme.Cette chanson est chantée
par la fille de Peter Pan lorsqu'elle est enlevée par le Capitaine Crochet. La quatrième partie "The Feast" (La
Fête) forme le final joyeux de cette sélection qui, nous l'espérons, plaira tant aux musiciens qu'au grand
public.
Deutsch
In dieser Selektion "Highlights from Hook" sind die musikalischen Höhepunkte des Soundtracks des Steven
Spielberg Filmes "Hook" verarbeitet worden.
Der Komponist John Williams braucht überhaupt nicht mehr vorgestellt zu werden; auch nun ist es ihm
wieder gut gelungen reizende Filmmusik zu schreiben die man auch ohne die Bilder genießen kann.
Die Selektion fängt mit "Prologue",der Anfangsmusik des Filmes,an.Der dritte Teil "When you are alone" ist
ein ruhiges Lied das im Film von der Tochter Peter Pans gesungen wird, nachdem sie vom Kapitän Haken
entführt worden ist.
Der vierte Teil "The Feast" ist ein festlicher Abschluß für diese Selektion an die hoffentliche viele Musiker
und Zuhörer viel Spaß erleben werden.
English
In this selection "Highlights from Hook" you can hear the very best musical moments from the soundtrack
of the Steven Spielberg movie picture "Hook".
The composer John Williams needs no introduction and,once more,he composed thrilling music to the film
scenes,which remains as exciting without the film pictures.
The selection starts with "Prologue", the opening music of the movie.The third (more quiet) part is "When
you are alone",sung by Peter Pan's daughter in the film after she has been kidnapped by Captain Hook.
The final part four, "The Feast", brings the selection joyfully to an end. We hope both musicians and public
will enjoy this selection.
Index B efore
INDIANA JONES SELECTION

John Williams/arr. Hans van der Heide
Nederlands
De muziek van deze selectie is een keuze uit de prachtige, beeldende muziek van John Williams, uit de drie
films waarin avonturier-archeoloog Dr. Jones (Harrison Ford) de hoofdrol speelt. Na de "Raiders March" die
als rode draad door de hele selectie loopt,worden we meteen al meegenomen naar de onderaardse gewelven
uit de film "The Temple of Doom". In deze "Slave Children's Crusade" horen we de kinderen zwoegen in de
mijnen van Pangkot Palace. Na "Short Round's Theme" (Short Round is het jongetje aan wie Indiana Jones
meerder keren zijn leven dankt) komen we bij het rustiger "Love Theme" uit de eerste avonturenfilm
"Raiders of the Lost Ark". Het koraal en de althobo (alt sax)-solo aan het eind zijn echter uit de derde film
"Indiana Jones and the Last Crusade".
Français
Cette sélection rassemble les meilleures mélodies de la belle musique descriptive que John Williams a écrite
pour les trois films qui relatent les aventures de l'archéologue et aventurier,le Docteur Jones(Harrison Ford).
Dès le début vous reconnaîtrez la marche "Raiders March" qui restera le fil conducteur tout au long de cette
sélection.D'emblée le thème "Slave Children's Crusade" nous emmène vers les cavernes souterraines du film
"Le Temple de la Malédiction", oû les enfants se crèvent au travail dans les mines de Pangkot Palace. Puis
vient le thème de "Short Round",le petit garçon qui sauve plusieurs fois la vie d'Indiana Jones,suivi du thème
d'amour "Love Theme" du premier film de la série "Les Chevaliers de l'Arche perdu". Le choral et le solo de
cor anglais (ou sax alto) vers la fin sont extraits du troisième film "Indiana Jones et la dernière Croisade".
Deutsch
Für diese Auswahl wählte der Arrangeur die schönsten Melodien der suggestiven Musik die John Williams
für die drei erfolgreichen Filme über die Abenteuer des Archäologen Indiana Jones (Harrison Ford) kompo-
niert hat. Am Anfang erkennt man unmittelbar den 'Raiders March' der wie ein roter Faden durch diese
Auswahl läuft. Das Thema "Slave Children's Crusade" führt uns gleich nach den unterirdischen Höhlen aus
dem Film "The Temple of Doom" in den die Kinder sich in den Minen von Pangkot Palace abplagen. Dann
gibt es das Thema von "Short Round", dem Knaben der manchmal das Leben von Jones rettet. Nachher gibt
es das Liebesthema "Love Theme" aus der ersten Film "Raiders of the Lost Ark". Der Choral und der Eng-
lischhorn (oder Altsaxophon) Solo am Ende gehören dem dritten Film "Indiana Jones and the last Crusade".
English
This selection made a choice from the thrilling and expressive sound tracks John Williams wrote for the
three movie pictures dealing with the adventures of the archeologist Doctor Jones (Harrison Ford). It starts
with the popular "Raiders' March" which runs as a thread throughout the whole selection. The listener is
immediately brought to the subterranean vaults from the film "The Temple of Doom". In "Slave Children's
Crusade" we hear the children toiling in the mines of Pangkot-Palace. The "Short Round's Theme" (Short
Round is the name of the boy who saves Indiana Jones several times) is followed by the quieter "Love Theme"
from the first film "Raiders of the Lost Ark". The choral and the cor anglais (alto saxophone) solo at the end
were borrowed from the third film "Indiana Jones and the last Crusade".
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ALADDIN
Menken/Ashman/Rice/arr. Willy Hautvast
DIFFICULTY B NUMBER 03.2306.07 RECORDED ON: MBCD 38 DURATION 6’00’’
Nederlands
Na "Beauty and the Beast" kwamen de Walt Disney Studios eind 1993 weer met een kassasucces op de
proppen. Aladdin was natuurlijk geïnspireerd door het bekende sprookje uit de evergreen verzameling
"Duizend-en-Eén-Nacht".
De producers kenden blijkbaar de spreuk 'never give up a winning horse' en deden weer een beroep op de
componisten Menken en Ashman.
In deze vlotte selectie door huisarrangeur Willy Hautvast herkent u achtereenvolgens 'Arabian Nights',
'Friend like Me','One Jump ahead',de populaire titelsong 'A Whole New World' en tot slot 'Prince Ali'.
Français
Après "Belle et la Bête", les Studios Walt Disney ont sorti un nouveau grand succès fin 1993.Aladdin est, bien
sûr,inspiré par le célèbre conte extrait des 'Mille et Une Nuits",le grand classique de la littérature de rêve.
Les producteurs se sont souvenus du succès des bandes sonores précédentes et ont encore fait appel aux
compositeurs Menken et Ashman.
Dans cette agréable sélection, écrite par Willy Hautvast, vous reconnaîtrez successivement 'Nuits Arabes',
'Un Ami comme moi', 'Un bond en avant', la célèbre mélodie du générique 'Un monde tout nouveau'(A whole
new world) et enfin 'Prince Ali'.
Deutsch
Nach dem ganz erfolgreichen Zeichentrickfilm "Beauty and the Beast" produzierten die Walt Disney Studios
Ende 1993 wieder einen großen Kassenreißer. "Aladdin" war selbstverständlich auf das bekannte Märchen
aus der zeitlosen Sammlung "Tausend und eine Nacht" gegründet.
Die Producer vergassen den vorigen Erfolg gar nicht und beauftragten wieder die Komponisten Menken
und Ashman die Musik für den Soundtrack zu schreiben.
In dieser schmissigen Auswahl vom Hausarrangeur Willy Hautvast erkennen sie nacheinander 'Arabian
Nights', 'Friend like Me', 'One Jump ahead', die populären Vorspannmusik 'A Whole New World' und zum
Schluß 'Prince Ali'.
English
After "Beauty and the Beast" the Walt Disney Studios produced another very successful cartoon late in 1993.
"Aladdin" was of course inspired by the famous fairy tale from the eternal evergreen collection "Thousand
and one Nights".
The producers, well aware of the saying 'never give up a winning horse', once more invited the composers
Menken and Ashman to write the sound-track music.
In this most enjoyable selection, made by Willy Hautvast, you will recognize succesively 'Arabian Nights',
'Friend like Me','One Jump ahead',the popular title song 'A Whole New World' and finally 'Prince Ali'.
Index B efore
THE LION KING

Elton John/Zimmer/arr. Hans van der Heide
DIFFICULTY B NUMBER 03.2334.05 - 04.0199.05 RECORDED ON: MBCD 41 DURATION 6’45’’
Nederlands
De populaire excentriek Britse zanger,pianist en componist Elton John (1947) bereikte de hitlijsten met o.m.
"Crocodile Rock" en "Candle in the Wind". Het was een geniaal idee van de Walt Disney Studios om hem (in
samenwerking met Hans Zimmer) de muziek te laten schrijven voor de nieuwe super langspeeltekenfilm
"The Lion King" (Juni 1994) die qua succes zelfs "Aladdin" en "Beauty and the Beast" ver achter zich liet. De
generiek (aftiteling) bevat meer dan zeshonderd namen van medewerkers! De lotgevallen van Koning
Muphasa en kroonprins Simba worden geïllustreerd met Elton Johns liederen "Circle of Life", "I just can't
wait to be King" en "Can you feel the Love". Hans van der Heide tekent dit leuk en zeer welluidend
arrangement.
Français
Le populaire et excentrique chanteur et compositeur anglais Elton John (1947) a connu de grands succès,
entre autres avec "Crocodile Rock" et "Candle in the Wind".
Les Studios Walt Disney ont eu une idée de génie en lui confiant la composition de la bande sonore du
nouveau super dessin animé long métrage "Le Roi Lion" (juin 1994), dont le succès a rapidement et
grandement dépassé celui d'"Aladdin" ou de "Belle et la Bête".
Le générique mentionne au delà de 600 noms de collaborateurs. Les aventures du roi Muphasa et du prince
héritier Simba sont illustrées par les chansons d'Elton John "Circle of Life", "I just can't wait to be King" et
"Can you feel the Love".Hans van der Heide a signé cet arrangement qui sonne merveilleusement bien.
Deutsch
Der populäre exzentrische englische Sänger, Pianist und Komponist Elton John (1947) wurde berühmt mit
Songs wie "Crocodile Rock" und "Candle in the Wind". Die Walt Disney Studios hatten eine geniale Idee ihm
den Soundtrack für den neuen Zeichentrickfilm "The Lion King" (Juni 1994) komponieren zu lassen.
Dieser Zeichenfilm war schnell erfolgreicher als "Aladdin" und sogar als "Beauty and the Beast".
Der Nachspann meldet über sechshundert Mitarbeiter! Die Abenteuer des Königs Mustapha und des
Kronprinzen Simba werden mit Elton Johns Songs "Circle of Life", "I just can't wait to be King" und "Can you
feel the Love" ganz schön illustriert. Hans van der Heide schrieb dieses schöne und wohlklingende
Arrangement.
English
The popular and excentric British singer, pianist and composer Elton John (1947) reached the international
hitparades with such songs as "Crocodile Rock" and "Candle in the Wind".
It was a stroke of genius of the Walt Disney Studios to invite him to write the soundtrack for their latest full
length cartoon "The Lion King" (June 1994). Its success rapidly surpassed that of "Aladdin" and even that of
"Beauty and the Beast".
Its credit titles mention over 600 names! The adventures of King Muphasa and Crown Prince Simba are
wonderfully backed by Elton John's songs "Circle of Life", "I just can't wait to be King" and "Can you feel the
Love".Hans van der Heide signed this extremely well sounding wind band arrangement.
Index B efore
THE MAGNIFICENT SEVEN

Elmer Bernstein/arr. Marcel Peeters
Nederlands
Elmer Bernstein begon als concertpianist maar werd in 1939 arrangeur voor het orkest van Glenn Miller.
Later werd hij aangeworven door Columbia Pictures en schreef de muziek voor de film Saturday's Hero.
Hij werd een heel bekende componist van filmmuziek en tekende de sound-tracks van o.m. De Tien
Geboden,De Gevangene van Alcatraz,To kill a Mockingbird en The Bridge at Remagen.In 1960 schreef hij de
muziek voor de western The Magnificent Seven van John Sturges met o.m. Yul Brunner, Steve McQueen,
Charles Bronson en James Coburn in de hoofdrollen. De bewoners van een door plunderaars geteisterd
Mexicaans dorpje doen een beroep op zeven avonturiers die er in slagen de geterroriseerde bevolking te
bevrijden.Deze pittige filmmuziek werd heel knap door Marcel Peeters voor harmonieorkest bewerkt.
Français
Bernstein a débuté comme pianiste de concert, mais dès 1939 il devint arrangeur pour l'orchestre de Glenn
Miller. Plus tard il fut engagé par la Columbia Pictures et composa la musique du film Saturday's Hero. Il
devint un compositeur de musique de film renommé et signa entre autres la musique des films Les Dix Com-
mandements, Le Prisonnier d'Alcatraz, Du Silence et des Ombres et Le Pont de Remagen. En 1960 il composa
la musique du western The Magnificent Seven de John Sturges avec Yul Brunner, Steve McQueen, Charles
Bronson et James Coburn dans les rôles principaux. Les habitants d'un petit village mexicain sont terrorisés
par une bande de pillards et font appel à un groupe de sept aventuriers qui réussissent à libérer la population
de leurs assaillants.Marcel Peeters a écrit un très bel arrangement de cette musique de film attrayante.
Deutsch
Bernstein versuchte erst als Pianosolist Karriere zu machen; 1939 wurde er Arrangeur beim Glenn Miller
Orchester. 1951 schrieb er für Columbia Pictures die Musik für Saturday's Hero. Allmählich wurde er ein
bekannter Filmmusikkomponist und schrieb die Soundtracks für ganz erfolgreiche Filme wie Die zehn
Gebote, Bird Man of Alcatraz, To kill a Mocking Bird und Die Brücke von Remagen. 1960 komponierte er den
Soundtrack für den Wildwestfilm The Magnificent Seven mit u.a. Yul Brunner, S. McQueen, C. Bronson und
James Coburn in den Hauptrollen. Die Einwohner eines kleinen mexikanischen Dorfes werden von einer
Bande Räuber terrorisiert; sie wenden sich an sieben Abenteurer die sie von den Räubern befreien können.
Marcel Peeters machte eine ganz schöne Bearbeitung für Blasorchester dieser reizenden Filmmusik.
English
Elmer Bernstein started his career as a concert pianist but in 1939 he became arranger of the Glenn Miller
Orchestra. Later he got a job with Columbia Pictures and wrote the sound-track for the David Miller film
Saturday's Hero (1951). He became very famous as film music composer and signed the music of famous
movie pictures such as The Ten Commandments, Bird Man of Alcatraz, To kill a Mocking Bird and The
Bridge at Remagen. In 1960 he wrote the sound-track for the western The Magnificent Seven starring Yul
Brunner, Steve Mc Queen, Charles Bronson and James Coburn. The inhabitants of a small Mexican village,
ravaged by a gang of raiders,call on seven adventurers who succeed in delivering the terrorized poor people
from their assailants.Marcel Peeters wrote this fine arrangement of that popular sound-track.
Index B efore
CHARLES CHAPLIN
Delange/arr. Marcel Peeters
Nederlands
De legendarische komiek Charles Spencer Chaplin is de schepper van een reeks onvergetelijke films waarin
de muziek vaak een heel belangrijke rol speelt. Chaplin, die viool en cello speelde, schreef zelf diverse
thema's,maar werd door diverse arrangeurs begeleidt zoals David Raskin en Arthur Johnson.Charlie bracht
ontegensprekelijk originele muzikale ideeën, maar bleef in de eerste plaats een melodieschrijver met
eenvoudige maar pakkende thema's.Met enorm veel talent orkestreerde Marcel Peeters de volgende thema's
voor harmonieorkest: Limelight Theme, Morning Promenade, This is my Song, Titina Mandolin,Serenade
Green, Lantern Rag, Falling Star, Napoli March, Ze Boulevardier. Meteen zullen de meest treffende beelden
van diverse meesterwerken van deze onsterfelijke kunstenaar voor uw ogen zweven.
Français
Le comique légendaire Charles Chaplin restera toujours le créateur d'une série de films inoubliables dans
lesquels la musique joue souvent un rôle important.Chaplin,qui joua lui-même du violon et du violoncelle,a
écrit lui-même plusieurs thèmes, mais il a été secondé par d'excellents orchestrateurs tels D. Raskin et A.
Johnson.“Charlot” a incontestablement produit des idées musicales originales, mais il a toujours été avant
tout un mélodiste à la thématique assez simple mais toujours émouvante. C'est avec beaucoup de talent que
Peeters a orchestré les thèmes suivants pour orchestre d'harmonie: Limelight Theme, Morning Promenade,
This is my Song, Titina Mandolin, Serenade Green, Lantern Rag, Falling Star, Napoli March, Ze Boulevar-
dier.Les images les plus saisissantes de plusieurs chefs-d'œuvre du cinéma se dérouleront devant vos yeux.
Deutsch
Der legendäre Komiker Charles Chaplin ist der geistige Vater einer Reihe unvergesslicher Filme, in denen
die Musik oftmals eine sehr wichtige Rolle spielt. Chaplin, der Geige und Cello spielte, schrieb die unter-
schiedlichsten Themen, aber wurde von verschiedenen Arrangeuren, wie D. Raskin und A. Johnson,
begleitet. Charly entwickelte unstrittige, originelle musikalische Ideen, aber an erster Stelle blieb er ein
Melodienschreiber, der einfache, aber mitreißende Themen schrieb. Mit ungeheuer großem Talent
orchestrierte Peeters folgende Themen für das Harmonie Orchester: Limelight Theme, Morning Prome-
nade, This is my Song, Titina, Mandolin Serenade, Green Lantern Rag, Falling Star, Napoli March, Ze Boule-
vardier.Sofort werden Ihnen die treffendsten Bilder dieses unsterblichen Künstlers,vor Augen schweben.
English
The legendary comedian Charles Spencer Chaplin is the author of a series of immortal films in which music
plays a rather important role. Chaplin, who played the violin and the cello, wrote various musical themes
himself, but was also assisted by several orchestrators, among others Alfred Newman, David Raskin and
Arthur Johnson.Undoubtedly,“Charlie”had some original musical ideas,but above all he remained a creator
of melodies with simple but fascinating themes.Marcel Peeters brilliantly arranged a number of those tunes
for symphonic band. You can hear successively: Limelight Theme, Morning Promenade, This is my Song,
Titina, Mandolin Serenade, Green Lantern, Rag Falling Star, Napoli March, Ze Boulevardier. They will no
doubt recall the most striking scenes from the masterpieces of this unforgettable artist.
Index B efore
HIGHLIGHTS FROM ‘ELISABETH’

Michael Kunze/Sylvester Levay/arr. Peter Kleine Schaars
DIFFICULTY D NUMBER 03.2594.07 RECORDED ON: MBCD 65 - 67 DURATION 8’30’’
Nederlands
Het deels sprookjesachtige leven van de Oostenrijkse Keizerin Elisabeth (1837-1898) inspireerde
tekstschrijver Michael Kunze en componist Sylvester Levay tot het schrijven van een musical over de
populaire“Sissi”. De première vond plaats in Wenen op 3 september 1992 en de musical kende jarenlang een
enorm succes. Het verhaal wordt verteld door Luigi Lucheni, de moordenaar van Elisabeth en zo loopt de
dood, uitgebeeld door een geheimzinnige, aanlokkelijke jonge man, als een rode draad door de muzikale
komedie. Diverse songs werden hits en je hoort ze vanzelfsprekend in deze medley waarin Peter Kleine
Schaars diverse muziek- en dansvormen (o.m. rock shuffle, jazz wals en klassieke wals) op handige wijze
wist te verwerken.
Français
La vie de l'Impératrice autrichienne Elisabeth (1837-1898) qui commence comme un conte de fée et se
termine en tragédie, a inspiré le parolier M. Kunze et le compositeur S. Levay, pour écrire une comédie
musicale dont la célèbre “Sissi” est l'héroïne. La première représentation eut lieu à Vienne le 3.9.’92 et la
comédie a connu de grands succès durant de nombreuses années.L'histoire est racontée par Luigi Lucheni,le
meurtrier d'Elisabeth.Ainsi, la mort, représentée par un mystérieux et séduisant jeune homme, est présente
comme un véritable fil rouge tout au long de cette comédie musicale. Plusieurs chansons sont devenues de
grands succès et, bien sûr, vous les retrouvez toutes dans cette belle sélection de P. Kleine Schaars où se
côtoient différentes formes de musique et de danse tels,le rock shuffle,la valse de jazz et la valse viennoise.
Deutsch
Aus dem teilweise märchenhaften Leben der österreichischen Kaiserin Elisabeth (1837-1898) entnahmen
der Textdichter M. Kunze und der Komponist S. Levay zum Schreiben eines Musicals über die weltbekannte
"Sissi" ihre Inspiration. Die Premiere fand in Wien am 3. 9.’92 statt und das Musical konnte viele Jahre sehr
großen Erfolg verbuchen. Die Geschichte wird von Luigi Lucheni, Elisabeths Mörder, erzählt. Der rote Faden
der Geschichte ist der Tod, der in der gestalt eines geheimsinnigen, anziehenden und jungen Mannes in der
musikalischen Komödie immer wieder erscheint.Verschiedene Songs sind Hits geworden und diese hören
Sie selbstverständlich in diesem Medley, in dem Peter Kleine Schaars unterschiedliche Musik- und
Tanzformen (Rock Shuffle,Jazzwalzer und klassische Walzer) auf geschickte Weise zu verarbeiten wusste.
English
The life of the Austrian empress Elisabeth (1837-1898) which started as a fairy tale but ended as a tragedy,
inspired the librettist Michael Kunze and the composer Sylvester Levay to write a musical based on the life of
the popular “Sissi”. The musical was premiered in Vienna on 3 September 1992 and was very successful for
many years. The story is told by Luigi Lucheni, Elisabeth's murderer. So death, represented by a mysterious
and seductive young man, is omnipresent throughout the musical. Several songs have become hits and, of
course, you can hear them in this fine selection by Peter Kleine Schaars who gathered various music and
dance styles such as the rock shuffle,the jazz waltz and the classicalViennese waltz.
Index B efore
SONGS FROM THE WIZZ

Jones/Smalls/arr. Peter Kleine Schaars
Nederlands
De Amerikaanse trompettist, jazzbandleider en componist Quincy Jones werkte met Lionel Hampton en
Dizzy Gillespie alvorens als begeleider van o.m.Frank Sinatra en SarahVaughan op te treden.
Hij werd bekend als componist van filmmuziek. De mooiste songs uit de film The Wiz (Sidney Lumet) - een
bewerking van De Tovernaar van Oz - schreef Jones in combinatie met Charlie Smalls. Met zijn gebruikelijke
vlotheid verwerkte Peter Kleine Schaars zijn prachtige arrangementen van diverse songs tot een puike
medley.
U hoort The Feeling that we have, He's the Wizzard, Soon as I get Home, Ease on down the Road, Slide some
Oil to Me en A Brandnew Day.
Français
Le trompettiste, jazzman et compositeur américain Quincy Jones a travaillé avec Lionel Hampton et Dizzy
Gillespie avant d'accompagner Frank Sinatra, Sarah Vaughan et bien d'autres vedettes. Il s'est également
taillé une réputation de compositeur de musique de film.
Ainsi il composa les plus belles mélodies du film The Wizz (Sidney Lumet) - une adaptation du "Magicien
d'Oz" - en collaboration avec Charlie Smalls. Avec le talent que nous lui connaissons, Peter Kleine Schaars a
assemblé ses arrangements de plusieurs mélodies de ce film.
Vous entendez successivement The Feel The Feeling that we have, He's the Wizzard, Soon as I get Home, Ease
on down the Road,Slide some Oil to Me et A Brandnew Day.
Deutsch
Der amerikanische Trompeter, Jazzbandleader und Komponist Quincy Jones spielte mit Lionel Hampton
und Dizzy Gillespie und wurde später Begleiter von unter anderen Frank Sinatra und Sarah Vaughan. Er
bekam auch einen Ruf als Komponist von Filmmusik.
Die schönsten Songs aus dem Film The Wizz (Sidney Lumet) - eine Bearbeitung des Musicals "The Wizzard
of Oz" - schrieb Quincy Jones in Zusammenarbeit mit Charlie Smalls. Mit seiner gewöhnlichen Geläufigkeit
bearbeitete Peter Kleine Schaars verschiedene dieser Songs und vereinigte sie zu einem reizenden Medley.
Sie hören die Songs: The Feeling that we have, He's the Wizzard, Soon as I get Home, Ease on down the Road,
Slide some Oil to Me und A Brandnew Day.
English
The American trumpeter, jazzbandleader and composer Quincy Jones worked with Lionel Hampton and
Dizzy Gillespie before he performed as accompanist of great stars such as Frank Sinatra and Sarah Vaughan.
He also became famous as composer of film music.
The best songs from Sidney Lumet's film The Wiz - an adaptation of the musical "The Wizzard of Oz" - were
written by Jones together with Charlie Smalls. With his usual skill Peter Kleine Schaars combined his fine
arrangements of several of these songs into a thrilling medley.
You can hear The Feeling that we have, He's the Wizzard, Soon as I get Home, Ease on down the Road, Slide
some Oil to Me and A Brandnew Day.
Index B efore
THE PHANTOM OF THE OPERA

