‫ﮔﻮﺳﺘﺎو ﮐﺎﯾﺒﻮت‬

‫داﻧﺸﻨﺎﻣﻪ آزاد‬
‫ٔ‬ ‫از وﯾﮑﯽﭘﺪﯾﺎ‪،‬‬
‫ﮔﻮﺳﺘﺎو ﮐﺎﯾﺒﻮت )ﺑﻪ ﻓﺮاﻧﺴﻮی‪ ١٩) (Gustave Caillebotte :‬اوت‪،‬‬
‫ﮔﻮﺳﺘﺎو ﮐﺎﯾﺒﻮت‬ ‫‪ ٣٠ - ١٨٤٨‬آورﯾﻞ‪ (١٨٩٤ ،‬از رهﺒﺮان و ﭘﯿﺸﮕﺎﻣﺎن ﻣﮑﺘﺐ ﻧﻘﺎﺷﯽ‬
‫درﯾﺎﻓﺘﮕﺮی )اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﻢ( اﺳﺖ‪ ،‬اﮔﺮﭼﻪ وی ﺑﯿﺸﺘﺮ از ﺳﺎﯾﺮ اﻋﻀﺎی اﯾﻦ‬
‫ﺳﺒﮏ ﺑﻪ ﺷﯿﻮﻩ واﻗﻊﮔﺮاﯾﯽ ﻧﻘﺎﺷﯽ ﻣﯽﮐﺮد‪ .‬وی هﻤﭽﻨﯿﻦ در زﻣﺮﻩ اوﻟﯿﻦ‬
‫ﮐﺴﺎﻧﯽ ﺑﻮد ﮐﻪ ﻋﮑﺎﺳﯽ را ﯾﮏ ﺷﺎﺧﻪ هﻨﺮی ﻣﯽداﻧﺴﺘﻨﺪ‪.‬‬

‫ﻣﺤﺘﻮﯾﺎت‬
‫ﺳﺎلﻫﺎی آﻏﺎزﯾﻦ زﻧﺪﮔﯽ‬
‫زﻧﺪﮔﯽ ﻫﻨﺮی‬
‫ﺳﺎلﻫﺎی ﭘﺎﯾﺎﻧﯽ زﻧﺪﮔﯽ‬
‫ﺣﺎﻣﯽ و ﻣﺠﻤﻮﻋﻪدار‬
‫ﭘﺎﻧﻮﯾﺲ‬
‫ﺧﻮدﻧﮕﺎره‪ ۱۸۹۲ ،‬ﻣﯿﻼدی‪ ،‬ﻣﻮزه اورﺳﯽ ﭘﺎرﯾﺲ‬ ‫ﻣﻨﺎﺑﻊ‬
‫‪ ۱۹‬اوت ‪۱۸۴۸‬‬ ‫زاده ٔ‬ ‫ﻧﮕﺎرﺧﺎﻧﻪ‬
‫ﭘﺎرﯾﺲ‪ ،‬ﻓﺮاﻧﺴﻪ‬
‫ﺟﺴﺘﺎرﻫﺎی واﺑﺴﺘﻪ‬
‫‪ ۳۰‬آورﯾﻞ ‪ ۴۵) ۱۸۹۴‬ﺳﺎل(‬ ‫درﮔﺬﺷﺖ‬
‫ژﻧﻮﯾﻪ‪ ،‬ﻓﺮاﻧﺴﻪ‬
‫ﻓﺮاﻧﺴﻮی‬ ‫ﻣﻠّﯿﺖ‬ ‫ﺳﺎلهﺎی آﻏﺎزﯾﻦ زﻧﺪﮔﯽ‬
‫ﻧﻘﺎﺷﯽ‬ ‫رﺷﺘﻪ‬ ‫ﮔﻮﺳﺘﺎو ﮐﺎﯾﺒﻮت در ‪ ١٩‬اوت ﺳﺎل ‪ ١٨٤٨‬ﻣﯿﻼدی در ﺧﺎﻧﻮادﻩای ﻣﺮﻓﻪ‬
‫در ﭘﺎرﯾﺲ ﺑﻪ دﻧﯿﺎ آﻣﺪ‪ .‬ﭘﺪرش »ﻣﺎرﺳﯿﺎل ﮐﺎﯾﺒﻮت«‪ ،‬وارث ﺗﺠﺎرت‬
‫رﺋﺎﻟﯿﺴﻢ‪ ،‬اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﻢ‬ ‫ﺟﻨﺒﺶ‬
‫ﻣﻮروﺛﯽ ﭘﻮﺷﺎک ﻧﻈﺎﻣﯽ و هﻤﭽﻨﯿﻦ‪ ،‬ﻗﺎﺿﯽ دﯾﻮان ﻣﺤﮑﻤﻪ ﺗﺠﺎری]‪ [١‬در‬
‫ﭘﺎرﯾﺲ‪ ،‬ﯾﮏ روز ﺑﺎراﻧﯽ )‪(۱۸۷۷‬‬ ‫آﺛﺎر ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ‬ ‫ﺑﺨﺶ ﺳﻦ ﺷﻬﺮ ﭘﺎرﯾﺲ ﺑﻮد‪ .‬ﭘﺪر ﮐﺎﯾﺒﻮت هﻤﺴﺮاﻧﺶ را در دو ازدواج‬
‫اول و ﭘﯿﺶ از ازدواج ﺑﺎ ﻣﺎدر ﮐﺎﯾﺒﻮت »ﺳﻠﺴﺖ دوﻓﺴﻦ« از دﺳﺖ‬
‫دادﻩﺑﻮد‪ .‬ﺛﻤﺮ ٔﻩ اﯾﻦ ازدواج ﻏﯿﺮ از ﮔﻮﺳﺘﺎو‪ ،‬دو ﭘﺴﺮ دﯾﮕﺮ ﺑﻪ ﻧﺎمهﺎی رﻧﻪ و ﻣﺎرﺳﯿﺎل ﺑﻮد‪.‬‬

