LIGHTING FOR GODOT 

A THESIS 
SUBMITTED ON THE THIRTIETH DAY OF APRIL 2014 
TO THE DEPARTMENT OF THEARE AND DANCE 
IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS 
OF THE SCHOOL OF LIBERAL ARTS 
OF TULANE UNIVERSITY 
FOR THE DEGREE 
OF 
MASTER OF FINE ARTS
BY 
___________________________ 
(Derek M. Blanco) 

APPROVED:  ________________________ 
 
    (Martin Sachs), Chair 

  ________________________
    (Diana Cupsa), Reader 

________________________
(Jessica Podewell), Reader  
 ii 
 
  Table of Contents   

 
Introduction…………………………………………………………………………………………………………………..1 
 
Part 1: Production Process 
 Impressions of the Author and Play………………………………………………………….…………2 

 A Quick Summary of Waiting for Godot…….......……………………………………….…………4 

 Play Interpretation and Research Development……………..………………………………….6 

 Research Images………………………………………………………………………………………….……10 

 Design Concept, Process and Development………………………………………………………18 

 Production Photos & Descriptions……………………………………………………………….……22 

 Conclusion…………………………………………………………………………………………………….….38 

Part 2: Plates and Supporting Paperwork 

 Light Plot…………………………………………………………………………………………………………..42  
   
 Ground Plans…………………………………………………………………………………………………….43 
 
 Magic Sheet………………………………………………………………………………………………………44 
   
 Channel Hookup……………………………………………………………………………………………….45 
   
 Instrument Schedule………………............................................................................49 
 
 Color Schedule...…………….………………………………………………………………………………..54 
 
 Bibliography……………………………………………….…………………………………………….………58
 

 
ii
 1 
 
 
 
Introduction 
 
Waiting for Godot, Samuel Beckett's most famous absurdist play, was presented 

by the Tulane University’s Department of Theatre and Dance on November 12 – 17 of 

2013 in the Lupin Theater. The creative team consisted of Director Jessica Podewell, 

Adjunct Assistant Professor of acting; Set and Costume Designer lulia Gherghescu, 3rd 

year MFA Graduate Student; Technical Director Vlad Ghinea, Professor of Practice; and 

Lighting Designer Derek Blanco, 3rd year MFA Graduate Student. The cast was Julia 

Delois as Estragon, Duncan Becker as Vladimir, guest artist Luis Galindo as Pozzo #1, 

Visiting Associate Professor Sara Valentine as Lucky #1, Tricia Anderson as Lucky #2, 

Veronica Bird as little boy, and Jesse Friedman as Pozzo #2. I would like to take this time 

to thank all the aforementioned people (excluding myself) along with other staff, 

students, and professors, of the Tulane Department of Theatre and Dance for all their 

hard work. 

The purpose of this thesis is to explain and review the Lighting Design of Waiting 

for Godot presented by Tulane University’s Department of Theatre and Dance, with 

views of the plays interpretation and author, discussion of conceptual research and 

design process, and the approach to the physical space and its limitations.  

  
 2 
 
 
 
Impressions of the Author and Play 
 
Writing in both English and French Samuel Barclay Beckett was an Irish novelist, 

playwright, theatre director, and poet who lived in Paris for most of his adult life. His 

works offer a bleak, tragicomic outlook on human nature that has often been coupled 

with the notions of “black” comedy and “gallows” humor. He is one of the key writers in 

what Martin Esslin called the "Theatre of the Absurd"(Esslin, 10). Broadly speaking, 

Becket’s plays deal with the subject of despair and the will to survive in an 

uncomprehending and incomprehensible world in spite of that despair. During the 15 

years following WWII, Beckett produced four major full‐length plays that are considered 

exceptional within “Theatre of the Absurd” (McDonald). The most well‐known and 

influential of Becket’s opus of work is the originally French titled, En attendant Godot 

(Waiting for Godot) Written in the years 1948 ‐49.  

For the professional Lighting Designer, defining and understanding the general 

principle of the concept of the ‘absurd’ is also needed.  The Merriam‐Webster dictionary 

definition of ‘absurd’ is “something that is completely stupid and unreasonable”. In a 

musical context it means “out of harmony” (Webster). In 1962 Martin Esslin wrote his 

book on the topic of the ‘absurd’ genre of theatre simply titled “The Theatre of the 

Absurd”. In the book, Esslin mentions the Romanian and French playwright’s Eugéne 

Ionesco’s definition for the absurd “Absurd is that which is devoid of purpose...Cut off 
 3 
 
from his religious, metaphysical, and transcendental roots, man is lost; all his 

actions become senseless, absurd, useless” (Esslin, 23).  

Waiting for Godot is a story of “time” written in the genre of “absurd” that is set 

during two consecutive days. The two main characters are tramps awaiting for Godot’s 

arrival. Nevertheless, Godot’s continual absence wastes time in the lives of the tramps 

by making them living puppets in the world of the absurd; therefore, they simply “Let it 

go to waste” (Esslin, 52), instead of finding an appropriate way to spend their time. 

Beckett’s intention in creating these characters may have been to make them the 

victims of time, by pointing out that we cannot stop time, and suggesting that we live in 

the present moment with what we have instead of waiting for better lives or for what 

we do not have. Anthony Chadwick refers to this intention in his article “Waiting for 

Godot”, “We seem to have a choice between waiting for one ‘better’ thing after another 

or simply living with what we have. Both past and future are illusions, and seen under 

this aspect, we begin to taste the notion of eternity” (Chadwick). With this brief 

understanding of the “absurd theatre” and its relationship with time and reality, one 

can read the play Waiting for Godot and thoroughly enjoy the full tragicomedy. 

 
 
 
 
 
 
 
 4 
 
 
 
 
A Quick Summary of Waiting for Godot 
 
Waiting for Godot begins with two men meeting near a tree. Vladimir and 

Estragon converse on various topics and reveal that they are waiting there for Godot, a 

man or perhaps a deity. While they wait, Vladimir and Estragon fill their time with a 

series of mundane activities and trivial conversations interspersed with more serious 

reflection. 

While they wait, two other men enter; Pozzo, holding the end of a long rope, 

shouting and wiping, and Lucky with the other end of the rope tied around his neck. 

