L’escola Expressiva

i
l’Educació Musical
Didàctica de l’Educació
Musical i la seua Història
 Etimològicament, el terme Didàctica procedeix del
grec: didaktiké, didaskein, didaskalia, didaktikos,
didasko (didaktike, didaskein, didaskalia, didaktikos,
didasko)

 Tots aquests termes tenen en comú la seva relació amb

el verb ensenyar, instruir, exposar amb claredat.

 Didaskaleion era l'escola en grec; didaskalia, un

conjunt de informes sobre concursos tràgics i còmics,
didaskalos, el que ensenya, i didaskalikos, l'adjectiu
que s'aplicava a la prosa didàctica.
 En la seva dimensió de realització pràctica, la Didàctica
requereix d'unes habilitats en seus agents. Habilitats que
augmenten amb l'experiència més o menys rutinària. Per mitjà de
la tradició i de la intuïció dels didactes van resolent els
problemes pràctics de cada dia.

 Així, tenen la seva inspiració, per aquest costat, en els resultats

obtinguts anteriorment, sense poder donar sempre raó de per què
succeeix així. Es repeteixen les mateixes pautes d'actuació.

 La valoració de la dimensió pràctica és indubtablement elevada i

així ha de ser. Rousseau, i també Eisner (1982) i Stenhouse
(1985, 44) han recorregut a la metàfora de l'educador com a
jardiner. Ara bé, el esperit crític i reflexiu ha d'afegir l'artístic per
tal de millorar la pròpia pràctica docent.
 La didàctica és la disciplina científico-pedagògica que
té com a objecte d'estudi del procés d'ensenyament-
aprenentatge.

 Part de la pedagogia que s'ocupa dels sistemes i

mètodes pràctics de ensenyament destinats a plasmar en
la realitat les directrius de les teories pedagògiques.

 Vinculada amb altres ciències pedagògiques (com, per

exemple, l'organització escolar i l'orientació educativa),
la didàctica pretén fonamentar i regular els processos
d'ensenyament i aprenentatge.
Cal distingir:

 Didàctica general, aplicable a qualsevol individu.

 Didàctica diferencial, que té en compte l'evolució i
característiques de l'individu.
 Didàctica especial, que estudia els mètodes específics de
cada matèria o assignatura (com per exemple didàctica de
la llengua o de la música)
• Entre els pobles prehistòrics i les primeres grans
cultures de la humanitat la música es desenrotlla amb
l'individu. Esta, havia d'exercir una funció educativa
important, tractant de difondre la pràctica musical en el
si de la societat, (han quedat moltes restes que fan
referència a la importància de l'activitat musical).

• Però hem d'esperar al segle V a.C. en la Grècia

Clàssica, perquè siga considerada com a factor
important en la formació dels futurs ciutadans, així
mateix, quant a com es transmet, es desenrotlla i el que
es pensa entorn d'ella, les primeres manifestacions es
troben en els pensadors de l'època grega.
Plató i Aristòtil recomanaven l'estudi de la música com
d'autèntica necessitat en la vida de l'home, i, van ser
molts els teòrics, des de Pitàgores, passant per
Aristógeno,

Ptolemeu i Aristides Quintillano els que van suggerir

teories tècniques de la música, quedant la ciència musical
establida en tres divisions principals: harmonia
(altura) rítmica i mètrica. Per als grecs la música
educa, esta és la clau d'una filosofia pedagògica
Damón va demanar que la música, donat el seu
poder educatiu, fóra associada a la política i per al
seu deixeble Plató la música és un principi essencial
de l'educació; en conseqüència, la creació del seu
estat ideal li força a reflexionar sobre la seua
naturalesa, passant el detall tècnic a un segon lloc.

Plató parla de la capacitat pedagògica de la música (sempre que

s'empre l'adequada). Opinava que gimnàstica i música havien
d'actuar conjuntament com a fonaments educatius en la formació
de l'individu, quedant així l'educació platònica dividida en dos
grans blocs de matèries: Gimnàstica per als cossos, música per
a les ànimes incloent en estes les lletres, que eren la tercera part
de l'educació atenesa.
El cristianisme, al final d'esta
època, va aportar el que tots els
homes, sense distinció d'edat, sexe
o condició social, estaven cridats
vocacionalment per al saber
universal