Andrew Lloyd Webber/arr. Johan de Meij
DIFFICULTY D NUMBER 01.2024.10 - RECORDED ON: MBCD 9 - 64 DURATION 14’30’’
02.2305.10 - 04.0205.10
Nederlands
De Engelse componist Andrew Lloyd Webber heeft de laatste vijftien jaar kans gezien het ene wereldsucces
na het andere te produceren. Na de geruchtmakende musical en film “Jesus Christ Superstar” uit 1971
volgden “Evita” (1976),“Cats (1981),“Song and Dance” (1982, een combinatie van “Variations” en “Tell me on
a Sunday”),“Starlight Express”(1984) en“Requiem”(1985).
Zijn musical “The Phantom of the Opera” ging in 1986 in Londen in première met Sarah Brightman en
Michael Crawford in de hoofdrollen.
De musical won zowel de Laurence Olivier Award als de Evening Standard Drama Award voor de 'Best
Musical of 1986'.
Français
Au cours de ces quinze dernières anées, le compositeur anglais Andrew Lloyd Webber a composé une série
de succès mondiaux: après la musique de la comédie musicale et du film “Jesus Christ Superstar” (1971), il
composa “Evita” (1976),“Cats” (1981),“Song and Dance” (1982, une combinaison de “Variati¬ons” et de “Tell
me on Sunday”),“Starlight Express”(1984) et“Requiem”(1985).
Sa comédie musicale est sortie en première à Londres avec Sarah Brightman (l'épouse de Lloyd Webber) et
Michael Crawford dans les rûles principaux.
Cette comédie musicale a remporté le “Laurence Olivier Award” et l'“Evening Standard Drama Award” dans
le cadre du“Best Musical of 1986”.
Deutsch
Dem englischen Komponisten Andrew Lloyd Webber ist es in den vergangenen fünfzehn Jahren gelungen,
einen Welterfolg nach dem anderen zu produzieren: auf das berühmte Musical und den Film “Jesus Christ
Superstar”aus dem Jahr 1971 folgten“Evita”(1976),“Cats”(1981),“Song and Dance”(1982,eine Kombination
aus“Variations”und“Tell me on a Sunday”),“Starlight Express”(1984) und“Requiem”(1985).
Sein Musical “The Phantom of the Opera” hatte 1986 mit Sarah Brightman und Michael Crawford in den
Hauptrollen in London Premiere.
Dieses Musical gewann sowohl den Laurence Olivier Award als auch den Evening Standard Drama Award für
das“Best Musical of 1986”.
English
The English composer Andrew Lloyd Webber has managed to create one worldwide success after another
during the last fifteen years. After the musical “Jesus Christ Superstar” in 1971 which caused quite a stir,
“Evita”followed (1976),“Cats”(1981),“Song and Dance”(1982,a combination of “Variations”and“Tell me on
a Sunday”),“Starlight Express”(1984) and“Requiem”(1985).
His musical “The Phantom of the Opera” saw its first performance in 1986 in London, featuring Sarah
Brightman and Michael Crawford.
This musical won both the Laurence Olivier Award and the Evening Standard Drama Award for the “Best
Musical of 1986”.
Index B efore
ANTHEM from the musical Chess

Bjorn Ulvaeus/Benny Andersson/arr.Johan de Meij
DIFFICULTY C NUMBER 08.2251.04 - 04.0212.04 RECORDED ON: MBCD 64 DURATION 3’00’’
Nederlands
De musical speelt zich af in het Noord-Italiaanse plaatsje Merano, waar de wereldkampioenschappen
schaken plaats zullen vinden. De hoofdrolspelers zijn de Amerikaanse titelverdediger en zijn Russische
uitdager,die behalve sportieve ook politieke tegenstanders zijn.
Het onderwerp is anno 1993 inmiddels achterhaald; Chess kwam tot stand in 1984, toen de politieke situatie
er heel anders uitzag en is wellicht om die reden niet zo lang te zien geweest als bijvoorbeeld “Les
Misérables”of “Cats”.
De muziek daarentegen heeft wel stand gehouden,en songs als“Last Night in Bangkok”,“I know him so well”
en“Anthem”behoren inmiddels tot het 'ijzeren' repertoire.
Français
L'action de la comédie musicale est située dans le petit village de Merano, au Nord de l'Italie, oû auront lieu
les Championnats du Monde d'Echecs. Les acteurs principaux en sont le tenant du titre amé
ricain et son challenger russe; ces concurrents sportifs sont donc également des adversaires politiques,bien
que cette situation ne soit plus d'actualité aujourd'hui.
Chess a été réalisé en 1984 lorsque la situation politique était complètement différente et voilà la raison pour
laquelle cette comédie musicale n'a pas tenu la scène aussi longtemps que par exemple Les Misérables ou
Cats. La musique a néanmoins tenu l'affiche et des chansons telles que Last Night in Bangkok, I know him so
well et Anthem font désormais partie du répertoire des classiques de la comédie musicale.
Deutsch
Das Musical spielt sich in Merano in Nord-Italien ab. In diesem Ort findet die Schachweltmeisterschaft statt.
Die Hauptfiguren sind der amerikanische Titelhalter und sein russischer Herausforderer; beide sind nicht
nur auf sportlicher sondern auch auf politischer Ebene Gegner.
Heutzutage ist das Thema bestimmt nicht mehr aktuell, weil Chess 1984 zustande kam und die politische
Lage damals ganz anders aussah. Vielleicht deswegen hat Chess nicht so lange standgehalten wie zum
Beispiel“Les Misérables”oder“Cats”.
Die Musik von Chess dagegen hat bestimmt standgehalten und Lieder wie “Last Night in Bangkok”,“I know
him so well”und“Anthem”gehören mittlerweile zum Standardrepertoire.
English
The plot of the musical is situated in Merano, a small town in Northern Italy, hosting the Chess World
Championships. The protagonists are the American titleholder and his Russian challenger, who are
adversaries on both the sports and political level.
Nowadays the subject is out of date, as Chess was conceived in 1984 when the political scene was completely
different.This might be the reason why this musical did not hold out as long as e.g.“Les Misérables”or“Cats”.
Anyhow the music remained very popular and songs such as “Last Night in Bangkok”,“I know him so well”
and“Anthem”belong to the standard repertoire of “musical classics”.
Index B efore
MISS SAIGON
Michel Schönberg/Alain Boublil/arr. Johan de Meij
Nederlands
Na het overweldigende succes van "Les Misérables" is hier weer een nieuwe fantastische musical van het duo
Boublil en Schönberg.Het sentimentele verhaal,een moderne versie van 'Madame Butterfly' gaat over de G.I.
Chris die tijdens de Vietnamoorlog op een mooi inlands meisje Kim verliefd wordt. Het meisje wordt
zwanger, maar de G.I. keert terug naar de USA waar zijn vrouw hem opwacht. Opdat de vader het meisje toch
zou kunnen opvoeden pleegt de Vietnamese schone zelfmoord. Het symfonische portret, dat Johan de Meij
met zijn gekend verfijnd orkestratietalent maakte, omvat enkele van de mooiste bladzijden uit de musical;
zo hoort u achtereenvolgens 'Overture -Saigon, April 1975', 'The Movie in my Mind', 'The Morning of the
Dragon','Please' en 'I still believe'.
Français
Après le succès fulgurant de "Les Misérables",voici une autre comédie musicale tout aussi formidable du duo
Boublil et Schönberg. L'intrigue, plutôt sentimentale, relate l'histoire de Chris, un soldat américain qui, lors
de la guerre du Vietnam, tombe éperdument amoureux de Kim, une belle jeune fille vietnamienne. Lorsqu'il
s'avère qu'elle est enceinte, le G.I. doit retourner aux Etats-Unis ...où sa femme l'attend. Afin que le père
puisse tout de même élever son enfant,la jeune mère se suicide.Le portrait symphonique que Johan de Meij a
confectionné avec son habituel talent d'orchestration comprend quelques unes des plus belles pages de cette
comédie musicale.Vous entendrez successivement: 'Ouverture -Saigon, Avril 1975', 'The Movie in my Mind',
'The Morning of the Dragon','Please' et 'I still believe'.
Deutsch
Nach dem großen Erfolg von "Les Misérables" gibt es wieder ein neues reizendes Musical vom Duo Boublil
und Schönberg, eine moderne Ausgabe von 'Madame Butterfly'. Es handelt sich um ein G.I. Chris der sich
während desVietnamkrieges in eine schöne junge einheimische Frau Kim verliebt.
Als sich erweist daß er sie geschwängert hat, soll er wieder nach den Vereinigten Staaten zurückkehren wo
seine Frau auf ihn wartet.Damit derVater das Kind doch erziehen könne verübt die junge Frau Selbstmord.
Das symphonische Portrait das Johan de Meij, mit seiner üblichen Orchestrationsbegabung zustande
brachte enthält einige der schönsten Lieder dieses Musicals. Sie hören nacheinander: 'Overture-Saigon,
April '75','The Movie in my Mind','The Morning of the Dragon','Please' und 'I still believe'.
English
You certainly did not forget the tremendous success of "Les Miserables" and now we have another thrilling
musical by the duo Boublil and Schönberg, a modern version of 'Madame Butterfly'. The plot tells the
sentimental story of a G.I. Chris who falls in love with a beautiful native girl Kim during the Vietnam War.
When he realizes that she is pregnant he has to go back home in the States where his wife is waiting for him.
In order to allow the father to educate the child, the young woman commits suicide. With his usual
orchestration skill, Johan de Meij made a fine symphonic portrait, containing some of the most beautiful
songs of the musical.You can hear successively: 'Overture -Saigon, April 1975', 'The Movie in my Mind', 'The
Morning of the Dragon','Please' and 'I still believe'.
Index B efore
MAMBO No. 5
Dámaso Pérez Prado/arr. Peter Kleine Schaars
Nederlands
Dámaso Pérez Prado definieerde de mambo als “louter een Afro-Cubaans ritme met een wat Amerikaanse
swing gekruid”. In 1948 week Prado naar Mexico uit en vestigde zich tenslotte als bandleader in Mexico City
waar hij weldra als “De Mexicaanse Glenn Miller” bekend stond. Hij trad met zijn orkest, bestaande uit
Mexicaanse muzikanten en Cubaanse slagwerkers, in diverse Mexicaanse speelfilms op en tussen 1947 en
1949 nam hij 24 mambos op die op 78toeren platen werden uitgebracht. In 1949 tekende Pérez Prado een
contract met RCA Mexico en ging op 12 december 1949 de studio in om“Qué Rico el mambo”en“Mambo No
5”op te nemen.In de vijftiger jaren werd Prado een echte star in de VS waar hij terecht als "The Mambo King”
werd beschouwd.
Français
Dámaso Pérez Prado développa la mambo qu'il définit comme” simplement un rythme afro cubain avec un
zeste de swing américain”. En 1948, Prado émigre au Mexique et s'installe finalement à Mexico City où il sera
bientôt considéré comme “Le Glenn Miller du Mexique”. Il participe au tournage de plusieurs films avec son
orchestre composé de musiciens mexicains et de percussionnistes cubains et entre 1947 et 1949 il enregistre
24 mambos sur disques 78 tours. En 1949, Pérez Prado signe un contrat avec RCA Mexique et ses premiers
enregistrements pour cette firme qui ont lieu à Mexico City le 12 décembre 1949 sont“Qué Rico el Mambo”et
“Mambo Numéro 5”. Dans les années cinquante Prado devint une véritable star aux Etats-Unis où il reçut le
titre de“Roi de la Mambo”.
Deutsch
Dámaso Pérez Prado definierte den Mambo als "einen reinen afrokubanischen Rhythmus, der mit etwas
amerikanischen Swing gewürzt ist". 1948 wanderte Prado nach Mexiko aus und siedelte sich letztendlich als
Bandleader in Mexiko-Stadt an, wo er bald als "Der mexikanische Glenn Miller" bekannt war. Er trat mit
seinem Orchester, das aus mexikanischen Musikanten und kubanischen Schlagzeugern bestand, in
verschiedenen mexikanischen Spielfilmen auf. Zwischen 1947 und 1949 nahm er 24 Mambos auf, die auf 78-
er Umdrehungsplatten herausgebracht wurden. 1949 zeichnete Pérez Prado einen Kontrakt mit RCA Mexico
und nahm im Studio "Qué Rico el mambo" und "Mambo Nº 5" auf. In den fünfziger Jahren wurde Prado zu
einem wirklichen Star in den USA,in denen er aus gutem Grund als "The Mambo King" betrachtet wurde.
English
Dámaso Pérez Prado defined the mambo as “merely an Afro-Cuban rhythm with a flavour of American
swing”. In 1948 Prado landed in Mexico and settled in Mexico City where he became known as “The Glenn
Miller of Mexico”. He played in several Mexican movies with his band, consisting of Mexican musicians and
Cuban percussionists, and between 1947 and 1949 recorded 24 mambos released on 78-rpm records. In 1949
Pérez Prado signed a contract with RCA Mexico and his first recordings, made in Mexico City on December
12,1949 were“Qué Rico el Mambo”and“Mambo n° 5”.Released by RCA Victor in the USA these records soon
conquered the American and later on the European audiences. In the 1950's he became also a star in the USA
where he was considered as“The Mambo King”.
Index B efore
EARTH, WIND AND FIRE

Arr. Manfred Schneider
Nederlands
De Amerikaanse soul music groep "Earth, Wind and Fire", opgericht in 1970 door zanger en slagwerker
Maurice White,kende vanaf 1975 een internationale loopbaan.
Vooral de koperblazers vielen op bij de spectaculaire shows die een fusie van jazz en funk brachten.
Manfred Schneider maakte een leuk arrangement voor harmonieorkest waarin hij de successongs
"Fantasy","I'll write a song for you" en "Boogie Wonderland" verwerkte.
Français
Le groupe de soul music américain "Earth,Wind and Fire", fondé en 1970 par le chanteur et percussionniste
Maurice White,fait une carrière internationale à partir de 1975.
Le groupe est remarquable pour sa section de cuivres et ses shows très spectaculaires réalisent une fusion
entre le jazz et le funk.
Manfred Schneider a composé cette petite anthologie pour orchestre d'harmonie comprenant les succès
"Fantasy","I'll write a song for you" et "Boogie Wonderland".
Deutsch
Die amerikanische "Soul Music" Gruppe "Earth, Wind and Fire" wurde 1970 vom Sänger und Schlagzeuger
Maurice White gegründet und kannte ab 1975 eine internationale Karriere.
Besonders die Blechbläser fielen ins Auge bei den spektakulären Shows die eine Fusion von Jazz und Funk
brachten.
Manfred Schneider schrieb ein ganz schönes Medley in dem er die erfolgreichen Songs "Fantasy","I'll write a
song for you" und "Boogie Wonderland" verarbeitete.
English
The American soul music group "Earth, Wind and Fire", set up in 1970 by singer and drummer Maurice
Whitney,started a real international career from 1975 onwards.
Especially the brass players were focused at the spectacular shows which brought a fusion of jazz and funk
music.
Manfred Schneider made a thrilling arrangement for symphonic band using the success songs "Fantasy",
"I'll write a song for you" and "Boogie Wonderland".
Index B efore
DERRICK
Les Humphries/arr. Manfred Schneider
Nederlands
De Duitse Politieserie waarin Horst Tappert de rol van Inspecteur Derrick vertolkt kent sinds 23 jaar steeds
een enorm succes bij televisiekijkers zowat overal in Europa.
De serie telt 280 afleveringen waarvan de laatste op 16 oktober 1998 op de Duitse Televisie (ZDF) werd
uitgezonden.
In dit werkje waarin ritmische rocktempi met trage passages en walsritmes afwisselen, bewerkte Manfred
Schneider meesterlijk de (generiek)muziek van dit spannende feuilleton, gecomponeerd door Les
Humphries.
Français
La série policière allemande dans laquelle Horst Tappert joue le rôle de l'Inspecteur Derrick est toujours très
populaire dans de nombreux pays européens,même après 23 ans.
La série comprend 280 épisodes dont la télévision allamande (ZDF) a diffusé le dernier ke 16 octobre 1998.
Manfred Schneider a habilement arrangé le thème musical principal de ce feuilleton, composé par Les
Humphries, et alterne des passages aux rythmes de rock avec des passages plus lyriques et des rythmes de
valse.
Deutsch
Die populäre deutsche Fernsehserie, mit dem Schauspieler Horst Tappert in der Rolle von Inspektor
Derrick,kennt nach 23 Jahren noch immer viel Erfolg in verschiedenen europäischen Ländern.
Es gab 280 Folgen und die ZDF strahlte die letzte Episode am 16.Oktober 1998 aus.
Manfred Schneider arrangierte das von Les Humphries komponierte musikalische Thema und verwendete
dabei eine Abwechslung von rhythmischen Rocktempi und langsamen Passagen oft im Walzertempo.
English
The German police television series in which actor Horst Tappart plays the role of "Inspector Derrick" is still
extremely popular in numerous European countries,even after 23 years.
There have 280 episodes and the last one was broadcast by the German Television Channel ZDF on 16
October 1998.
Manfred Schneider skilfully arranged the main musical theme of this series, composed by Les Humphries,
by alternating rhythmical rock passages with more lyrical waltz passages.
Index B efore
CHILDREN OF SANCHEZ
Chuck Mangione/arr. Michiel van der Schaaf
Nederlands
Het overbekende thema van Chuck Mangione spreekt voor zich.
De slagwerksectie kan zich prima uitleven,er zijn twee blokjes bugelsolo en de vorm is compact.
Ideaal als concertopening of -besluit.
Français
Le thème très connu de Chuck Mangione ne demande pas d'explication.
Notez l'enthousiasme des percussionnistes et les deux très beaux solos pour bugle.
Un morceau idéal pour débuter ou pour terminer un concert.
Deutsch
Dieses weitbekannte Thema von Chuck Mangione spricht für sich.
Die Schlagzeugsektion kann sich herrlich austoben. Das Werk umfasst zwei Abschnitte Flügelhornsolo und
hat zudem eine kompakte Form.
Ideal für die Eröffnung oder den Abschluss eines Konzertes.
English
The most popular theme by Chuck Mangione needs no introduction.
Mind the enthusiasm of the percussion section and the two nice flugelhorn solos.
This is an ideal piece to start or close your concert.
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J’ATTENDRAI
DinoOlivieri/arr. Kurt Brogli
DIFFICULTY B NUMBER 01.2435.04 RECORDED ON: -- DURATION 3’00’’
Nederlands
De Zwitserse dirigent en arrangeur Kurt Brogli (Aarau, 1951) studeerde trompet, piano, orkestdirectie en
compositie achtereenvolgens aan de Muziekacademie en aan het Conservatorium van Zürich. In 1977 werd
hij dirigent van de Feldmusik Luzern en daarna ook nog van o.m. de Swissair Band, het Stedelijk
Muziekkorps van Zürich en het ”Alpina” orkest van de Zwitserse Loterij. Hij maakt ook
blaasmuziekprogramma's voor de Zwitserse Radio en is vaste gastdirigent bij het bekende Rundfunk
Blasorchester Leipzig. Hij maakte het leuke arrangement van het ooit bekende Franse chanson “J'attendrai”
van Dino Olivieri,een nummer dat op het repertoire van heel wat Franse zangers stond; zo werd het o.m.met
succes opgenomen door de Frans-Italiaanse zangeres Dalida (Caïro,1933- Parijs,1987).
Français
Le chef d'orchestre et arrangeur suisse Kurt Brogli (Aarau, 1951) a étudié la trompette, le piano, la direction
d'orchestre et la composition successivement à l'Académie de Musique et au Conservatoire de Zurich. En
1977 il fut nommé directeur de la Feldmusik Lucerne, puis il devint chef d'orchestre de la Musique de
Swissair, de la Musique Municipale de Zurich et de L'Orchestre de la Lotterie Suisse “Alpina”. Il travaille
également comme producteur de programmes de musique à vents pour la Radio Suisse et il est chef invité
permanent de l'Orchestre d'Harmonie de la Radio de Leipzig. Parmi ses arrangements il y a cette version
rythmée de la chanson populaire “J'attendrai” de Dino Olivieri qui a été au répertoire de nombreuses
vedettes de la chanson francophone,dont Dalida (Le Caire,1933 -Paris,1987).
Deutsch
Der schweizerische Dirigent und Arrangeur Kurt Brogli (Aarau, 1951) studierte Trompete, Klavier und
Komposition nacheinander an der Musikakademie und an dem Konservatorium in Zürich. 1977 wurde er
Dirigent u.a. von der Swissair Band, dem Städtischen Musikkorps von Zürich und dem "Alpina" Orchester
der schweizerischen Lotterie. Er stellt Blasmusikprogramme für das schweizerische Radio zusammen und
ist ein ständiger Gastdirigent bei dem bekannten Rundfunk Blasorchester Leipzig. Er gestaltete das schöne
Arrangement des einst bekannten französischen Chansons "J'attendrai" von Dino Olivieri.Ein Lied,das auf
dem Repertoire vieler französischer Sänger gestanden hat. Es wurde u.a. mit Erfolg von der französisch-
italienischen Sängerin Dalida (Kairo,1933-Paris,1987) aufgenommen.
English
The Swiss conductor Kurt Brogli (Aarau, 1951) studied trumpet, piano, conducting and composing at the
Academy of Music and the Conservatory of Music of Zurich. In 1977 he became director of the Feldmusik
Lucerne and later on he also became conductor of the Swissair Band, the Zurich Municipal Band and the
Swiss Lottery Band“Alpina”. He is also working for the Swiss Radio as editor of wind music programs and a
regular guest conductor with the Leipzig Radio Wind Orchestra. Among his arrangements is this original
rhythmic setting of the once famous song “J'attendrai” by Dino Olivieri which was on the repertoire of
several popular French singers such as Dalida (Cairo,1933-Paris,1987).
Index B efore
SALSA SUSPENSION
Peter Kleine Schaars
Nederlands
Dit is de eerste beweging van de vijfdelige suite “Nomenclatura”. Dit stuk zou ook “Salsa voor Blaasorkest”
kunnen heten. Men kan niet eens bij benadering bepalen wanneer de salsa zich als een universeel muzikaal
fenomeen heeft verspreid, daar deze muziek het resultaat is van een hybridisatie en culturele
kruisbevruchting gespreid over nagenoeg een eeuw. Afrikaanse slaven, Spaanse zeelui, Franse aristocraten
en nog heel wat andere lui verzamelden zich in de Nieuwe Wereld,en ware culturele smeltkroes.In Cuba,ver-
smolten Afrikaanse ritmes met Franse en Spaanse dansen volksmuziek. Kleine Schaars maakt erg handig
gebruik van het blaasorkest om een fijne demonstratie van dit eerder ingewikkelde ritme te geven. Het the-
ma wandelt doorheen de diverse instrumentengroepen,terwijl de houtblazers voor een extra toetje zorgen.
Français
Voici la première partie d'une suite en cinq mouvements intitulée “Nomenclatura”. Ce morceau pourrait
s'intituler “Salsa pour Orchestre à vents”. Il est impossible de trouver une date exacte pour situer le
développement mondial de la Salsa, car cette musique est le résultat d'une hybridation et d'une pollinisation
croisée de plus d'un siècle. Des esclaves africains, des espagnols, des aristocrates français et bien d'autres
encore se sont retrouvés au Nouveau Monde, un véritable melting-pot culturel.A Cuba les rythmes africains
se mélangeaient aux danses de salon et airs populaires français et espagnols. Kleine Schaars a tout le talent
qu'il faut pour donner une très belle démonstration de ce rythme plutôt compliqué au moyen de l'orchestre à
vents.Le thème se promène à travers tous les groupes d'instruments et les bois réservent une surprise.
Deutsch
Das ist der erste Teil der fünfteiligen Suite "Nomenclatura". Man kann nicht einmal annähernd bestimmen,
wann der Salsa sich als universelles musikalisches Phänomen verbreitet hat, da diese Musik das Ergebnis
einer Hybridisidation und kulturellen Kreuzbefruchtung ist, gefächert über nahezu ein Jahrhundert.
Afrikanische Sklaven, spanische Seeleute, französische Aristokraten und noch ganz viele andere Menschen
trafen sich in der neuen Welt, einem wahrhaftigen kulturellen Schmelztiegel. Kleine Schaars machte sehr
geschickt Gebrauch von dem Blasorchester, um eine schöne Demonstration von diesem eher entwickelten
Rhythmus zu geben. Das Thema führt durch die verschiedenen Instrumentengruppen, während die
Holzbläser für einen zusätzlichen Nachtisch sorgen.
English
This is the first part of the five-part suite “Nomenclatura”. This piece could be called a “Salsa for Band”. It is
impossible to establish a date for the development of salsa as a world phenomenon, since the music is itself
the result of hybridisation and cultural cross-pollenization over a period of hundred years. African slaves,
Spanish seamen, French aristocrats and others came together in the New World, a real cultural melting pot.
In Cuba, African rhythms joined with French and Spanish ballroom dances and folk styles. Kleine Schaars
most skilfully uses the wind band to give a nice demonstration of this rather intricate rhythm. The theme is
strolling right through the various instrument groups, whereas the woodwinds complete with a special
treat.
Index B efore
CUSTOM BALLAD
Nederlands
Dit is het vierde deel van de vijfdelige suite “Nomenclatura”, een compositie geschreven in opdracht van de
Douane Harmonie Nederland.
Dit keer gaat het om een rustige ballade,een moment van rust in de suite,ingeleid door de houtblazersgroep
(o.m. met althobo) met melodisch slagwerk, waarna respectievelijk trompet, hoorn en sax en later het lage
koper en de volledige slagwerksectie bijtreden.
Een leuke melodie en een evenwichtige orkestratie zijn de attributen van deze ballade.
Français
Voici la quatrième partie d'une suite en cinq mouvements intitulée “Nomenclatura”, une commande de
l'Orchestre d'Harmonie des Douanes NéerlandaisesÊ:“Douane Harmonie Nederland”.
Il s'agit d'une ballade reposante, que l'on pourrait considérer comme un moment de repos dans cette suite ;
elle est introduite par les bois (dont le cor anglais) et la percussion mélodiqueÊ; puis les trompettes, les cors
et les saxophones s'y ajoutent avant que les cuivres graves et la percussion complètent l'ensemble.
Une belle mélodie et une orchestration équilibrée sont les grands atouts de cette agréable ballade..
Deutsch
Das ist der vierte Teil der fünfteiligen Suite "Nomenclatura", eine Komposition, die im Auftrag des
Zollamtorchesters der Niederlande geschrieben wurde.
Dieses Mal handelt es sich um eine ruhige Ballade, ein Moment der Ruhe in der Suite, eingeleitet von der
Holzbläsergruppe (mit der Altoboe u.a.) mit melodischem Schlagzeug. Zudem kommen bald Trompete,
Horn und Saxophon. Später kommen außerdem die tiefen Blechinstrumente und die vollständige
Schlagzeugsektion hinzu.
Eine schöne Melodie und eine gleichgewichtige Orchestration sind die Attribute dieser Ballade.
English
This is the fourth movement of the five-part suite “Nomenclatura” commissioned by the Dutch Customs
Band“Douane Harmonie Nederland”.
This movement is a quiet ballad, that could be considered as a quiet moment in the suite, introduced by the
woodwinds (especially the English horn) and melodic percussion whereafter the trumpet, the horn and the
saxophone sections join,before the lower brass and percussion completes the group.
A fine tune and a well-balanced orchestration are the biggest assets of this nice ballad.
Index B efore
CARGO FUNK
Nederlands
Dit is de derde beweging van de vijfdelige suite“Nomenclatura”,een compositie geschreven in opdracht van
de Douane Harmonie Nederland,ter gelegenheid van een deelname aan een Festival van de Lichte Muziek in
Sankt Gallen,Zwitserland.
Funky Music is eigenlijk van de East Coast jazzstijl of hard bop afgeleid. Peter Kleine Schaars heeft iets met
Funk zoals reeds bleek uit zijn “Funky Fugue meets Waddle Waltz”. Dit erg ritmisch stukje zal ongetwijfeld
in de smaak van zowel jonge muzikanten als jonge luisteraars vallen. Het thema wordt gepresenteerd door
trompet,trombone en saxen,waarna enkele soli volgen.
Français
Voici la troisième partie d'une suite en cinq mouvements intitulée “Nomenclatura”, une commande de
l'Orchestre d'Harmonie des Douanes Néerlandaises “Douane Harmonie Nederland” à l'occasion de sa
participation au Festival de la Musique Légère à Sankt Gallen en Suisse.
La musique funky est dérivée du style de jazz East-Coast ou hard bop.Peter Kleine Schaars aime s'inspirer de
ce style de musique comme le prouve entre autres sa pièce déjà très populaire “Funky Fugue meets Waddle
Waltz”. Ce morceau très rythmé plaira sans nul doute aux jeunes musiciens comme aux jeunes auditeurs. Le
thème est annoncé par un groupe composé d'une trompette, d'un trombone et de deux saxophones, puis il
est développé par différents groupes d'instruments et au moyen de quelques beaux solos.
Deutsch
Das ist der dritte Teil der fünfteiligen Suite "Nomenclatura", eine Komposition, die im Auftrag des
Zollorchesters der Niederlande, zum Anlass einer Teilnahme an einem Festival der Leichten Musik in Sankt
Gallen (Schweiz),geschrieben wurde.
Funky Music ist eigentlich vom East Coast Jazzstil oder Hard Bop abgeleitet. Peter Kleine Schaars fühlt sich
beim Funk in seinem Element, das zeigte sich bei "Funky Fugue meets Waddle Waltz". Dieses sehr
rhythmische Stück wird zweifelsohne den Geschmack sowohl junger Musikanten als auch junger Zuhörer
treffen.Das Thema wird von der Trompete,der Posaune und den Saxophonen eingeleitet,wonach einige Soli
folgen.
English
This is the third part of the five-part suite “Nomenclatura” commissioned by the Dutch Customs Band
“Douane Harmonie Nederland” for the band's performance at The Light Music Festival in Sankt Gallen,
Switzerland.
Funky music is derived from the East Coast or hard bop style.Peter Kleine Schaars has something with Funk
music as he wrote already some pieces inspired by that style, such as “Funky Fugue meets Waddle Waltz”.
This is a rhythmic piece of music that will charm both young musicians and listeners. The theme is
presented by trumpet, trombone and saxes and then developed by various instrument groups and via some
fine solo work.
Index B efore
SUPER NOVA
Hans-Joachim Rhinow
Nederlands
Hans-Joachim Rhinow (Berlijn, 18 november 1921) studeerde aan het Conservatorium (Musikhochschule)
van zijn geboortestad. Vanaf 1958 was hij erg bedrijvig als componist en arrangeur voor allerlei radio,
televisie- en filmproducties. Hij componeerde diverse werken voor harmonieorkest, waaronder de medleys
met volkswijsjes “Russische Impressionen” en “Fiesta Mexicana” die beide internationaal succes gekend
hebben. Hij tekende ook een aantal werken met het pseudoniem Frank Harvest. Hier is een niet eerder
uitgegeven compositie getiteld “Super Nova” die MOLENAAR EDITION met zekere trots aan u voorstelt.
Eens te meer wordt het orkestratietalent van Rhinow in de kijker geplaatst in deze easy listening compositie
die zeker in de smaak van velen zal vallen.
Français
Hans-Joachim Rhinow, né à Berlin le 18 novembre 1921, a étudié au Conservatoire (Musikhochschule) de sa
ville natale. Dès 1958 il est actif en tant que compositeur et arrangeur pour la radio, la télévision et le cinéma.
Il a composé plusieurs œuvres pour orchestre d'harmonie dont les pots-pourris de mélodies populaires
“Russische Impressionen” (Impressions russes) et “Fiesta Mexicana” qui ont connu un succès international.
Il a également signé des œuvres du nom de Frank Harvest.
Voici une composition inédite intitulée “Super Nova” que MOLENAAR EDITION est fier de vous présenter.
Une fois de plus, le talent d'orchestrateur de Rhinow est illustré dans cette composition fort agréable à
écouter et légère à digérer.
Deutsch
Hans-Joachim Rhinow studierte an der Musikhochschule seiner Geburtsstadt. Ab 1958 war er ein eifriger
Komponist und Arrangeur, der für allerlei Radio-, Fernseh- und Filmproduktionen arbeitete. Er
komponierte unterschiedliche Werke für das Harmonieorchester, die Medleys mit Volksmelodien
"Russische Impressionen" und "Fiesta Mexicana" u.a., die beide internationalen Erfolg genossen haben.
Zudem unterschrieb er viele seiner Werke mit dem Pseudonym Frank Harvest. Hier hören Sie eine noch
nicht vorher veröffentliche Komposition mit dem Titel "Super Nova", mit der Sie die MOLENAAR EDITION
mit großem Stolz bekannt macht. Einmal mehr wird das Orchestrierungstalent Rhinows mit dieser 'easy
listening' Komposition,die sicher den Geschmack vieler Menschen treffen wird,ins Rampenlicht gestellt.
English
Hans-Joachim Rhinow, born in Berlin on 18 November 1921, studied at the Conservatory of Music
(Musikhochschule) of his native town.From 1958 onwards he was active as composer and arranger for radio,
television and film productions. He composed several works for wind band, among which the popular
folksong medleys “Russische Impressionen” and “Fiesta Mexicana” were very successful, and signed some
works with the pseudonym Frank Harvest.
Here is a new work “Super Nova” which MOLENAAR EDITION is proud to present. Once more, Rhinow's
orchestration talent is clearly demonstrated in this easy listening piece.
Index B efore
LATIN IMPRESSIONS
Friedhelm Schönfeld
Nederlands
Met dit werk behaalde de Duitse componist Friedhelm Schönfeld in 1986 de Eerste Prijs van de
compositiewedstrijd “Nieuwe Muziek voor Blaasorkest” uitgeschreven door de Europese Radio Unie (ERU).
Schönfeld speelt thans saxofoon in het Harmonieorkest van de Berlijnse Politie.
Zoals de titel suggereert is dit een stuk in Latijnsamerikaanse stijl met pittige slagwerkpartituur en diverse
ritmewisselingen. Zo kunt u eerst van twee verschillende cha-cha-cha's genieten alvorens u door een
wervelende samba te laten meeslepen.
Français
Avec cette œuvre, le compositeur allemand Schönfeld obtint en 1986 le Premier Prix du Concours de
Composition “Nouvelles Œuvres pour Orchestres à Vents” organisé par l'Union Europé
enne des Radios” (ERU). Schönfeld fait partie de l'Orchestre d'Harmonie de la Police de Berlin en tant que
saxophoniste.
Comme le titre le suggère, ce morceau est écrit dans le style typique des danses latino-américaines avec pas
mal de percussion et plusieurs changements de rythme.Vous découvrez d'abord deux types de cha-cha-cha
et le tout se termine par une samba endiablée.
Deutsch
Mit diesem Werk erhielt der deutsche Komponist Friedhelm Schönfeld 1986 den Ersten Preis des
Kompositionswettbewerbes "Neue Musik für das Blasorchester", der von der Europäischen Radio Union
(ERU) ausgeschrieben wird. Derzeit spielt Schönfeld Saxophon bei dem Harmonieorchester der Berliner
Polizei.
Wie der Titel verspricht, ist das ein Stück im lateinamerikanischen Stil mit temperamentvollen
Schlagzeugpartituren und unterschiedlichen Rhythmuswechseln. So können Sie erst zwei verschiedene
Cha-Cha-Chas genießen,bevor Sie sich von einer wirbelnden Samba mitreißen lassen können.
English
With this work Schönfeld won the 1986 competition for New Music for Wind Bands organised by the
European Broadcasting Union.He is currently playing the saxophone in the Berlin Police Band.
As the name suggests,this is a piece written in the Latin Mood with a lot of percussion and several changes in
rhythm.You van enjoy two types of cha cha cha and the work ends with a compelling samba.
Index B efore
MUSIC FOR GENTRY

