分类号

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研究生学号；1071604048

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On Imprawment of Students Musical Expressive Power in
Piano lessons

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作者：马雪竹

研究方向：钢琴演赛与教学研究

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指导教师：金*花n 教授

_霉 学位类型: J t 棱教师
 学校代码：102 研究生学号：1071604
048
00 分类号 ：J 6

硕 士 学位 论文

浅论在钢琴教学中如何提髙学生的音乐表现力
On Improvement of Students Musical Expressive Power in Piano
Lessons
作荇：马雪竹

指导教师：金莲花副教授
学科专业：课程与教学论（音乐）
研究方钢琴演奏与教学研究
学位类®:高校教师

东北师范大学学位评定委员会

2007年4月
 独 创 性 声 明
本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究
成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已
经
发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或
证
书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作
了 明确的说明并表示谢意。

学位论文作者签名： Jit] nffl： W

学位论文版权使用授权书
本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：
东
北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许
论
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(保密的学位论文
在解密后适用本授
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学位论文作者签名
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学位论文作者毕业后去向丨 ^
工作单位： 电话：
通讯地址： k今X孓邮编：1^/)
 在当今的钢琴教学中，普遍存在着钢琴学习的误区，许多学生一味赶程度只重视技
术，却忽视了最重要的音乐表现，致使对音乐作品的诠释不完美，淡化了音乐的表现功
能。其实，音乐表现力乃是钢琴演奏的灵魂。我们教师应当把提高音乐表现力作为钢琴
教学的重要目标之一，使学生的演奏真正有感而发、有血有肉，以表现出钢琴艺术的无
限魅力。
本文首先从提高音乐表现力作为我们的重要教学目标出发，具体分三方面加以阐
述：一是提高学生对音乐作品的表现形式和感情内涵的整体把握；二是培养学生的敏锐
听觉和内心歌唱性；二是提尚学生的首乐感知和表达能力。其次从提尚首乐表现力的王
要方式与手段上加以论述，具体包括三点：一是丰富教师的课堂语言艺术；二是开展室
内乐课堂；三是重视实践环节。第三部分从加强对学生综合素质的培养来提高学生的音
乐表现力。具体分两大点来阐述：一是培养学生良好的演奏心理素质；二是加强相关文
化知识和其它姊妹艺术学科的学习。最后一部分从本研究对提高钢琴教学水平的意义及
其需要解决的问题加以论述。
通过以上的分析，使我们在教学中更应该加强学生对音乐作品的深刻分析理解，了
解作曲家的生平、创作的时代背景，掌握住乐曲的性质、总的轮廓、形象及风格。让学
生开阔眼界，扩大知识面，尽量鼓励学生的创造性。作为教师我们要具备雕塑家的本领，
要因物造型，充分挖掘每个学生的潜力，精心引导发挥学生的特长，使他们的演奏水平
真正超过老师，把他们培养成祖国的优秀人才。

关键词：表现形式；感情内涵；听觉；音乐感知；表达能力
 Abstract

Nowadays, concerning the teaching of piano playing, there exists some

misunderstanding over the study of piano playing. Lots of students blindly pursuit the
playing skills but ignore the most important thing…the musical expression. As a result,
such playing leads to awful programming of the musical works and weaken the
expressive function of music.
In fact, the musical expression is the soul of piano playing. Being teachers, we
should aim our teaching purpose of piano playing at raising the level of musical
expressive power and train the students to get spontaneous and emotional playing
which could in deed reflect the indefinite charming of piano playing.
This paper sets the raising of musical expressive power as our teaching aim and
intends .The details are stated in three parts. The first one is to raise the students ability
to master the expressive form and emotional connotation of musical works. The second
one is to train the students perceptive hearing and the ability to sing inside the mind.
Third is to raise students ability of musical perception and musical expression.The last is
on setting the harmonious, unified and integrated art of human sounds in song-singing
lessons. Song-singing lesson, entirety, basic lessons for song-singing, song-singing
psychology, harmony, integration. After that, this paper goes on to discuss the major
methods and approaches to train students5 musical expressive power. This part is
divided into three points. The first one is that the teachers should offer abundant
teaching language. The second one is that the indoor music classes should be carried
out. The third one is that enough emphasis should be placed on the step of practice. The
third part of this paper focuses on the enhancing of students9 comprehensive qualities to
raise the musical expressive power. The methods for this part are mainly in two aspects:
one is to train the good psychological quality of piano playing and the other is to
strengthen the cultivation of culture and other related subjects.The last part is the
discussion about the importance to raise the teaching in piano lessons and the
questions which need to be solved.
Through the analysis stated above, we teachers should instruct students to
thoroughly understand the musical works by knowing the relevant information about
the life of composer sand the background knowledge for such works. Only by these can
students master the nature, framework, theme and style of the works. Besides, teachers
should extend students5 vision and encourage the creative work of them. Teachers are
also sculptures, to teach each student based on his unique feature, to dig out the
potentials lying in each student and to guide and develop his specialty, with the purpose
to train each student into a talent.