Teòrics i filòsofs dels primers segles del

cristianisme consideren a la música com a
instrument demoníac, font de corrupció, encara
que també potent mig d'elevació espiritual,
imatge de l'harmonia divina, per la qual cosa la
música va ser un dels mitjans que més
eloqüentment van expressar l'esperit religiós de
l'època
En les escoles conventuals
(amb anterioritat a les
universitats) els alumnes
estan repartits en grups sota
la direcció del Decanus.
El mètode establix el diàleg
com a forma d'aprenentatge
entre el mestre i el
deixeble. Les lliçons eren
apreses de memòria a
través de la recitació o bé
cantant-les i la quironomía
s'utilitza en la direcció
coral.
Paulo Diacono (S. VIII va ser el
creador de múltiples i hàbils
recursos per a l'ensenyança de la
lectura i escriptura musicals, entre
estos recursos es compta l'ús de la
“mà guidónica”anomenada també
“mà harmònica” o “mà
pentagrama” on es podien veure
distribuïdes les vint notes que
formaven el sistema musical
d'aquella època.
Així com el pentagrama de colors i
claus mòbils per a afavorir la
lectura directa dels intervals.
Els tractats de Guido d'Arezzo, van tindre gran
importància per a la pedagogia musical del seu temps i
es van transformar, en els segles successius, en punt de
referència obligat. Molts dels seus recursos han sigut
represos i a penes modificats pels autors més moderns.

A través dels tractats del segle XIII es pot seguir els primers passos de la
formulació de notació musical, el valor dels quals depenia dels modes
rítmics.
Francón de Colònia “Ars cantus mensurabilis”,

L'ensenyança de la música es continua donant en els monestirs i

ampliant-se a les catedrals; l'ensenyança i direcció del cor es posa en
mans del Xantre, ampliant-se i organitzant-se les capelles musicals a
mesura que s'inclou la polifonia en les esglésies.
Esta llarga tradició d'ensenyança
superior en les escoles monàstiques
i catedralícies d'Espanya va
desembocar, també, en la formació
de studia generalia, que instruïen
amb base en les teories musicals de
Boecio i Guido i que, com en altres
parts d'Europa, s'interessaven pels
aspectes teòrics i pràctics de la
música.
A este respecte, hem de destacar la
Universitat de Salamanca, ja que
va ser la primera que va incloure
oficialment l'ensenyança de la
música en els seus programes.
En els estatuts que en 1254
va promulgar per a ella
Alfonso el Savi s'establix,
entre les càtedres de la
Universitat, la de “un mestre
d'òrgan”, que equival a
organun (forma polifònica)
segons pareix amb este terme
el Rei Savi, volia significar
música teòrica i potser també
la pràctica de la música culta
de llavors.
En el Renaixement es popularitza l'ensenyança musical, igual que en la Grècia Clàssica
demanen una educació musical per a xiquets i jóvens. La creació de les escoles
públiques i la consegüent extensió dels beneficis de la cultura a un nombre més gran
d'individus va ocasionar nous problemes a l'educador musical.

Altres institucions que s'encarreguen de la formació de músics són la capella de música

de la cort, així com les de cases nobles, igualment estructurades en mestres de capella,
cantors i ministrils. A la música s'afigen les ensenyances de dansa i armes. Els xiquets
són triats per concurs i reben esta educació de forma gratuïta.

La Il·lustració va suposar un nou enciclopedisme, que va portar a sobrevalorar el

coneixement, i l'enllumenament dels principis d'ensenyança universal, obligatòria i
gratuïta, eix de l'escola actual.

El naixement de la política educativa amb una visió orgànica de l'educació escolar i la

professionalització del docent van portar a planificar els primers centres per a la seua
formació professional, la qual cosa va redundar en un gran impuls de la Didàctica al
seleccionar-se en els esmentats centres continguts i tècniques d'ensenyança per a
l'educador.
Podem considerar, els primers centres públics
d'ensenyança musical als Conservatoris, que es
funden a Nàpols en el segle XVI, “Els pobres de
Jesús Crist”, “Sant Onofre”, el de la “Piedad”, i el
de “Santa Maria”, on s'impartia instrucció musical
als xiquets que demostraven disposició especial.