‫ﮔﻮﺳﺘﺎو در ﺧﺎﻧﻪ ﭘﺪرﯾﺶ در ﺧﯿﺎﺑﺎن ﻣﺤﻠﻪ ﺳﻦ دﻧﯽ در ﭘﺎرﯾﺲ ﺑﻪ دﻧﯿﺎ آﻣﺪ و ﺗﺎ ﺳﺎل ‪ ١٨٦٦‬ﮐﻪ ﭘﺪرش ﺧﺎﻧﻪای در ﺧﯿﺎﺑﺎن ﻣﯿﺮوﻣﺴﻨﯿﻞ ﺳﺎﺧﺖ‪ ،‬در‬
‫آﻧﺠﺎ زﻧﺪﮔﯽ ﮐﺮد‪ .‬از ﺳﺎل ‪ ١٨٦٠‬ﺧﺎﻧﻮادﻩ ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺑﺴﯿﺎری از ﺗﺎﺑﺴﺘﺎنهﺎ را در ﯾﺮس‪ ،‬ﺷﻬﺮی در ﮐﻨﺎر رودﺧﺎﻧﻪ ﯾﺮس در ‪ ١٢‬ﻣﺎﯾﻠﯽ ﺟﻨﻮب ﭘﺎرﯾﺲ‬
‫ﺟﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﭘﺪر ﮐﺎﯾﺒﻮت ﻣﻠﮑﯽ ﺑﺰرگ ﺧﺮﯾﺪﻩﺑﻮد‪ ،‬ﻣﯽﮔﺬراﻧﺪ‪ .‬اﺣﺘﻤﺎﻻً از اﯾﻦ زﻣﺎن ﺑﻮد ﮐﻪ ﮐﺎﯾﺒﻮت ﻃﺮاﺣﯽ و ﻧﻘﺎﺷﯽ را ﺷﺮوع ﮐﺮد‪.‬‬

‫در ﺳﺎل ‪ ،١٨٦٨‬ﮔﻮﺳﺘﺎو ﻣﺪرﮐﯽ در ﺣﻘﻮق ﮔﺮﻓﺖ و دو ﺳﺎل ﺑﻌﺪ ﺗﻮاﻧﺴﺖ ﮔﻮاهﯽ وﮐﺎﻟﺘﺶ را ﺑﮕﯿﺮد‪ .‬اﻧﺪﮐﯽ ﺑﻌﺪ وی ﺑﺮای ﺷﺮﮐﺖ در »ﻧﺒﺮد ﻓﺮاﻧﮑﻮ‪-‬‬
‫ﺟﺮﻣﻦ« در ﺳﺎل ‪ ١٨٧٠‬ﺑﺮﮔﺰﯾﺪﻩﺷﺪ و در ﻧﯿﺮوی ﺳﻮارﻩﻧﻈﺎم ﻣﻠﯽ ﺳﻦ ﺧﺪﻣﺖ ﮐﺮد‪.‬‬

‫زﻧﺪﮔﯽ هﻨﺮی‬
‫ﭘﺲ از ﭘﺎﯾﺎن ﺟﻨﮓ‪ ،‬ﮔﻮﺳﺘﺎو ﺷﺮوع ﺑﻪ ﻣﻼﻗﺎت ﻧﻘﺎش ﻓﺮاﻧﺴﻮی ﻟﺌﻮ ﺑﻮﻧﺎ و ﮐﺎرﮔﺎﻩ وی ﮐﺮد‪ ،‬ﺟﺎﯾﯽ ﮐﻪ او ﺑﻪﻃﻮر ﺟﺪی ﺑﻪ ﻣﻄﺎﻟﻌﻪ ﻧﻘﺎﺷﯽ روی آورد‪ .‬او‬
‫در ﻣﺪت زﻣﺎن ﮐﻮﺗﺎهﯽ ﺳﺒﮏ هﻨﺮی ﺧﻮد را ﮔﺴﺘﺮش داد و اوﻟﯿﻦ ﮐﺎرﮔﺎﻩ ﺧﻮد را در ﻣﻨﺰل ﭘﺪرﯾﺶ ﺑﺮ ﭘﺎ ﮐﺮد‪ .‬وی هﻤﭽﻨﯿﻦ در ﻣﺪرﺳﻪ هﻨﺮهﺎی‬
‫زﯾﺒﺎ ﺷﺮﮐﺖ ﮐﺮد اﻣﺎ ﻇﺎهﺮاً وﻗﺖ زﯾﺎدی را در آﻧﺠﺎ ﻧﮕﺬراﻧﺪ‪ .‬در ﺳﺎل ‪ ١٨٧٤‬او ﺛﺮوت ﭘﺪرش را ﭘﺲ از ﻣﺮگ وی ﺑﻪ ارث ﺑﺮد و ﭘﺲ از ﻣﺮگ ﻣﺎدر در‬
‫ﺳﺎل ‪ ،١٨٧٨‬او و ﺑﺮادراﻧﺶ ﺛﺮوت ﺧﺎﻧﻮادﮔﯽ را ﻣﯿﺎن ﺧﻮد ﺗﻘﺴﯿﻢ ﮐﺮدﻧﺪ‪ .‬ﺗﻘﺮﯾﺒﺎً در ‪ ١٨٧٤‬ﺑﻮد ﮐﻪ ﮔﻮﺳﺘﺎو ﺑﺎ ﺗﻌﺪادی از هﻨﺮﻣﻨﺪان ﺧﺎرج از آﮐﺎدﻣﯽ‬
‫رﺳﻤﯽ ﻓﺮاﻧﺴﻪ ﻣﻼﻗﺎت ﮐﺮد و ﻃﺮح دوﺳﺘﯽ رﯾﺨﺖ‪ ،‬از آن ﻣﯿﺎن ﻣﯽﺗﻮان ﺑﻪ دﯾﮕﺮ ﻧﻘﺎش ﭘﺎرﯾﺴﯽ ادﮔﺎر دﮔﺎ و ﻧﻘﺎش اﯾﺘﺎﻟﯿﺎﯾﯽ ﺟﻮزﭘﻪ دی ﻧﯿﺘﯿﺲ‬
‫اﺷﺎرﻩ ﮐﺮد‪ .‬وی هﻤﭽﻨﯿﻦ در ﺳﺎل ‪ ١٨٧٤‬در اوﻟﯿﻦ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻩ‬
‫اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﻢ ﺣﻀﻮر ﯾﺎﻓﺖ اﻣﺎ رﺳﻤﺎً ﺗﺎﺑﻠﻮﯾﯽ در اﯾﻦ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻩ ﻧﺪاﺷﺖ‪.‬‬

‫اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﺖهﺎ ﮐﻪ ﺑﻪ »ﻣﺴﺘﻘﻠﯿﻦ«‪» ،‬ﻧﺎﺳﺎزﮔﺎران« و »ﺧﯿﺎلﭘﺮدازان« ﻧﯿﺰ‬