Mickey Nicolas
Nederlands
Even terug naar het verleden.
Als muzikant, in de vijftiger jaren, bij Carrère, Maxim's en de Palm Beach in Cannes, heb ik het muzikaal
klimaat van die jaren, dat door de groten der aarde, zij het sterren van de show business, grote politici of
miljardairs,sterk gewaardeerd werd,proberen te herscheppen.
Natuurlijk gebruikte ik thema's uit die periode en de typische begleidingsmuziek in twee tijden. Met ietwat
heimwee koos ik als slotthema "I get a kick out of you" van Jerome Kern.
Mickey Nicolas
Français
Faisons un retour en arrière.
En souvenir des années cinquante, lorsque j'étais membre des orchestres de Carrère, Maxim's et le Palm
Beach de Cannes,j'ai voulu recréer le climat musical de l'époque.
Cette musique était fort appréciée de tout le Gotha: stars du Show-bizz, politiciens et milliardaires. Bien sûr,
j'ai utilisé des thèmes connus d'alors, sans oublier les meilleures attractions musicales du moment, imagées
par les mesures à 2 temps.
Pour conclure avec nostalgie,j'ai utilisé la gamme de "I get a kick out of you" de Jerome Kern.
Mickey Nicolas
Deutsch
Gehen wir mal in dieVergangenheit zurück.
In den fünfziger Jaren war ich Musiker in den Orchestern von Carrère und Maxim's in Paris, und im Palm
Beach Orchester in Cannes.
Zum Andenken an diese Jahre, wollte ich das damalige musikalische Klima mal wieder erwecken.
Selbtsverständlich habe ich Themen aus dieser Zeit verwendet und besonders die 'Two-Beat Musik'.
Mit gewissem Heimweh wählte ich Jerome Kerns "I get a kick out of you" zum Schlussthema.
Mickey Nicolas
English
Let's go back to the fifties.
As I have played as a musician at such famous places as Carrère and Maxim's in Paris and the Palm Beach in
Cannes,I wanted to recreate the musical climate of that time.
This was highly appreciated by the high-life of that time: show business stars, politicians and millionaires
alike. Of course, I used the most popular tunes of the fifties as well as the accompaniments to the popular
musical acts,the latter mostly using two beat measures.
With some nostalgia I used the scale of Jerome Kern's "I get a kick out of you" to conclude.
Mickey Nicolas
Index B efore
CACABUS RHAPSODIE
Nederlands
Deze raphsodie voor solo quintet en orkest is speciaal gecomponeerd voor een orkest in de uitmuntendheid
afdeling dat 2 hobo's,1 althobo en 2 fagotten rijk is.
De klassieke dansvormen in het quintet worden beantwoord door moderne stijlen in het orkest. De
solistische bijdrage kan ook gespeelt worden door een saxofoon quintet of blaas quintet.
Français
Cette rapsodie pour quintette solo et orchestre a été composée tout spécialement pour les orchestres
d'excellence qui possèdent 2 hautbois,un cor anglais et 2 bassons.
Les formes de danse classique dans le quintette dialoguent avec des sonorités de styles modernes
interprétées par l'orchestre. La partie soliste peut également être jouée par un quintette de saxophones ou
un quintette à vents.
Deutsch
Diese Rhapsodie für Soloquintett und Blasorchester wurde speziell für die Blasorchester der höheren Stufen
die 2 Oboen,ein Englischhorn und 2 Fagotte zurVerfügung haben.
Die klassischen Tanzformen beim Quintett werden von ganz modernen Stilen beim Blasorchester
beantwortet. Der solistische Beitrag kann auch von einem Saxophonquintett oder einem anderen
Bläserquintett gespielt werden.
English
This rhapsody for solo quintet and band has been composed especially for bands of the honour's division
boasting 2 oboes,one cor anglais and 2 bassoons.
The classical dance forms played by the quintet dialogue and contrast with the modern styles played by the
band.The solo parts can also be played by a saxophone quintet or any wind quintet.
Index B efore
THE INTRODUCTION
Rob Pronk/arr. Jos Pommer
DIFFICULTY E NUMBER 01.2566.07 RECORDED ON: -- DURATION 7’30’’
Nederlands
Dit is nog een leuk werk van Rob Pronk, waarin gitaar, piano en basgitaar aan het harmonieorkest zijn
toegevoegd.Deze buitenbeentjes zetten zelfs de compositie in.
Ondanks de titel is dit werk een echt concertwerk met een transparante orkestratie en melodieën die
doorheen de diverse instrumentengroepen trekken.
Français
Voici une autre composition originale de Rob Pronk qui fait appel à la guitare,au piano et à la guitare basse.
Ces instruments qui ne font pas directement partie de l'orchestre d'harmonie classique se font entendre en
solo au début.
Malgré son titre, cette pièce est un véritable morceau de concert. L'orchestration de Jos Pommer est plutôt
transparente et les mélodies se promènent à travers les différents groupes d'instruments.
Deutsch
Dies ist (noch) ein schönes Werk von Rob Pronk,in dem das Harmonieorchester durch Gitarre,Klavier und
Bassgitarre erweitert wird.Diese Außenseiter spielen sogar die Komposition auf.
Ungeachtet des Titels ist dieses Werk ein wirkliches Konzertwerk mit einer transparenten Orchestration
und Melodien,die man bei den unterschiedlichen Instrumentengruppen wiederfindet.
English
Here is another fine original piece by Rob Pronk, adding guitar, piano and bass guitar to the usual wind
band scoring.
These rather unusual instruments start this composition called The Introduction, though it could be
considered as a real concert piece. The orchestration is rather transparent and the tunes are wandering
through the instrument groups.
Index B efore
BIG-BAND STOMP
Kees Vlak/arr. Wim Bouman
DIFFICULTY B NUMBER 03.1629.06 - 04.0190.06 RECORDED ON: MBCD 64 DURATION 3’10’’
Nederlands
Brass in big band stijl, de Glenn Miller invloed is overduidelijk in dit werk van Kees Vlak te herkennen. Er zit
een spectaculaire drumbreak in het midden.Een echte publiekstrekker.
Français
Du brass band dans le style big band.Cette pièce de Kees Vlak ne peut nier l'influence de Glenn Miller.Notez
le solo de batterie dans ce morceau à grand public.
Deutsch
Brass (Blech) im Stil einer Big Band, der Einfluss von Glenn Miller ist in diesem Werk von Kees Vlak
überdeutlich zu erkennen.Es befindet sich eine spektakuläre Trommelpause (drumbreak) in der Mitte.
Ein wirklicher Publiukumsmagnet!
English
Brass band music in big band style. Glenn Miller's influence can hardly be denied in this Kees Vlak
composition.Mind the drum break in the middle of this most popular work.
Index B efore
IT DON’T MEAN A THING

Duke Ellington/arr. Dick Ravenal
Nederlands
Dit succesnummer van Mills en Ellington behoorde tot het standaardrepertoire van de Duke Ellington band.
De volledige titel luidt: "It don't mean a thing if you ain't got that swing".
Bekend is de legendarische uitvoering door Louis Armstrong met Duke Ellington (1899-1974) op de fameuze
"Great Reunion" plaat in april 1961 in New-York opgenomen.
Français
Ce classique de jazz de Mills et Ellington faisait partie du répertoire de l'orchestre de Duke Ellington (1899-
1974).Le titre complet est "It don't mean a thing if you ain't got that swing".
Les jazz fans se souviennent sûrement de l'enregistrement qu'avait fait Ellington avec l'orchestre de Louis
Armstrong pour l'album "The Great Reunion" enregistré à New-York en avril 1961.
Deutsch
Dieses bekannte Jazzstück von Mills und Ellington gehörte zum Standardrepertoire des Duke Ellington
Orchesters.Der vollständige Titel lautet "It don't mean a thing if you ain't got that swing".
Besonders erfolgreich war die Aufnahme für die legendarische Schallplatte "The Great Reunion" die im April
1961 in New-York von Louis Armstrong und Duke Ellington (1899-1974) eingespielt wurde.
English
This successful tune composed by Mills and Ellington belonged to the repertoire of the Duke Ellington Band,
the complete title being "It don't mean a thing if you ain't got that swing".
All jazzfans certainly remember the legendary version on the record "The Great Reunion", recorded in New-
York in April 1961 by Duke Ellington (1899-1974) with the Louis Armstrong Band.
Index B efore
AUTUMN LEAVES
Joseph Kosma/J. Prévert/arr. Peter Kleine Schaars
Nederlands
Het onsterfelijke Franse chanson "Les Feuilles Mortes" op tekst van Jacques Prévert werd gecomponeerd
door Joseph Kosma. Kosma werkte met Berthold Brecht, Kurt Weil en Hans Eisler in Berlijn alvorens zich in
Parijs te vestigen. Met de dichter en scenarioschrijver Jacques Prévert (1900-1977) componeerde hij samen
circa tachtig liederen.
"Les Feuilles Mortes" werd in 1955 door zanger Yves Montand (1921-1991) op zijn repertoire genomen en
werd vlug één van de dertig meest beroemde chansons ter wereld.
Français
Ce grand classique de la chanson française, sur un texte de Jacques Prévert, fut composé par Joseph Kosma.
Kosma avait travaillé avec Berthold Brecht,Kurt Weil et Hans Eisler à Berlin,avant de se fixer à Paris.
En collaboration avec le grand poète et scénariste Jacques Prévert (1900-1977), il composa environ quatre-
vingts chansons. C'est le chanteur Yves Montand (1921-1991) qui prit "Les Feuilles Mortes" à son répertoire
en 1955 et en fit un succès mondial.Elle se classe parmi les trente plus célèbres chansons au monde.
Deutsch
Das unsterbliche französische Lied "Les Feuilles Mortes", auf einem Text von Jacques Prévert, wurde von
Joseph Kosma komponiert. Kosma hatte in Berlin mit Berthold Brecht, Kurt Weil und Hans Eisler gearbeitet,
bevor er nach Paris übersiedelte.
Mit dem Dichter und Drehbuchautor Jacques Prévert (1900-1977) schrieb er über achtzig Lieder. "Les
Feuilles Mortes" (Herbstblätter) wurde 1955 vom Sänger Yves Montand (1921-1991) interpretiert und ist
seitdem eines der dreißig bekanntesten Lieder der Welt geworden.
English
The immortal French song "Les Feuilles Mortes" (Autumn Leaves) was composed by Joseph Kosma on a text
by Jacques Prévert.Kosma worked with Berthold Brecht,Kurt Weil and Hans Eisler in Berlin before he settled
in Paris.
Together with the poet and scriptwriter Jacques Prévert (1900-1977) he composed some eighty songs. It was
singer Yves Montand (1921-1991) who performed "Autumn Leaves" for the first time in 1955 and it soon
became extremely popular.It is one of the 30 most popular songs of this century.
Index B efore
SING, SING, SING

Louis Prima/arr. Dick Ravenal
Nederlands
Van dit wereldsucces van de vermaarde componist Louis Prima maakte arrangeur Dick Ravenal een
inventief arrangement. Oorspronkelijk werd dit swingnummer gecomponeerd voor de Universal film "The
Benny Goodman Story". Direct al bij de introductie laat Dick Ravenal daarover geen twijfel bestaan, want
typische Benny Goodman riffs vormen hier de hoofdingrediënten. Daarna een swingende basis rhythmiek
van de saxen, waarop constant teruggevallen wordt tussen de thema-presentaties. Heel grappig is de kleine
Chinese interlude zonder swing. De arrangeur werd op dit idee gebracht door de woordspeling met sing,
sing, hetgeen in het chinees gevangenis betekent. Daarna swingt het weer als tevoren tot aan het
slotfragment waar het Benny Goodman motief het arrangement afrondt.
Français
L'arrangeur Dick Ravenal a écrit un arrangement très original de ce succès mondial du célèbre chanteur et
auteur Louis Prima. A l'origine, cet air de swing a été composé pour le film des productions Universal "The
Benny Goodman Story".Dès l'introduction Dick Ravenal y fait allusion en utilisant d'emblée surtout des riffs
tellement typiques pour Benny Goodman.
Les saxophones forment ensuite une solide base rythmique qui soutient les présentations des différents
thèmes. L'interlude chinois, sans aucun élément de swing procure un effet comique. L'arrangeur a eu cette
idée à cause d'un jeu de mot, sing-sing signifie prison en Chinois. Puis le rythme swing reprend de plus belle
et l'arrangement se termine par le motif de Benny Goodman.
Deutsch
Der Arrangeur Dick Ravenal schrieb dieses erfinderisches Arrangement dieses Welterfolgs vom bekannten
Sänger und Komponisten Louis Prima. Ursprünglich wurde dieses Swing-stück für den Universal Film "The
Benny Goodman Story" komponiert. Gleich vom Anfang hört man in der Introduktion die typischen Benny
Goodman "Riffs".
Dann gibt es einen swingenden Grundrhythmus von den Saxophonen der immer zwischen den
Vorstellungen der neuen Themen zurückkommt. Das kleine chinesische Interludium ohne Swing ist ganz
komisch. Der Arrangeur kam auf diese Idee wegen des Wortspiels mit "sing sing", was auf Chinesisch
"Gefängnis" bedeutet.Nachdem swingt es wie zuvor bis zum Schluß mit dem Benny Goodman Thema.
English
Arranger Dick Ravenal made an ingenious arrangement of the worldfamous hit by singer and composer
Louis Prima. This swing piece was originally composed for the Universal movie picture "The Benny
Goodman Story". Right away from the start of this arrangement, Dick Ravenal uses the typical Benny
Goodman riffs.
Then there is a swinging basic rythm with the sax group which is repeated between the several themes. The
small Chinese interlude is rather funny; the arranger was inspired by the pun with "sing sing" which means
prison in the Chinese language. Then again comes the swing leading to the conclusion with the Benny
Goodman theme.
Index B efore
THE LADY IS A TRAMP

Richard Rodgers/arr. Josef Hastreiter
Nederlands
Samen met Lorenz Hart (zijn enige tekstschrijver gedurende 25 jaar!) schreef Richard Rodgers een reeks
bekende musicals (27 in totaal) zoals o m."Babes in Arms" in 1937.
Dit spektakel bevatte diverse songs die heel bekend werden zoals het lyrische My Funny Valentine en het
gesofisticeerde The Lady is a Tramp. Dit laatste lied werd een heel groot succes op het repertoire van “The
Voice Frank Sinatra”.
Français
Richard Rodgers a collaboré durant 25 ans avec le librettiste Lorenz Hart. Ensemble ils ont produit 27
comédies musicales dont "Babes in Arms" 1937).
Cette comédie contient plusieurs chansons très connues telles Funny Valentine et la chanson sophistiquée
The Lady is a Tramp (La Dame est une Clocharde). Cette dernière chanson fut un tout grand succès au
répertoire de Frank Sinatra.
Deutsch
Zusammen mit Lorenz Hart, seinem einzigen Textdichter während 25 Jahre, schrieb Richard Rodgers 27
Musicals.
Das 1937 komponierte Musical "Babes in Arms" enthielt verschiedene sehr populäre Songs wie das lyrische
Lied My Funny Valentine und das mehr frivole Lied The Lady is a Tramp das besonders viel Erfolg kannte
wenn es in das Repertoire von Frank Sinatra aufgenommen wurde.
English
Richard Rodgers collaborated for 25 years exclusively with lyricist Lorentz Hart and they created 27 famous
musicals such as "Babes in Arms" in 1937.
This show boasts several songs that became extremely popular such ad Funny Valentine and the more
sophisticated song The Lady is a Tramp which was of the successful songs on Frank Sinatra's repertoire.
Index B efore
IT MIGHT AS WELL BE SPRING