Els dos primers van ser abolits posteriorment,

quedant els altres dos, després de les reformes de
1860, fusionats en un sol Centre. A França, va ser
famosa la “Acadèmia” centre d'ensenyança i de
perfeccionament fundada pel poeta Boef l'any
1537; per tota Europa van començar a estendre's
els establiments musicals i l'ensenyança musical
s'impartix en les escoles.
Durant el segle XVII les idees pedagògiques rebran un important
impuls amb l'aparició de Comenio. Els seus conceptes expressats
en la seua obra “Didàctica magna, seu omnes omnia docendi
artificum”, publicada en 1657, ho assenyalen com el precursor
dels mètodes sensorials i actius, com també del mètode global a
l'afirmar que “el coneixement ha de ser complet a qualsevol
edat”.
A Comenio pertany la frase: “Res hi ha en la intel·ligència
que no haja passat abans pels sentits”. Va ser, així
mateix, un gran defensor de l'ensenyança de les arts, en el capítol
XXI de l'esmentada obra (1922:203) podem llegir: Hem de
buscar amb tota diligència el motiu que la joventut es deixe
guiar amb facilitat en aquelles coses que constituïxen l'art,
propugnant la seua ensenyança des de la pràctica, la qual cosa
ha de fer-se, ha d'aprendre's fent-ho.
 Amb Rousseau, en el segle XVIII, es marcarà l'inici de la
pedagogia contemporània, al propugnar una pedagogia centrada en
el xiquet i les seues necessitats. Els principis de Rousseau van
gaudir d'èxit entre pedagogs posteriors, al posar en relleu una sèrie
de problemes didàctics com la individualització de l'ensenyança, el
funcionalisme, el paidocentrisme, l'autodescobriment o el no-
direccionisme. També destaca per la seua inquietud pedagogico-
musical.
 Si en la seua època van abundar els creadors de sistemes
simplificats per a l'aprenentatge de la música, Rousseau va ser un
d'ells; va compondre nombroses cançons per als xiquets i una de les
seues majors aspiracions va ser difondre i popularitzar l'ensenyança
musical, facilitant l'accés al coneixement d'este art per mitjà d'un
bon nombre d'exercicis que, desgraciadament, no sempre van
resultar encertats per no tindre una base psicològica ferma.
 Els Conservatoris
i L’Educació Musical
fora de les
universitats
La paraula Conservatori ve de l’italia com a sinònim d’hospici
i allí tenen el seu orígen des del s. XVI
La primera Acadèmia de Música a Espanya data del 1806.

La decadència de l’educació Musical comença al

voltant de 1842

Manuel Doyagüe. Universitat de Salamanca. Única

Universitat que manté l’educació Musical al voltant de 1800

1830-31. Conservatori a Madrid

1838 Conservatori de Barcelona
1847 El Liceo
 En el segle XIX, segons l'autoritzat juí de Maurice Chevais, la
història de la Pedagogia musical es fa a França. Allí es troben
treballant els continuadors de Rousseau -Wilhem, Gédalge,
Galin, Aimé Paris- els que marquen nous rumbs a la Pedagogia
musical. Els altres països europeus -excepte Anglaterra que
produïx el famós mètode Tonic-Sol-Fa - seguixen les directrius
d'aquells.

 El francés Wilhem centralitza i representa les noves corrents

racionalistes dins del camp de l'educació musical. Per a Wilhem
el primer grau de l'ensenyança és l'educació de l'oïda; després la
lectura i coneixement dels signes i, finalment, l'execució vocal i
instrumental.
 El segon grau d'instrucció correspon a l'estudi de les formes
melòdiques, harmòniques i rítmiques i, en tercer grau, l'estudi de la
composició.10 de les seues ensenyances i de la seua influència
sorgix una important generació de pedagogs musicals entre els que
es troben Hubert, Gédalge, Hortense Parent i altres. Com a reacció
contra l'intel·lectualisme en què desemboca el racionalisme del
segle XIX, apareixen els mètodes actius (Montessori, Decroly,
Dalton ).

 Els seus autors són els principals representants del moviment

denominat després “Escola Nova” les arrels dels quals han de
buscar-se en la línia de les pedagògiques sensorials inaugurada per
Comenio i Rousseau i continuada per Pestalozzi (1745-1827) i
Froebel (1782-1852). La Nova Educació subratllava el valor
educatiu de les distintes arts i proposava la seua introducció en els
programes escolars.
 Amb l'Escola Nova, els creadors de mètodes atorguen a la
música dins dels seus sistemes educatius un lloc destacat. Entre
ells, fem especial menció de la doctora Montessori (1869-1952),
per la seua preocupació i l'interés que sentia per la música com a
factor formatiu, dedicant llargues i detallades pàgines a explicar
de quina manera s'establix el contacte entre el xiquet i la música i
com esta pot ser utilitzada en l'ensenyança dels xicotets.