‫ﻣﺸﻬﻮر ﺑﻮدﻧﺪ‪ ،‬از ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺳﺎﻟﯿﺎﻧﻪ آﺛﺎر ﻧﻘﺎﺷﺎن آﮐﺎدﻣﯿﮏ در ﺳﺎﻟﻮن ﺟﺪا‬
‫ﺷﺪﻧﺪ‪ .‬در ﺳﺎل ‪ ١٨٧٦‬ﻣﯿﻼدی‪ ،‬ﮐﺎﯾﺒﻮت ﻧﺨﺴﺘﯿﻦ اراﺋﻪاش ﺑﻪ دوﻣﯿﻦ‬
‫ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻩ اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﺖهﺎ را ﺑﺎ ‪ ٨‬ﺗﺎﺑﻠﻮ ﮐﻪ ﺷﺎﻣﻞ اوﻟﯿﻦ ﺷﺎهﮑﺎرش ﺑﺎ ﻧﺎم‬
‫»رﻧﺪﻩﮐﺎران« )‪ (١٨٧٥‬ﻧﯿﺰ ﺑﻮد‪ ،‬اﻧﺠﺎم داد‪ .‬در اﯾﻦ ﺗﺎﺑﻠﻮ‪ ،‬ﺗﺼﻮﯾﺮ ﮐﺎرﮔﺮاﻧﯽ‬
‫ﮐﻪ ﮐﻒ ﭼﻮﺑﯽ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎﻧﯽ را آﻣﺎدﻩ ﻣﯽﮐﺮدﻧﺪ از ﺳﻮی ﺑﻌﻀﯽ از ﻣﻨﺘﻘﺪﯾﻦ‬
‫ﻋﺎﻣﯿﺎﻧﻪ ﺑﺮداﺷﺖ ﺷﺪ و اﺣﺘﻤﺎﻻً ﺑﻪ هﻤﯿﻦ دﻟﯿﻞ از ﺳﺎﻟﻮن در ﺳﺎل ‪١٨٧٥‬‬
‫ﮐﻨﺎر ﮔﺬاﺷﺘﻪﺷﺪ‪ .‬در آن زﻣﺎن‪ ،‬ﺗﻨﻬﺎ ﺗﺼﺎوﯾﺮی از ﻣﺮدم روﺳﺘﺎﯾﯽ و ﮐﺸﺎورز‬
‫ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻣﻮﺿﻮﻋﯽ ﻗﺎﺑﻞ ﻗﺒﻮل ﺑﺮای ﻧﻘﺎﺷﯽ از ﻃﺒﻘﻪ ﮐﺎرﮔﺮ ﺷﻨﺎﺧﺘﻪ‬ ‫ﺗﺎﺑﻠﻮی رﻧﺪهﮐﺎران )‪.(۱۸۷۵‬‬
‫ﻣﯽﺷﺪ‪ .‬ﺗﺎﺑﻠﻮی رﻧﺪﻩﮐﺎران هﻢاﯾﻨﮏ در ﻣﻮزﻩ اورﺳﯽ ﺷﻬﺮ ﭘﺎرﯾﺲ ﻧﮕﻬﺪاری‬
‫ﻣﯽﺷﻮد‪ .‬ﻧﺴﺨﻪ دوم اﯾﻦ اﺛﺮ‪ ،‬در ﺳﺒﮑﯽ ﺑﻪ ﻣﺮاﺗﺐ واﻗﻊﮔﺮاﺗﺮ و ﺷﺒﯿﻪ ﺑﻪ آﺛﺎر‬
‫ادﮔﺎر دﮔﺎ ﺧﻠﻖ ﺷﺪﻩاﺳﺖ ﮐﻪ ﮔﺴﺘﺮﻩ ﻣﻬﺎرت ﻓﻨﯽ ﮐﺎﯾﺒﻮت در ﻧﻘﺎﺷﯽ و ﺑﺎزﮔﻮﯾﯽ هﻨﺮﻣﻨﺪاﻧﻪ وی از ﻣﻮﺿﻮﻋﯽ ﻣﺘﺸﺎﺑﻪ را ﻧﺸﺎن ﻣﯽدهﺪ‪.‬‬

‫ﮐﺎﯾﺒﻮت در ﺳﺒﮏ ﮐﺎرهﺎﯾﺶ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﻣﮑﺘﺐ رﺋﺎﻟﯿﺴﻢ ﭘﺎﯾﺒﻨﺪ اﺳﺖ اﻣﺎ‬

‫آﺛﺎرش ﺑﻪ ﺷﺪت ﺗﺤﺖ ﺗﺄﺛﯿﺮ واﺑﺴﺘﮕﯽ وی ﺑﻪ اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﻢ ﻗﺮار دارﻧﺪ‪.‬‬
‫ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺳﻌﯽ در ﻧﻘﺎﺷﯽ واﻗﻌﯿﺖ آنﮔﻮﻧﻪ ﮐﻪ وﺟﻮد داﺷﺖ و آنﻃﻮر ﮐﻪ او‬
‫ﻣﯽدﯾﺪ‪ ،‬داﺷﺖ هﻤﺎنﮔﻮﻧﻪ ﮐﻪ ﭘﯿﺶ از وی ژان ﻓﺮاﻧﺴﻮا ﻣﯿﻠﻪ‪ ،‬ﮔﻮﺳﺘﺎو‬
‫ﮐﻮرﺑﻪ و ادﮔﺎر دﮔﺎ هﻨﺮﻣﻨﺪان هﻢدورﻩاش ﻧﯿﺰ ﭼﻨﯿﻦ ﺗﻼﺷﯽ ﺑﻪ اﻣﯿﺪ‬
‫ﮐﺎهﺶ ﺧﺎﺻﯿﺖ ذاﺗﯽ ﺗﻤﺎﺷﺎﮔﺮﭘﺴﻨﺪ ﺑﻮدن ﻧﻘﺎﺷﯽ داﺷﺘﻨﺪ‪ .‬ﺷﺎﯾﺪ ﺑﻪ دﻟﯿﻞ‬
‫ارﺗﺒﺎط ﺗﻨﮕﺎﺗﻨﮓ ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺑﺎ ﺑﺴﯿﺎری از ﻧﻘﺎﺷﺎن هﻢﻋﺼﺮش ﺑﻮد ﮐﻪ ﺳﺒﮏ و‬
‫ﻣﻬﺎرت ﻓﻨﯽ او در ﻧﻘﺎﺷﯽ در ﮔﺬر زﻣﺎن و در ﻣﯿﺎن آﺛﺎر ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺑﻪ ﺷﮑﻞ‬
‫ﻗﺎﺑﻞ ﻣﻼﺣﻈﻪای ﺗﻐﯿﯿﺮ ﻣﯽﮐﻨﺪ‪ .‬او ﺳﺒﮏ و اﺳﻠﻮب ﺧﺎﺻﯽ را ﻗﺮض‬
‫ﻣﯽﮔﺮﻓﺖ‪ ،‬ﺗﺠﺮﺑﻪ ﻣﯽﮐﺮد و دﺳﺖ آﺧﺮ‪ ،‬ﺑﻪ هﯿﭻﮐﺪام از اﯾﻦ ﺳﺒﮏهﺎی‬
‫ﻣﺨﺘﻠﻒ ﭘﺎﯾﺒﻨﺪ ﻧﻤﯽﻣﺎﻧﺪ‪ .‬ﮔﺎهﯽ از اوﻗﺎت ﺑﻪ ﻧﻈﺮ ﻣﯽآﯾﺪ ﮐﺎﯾﺒﻮت در‬
‫رﺋﺎﻟﯿﺴﻢ دﮔﺎ ﺑﺎ رﻧﮓهﺎﯾﯽ ﻏﻨﯽ )ﺑﻪ وﯾﮋﻩ در ﻓﻀﺎهﺎی داﺧﻞ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎن( ﺑﻪ‬
‫ﭘﺎرﯾﺲ‪ ،‬ﯾﮏ روز ﺑﺎراﻧﯽ )‪ ۱۸۷۷‬ﻣﯿﻼدی(‬
‫ﺳﺮ ﻣﯽﺑﺮد و ﮔﺎهﯽ دﯾﮕﺮ‪ ،‬ﭘﺎﯾﺒﻨﺪ ﺑﻪ ﺗﻌﻬﺪ اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﺖهﺎ در »ﺻﺪاﻗﺖ‬
‫ﺑﺼﺮی« اﺳﺖ و از ﺿﺮﺑﺎت ﻧﺮم و ﭘﺎﺳﺘﻞﮔﻮﻧﻪ ﻗﻠﻢﻣﻮ ﻣﺸﺎﺑﻪ ﮐﺎرهﺎی رﻧﻮار و‬
‫ﭘﯿﺴﺎرو‪ ،‬اﻟﺒﺘﻪ ﺑﺎ ﭘﺎﻟﺘﯽ ﻣﺤﺪودﺗﺮ اﺳﺘﻔﺎدﻩ ﻣﯽﮐﻨﺪ‪.‬‬