Richard Rodgers/Oscar Hammerstein/arr. Peter Kleine Schaars
Nederlands
In de geschiedenis van de Amerikaanse musical speelt het duo Richard Rodgers en Oscar Hammerstein II
een vooraanstaande rol.
Hun samenwerking startte in 1943 en resulteerde meteen in het enorme succes “Oklahoma”, later kwamen
daar o.m.“South Pacific”,“The King and I”en“The Sound of Music”bij.
Met zijn gebruikelijke vaardigheid en talent maakte Peter Kleine Schaars dit geslaagde arrangement van de
bekende song “It might as well be spring” uit de film “State Fair” (1962), een muzikale komedie van José
Ferrer met Pat Boone in de hoofdrol.
Français
Les complices Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II forment un duo qui a fortement marqué l'histoire
de la comédie musicale américaine.
Leur collaboration débute en 1943 et c'est immédiatement le succès avec “Oklahoma”. Puis ils produisent,
entre autres, “South Pacific”, “The King and I” (Le Roi et moi) et “The Sound of Music” (La mélodie du
bonheur).
C'est avec son habileté et son grand talent inné que Peter Kleine Schaars a écrit cet arrangement de la
chanson très connue“It might as well be spring” (ça aurait aussi bien pu être le printemps), extraite due film
“State Fair”(La Foire aux Illusions) (1962),de José Ferrer avec Pat Boone dans le rôle principal.
Deutsch
In der Geschichte des amerikanischen Musicals spielt das Duo Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II
eine führende Rolle.
Ihre Zusammenarbeit startete 1943 und resultierte sofort in dem enormen Erfolg “Oklahoma”, später
kamen u.a.“South Pacific”,“The King and I”und“The Sound of Music”hinzu.
Mit seiner gewohnten Fertigkeit und seinem Talent machte Peter Kleine Schaars dieses gelungene
Arrangement von dem bekannten Song “It might as well be Spring” aus dem Film “State Fair” (1962), eine
musikalische Komödie von José Ferrer,mit Pat Boone in der Hauptrolle.
English
The associated artists Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II played a prominent role in the history of
the American musical.
Their collaboration started in 1943 and resulted immediately in the big hit, “Oklahoma”. A series of
extremely successful musicals followed,such as“South Pacific”,“The King and I”and“The Sound of Music”.
With his usual skill and talent, Peter Kleine Schaars made this fine wind band arrangement of the famous
song “It might as well be spring” from the film “State Fair” (1962), a musical comedy by José Ferrer starring
Pat Boone.
Index B efore
NORWEGIAN BALLAD
Jef Penders
Nederlands
De Nederlandse componist Jef Penders (Hoensbroek, 1928) hoeft eigenlijk niet meer voorgesteld te worden,
zijn werken worden immers vaak op alle continenten vertolkt. Na zijn studies aan het Conservatorium van
Maastricht werkte Penders als organist en koorleider, terwijl hij ook diverse blaasorkesten dirigeerde. Hij
was ook werkzaam als arrangeur in opnamestudio's. Later ging hij zich om gezondheidsredenen in Spanje
vestigen en werd er heel actief in de blaasmuziekwereld in de streek van Valencia. Zijn œuvre is heel
uitgebreid en in zijn catalogus vinden we ook enkele werken voor solo-instrument en blaasorkest zoals o.m.
”Rêverie” voor altsaxofoon en deze ”Norwegian Ballad” voor bugel. Het gaat om een zeer mooie ballade in
jazzstijl,geïnspireerd op een bekend pianostuk van,de Noorse componist Edward Grieg.
Français
Le compositeur néerlandais Jef Penders n'a nullement besoin d'être présenté,car ses œuvres sont jouées par
des orchestres à vents du monde entier.Après ses études au Conservatoire de Maastricht,Penders a entrepris
une carrière de chef de chœurs et d'organiste,tout en dirigeant plusieurs orchestres à vents.Puis il a travaillé
comme arrangeur pour des studios d'enregistrement.Des raisons de santé l'ont amené à se fixer en Espagne,
où il devint très actif dans le monde de la musique à vents de la région de Valencia. Son catalogue d'œuvres
pour orchestres à vents est impressionnant ; parmi ses compositions il y a plusieurs morceaux avec soliste,
telle la “Rêverie” pour saxophone alto et cette magnifique “Ballade norvégienne” pour bugle et orchestre à
vents.Cette belle ballade dans un style de jazz est inspirée d'un morceau connu du compositeur Grieg.
Deutsch
Den niederländischen Komponist Jef Penders braucht man eigentlich nicht mehr vorzustellen. Seine Werke
werden nämlich oft auf allen Kontinenten gespielt. Nach seinen Studien an dem Maastrichter
Konservatorium arbeitete Penders als Organist und Chorleiter, währenddessen dirigierte er auch die
unterschiedlichsten Blasorchester. Ebenfalls war er als Arrangeur in Aufnahme- studios tätig. Später ließ er
sich aus gesundheitlichen Gründen in Spanien nieder und wurde sehr aktiv in der Blasmusikszene im
Landstrich Valencias. Sein Œuvre ist sehr umfassend und in seinem Katalog findet man gleichfalls einige
Werke für Soloinstrumente und Blasorchester, sowie zum Beispiel "Rêverie" für das Altsaxophon und diese
"Norwegian Ballad" für das Flügelhorn. Es handelt sich um eine sehr schöne Ballade im Jazzstil. Penders hat
sich von einem bekannten Klavierstück des norwegischen Komponisten Edvard Grieg inspirieren lassen.
English
The Dutch composer Jef Penders (Hoensbroek,1928) hardly needs any introduction as his music is played by
bands all over the world. After studying at the Maastricht Conservatory of Music he made a career as
conductor of choirs and bands and got involved in the recording business as arranger. Later on he moved to
Spain for health reasons and became very active in the band world in theValencia area.His catalogue of wind
band music is rather impressive.Among those compositions we find several solo works such as“Rêverie”for
saxophone and this beautiful “Norwegian Ballad” for solo flugelhorn and band. This is a beautiful ballad in
jazz style inspired by a well-known piano piece by Norwegian composer Edward Grieg.
Index B efore
THE GIRL FROM IPANEMA

Antonio Carlos Jobim/arr. Peter Kleine Schaars
Nederlands
Antonio Carlos Jobim is ongetwijfeld één van de grootste Braziliaanse componisten. Hij combineerde
moderne klassieke elementen met een lichte swing wat de individuele partijen zo eenvoudig maakte dat de
verfijnde harmonische structuren bijna onopgemerkt bleven.Deze combinatie zorgde ervoor dat zijn songs
universele klassiekers werden. Jobim was een grote pionier van de Bossa Nova en schreef verschillende hits
in dit genre, zoals “Desafinado” en “The Girl from Ipanema”. Dit laatste werk introduceerde in 1963 Astrud
Gilberto, door een opname van dit stuk samen met de bekende saxofonist Stan Getz. In 1967 nam Frank
Sinatra het werk op en dit droeg uiteraard heel wat tot de bekendheid van het stuk bij. Dit is een pittig
arrangement voor blaasorkest door Peter Kleine Schaars,een ware tovenaar met moderne ritmes.
Français
Jobim, l'un des plus grands compositeurs brésiliens. Il a combiné des éléments de musique classique
moderne avec un swing suave, ce qui donne aux parties musicales individuelles une telle simplicité qu'on se
rend à peine compte des subtilités des structures harmoniques. L'amalgame de ces éléments a fait de ses
chansons de véritables succès, voir des classiques immortels. Jobim a été le pionnier de la bossa nova et a
écrit les plus grands succès du genre, tels “Desafinado” et “The Girl from Ipanema”. Ce morceau a introduit
Astrud Gilberto sur la scène mondiale, grâce à l'enregistrement auquel participait également le grand
saxophoniste Stan Getz. Le présent arrangement subtil par Peter Kleine Schaars démontre une fois de plus
son talent pour introduire les rythmes exotiques dans le répertoire contemporain de nos orchestres à vents.
Deutsch
Jobim ist zweifelsohne einer der größten brasilianischen Komponisten. An erster Stelle bekannt als Autor
wunderschöner Songs. Die Kombination aus modernen klassischen Elementen mit einem leichten Swing,
welche die individuellen Partien so einfach machte, dass die verfeinerten harmonischen Strukturen fast
unbemerkt blieben. Diese Kombination sorgte dafür, dass seine Songs zu universellen Klassikern wurden.
Jobim war ein großer Pionier des Bossa Novas. Er schrieb unterschiedliche Hits in diesem Genre, sowie
"Desafinado" und "The Girl from Ipanema". Dieses letzte Werk führte Astrud Gilberto, durch die Aufnahme
dieses Stückes zusammen mit dem bekannten Gitarristen Stan Getz, ein. Es ist ein schwungvolles Arran-
gement für das Blasorchester von Peter Kleine Schaars,ein wahrer Zauberer mit modernen Rhythmen.
English
Antonio Carlos Jobim is undoubtedly one of the greater Brazilian composers.He combined modern classical
touches with a suave swing rendering individual musical parts with such simplicity that it masks the
thrilling harmonic structures. These twin elements combine to make his songs universal classics. Jobim
pioneered Bossa Nova and wrote many of its greatest hits, such as “Desafinado” and “The Girl from
Ipanema”.This piece introduced the famous guitarist Astrud Gilberto to the World at large in 1963 by means
of a recording with the participation of star saxophonist Stan Getz.It was also recorded with great success by
Frank Sinatra in 1967. This is a sparkling wind band arrangement by Peter Kleine Schaars who is extremely
skilful in arranging modern rhythms for the symphonic band medium.
Index B efore
STRIKE UP THE BAND

George Gershwin/arr. Peter Kleine Schaars
Nederlands
Hier is een nieuw arrangement van deze bekende Gershwin mars met ad libitum een solozang partij.George
Gershwin (Brooklyn, 1898-Hollywood, 1937) is niet alleen de componist van Rhapsody in Blue”,“Porgy and
Bess” en “An American in Paris”, maar hij schreef ook een twintigtal musicals waaronder “Lady Be Good”,
“Show Girls”en“Strike up the Band”(1927).
Gershwin schreef twee bekende satirische marsen“Wintergreen for President”en“Strike up the Band”.Deze
laatste komt uit de succesrijke gelijknamige Broadway musical en is eigenlijk een spottende allusie op een
oorlogsmars voor een leger dat niet het minste idee heeft waarvoor het aan het strijden is.
Français
Voici un tout nouvel arrangement de ce grand classique de Gershwin avec une partie vocale en option.
George Gershwin (Brooklyn, 1898 Hollywood, 1937) n'est pas seulement l'auteur de “Rhapsody in Blue”,
“Porgy and Bess” et “Un Américain à Paris”, mais il a également composé un vingtaine de comédies
musicales dont“Lady Be Good”,“Show Girls”et“Strike up the Band”(1927).
Gershwin a écrit deux belles marches satiriques “Wintergreen for Pesident” et “Strike up the Band”; cette
dernière connut un grand succès à Broadway lors des représentations de la comédie musicale du même nom.
Elle est en fait une parodie de cri de guerre d'une armée qui n'a pas la moindre idée pour quelle cause elle se
bat.
Deutsch
Auf dieser CD finden Sie ein neues Arrangement des bekannten Gershwin Marsches mit ad libitum einer
Sologesang-Partie. George Gershwin (Brooklyn, 1898, Hollywood, 1937) ist nicht nur der Komponist der
"Rhasody in Blue", "Porgy and Bess" und "An American in Paris", sondern auch der Komponist von zwanzig
Musicals,"Lady Be Good",'Show Girls" und "Strike up The Band" (1927) u.a..Gershwin schrieb zwei bekannte
satirische Märsche: 'Wintergreen for President" und "Strike up the Band".
Der letztere kommt aus dem erfolgreichen gleichnamigen Broadway Musical und ist eigentlich eine
spöttische Anspielung auf einen Kriegsmarsch für ein Heer, das nicht die geringste Ahnung hat, für wen es
Krieg führt.
English
This is a brand new original arrangement of this famous Gershwin march with optional part for vocal
soloist. George Gershwin (Brooklyn, 1898 Hollywood, 1937) is not only the composer of “Rhapsody in Blue”,
“Porgy and Bess” and “An American in Paris”, he also wrote some twenty musicals, among which “Lady Be
Good”,“Show Girls”and“Strike up the Band”(1927,1930).
Gershwin wrote two famous satiric marches“Wintergreen for President”and“Strike up the Band”; the latter,
heard on Broadway in the musical of the same name, was a mock battle cry for an army that didn't have the
slightest idea what it was fighting for.
Index B efore
HORNBLOWERS HOLIDAY
Terry Kenny
DIFFICULTY D NUMBER 03.1477.05 RECORDED ON: -- DURATION 4’00’’
Nederlands
De Britse componist Terry Kenny schreef een prachtige jazzwals waarin de hoornsectie het hoge woord
voert. Niet alleen een leuke stukje om de hoornisten op de voorgrond te laten treden, maar zeker ook pittig
licht swingend concertwerkje dat jong en oud begeestert.
Français
Le compositeur britannique Terry Kenny a écrit cette belle valse de jazz avec un rôle important réservé au
pupitre des cors. Il s'agit non seulement d'un morceau agréable qui vous permet de mettre les cornistes en
évidence,mais c'est avant tout une pétillante petite pièce de concert qui charme les musiciens et auditeurs de
tous les âges.
Deutsch
Der britische Komponist Terry Kenny hat diesen reizenden Jazzwalzer mit einem wichtigen Solopart für die
vollständige Horngruppe geschrieben. Es ist nicht nur ein ganz schönes Konzertstück das die Hornisten in
den Vordergrund treten läßt, sondern es ist auch ein leicht swingendes Werk dass junge und ältere Musiker
begeistern wird.
English
The British composer Terry Kenny wrote a splendid jazz waltz, which focuses on the French horn section.
This nice little piece of music does not only allow to put the French horn players in the spotlight,but it is also
a light swinging concert piece that will be appreciated by both young and less young musicians.
Index B efore
DON’T MOCK BAROQUE

Wilfred Shadbolt/arr. Erik Janssen
DIFFICULTY B NUMBER 03.1783.05 - 04.0209.05 RECORDED ON: MBCD 4 - 64 DURATION 3’30’’
Nederlands
Baroque Euphonium solo met een klein modern sausje.
Het is zeer herkenbaar gecomponeerd, het is lichte verende muziek waarbij stilzitten moeilijk is, je wil
gewoon swingen!
Français
Un solo pour tuba ténor nappé d'une sauce moderne. Voici une musique agréable à digérer qui invite les
auditeurs à“swinguer”.
Deutsch
Ein “Baroque” Tenortubasolo in einer neuen Aufmachung. Es ist sehr erkennbar komponiert, eine leichte,
federnde Musik,bei derer einem das Stillsitzen schwer gemacht wird,man muss einfach tanzen!
English
This is a euphonium solo in baroque style backed by a slightly swinging beat. The kind of music everybody
recognises and likes at once and moreover music that makes you swing.
Index B efore
A FAIRYCOCKTALE
Jan de Vlieger/Brass Band Version Erik Janssen
Nederlands
Het muzikaal geïllustreerde verhaaltje is, zeker in de amusementsmuziek, geen onbekende verschijning. In
het repertoire van diverse orkesten was het een rustpunt: de musici konden even stoom afblazen en het
publiek kon even de aandacht op iets anders vestigen dan op de muziek, hoe competent die ook gespeeld
werd.
In Sneeuwkapstertje (A Fairycocktale) worden diverse oude sprookjes verhaspeld, hetgeen moge helpen de
titel te verklaren: SNEEUWwitje, RoodKAPje, AssepoeSTERTJE. De relatie tussen fairytale, cocktail en
Grimm behoeft natuurlijk geen nadere toelichting.Zoals U ziet is de naam niet louter ongein,maar zit er ook
een klein beetje betekenis in.
Français
Une histoire illustrée musicalement ne représente pas un genre nouveau,surtout dans le cadre de la musique
légère. Dans le répertoire de divers orchestres, elle servait de pause, permettant aux musiciens de se
détendre un moment et au public de concentrer son attention sur autre chose que la musique.
Sneeuwkapstertje (Petit coiffeuse de Neige) travestit plusieurs contes traditionnels,comme l'indique le titre:
SNEEUWwitje (Blanche Neige),RoodKAPje (le petit Chaperon Rouge) et AssepoeSTERTJE (Cendrillon).
Le cocktaile obtenu se passe d'explications supplémentaires. Il faut toutefois noter que le titre n'est pas
seulement une plaisanterie, mais a également une petite signification (le mot néerlandais ainsi formé
signifie: Petite coiffeuse de Neige).
Deutsch
In der Unterhaltungsmusik ist die musikalische Illustration einer Geschichte gewiss keine unbekannte
Erscheinung. Im Repertoire der verschiedensten Orchester war dies ein Ruhepunkt: die Musiker haben eine
Verschnaufpause und das Publikum kann seine Aufmerksamkeit auf etwas anderes richten als nur auf die
Musik, wie hingebungsvoll sie auch gespielt werden mag. Aus dem Titel ist bereits erkennbar, dass in
Schneekäppchen verschiedene alte Märchen der Gebrüder Grimm auf gar nicht grimmige Art und Weise
durcheinander gewürfelt wurden: Schneewittchen, Rotkäppchen und Aschenbrödel. Die Beziehung
zwischen Märchen, Cocktail und Grimm bedarf selbstverständlich keiner weiteren Erläuterung. Wie Sie
sehen,ist der Titel nicht purer Unfug,sondern birgt auch eine gewisse Bedeutung in sich.
English
Stories, illustrated in a musical way have always been a common feature in entertainment music. Many
orchestras considered them welcome additions to their repertoirelist: it allowed the musicians a little time
to relax while the audience could focus their attention on matters other than music (however competently
performed).
In Snowhooderella several fairy tales are mixed up and this may explain the title: SNOWwhite, Little Red
Riding HOOD, CindERELLA. The relationship between fairytale, cocktail and the Grimm brothers needs no
further explanation.As you may see now,the title is not just nonsense; it has a certain meaning.
Index B efore
WAVE
Antonio Carlos Jobim/arr. Peter Kleine Schaars
Nederlands
De Braziliaanse componist Antonio Carlos Jobim schreef enkele wereldbekende successen zoals o.m.
“Wave”.
Alhoewel complex in melodie en harmonie, was de bossanova vooral een vernieuwing door de radicale
wijziging in de ritmische structuur van de samba.
Français
Le compositeur brésilien Antonio Carlos Jobim a écrit quelques succès mondialement connus, comme par
example“Wave”.
Bien que complexe quand à la mélodie et l'harmonie,la bossa-nova fut une innovation grâce au changement
radical de la structure rythmique de la samba.
Deutsch
Der brasilianische Komponist Antonio Carlos schrieb einige weltbekannte Erfolge,wie u.a.“Wave”.
Obwohl der Bossa Nova in seiner Harmonie und Melodie Komplexität aufzeigt , war er vor allem eine
Erneuerung aufgrund der radikalen Änderung in der rhythmischen Struktur der Samba.
English
The Brasilian composer Antonio Carlos Jobim wrote some very famous tunes,such as“Wave”.
Though complex in melody and harmony, the bossa nova's real innovation was the radical change of the
rhythmic structure of the samba.
Index B efore
SPEEDY GONZALES
Giant/Hess/Hill/Kay/arr. Kurt Brogli
Nederlands
Een leuk arrangement van Kurt Brogli deze pittige versie van “Speedy Gonzales”, een groot succes van
enkele decennia terug.
Het nummertje werd vooral gebruikt op de dansvloer omdat je er lekker de “twist” op kon dansen en het
werd door diverse artiesten opgenomen,o.m.door de Franse komische crooner Henri Salvador.
Kurt Brogli vergat de gesproken tekst niet waarbij Speedy vertelt dat hij boodschappen voor zijn moeder
doet,terwijl hij toch Rosita in het café uitnodigt: …”arriba,arriba!”
Français
Voici un bel arrangement de Kurt Brogli; il s'agit de l'ancien tube “Speedy Gonzales” qui a longtemps fait les
beaux jours des surprise-parties.
C'était l'un des grands succès de la vogue du Twist et il a été interprété par de nombreux artistes dont le
crooner comique français Henri Salvador.
Kurt Brogli n'a pas oublié d'inclure le texte récité qui suggère que Speedy Gonzales est en train de faire des
courses pour sa mère,ce qui ne l'empêche pas d'inviter Rosita au café …”arriba,arriba”.
Deutsch
Ein schönes Arrangement von Kurt Brogli, nämlich diese schneidige Version "Speedy Gonzales", ein großer
Erfolg vor einigen Jahrzehnten. Diese Nummer wurde vor allem als Tanzmusik genutzt, da man danach
herrlich den "Twist" tanzen konnte.
Zudem wurde sie von den unterschiedlichsten Künstlern aufgenommen, z. B. von dem französischen
witzigen Crooner Henri Salvador.
Kurt Brogli vergisst den gesprochenen Text nicht. Speedy erzählt, dass er Einkäufe für seine Mutter erledigt,
währenddessen er auch Rosita zu einem Kaffee einlädt:..."Arriba,Arriba!".
English
A fine arrangement by Kurt Brogli is this one of the once famous song “Speedy Gonzales” which was a long
time hit for many years.
It was very popular on dance floors as one of the favourite twist tunes and has been interpreted by many
famous artists,among those the French crooner Henri Salvador.
Kurt Brogli did not forget to include the famous spoken intervention in which Speedy Gonzales tells Rosita
he is doing some shopping for his mother and invites her to the pub: ..”arriba,arriba”.
Index B efore
I’D LIKE TO TEACH THE WORLD TO SING

Backer/Davis/arr. Willy Hautvast
Nederlands
Een swingend werkje uit de zestiger jaren waarin de sound van de bigband nagestreefd wordt.
Français
Un morceau de swing qui date des années soixante et qui évoque,bien sûr,le style typique du big band.
Deutsch
Ein pulsierendes kleines Werk aus den sechziger Jahren,in dem der Sound der Bigband nachgeeifert wird.
English
This swinging piece used to be very popular in the sixties. It is a composition in which you can recognise the
typical big band sound.
Index B efore
EVERGREEN
John WIlliams/Barbara Streisand/arr. Willy Hautvast
Nederlands
In deze song van Barbara Streisand ligt het accent op mooie,ingetogen klank en vooral muzikale voordracht.
Het thema gaat door het hele orkest.
Français
Cette chanson interprétée par Barbara Streisand, se caractérise par sa belle sonorité intime et surtout par sa
grande musicalité.Le thème se promène à travers l'orchestre en entier.
Deutsch
In diesem Lied von Barbara Streisand liegt die Betonung auf dem schönen maßvollen Klang und vor allem
auf der musikalischenVortragsweise.Das Thema erfasst das gesamte Orchester.
English
In this song by Barbara Streisand, the stress lies on the beautiful quiet sound and most of all on the fine
musical rendition.The theme travels all through the band.
Index B efore
WHO PAYS THE FERRYMAN?