 Esta pedagoga va crear una sèrie de materials i exercicis

didàctics, que encara hui en dia s'utilitzen tal com van ser
concebuts, estos materials, no intenten ser una ajuda per al
mestre, sinó perquè el xiquet treballe de forma autònoma i
independent
 Al segle XX, se li ha qualificat com el segle d'or de la pedagogia
musical per la gran riquesa d'aportacions hagudes en la matèria. En
la primera mitat del segle va ser la configuració de les noves
metodologies i concepcions d'educació musical, eminentment
actives, fonamentades principalment en la implantació de totes les
aptituds i capacitats musicals del xiquet.

 Ens hem adonat que una simple educació intel·lectual no podia ser
suficient per al xiquet, que era necessari, a més d'una instrucció,
una cultura sensorial i afectiva (Willems 1940). Les propostes
musicals pedagògiques més significatives van partir en primer
terme de músics de Centreuropa: Jaques-Dalcroze, Martenot,
Bartók, Kodály, Orff, Hindemith i Willems.
Principis
Psicopedagògics
1.- L.O.G.S.E. Diferències amb l'anterior legislació. Marco
psicopedagògic:
Constructivisme. El nou currículum de les ensenyances musicals:
nivells de Concreció.
2.-Programació: Necessitat per al docent de música. Objectius.
Continguts (conceptuals, procedimentals, actitudinals). Metodologia:
Aprenentatge Significatiu. Activitats. Recursos. Criteris d'avaluació.
Unitat Didàctica.
3.-Avaluació: Definició. Funcions. Tipus. Criteris d'Avaluació.
Procediments d'arreplega i anàlisi de la informació. Proves d'accés.
Millora de la labor del professor.
4.-Motivació i Aprenentatge: Motivació extrínseca. Aplicació del reforç
a l'aula. Motivació intrínseca. Expectatives. Conseqüències relatives a la
motivació.
5.-Psicologia evolutiva del xiquet i de l'adolescent: Desenrotllament
cognitiu, Afectiu i psicomotriu. Psicologia i desenrotllament musical
6.- Aptitud musical: Delimitació del terme. Concepció global o analítica.
Ingènita o adquirida. Determinació de l'aptitud musical: tests de Seashore i
Bentley. Investigacions derivades.
7.- Memòria musical: Factors que determinen l'atenció. Memòria a curt i
Llarg termini. Memòria i estudi.. Exercicis per al seu desenrotllament.
Tècniques de memorització.
8.- Principis de la Pedagogia Contemporània: Escola Nova. Aplicació i
Desenrotllament d'estos principis en algunes concepcions actuals de l'Educació
Musical. Jacques Dalcroze. Zoltan Kodaly. Carl Orff. Shinichi Suzuki. Edgar
Willems.
9.- Professor de música: El professor i la seua funció docent. Figura del tutor
en la Ensenyança musical. Distints perfils de professor de música. Avaluació.
10.- Psicomotricitat: Educació psicomotriu. Esquema corporal. Respiració.
Lateralitat. Coordinació. Equilibri. Organització temporal. Organització
Espacial. Relaxació global-segmentària. Tècniques d'autocontrol.
11.-Investigació en Educació Musical: Mètodes qualitatius-quantitatius.
Investigació Històrica. Comparativa. Observacional. Experimental. Estudi de
Casos.
Els principis psicopedagògics i didàctics per a Díaz Lucea (1999)
servixen d'orientació al docent, qui ha de partir sempre del nivell
inicial de l'alumnat per al que adaptarà els nous aprenentatges
que han de ser significatius, per a la qual cosa és necessari:
 Continguts significatius relacionant-se amb els coneixements
de l'alumnat.
 Actitud favorable de l'alumnat, motivat i interessat per
aprendre.

• L'alumne deu “aprendre a aprendre”, per a adquirir la

capacitat de saber modificar els esquemes de coneixement,
per tant ha de tindre un ambient que propicie l'anterior, que li
permeta experimentar, solucionar problemes, descobrir i
posar en joc aquelles ferramentes i estratègies per a realitzar
el seu propi aprenentatge.
 A. L'educació musical propícia el despertar de les facultats artístiques i
creadores que, al mateix temps, donen vida i desenrotllen la major part de
les facultats i valors propis del ser humà.

B. La música afavorix l'impuls de la vida interior i enfortix les principals

facultats humanes: la voluntat, la sensibilitat, l'amor, la intel·ligència i la
imaginació creadora. Per tot això és considerada unànimement com un
factor cultural i educatiu indispensable.