‫ﺑﺴﯿﺎری از آﺛﺎر ﮐﺎﯾﺒﻮت را ﻓﻀﺎهﺎﯾﯽ داﺧﻞ ﺧﺎﻧﻪ و ﭘﺮﺗﺮﻩ ﺑﺎ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺗﯽ ﺧﺎﻧﻮادﮔﯽ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﻣﯽدهﻨﺪ‪ .‬او در ﺑﺴﯿﺎری از ﻧﮕﺎرﻩهﺎﯾﺶ از اﻋﻀﺎی ﺧﺎﻧﻮادﻩ‬
‫ﺧﺎﻧﻪ ﭘﺪری در ﺧﯿﺎﺑﺎن ﻣﯿﺮوﻣﺴﻨﯿﻞ ﻧﺸﺎن ﻣﯽدهﺪ‪» ،‬درﺧﺘﺎن‬ ‫اﺳﺘﻔﺎدﻩ ﮐﺮدﻩاﺳﺖ‪» .‬ﻣﺮدی ﺟﻮان در ﮐﻨﺎر ﭘﻨﺠﺮﻩ« )‪ [٢](١٨٧٥‬ﺑﺮادرش رﻧﻪ را در ٔ‬
‫ﭘﺮﺗﻘﺎل« )‪ [٣](١٨٧٨‬ﻣﺎرﺳﯿﺎل را در ﮐﻨﺎر دﺧﺘﺮﺧﺎﻟﻪاش زوﺋﻪ در ﺑﺎغ ﻣﻠﮏ ﺧﺎﻧﻮادﮔﯽ در ﯾﺮس ﺑﻪ ﺗﺼﻮﯾﺮ ﮐﺸﯿﺪﻩاﺳﺖ ﯾﺎ در »ﭘﺮﺗﺮﻩهﺎﯾﯽ در ﯾﯿﻼق«‬
‫)‪ ،[٤](١٨٧٥‬ﻣﺎدرش را در ﮐﻨﺎر ﺧﺎﻟﻪ و دﺧﺘﺮﺧﺎﻟﻪاش ﺑﻪ هﻤﺮاﻩ ﯾﮑﯽ از دوﺳﺘﺎن ﺧﺎﻧﻮادﮔﯽ ﻧﺸﺎن ﻣﯽدهﺪ‪ .‬ﮐﺎﯾﺒﻮت در ﺑﺴﯿﺎری از آﺛﺎرش از‬
‫ﺻﺤﻨﻪهﺎی ﻏﺬاﺧﻮردن‪ ،‬ﭘﺎﺳﻮر ﺑﺎزی ﮐﺮدن‪ ،‬ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﭘﯿﺎﻧﻮ‪ ،‬ﻣﻄﺎﻟﻌﻪ و ﺧﯿﺎﻃﯽ اﺳﺘﻔﺎدﻩ ﮐﺮدﻩاﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﺤﯿﻂ ﮔﺮم و ﺻﻤﯿﻤﯽ و آراﻣﺶ زﻧﺪﮔﯽ‬
‫ﺧﺎﻧﻮادﮔﯽ در ﻃﺒﻘﻪ ﻣﺮﻓﻪ آن دوران را ﺑﻪ زﯾﺒﺎﯾﯽ ﺑﻪ ﺗﺼﻮﯾﺮ ﮐﺸﯿﺪﻩاﺳﺖ‪.‬‬

‫ﺗﺼﺎوﯾﺮی ﮐﻪ وی در ﯾﺮس ﺛﺒﺖ ﮐﺮدﻩاﺳﺖ‪ ،‬ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﻟﺬت ﻗﺎﯾﻖﺳﻮاری در رودﺧﺎﻧﻪ‪ ،‬ﻣﺎهﯿﮕﯿﺮی و ﺷﻨﺎ در ﮐﻨﺎر ﺗﺼﺎوﯾﺮی ﺧﺎﻧﻮادﮔﯽ در ﺧﺎﻧﻪ‬
‫ﯾﯿﻼﻗﯽﺷﺎن ﻣﯽﭘﺮدازد‪ .‬ﮐﺎﯾﺒﻮت اﻏﻠﺐ از ﺗﮑﻨﯿﮏ اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﺘﯽ ﻣﻼﯾﻢ رﻧﻮار در رﺳﺎﻧﺪن ﻣﻔﻬﻮم ﻃﺒﯿﻌﺖ ﺳﺎﮐﻦ در ﻣﺤﯿﻄﯽ روﺳﺘﺎﯾﯽ اﺳﺘﻔﺎدﻩ‬
‫ﮐﺮدﻩاﺳﺖ ﮐﻪ در ﺗﻀﺎد ﺑﺎ ﻧﮕﺎرﻩهﺎی وی از ﻣﺤﯿﻂهﺎی ﺷﻬﺮی ﺑﺎ ﺣﺮﮐﺎت ﯾﮑﻨﻮاﺧﺖ و ﻣﺴﻄﺢ ﻗﻠﻢﻣﻮ اﺳﺖ‪ .‬ﮐﺎﯾﺒﻮت در ﺗﺎﺑﻠﻮی »ﭘﺎروزن ﺑﺎ ﮐﻼﻩ«‬
‫)‪ ،(١٨٧٧‬ﭘﺮﺳﭙﮑﺘﯿﻮی ﻣﺆﺛﺮ را در ﭘﺎروزﻧﯽ ﮐﻪ در ردﯾﻒ ﻋﻘﺐ ﻧﺸﺴﺘﻪاﺳﺖ و رو ﺑﻪ ﺳﻮی ﭘﺎروزن دﯾﮕﺮ و ﺟﺮﯾﺎن رودﺧﺎﻧﻪ دارد ﺑﻪ ﻣﺮاﺗﺐ واﻗﻊﮔﺮاﺗﺮ‬
‫ﺻﺤﻨﻪ ﻗﺎﯾﻖﺳﻮاری ﻣﺎﻧﻪ ﺑﻪ ﺗﺼﻮﯾﺮ ﮐﺸﯿﺪﻩاﺳﺖ‪.‬‬
‫ٔ‬ ‫از‬