Pozzo is on his way to the market to sell his slave, Lucky. The four men proceed to do 

together what Vladimir and Estragon did earlier by themselves: namely, nothing. Lucky 

entertains them by dancing and thinking for a bit. Lucky and Pozzo then leave so that 

Vladimir and Estragon can go back to doing nothing by themselves. The nothing is 

interrupted by the arrival of the Boy, who reports to Vladimir that he is a messenger 

from Godot. The Boy tells Vladimir that Godot will not be coming tonight, but that he 

will surely come tomorrow. Vladimir asks him some questions about Godot and the Boy 

departs.  Estragon and Vladimir talk about suicide some more and then resolve to leave 

the stage. To add to the absurdity, since night is falling, they are no longer waiting for 

Godot, and having resolved to leave, neither man moves as the curtain falls. 
 5 
 
The next day, Vladimir and Estragon again meet near the tree to wait for Godot 

trying to fill the idle hours in the meantime with nothing of significance. Lucky and Pozzo 

show up. Only this time Lucky has gone mute and Pozzo is blind. They putz around the 

stage for a while, Vladimir tries to understand why Pozzo is blind and Lucky is mute (to 

no avail), and Pozzo declares that, having lost his sight, he now has no sense of time. 

Pozzo does not remember meeting the two men the night before. Pozzo and Lucky leave 

again and Vladimir and Estragon continue to wait. While waiting Vladimir gets rather 

poetic, wondering if maybe he’s sleeping, agreeing with Pozzo’s claim that life is 

fleeting, and concluding that habit is the great deadener of life. Shortly after, the Boy 

enters and once again tells Vladimir that Godot will not be coming. The Boy insists that 

he did not speak to Vladimir yesterday. After the Boy leaves, Vladimir and Estragon 

contemplate suicide. They have in mind to hang themselves from the barren tree with 

Estragon’s belt since it is the only thing around that could lend itself to such an 

endeavor yet the belt fails. The men resolve to leave since its nightfall and they no 

longer have to wait for Godot, but neither man moves as the curtain falls.  

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 6 
 
 
 
 
Play Interpretation & Research Development 
 

After many re‐readings of the play and some critical thinking, I am left with the 

thought that the concept of a past and future within the play is an illusion or non‐

existent. Waiting for Godot seems to be only set in the “present”, yet the present does 

not appear to have a fixed beginning or end, as a result the play tends hold the audience 

in a kind of limbo (their own form of waiting if you will). This listless sense of self‐

awareness that is presented suggests that we as humans cannot control time and that it 

is pointless to attempt to stop its passage. Time passes, we age, become sick, and one 

day we eventually die; the truth is that time stops us. Therefore, no matter how hard we 

try to succeed in our lives, all our achievements are buried with us as time survives 

unchanged. This despair of the frivolousness of our lives, the unachievable meaning of 

this world was really quite the depressing subject on which to ponder. A possible 

solution to the despair for Vladimir and Estragon would be the path to eternity through 

Hope, or rather the way to eternity through Godot. Since the two men are certain that 

Godot is able to guide them, it would be advisable to invest their time in that hope, in 

reality, it proves to be the most absurd investment; an eternity spent waiting for the 

mysterious Godot to come and rescue the two vagabonds.  

The above argument proves that Vladimir and Estragon do not live in the present 

moment, and instead of using the precious time they are allotted, they waste it by 
 7 
 
waiting. They wait because they are excited that Godot will come along and “Will 

miraculously save the situation” (Esslin, 50). As Vladimir says “To‐morrow everything 

will be better” because the Boy said to them “Godot was sure to come to‐morrow” 

(Beckett, 34). Their obsession behind waiting is that by letting time pass on its own the 

no longer have to deal with the problems of the here and now. Ignorant of their present 

pain Vladimir and Estragon look forward to the glories solutions of tomorrow, ignorance 

is bliss. Indeed, if a person does not like the present moment, they only need to wait 

and ignore the current unpleasantness until it passes. For example, if we do not like the 

winter time, then we only have to wait for summer. As we are waiting, we can look 

forward by fantasizing what a wonderful summer it will be.   

Using my recent understanding of theatre of the absurd and Samuel Beckett’s 

intentions with Waiting for Godot, I can deduce a few ongoing themes; the passage of 

time, living life in the moment, ignorance is bliss, the meaning of human existence, and 

observing what you have rather than what you don’t. With these themes in mind I 

began research in different genres of art such as Cubism, Russian Abstract, Minimalism, 

but what inspired me the most was the genre of early French Impressionism. 

Impressionism is the late 19th‐century art movement that originated with a 

group of Paris‐based artists such as; Monet, Renoir, Pissarro, and Degas. Their independent 

galleries and art saloons brought them to attention during the 1870s and 1880s in spite 

of harsh opposition from the conventional art community in France. An Impressionist 

painting characteristics include: relatively small, thin, yet visible brush strokes, an open 

composition, emphasis on accurate depiction of light in its changing qualities (often 
 8 
 
accentuating the effects of the passage of time), ordinary subject matter, and unusual 

visual angles. These characteristics embody the themes in Waiting for Godot that were 

previously stated (Denvir). 

The passage of time is no better illustrated than in Monet’s “Water Lilies” or one 

of Degas many ballerinas “Star of the Ballet”. Staring at “Water Lilies”, one can almost see 

the playful ripples twirl as a gentle breeze dances a grand jeté across the water’s stage. 

Living in the moment is more of a personal theme, or rather a concept that is better 

appreciated when viewing Monet’s “Impressionistic Sunrise”. The pale, almost pastel 

palette creates a calming sense of melancholy; it is a representation of a fixed point in 

time with the most promise and potential for the day.   

Monet’s “Impressionistic Sunrise” at first glance only seems grey but on closer 

observation the canvas reveals a multitude of colors bursting forth from the sunrise. The 

sudden onslaught of color and warmth fills the viewer with hope, hope in looking 

towards the horizon and what is to come. Almost the same feeling of hope one looks for 

to the path to eternity. This painting echoes back to the theme of Vladimir and Estragon 

obsessive waiting for Godot, for a better tomorrow.  

“Appreciating what you have in front of you” is a theme shared throughout most 

of the Impressionistic style. The subject matter depicted in the paintings are realistic 

scenes of modern life often painted outdoors. Considered radicals in their time, early 

Impressionists violated the rules of academic painting. The Impressionists found that 

they could capture the momentary and transient effects of sunlight by painting en plein 

air “in the open air”. They portrayed overall visual effects instead of details, and used 
 9 
 
short "broken" brush strokes of mixed and pure unmixed color—not blended smoothly 

or shaded, as was customary—to achieve an effect of intense color vibration. They 

literally tried to paint physical light (Denvir).  