C. En el cas dels xiquets, este ambient ha de generar-se en el seu propi

entorn familiar per a prolongar-se, naturalment, fins a l'aula. Els pares han
de despertar la seua sensibilitat i curiositat per tots els fenòmens musicals i
corporals com a part d'un procés d'estimulació progressiva necessari. Fins
una edat mínima de tres anys no ha de fer-se càrrec el pedagog de la seua
educació.
D. El so, en el cas de la música i el moviment, en el cas de la dansa,
són els punts de partida de l'aventura sensorial, ambdós originats pel
ritme, element generador fonamental.

E. L'oïda musical i la veu constituïxen els elements bàsics del

fenomen artístic i del seu desenrotllament íntegre.

F. La curiositat primer i l'interés després conduiran l'alumne a

apreciar, reconéixer i reproduir la música i els moviments de la dansa,
imitant, en primer lloc i inventant i creant en últim terme.

G. L'alumne, de qualsevol edat ha de viure el fenomen musical o el

ball abans d'adquirir la consciència dels mateixos. Posteriorment, una
vegada assaborit el fet en si haurà de comprendre, sempre a posteriori,
els elements tècnics i teòrics que li atorgaran la comprensió completa
de la seua experiència
 Organització de
l’aula de música y les
seues característiques
 Material
 Instrumental Orff
 Cèrcols de colors
 Equip de música (mp4...)
 Pilotes
 Elàstics
 Fitxes
 ...

 Distribució
 Espai
Disseny didàctic
(programació) .
- Unitats didàctiques.
- Treball per projectes
1. Contribució de la matèria de Música a
l’adquisició de les competències bàsiques.
2. El currículum de Música
Objectius
Continguts
Criteris d’avaluació
3. Les unitats didàctiques.
Selecció de continguts
Metodologia proposada
Unitat didàctica (Títol)
 Justificació
 Objectius
 Continguts
 Procedimentals
 Conceptuals
 Actitudinals
 Metodologia
 Activitats d’ensenyament aprenentatge
 Recursos (Materials/ Humans)
 Avaluació
 TREBALLS PER PROJECTES
 En l'actualitat els centres educatius no són la font principal
d'informació per als infants, adolescents i joves. Són molt poques les
dades que els oferim com a innovadores, perquè l'alumnat ja ha estat
bombardejat per una informació que ni tan sols busca, en un format
molt més atractiu i fora de les aules.

 Cal, doncs, que l‘educació que fem als centres incideixin sobre la
capacitat d‘organitzar, interpretar i donar sentit a aquesta informació.

 L‘escola ha d‘oferir les estratègies per desenvolupar unes capacitats

que permetin una assimilació crítica.

Font:http://phobos.xtec.cat/professoratnovell/index.php?option=com_content&view=article&id=51%3Au
na-aproximacio-al-treball-per-projectes&Itemid=47
Darrera del que s’anomena treball per projectes no hi ha solament una metodologia
de treball o una seqüència determinada de presentar les activitats escolars, sinó
altres aspectes teòrics importants sobre la manera d’entendre com els alumnes
aprenen, com elaboren els conceptes, com tracten la informació i com el centre
educatiu i el professorat han de planificar i actuar per preparar les classes i
dinamitzar-les

La funció dels projectes de treball és afavorir la creació

d’estratègies d’organització dels coneixements escolars en relació
amb:

• Aprendre a prendre decisions: proposar, argumentar, triar...

• Tractar la informació: cercar-la, organitzar-la, interpretar-la, assimilar-la,
judicar-la...
• Transmetre la informació: comunicar-la, fer-la comprensible, compartir-la,
elaborar-la...
• Avaluar els aprentatges: ser conscients del que sabem, del que ignorem, com ho
hem abordat...
Un projecte de treball es pot
desenvolupar seguint aquest guió:

1- Discussió i tria del tema a treballar (entre l’alumnat i el

professor).
2- Concreció i explicitació del que se sap i del que es vol
conèixer del tema.
3- Confecció de l’índex o del guió de treball.
4- Acords referents a l’organització del grup-classe, fonts
d’informació, temporalització, etc. (aspectes referents a
planificació).
5- Recerca i aportació d’informació:
5.1- Ordenació de la informació rebuda.
5.2- Plantejament i verificació d’hipòtesis, definicions, ..., a través de
la informació.
5.3- Establiment i explicitació de relacions causals, de noves
qüestions, ...
5.4- Desenvolupament dels apartats de l’índex (en gran-grup, petit-
grup o individualment).