‫ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﺮای ﺧﻠﻖ ﺗﺼﺎوﯾﺮی ﺑﺪﯾﻊ از ﻣﺤﯿﻂ ﺷﻬﺮی ﭘﺎرﯾﺲ‪ ،‬ﺗﺎﺑﻠﻮهﺎﯾﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ »ﭘﻞ اروﭘﺎ« )‪ [٥](١٨٧٦‬و »ﭘﺎرﯾﺲ‪ ،‬ﯾﮏ روز ﺑﺎراﻧﯽ«‬
‫)‪ [٦](١٨٧٧‬ﻣﻌﺮوف اﺳﺖ‪ .‬در ﻣﯿﺎن اﻧﺒﻮهﯽ از آﺛﺎر وی‪ ،‬ﭘﺎرﯾﺲ‪ ،‬ﯾﮏ روز ﺑﺎراﻧﯽ ﺑﻪ دﻟﯿﻞ رﻧﮓآﻣﯿﺰی ﯾﮏدﺳﺖ و ﺗﺮﮐﯿﺒﯽ ﻋﮑﺲﻣﺎﻧﻨﺪ‪ ،‬اﺛﺮی ﮐﺎﻣ ً‬
‫ﻼ‬
‫ﻣﻨﺤﺼﺮﺑﻪﻓﺮد اﺳﺖ‪ .‬ﮐﺎرﺑﺮد اﺻﻮل ﻋﮑﺎﺳﯽ در اﯾﻦ اﺛﺮ‪ ،‬ﻧﮕﺎهﯽ ﺷﺎﺧﺺ و ﻣﺪرن ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻧﮕﺎهﯽ ﮐﻪ رﺋﺎﻟﯿﺴﺖهﺎی آﻣﺮﯾﮑﺎﯾﯽ ﻧﻈﯿﺮ ادوارد هﺎﭘﺮ داﺷﺘﻨﺪ‪،‬‬
‫ﺑﻪ اﯾﻦ ﮐﺎر ﺑﺨﺸﯿﺪﻩاﺳﺖ‪ .‬ﺑﺴﯿﺎری از ﻧﻘﺎﺷﯽهﺎی وی از ﻣﻨﺎﻇﺮ ﺷﻬﺮی ﺑﻪدﻟﯿﻞ ﮐﺎرﺑﺮد ﭘﺮﺳﭙﮑﺘﯿﻮی اﻏﺮاقآﻣﯿﺰ و ﻏﯿﺮﻋﺎدی‪ ،‬ﺑﺴﯿﺎر ﺑﺤﺚﺑﺮاﻧﮕﯿﺰ ﺑﻮدﻧﺪ‪.‬‬
‫در »ﻣﺮدی در ﺑﺎﻟﮑﻦ« )‪ ،[٧](١٨٨٠‬او ﺑﺎ ﮐﺎرﺑﺮد ﭘﺮﺳﭙﮑﺘﯿﻮی ﻏﯿﺮﻋﺎدی ﺑﯿﻨﻨﺪﻩ را دﻋﻮت ﺑﻪ ﻓﻀﺎی ﺑﺎﻟﮑﻦ ﺑﺮای ﻣﺸﺎهﺪﻩ ﻣﻨﻈﺮﻩای از ﺷﻬﺮ ﮐﻪ در‬
‫دوردﺳﺖهﺎ ﺧﺘﻢ ﻣﯽﺷﻮد‪ ،‬ﻣﯽﮐﻨﺪ‪ .‬ﺑﺴﯿﺎری از آﺛﺎر ﮐﺎﯾﺒﻮت در ﻣﻨﺎﻇﺮ ﺷﻬﺮی ﺑﻪدﻟﯿﻞ ﻋﺪم ﺗﺎﺑﻌﯿﺖ او از ﺳﺒﮑﯽ ﺧﺎص در ﻧﻘﺎﺷﯽ‪ ،‬هﻤﮕﯽ در ﯾﮏ ﺑﺎز ٔﻩ‬
‫زﻣﺎﻧﯽ ﻣﺸﺨﺺ ﺧﻠﻖ ﺷﺪﻩاﻧﺪ و ﻣﺎﻧﻨﺪ »ﺟﺎﯾﯽ در ﺳﻦ آﮔﻮﺳﺘﯿﻦ« )‪ ١٨٧٧‬ﻣﯿﻼدی(‪ ،‬ﺑﻪ ﻧﺤﻮ ﻗﺎﺑﻞ ﺗﻮﺟﻬﯽ ﻓﺮاواﻗﻊﮔﺮا هﺴﺘﻨﺪ‪.‬‬