YannisMarkopoulos/arr. Jack Ham
Nederlands
Dit bekende Griekse deuntje was ooit de herkenningsmelodie van een heel populaire BBC televisiereeks.Het
is een originele aanpak van traditionele Griekse volksmuziek die je meteen naar het zonnige Hellas doet
wegdromen.
Français
Cet air grec fut le thème musical d'une série télévisée très populaire produite par la BBC.Une façon originale
d'adapter la musique traditionnelle grecque qui nous fait immédiatement rêver aux îles helléniques.
Deutsch
Diese bekannte griechische Melodie war einmal die Erkennungsmelodie einer sehr populären BBC
Fernsehserie. Es ist die originelle Art der traditionellen griechischen Volksmusik, die Sie sofort vom
sonnigen Hellas träumen lassen.
English
This popular Greek tune used to be the musical theme of a famous BBC serial. Traditional Greek folk music
treated in a quite original way and yet making you long for a sunny vacation on the Greek islands.
Index B efore
LA BAMBA
Traditional/arr. Kees Vlak
Nederlands
De traditionele Mexicaanse “mariachi” muziek is een feestelijke en uitbundige muziek die heel aanstekelijk
werkt. Eén van die traditionele thema's is La Bamba dat door diverse zangers, o.m. door Trini Lopez, werd
opgenomen en aldus heel populair werd.
Je kon je in de zestiger en zeventiger jaren geen dansfeest indenken zonder deze, soms meermaals
herhaalde,uitbundige“kusjesdans”.
Français
La musique traditionnelle mexicaine des “mariachis” est une musique de fête très exubérante et la bonne
humeur de ces mélodies est très contagieuse. L'un de ces thèmes traditionnels est La Bamba qui a été
chantée,enregistrée et rendue populaire par plusieurs chanteurs dont Trini Lopez.
Dans les années soixante et soixante-dix il était réellement difficile de s'imaginer un bal ou une soirée
dansante sans l'inévitable et souvent interminable“Bamba”faisant fonction de“danse du tapis”.
Deutsch
Die traditionelle mexikanische 'mariachi' Musik ist eine festliche und überschwängliche Musik, die auf sehr
ansteckende Weise wirkt. Eines der traditionellen Themen ist 'La Bamba', das von verschiedenen Sängern,
von Trini Lopez u.a.,aufgenommen und dadurch sehr populär wurde.
Man konnte sich in den sechziger und siebziger Jahren kein Tanzfest vorstellen, ohne diesen sich mehrmals
wiederholenden,überschwänglichen 'Küsschentanz'.
English
The traditional Mexican “mariachi” music is a festive and exuberant type of music that puts you in a good
mood. One of those traditional themes is La Bamba which has been sung and recorded by several singers,
such as Trini Lopez,and consequently became very famous.
In the sixties and seventies you could hardly imagine a party or ball without this endlessly repeated
“Bamba”,a round dance with opportunity to kiss the ladies.
Index B efore
ONE DAY I’LL FLY AWAY

Will Jennigs/Joe Sample/arr. Willy Hautvast
Nederlands
De invloed van de TV is onmiskenbaar. Dit thema werd gehoord in de reclame van de KLM en daardoor
veelgevraagd
Français
L'influence de la télévision ne peut être niée dans ce morceau. Ce thème a été utilisé pour une publicité de la
compagnie aérienne néerlandaise K.L.M.d'où son succès.
Deutsch
Der Einfluss des Fernsehens ist unverkennbar. Dieses Thema hörte man bei der Reklame der KLM und
wurde deshalb viel gefragt.
English
The influence of television is hardly deniable. This theme was to be heard in a publicity spot for the Dutch
AirLine Company K.L.M.and became extremely popular.
Index B efore
DINEKE DUES
DIFFICULTY A NUMBER 03.2532.03 RECORDED ON: MBCD 62 DURATION 2’59’’
Nederlands
Een blues thema dat gedurende de compositie door alle stemmen een keer wordt gespeeld. Vlotte
begeleidingen en een drumsolo complementeren het geheel. Een gewaardeerde introductie van
swingmuziek en haar specifieke notatie.
Français
Un thème de blues qui est interprété par tous les pupitres et le tout est complété par de bons
accompagnements et un solo de batterie. Une bonne façon d'introduire la musique de swing et sa notation
spécifique.
Deutsch
Ein Bluesthema, das während der Komposition von jeder Stimme ein Mal gespielt wird. Flotte Begleitungen
und ein Trommelsolo komplettieren das Ganze. Eine geschätzte Introduktion des Swings und ihre
spezifische Notation.
English
Here is a blues theme that is being played by all instruments at least one time throughout the composition.
Fine accompaniments and a thrilling drum solo complete this composition which is a most valuable
introduction to swing music and its specific notation.
Index B efore
LATIN LUCO
Nederlands
Als basis voor deze latin compositie een voor het educatieve orkest minder bekende ritmische cel namelijk
16e 8e punt. Verweven in thematiek en begeleidingen zullen uw muzikanten van nu af aan geen probleem
meer hebben met dit muzikale gegeven.
Français
A la base de cette composition de style “latino” il y a une cellule rythmique peu connue des orchestres de
jeunes, notamment double croche/croche pointée. Dorénavant, vos musiciens n'auront plus de difficultés
avec cette donnée musicale intégrée dans un thème ou dans un accompagnement.
Deutsch
Als Grundlage für diese latein-amerikanische Komposition diente für das erzieherische Orchester, eine
weniger bekannte rhythmische Zelle, nämlich sechzehnte, achtste Punkt. Verwoben mit der Thematik und
Begleitung werden Ihre Musikanten von jetzt an keine Schwierigkeiten mehr mit diesem musikalischen
Faktum haben.
English
This composition is based on a rhythmical cell sixteenth /eight dotted - that is less familiar to beginning
bands. From now onwards, your musicians will no longer have difficulties with this musical data either
interwoven in a theme or in an accompaniment.
Index B efore
SONG FOR SIETSKE

Nederlands
Voor zijn jongste dochter schreef Peter Kleine Schaars een kinderlied in een 'pop' jasje. Ook hier wordt het
thema door alle stemmen wel een keer vertolkt en zorgt de volle instrumentatie voor een gedegen
embouchure opbouw.
Français
Peter Kleine Schaars a écrit pour sa fille cadette cette chanson enfantine dans le style “pop”. Le thème est
également interprété par tous les pupitres, tandis que l'orchestration très dense aide à obtenir une bonne
embouchure.
Deutsch
Für seine jüngste Tochter schrieb Peter Kleine Schaars ein Kinderlied in einer 'Popfassung'. Auch hier wird
das Thema in allen Stimmen mindestens einmal gespielt und eine volle Instrumentation sorgt für einen
gediegenen angesetzten Aufbau.
English
Peter Kleine Schaars wrote this “children's song in pop style” for his youngest daughter. The theme is to be
heard at least one time in all instrumental groups and the complete full orchestration provides
opportunities to get a fine blowing technique.
Index B efore
TWO WAYS
Nederlands
Two ways is een vrolijke compositie (kleinste notenwaarde is een 8'ste) die op twee manieren uitgevoerd kan
worden namelijk in rock en in swing.Een pedagogisch hulpmiddel waarmee u zelfs de allerkleinsten in zicht
geeft in de gebruiken binnen de lichte muziek.
Français
Two Ways (deux façons) est une composition joyeuse (la plus petite valeur des notes est une croche) qui peut
être jouée de deux façons différentes, soit en rock, soit en swing. Voici un outil qui vous permet d'initier
même les plus jeunes musiciens à la musique légère.
Deutsch
Two Ways ist eine lustige Komposition (der kleinste Wert der Noten ist eine Achtelnote) die auf zwei
verschiedenen Weisen gespielt werden kann, nähmlich entweder im Rockstil oder in Swing. Es handelt sich
um eine pädagogische Komposition die Ihren jüngsten Musikern erlaubt mit der Unterhaltungsmusik
Bekanntschaft zu machen.
English
Two Ways is a merry composition (the smallest value of the notes being a quaver (eighth note) which can be
performed in two different ways,namely in either rock style or in swing.Here is an educational composition
allowing you to get the youngest musicians acquainted with light entertainment music.
Index B efore
A SUNNY DAY
Cathrine Walter
Nederlands
A Sunny Day: Een mooie zonnige dag. Een dag om er eens lekker van te genieten. Op de fiets of in 't autootje
door velden, lanen en bossen trekken. De wind door de haren laten strijken en alle zorgen laten voor de dag
van morgen.
Dialogue: Op een bankje in 't park zitten twee oude heertjes en zijn in een gesprek verwikkeld. De een zegt
wat,de ander antwoordt en - zoals dat bij vriendschap hoort - zijn ze het vaak eens met elkaar.
Park-Avenue: Een grote laan dwars door het zonovergoten park.De verliefde paartjes flaneren hand in hand.
De ouders zitten op uitgespreide dekens in het gazon de picknick voor te bereiden, terwijl de kinderen zich
amuseren met balspelletjes of met hun honden.Kortom,een zonnige dag om er eens lekker van te genieten.
Français
A Sunny Day: Une belle journée d'été; une journée à savourer. Une balade à vélo ou en voiture à travers les
champs,les avenues et les bois.Le vent caresse nos cheveux et nous oublions tous nos soucis.
Dialogue: Deux vieillards, assis sur un banc dans un parc, discutent gentiment. L'un dit quelques mots,
l'autre répond et l'amitié oblige ils sont souvent d'accord.
Park-Avenue: Une grande avenue traverse un parc ensoleillé.Les couples d'amoureux flânent la main dans la
main. Les parents préparent de copieux pique-niques sur des couvertures étendues sur le gazon, tandis que
les enfants s'amusent avec leur ballon ou avec leur chien. Bref, voilà une journée d'été à savourer à pleines
dents.
Deutsch
A Sunny Day: Ein sonniger Tag. Ein Tag, von dem man herrlich genießen sollte. Eine Fahrt ins Blaue mit dem
Fahrrad oder dem Auto durch die Felder,Alleen und Wälder machen. Den Wind sich durch die Haare wehen
lassen und alle Sorgen auf Morgen verschieben.
Dialogue: Auf einer Parkbank sitzen zwei ältere Herren, sie sind ganz in ein Gespräch vertieft. Der eine sagt
etwas und der andere antwortet und - wie das zu einer Freundschaft gehört - sie sind sich meistens einig.
Park-Avenue: Eine großen Allee quer durch den sonnenüberfluteten Park. Verliebte Pärchen flanieren
Händchen haltend. Die Eltern sitzen auf ihren ausgebreiteten Decken auf dem Rasen und bereiten das
Picknick vor. Kurz zusammengefasst: Einen Tag,den man in vollen Zügen genießen sollte.
English
A Sunny Day: A fine sunny day,an ideal day to enjoy.How about cycling or driving by car through the country,
the fields or the woods, while the wind blows through your hair? Put aside all your troubles, tomorrow is
another day.
Dialogue: Two old gentlemen are having a discussion while sitting on a bench in the park. They exchange
some thoughts,but,as usually with friends,they mostly agree.
Park-Avenue: The setting is a big avenue in a sunny park. Some couples of lovers stroll hand in hand. Some
parents are sitting on a blanket spread on the grass and prepare the picnic, while in the meantime the
children are playing some ball games or teasing their dog.Actually,just a fine sunny day to enjoy really.
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EVOLUTIONS
Alfred Reed
FULL SCORE PRICE: www.molenaar.com DEMO TRACK CD-B 01
Nederlands
Deze concertouverture werd besteld door de Feldmusik Baar in Unterageri, Zwitserland. Dit ééndelig werk
heeft constant een krachtig en opgewekt tempo en is op drie contrasterende thema's gebouwd. De muziek
evolueert (vandaar de titel) gestadig door het samenspel van de drie thema's, het ene onbezonnen en
krachtig,het tweede opgewekt en zangerig,het derde lyrisch en bezinnend.
De combinatie van, en de contrasten tussen deze drie motieven worden met alle middelen van het moderne
blaasorkest behandeld,teneinde een schitterende textuur te bereiken.
Français
Cette ouverture de concert, commandée par la Feldmusik Baar d'Unterageri en Suisse. L'oeuvre ne
comprend qu'un seul mouvement et se joue d'un bout à l'autre dans un tempo gai et vigoureux.Elle est basée
sur trois thèmes contrastants,tandis que la musique évolue (de là le titre) à partir de l'interaction de ces trois
thèmes,le premier étant envahissant et fort,le deuxième gai et chantant,le troisième lyrique et réfléchi.
La combinaison de, et les contrastes entre les trois éléments thématiques sont traités avec toutes les
ressources de l'orchestre à vent moderne complet.Ainsi se crée une texture brillante.
Deutsch
Diese Konzertouvertüre wurde im Auftrag der Feldmusik Baar von Unterageri in der Schweiz komponiert.
Dieses einteilige Werk hat beständig ein kräftiges und heiteres Tempo und ist auf drei kontrastierenden
Themen gebaut. Die Musik entwickelt sich immer weiter (deshalb heißt die Ouvertüre "Evolutionen") durch
das Zusammenspiel der drei Themen. Das erste Thema ist unbesonnen und kräftig, das Zweite munter und
melodiös,und das Dritte lyrisch und besinnlich.
Die Kombination dieser Themen und der Kontrast zwischen den drei Themen werden mit allen Mitteln die
dem modernen Blasorchester zurVerfügung stehen behandelt.So bekommt man eine prächtige Textur.
English
Commissioned by Feldmusik Baar in Unterageri, Switzerland. The work is in the form of a single movement
in a sprightly, vigorous tempo throughout, and built from three contrasting themes, with the music evolving
(hence its title) from the interplay of these three themes, one brash and powerful, the second gay and lilting,
and the third lyrical and reflective.
The combination of,and contrasts between,these three motivic elements are treated with all of the resources
of the modern,fully integrated wind orchestra to create a brilliant texture.
Index B efore
A CEREMONIAL FANFARE
Ton van Grevenbroek
Nederlands
Spetterende openingen voor uw concert!
Français
Encore une introduction impressionnante pour vos concerts.
Deutsch
Noch ein reizendes Eröffnungsstück für Ihre Konzerte.
English
Another impressive and thrilling concert opener.
Index B efore
THE CHALLENGE OF A FANFARE

Nederlands
Een openingsfanfare die alles bevat: spetterende openingsmaten, een gedragen melodie, een ritmische
doorweking en een grandioso slot en dat alles in 2 minuten.
Français
Une fanfare d'ouverture complète: elle comprend des mesures d'introduction éblouissantes, une mélodie
solennelle, un développement rythmé et une conclusion grandiose, le tout ne dépassant pas les deux
minutes.
Deutsch
Eine vollständige Eröffnungsfanfare: sie enthält spritzende Eröffnungstakte, eine feierliche Melodie, eine
rhythmische Durchführung und einen großartigen Schluß,alles in kaum zwei Minuten.
English
An opening fanfare that contains all you expect a fanfare to boast: brilliant opening measures, a solemn
melody,a rhythmical development and a grand finale,everything in less than two minutes.
Index B efore
MOTETS FOR BAND (Part I)

Bruckner/arr. Ton van Grevenbroek
DIFFICULTY C NUMBER 03.2592.07 RECORDED ON: MBCD 65 DURATION Various
Nederlands
Anton Bruckner is beroemd geworden vanwege zijn kolossale romantische symfonieën,drie missen,Te Deum en
koormuziek. Het duurde niet lang of zijn harmonieopgaven die hij maakte ontwikkelden zich tot schitterende
koorwerken, zoals ook deze verzameling motetten. Het is een bundel met overwegend 4-stemmige werkjes die
ontstaan zijn tijdens Bruckner's gehele muzikale leven. 1. Tantum ergo in Bes, 2. Tantum ergo in As, 3. Tantum
ergo in Es,4.Tantum ergo in C,5.Pange lingua in C-dur,6.Asperge me in F,7.Tantum ergo in D,8.Tantum ergo in A,
9. Chorale in A, 10. Pange lingua (phygisch), 11. Iam lucis orto sidere in E, 12. In jener letzten der Nächte, 13.
Graduale, 14. Libera me F-dur, 15. Tantum ergo in D. Deze motetten zijn bedoeld als klankstukken of als kleine
inspeelstukjes.Ook de bezetting kan variëren van harmonie of fanfare tot koper-,klarinet- of saxofoonensemble.
Français
Anton Bruckner doit sa célébrité en grande partie à ses grandes et imposantes symphonies romantiques.Bientôt
il transforme ses devoirs d'harmonie en brillantes œuvres chorales,ce qui deviendra sa spécialité,tout comme en
témoigne cette série de motets. Il s'agit d'une collection de petites pièces, en majeure partie à quatre voix,
composées tout au long de sa vie. 1. Tantum ergo en sibémol, 2. Tantum ergo en labémol, 3. Tantum ergo en
mibémol, 4. Tantum ergo en ut, 5. Pange lingua en do majeur, 6.Asperge me en fa, 7. Tantum ergo en ré, 8. Tantum
ergo en la, 9. Choral en la, 10. Pange lingua (phrygien), 11. Iam lucis orto sidere en mi, 12. In jener letzten der
Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me en fa majeur, 15. Tantum ergo en ré. Ces motets doivent servir comme études
tonales ou comme petites pièces destinées à accorder l'ensemble. Ils peuvent être utilisés par des orchestres
d'harmonie,des orchestres de fanfare,des ensembles de cuivres,de clarinettes ou de saxophones.
Deutsch
Anton Bruckner ist am ehesten berühmt geworden, aufgrund seiner kolossalen romantischen Symphonien, drei
Messen, 'Te Deum' und Chormusik. Es dauerte nicht lange und seine Harmonieaufgaben, die er machte,
entwickelten sich zu brillanten Chorwerken, wie auch die Sammlung Motetten. Dieser Sammelband mit
überwiegend 4-stimmigen Werken ist während Bruckners ganzen musikalischem Leben entstanden. 1. Tantum
ergo in Bes,2.Tantum ergo in As,3.Tantum ergo in Es,4.Tantum ergo in C,5.Pange lingua in D-Dur,6.Asperge me
in F, 7. Tantum ergo in D, 8. Tantum ergo in A, 9. Chorale in A, 10. Pange lingua (phygisch), 11. Iam lucis orto sidere
in E,12.In jener letzten der Nächte,13.Graduale,14.Libera me in F-Dur,15.Tantum ergo in D.Diese Motetten sind
als Klangstücke oder als kleine Stücke zur Einspielung bestimmt.Zudem kann die Besetzung von Harmonie oder
Fanfaren bis zum Blech-,Klarinetten-,oder Saxophonesensemble variieren.
English
Anton Bruckner owes his renown largely to his large, imposing romantic symphonies, his three Masses and his
religious choir compositions.Very soon, he transforms his appointed harmony tasks into brilliant choral pieces,
similar to this series of motets.Actually it is a collection of small pieces, mostly four-part, composed throughout
his life. 1. Tantum ergo in B flat, 2. Tantum ergo in A flat, 3. Tantum ergo in E flat, 4. Tantum ergo in C, 5. Pange
lingua in C major, 6. Asperge me in F, 7. Tantum ergo in D, 8. Tantum ergo en A, 9. Choral en A, 10. Pange lingua
(Phrygian), 11. Iam lucis orto sidere in E, 12. In jener letzten der Nächte, 13. Graduale, 14. Libera me in F major, 15.
Tantum ergo in D. These motets are meant as intonation studies or small tuning pieces. The orchestration can be
used as well by symphonic bands and fanfare bands as by brass- ,clarinet-,or saxophone ensembles.
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AVE MARIA
Bach/Gounod/arr. Emile Stoffels
Nederlands
Het “Ave Maria” (of Weesgegroet) is een gebed dat gedeeltelijk gebaseerd is op de bijbelse groet van de
Aartsengel Gabriel en Elisabeth aan de Maagd Maria (Lukas I, vers 28) en gedeeltelijk op vijftiende-eeuwse
teksten.Heel wat componisten hebben dit gebed op muziek gezet.
Français
L'Ave Maria (Je vous salue Marie) est une prière, partiellement basée sur la salutation de la Vierge Marie par
l'archange Gabriel et Elisabeth (Evangile selon saint Luc, chapitre 1, vers 28) et également sur des textes
datant du quinzième siècle.De nombreux compositeurs ont mis cette prière en musique.
Deutsch
Das "Ave Maria" ist ein Gebet,das teilweise auf dem biblischen Gruß des Erzengel Gabriels und Elisabeths an
die Jungfrau Maria (Lukas I,Vers 28) und teilweise auf Texte aus dem 15.Jahrhundert,gegründet ist.Ziemlich
viele Komponisten haben dieses Gebet vertont.
English
The Ave Maria (Hail Mary) is a prayer consisting partly of the biblical salutation of the Archangel Gabriel
and Elisabeth to the Virgin Mary (Luke, Chapter 1, verse 28), and partly of texts added in the 15th century.
Many composers have set this text to music.
Index B efore
GOLDBERG ARIA
Bach/arr. Willy Hautvast
Nederlands
Deze aria is een zelfstandig werk dat Bach componeerde voor het “Notenbüchlein vor Anna Magdalena
Bach”.Later koos Bach het stuk als thema voor de Goldberg variaties.
Deze Goldberg variaties componeerde Bach op bestelling van de Russische gezant aan het hof van Dresden
opdat zijn clavecinist Goldberg,hem daarmee in slapeloze nachten wat kon opvrolijken.
Français
Cet air est une œuvre autonome composée par Bach pour le “Petit Manuel pour Anna Magdalena”. Plus tard,
le compositeur choisit cet air comme thème pour les“Variations Goldberg”.
Ces variations ont été composées sur commande de l'Ambassadeur de Russie à la cour de Dresden qui
souffrait d'insomnie,afin que son claveciniste Goldberg les interprète pour égayer les nuits.
Deutsch
Diese Arie ist ein selbstständiges Werk, das Bach für das "Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach"
komponierte.Später wählte Bach das Stück als Thema für die Goldberg-Variationen aus.
Die Goldberg-Variationen komponierte Bach auf Bestellung des russischen Gesandten vom Hof in Dresden,
sodass sein Cembalist Goldberg ihn in schlaflosen Nächten damit ein bisschen aufmuntern konnte.
English
This air is an autonomous composition, which Bach wrote for the “Notebook of Anna Magdalena Bach”
Some years later Bach chose it as theme for the Goldberg Variations, which he wrote at the request of the
Russian Ambassador to the Court at Dresden.
The latter wanted those to be played by his harpsichordist Goldberg to cheer up his sleepless nights.
Index B efore
8 ADAGIO’S
Henk van Lijnschooten
DIFFICULTY B NUMBER 03.1443.08 RECORDED ON: -- DURATION Various
Nederlands
In de lijn van de“Acht Hymnen”en de“Acht Klankstudies”schreef Henk van Lijnschooten deze acht Adagio's
ook met een pedagogische bedoeling. Zij kunnen niet alleen regelmatig goede diensten op de repetities
bewijzen,maar kunnen ook bij diverse gelegenheden en concerten bijzonder geschikt zijn.
Français
Tout comme ses 8 Hymnes et ses 8 Etudes Sonores, Henk van Lijnschooten a écrit ces 8 Adagios dans un but
pédagogique. Non seulement ils vous rendront régulièrement de bons services durant vos répétitions, mais
ils sont tout à fait indiqués pour différentes occasions et pour vos concerts
Deutsch
Gerade wie mit seinen ähnlichen Kompositionen “Acht Hymnen” oder “Acht Klangetüden” hat Henk van
Lijnschooten mit diesen “Acht Adagios” eine pädagogische Absicht. Sie können nicht nur sehr effizient sein
beim Proben, sondern sie sind auch besonders geeignet für verschiedene Gelegenheiten oder gar fürs
Konzert.
English
Similar to some other compositions as“8 Hymns”or“8 Sound Studies”,Henk van Lijnschooten wrote these 8
Adagios with an educational purpose. They cannot only be very useful when practised on a regular basis at
rehearsals,but they can also be used at different occasions or simply as fine concert items.
Index B efore
ENTORNOS
Amando Blanquer Ponsoda
Nederlands
Amando Blanquer Ponsoda (1935) is geboren in Alicante. Etornos is een symphony in 3 delen: Allegro
Grazioso,Lento en Fanfarria y Coral.
Het is geschreven in een tonaal idioom en geweldig geinstrumenteerd voor concertband. Een echt
meesterwerk.
Français
Amando Blanquer Ponsoda (1935) est né à Alicante. Entornos est une symphonie en trois parties: Allegro
Grazioso,Lento,et Fanfarria y Coral.
Elle est écrite dans un language tonal et se fait remarquer pat l'excellente orchestration pour orchestre
d'harmonie.Une véritable œuvre maîtresse.
Deutsch
Amando Blanquer Ponsoda (1935) ist in Alicante geboren. Entornos ist eine Symphonie für Blasorchester in
drei Sätzen: Allegro Grazioso,Lento,und Fanfarria y Coral.
Sie ist in einem tonalen Idiom geschrieben und fällt besonders ins Auge durch ihre wunderschöne
Instrumentierung / Orchestrierung.Ein echtes Meisterwerk.
English
Amando Blanquer Ponsoda (1935) ) is born in Alicante. Entornos is a symphony for band in three parts:
Allegro Grazioso,Lento,and Fanfarria y Coral.
It is written in a tonal idiom and boasts a extremely fine orchestration for large symphonic band. A real
masterpiece
Index B efore
RAPSODIE SUR DES THÉMES NORMANDS