Any painting done in the French Impressionist style is essential a study of light, 

but not in the same sense of drawing what is in front of you. Rather, the study detailed 

to the degree of observing every value, color, and direction the light takes in or on the 

subject. These paintings are a great source for inspiration and research material to any 

theatrical light designer. This is the best reason why I chose to focus my research on the 

French Impressionist genre, most particularly on Monet. The following are research 

images and other inspirational paintings that helped accumulate the overall theme of 

my light design for Waiting for Godot. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 10 
 
 

Research Images 

 
 

Claude Monet, Water Lilies, 1916, The National Museum of Western Art, Tokyo 

 In Water Lilies I was most attracted to the amazing amount of movement 
present though it is a still painting. The many directional qualities of the brush 
stroke call the viewer’s attention. Much like the lighting designer controls the 
audience’s attention. 
 11 
 

Edgar Degas, Dancer with a Bouquet of Flowers (Star of the Ballet), 1878, The National 
Museum of Western Art, Tokyo 

   

 
 

 
 12 
 

 
Claude Monet, Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), 1872, Musée Marmottan 
Monet, Paris 
 
    
 13 
 

Armand Guillaumin, Sunset at Ivry (Soleil couchant à Ivry), 1873, Musee d'Orsay, Paris  
 

 The Sunset by Guillaumin is very close to what I see when I observe Impressionist 
Sunrise by Monet it is the look of hope that I want the audience to envision but 
never actually see.  
 14 
 

 
 

Édouard Manet, The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), 1863, Musée 
d'Orsay, Paris 
 
    
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 15 
 

 
 

 
Georges Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884–1886, The 
Art Institute of Chicago, Chicago 
 
 
 With A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte I used this material to 
support my idea of color mixing on the actor’s bodies. Seurat being a Post‐
Impressionist his use of pointillism demonstrates the optical color mixing the eye 
naturally does on the canvas.  
 16 
 

 
 

 
Edgar Degas, Woman in the Bath, 1886, Hill‐Stead Museum, Farmington, Connecticut 
 
 
 
 
 
 
 17 
 

 
 
 
Gustave Caillebotte, Paris Street, Rainy Day, 1877. Art Institute of Chicago, Chicago 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 18 
 
 
Design Concept, Process, and Development 
 
'A country road. A tree.' Those are the first few words of Beckett’s classic 

script.  From a designer’s point of view, staging requirements don’t come much simpler. 

Yet like the rest of Beckett’s play, these few words leave the director and designers with 

more questions than answers. It presents in its simplicity infinite visual possibilities 

leaving the creative team with a staggeringly broad canvas to fill. Meeting with Jessica 

Podewell, the director, and lulia Gherghescu, the set/costume designer, over a few 

weeks we thoroughly discussed our views and interpretations of Waiting for Godot. 

Each person brought an idea to the table that was painstakingly scrutinized and 

reviewed until we all agreed upon the concepts coherence with the play. The team 

would then discuss the concepts again until we were blue in the face, such is the process 

when you are trying to put together a play. With the help of the creative team I, as the 

lighting designer, arrived at my concept for the light design of Waiting for Godot. 

 Using a similar color palette of Monet’s Impressionist Sunrise, I would create an 

overall look to the play for day and night. For both looks, I would mix many colors on the 

surfaces of the actors and the set producing an encompassing sense of twilight. The light 

would envelop the characters from many different angles to fill the space and create a 

unique no‐ shadow effect. This effect would visually generalize the abstract 

surroundings of the set and actors to impose the feeling of timelessness. With the 

developed sense of dusk and dawn, I hoped to provoke the character’s desire to find the 

potential of what is to come rather than what is already there. A better explanation 
 19 
 
would be that I sought to create an all surrounding light that inspires hope for the future 

into all that look at it, and to help support the characters’ struggle for a better 

tomorrow until it is untimely taken away. One could say that the theme for my concept 

is an impressionistic view on Monet’s Impressionist Sunrise.  

To create the look of my concept in the Lupin Theater, I would need as many 

different angles of focus possible; top light, back light, front light, foot light, side top 

light, side low light, and side mid light. With this cornucopia of light focus angles, 

depending on intensity and color, I would create the overall effect of a shadowless, 

overcast day. The color palette comes in with each position and angle having at least 

three fixtures all pointed on the same focus area. Each fixture in that position would 

need its own dimmer and color allowing the most control to mix the colors on the 

actors’ faces. This theoretical light plot would have given the light design the most 

amount of control in every focus area allowing the creation of the desired twilight 

effect. With this theory as my goal, I started the drafting process for the light plot, but I 

ran into a problem concerning the theater. In summary about one hundred and sixty 

seven dimmers would have been needed to accomplish my original concept, The Lupin 

Theater only has ninety six dimmers.  

Understanding the limitations of the space is one of the most important rules of 

being a designer: a rule that I mistakenly neglected when developing my original 

concept. To meet this challenge head on, I made choices that accommodated for the 

space but did not alter much from the concepts’ original intentions. Instead of many 

colored lights for each focus area, I placed fixtures with color scrollers and wider focus 
 20 
 
lenses that covered more area. This alteration allowed for multiple focus area coverage 

without diminishing angular light availability. These color scroller fixtures would be 

focused mainly as a color wash across the set and its playing areas. To achieve the 

concept of color mixing I placed four sets multiple side light washes with highly 

saturated primary and secondary colors. This side washes of color would grant the 

actor’s bodies a certain glow achieved only at dawn and dusk. With control of the side 

was color and front wash color I was able to visually sculpt and mix colors on the actors’ 

bodies. The front light and top light would be based on the Stanley McCandless method 

with soft cool colors on stage left and soft warm colors on stage right. Since the srong 

colors of the show are achieved through the washes, the front light was used for 

sculpting the faces of the actors. Utilizing these alterations to reduce the amount of 

dimmers, I believe I was able to achieve the sense of timelessness I was aiming for in my 

concept. 

With the main look of the show developed I could then create smaller vignettes 

of light within the play by utilizing specials. Whenever a character would change the 

flow of the play either by entering or calling for attention, the area immediately 

surrounding them would have a subtle change. These cues were intended to add more 

visual interest to the play and enhance the impact of the spoken words to the audience. 

Many of these light cues were developed and I started to run into a dimmer shortage 

again. The conflict was alleviated with the usage of moving lights, or as my light design 

instructor Marty Sachs likes to refer to as GMOOT’s (Get Me Out Of Trouble). 
 21 
 
As seen in the following photos, the set was placed in the corner of the Lupin 

Theater with many ragged and torn clothes hanging above the stage. This placement 

created some problems when designing my light plot since the clothes would be hung 

from the grid; any top light I used would have had unintentional and bothersome 

shadows. This issue was remedied in the pre‐production process through the 

aforementioned meetings with the set/costume designer and director. The clothes were 

kept more towards the upstage side while the actors were blocked more towards the 

downstage side. Other issues also became evident throughout the production and 

rehearsal process.  

