34,  35  HAUZ  KHAS  VILLAGE  ,  NEW  DELHI  110016    

www.desizncircle.com  

SOUTH    INDIA    

Andhra  Pradesh    

Hyderabad    
1  –  Paagadu  bandhu  –  yarn  tie  resist  dyeing  (ikat)  

*  Ikat  was  initially  woven  in  Chirala,  a  coastal  town  in  Prakasam  district,  which  had  a  
flourishing  market  in  the  19th  century  for  telia  rumal  or  square  cotton  cloths  produced  for  
the  Arab  market  and  exported  to  the  Middle  East,  Africa  and  Burma.  

*  Weaving  is  a  full  time  activity,  often  the  entire  family  being  involved  in  the  craft.  Simple  
geometric  designs,  multicoloured  patterns,  stripes  and  chevron  forms  are  dominant  
patterns.  

*  Pochampalli  in  silk  saris  of  both  single  and  double  ikat,  Puttapaka  in  fine  cotton  and  silk  
sari  and  yardages.    

Machlipatnam  

1  –  Block  Making    
*  Dye  painted  fabrics  from  the  Coromandel  Coast  referred  to  as  Machilipatnam  paintings,  
were  renowned  export  goods  made  for  Europe  and  Iran  during  the  16th  to  17th  centuries.  
The  fabrics  were  referred  to  as  kalamkari  as  earlier  the  mordant  was  painted  with  a  
kalam,  pen.  

*  Blocks  were  made  from  seasoned  teak  wood  and  designs  carved  in  relief  by  skilled  
artisans  in  Machilipatnam.    

2  –  Telia  Rumal    

*  The  telia  rumal,  chowkas,  square,  Asia  rumal,  indicate  the  cloth  with  patterns  created  by  
an  exacting  process  of  tying  and  dyeing  the  threads  prior  to  weaving.  

*  Telia  is  derived  from  the  use  of  tel,  oil,  that  is  used  to  soften  the  yarn  in  preparation  for  
dyeing,  and  rumal  means  a  handkerchief.  

*  The  telia  rumal  has  a  square  format  enclosed  by  red  broad  borders.  Within  this  
concentric  structure,  are  featured  geometric  and  figurative  designs  in  single  and  double  
ikat  techniques  in  black,  red  and  white.  

*  The  rectangular  telia  dupatta  was  used  as  a  veil  by  Muslim  women  and  as  a  sari  by  
Hindu  women.  

3  –  Leather  Puppets      

*  Leather  puppets  of  Andhra  are  large  and  made  from  translucent  goat  skin.  

*  The  details  are  painted  in  bright  colours  and  perforations  are  added.  They  are  used  as  
shadow  puppets.  

*  Their  original  occupation  was  agriculture  and  fishing.  Episodes  from  the  epics  of  
Ramayana  and  Mahabharata  are  the  popular  themes  selected.  

Chittor    

1  –  Kalamkari  (dye  painted  textile)    

*  Kalamkari  refers  to  the  mordant  painted  and  dyeing  traditions  done  with  a  kalam,  pen.  
A  unique  form  of  resist  painting,  kalamkari  is  a  part  of  a  tradition  of  figurative  and  
narrative  paintings  used  in  temples.  

*  The  dyeing  used  metallic  salts  called  mordants  to  bind  the  dye  to  the  cotton  fibres.  

*  The  process  of  kalamkari  is  long  drawn  and  consists  of  eighteen  stages  done  over  a  
period  of  sixty  days.  

*  Traditional  themes  are  depicted  from  the  epics  or  Puranas,  stories  of  gods.  
2  –  Bronze  Casting    

*  Clusters  for  bronze  casting  in  Andhra  are  located  in  the  belt  between  Tirupati  and  
Chittoor.  

*  Dornakambala  is  known  for  its  miniature  idols  which  are  mass  produced  and  sold  at  
pilgrim  centres.  Tiruchanur  and  Chittoor  clusters  are  known  for  lost  wax  casting  in  bronze.  

*  The  craft  is  strictly  governed  by  the  canons  of  iconography  and  iconometry.  They  are  
well  versed  in  many  south  Indian  sculptural  styles  such  as  Hoysala,  Chola  and  
Vijayanagara  styles.  Being  a  traditional  craft,  the  products  are  religious  in  character.  

Tamil  Nadu    

Kanniyakumari    

1  –  Palm  leaf  work    

*  Kanniyakumari  town  is  the  southernmost  tip  of  India  which  is  at  the  confluence  of  the  
Bay  of  Bengal,  Indian  Ocean  and  the  Arabian  Sea.  