Serge Lancen
Nederlands
Voor deze eenvoudige, doch zeer goed klinkende rapsodie uit 1976, gebruikte Serge Lancen (1922) thema's
van traditionele volksliederen uit Normandië.
Zoals in diverse van zijn composities verwerkt de Parijse meester bestaande thema's op uiterst kunstige
wijze en weet hij er een mooie originele compositie voor harmonieorkest van te maken. Hij deed o.m.
hetzelfde met zijn“Rapsodie sur des Thèmes Bretons”uit hetzelfde jaar.
Français
Pour cette rapsodie assez facile, mais néanmoins très réussie, qui date de 1976, Serge Lancen (1922) a utilisé
des thèmes folkloriques traditionnels de la Normandie.
Comme dans plusieurs de ses compositions, le Maître parisien travaille des thèmes existants d'une façon
magistrale pour en faire un très belle composition originale pour orchestre d'harmonie. Il utilisa le même
procédé pour la“Rapsodie sur des Thèmes Bretons”composée cette même année.
Deutsch
Für diese einfache,aber bestimmt melodiöse,1976 komponierte Rhapsodie verwendete Serge Lancen (1922)
einige volkstümliche musikalische Themen aus der Normandie.
Wie in mehreren seiner Kompositionen der Fall ist, hat der Pariser Komponist bestehende Themen auf
geschickter Weise zu einem originalen Blasorchesterwerk verarbeitet. Diesselbe Technik verwendete er auf
für seine“Rhapsodie auf bretonischen Themen”ebenfalls 1976 komponiert.
English
For this simple, but nevertheless extremely melodious rhapsody, composed in 1976, Serge Lancen (1922)
used some themes from traditional folksongs from Normandy.
As in several of his compositions,the Paris composer arranged known themes in his own original and skilful
way and turned them into a fine original wind band composition. He applied exactly the same technique in
his“Rhapsody on Breton Themes”composed that very same year.
Index B efore
HEBREW RHAPSODY
Traditional/arr. Henk van Lijnschooten
Nederlands
Met de stichting van de staat Israël in 1948 vestigden zich mensen van meer dan zeventig nationaliteiten in
hun nieuwe of beter gezegd, oude vaderland. Behalve de gebruiken en gewoonten brachten ze ook hun eigen
volksmuziek mee. In deze beknopte rhapsodie zijn enkele van die vele stromingen vertegenwoordigd. Het
eerste thema is MA-OZ TZUR (Rock of Ages), een traditionele religieuze melodie uit CHANUKAH. Het
daaropvolgende tweede gedeelte is een snelle traditionele joodse dans met aansluitend het vrolijke
AHAVAT HADASA (The blue flowers of Myrtle) en de hora ZEMER,ZEMER LACH (Singing joyfully).Na een
langzaam intermezzo horen we in de finale eenmengeling van verschillende dansmelodieën die een
uitgesproken slavisch karakter hebben en naar een opzwepende climax leiden.
Français
Lorsque l'Etat d'Israël fut créé en 1948, des gens en provenance de plus de soixante-dix pays différents
s'installent dans leur nouvelle patrie,ou faudrait-il dire leur "ancienne patrie"? Ils n'apportent pas seulement
leurs usages et coutumes, mais également leur musique traditionnelle. Dans cette rapsodie brève, quelques-
uns de ces nombreux courants sont représentés. Le premier thème MA-OZ TZUR (Rock of Ages) est une mé-
lodie religieuse traditionnelle du CHANUKAH. La deuxième partie est une danse juive traditionnelle rapide,
suivie du thème joyeux AHAVAT HADASA (fleurs bleues de myrte) et de la danse hora ZEMER, ZEMER LACH
(chantez joyeusement).Après un intermède lent vient le final composé d'un mélange de différentes mélodies
de danse qui ont un caractère slave prononcé et qui mènent ce final vers un sommet musical excitant.
Deutsch
Mit der Gründung des Staates Israel 1948 ließen sich Leute von über 70 Staatsangehörigkeiten in ihre neue
(oder sollte man sagen in ihre alte) Heimat nieder.Außer ihrer Brauche und Gewohnheiten brachten sie auch
ihre eigene volkstümliche Musik mit. In dieser beschränkten Rhapsodie sind einige dieser Tendenzen
vertreten. Das erste Thema ist MA-OZ TZUR (Rock of Ages) eine traditionelle religiöse Melodie für CHA-
NUKAH. Das nächste Thema ist ein traditioneller schneller jüdischer Tanz und nachher gibt es das fröhliche
Lied AHAVAT HADFASA (die blauen Myrteblumen) und den Horatanz ZEMER, ZEMER LACH (frohen
Gesang). Nach einem langsamen Intermezzo hören wir in der Finale eine Mischung von verschiedenen
Tanzmelodien mit einem unverkennbaren slavischen Charakter die zu einer aufreizenden Klimax führen.
English
When the State of Israel was created in 1948, people from over 7O different countries settled in their new (or
should we say their old) home country. They did not only bring their own customs and habits along, but also
their own folk music. That's why the Israelic folk music has such an international character. In this short
rhapsody some of these trends are to be found. The first theme is MA-OZ TZUR (Rock of Ages), a traditional
religious theme for CHANUKAH.The next theme is a traditional quick Jewish dance,followed by the cheerful
AHAVAT HADASA (The blue flowers of Myrtle) and the hora dance ZEMER, ZEMER LACH (Singing joyfully).
After a slow intermezzo, we can hear in the finale a mixture of different dance tunes with a clear Slavonic
character,leading to an exciting climax.
Index B efore
SUITE NO. 1
Oliver Waespi
Nederlands
De "Suite no.1" bestaat uit drie delen, "Symphonic Movement", "Nocturne" en "Toccata". De drie delen van
het werk ontstonden nagenoeg terzelfdertijd en door hun nauwe stilistische verwantschap horen ze zeer
goed bij elkaar om samen een suite te vormen.Elk deel kende echter een eigen muzikaal lot.Het "Symphonic
Movement" werd in 1997 tijdens de compositiewedstrijd van de Zwitserse WASBE-afdeling bekroond. De
"Nocturne" werd voor het eerst uitgevoerd tijdens het WASBE wereldcongres in Schladming in 1997 door het
Zwitserse militaire harmonieorkest "Schweizer Armeespiel". De "Toccata" tenslotte, werd in het kader van
een compositieseminarie aan het conservatorium van Luzern, Zwitserland in de lente van 1996 voor het
eerst uitgevoerd o.l.v. Alfred Reed en Josef Gnos door hetzelfde militair orkest in Interlaken,Zwitserland.
Français
La "Suite no.1" se compose de trois parties, "Symphonic Movement", "Nocturne" et "Toccata". Les trois
parties de l'oeuvre ont été conçues à peu près en même temps. A cause de leur styles apparentés elles se
complètent à merveille pour former une seule suite. Néanmoins, chaque partie a connu son propre sort
musical. Le "mouvement symphonique" a obtenu un prix lors du concours de composition de la Section
Suisse de la WASBE en 1997.La "Nocturne" a été créée par la musique militaire suisse "Schweizer Armeespiel"
lors de la conférence mondiale de la WASBE à Schladming en Autriche en juillet 1997.Enfin,la "Toccata" a été
choisie pour un séminaire de composition du conservatoire de Luzerne en Suisse au printemps de 1996;
l'oeuvre fut jouée par le même orchestre militaire sous la direction d'Alfred Reed et de Josef Gnos.
Deutsch
Die "Suiteno.1" besteht aus drei Sätzen, "Symphonic Movement", "Nocturne" und "Toccata". Die drei Sätze
des Werkes entstanden etwa zur selben Zeit, im Winter 1995/96, und fügen sich aufgrund ihrer stilistischen
Nähe wirkungsvoll zu einer Suite zusammen. Jeder Satz erlebte jedoch ein eigenes musikalisches Schicksal.
Das "Symphonic Movement", wurde 1997 anlässlich des Kompositionswettbewerbs der WASBE-Sektion
Schweiz prämiert. Das "Nocturne" erlebte seine Uraufführung am Weltkongress des Vereins WASBE im
Sommer 1997 in Schladming durch das Blasorchester des Schweizer Armee.Die "Toccata" schliesslich wurde
im Rahmen eines Kompositionsseminars am konservatorium Luzern/CH im Frühling 1996 von Alfred Reed
und Josef Gnos zur Uraufführung durch das selbe Orchester ausgewählt,welche in Interlaken/CH stattfand.
English
The "Suite no.1" has three parts, "Symphonic Movement", "Nocturne" and "Toccata". The three parts of the
composition were conceived almost at the same time, during the winter of 1995-96. Due to their stylistic
affinity, they were really very well suited to make up a suite. Each part however, first went its own way. The
"Symphonic Movement" was awarded a prize at the composition competition organized by the Swiss WASBE
section in 1997. The "Nocturne" was premiered at the WASBE world conference in Schladming, Austria in
July 1997 by the Swiss Army Band "Schweizer Armeespiel". As to the "Toccata" it was selected for a
composition seminar by the Luzern Conservatory in the spring of 1996 and performed by the same Swiss
Army Band conducted by Alfred Reed and Josef Gnos at Interlaken,Switzerland.
Index B efore
THREE PICTURES FOR BAND

Oliver Waespi
Nederlands
Het eerste deel “Cortège” beschrijft het waardige, majestueuze voortschrijden door middel van eenvoudige
precieze ritmes. Aanvankelijk is de muziek slechts zachtjes hoorbaar, als uit de verte; langzaam komt ze
steeds maar dichterbij, tot zij in brede akkoorden een hoogtepunt bereikt om dan weer te verdwijnen. Het
tweede deel “Dialoog” bestaat in grote trekken uit dialogen tussen diverse orkestgroepen: de ene
instrumenten vragen, de andere antwoorden. Na een eerder treurig deel groeit de muziek in het midden
naar een hoogtepunt, waarna het tweede deel troost verschaft en naar een rustig einde voert. In het derde
deel duikt plots beweging op in de vorm van “Golven”. Het principe van de golf, met aanzwellen en
wegebben,domineert de gehele muzikale structuur van dit deel,tot zelfs in de individuele motieven.
Français
La première partie “Cortège” décrit, au moyen de rythmes simples et précis, une progression digne et
majestueuse. Au début, la musique est à peine audible, comme si elle venait de très loin; petit à petit, elle
s'aproche pour atteindre un sommet avec de larges accords et puis disparaître lentement à nouveau. La
deuxième partie “Dialogue” est composée principalement de dialogues entre les différents groupes de
l'orchestre: certains instruments demandent, d'autres répondent.Après un passage plutôt triste, la musique
évolue vers un sommet qui introduit un deuxième passage qui se veut consolant et qui mène vers une fin
reposante. Dans le troisième mouvement apparaît soudainement du mouvement, sous la forme “d'Ondes”.
Le principe de l'onde,une succession de croissance et de diminution,domine la structure musicale entière.
Deutsch
Der erste Satz, “Cortège”, beschreibt das würdevoll, majestätische Schreiten mit einfachen, geraden
Rhythmen.Zu Beginn ist die Musik nur leide hörbar,wie von Ferne; im Verlaufe des Satzes kommt sie immer
näher, bis sie in breiten Akkorden einen Höhenpunkt erreicht und wieder verschwindet. Der zweite Satz,
“Dialog” besteht in grossen Teilen aus Zwiegesprächen zwischen verschiedenen Orchestergruppen: die
einen Instrumente fragen, andere antworten. Nach einem eher traurigen ersten Teil steigert sich die Musik
in der Mitte zu einem Höhepunkt, worauf die zweite Hälfte des Satzes Trost spendet und zu einem ruhigen
Ende kommt. Bewegung taucht im dritten Satz auf, in Form von “Wellen”. Das Prinzip des Welle, mit ihrem
Aufsteigen und Absinken,dominiert die gesamte musikalische Struktur des Satzes.
English
This composition consists of three sound pictures. The first part “Cortège” describes the dignified majestic
procession by means of simple, precise rhythms. At first, the music is scarcely audible, as if coming from a
distance; it gradually comes nearer until it reaches its climax in large chords, before fading away again. The
second part “Dialogue” consists in broad outlines of dialogues between the different orchestral groups.
Some instruments are asking questions, others are giving answers. After a rather sad passage, the music
turns into a climax followed by a second passage that brings comfort and leads to a quiet ending.In the third
part, there is a sudden movement coming up in the shape of “Waves”. The principle of the wave, successively
swelling and decreasing,dominates the entire musical structure of this part,even in the separate motifs.
Index B efore
SLOVAKIAN DANCES
Kees Vlak
Nederlands
Deze zeer originele compositie werd enerzijds door de polyritmische dansen uit Slowakije en anderzijds
door de compositiestijl van Bela Bartok geïnspireerd. Het werk stelt geen hoge technische eisen, maar vergt
wel een grote concentratie.
Français
Voici une composition très originale, inspirée des danses polyrythmiques de la Slovaquie et du style de Bela
Bartok. Au point de vue technique, il n'y a pas trop de difficultés, mais l'exécution demande néanmoins une
grande concentration.
Deutsch
Diese ganz originelle Komposition ist von den polyrhythmischen Tänzen der Slowakei und der Stil Bela
Bartoks inspiriert worden. Das Werk stellt keine hohen technischen Ansprüche sondern fragt jedoch eine
große Konzentration.
English
This very original composition was inspired by the polyrhythmic dances from Slovakia and the style of Bela
Bartok.Though there are no real technical difficulties,the work demands a lot of concentration.
Index B efore
JODRELL BANK
Peter Yorke
DIFFICULTY F NUMBER 02.0910.08 - 04.0002.07 RECORDED ON: MBCD 64 DURATION 12’09’’
Nederlands
De titel refereert aan de grote radio telescoop in Jodrell Bank Engeland.Jodrell Bank is geen echt symfonisch
gedicht maar probeert wel de “eeuwigheid” en het oneindige muzikaal uit te beelden. Het werk is een echte
“klassieker”voor brass band in een stijl die aanspreekt door de romantische aanpak, geweldige climaxen en
innemende verschillende rustpunten plus een spetterend slot.Peter Yorke's specialiteit was het componeren
van achtergrondmuziek voor films,theater en werken in de amusementssector.Hij had één muzikale hobby;
componeren voor Brass Band,al leefde hij buiten deze wereld.Aanvankelijk onder pseudoniem (Ivor Gould),
maar later onder eigen naam. Zijn belangrijkste werken: Shipbuilders Suite, Gallions Reach en deze Jodrell
Bank.
Français
Le titre réfère au grand télescope de radio à Jodrell Bank en Angleterre. Il ne s'agit pas tout à fait d'un
véritable poème symphonique, mais l'œuvre essaye tout de même d'exprimer de façon musicale un
sentiment d'éternité et d'infini.Ce véritable“classique du répertoire”se caractérise par un style romantique,
par des sommets impressionnants alternant avec des moments de repos et par un final impressionnant.
Peter Yorke était un spécialiste de musique de film et de théâtre. La composition pour brass band était son
passe-temps musical favori, bien qu'il vivait complètement en dehors du monde des orchestres à vents. Il
signa ses premières œuvres du nom de plume Ivor Gould. Parmi ses meilleures compositions citons la suite
The Shipbuilders,Gallion Reach et Jodrell Bank.
Deutsch
Der Titel bezieht sich auf das große Radioteleskop in Jodrell Bank England. Jodrell Bank ist kein richtiges
symphonisches Gedicht, aber probiert doch die “Ewigkeit” und das “Unendliche” musikalisch darzustellen.
Dieses Werk ist ein wirklicher “Klassiker” für die Brassband in einem Stil, welcher einen durch die
romantische Bearbeitung anspricht. Es umfasst großartige Höhepunkte, bestechende verschiedene
Ruhepunkte und einen spektakulären Schluss. Peter Yorkes Spezialität war das Komponieren von Hinter-
grundmusik für den Film, das Theater und Werke in der Unterhaltungsbranche. Er hatte ein musikalisches
Hobby, nämlich das Komponieren für Brassbands. Anfänglich unter dem Pseudonym (Ivor Gould), doch
später unter seinem richtigen Namen.Seine wichtigsten Werke: Shipbuilders Suite und Jodrell Bank.
English
The title refers to the big radio telescope at Jodrell Bank in England. This composition is not exactly a
symphonic poem, although it tries to give a musical portrait of eternity and infinity.“Jodrell Bank” is a real
classic of the brass band repertoire with its romantic style, its impressive climaxes alternating with quiet
pauses and its sparkling finale. Peter Yorke was above all a composer of film and theatre music and was very
active in the world of entertainment and light music. Yet he had one musical hobby: composing for brass
band even if he had no links at all with the brass band world.At first, he signed his brass band compositions
with the pen name Ivor Gould but later used his own name.Among his most important compositions are The
Shipbuilders Suite,Gallions Reach and Jodrell Bank.
Index B efore
CEREMONIAL PARADE
Huug Steketee
Nederlands
Dit werk heeft een ingetogen begin. De individuele stemmen doen hun zegje. In een kleurrijke opbouw
komen er steeds meer instrumenten bij tot er een heftig tutti volgt.
Hierna komt er een rustige uitloop,naar een verstild einde,net als het begin.Het is herkenbare muziek,waar
gebruik wordt gemaakt van diverse thematiek op een baslijn die intact blijft.Huug Steketee is trompettist bij
het residentieorkest en trompetdocent aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag.
Français
Cette composition débute de façon très pieuse. Les voix séparées se font valoir. Puis une construction très
coloriée permet à tous les instruments de se joindre petit à petit à l'ensemble pour terminer par un tutti
énergique.
Celui-ci est suivi d'un déroulement plus calme qui mène vers une fin très calme,qui nous rappelle le début.Il
s'agit d'une musique facile à reconnaître qui utilise divers thèmes tout en gardant une basse intacte. Huug
Steketee est trompettiste à l'orchestre symphonique “Residentieorkest” et enseigne la trompette au
Conservatoire de la Haye.
Deutsch
Dieses Werk hat einen gemäßigten Anfang. Die individuellen Stimmen geben den Ton an. In dem farbigen
Aufbau kommen immer mehr Instrumente zum Einsatz, bis das unbändige Tutti folgt. Danach kommt eine
ruhige Phase,die zum Ende hin still wird,genau wie am Anfang des Werkes.
Es ist erkennbare Musik in der unterschiedliche Thematiken auf einer Bass-Linie, die erhalten bleibt,
verwendet werden. Huug Steketee ist Trompeter bei dem Residenzorchester und Dozent für Trompete an
dem 'Koninklijk Conservatorium' (Königlichen Konservatorium) in Den Haag.
English
This composition starts is a rather pious mood. The separate voices draw the attention. In a very colourful
construction gradually more and more instruments join the ensemble and so the composition reaches a
climax in a very energetic tutti.
Then comes a more quiet evolution leading to a calm finale that reminds us of the beginning of the
composition. It is a piece that is very easy to recognise, using several themes but always on the same bass
figure. Huug Steketee is a trumpet player with the symphony orchestra “Residentieorkest” and currently
teaches the trumpet at the Conservatory of Music of The Hague.
Index B efore
WINDSOR GREAT PARK

Peter Yorke
Nederlands
“Great” van opzet is de spetterende opening, dan een geweldige melodielijn met mooie “romantisch”
gevormde hoogtepunten. Via een kleine vertraging komen we in een rustiger tempo II waarin zich een
“statig”concertmarsachtig thema ontwikkeld.Peter Yorke op z'n best.
Steve Sykes was erg blij dat wij hem dit werk konden leveren,hij had er jaren naar gezocht.
Français
L'ouverture pétillante donne une impression de grandeur (“great”); elle est suivie d'une belle ligne
mélodique avec des sommets“romantiques”. Un ralentissement mène à un tempo plus calme (tempo II) qui
soutient un thème en forme de marche de concert.De la musique typique pour Peter Yorke.
Steve Sykes était heureux de retrouver cette pièce,introuvable depuis plusieurs années.
Deutsch
“Great” in der Machart ist die phantastische Eröffnung, danach folgt eine großartige Melodielinie mit
schönen “romantisch” geformten Höhepunkten. Nach einer kleinen Verzögerung gelangen Sie in ein
ruhigeres Tempo II, in dem sich ein “imposantes” Konzertmarsch ähnliches Thema entwickelt. Peter Yorke
zeigt sich hiermit von seiner besten Seite.
Steve Sykes war sehr froh, dass wir ihm dieses Werk liefern konnten, nach dem er schon jahrelang gesucht
hatte.
English
The sparkling overture of this piece is no doubt “great” and it is followed by a terrific melodic line with
several beautiful romantic highlights.By means of a slowing down we get a more moderate tempo (tempo II)
which enables a kind of concert march theme to develop.This is Peter Yorke at best.
Steve Sykes was most happy to recover this composition which was considered as being untraceable for
many years.
Index B efore
CÔTE D’OR
Ferrer Ferran
Nederlands
De Spaanse componist Ferrer Ferran schreef deze driedelige suite als hulde aan het gelijknamige Franse
departement in de Bourgogne streek.Hij beschrijft achtereenvolgens de Bourgondische hoofdstad Dijon,de
levenskunst en het levensgenot in Boergondië,en het slenteren in de straten van Chalon (sur Saône).
Français
Le compositeur espagnol Ferrer Ferran a écrit cette suite en trois parties en hommage au département de la
Côte d'or dans la région de Bourgogne. Il décrit successivement la capitale bourguignonne Dijon, l'art et le
plaisir de vivre en Bourgogne,et une flânerie dans les rues de Châlons (-sur-Saône).
Deutsch
Der spanische Komponist Ferrer Ferran hat diese dreiteilige Suite geschrieben um der gleichnamigen
französischen Gegend im Burgund (Bourgogne) zu huldigen.In den drei Sätzen beschreibt er nacheinander
die Burgundische Hauptstadt Dijon, das lebensfrohe und großzügige Leben im Burgund und einen
Straßenbummel in Chalon (sur-Saône).
English
The Spanish composer Ferrer Ferran wrote this three-part suite as a homage to the French department and
region of the same name in the Burgundy area.It successively describes the Burgundian capital Dijon,the art
of enjoying life in Burgundy and strolling through the streets of Chalon (-sur-Saône)
Index B efore
LA INMORTAL
Ferrer Ferran
Nederlands
In Londen vond er een schaakpartij tussen twee grootmeesters plaats. Deze partij wordt algemeen
beschouwd als één van de beste schaakpartijen uit de geschiedenis. Daarom kreeg ze dan ook de bijnaam
“De Onsterfelijke”.Wat zou er gebeuren indien deze partij in onze verbeelding plots via de muziek tot leven
zou gebracht worden? Grote kastelen,pionnen als krijgers van twee verschillende koninkrijken die voor hun
onafhankelijkheid strijden. De koperblazers en het slagwerk roepen op tot de strijd. De koning en de
koningin zijn zich van de oorlog niets bewust en dansen in de spiegelzaal. Hun dans wordt echter
onderbroken door de melding van een nieuwe aanval. In de figuur van de koningin worden moed en
zelfopoffering verpersoonlijkt want uiteindelijk offert zij haar leven op om haar volk te redden.
Français
Londres a été le théâtre d'une partie d'échecs légendaire entre deux grands maîtres. Cette partie est
considérée comme l'une des meilleures de l'histoire, ce qui lui a donné le surnom de “l'Immortelle”. Que se
passerait-il, si cette partie se met à revivre dans notre imagination au moyen de la musique? De grands
châteaux, des pions comme des guerriers appartenant à deux royaumes différents qui luttent pour leur
indépendance.Les cuivres et la percussion appellent au combat.Le roi et la reine ne sont guère conscients de
la guerre et dansent joyeusement dans la galerie des glaces. Leur danse est interrompue par l'annonce d'une
nouvelle attaque.Le personnage de la reine devient le symbole du courage et du sacrifice car,finalement,elle
se sacrifie pour sauver son peuple.
Deutsch
In London fand eine Schachpartie zwischen zwei Großmeistern statt. Diese Partie wird von der
Öffentlichkeit als eine der besten Schachpartien betrachtet. Sie hat Geschichte gemacht, dadurch bekam sie
auch den Beinamen “Die Unsterbliche”. Was würde geschehen, wenn diese Partie in unserer Vorstellung
plötzlich von der Musik Gestalt verliehen bekäme? Große Burgen, Bauern als Krieger zweier verschiedener
Königreiche, die für ihre Unabhängigkeit kämpfen. Die Blechbläser und das Schlagzeug rufen zum Streit.
Der König und die Königin sind sich des Krieges nicht bewusst und tanzen im Spiegelsaal. Ihr Tanz wird
jedoch unterbrochen mit der Meldung, dass ein neuer Angriff unternommen worden ist. Mit der Figur der
Königin werden Mut und Selbstaufopferung personifiziert,denn letzten Endes gibt sie ihr Leben hin.
English
A game of chess took place in London between two great masters, Anderssen (English) and Kiesevitzki
(Russian). That game was regarded as one of the most beautiful ever played in history. That was the reason
why it was christened with the name of “The Immortal One”.What would happen if that game got humanised
in our imagination through the work of music? Great castles, cavalry, pawns as warriors divided into two
Kingdoms that fight to get independent.The brasswind and drums calls work the start of the battle.The king
and queen, unaware of the war, are dancing in the mirrors room but they are interrupted after the warning
given about a new attack.Courage and sacrifice are reflected in the image of the queen,who finally sacrifices
her life to save her people.The final apotheosis represents the songs of praise for the fallen at the battle.
Index B efore
TORMENTA DEL DESIERTO