‫زﻣﯿﻦ ﺷﯿﺐدار ﮐﻪ در ﺗﻤﺎﻣﯽ اﯾﻦ آﺛﺎر ﺑﻪ ﮐﺎر رﻓﺘﻪاﺳﺖ‪ ،‬از وﯾﮋﮔﯽهﺎی ﻣﻨﺤﺼﺮ ﺑﻪ ﻓﺮد ﮐﺎرهﺎی ﮐﺎﯾﺒﻮت اﺳﺖ ﮐﻪ ﺧﻮد اﺣﺘﻤﺎﻻً ﺗﺤﺖ ﺗﺄﺛﯿﺮ هﻨﺮ‬
‫ژاﭘﻨﯽ و ﺗﮑﻨﻮﻟﻮژی ﺟﺪﯾﺪ در ﻋﮑﺎﺳﯽ ﺑﻮد‪ ،‬هﺮﭼﻨﺪﮐﻪ ﻣﺪارﮐﯽ دال ﺑﺮ اﺳﺘﻔﺎدﻩ ﻣﺴﺘﻘﯿﻢ ﻧﻘﺎش از ﻋﮑﺎﺳﯽ در دﺳﺘﺮس ﻧﯿﺴﺖ‪ .‬ﺗﮑﻨﯿﮏهﺎﯾﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ‬
‫ﺟﺪاﺳﺎزی و زوم ﮐﺮدن ﮐﻪ ﺑﻪﻃﻮر ﮔﺴﺘﺮدﻩ در آﺛﺎر ﻋﻤﺪ ٔﻩ ﮐﺎﯾﺒﻮت ﯾﺎﻓﺖ ﻣﯽﺷﻮﻧﺪ‪ ،‬هﻤﺎنﻗﺪر ﮐﻪ اﺣﺘﻤﺎﻻً ﻧﺘﯿﺠﻪ ﻋﻼﻗﻪ ﻧﻘﺎش ﺑﻪ هﻨﺮ ﻋﮑﺎﺳﯽ هﺴﺘﻨﺪ‬
‫ﻧﻘﻄﻪ دﯾﺪی ﻣﺮﺗﻔﻊ‬
‫ﻋﻼﻗﻪ ﺷﺪﯾﺪ او ﺑﻪ ﭘﺮﺳﭙﮑﺘﯿﻮ و ﮐﺎرﺑﺮدش ﻧﯿﺰ ﻣﯽﺑﺎﺷﻨﺪ‪ .‬هﻤﭽﻨﯿﻦ در ﺗﻌﺪاد زﯾﺎدی از آﺛﺎر ﮐﺎﯾﺒﻮت از ٔ‬
‫ٔ‬ ‫ﺑﻪهﻤﺎن اﻧﺪازﻩ ﻧﺸﺎﻧﮕﺮ‬
‫]‪[٩‬‬ ‫]‪[٨‬‬
‫اﺳﺘﻔﺎدﻩ ﺷﺪﻩاﺳﺖ‪ ،‬ﻣﺎﻧﻨﺪ »ﻧﻤﺎﯾﯽ از ﭘﺸﺖﺑﺎمهﺎ« )‪ ، (١٨٧٨‬ﺑﻠﻮار در ﻧﻤﺎﯾﯽ از ﺑﺎﻻ )‪ (١٨٨٠‬و »ﮐﻨﺎرﮔﺬر« )‪.(١٨٨٠‬‬

‫ﺗﻤﺮﮐﺰ آﺛﺎر ﮐﺎﯾﺒﻮت در ﻃﺒﯿﻌﺖ ﺑﯽﺟﺎن]‪ [١٠‬ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﺮ ﻏﺬا اﺳﺖ‪ ،‬ﭼﻪ آن دﺳﺘﻪ ﮐﻪ ﺑﺮ روی ﻣﯿﺰ آﻣﺎدﻩ ﺻﺮف اﺳﺖ و دﺳﺘﻪای دﯾﮕﺮ آﻣﺎدﻩ ﺑﺮای ﺧﺮﯾﺪ‪،‬‬
‫ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻣﺠﻤﻮﻋﻪای از ﻧﻘﺎﺷﯽهﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﮐﺎﯾﺒﻮت از ﮔﻮﺷﺖ در ﯾﮏ ﻣﻐﺎزﻩ ﻗﺼﺎﺑﯽ ﮐﺸﯿﺪﻩاﺳﺖ‪ .‬او در دهﻪ ‪ ١٨٩٠‬ﺑﻪ آﻓﺮﯾﻨﺶ ﻧﮕﺎرﻩهﺎﯾﯽ در ﻃﺒﯿﻌﺖ‬
‫ﺑﯽﺟﺎن از ﮔﻞهﺎ و هﻤﭽﻨﯿﻦ ﭘﺮﺗﺮﻩهﺎﯾﯽ ﺑﺎ ﺳﻮژﻩهﺎﯾﯽ ﺑﺮهﻨﻪ ﭘﺮداﺧﺖ‪ .‬از ﻣﻬﻢﺗﺮﯾﻦ اﯾﻦ ﭘﺮﺗﺮﻩهﺎ ﻣﯽﺗﻮان ﺑﻪ »ﺑﺮهﻨﻪ روی ﻣﺒﻞ« اﺷﺎرﻩﮐﺮد ﮐﻪ ﺑﻪﻃﻮر‬
‫ﻼ ﻋﺎدی و ﭘﯿﺶ‬ ‫آﺷﮑﺎر ﻧﻪ ﻣﺤﺮک ﺑﻮد و ﻧﻪ ﻧﺸﺎﻧﮕﺮ ﯾﮏ ﻧﻮع ﻃﺮز ﻓﮑﺮ و ﺑﯿﺸﺘﺮ از ﻧﻮع دﯾﮕﺮ آﺛﺎر ﻧﻘﺎﺷﯽ ﺑﺎ ﺳﻮژ ٔﻩ زﻧﯽ ﺑﺮهﻨﻪ اﺳﺖ ﮐﻪ در آن دورﻩ ﮐﺎﻣ ً‬
‫ﭘﺎاﻓﺘﺎدﻩ ﺑﻮد‪.‬‬

‫ﺳﺎلهﺎی ﭘﺎﯾﺎﻧﯽ زﻧﺪﮔﯽ‬

‫در ‪ ،١٨٨١‬ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺧﺎﻧﻪای در ﭘﺘﯽ ژاﻧﻮﯾﻠﯿﻪ در ﮐﻨﺎر رودﺧﺎﻧﻪ ﺳﻦ ﻧﺰدﯾﮏ آرژﻧﺘﯽ ﺧﺮﯾﺪ و در ‪ ١٨٨٨‬ﻣﯿﻼدی‪ ،‬در آﻧﺠﺎ ﺳﺎﮐﻦ ﺷﺪ‪ .‬او ﺗﻘﺮﯾﺒﺎً از ﺳﻦ‬
‫‪ ٣٤‬ﺳﺎﻟﮕﯽ ﻧﻤﺎﯾﺶ آﺛﺎر ﺧﻮد را ﻣﺘﻮﻗﻒ ﮐﺮد و ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﺑﺎﻏﺒﺎﻧﯽ‪ ،‬ﺑﻨﺎﯾﯽ و ﻗﺎﯾﻘﺮاﻧﯽ ﭘﺮداﺧﺖ‪ .‬او هﻤﭽﻨﯿﻦ ﺑﯿﺸﺘﺮ وﻗﺖ ﺧﻮد را ﺑﺎ ﺑﺮادرش ﻣﺎرﺳﯿﺎل و‬
‫دوﺳﺘﺶ رﻧﻪ ﻣﯽﮔﺬراﻧﺪ ﮐﻪ اﻏﻠﺐ ﺑﻪ ﭘﺘﯽ ژاﻧﻮﯾﻠﯿﻪ ﻣﯽآﻣﺪﻧﺪ و ﺑﺎ ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ ﺑﻪ ﺑﺤﺚ در ﻣﻮرد هﻨﺮ‪ ،‬ﺳﯿﺎﺳﺖ‪ ،‬ادﺑﯿﺎت و ﻓﻠﺴﻔﻪ ﻣﯽﭘﺮداﺧﺘﻨﺪ‪ .‬ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺑﺎ‬
‫اﯾﻨﮑﻪ هﺮﮔﺰ ازدواج ﻧﮑﺮد اﻣﺎ ﺑﺎ ﺷﺎرﻟﻮت ﺑﺮﺗﯿﻪ‪ ،‬زﻧﯽ از ﻃﺒﻘﻪ ﭘﺎﯾﯿﻦ اﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﮐﻪ ﯾﺎزدﻩ ﺳﺎل از وی ﮐﻮﭼﮑﺘﺮ ﺑﻮد ارﺗﺒﺎﻃﯽ ﺟﺪی داﺷﺖ‪ .‬ﮐﺎﯾﺒﻮت ﭘﺲ‬
‫از ﻣﺮگ ﺑﺮای او ﻣﻘﺮری ﺳﺎﻟﯿﺎﻧﻪ ﻗﺎﺑﻞ ﻣﻼﺣﻈﻪای ﺑﺎﻗﯽ ﮔﺬاﺷﺖ‪.‬‬