Key words： expression forms; emotional connotation; vision;

vision; musical perception; expressive ability
 目 录

攸触 ....................................................................................................................................................................... I
歡赌 ...................................................................................................................................................................... II

弓丨 W ............................................................................................................................................................... 1
第一*章提局首乐表现力是我们的重要教学目标之一 ........................................................................... 2
一、 提高学生对音乐作品的表现形式和感情内涵的整体把握 ..................................................... 2
(一0坚实的钢琴演奏技巧是提尚首乐表现力的iu提 .................................................................. 2
(二） 要十分认真地研究乐谱 ........................................................................................................ 2
(三） 对作品要有较为深刻的分析理解 ....................................................................................... 4
(四） 对作品风格准确的把握和表现能力 .................................................................................. 4
(五） 抓整体来完整地弹奏作品 .................................................................................................... 5
二、 培养学生的敏锐听觉和内心歌唱性 ............................................................................................ 5
(一） 敏锐听觉的培养 ..................................................................................................................... 5
(二） 内心歌唱性的培养 ................................................................................................................. 8
三、 提高学生的音乐感知和表达能力 ................................................................................................ 8
(一） 提高学生的音乐感知能力 .................................................................................................... 8
(二） 提高学生的音乐表达能力 .................................................................................................... 9
第二章提高音乐表现力的主要方式和手段 ............................................................................................. 10
一、 丰富教师的课堂语言艺术............................................................................................................ 10
二、 开展室内乐课堂 ............................................................................................................................. 13
三、 重视实践环节 ................................................................................................................................. 14
(一） 学生定期观摩阶段性学习汇报 ......................................................................................... 15
(二） 钢琴教学实习 ........................................................................................................................ 15
(三） 教师演奏实践的必要性 ...................................................................................................... 16
第三章提高音乐表现力应加强对学生综合素质的培养 ....................................................................... 18
一、培养学生良好的演奏心理素质 .....................................................................................................18
(一） 培养学生的心理素质 ........................................................................................................... 18
(二） 分析学生演奏时的两种心理状态 ..................................................................................... 21
二、加强相关文化知识和其它姊妹艺术学科的学习 ........................................................................... 23
(一） 钢琴演奏者必须要有深厚的文化底蕴与广博的知识面 ............................................. 23
(二） 要加强音乐修养并向其它姊妹艺术学科学习 ............................................................... 26
第四章本研究对提高钢琴教学水平的意义及其需要解决的问题 ..................................................... 29
一、 本研究对提高钢琴教学水平的意义..................................................................................................29
in
二、需要解决的问题 ............................................................................................................................... 29
(一） 研究钢琴的发展历史 .......................................................................................................... 29
(二） 教材选取面要宽 ................................................................................................................... 29
(三） 加强培养民族音乐的审美能力与表现能力 ................................................................... 30
(四） 培养学生有独特的演奏风格 ............................................................................................. 30
(五） 教师要提高全面的素质 ...................................................................................................... 28
參吉 i吾....................................................................................................................................................... 31
....................................................................................................................................................... 32
后 i己....................................................................................................................................................... 34