Ferrer Ferran
Nederlands
I - De Invasie van Koeweit,II - De Avondklok,III - Opmars van de Geallieerde Troepen,IV - De slag bij Basra
De Golfoorlog startte met de invasie en de annexatie van Koeweit door het Iraakse leger op 2 augustus 1990.
De Veiligheidsraad van de Verenigde Naties veroordeelde de bezetting en zette het licht op groen voor het
inzetten van troepen om Irak te dwingen Koeweit te ontruimen en om de internationale vrede en veiligheid
te herstellen. De geallieerden, een internationale coalitie van 28 landen onder de leiding van de VS voerden
de operatie, die de naam “Desert Storm” kreeg, uit om Koeweit te bevrijden. Het Iraakse leger kreeg het hard
te verduren onder de bombardementen en stortte snel in elkaar. De troepen sloegen op de vlucht of werden
van de kaart geveegd in een veldslag op 27 februari 1991,de dag waarop Koeweit eindelijk bevrijd werd.
Français
I - L'Invasion de Kuweit,II- Couvre-feu,III-Progression des troupes alliées,IV- La Bataille de Basra
La Guerre du Golfe a commencé avec l'invasion et l'annexion du Koweit par les troupes irakiennes le 2 août
1990. Le Conseil de Sécurité des Nations Unies condamna l'occupation et autorisa l'emploi de forces
militaires pour forcer l'Irak à quitter le Kuweit et pour rétablir la paix et la sécurité internationales.Les Alliés
une coalition internationale de 28 pays placée sous le commandement des Etats-Unis d'Amérique ont
accompli cette opération appelée “Desert Storm” pour libérer le Koweit. L'armée irakienne, affaiblie par les
bombardements intenses, s'effondra rapidement. Les troupes prirent la fuite ou furent complètement
anéanties lors de la bataille de Basra,le 27 février 1991,le jour même où le Koweit fut enfin libéré.
Deutsch
I- Invasion des Kuwaits,II- Ausgangssperre,III-Aufmarsch der alliierten Truppen,IV-Die Schlacht bei Basra
Der Golfkrieg fing mit der Invasion und dem Anschluß des Kuwaits vom irakischen Heer am 2.August 1990
an. Der Weltsicherheitsrat der Vereinten Nationen verurteilte die Besetzung und erlaubte den Einsatz von
Truppen um Irak zu zwingen das Kuwait zu räumen und um den internationalen Frieden und die internatio-
nale Sicherheit wiederherzustellen. Die Alliierten eine internationale Koalition von 28 Ländern unter der
Leitung der Vereinigten Staaten von Amerika - führten die Operation zur Befreiung des Kuwaits durch und
diese wurde “Desert Strom” genannt. Das irakische Heer hatte sehr viel von den Bombardements zu leiden
und stürzte schnell zusammen. Die Truppen ergriffen die Flucht oder wurden zerstört in einer Schlacht in
der Nähe von Basra am 27.Februar 1991,dem Tag an dem das Kuwait endlich freigekämpft wurde.
English
I- The Invation of Kuwait,II- Curfew,III- Advance of the Allied Troops,IV- Basra Battle
The Gulf War started with the invasion and annexation of Kuwait by the troops of Irak on the 2nd of August
1990. The United Nations Security Council condemned the occupation and authorized the use of military
force (on the 15th of January 1991) to force Irak to pull out of Kuwait and re-establish international peace and
security.The Allies an international coalition of 28 countries led by the USA- carried out the operation called
“Desert Storm” to free Kuwait. The Iraqi army, strained by the bombings, collapsed rapidly. The troops fled
or were wiped out in a battle which took place east of Basra on the day on which Kuwait was finally freed the
th
27 of February 1991.
Index B efore
THE SUBMERGED CITY

Ferrer Ferran
Nederlands
Port Royal, een welvarende havenstad uit de XVIIde eeuw aan de zuidkust van Jamaica, was berucht als de
meest perverse stad in de wereld omwille van haar nauwe banden met vrijbuiters en zeerovers. Deze stad
werd op 7 juni 1692 bijna volledig verwoest door een aardbeving die slechts drie minuten duurde, maar
tweeduizend mensen doodde. Het enige wat overeind bleef was een kluwen van straatjes rond de
binnenstad.Al het overige verzonk in diepe wateren.Dit gedicht vertelt het verhaal van deze gebeurtenis op
een beschrijvende manier en probeert ons naar die stad in die bewuste periode terug te voeren. I - “Port
Royal”, the city, II - Omen of the earthquake, III - The destruction of the city. Eartquake of 1692, IV - Final
Submersion,V - Prayer for the victims of the catastrophe,VI -“Port Royal”,the new city
Français
Port Royal, une ville prospère sur la côte sud de la Jamaïque au XVII° siècle, avait la mauvaise réputation
d'être l'une des villes les plus perverses au monde, à cause de ses liens étroits avec des flibustiers et des
pirates. Le 7 juin 1692, cette ville est presque entièrement détruite par un tremblement de terre qui ne dure
que trois minutes, mais cause la mort de 2000 personnes. Tout ce qui reste de la ville se sont quelques ruelles
autour de la place centrale. Le reste, une zone d'environ 8 hectares disparaît dans les flots. Ce poème relate
l'histoire de cet événement d'une façon descriptive et il essaye de nous ramener dans cette ville à la même
époque. I - “Port Royal”, the city, II - Omen of the earthquake, III - The destruction of the city. Eartquake of
1692,IV - Final Submersion,V - Prayer for the victims of the catastrophe,VI -“Port Royal”,the new city.
Deutsch
Port Royal, eine blühende Hafenstadt aus dem 17. Jahrhundert an der Südküste Jamaikas, war als die
abartigste Stadt in der Welt berüchtigt, aufgrund ihrer engen Beziehungen zu Freibeutern und Seeräubern.
Diese Stadt wurde am 7. Juni 1692 fast vollständig durch ein Erdbeben zerstört. Das Wenige, das von dem
Erdbeben verschont geblieben war, bestand aus einer kleinen Zahl Straßen um die Innenstadt. Die übrige
Fläche wurde durch die Flutwelle überschwemmt. Dieses Gedicht erzählt die Geschichte eines Ereignisses
auf darstellerische Art und probiert uns das Schicksal dieser Stadt nahe zu bringen. Außerdem möchte es
uns in diese bewusste Epoche zurückführen.I-“Port Royal”,the city,II- Omen of the earthquake,III-The des-
truction of the city.Eartquake,IV- Final Submersion,V- Prayer for the victims, VI -“Port Royal”,the new city.
English
Port Royal, a prosperous harbour town of the XVII century, situated in the sount coast of Jamaica, and
notorious for being the most perverse city in the world due to its close links with buccaneers and pirates,was
almost completely destroyed by an earthquake, which lasted for three minutes and killed 2000 people on the
7th of June 1692.All that remained of it was a small cluster of streets around the inner city.All the rest,an area
of about seventeen acres, sank into deep waters. This poem narrates the echo of that event in a descriptive
form, trying to take us back in time to that city in that age. I - “Port Royal”, the city, II - Omen of the
earthquake, III - The destruction of the city. Eartquake of 1692, IV - Final Submersion, V - Prayer for the
victims of the catastrophe,VI -“Port Royal”,the new city.
Index B efore
CENTIPEDES ON PARADE
Rob Pronk/arr. Jos Pommer
Nederlands
Een originele mars gecomponeerd door Rob Pronk en georkestreerd door Majoor Jos Pommer, directeur
van de Kapel van de Koninklijke Nederlandse Luchtmacht.Vijftig stappende mensen komen er zo aan, maar
deze mars is anders dan anders.
Français
Voici une marche tout à fait originale, composée par Rob Pronk et arrangée par Jos Pommer, directeur de la
Musique de la Force Aérienne Néerlandaise (Kapel van de Koninklijke Luchtmacht). Les pas cadencés de 50
marcheurs ne passent pas inaperçus.
Deutsch
Ein origineller Marsch, der komponiert wurde von Rob Pronk und orchestriert wurde von Major Jos
Pommer, dem Leiter der Königlichen Niederländischen Luftmachtkapelle. Fünfzig marschierende
Menschen kommen einem entgegen,aber dieser Marsch ist anders als andere Märsche.
English
This is an original march composed by Rob Pronk and arranged by Major Jos Pommer, conductor of the
Band of the Royal Dutch Airforce. Fifty marching people are passing by, but not to the traditional march
tune.
Index B efore
MUSICA I POBLE
Ferrer Ferran
Nederlands
Ferrer Ferran heeft zich reeds een niet onaardige reputatie als componist weten op te bouwen in de streek
van Valencia. Hij schreef reeds diverse waardevolle werken waaronder zijn Symfonie nr.1 voor
harmonieorkest "Tormento del Desierto",geïnspireerd door de Golfoorlog.Molenaar Edition gaf reeds twee
van zijn paso dobles “Ole Toronto” en “Al Centenario” uit. Dit is een nieuwe concert paso doble ”Musica i
Poble” geschreven naar aanleiding van de honderdste uitgave (juni 2000) van het populaire Spaanse
blaasmuziekmagazine “Musica I Poble” (De Muziek en het Volk), uitgegeven door de Valenciaanse
Muziekfederatie “Federació de Societas Musicals de la Comunitat Valenciana”. Een onvervalste brok
typische Spaanse muziek met lyrische melodieën,een portie levensvreugde en wat zon.
Français
Ferrer Ferran se taille lentement mais sûrement une bonne réputation en tant que compositeur dans la
région de Valencia. Il a composé plusieurs œuvres fort intéressantes parmi lesquelles il faut signaler sa
première symphonie pour orchestre d'harmonie “Tormento del Desierto”, inspirée de la Guerre du Golfe.
Molenaar Edition a déjà édité ses excellents paso dobles “Ole Toronto” et “Al Centenario”.Voici un nouveau
paso doble de concert “Musica i Poble” composé à l'occasion du centième numéro (juin 2000) de la revue
pour musique à vents espagnole “Musica I Poble” (La Musique et le Peuple), éditée par la Fédération des
Sociétés de Musique de la Communauté de Valencia.(“Federació de Societas Musicals de la Communitat
Valenciana”).Un morceau typique espagnol plein de belles mélodies lyriques et de joie de vivre ensoleillée.
Deutsch
Ferrer Ferran hat sich schon eine nicht üble Reputation als Komponist in der Gegend rundum Valencia
erworben. Er schrieb schon verschiedene wertvolle Werke, seine Symphonie Nr. 1 für das Har-
monieorchester "Tormento del Desierto" u.a., er ließ sich von dem Golfkrieg inspirieren. Molenaar Edition
gab schon zwei seiner Paso doble "Ole Toronto" und Al Centenario" heraus. "Musica I Poble" ist ein neuer
Konzert Paso doble. Er wurde zum Anlass der hundertsten Auflage (Juni 2000) des beliebten spanischen
Blasmusikmagazins "Musica I Poble" (Die Musik und das Volk) von dem Musikverband in Valencia
"Federació de Societas Musicals de la Comunitat Valenciana" herausgegeben. Ein waschechter Schuss
charakteristischer spanischer Musik mit lyrischen Melodien,eine Portion Lebensfreude und etwas Sonne.
English
Ferrer Ferran is making his way as a composer in the Valencia area. This pupil of Jef Penders, the Dutch
composer residing in Spain, conducts several excellent symphonic bands. He has written many valuable
compositions among which more recently the symphony for band “Tormento del Desierto” inspired by the
Gulf War. Molenaar Edition has already released his fine paso dobles “Ole Toronto” and “Al Centenario”
. Here is another fine concert paso doble “Musica I Poble” which was composed to commemorate the
hundredth issue of the popular Spanish wind band magazine “Musica i Poble” edited by the Valencia Band
Federation“Federació de Societas Musicals de la Comunitat Valenciana”. Once more, here we have a typical
piece of pure Spanish music with fine lyrical tunes and a lot of happiness and sun to enjoy.
Index B efore
EN MESTRE SEF
Jef Penders
Nederlands
Jef Penders schreef deze pittige mars in opdracht van het Harmonieorkest Sint Petrus en Paulus uit de
Limburgse stad Maastricht.
Het stuk is opgedragen aan dirigent Sef Pijpers Sr. ("Mestre Sef ") die dit uitstekende ensemble al jarenlang
dirigeert en onder wiens kundige leiding het orkest reeds heel wat prijzen op diverse prestigieuze
concoursen (o.m.het WMC te Kerkrade) in de wacht wist te slepen.
Français
Jef Penders a composé cette marche à la demande de l'orchestre d'harmonie "Sint Petrus en Paulus" (Saint
Pierre et Saint Paul) de la ville limbourgeoise de Maastricht.
L'oeuvre est dédiée au chef Sef Pijpers Père ("Mestre Sef ") qui dirige cette excellente formation depuis de
nombreuses années. Sous sa dynamique direction, l'orchestre a remporté de nombreux prix et d'excellents
résultats à différents concours prestigieux dont celui de Kerkrade.
Deutsch
Jef Penders komponierte diesen Marsch im Auftrag des Sinfonischen Blasorchesters "Sint Petrus en Paulus"
(Sankt Petrus und Paulus) aus der limburgischen Stadt Maastricht.
Das Werk ist dem Dirigenten dieses hervorragenden Orchesters Sef Pijpers Senior ("Mestre Sef ") gewidmet.
Unter seiner dynamischen Leitung hat das Orchester verschiedene Erste Preise und ausgezeichnete
Ergebnisse bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben (auch in Kerkrade)
bekommen.
English
Jef Penders composed this march at the request of the symphonic band "Sint Petrus en Paulus" (Saint Peter
and Saint Paul) of the city of Maastricht in the Province of Limburg.
The work is dedicated to the band's conductor Sef Pijpers Senior ("Mestre Sef ") who has been conducting
this excellent band for many years. Under his fabulous direction and guidance the band has won many First
Prizes and obtained excellent results at several national and international contest (also at the W.M.C.
Kerkrade).
Index B efore
PER AL MEU AMIC

Jef Penders
Nederlands
De "Spaanse Limburger", zoals Jef Penders vaak genoemd wordt, woont sinds ettelijke jaren in de provincie
Valencia waar hij intens bij het lokale muziekleven betrokken is.Voor zijn vriend Jesús Alcántara schreef hij
deze prachtige seguidilla Per al meu Amic (Aan mijnVriend).
De seguidilla is een typische Spaanse volksdans in snelle driekwartmaat die reeds in de zestiende eeuw
bekend was en eigenlijk de melodische voortzetting van de bolero is. Penders bewijst overduidelijk dat hij
zich moeiteloos de Spaanse muzikale ziel heeft eigen gemaakt.
Français
Jef Penders, souvent appelé "L'Espagnol limbourgeois", habite depuis de nombreuses années dans la
province de Valencia où il participe intensément à la vie musicale locale. C'est pour son ami Jesús Alcántra
qu'il a composé cette très belle séguidilla Per al meu Amic (A mon Ami).
La séguidilla est une danse populaire espagnole typique assez rapide dont la mesure est à trois temps; elle
date du seizième siècle et est en fait la continuation mélodique du boléro. Penders prouve clairement qu'il
s'est totalement imprégné de l'âme musicale espagnole.
Deutsch
Jef Penders,der oft "der spanische Limburger" genannt wird,wohnt seit verschiedenen Jahren in der Provinz
Valencia wo er ganz eng mit dem lokalen Musikleben beschäftigt ist. Für seinen Freund Jesús Alcántara
schrieb er diese schöne Seguidilla Per al meu Amic (Für meinen Freund).
Die Seguidilla ist ein typischer spanischer Volkstanz im schnellen Dreivierteltakt der schon im 16.
Jahrhundert populär war und eigentlich die musikalische Fortsetzung des Boleros ist.Penders beweist ohne
Mühe dass er sich die spanische musikalische Seele ganz angeeignet hat.
English
Jef Penders, often called "The Spanish Limburger”, lives since many years in the province of Valencia where
he is strongly involved in the local musical life. He wrote this fine seguidilla Per al meu Amic (To my Friend)
for his good friend Jesús Alcántara.
The seguidilla is a typical Spanish folkdance in a quick three-four time which was already popular back in
the sixteenth century. It is in fact the melodic continuation of the bolero. Penders proves clearly that he
understood and adopted the Spanish musical spirit.
Index B efore
KODOMO NO HI
Traditional/arr. Michel van Delft
DIFFICULTY B NUMBER 05.0538.02 RECORDED ON: MBCD 44 - 47 DURATION 2’45’’
Nederlands
Door haar pentatonic een heel bijzondere mars gebaseerd op Japanse kinderliedjes.
Français
Cette marche, basée sur des chansons enfantines japonaises, a un style tout à fait original grâce à sa
conception pentatonique.
Deutsch
Dieser Marsch, der auf japanische Kinderlieder gegündet ist, fällt besonders wegen seiner Pentatonik ins
Auge.
English
This march,based on Japanese children's songs,is very special because of its pentatonic character.
Index B efore
BORIS GODUNOV
Modest Moussorgsky/arr. Juan Vte Mas Quiles
Nederlands
Moussorgsky voltooide zijn opera“Boris Goudunov”in 1874 en schreef zelf het libretto naar o.m. een drama
van Poesjkin.Het werk behandelt een historische episode uit de Russische geschiedenis.
Later maakten o.m. Rimsky-Korsakov en Shostakovitch herwerkingen. De bekende Spaanse componist en
arrangeur Juan V. Mas Quiles maakte een prachtige transcriptie voor harmonieorkest van deze
indrukwekkende muziek.
Français
Moussorgsky termine son opéra“Boris Godounov” en 1874 ; il a écrit lui-même le livret d'après un drame de
Pouchkine.Le drame lyrique raconte un épisode de l'histoire de la Russie.
Ultérieurement Rimsky-Korsakov et Shostakovitch ont fait des réadaptations de l'œuvre. Le compositeur et
arrangeur espagnol bien connu Juan V. Mas Quiles est l'auteur de cette très belle transcription pour
orchestre d'harmonie de ces pages musicales impressionnantes.
Deutsch
Mussorgski vollendete die Originalfassung seiner Oper Boris Godunow in 1874 und schrieb selber das
Libretto nach einem Drama von Alexander Puschkin. Diese Oper behandelt eine historische Epoche der
russischen Geschichte.
1896 machte Rimski-Korsakow eine Neufassung und auch Schostakowitsch machte noch später noch eine.
Der bekannte spanische Komponist und Arrangeur Juan V. Mas Quiles schrieb eine ganz schöne
Transkription für symphonisches Blasorchester dieser reizenden Musik.
English
Mussorgsky completed his opera Boris Godunov in 1874 and wrote himself the libretto based on a play by
Pushkin.The lyrical drama deals with a historical episode of Russia's history.
Rimsky-Korsakov and Shostakovich (among others) made re-adaptations of the opera. The famous Spanish
band composer and arranger Juan V. Mas Quiles made a fine transcription for symphonic band of this
thrilling music.
Index B efore
MOTETS FOR BAND (Part II)

DIFFICULTY C NUMBER 03.2592.07 RECORDED ON: -- DURATION Various
Nederlands
Français
Deutsch
English
Index B efore
PIÈCE HÉROÏQUE
César Franck/arr. Ton van Grevenbroek
Nederlands
César Franck,(1822-1890) werd geboren in Luik en ontwikkelde zich al op zeer jeugdige leeftijd tot een groot
muzikaal talent. Toen hij een jaar of twaalf was verhuisde hij met zijn familie naar Parijs. Hier leefde hij als
leraar,organist en dirigent.In 1858 werd hij kerkorganist van de Sainte Clotilde waar een nieuw Cavaillé-Coll
werd aangeschaft.Voor dit instrument schreef Franck in 1862 zijn“Six pièces pour grande orgue”,en in 1878
de“Trois pièces pour grand orgue”.Hier uit is het Pièce Héroïque.
Dit werk vol energie en vitaliteit begint als een mars met massieve akkoorden die leiden tot een soort fanfare
met een traditioneel gepunteerd Frans ouverture ritme. Het centrale koraal komt voor in majeur. Majeur en
mineur wisselen kort na elkaar af om uiteindelijk uit te monden in een groots fortissimo.
Français
César Franck (1822-1890) est né à Liège (B) et son grand talent musical se manifeste dès son plus jeune âge.
Quand il est âgé de douze ans,sa famille s'installe à Paris.Il y sera professeur,organiste et chef d'orchestre.En
1858, il devient organiste à l'église Sainte Clotilde qui venait d'acheter de nouvelles grandes orgues Cavaillé-
Coll.Pour cet instrument Franck écrit en 1862 ses“Six pièces pour grand orgue”et en 1878,“Trois pièces pour
grande orgue”dont la“Pièce Héroïque”est extraite.Cette œuvre pleine d'énergie et de vitalité débute par une
marche avec des accords imposants qui mènent vers une espèce de fanfare avec le rythme pointé typique
pour l'ouverture traditionnelle française. Le choral central est écrit en majeur. Les tonalités en majeur et en
mineur alternent et le tout se termine par un grandiose fortissimo.
Deutsch
César Franck (1822-1890) wurde in Lüttich, Belgien geboren. Schon wenn er noch sehr jung war spürte man
seine außerordentliche musikalische Begabung.1858 wurde er zum Organisten an der Sainte Clotilde Kirche
ernannt. Diese Kirche hatte vor kurzem eine neue Cavaillé-Coll Orgel bekommen. Für dieses Instrument
schrieb Franck 1862 seine“Six pièces pour grand orgue”und 1878 noch“Trois pièces pour grande orgue”; ein
dieser drei Stücke ist diese “Pièce héroïque”. Dieses lebenskräftige Stück fängt mit einem Marsch mit
eindrucksvollen Akkorden an und diese führen zu einer Fanfare mit einem typischen französischen
Ouvertürerhythmus. Die zentrale Choralmelodie ist in Dur aber nachher wechseln Dur und Molltonarten
ab.Am Schluß gibt es ein kräftiges und imponierendes Fortissimo.
English
César Franck (1822-1890) was born in Liege, Belgium, and his great musical talent was discovered when he
was still a small boy.When he was 12 years old, his family moved to Paris. In the French capital he was active
as a teacher, an organist and a conductor. In 1858 he was appointed organist at the Sainte Clotilde Church in
Paris; that church boasted brand new Cavaillé-Coll organ.For this instrument Franck wrote «Six pièces pour
grand orgue» (Six pieces for grand organ) in 1862 and in 1878 «Trois pièces pour grand orgue» (Three pieces
for grand organ), one of those pieces being «Pièce Héroïque». This energetic and lively composition starts
with the typical rhythm of a traditional French overture. The central choral is in a major key, but then major
and minor keys alternate and the work ends with a powerful fortissimo.
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MARCH MILITAIRE No. III

Franz Schubert/arr. Willy Hautvast
Nederlands
De militaire marsen van Schubert zijn oorspronkelijk voor piano à quatre-mains geschreven.De eerste mars
is zowel voor symphonie orkest alsmede voor harmonieorkest bekend geworden.
Deze mars is minder bekend,maar daardoor niet minder fraai voor blaasorkest.
Français
Les marches militaires de Schubert ont été composées pour piano à quatre-mains.La première marche a été
arrangée pour orchestre symphonique et orchestre d'harmonie. Celle-ci est moins connue, mais sonne
admirablement bien dans cette version pour orchestre d'harmonie.
Deutsch
Die Militärmärsche Schuberts sind eigentlich für vierhändig Klavier komponiert worden.Der erste Marsch
ist in Arrangements für Symphonisches Orchester und Blasorchester bekannt geworden.Der dritte Marsch
ist weniger bekannt aber bestimmt ganz schön im Blasorchester Arrangement.
English
Schubert's military marches are originally written for fourhanded piano, the first being famous in its
symphonic and band versions.This one is less known,but quite suited for a wind band adaptation.
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LA FORZA DEL DESTINO