‫ﺑﺎ آﻏﺎز دهﻪ ‪ ١٨٩٠‬ﻣﯿﻼدی‪ ،‬ﭘﺎﯾﺒﻨﺪی ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺑﻪ ﻧﻘﺎﺷﯽ ﺑﻪ ﺷﺪت ﮐﺎهﺶ ﯾﺎﻓﺖ ﺗﺎ ﺣﺪی ﮐﻪ وی دﯾﮕﺮ ﺗﺎﺑﻠﻮهﺎﯾﯽ در ﺑﻮم ﺑﺰرگ ﮐﺎر ﻧﻤﯽﮐﺮد‪.‬‬
‫ﮔﻮﺳﺘﺎو ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺑﻪ ﺳﺎل ‪ ١٨٩٤‬ﻣﯿﻼدی در ﺣﺎﻟﯽ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺑﺎﻏﺒﺎﻧﯽ در ﺧﺎﻧﻪاش در ﭘﺘﯽ ژاﻧﻮﯾﻠﯿﻪ ﻣﺸﻐﻮل ﺑﻮد‪ ،‬ﺑﻪ دﻟﯿﻞ ﺗﻨﮕﯽ ﻧﻔﺲ در ﺳﻦ ‪ ٤٥‬ﺳﺎﻟﮕﯽ‬
‫از دﻧﯿﺎ رﻓﺖ و در ﮔﻮرﺳﺘﺎن ﭘﺮﻻﺷﺰ در ﭘﺎرﯾﺲ ﺑﻪ ﺧﺎک ﺳﭙﺮدﻩﺷﺪ‪.‬‬

‫ﺑﺮای ﺳﺎلهﺎی ﻣﺘﻤﺎدی‪ ،‬ﺷﻬﺮت ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﯾﮏ ﻧﻘﺎش ﺑﺎ ﺷﻬﺮﺗﺶ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﯾﮏ ﺣﺎﻣﯽ هﻨﺮی ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﺷﺪﻩﺑﻮد‪ .‬ﺑﺎاﯾﻦﺣﺎل هﻔﺘﺎد ﺳﺎل ﭘﺲ‬
‫از ﻣﺮﮔﺶ‪ ،‬ﻣﻮرﺧﯿﻦ هﻨﺮی ﺷﺮوع ﺑﻪ ارزﯾﺎﺑﯽ ﻣﺠﺪد آﺛﺎر وی ﮐﺮدﻧﺪ‪ .‬اﺳﺘﻔﺎدﻩ ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ وی از ﭘﺮﺳﭙﮑﺘﯿﻮ ﻣﺘﻐﯿﺮ هﻤﻮارﻩ ﻣﻮرد ﺗﺤﺴﯿﻦ ﺑﻮدﻩ و او را از‬
‫ﻼ ﻓﺮاﻣﻮش‬ ‫ﻼ ﺟﺪا ﮐﺮدﻩاﺳﺖ‪ .‬هﻨﺮ وی ﭘﯿﺸﺘﺮ ﺗﺎ دهﻪ ‪ ١٩٥٠‬ﻣﯿﻼدی ﮐﺎﻣ ً‬ ‫هﻤﮑﺎراﻧﺶ ﮐﻪ در دﯾﮕﺮ زﻣﯿﻨﻪهﺎی هﻨﺮی از وی ﭘﯿﺸﯽ ﮔﺮﻓﺘﻨﺪ‪ ،‬ﮐﺎﻣ ً‬
‫ﺷﺪﻩﺑﻮد ﺗﺎ زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﺑﺎزﻣﺎﻧﺪﮔﺎﻧﺶ ﺷﺮوع ﺑﻪ ﻓﺮوش ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ﺧﺎﻧﻮادﮔﯽ ﮐﺮدﻧﺪ‪ .‬در ‪ ١٩٦٤‬ﻣﯿﻼدی‪ ،‬ﻣﻮﺳﺴﻪ هﻨﺮ ﺷﯿﮑﺎﮔﻮ ﺗﺎﺑﻠﻮی ﭘﺎرﯾﺲ‪ ،‬ﯾﮏ روز‬
‫ﺑﺎراﻧﯽ را ﺧﺮﯾﺪاری ﮐﺮد ﮐﻪ ﺧﻮد ﻧﺸﺎﻧﮕﺮ ﻋﻼﻗﻪ آﻣﺮﯾﮑﺎﯾﯿﺎن ﺑﻪ اﯾﻦ هﻨﺮﻣﻨﺪ اﺳﺖ‪ .‬ﺑﺎ آﻏﺎز دهﻪ ‪ ،١٩٧٠‬آﺛﺎر او دوﺑﺎرﻩ ﺑﻪ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﮔﺬاﺷﺘﻪ و ﻣﻨﺘﻘﺪاﻧﻪ‬
‫ارزﯾﺎﺑﯽ ﺷﺪ‪.‬‬