6- Confecció del dossier de síntesi (conferència, Power Point, dossier

escrit, ...).

7-Avaluació del procés seguit:

7.1- Conscienciació del que s’ha fet i s’ha après.
7.2- Aplicació del que s’ha après a altres situacions o establiment de
noves relacions.
7.3- Explicitació de perspectives o temes que s’han obert i que
queden per tractar.
CONTRIBUCIÓ DE LA MATÈRIA DE MÚSICA A
L’ADQUISICIÓ DE LES COMPETÈNCIES BÀSIQUES

La matèria de Música contribueix de manera directa a l’adquisició

de la competència cultural i artística en tots els aspectes que la
configuren. Fomenta la capacitat d’apreciar, entendre i valorar
críticament diferents manifestacions culturals i musicals, a través
d’experiències perceptives i expressives i del coneixement de
músiques de diferents cultures, èpoques i estils.

D’aquesta manera, es poden potenciar actituds obertes i

respectuoses i oferir elements per elaborar judicis fonamentats
respecte de les diferents manifestacions musicals, tot establint
connexions amb altres llenguatges artístics i amb els contextos
social i històric a què se circumscriu cada obra.
 Avaluació.
- Sistemes d’avaluació.
- Rúbriques.
- Tables/models
- Avaluació entre iguals
...
En primer lloc, és necessari establir per a cada competència
els criteris d'avaluació o evidències d'assoliment de les
produccions de l'estudiantat. Aquest aspecte afecta
directament la validesa de l'avaluació i té una implicació
important a l'hora de elegir les
evidències.

El segon aspecte té a veure amb la retroalimentació o

informació que es dóna a l'estudiantat durant el procés
d'aprenentatge. És necessari oferir una retroalimentació de
qualitat, que es relacione amb els objectius de la tasca més
que no pas amb les qualificacions.
Una estratègia perquè la informació de retorn que donem als alumnes
sigui més fàcil o menys laboriosa per al professorat i al mateix temps
més clara per a l'estudiantat, és preparar prèviament uns criteris
d'avaluació (rúbriques) tan detallats com sigua possible

Una rúbrica és una guia amb criteris de qualitat detallats en funció

d'unes escales de correcció que permeten avaluar el progrés o la manca
de progrés de l'aprenentatge de l'estudiantat amb objectivitat i
coherència.

Aquestes rúbriques o criteris d'avaluació poden usar-se tant per avaluar treballs o
projectes individuals o de grup, com també per a correccions d'exercicis,
pràctiques, projectes, etc.,
Exemple de rubrica hiolistica, per a
l’avaluació de grup
Com a resum, a continuació es presenten les
característiques principals de les rúbriques:

■ Ajuden el professorat a aclarir i afinar els objectius

formatius de l'aprenentatge i de l'avaluació, alhora que
permeten vincular els continguts amb les activitats del
curs.

■ Faciliten la comunicació a l'estudiantat dels resultats de

l'aprenentatge que s'espera que assoisquen, perquè ho
marquen els objectius.
 Autoavaluació i coavaluació (o
avaluació entre iguals

L'autoavaluació és l'acte pel qual l'estudiantat participa en

l'avaluació del treball propi.
Es fa imprescindible que l'alumnat dispose de criteris de
correcció o rúbriques perquè aquesta autoavaluació sigua fàcil
i objectiva.

L'autoavaluació té dos avantatges importants des del punt de

vista de l'estudiantat: d'una banda, permet interioritzar els
criteris de correcció que el professorat fa explícits a través de
les instruccions per a l'autoavaluació, i, d'una altra, l'alumnat
desenvolupa l'hàbit
Bibliografia
- El seu ús.
- Lectures.
- Innovar.
- Difondre.
- Investigar
Interpretar el món real.
- Què es canta al carrer?
- Experiències Educatives.
- Concerts.
- La músic del poble.
- La música propera a l’alumnat
Investigar
1. El què s’escolta al carrer.
2. La música popular. Tipus. Exemples.
3. Als mitjans de comunicació (Dora l’exploradora, Bob,
esponja, etc.
4. Experiències Educatives:
4.1. Musicals.
4.2.Concerts.
4.3.Projectes educatius.
5. Agrupacions Musicals
5.1. Banda de música (infantil)
5.2. Corals.
5.3. Altres