*  Palm  grows  profusely  in  the  region  and  fibre  from  its  leaves  used  in  basketry  and  
packaging,  has  been  developed  into  a  sustainable  craft.  

*  Products  -­‐  Dowry  baskets,  Winnowing  trays,  Hand  fans,  Rattles,  Pouches,  Storage  
basket,  Bags,  Bins,  Boxes,  Ball  rattles,  Bowls,  Nesting  boxes,  Coasters,  Dishes,  Trays,  
Christmas  decorations,  Hats,  Purses.    

2  –  Kora  mat  weaving    

*  Grass  pai,  mats,  made  from  finely  split  korai  (Tamil)  or  kora  (Malayalam)  woven  in  
Pattamadai,  are  refered  to  as  pattu:  the  fine  splits  rendering  them  as  smooth  as  pattu,  
silk.  

*  The  processing  of  kora  grass  in  the  water  of  Tampraparani  and  the  fine  splitting  of  the  
grass  have  made  the  mats  of  Pattamadai  famous.  Soft,  pliable  kora  mats  are  only  woven  
in  Pattamadai  as  the  water  of  Tampraparani  River  helps  to  soften  the  kora  grass  and  make  
finer  splits.  

*  Products  –  Mats,  Table  mats,  Wall  hangings,  Bags,  Coasters,  Hand  fans,  Folding  mats.    

Auroville    

1  –  Handmade  Paper    

*  Handmade  objects  have  been  a  trademark  of  Auroville.  

*  A  range  of  handmade  paper  products  which  include  lampshades,  greeting  cards,  
stationery  and  accessories  are  made  in  Auroshilpam,  the  industrial  zone  of  Auroville.  

*  The  grades  of  paper  vary  from  thin  to  very  thick  drawing  paper.  

*  Every  sheet  of  paper  is  an  individual  work  of  art  and  varies  both  in  shade  and  design.  
The  unique  feature  of  these  products  is  the  decoration  done  using  tiny,  delicate-­‐looking  
pressed  flowers  and  leaves  which  are  grown  in-­‐house,  by  gardens  maintained  by  the  craft  
units  themselves.  

2  –  Leather  Work    

*  Auroville  leather  units  are  famous  for  their  bags  made  of  leather,  cotton  or  crochet  
fabric.  The  designs  come  in  a  very  wide  range  and  the  craftsmanship  is  excellent.  

*  The  leather  bags  are  machine  and  hand-­‐stitched  using  black  nylon  thread.  

*  Embossed  leather  is  the  chief  design  feature  of  these  products.  Braiding  leather  for  the  
handles  and  finishing  of  edges  is  another  special  feature.  

*  Products  –  Belts,  Pouches,  Cloth  bags,  Crochet  &  leather  bags.  

Maduri    

1  –  Sungadi  (tie  resist  dyeing)    

*  Tie  and  dye  or  sungadi  in  Madurai  is  practiced  mainly  by  the  Saurashtra  community.    

*  Sungadi  refers  to  the  patterning  of  fine  cotton  saris  woven  with  a  narrow  zari  border  by  
pulli  katturadhu  (tie-­‐resist)  and  katta  katradhu  (clamp  resist)  dyeing,  wherein  selected  
parts  of  the  cloth  are  bound  with  thread  and  resisted  from  receiving  dye.  

*  The  border  and  the  cross  border,  called  pallu,  are  resisted  by  clamping  those  portions  
between  wooden  strips.  

Kannur    

1  –  Kathakali  &  theyyam  headgear    

*  Theyyam  refers  to  –  THE  DANCE  OG  GOD.    

*  A  three-­‐dimensional  sculpture  in  motion,  the  entire  costume  shows  the  influence  of  the  
region’s  sculptural  art  forms.  Lightweight  materials  such  as  the  wood  from  the  areca  
nutpalm  and  bamboo  are  used  in  the  construction  of  the  frame  of  the  most  significant  
accessory,  the  mudi,  headgear,  as  well  as  for  the  lower  garments.  

*  Kathakali  –  is  the  colourful  dance  drama  of  Kerala,  traditionally  represented  local  
narratives  of  the  exploits  of  various  deities  and  demons.  

*  The  dance  form  is  characterized  by  its  use  of  stylized,  exaggerated  facial  expressions  and  
body  movements  as  well  as  the  elaborate  costumes,  ornaments  and  the  carved  wooden  
headgear.  