A light designer is responsible for whereever the light hits in the theatre, if 

person of surface is lite unintentionally or without reason you have an issue that needs 

to be remedied. Issues with the proximity of the actors to the audience were a distinct 

concern in Waiting for Godot with chances of light leaks onto the back of audience, this 

was fixed with the tag team effort of the director and light designer. The actors’ 

movements were kept a little father up stage than before and the lights were refocused 

to a steeper angle with stronger side light added. A lack of wing space for the side lights 

also became evident when the light plot was being hung in the space, but this concern 

was dealt with promptly by adjusting the side box booms configurations from two sided 

to one sided. The whole production process was a long and a little stressful but in the 

end with team work between the creative and production side of theatre, the 

Department of Theater and Dance was able to put together a complete show of Waiting 

for Godot. 
 22 
 
Production Photos 
Photos of the set model. 

 
 23 
 

 
 All Model Photos Provided by the set/ costume designer lulia Gherghescu. 
 24 
 
Photos of the Production 

 
 These are the preshow and intermision looks developed for when the audience 
is getting seated. 
 
 
 25 
 
 
 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 This is a shot of when Vladimir an Estragon meet at the tree at the beginning 
of the play  

 
 
 
 
 
 
 

 Here is a close up of Julia Delois as Estragon when she enters on the stage.  
 26 
 

 Julia Delois as Estragon and Duncan Becker as Vladimir cowering behind the 
pile of junk before Pozzo and Lucky enter from stage left. 

 Julia Delois as Estragon, Duncan Becker as Vladimir, guest artist Luis Galindo 
as Pozzo #1, Visiting Associate Professor Sara Valentine as Lucky #1. 
 27 
 

 
 
 

 Vladimir and Estragon are analyzing Tricia Anderson as Lucky #2  
 28 
 

 Pozzo having his divine monologue on the sky. This is one of the vignette 
moments were the character is bathed in blue moonlight.   
 29 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 Tricia Anderson as Lucky #2 is Thinking. This look was a long cue were the 
world itself seemed to break as lucky continues her rant.  
 30 
 
   

 Lucky has stopped thinking and Pozzo dramtically reflects on the torment he 
has felt since his pairing with Lucky.  

 Pozzo and Lucky have left, Vladimir and Estragon start to get anxious.   
 31 
 

 The Boy played by Veronica Bird enters for the first time in the show.   
 
 
 

 The Boy has left as night falls.    
 32 
 

 Night falls, the moon rises, and the mound light up, all happen as one cue 
within a five count. 
 

 The final image before the blackout of the first act.   
 33 
 

 Opening of second act. Vladimir walks on stage alone and starts to sing to 
himself and enters his own world. The light cue was mostly foot lighting to 
create an homage to the Vaudeville Theatre  
 34 
 

 This is another light vignette  where Vladimir and Estragon try to entertain 
themselves by scaring themselves. 
 35 
 

 
 
 

 Pozzo and lucky enter again, Vladimir and Estragon discuss helping them then 
 fall into the mound with them. They then proceed to look at the sky. Moving 
The final image of Act before   
lights were used to texture the clothing to create a sky look. 
 36 
 

 Vladimir’s monologue after the boy leaves for the second time. Estragon is in 
a blue special as a small spot is placed precariously on Vladimir’s face.  
 37 
 

 
 
   Final image at the end of the play. Vladimir and Estragon have torn the belt in 
  twain and have in turn ruined their only means of suicide. The theatre then 
blacks out.  
 All Production Photos provided by Martin Sachs and Derek Blanco 
 38 
 
 
 
Conclusion 
 
‘Have you not done tormenting me with your accursed time! It’s abominable! When! 

When!’  

The exclamation above, spoken by Pozzo, demonstrates the maddening effect 

time has on the pliable mind. This phenomenon is one of the many issues of time in 

Waiting for Godot. It is a simple plot‐driven detail that prompts what little action there 

is in the play, yet the act itself entraps them in a cycle of futility. The two vagabonds are 

too busy waiting for a better “tomorrow”, a “tomorrow” that never comes. In reality, 

“tomorrow” is the only thing that keeps the tramps alive with the hope of meeting 

Godot. Nevertheless, watching the play we come to the conclusion that Godot is an 

illusion; he cannot exist in reality, but only in the mind of the tramps. Therefore, the 

truth is that they are “waiting for nothing” thus time has no meaning in their lives. From 

the tramps point of view time only brings difficulties into their lives when in the reality 

of the play time is the only positive thing they have. They do not see positive side of 

their time which is the beauty that life offers in the form of options. There are many 

things one can do with ones time besides idle by a tree and prattle about nonsense for 

the day. I may be a little philosophical, but these options are often chosen at random or 

without our knowledge and can make us happy or sad, the randomness of life if you will. 

Hence, they may be frightened to take advantage of time, but this logic leads time to 
 39 
 
take advantage of them by controlling their lives. So the time in Waiting for Godot has 

been occupied absurdly throughout the play by bringing bizarre tragedies into the 

tramp’s lives. As if time, being a character, gives the two men distractions so they don’t 

notice what’s in front of them, it is an endless cycle. This argument leads us to conclude 

that the entire plot is captured in Estragon’s exclamation “Nothing happens, nobody 

comes, nobody goes, It’s awful!” (Beckett 27). 

A show where nothing happens is either a godsend or the devil’s trap for any 

designer. With the minimalist amount of limitations created from the play, the 

directions one can take the show are infinite. Preliminary research and conceptual 

discussions with the director and other designers help narrow ones path. Then the shop 

people, costume people, electricians, stage crew all come together to produce magic 

and put on a show. Even with all that team work, the show is still determined by the 

audiences’ interpretation. Personally I believe that a production’s success is based solely 

on how well entertained and mesmerized the audience was for the show. With that said 

I do believe that Waiting for Godot was a success. 

I also believe that the light design I created for Waiting for Godot was successful. 

I was inspired by the material and developed a concept alongside the director and other 

designers. I dedicated my research to that concept and developed a light plot based 

from that inspiration. When I ran into issues with my light plot and the space, I made 

choices that accommodated between concept and application. The end result being a 

show with relevant lighting to the subjects on the stage and plot of the play.  
 40 
 
In re‐visiting my design for Waiting for Godot I would have shifted my focus of 

supporting the inner turmoil of the two tramps dilemma with time and instead 

concentrate on backing up the comedic interactions within the play. To help support 

this thought I think about Sisyphus, a king of Ephyra (now known as Corinth) punished 

for chronic deceitfulness by being compelled to roll an immense boulder up a hill, only 

to watch it roll back down, and to repeat this action forever. Such a funny notion it 

would be should Sisyphus laugh as the boulder makes its way downhill. Now, if one 

could bracket the frivolousness of the notion for a moment, it would be revealed that 

the burden of Sisyphus’ existence would in fact be lifted. After all, his eternal 

punishment would only be effective if he chose only to see the futility of his life, and not 

the absurdity that would grant him a laugh (Camus). Humor gives an audience a higher 

tolerance for misery and pain—which is why the audience is able to enjoy a play in 

which nothing happens. Waiting for Godot consists of one joke after another making the 

realization of the absurd and cruel world easier to digest. With this humor Vladimir and 

Estragon will wait with the unending hope that Godot just may come the next night. 