IV
 引 言

享有“音乐王冠上的明珠”之称的钢琴，的确有其独特的优越性。它表现力之强，
音响效果之丰富，是其它独奏乐器所无法比拟的。它优美华丽的音色，丰富宽广的音域，
胜任演奏各种类型的乐曲。钢琴受到越来越多社会各阶层的青睐，绝非偶然。那么如何
打好坚实的基础，掌握全面的钢琴演奏艺术，提高学生的音乐表现力是摆在我们每一位
钢琴教师的首要课题。
在当今的钢琴教学中，普通存在着钢琴学习的误区，即对技术与音乐的关系理解不
够，处理不当。许多学生一味赶程度只重视技术，却忽视了最重要的音乐表现，致使对
音乐作品的诠释不完美，淡化了音乐的表现功能。其实音乐表现力是钢琴演奏的灵魂。
它是演奏者通过丰富的想象力，内心的深刻感受，把作曲家在谱子上所写的内容及隐藏
在谱子之后的真正含义诠释给听众的一种能力。在钢琴演奏中，如果缺乏音乐表现力，
就不可能表达出音乐之美，这样的演奏就不可能打动自己，更不可能打动听众。
我们在教学中，要把提高音乐表现力作为我们钢琴教学的重要目标，要引导学生善
于思考，勤于研究，从多方面吸取营养。在教学中不仅要注重学生对弹奏技术功底的严
格训练，还要注重对学生艺术修养和音乐表现力的精心培养，既要注重对学生传统规范
弹法的严谨要求，又要注重对学生独创精神和专业创造力的悉心启迪；既要注重对学生
演奏理性控制的严密把握，又要注重对学生表演感情抒发的充分发挥等等。将全面的演
奏技巧融于完美的音乐表现之中，以我们中国人的深邃哲理、细腻的表现、高度的感性
与理性的平衡、超然的思辩力等东方文化之特质，来诠释世界各民族作曲家的心声，使
我们的演奏真正屹于民族之林。
 第 一 章提 高音 乐表 现 力是 我们 的重 要 教学 目标 之一

提高学生对音乐作品的表现形式和感情内涵的整体把握
一、

音乐表现力是指对音乐作品的理解力、对音乐美的感受力在演奏技能上的延伸所形
成的一种赋予音乐感染力的演奏技巧。在钢琴教学中要把提高音乐表现力作为我们的重
要教学目标这一，首先就要把学生对音乐作品的表现形式和感情内涵进行整体把握。以
下分五方面加以阐述：
(一0坚实的钢琴演奏技巧是提尚首乐表现力的(提
国外钢琴大师给我们的学生上课，普遍认为中国学生手指灵活，跑得快，但音乐表
现力不足，声音硬，缺乏音乐美感。我认为要想使我们的钢琴演奏真正具有美感能够与
国际接轨，首先就要有扎实的基本功训练，掌握正确的演奏技巧。可以说钢琴演奏技巧
是钢琴演奏者为了达到表现音乐的目的所使用的一种手段。技巧的种类学习的越多越全
面，练的越熟练，流畅，就越能得心应手地表现音乐风格和内容。如果演奏者没有经过
严格的技术训练，而要去用双手表现音乐，则难免会受到技术的限制，比如音阶式的跑
动，双手跑不起来，或者虽然跑起来，手指下键的音又漏掉几个。在弹和弦时不齐，该
强的地方下不去，该轻的地方又控制不下来等等，这些种种技术问题捆扰着钢琴演奏者，
演奏者又如何准确完整地表现出音乐呢？演奏者若想使演奏有血有肉，必须在正确的演
奏技巧上下功夫。技术水平越全面越高超，艺术的表现力则越丰富。
(二)要十分认真地研究乐谱
怎样读谱是钢琴练习和教学中十分重要的问题。读谱是演奏一首作品的基础。乐谱
上除了音符、节奏外，还有许多重要的表情记号等等，这都直接牵涉到对乐曲的正确理
解和深刻表现，对风格的正确把握与演绎。这些音乐表现上的揭示是作曲家对所创作的
乐曲的要求，是必须要做到的。然而，在实际的钢琴演奏中有很多学生却对这些符号视
而不见，只是机械地弹音符，没有正确揭示乐曲的真正内涵。演奏者的任务是要使乐谱
上的无生命的记号变成鲜活的有生命的乐章，这有赖于我们在教学中引导学生养成正确
读谱的好习惯。这正如我国著名钢琴教育家朱工一曾说：“精心研读乐谱是窥探作者内
心奥秘的重要途径。”
音乐是不能依靠文字来表达的，作曲家在标写每一个音符、休止符的时值，以及每
一个音乐术语时都饱含深意，并力求准确地通过记谱将音乐信息传达给演奏者。在教学
中，我们要培养学生养成正确而严格的读谱习惯，以寻求演奏者与作曲家的心灵犀犀相 通。
音乐表现中精确地把握每个音的时值的重要性常常被人们所忽视。比如在弹奏一首
歌唱性的旋律时，如果能够对每个音时值的精确性予以足够的重视，那么将会增加音乐
的感染力，使音乐表现更为传情。在弹奏一些较长的乐句时，常会因为演奏者的小小疏
忽而导致乐句中某些音的不均匀，并因此而使乐句中本不该突出的地方过于引人注目。
对于这样的长乐句，时常需要对其短小的动机及片断进行细致入微的处理。不要在演奏