‫ﺣﺎﻣﯽ و ﻣﺠﻤﻮﻋﻪدار‬
‫ﻣﻘﺮری ﻗﺎﺑﻞ ﻣﻼﺣﻈﻪ ﮐﺎﯾﺒﻮت ﺑﺎ ﻣﯿﺮاﺛﯽ ﮐﻪ وی ﭘﺲ از ﻣﺮگ ﭘﺪر در ﺳﺎل ‪ ١٨٧٤‬و ﻣﺎدر در ﺳﺎل ‪ ١٨٧٨‬درﯾﺎﻓﺖ ﮐﺮد‪ ،‬او را ﻗﺎدر ﮐﺮدﻩﺑﻮد ﺗﺎ ﺑﻪ‬
‫ﻧﻘﺎﺷﯽ ﺑﺪون دﻏﺪﻏﻪ ﻓﺮوش آنهﺎ ﺑﭙﺮدازد‪ .‬ﺛﺮوت ﮐﺎﯾﺒﻮت هﻤﭽﻨﯿﻦ ﺑﻪ او اﯾﻦ اﺟﺎزﻩ را دادﻩﺑﻮد ﺗﺎ ﺑﻪ ﻧﻤﺎﯾﺸﮕﺎﻩ اﻣﭙﺮﺳﯿﻮﻧﯿﺴﺖهﺎ ﮐﻤﮏ ﻣﺎﻟﯽ ﮐﻨﺪ و‬
‫دﯾﮕﺮ هﻨﺮﻣﻨﺪان و دوﺳﺘﺎﻧﺶ را )ﺷﺎﻣﻞ ﻣﻮﻧﻪ‪ ،‬رﻧﻮار و ﭘﯿﺴﺎرو در ﻣﯿﺎن دﯾﮕﺮ هﻨﺮﻣﻨﺪان( ﺑﺎ ﺧﺮﯾﺪ آﺛﺎرﺷﺎن ﻣﻮرد ﺣﻤﺎﯾﺖ ﺧﻮﯾﺶ ﻗﺮار دهﺪ ﮐﻪ ﺣﺘﯽ‬
‫در ﻣﻮرد ﻣﻮﻧﻪ‪ ،‬ﭘﺮداﺧﺖ اﺟﺎرﻩﺑﻬﺎی ﮐﺎرﮔﺎهﺶ را ﻧﯿﺰ ﺷﺎﻣﻞ ﻣﯽﺷﺪ‪.‬‬

‫ﮐﺎﯾﺒﻮت ﻧﺨﺴﺘﯿﻦ اﺛﺮ ﻣﻮﻧﻪ را در ﺳﺎل ‪ ١٨٧٦‬ﺧﺮﯾﺪ و اﯾﻦ ﻧﻮع ﮐﻤﮏ وی‪ ،‬ﻧﻘﺶ ﺑﺴﺰاﺋﯽ در ﺗﺪاوم ﺣﺮﻓﻪ هﻨﺮی و ﺑﻘﺎی ﻣﺎﻟﯽ اﯾﻦ هﻨﺮﻣﻨﺪان داﺷﺖ‪.‬‬
‫او هﻤﭽﻨﯿﻦ در ﺗﮑﻔﻞ ﻣﺎﻟﯽ هﻨﺮﻣﻨﺪان دﻗﯿﻖ ﺑﻮد ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪای ﮐﻪ هﯿﭻﮔﺎﻩ آﺛﺎری از ﺳﻮرا‪ ،‬ﮔﻮﮔﻦ ﯾﺎ آﺛﺎری از هﯿﭻ ﺳﻤﺒﻮﻟﯿﺴﺖ دﯾﮕﺮی ﺧﺮﯾﺪاری ﻧﮑﺮد‪.‬‬
‫او هﻤﭽﻨﯿﻦ ﻧﻘﺶ ﻣﺆﺛﺮی در ﻣﺘﻘﺎﻋﺪ ﮐﺮدن ﻣﺴﺌﻮﻟﯿﻦ ﻣﻮزﻩ ﻟﻮور در ﺧﺮﯾﺪ ﺗﺎﺑﻠﻮی »اﻟﻤﭙﯿﺎ« اﺛﺮ ادوار ﻣﺎﻧﻪ داﺷﺖ‪.‬‬

‫ﭘﺎﻧﻮﯾﺲ‬
 . Tribunal de Commerce ۶. Rue de Paris; temps de pluie
. Jeune Homme à sa fenêtre ۷. L'homme au balcon
۳. Les orangers ۸. Vue des toits, effet de neige
. Portraits à la campagne ۹. Boulevard vu d'en haut
. Le pont de l'Europe ۱۰. Still Life

‫ﻣﻨﺎﺑﻊ‬
‫ در داﻧﺸﻨﺎﻣﻪٔ وﯾﮑﯽﭘﺪﯾﺎی‬.«Gustave Caillebotte (https://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebotte)» .‫ﻣﺸﺎرﮐﺖﮐﻨﻨﺪﮔﺎن وﯾﮑﯽﭘﺪﯾﺎ‬
.٢٠٠٨ ‫ ژوﺋﻦ‬٢٩ ‫ ﺑﺎزﺑﯿﻨﯽﺷﺪﻩ در‬،‫اﻧﮕﻠﯿﺴﯽ‬

‫ﻧﮕﺎرﺧﺎﻧﻪ‬
 ‫ﺟﺴﺘﺎرهﺎی واﺑﺴﺘﻪ‬
‫در وﯾﮑﯽاﻧﺒﺎر ﭘﺮوﻧﺪهﻫﺎﯾﯽ‬
‫ﮐﺎﯾﺒﻮت‬ ‫ﮔﻮﺳﺘﺎو‬ ‫درﺑﺎرهٔ‬
‫ﻣﻮﺟﻮد اﺳﺖ‪.‬‬

‫ﺑﺮﮔﺮﻓﺘﻪ از »‪&oldid=25018693‬ﮔﻮﺳﺘﺎو_ﮐﺎﯾﺒﻮت=‪«https://fa.wikipedia.org/w/index.php?title‬‬

‫اﯾﻦ ﺻﻔﺤﻪ آﺧﺮﯾﻦﺑﺎر در ‪ ۹‬دﺳﺎﻣﺒﺮ ‪ ۲۰۱۸‬ﺳﺎﻋﺖ ‪ ۱۱:۴۴‬وﯾﺮاﯾﺶ ﺷﺪهاﺳﺖ‪.‬‬

‫ﻫﻤﻪٔ ﻧﻮﺷﺘﻪﻫﺎ ﺗﺤﺖ ﻣﺠﻮز ‪ Creative Commons Attribution/Share-Alike‬در دﺳﺘﺮس اﺳﺖ؛ ﺑﺮای ﺟﺰﺋﯿﺎت ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺷﺮاﯾﻂ اﺳﺘﻔﺎده‬
‫را ﺑﺨﻮاﻧﯿﺪ‪.‬‬
‫وﯾﮑﯽﭘﺪﯾﺎ® ﻋﻼﻣﺘﯽ ﺗﺠﺎری ﻣﺘﻌﻠﻖ ﺑﻪ ﺳﺎزﻣﺎن ﻏﯿﺮاﻧﺘﻔﺎﻋﯽ ﺑﻨﯿﺎد وﯾﮑﯽﻣﺪﯾﺎ اﺳﺖ‪.‬‬