Humanity thrives in misery only when they are laughing. In trying times, we can only 

laugh, and so we do. 

 
 41 
 

 
 
 
Claude Monet. The Boat Studio (Le bateau‐atelier). 1876. Barnes Foundation, Lincoln 
University, Merion, PA,  
 
 
 
 42 
 
Light Plot 
Light Plot 
   
 43 
 
Ground Plans 
 
Magic Sheet    
Hanging Rag 
Locations  

 Ground Plan  

 Groundplan provided by the set/costume designer lulia Gherghescu.  
 44 
 
Magic Sheet 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 45 
 
  Monday, November 4, 
Derek Blanco  Waiting for Godot  2013 
  Channel Hookup   

Channel  Dimmer  Inst Type  Purpose  Color  Position  Unit # 

1  7  Ministrip  hanging Rags     4    
  7  Ministrip  hanging Rags     A    
2  84  Ministrip  hanging Rags     4    
  84  Ministrip  hanging Rags     A    
3  86  Ministrip  hanging Rags     3    
  86  Ministrip  hanging Rags     A    
4  72  Ministrip  hanging Rags     B    
  72  Ministrip  hanging Rags     D    
5  74  Ministrip  hanging Rags     2    
  74  Ministrip  hanging Rags     1    
6  5  Ministrip  hanging Rags     C    
  5  Ministrip  hanging Rags     E    
7  88  Ministrip  Foot light     Floor Mount    
  88  Ministrip  Foot light     Floor Mount    
8  90  Ministrip  Foot light     Floor Mount    
10  91  PAR 64 MFL  Glowing Set     Floor Mount    
  91  PAR 64 MFL  Glowing Set     Floor Mount    
11  59  Source 4 36deg  Front day SR  R302  Balcony Pipe  1 
12  60  Source 4 36deg  Front day SR  R302  Balcony Pipe  3 
13  62  Source 4 36deg  Front day SR  R302  J  6 
14  49  Source 4 36deg  Front day SR  R302  I  5 
15  35  Source 4 36deg  Front day SR  R302  G  2 
16  44  Source 4 36deg  Front day SR  R302  J  2 
17  45  Source 4 36deg  Front day SR  R302  J  3 
18  47  Source 4 36deg  Front day SR  R302  I  4 
20  93  PAR 64 MFL  Glowing Set     Floor Mount    
   93  PAR 64 MFL  Glowing Set     Floor Mount    
21  61  Source 4 36deg  Front night SR  R66  Balcony Pipe  4 
22  63  Source 4 36deg  Front night SR  R66  Balcony Pipe  7 
23  66  Source 4 36deg  Front night SR  R66  7  3 
24  52  Source 4 36deg  Front night SR  R66  8  4 
25  53  Source 4 36deg  Front night SR  R66  G  1 
26  46  Source 4 36deg  Front night SR  R66  J  5 
27  65  Source 4 36deg  Front night SR  R66  J  9 
28  51  Source 4 36deg  Front night SR  R66  H  3 
31  48  Source 4 36deg  Front day SL  R63  I  7 
 46 
 
Channel  Dimmer  Inst Type  Purpose  Color  Position  Unit # 
32  67  Source 4 36deg  Front day SL  R63  8  8 
33  68  Source 4 36deg  Front day SL  R63  9  5 
34  55  Source 4 36deg  Front day SL  R63  F  4 
35  27  Source 4 36deg  Front day SL  R63  D  6 
36  50  Source 4 36deg  Front day SL  R63  H  2 
37  36  Source 4 36deg  Front day SL  R63  G  1 
38  40  Source 4 36deg  Front day SL  R63  F  7 
41  37  Source 4 36deg  Front night SL  R53  7  2 
42  39  Source 4 36deg  Front night SL  R53  G  2 
43  41  Source 4 36deg  Front night SL  R53  9  3 
44  28  Source 4 36deg  Front night SL  R53  10  2 
45  13  Source 4 36deg  Front night SL  R53  10  2 
46  24  Source 4 36deg  Front night SL  R53  F  5 
47  25  Source 4 36deg  Front night SL  R53  E  3 
48  26  Source 4 36deg  Front night SL  R53  D  1 
51     6.25" Color Scroller  Scroller     J  1 
   57  Source 4 50deg  FOH scrollers     J  1 
52     6.25" Color Scroller  Scroller     J  8 
   64  Source 4 50deg  FOH scrollers     J  8 
53     6.25" Color Scroller  Scroller     G  3 
   54  Source 4 50deg  FOH scrollers     G  3 
54     6.25" Color Scroller  Scroller     B  1 
   14  Source 4 50deg  FOH scrollers     B  1 
60  90  Source 4 50deg  SIDE SR  R62  Light Tree #1  1 
61  73  Source 4 50deg  SIDE SL  R62  Box Boom #1  1 
62  89  Source 4 50deg  SIDE day SR  R63  Light Tree #1  2 
63  71  Source 4 50deg  SIDE day SL  R63  Box Boom #1  2 
64  87  Source 4 36deg  Side red SR  R30  Light Tree #2  1 
   87  Source 4 36deg  Side red SR  R30  Light Tree #1  3 
65  85  Source 4 36deg  Side redSL  R30  Box Boom #2  1 
   85  Source 4 36deg  Side redSL  R30  Box Boom #1  3 
66  96  Source 4 36deg  Side green SR  R73  Light Tree #2  2 
   96  Source 4 36deg  Side green SR  R73  Light Tree #1  4 
67  83  Source 4 36deg  Side greenSL  R73  Box Boom #2  2 
   83  Source 4 36deg  Side greenSL  R73  Box Boom #1  4 
68  94  Source 4 36deg  Side blue SR  R56  Light Tree #2  3 
   94  Source 4 36deg  Side blue SR  R56  Light Tree #1  5 
69  82  Source 4 36deg  Side blueSL  R56  Box Boom #2  3 
   82  Source 4 36deg  Side blueSL  R56  Box Boom #1  5 
             