Giuseppe Verdi/arr. Piet Stalmeier
DIFFICULTY F NUMBER 03.0320.07 RECORDED ON: MBCD 63 DURATION 8’25’’
Nederlands
“La Forza del Destino” werd in 1862 gecomponeerd voor een opvoering in het Keizerlijk Theater van Sint
Petersburg waar ook de eerste uitvoering in 1862 plaats vond. Voor de opvoering in de Scala van Milaan in
1869 voerde Verdi diverse wijzigingen door, waaronder de uitwerking van de oorspronkelijke prelude tot de
thans gekende ouverture. Deze laatste bevat naast de meest bekende melodieën, het bekende motief met de
drie akkoorden en is één van de best gestructureerde ouvertures van Verdi. Een alarmerend trompetsignaal
introduceert en dramatisch thema in mineur. Het tweede thema, afkomstig uit het gebed tot Onze Lieve
de
Vrouw uit het 2 bedrijf, is een edele melodie in B groot. Een lieflijke pastorale melodie staat hiermee in
contrast en het materiaal van de drie hoofdthema's wordt in een schitterende climax verwerkt.
Français
“La Force du Destin”est composé en 1862 pour une représentation au Théâtre Impérial de Saint-Petersbourg
en Russie.Pour la représentation à la Scala de Milan en 1869,Verdi transforme son opéra et change le prélude
original en l'ouverture devenue tellement populaire. Celle-ci comprend non seulement les mélodies les plus
connues,mais également le célèbre thème aux trois accords,et est l'une des ouvertures les mieux structurées
de Verdi. Un signal d'alarme à la trompette introduit un thème plutôt dramatique en mineur. Le deuxième
thème, extrait de la prière à la Vierge du deuxième acte, est une mélodie très noble en Si majeur et puis vient
un charmant air pastoral. Le matériel de ces trois thèmes principaux sert de base à l'élaboration du brillant
mouvement final.
Deutsch
“La Forza del Destino” komponierte Verdi 1862 für eine Aufführung im Kaiserlichen Theater von Sankt
Petersburg, dort fand auch 1862 die Uraufführung statt. Für die Aufführung in der Mailänder Scala nahm
Verdi die unterschiedlichsten Veränderungen vor, unter denen sich die Ausarbeitung von dem
ursprünglichen Prélude zu der bekannten Ouvertüre befand. Die Ouvertüre umfasst außer den am meisten
bekannten Melodien, auch das bekannte Motiv mit den drei Akkorden und ist eine der am besten
gegliederten Ouvertüren Verdis. Ein alarmierendes Trompetensignal führt ein dramatisches Thema in Moll
ein.Das zweite Thema,stammend aus dem Gebet zu " Unserer lieben Frau " im 2.Akt,ist eine edle Melodie in
B - Dur.Eine liebliche Pastoralmelodie steht damit im Kontrast und das Material der drei Hauptthemen wird
in einem glänzenden Höhepunkt verarbeitet.
English
“La Forza del Destino” was composed in 1862 for a performance at the Imperial Theatre of Saint Petersburg.
For the performance at the Scala in Milan in 1869, Verdi transformed the opera and also extended the
original prelude into the now popular overture. This overture boasts the best-known melodies as well as the
famous three-chord theme and is one of the best-structured overtures by Verdi. It opens with an ominous
warning note of the trumpet, introducing a dramatic theme in a minor key. The second theme, taken from
the Prayer to the Virgin in Act II, is a noble melody in B major. A gentle pastoral melody forms a contrast to
this,and the material of the three principal themes is worked up into a brilliant climax.
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TROIS NOCTURNES
C. Debussy/arr. Ton van Grevenbroek
DIFFICULTY F NUMBER 01.2635.09 RECORDED ON: -- DURATION 12’00’’
Nederlands
Claude Debussy geldt als de grondlegger van de impressionistische stroming. In 1899 schreef hij dit
driedelig orkestwerk. Hieruit zijn de eerste twee delen bewerkt voor harmonieorkest. Het eerste deel:
Nuages, bedoelt een beweeglijke rust van verschuivende wolken. Het begin van klarinetten en fagotten legt
deze stemming meteen vast. Een kort motief in de Engelse hoorn met een snelle begintriool accentueert het
tijdloze. Het tweede deel: Fêtes, heeft een doorlopende vaart dat men zelden bij Debussy aantreft. Het deel
begint met een soort Spaanse dans. Een korte krachtige fanfare sluit de eerste dans af. Het spel gaat na een
glissando van harp over in een ijle werveling van klank in beurtzang met een Dorische melodie.Dit gedeelte
gaat abrupt over in een langzame mars wat een naderende feeststoet voorstelt.
Français
Claude Debussy est considéré comme le fondateur du courant impressionnisme dans la musique. C'est en
1899 qu'il écrit cette œuvre pour orchestre en trois parties. La première partie Nuages dépeint le calme
mobile de nuages qui glissent dans le ciel. Dès le début, les clarinettes et les bassons créent l'atmosphère. Un
bref motif interprété par le cor anglais accentue l'esprit intemporel. La deuxième partie Fêtes montre une
allure que nous trouvons rarement chez Debussy. Le mouvement débute par une espèce de danse espagnole,
interrompue par une fanfare puissante. Puis un glissando de la harpe mène vers un chant avec une mélodie
dorienne qui change assez brusquement en une marche lente suggérant l'approche de la procession de fête.
Lorsque le cortège passe on entend en même temps la mélodie dorienne,puis le calme revient.
Deutsch
Claude Debussy wird als der Gründer der französischen Impressionistischen Musik betrachtet.1899 schrieb
er dieses Orchesterwerk in drei Sätzen. Der erste Satz Nuages (Wolken) beschreibt die ruhige Mobilität der
vorüberschwebenden Wolken . Schon am Anfang schaffen die Klarinetten und die Fagotten die richtige
Atmosphäre. Das Englischhorn spielt ein kurzes Motiv das den zeitlosen Charakter betont. Der zweite Satz
Fêtes (Feste) zeigt einen Stil den wir nicht oft bei Debussy finden können. Der Satz fängt an mit einem
spanischen Tanz der von einer kräftigen Fanfare unterbrochen wird. Ein Glissando von der Harfe führt zu
einem Lied in der Dorischen Tonart; das ändert abrupt in einen langsamen Marsch der einen festlichen
Aufzug suggeriert.
English
Claude Debussy is considered as the father of impressionism in French music. He wrote this three-part
orchestral work in 1899.The first part Nuages (clouds) describes the quiet moving of clouds passing by in the
sky.Clarinets and bassoons create the right atmosphere from the very beginning of the composition.A short
theme by the cor anglais stresses the spirit of timelessness. The second part Fêtes (Festivities) boasts a style
we seldom find with Debussy: it starts with a kind of Spanish dance, interrupted by a powerful flourish for
brass. A harp glissando leads to a song with a Dorian tune, changing rather abruptly into a slow march that
suggest the arrival of a festival procession.When the parade passes by (flourishes for brass) we can also hear
the Dorian tune and then the music gradually becomes quiet again.
Index B efore
LENSKY’S ARIA
P.I. Tschaikovski/arr. Willy Hautvast
Nederlands
In Tschaikovskys bekendste opera “Eugen Onegin” sterft de dichter Lensky aan de gevolgen van een duel,
uitgevochten omwille van een misverstand om zijn verloofde. In deze aria treurt Lensky over het naderende
verlies van liefde en leven.
Français
Dans l'opéra le plus populaire de Tschaikovsky “Eugène Onegin” le poète Lensky meurt à la suite d'un duel
engagé à cause d'un malentendu au sujet de sa fiancée.Dans cet air,Lensky se lamente sur la perte prochaine
de son amour et de sa vie.
Deutsch
In der berühmtesten Oper Tschaikowskys “Eugen Onegin” stirbt der Dichter Lensky an den Folgen eines
Duells wegen eines Mißverständnisses über seine Verlobte. In dieser Arie trauert Lensky über den
näherkommendenVerlust von Liebe und Leben.
English
In Tchaikovsky's most popular opera, “Eugen Onegin”, the poet Lensky dies after a duel, caused by a
misunderstanding about his fiancée.In this aria Lensky mourns the approaching loss of love and life.
Index B efore
BALLAD FOR WINY

Peter Laine
Nederlands
Peter Laine heeft alle watertjes van de lichte (en minder lichte) muziek doorzwommen. Zijn ervaring met
o.m. het beroemde Zwitserse "Hazy Osterwald Sextet" en diverse internationale ensembles en radio-
orkesten in Zwitserland, Nederland en België blijft neerslag vinden in zijn originele en fantastisch
georkestreerde composities voor harmonieorkest. Getuige hiervan deze mooie en zeer expressieve ballade
die hij aan zijn lieve vrouw Winy opdroeg.Luister maar hoe ook nu nog de vrouwelijke muze inspireren kan.
Français
Peter Laine a roulé sa bosse dans tous les milieux de la musique légère et moins légère. Son expérience avec
entre autres le célèbre ensemble suisse "Hazy Osterwald" et plusieurs orchestres radiophoniques en Suisse,
aux Pays-Bas et en Belgique se ressent fort bien dans ses compositions et arrangements pour orchestre
d'harmonie.Voici un bel exemple, la très belle ballade expressive qu'il a dédiée à sa compagne "Winy".Vous
entendrez que la femme reste toujours la muse idéale pour un compositeur.
Deutsch
Peter Laine war jahrzehnte tätig in der Welt der Unterhaltungsmusik. Seine Erfahrung mit u.a. dem
berühmten schweizerischen Ensemble "Hazy Osterwald Sextett" und verschiedenen internationalen Bands
und Radio Orchestern in der Schweiz, in den Niederlanden und Belgien findet heute noch immer seinen
Niederschlag in seinen originellen und meisterhaft orchestrierten Kompositionen für Blasorchester.Davon
zeugt diese sehr schöne und expressive Ballade die er seiner charmanten Ehefrau "Winy" gewidmet hat.
Hören Sie mal zu wie die weibliche Muse noch immer inspiriert.
English
Peter Laine has got a long and rich career with entertainment (and more serious) music.His experience,with
a.o. the famous Swiss ensemble "Hazy Osterwald Sextett" and several bands and radio orchestras in
Switzerland, The Netherlands and Belgium, still fertilizes his original and extremely well orchestrated
compositions for symphonic band.A nice example is this beautiful and expressive ballad which he dedicated
to his charming wife Winy.A fine illustration of how woman's love is still the ideal muse nowadays
Index B efore
CONCERTO FOR ALTO SAX AND BAND

Ronald Binge
Nederlands
Allegro Spirituoso Romance - Rondo
Het 'Concerto for Saxophone' werd door Ronald Binge (1910-1979) gecomponeerd voor het BBC Light Music
Festival en werd voor het eerst uitgevoerd in de Royal Festival Hall in Londen door saxofonist Michael Krein.
Het was op verzoek van Pieter Molenaar dat Ronald Binge zelf een arrangement van zijn saxofoonconcerto
voor harmonieorkest maakte. Spijtig genoeg overleden beide in 1979 en konden de premiere van deze
harmonieversie door de Marinierskapel,met Johan Perik als solist,niet meer meemaken.
Français
Allegro Spirituoso Romance - Rondo
Le “Concerto pour Saxophone” de Ronald Binge (1910-1979) a été écrit pour le «BBC Light Music Festival» et
a été créé par le saxophoniste Michael Krein au Royal Festival Hall à Londres. C'était à la demande de Pieter
Jan Molenaar que Ronald Binge lui-même a écrit une version de son concerto pour orchestre d'harmonie.
Malheureusement les deux hommes nous ont quitté en 1979 et n'ont pas entendu la création par la Musique
de la Marine Royale Néerlandaise avec Johan Perik en soliste.
Deutsch
Allegro Spirituoso Romance Rondo
Das «Konzert für Altsaxophon» von Ronald Binge (1910-1979) wurde im Auftrag des BBC Light Music
Festivals geschrieben und von Michael Krein im Londoner Royal Festival Hall uraufgeführt. Es war Pieter
Jan Molenaar der Ronald Binge aufforderte das Werk für Sinfonisches Blasorchester zu arrangieren. Leider
verstrarben beide Männer 1979 und sie konnten die Urauffürung von der niederländischen Marinekapelle
und solisten Johan Perik nicht mehr erleben.
English
Allegro Spirituoso Romance Rondo
The «Concerto for Alto Saxophone» by Ronald Binge (1910-1979) was written for the BBC Light Music
Festival and premiered by saxophonist Michael Krein at the London Royal Festival Hall. At Pieter Jan
Molenaar's request, the composer made himself a version with symphonic band. Unfortunately both men
died in 1979 and so they did not hear the first performance given by the Royal Dutch Marine Band and
saxophone player Johan Perik.
Index B efore
AIR POÉTIQUE FOR HORN AND BAND

Ted Huggens
Nederlands
Onder de indruk gekomen van het schitterende spel van de Duitse hoornist Matthias Berg, schreef de
componist deze poetische en fantasierijke melodie die sindsdien op het repertoire staat van vele hoornisten
in de wereld.
Français
Impressionné par le talent magistral du jeune corniste allemand Matthias Berg, le compositeur a écrit cette
mélodie poétique et pleine de fantaisie.Elle est au répertoire de nombreux cornistes dans le monde entier.
Deutsch
Der Komponist war so beeindruckt vom meisterhaften Spiel des deutschen Hornisten Matthias Berg daß er
für ihm diese poetische und phantasiereiche Melodie schrieb. Seitdem findet man dieses Stück weltüber auf
dem Repertoire zahlreicher Hornisten.
English
The composer was so impressed by the beautiful playing of the young German hornplayer Matthias Berg
that he wrote this poetic and imaginative melody. Many hornplayers all over the world have it on their
repertoire.
Index B efore
CONCERTO DEL SIMÚN

Ferrer Ferran
Nederlands
I.Dune Dance (Dans der duinen) - II.Tuareg Dance (Dans der Toearegs)
DUNE DANCE: De muziek beschrijft hoe de verzengend hete woestijnwind de vorm en het uitzicht van de
duinen kan wijzigen. Deze beweging heeft twee delen. Het eerste deel start met een Lento misterioso dat de
dageraad suggereert. Een crescendo voert ons naar het tweede deel (Allegro) waar de wind in kracht
toeneemt en zandwolken teweegbrengt die vaak de zichtbaarheid beperken.
TUAREG DANCE: De kleine trom geeft de start van de dans der Toearegs, de legendarische nomadische
woestijnbewoners, aan. Beide delen van deze beweging vormen duidelijk een contrast. Het ene is eerder
agressief van karakter,terwijl het andere meer zangerig (cantabile) en pompeus is.
Français
I.Dune Dance (Danse des dunes) - II.Tuareg Dance (Danse des Touaregs)
DUNE DANCEÊ: La musique décrit de quelle façon le vent brûlant du désert, réussit à modifier la forme et
l'aspect des dunes. Ce mouvement a deux parties. La première partie débute par un Lento misterioso qui
suggère le lever du jour. Un crescendo nous mène vers la deuxième partie (Allegro) où le vent devient plus
violent et soulève des nuages de sable qui rendent la visibilité très mauvaise.
TUAREG DANCE: Le tambour introduit la danse des Touaregs, le légendaire peuple de nomades du désert.
Les deux parties de ce mouvement forment un net contraste.L'une a plutôt un caractère agressif,tandis que
l'autre est lyrique (cantabile) et d' un aspect pompeux.
Deutsch
I.Dune Dance (Der Tanz der Dünen) - II.Tuareg Dance (Tanz der Tuaregs)
DUNE DANCE: Die Musik beschreibt wie der gleißende heiße Wüstenwind die Form und die Aussicht der
Dünen ändern kann. Dieser Satz hat zwei Teile. Der erste Teil fängt mit einem Lento misterioso, der den
Tagesanbruch suggeriert, an. Ein Crescendo führt zum zweiten Teil (Allegro) in dem der Wind kräftiger
wird und Sandwolken verursacht die die Sichtweite beschränken.
TUAREG DANCE: Der kleine Trommel gibt das Startzeichen des Tanzes der Tuaregs, der legendären
nomadischen Wüstenbewohner. Beide Teile dieses Satzes bilden offenbar einen Kontrast. Der eine Teil hat
einen aggressiven Charakter,der andere einen mehr singenden (cantabile) und pompösen Charakter.
English
I.Dune Dance - II.Tuareg Dance
DUNE DANCE: This music describes how the burning hot desert wind can change the shape or outline of
dunes. This movement has two sections. The first section starts with a Lento misterioso suggesting the
comparable to dawn.As it carries on in crescendo it takes us to the second section (Allegro),where the wind
gets stronger,carrying clouds of sand which at certain times limit the visibility.
TUAREG DANCE: The sound of drums starts the Tuared Dance,these people are the nomadic inhabitants of
the desert. The two parts of this movement are clearly contrasted. In them, one being aggressive and the
other more cantabile and pompous.
Index B efore
MOTETS FOR BAND (Part III)

DIFFICULTY C NUMBER 03.2592.07 RECORDED ON: -- DURATION Various
Nederlands
Français
Deutsch
English
Index B efore
ROCK AND GO
Manfred Schneider
Nederlands
Een rhytmische studie voor jeugdblaasorkest. Fanfares op een rockpatroon later overgaand in ouderwetse
swing.
ROCK AND GO is een compositie die niet al te ernstig mag opgevat worden. Het werk wil het contrast
aantonen tussen enerzijds de Rockmuziek, die in haar uitvoering door een klassieke frasering beheerst
wordt,en anderzijds de sterk verschillende swingmuziek.
Français
Une étude rythmique pour orchestre à vent junior. Il s'agit de Fanfares basées sur un motif rock qui évolue
vers un motif de swing du bon vieux temps.
ROCK AND GO est une composition qu'il ne faut pas trop prendre au sérieux. Elle veut démontrer le
contraste entre la musique Rock, dominée entièrement par le phrasé classique dans son interprétation, et la
musique de swing qui s'en détache complètement.
Deutsch
Eine rhythmische Etude für Jugendblasorchester. Es handelt sich um Fanfaren die auf einem Rockmotiv
basiert sind und die allmählich in ein Swingmotiv übergehen.
ROCK AND GO, eine nicht ganz ernst zu nehmende Komposition, soll den Kontrast aufzeigen zwischen
Rockmusik, welch in der Interpretation primär von der klassischen Phrasierung beherrscht wird, und der
hiervon abstechnden Swingmusik.
English
A rhythmical study for youth band. Some Fanfares based on a rock pattern gradually change into an old
fashioned swing music.
ROCK AND GO is a composition that should not be taken too seriously.It wants to show the contrast between
Rock music,dominated by a classical phrasing in its interpretation,and the quite distinct swing music.
Index B efore
HYMN OF FRIENDSHIP
Michel van Delft
Nederlands
Henk van Lijnschooten kan als de "uitvinder" van zogenaamde "play-ins" worden beschouwd.Dit zijn één of
meerdaagse bijeenkomsten waarbij spelers afkomstig uit verschillende orkesten een groot
gelegenheidsorkest formeren met als enige doel met elkaar te musiceren.
Deze hymn symboliseert de vriendschap die tijdens zo'n play-in al spoedig heel spontaan ontstaat.
Français
Henk van Lijnschooten peut être considéré comme l'inventeur des "play-in" (stages musicaux pour
orchestres à vent). Il s'agit de rencontres d'une ou de plusieurs journées où des musiciens, en provenance de
différents orchestres, forment un grand orchestre occasionnel, ayant pour seul but de faire de la musique en
commun.
Cet hymne symbolise l'amitié qui naît spontanément lors d'une telle rencontre musicale.
Deutsch
Henk van Lijnschooten soll man bestimmt betrachten als den "Erfinder" der sogenannten "Play-Ins".Das ist
ein ein-oder mehrtägiges Treffen bei dem Musiker aus verschiedenen Orchestern ein großes
Sonderorchester bilden,nur mit der Absicht zusammen Musik zu machen.
Diese Hymne symbolisiert die Freundschaft die ganz spontan während solcher Treffen entsteht.
English
Henk van Lijnschooten should be considered as the inventor of the so-called "play-ins". These are meetings
lasting for one or several days and gathering musicians from several wind bands into one big occasional
wind band with the sole aim of making music together.
This hymn is a symbol for the friendships that grow very spontaneously at those musical meetings.
Index B efore
THREE FOLK SKETCHES

Henk van Lijnschooten
Nederlands
Een eenvoudige suite op volksdansjes in drie delen. Het eerste is een mendeling van franse volksliedjes, het
tweede deel is gebaseerd op het bekende “daar waren twee koningskinderen”. Het derde deel is een Schots
rondo.
Français
Une suite simple en trois parties, inspirée de chansons populaires. Le première est un pot-pourri de
chansons françaises, la deuxième est basée sur un air Néerlandais connu: “les deux enfants de roi” (“daar
waren twee koningskinderen”); la troisième partie est une ronde écossaise.
Deutsch
Eine leichte Volkslieder-Suite in drei Sätzen; der erste ist eine Mischung aus französischen Volksliedern, der
zweite eine Abwandlung des bekannten Liedes "Es waren zwei Königskinder" und der dritte ein schottisches
Rondo.
English
This is a simple three-part suite from folk songs. The first part is a combination of various french songs, the
second is based on the famous “two king's children”(“daar waren twee koningskinderen”), with the third
part as a scottish round.
Index B efore
SINFONIA ITALIANO
Willy Hautvast
Nederlands
De componist heeft getracht Italiaans bel-canto te componeren voor blaasorkest. Het werk bevat alleen
maar zangrijke elementen en besluit met de beginmaten van het Italiaanse volkslied.
Français
Le compositeur a essayé d'écrire une page de bel canto italien pour orchestre d'harmonie. L'oeuvre est
composée uniquement de thèmes fort lyriques et se termine par les premières mesures de l'hymne national
italien.
Deutsch
Der Komponist hat versucht italienische Bel-Canto Musik für Blasorchester zu schreiben.
English
The composer tried to write Italian Bel Canto for band; this implies only very lyrical tunes. The work ends
with the initial measures of the Italian national anthem.
Index B efore
TWOODLEDREE
Pi Scheffer
Nederlands
Pi Scheffer maakte naam als muzikaal leider van populaire radio-orkesten zoals de "Skymasters", de
"O.K.Wobblers" en "De Zaaiers". Deze doctor in de Engelse taalkunde schreef een hele reeks knappe
composities voor blaasorkest. "Twoodledree" (1984) was één van zijn lichtere swingstukjes dat, net zoals het
kort voordien gecomponeerde "Twoodledrum" (1982) geïnspireerd werd door de komische tweeling uit
Lewis Carolls "Alice in Wonderland".
Français
Pi Scheffer se taille une réputation comme chef de différents orchestres de radio tels les "Skymasters", les
"O.K.Wobblers" et "De Zaaiers" (Les Semeurs).Ce docteur en linguistique anglaise a composé toute une série
d'oeuvres très intéressantes pour orchestres à vents. "Twoodledree" (1984) est l'une de ses petites
compositions légères dans le style swing,inspirée tout comme "Twoodledrum" (1982) par les petits jumeaux
comiques du conte de Lewis Caroll "Alice au Pays des Merveilles".
Deutsch
Pi Scheffer wurde sehr bekannt als Dirigent von verschiedenen populären niederländischen
Rundfunkorchester wie "The Skymasters", "The O.K.Wobblers" und "De Zaaiers". Dieser Doktor in der
englischen Sprachwissenschaft komponierte zahlreiche interessante Werke für Blasorchester.
"Twoodledree" (1984) war eines seiner leichtere Stücke das, wie das früher komponierte "Twoodledrum"
(1982),von den komischen Zwillingen aus Lewis Carolls "Alice in Wonderland" inspiriert wurde.
English
Pi Scheffer became popular as musical leader of several famous Dutch radio orchestras such as "The
Skymasters", the "O.K.Wobblers" and "De Zaaiers". This doctor in English Linguistics wrote a series of very
fine compositions for wind band. "Twoodledree" (1984) was one of the lighter swing pieces which was
followed by "Twoodledrum", both titles referring to the funny twin characters of Lewis Caroll's "Alice in
Wonderland".
Index B efore
MUSIQUE À LA CARTE
Willy Hautvast
Nederlands
Musique à la Carte is een opdracht van S.O.N.M.O. en gecomponeerd in 1975. De opzet van het werk is de
muzikale uitbeelding van een "Menu à la Carte". Het werk is in het totale verloop steeds herkenbaar. Alle
delen zijn op elkaar afgestemd,zoals ook bij een goed diner alle gangen moeten harmoniëren.
Musique à la Carte is één van de succesvolste werken van de componist.
Français
Cette oeuvre a été commandée en 1975 par l'organisme néerlandais S.O.N.M.O. et le compositeur a tenté
d'évoquer un menu musical.Toutes les parties s'accordent bien,exactement comme tous les mets d'un menu
doivent s'enchaîner harmonieusement.
Deutsch
Musique à la Carte (Musik von der Speisekarte) wurde 1975 im Auftrag der S.O.N.M.O. komponiert. Der
Komponist wollte eine musikalische Speisekarte gestalten. Die Teile dieses musikalischen Menüs sind wie
die Gänge eines echten Menüs ganz gut auf einander eingestellt. Der musikalische Koch hat alles perfekt
harmonisiert."Musique à la Carte" ist eines der erfolgreichsten Werke Hautvasts.
English
This work "Music from the Menu" has been commissioned by the S.O.M.N.O. and was composed in 1975. It
wants to suggest a dinner menu in a musical way.All parts are in perfect harmony as are the different dishes
of one and the same menu. 'Musique à la Carte' has always been one of Hautvast's most popular
compositions.
Index B efore
BELCANTO OUVERTURE
Willy Hautvast
Nederlands
Deze ouverture is geïnspireerd door de Italiaanse opera en belcanto en is dus zeer zangerig van aard.Daar er
geen verhaal aan de basis ligt, is deze ouverture louter muziek die aangenaam om te spelen en te beluisteren
is. Het stuk begint met een Adagio, een langzame cantabile inleiding, gevolgd door een lichtvoetig Allegro
Vivo.Dan volgt de eigenlijke aria in een andante rubato en dit wordt even een rustmoment.
Daarna keert het Allegro terug en de compositie wordt in alle vrolijkheid met een kort maar krachtig coda
afgerond.Zo krijgt het werk een "Happy-end".
Français
Cette ouverture est inspirée du bel canto de l'opéra italien et se veut donc chantante. Il n'y a pas de récit, il
s'agit donc tout simplement de musique agréable à jouer et à écouter.
L'oeuvre débute par un Adagio, une introduction cantabile très lente. Puis il y a un Allegro Vivo très léger.
L'Andante rubato suivant est un moment de repos; en fait,il s'agit d'un air d'opéra.
Puis nous retrouvons l'Allegro et la composition se termine dans la joie avec une coda brève, donc 'tout est
bien qui finit bien'.
Deutsch
Diese Ouvertüre ist vom der italienischen Oper und besonders vom Belcanto inspiriert worden; deswegen
ist sie auch sehr melodisch.Die Komposition fängt mit einem Adagio,einer langsamen Cantabile Einleitung,
an. Nachdem gibt es zuerst ein heiteres Allegro Vivo und dann hat man eine Art Ruhepunkt mit der
eigentlichen Arie in einer Andante Rubato Bewegung.
Dann kommt das Allegro wieder und das Werk endet in Fröhlichkeit mit einer kurzen doch kräftigen Coda.
Ende gut,alles gut.
English
This overture has been inspired by the Italian opera and bel canto and this explains why it is extremely
melodious.As there is no underlying story, the composition is meant as pure easy listening music. The work
starts with an Adagio,a slow canatbile introduction,followed by a light-footed AllegroVivo.
Then comes the aria, an Andante Rubato which creates a moment of rest. Then the Allegro comes back and
the composition ends very joyfully with a short but energetic coda.Finally "all's well that end's well".

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