2
时情不自禁地由于激情的驱使压缩乐句结尾。这样会使紧随其后的乐句，或称新的乐思，
略微过早地呈现，以致该处的音乐表现失去其应有的从容与宁静，给人以仓促不安之感。
如此发展下去，那种连贯流畅的乐思便会因为乐句之间的首尾相叠而混乱。虽然，钢琴
演奏中并不排除在音乐增强时通过加速（accelerando)来营造某种效果的情况，如果
要排除这种可能性必然会遭到演奏家的反对。但我这里所说的完全不是这种情况！即便
在加速和有控制的自由速度（rubato)中，也应该使逐步增强的音乐均匀而稳健地进行。
只有这样，人们才能真正得到艺术上的享受而没有任何仓促之感。加速和有控制的速度
变化在某些音乐作品中可以解释为，由于作品风格本身的需要而产生的一种例外。
再以乐谱中最常见的休止符为例。休止简单地说就是停止发声。然而学会“弹”休
止符是一门极深的学问。实际上，休止符往往是无声的音乐。这很像中国古代的山水画，
往往正是在空白之间衬托出整个画面的意趣。我们要把休止符“弹”成唐代白居易的名
篇《琵琶行》中描述的：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘（有激情地弹奏！）。冰泉
冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇（出现了休止符！）。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”
白居易是透彻了解音乐表演真谛的伟大艺术家！
如果学生连休止符的时值都没读准确，又何谈休止符中表现的音乐呢？音乐的休止
必须组织在音乐的语调之中。可以说，休止符在音乐中有时是句逗，有时是连词，有时
简直就是旋律！
读谱要有科学性和准确性，要把谱上的东西准确无误地弹奏出来。读谱还要有深度，
要从谱面上的东西领会音乐的内容和本质，以及作曲家的意图。譬如对旋律、节奏、和
声、句子段落、声部、结构，音乐的性格特点，写法和织体上的特点，有什么对比，主
题如何发展，有哪些高潮，最主要的高潮在哪里，以及音响的想像，使之在乐思的奔流
中，展现它们应有的生命力。
读谱包含两层涵义：第一，必须严格遵循作曲家在乐谱上的一切标记；第二，透过
这些标记，去领会作曲家字里行间更深刻的涵义。著名钢琴演奏大师傅聪曾说过，他每
次演奏会前都要再仔细看一遍乐谱，而且每次重新读谱他都会有新的体会。他是十分重
视读谱的。
为了培养学生正确的读谱习惯，学生从开始学钢琴起就要正确地掌握好音高、节拍、
指法、奏法，并在演奏中准确地表现出来。同时，要弄清乐谱上的全部音乐术语（速度、
力度与表情记号等）。进一步要弄清乐谱的曲式结构、和声、乐句、乐段；弄清旋律与
伴奏的关系；特别要注重复调因素、注意乐谱上音符的符干朝向，弄清声部的层次，做
好保持音和不同层次、不同音色的对比；决不能忽视休止符……对乐谱要进行深入细致
的研究并贯穿练琴的始终。直到背熟这首作品后，还要不断地照着谱子仔细地练习，不
断地挖掘探索其中的内涵，悉心领会作曲家的意图，以至完全正确地把乐谱中的精髓全
部演奏出来为止（当然，必须重视选择最好的版本）。
认真读谱应该贯穿一个演奏者的成长的全过程。通过演奏者对原作的忠实理解和独