 47 
 
Channel  Dimmer  Inst Type  Purpose  Color  Position  Unit # 
70  92  Source 4 36deg  Side yellowSR  R09  Light Tree #2  4 
   92  Source 4 36deg  Side yellowSR  R09  Light Tree #1  6 
71  80  Source 4 36deg  Side yellowSL  R09  Box Boom #2  4 
   80  Source 4 36deg  Side yellowSL  R09  Box Boom #1  6 
72  34  6" Fres  TOPwarm  R07  C  2 
  34  6" Fres  TOPwarm  R07  E  4 
   34  6" Fres  TOPwarm  R07  F  4 
73  17  6" Fres  TOPwarm  R07  5  1 
  17  6" Fres  TOPwarm  R07  D  3 
   17  6" Fres  TOPwarm  R07  E  1 
74  1  6" Fres  TOPwarm  R07  3  1 
  1  6" Fres  TOPwarm  R07  C  1 
81  33  6" Fres  TOPcool  R62  E  3 
  33  6" Fres  TOPcool  R62  F  3 
   33  6" Fres  TOPcool  R62  C  3 
82  18  6" Fres  TOPcool  R62  E  3 
  18  6" Fres  TOPcool  R62  B  5 
   18  6" Fres  TOPcool  R62  D  4 
83  2  6" Fres  TOPcool  R62  B  1 
   2  6" Fres  TOPcool  R62  2  2 
84  32  6" Fres  TOP day  R364  E  2 
  32  6" Fres  TOP day  R364  F  2 
   32  6" Fres  TOP day  R364  5  2 
85  19  6" Fres  TOP day  R364  2  4 
  19  6" Fres  TOP day  R364  B  6 
   19  6" Fres  TOP day  R364  D  2 
86  4  6" Fres  TOP day  R364  B  2 
   4  6" Fres  TOP day  R364  D  2 
87  31  6" Fres  TOP Night  R359  E  3 
  31  6" Fres  TOP Night  R359  F  1 
   31  6" Fres  TOP Night  R359  D  3 
88  20  6" Fres  Top Night  R359  2  5 
  20  6" Fres  TOP Night  R359  6  7 
   20  6" Fres  TOP Night  R359  4  1 
89  3  6" Fres  TOP Night  R359  B  3 
   3  6" Fres  TOP Night  R359  D  1 
90  6  Source 4 36deg  Hall SL  R62  B  4 
91     Alpha Spot HPE 300  GMOT     I  3 
92     Alpha Spot HPE 300  GMOT     H  5 
93     Alpha Spot HPE 300  GMOT     E  2 
 48 
 
Channel  Dimmer  Inst Type  Purpose  Color  Position  Unit # 
94     Alpha Spot HPE 300  GMOT     E  2 
95     Alpha Spot HPE 300  GMOT     C  1 
100  11  6" Fres  House     G  1 
  11  6" Fres  House     8  1 
  11  6" Fres  House     8  4 
  56  6" Fres  House     F  8 
  56  6" Fres  House     C  4 
  56  6" Fres  House     H  6 
  58  6" Fres  House     Balcony Pipe  4 
  58  6" Fres  House     Balcony Pipe  2 
  58  6" Fres  House     Balcony Pipe  5 
  69  6" Fres  House     I  1 
  69  6" Fres  House     I  6 
  69  6" Fres  House     I  9 
  70  6" Fres  House     Lobby Pipe  2 
  70  6" Fres  House     Lobby Pipe  1 
   
 49 
 
Friday, November 1, 
Derek Blanco  Waiting for Godot  2013
  Instrument Schedule   

Position  Unit #  Inst Type  Purpose  Color  Channel  Dimmer 

1     Ministrip  hanging Rags     5  74 
                    
2     Ministrip  hanging Rags     5  74 
2  6" Fres  TOP   R62  83  2 
4  6" Fres  TOP day  R364  85  19 
   5  6" Fres  Top Night  R359  88  20 
                    
3  1  6" Fres  TOPwarm  R07  74  1 
                    
4  1  6" Fres  TOP Night  R359  88  20 
                    
5  1  6" Fres  TOPwarm  R07  73  17 
   2  6" Fres  TOP day  R364  84  32 
                    
6  7  6" Fres  TOP Night  R359  88  20 
                    
7  2  Source 4 36deg  Front night SL  R53  41  37 
   3  Source 4 36deg  Front night SR  R66  23  66 
                    
8  1  6" Fres  House     100  11 
4  Source 4 36deg  Front night SR  R66  24  52 
4  6" Fres  House     100  11 
   8  Source 4 36deg  Front day SL  R63  32  67 
                    
9  3  Source 4 36deg  Front night SL  R53  43  41 
   5  Source 4 36deg  Front day SL  R63  33  68 
                    
10  2  Source 4 36deg  Front night SL  R53  45  13   
   2  Source 4 36deg  Front night SL  R53  44  28   
                      
               
               
               
               
 50 
 
Position  Unit #  Inst Type  Purpose  Color  Channel  Dimmer   
A     Ministrip  hanging Rags     2  84 
   Ministrip  hanging Rags     1  87 
   Ministrip  hanging Rags     3  86 
   Ministrip  hanging Rags     2  84 
   Ministrip  hanging Rags     1  87 
      Ministrip  hanging Rags     3  86 
    
B     Ministrip  hanging Rags     4  72 
1  6" Fres  TOP   R62  83  2 
1  Source 4 50deg  FOH scrollers     54  14 
1  6.25" Color Scroller  Scroller     54    
2  6" Fres  TOP day  R364  86  4 
3  6" Fres  TOP Night  R359  89  3 
4  Source 4 36deg  Hall SL  R62  90  6 
5  6" Fres  TOP   R62  82  18 
   6  6" Fres  TOP day  R364  85  19 
                    
C     Ministrip  hanging Rags     6  89 
1  6" Fres  TOPwarm  R07  74  1   
1  Alpha Spot HPE 300  GMOT     95      
2  6" Fres  TOPwarm  R07  72  34   
3  6" Fres  TOP   R62  81  33   
   4  6" Fres  House     100  56   
                      
D     Ministrip  hanging Rags     4  72   
1  6" Fres  TOP Night  R359  89  3   
1  Source 4 36deg  Front night SL  R53  48  26   
2  6" Fres  TOP day  R364  85  19   
2  6" Fres  TOP day  R364  86  4   
3  6" Fres  TOPwarm  R07  73  17   
3  6" Fres  TOP Night  R359  87  31   
4  6" Fres  TOP   R62  82  18   
   6  Source 4 36deg  Front day SL  R63  35  27   
                      
               
               
               
 51 
 
Position  Unit #  Inst Type  Purpose  Color  Channel  Dimmer   
E     Ministrip  hanging Rags     6  89   
1  6" Fres  TOPwarm  R07  73  17   
2  6" Fres  TOP day  R364  84  32   
2  Alpha Spot HPE 300  GMOT     94      
2  Alpha Spot HPE 300  GMOT     93    
3  Source 4 36deg  Front night SL  R53  47  25 
3  6" Fres  TOP Night  R359  87  31 
3  6" Fres  TOP   R62  82  18 
3  6" Fres  TOP   R62  81  33 
   4  6" Fres  TOPwarm  R07  72  34 
                    
F  1  6" Fres  TOP Night  R359  87  31 
2  6" Fres  TOP day  R364  84  32 
3  6" Fres  TOP   R62  81  33 
4  Source 4 36deg  Front day SL  R63  34  55 
4  6" Fres  TOPwarm  R07  72  34 
5  Source 4 36deg  Front night SL  R53  46  24 
7  Source 4 36deg  Front day SL  R63  38  40 
   8  6" Fres  House     100  56 
                    
G  1  Source 4 36deg  Front night SR  R66  25  53 
1  Source 4 36deg  Front day SL  R63  37  36 
1  6" Fres  House     100  11 
2  Source 4 36deg  Front day SR  R302  15  35 
2  Source 4 36deg  Front night SL  R53  42  39 
3  Source 4 50deg  FOH scrollers     53  54 
   3  6.25" Color Scroller  Scroller     53    
                    
H  2  Source 4 36deg  Front day SL  R63  36  50 
3  Source 4 36deg  Front night SR  R66  28  51 
5  Alpha Spot HPE 300  GMOT     92    
   6  6" Fres  House     100  56 
                    
             
             
             
             
 52 
 
Position  Unit #  Inst Type  Purpose  Color  Channel  Dimmer 
I  1  6" Fres  House     100  69 
3  Alpha Spot HPE 300  GMOT     91    
4  Source 4 36deg  Front day SR  R302  18  47 
5  Source 4 36deg  Front day SR  R302  14  49 
6  6" Fres  House     100  69 
7  Source 4 36deg  Front day SL  R63  31  48 
   9  6" Fres  House     100  69 
                    
J  1  6.25" Color Scroller  Scroller     51    
1  Source 4 50deg  FOH scrollers     51  43   
2  Source 4 36deg  Front day SR  R302  16  44   
3  Source 4 36deg  Front day SR  R302  17  45   
5  Source 4 36deg  Front night SR  R66  26  46   
6  Source 4 36deg  Front day SR  R302  13  62   
8  Source 4 50deg  FOH scrollers     52  64   
8  6.25" Color Scroller  Scroller     52      
   9  Source 4 36deg  Front night SR  R66  27  65   
                    
Balcony 
1  Source 4 36deg  Front day SR  R302  11  59 
Pipe 
2  6" Fres  House     100  58 
3  Source 4 36deg  Front day SR  R302  12  60 
4  Source 4 36deg  Front night SR  R66  21  61 
5  6" Fres  House     100  58 
4  6" Fres  House     100  58 
   7  Source 4 36deg  Front night SR  R66  22  63 
                    
Box 
1  Source 4 50deg  SIDE SL  R62  61  73 
Boom #1 
2  Source 4 50deg  SIDE day SL  R63  63  71 
3  Source 4 36deg  Side redSL  R30  65  85 
4  Source 4 36deg  Side greenSL  R73  67  83 
5  Source 4 36deg  Side blueSL  R56  69  82 
   6  Source 4 36deg  Side yellowSL  R09  71  80 
                    
             
             
             
 53 
 
             
Position  Unit #  Inst Type  Purpose  Color  Channel  Dimmer 
Box 
1  Source 4 36deg  Side redSL  R30  65  85 
Boom #2 
2  Source 4 36deg  Side greenSL  R73  67  83 
3  Source 4 36deg  Side blueSL  R56  69  82 
   4  Source 4 36deg  Side yellowSL  R09  71  80 
                    
Floor 
   PAR 64 MFL  Glowing Set     20  93 
Mount 
   PAR 64 MFL  Glowing Set     20  93 
   PAR 64 MFL  Glowing Set     10  91 
   PAR 64 MFL  Glowing Set     10  91 
   Ministrip  Foot light     9  95 
   Ministrip  Foot light     8  90 
      Ministrip  Foot light     7  88 

Lighttree 
1  Source 4 50deg  SIDE SR  R62  60  57 
#1 
2  Source 4 50deg  SIDE day SR  R63  62  89 
3  Source 4 36deg  Side red SR  R30  64  87 
4  Source 4 36deg  Side green SR  R73  66  96 
5  Source 4 36deg  Side blue SR  R56  68  94 
   6  Source 4 36deg  Side yellowSR  R09  70  92 
                    
Lighttree 
1  Source 4 36deg  Side red SR  R30  64  87 
#2 
2  Source 4 36deg  Side green SR  R73  66  96 
3  Source 4 36deg  Side blue SR  R56  68  94 
   4  Source 4 36deg  Side yellowSR  R09  70  92 
                 
Lobby 
1  6" Fres  House     100  70 
Pipe 
   2  6" Fres  House     100  70 

   
 54 
 

Derek Blanco  Waiting for Godot  Monday, November 4, 2013 

  Color Schedule   

Color  Position  Unit #  Inst Type  Frame Size   

 N/C  1     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
2     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
3     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
4     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
4     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
8  1  6" Fres  7.5"   
8  4  6" Fres  7.5"   
A     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
A     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
A     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
B     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
B  1  Source 4 50deg  6.25"   
C  4  6" Fres  7.5"   
C     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
D     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
E     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
F  8  6" Fres  7.5"   
G  3  Source 4 50deg  6.25"   
G  1  6" Fres  7.5"   
H  6  6" Fres  7.5"   
I  9  6" Fres  7.5"   
I  1  6" Fres  7.5"   
I  6  6" Fres  7.5"   
J  8  Source 4 50deg  6.25"   
J  1  Source 4 50deg  6.25"   
Balcony Pipe  4  6" Fres  7.5"   
Balcony Pipe  5  6" Fres  7.5"   
Balcony Pipe  2  6" Fres  7.5"   
Floor Mount     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
Floor Mount     PAR 64 MFL  10   
Floor Mount     PAR 64 MFL  10   
Floor Mount     PAR 64 MFL  10   
Floor Mount     PAR 64 MFL  10   
Floor Mount     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
Floor Mount     Ministrip  4 11/16x3 5/16   
         
 55 
 
Color  Position  Unit #  Inst Type  Frame Size   
N/C Lobby Pipe  1  6" Fres  7.5"   
   Lobby Pipe  2  6" Fres  7.5"   
R07  3  1  6" Fres  7.5"   
5  1  6" Fres  7.5"   
C  2  6" Fres  7.5"   
C  1  6" Fres  7.5"   
D  3  6" Fres  7.5"   
E  4  6" Fres  7.5"   
E  1  6" Fres  7.5"   
   F  4  6" Fres  7.5"   
R09  Box Boom #1  6  Source 4 36deg  6.25"   
Box Boom #2  4  Source 4 36deg  6.25"   
Light Tree #1  6  Source 4 36deg  6.25"   
   Light Tree #2  4  Source 4 36deg  6.25"   
R30  Box Boom #1  3  Source 4 36deg  6.25"   
Box Boom #2  1  Source 4 36deg  6.25"   
Light Tree #1  3  Source 4 36deg  6.25"   
   Light Tree #2  1  Source 4 36deg  6.25"   
R302  G  2  Source 4 36deg  6.25"   
I  4  Source 4 36deg  6.25"   
I  5  Source 4 36deg  6.25"   
J  2  Source 4 36deg  6.25"   
J  3  Source 4 36deg  6.25"   
J  6  Source 4 36deg  6.25"   
Balcony Pipe  3  Source 4 36deg  6.25"   
   Balcony Pipe  1  Source 4 36deg  6.25"   
R359  2  5  6" Fres  7.5"   
4  1  6" Fres  7.5"   
6  7  6" Fres  7.5"   
B  3  6" Fres  7.5"   
D  1  6" Fres  7.5"   
D  3  6" Fres  7.5"   
E  3  6" Fres  7.5"   
   F  1  6" Fres  7.5"   
R364  2  4  6" Fres  7.5"   
5  2  6" Fres  7.5"   
B  2  6" Fres  7.5"   
B  6  6" Fres  7.5"   
D  2  6" Fres  7.5"   
D  2  6" Fres  7.5"   
 56 
 
Color  Position  Unit #  Inst Type  Frame Size   
R364 E  2  6" Fres  7.5"   
   F  2  6" Fres  7.5"   
R53  7  2  Source 4 36deg  6.25"   
9  3  Source 4 36deg  6.25"   
10  2  Source 4 36deg  6.25"   
10  2  Source 4 36deg  6.25"   
D  1  Source 4 36deg  6.25"   
E  3  Source 4 36deg  6.25"   
F  5  Source 4 36deg  6.25"   
   G  2  Source 4 36deg  6.25"   
R56  Box Boom #1  5  Source 4 36deg  6.25"   
Box Boom #2  3  Source 4 36deg  6.25"   
Light Tree #1  5  Source 4 36deg  6.25"   
   Light Tree #2  3  Source 4 36deg  6.25"   
R62  2  2  6" Fres  7.5"   
B  5  6" Fres  7.5"   
B  1  6" Fres  7.5"   
B  4  Source 4 36deg  6.25"   
C  3  6" Fres  7.5"   
D  4  6" Fres  7.5"   
E  3  6" Fres  7.5"   
E  3  6" Fres  7.5"   
F  3  6" Fres  7.5"   
Box Boom #1  1  Source 4 50deg  6.25"   
   Light Tree #1  1  Source 4 50deg  6.25"   
R63  8  8  Source 4 36deg  6.25"   
9  5  Source 4 36deg  6.25"   
D  6  Source 4 36deg  6.25"   
F  4  Source 4 36deg  6.25"   
F  7  Source 4 36deg  6.25"   
G  1  Source 4 36deg  6.25"   
H  2  Source 4 36deg  6.25"   
I  7  Source 4 36deg  6.25"   
Box Boom #1  2  Source 4 50deg  6.25"   
   Light Tree #1  2  Source 4 50deg  6.25"   
R66  7  3  Source 4 36deg  6.25"   
8  4  Source 4 36deg  6.25"   
G  1  Source 4 36deg  6.25"   
H  3  Source 4 36deg  6.25"   
J  5  Source 4 36deg  6.25"   
 57 
 
Color  Position  Unit #  Inst Type  Frame Size   
 R66  J  9  Source 4 36deg  6.25"   
Balcony Pipe  4  Source 4 36deg  6.25"   
Balcony Pipe  7  Source 4 36deg  6.25"   
R73  Box Boom #1  4  Source 4 36deg  6.25"   
Box Boom #2  2  Source 4 36deg  6.25"   
Light Tree #1  4  Source 4 36deg  6.25"   
Light Tree #2  2  Source 4 36deg  6.25"   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 58 
 
 
 
Bibliography 
 
Works Cited 

 Anders, Gunther. "Being Without Time: On Beckett's Play Waiting for Godot." 
        Samuel Beckett: A Collection of Critical Essays. Ed. Martin Esslin. Englewood 
           Cliffs, N.J.: Prentice‐Hall, 1965.  
 
 Beckett, Samuel. Waiting for Godot. New York: Grove press, 1954.  
 
 Camus, Albert. The Myth of Sisyphus. Ed. Justin O'Brien. London: Penguin, 2000.   
 
 Chadwick, Anthony. Waiting for Godot. 14/08/2011. 
<http://catholicusanglicanus.wordpress.com/2011/05/28/waiting‐for‐
godot/>.  
 
 Denvir, Bernard (1990). The Thames and Hudson Encyclopaedia of 
Impressionism. 
       London: Thames and Hudson.  
 
 Esslin, Martin. The Theatre of the Absurd. London: Methuen Publishing Limited, 
       1961.  
 
 Kenner, Hugh. A Reader's Guide to Samuel Beckett. New York: Farrar, Straus and 
             Giroux, 1973.  
 
 McDonald, Rónán (ed). (2007), The Cambridge Introduction to Samuel Beckett,  
      Cambridge University Press, Cambridge  
 
 “Absurd." Merriam‐Webster.com. Merriam‐Webster, 2014. 
Web. 8 March 2014. 
 59 
 

 
Biography 
 
Derek M. Blanco received his MFA in Theatre from Tulane University in 2014.  In 

2010 he received his BFA in Theatre Production and Design from the Savannah College 

of Art and Design with Cum Laude honors and the Outstanding Achievement award in 

Production Design. Derek has also contributed his efforts to the theatre community of 

New Orleans working for the Tulane Sumer Lyric Theatre, the Jefferson Performing Arts 

Society, the Contemporary Art Center of New Orleans, and the New Orleans Center for 

Creative Arts.  

“My goal in life is to become a Broadway Set Designer or to have 

at least designed one original Broadway show. I understand how difficult 

it is to achieve this goal and how most of it depends on luck (right place 

at the right time), but that challenge only inspires me and fuels my drive 

to do better than I did before by learning everything I can. The more well‐ 

rounded you are the more desirable you will be to people and potential 

employers.”

(Derek M. Blanco)