*  While  the  inner  front  portion  of  the  kiritam  (headgear)  is  made  of  cane  in  order  to  
ensure  a  good  fitting,  the  body  of  the  kiritam  is  carved  from  the  durable  kumizhu  wood.  

WEST    
Gujarat    

Kachchh    

1  –  Clay  relief  work    

*  Bhunga,  the  circular  huts  prevalent  throughout  Kachchh,  are  made  of  clay  alone  or  
bamboo  chips  plastered  with  lipan,  a  mixture  of  clay  alone  and  dung,  and  have  wood  
based  thatched  roofs.  

*  The  lipan  on  the  walls,  partitions,  doorways,  lintels,  niches,  and  floors  of  the  bhunga  
sport  elaborate  bas  relief  decorations  that  consist  of  okli—textures  created  by  the  
impressions  of  fingers  and  palms—and  sculpted  forms  that  are  inlaid  with  mirrors.  

2  –  Kachchhi  Embroidery    

*    

3  –  Rogan  Painting    

*  Rogani  kaam,  now  practiced  in  the  village  of  Nirona  by  a  single  family,  is  an  unusual  
surface  embellishment  technique  that  involves  painting  fabrics  with  a  thick  paste  
obtained  from  castor  oil.  

*  This  paste  is  developed  by  purifying  castor  oil  and  mixing  the  desired  colour  into  it.  

*  A  kalam  or  an  iron  stick  is  used  to  draw  the  outline  of  the  desired  form  on  a  fabric;  the  
fabric  thus  painted  upon  is  then  pressed  against  another  fabric  or  a  folded  section  of  the  
same  fabric  in  order  to  achieve  a  mirror  image  of  the  initially  drawn  outline.  
*  Products  -­‐  Ghagara(skirt  fabric),  Ochad  (covering),  Masar  (scarf),  Toran  (door  hangings),  
Pillow  covers,  Wall  hangings,  Cushion  covers,  Bed  covers,  Bags.  

4  –  Bhandhani  (tie  resist  dyeing)    

*  The  term  bandhani  refers  to  the  technique  of  creating  patterned  textiles  by  resisting  
parts  of  a  fabric  by  tying  knots  on    it  before  it  is  dyed.  
 
*  The  Kachchhi  bandhani,  traditionally  practiced  by  the  Khatri  community,  is  renowned  
for  its  extremely  fine  dots  and  sophisticated  sense  of  composition.  
 
*Products  –  Odhani,  Abha,  Rumal,  Sari,  Yardage,  Stoles,  Shawls,  Salwar  and  kameez.  
 
5  –  Applique    
 
*  Katab  ,  the  Kachchhi  name  for  both  direct  and  reverse  appliqué,  traditionally  involved  
the  recycling  of  old  pieces  of  cloth  through  patchwork.  
 
*  Squares  called  chitkis,  triangular  pieces  and  rectangular  strips  are  sewn  together  in  
several  compositions  to  construct  fabrics  sufficiently  large  for  use  as  quilts,  canopies,  
hangings  and  long  decorative  friezes.  
 
*  Products  -­‐  Quilts,  Cushions,  Bags,Pouches,  Bedspreads,Cushion  covers,  Wedding  mask  
veil,  Toran  –  door  hangings,  Bullock  cart  covers,  Camel  saddles.  
 
 
 
 
6  –  Ajrakh  Printing    
 
*  Printed  on  both  sides  in  the  dominant  shades  of  indigo  and  madder,  and  characterized  
by  their  use  of  mordanting  and  multiple  dyeing  techniques,  the  ajrakh  textiles  derive  their  
name  from  the  Arabic  word  azrak,  meaning  blue.    
 
*  The  richly  printed  surface  of  ajrakh  fabrics  is  achieved  through  a  highly  evolved  process  
of  scouring,  mordanting,  printing,  lime  resist  printing,  multiple  dyeing  in  indigo  and  
majistha  (red)  and  washing.  
 
*  Dyed  and  printed  with  vegetable  and  mineral  colours,  the  properties  of  the  cloth  exceed  
the  merely  aesthetic;  the  colours  of  the  ajrakh  are  believed  to  be  such  that  they  are  
cooling  in  the  heat  and  warming  in  the  cold.    
 
*  Products  –  Turbans,  Shawls,  Lungis  –  men’s  sarong,  Odhani  –  veil,  Charpai  cover,  
Curtains,  Floor  spreads,  Bed  covers.  
 
7  –  Bell  Making    
 
*  The  entire  family  is  involved  in  the  craft  process  with  the  male  members  performing  the  
critical  tasks  of  shaping  the  bell  and  setting  the  sound  with  the  aid  of  an  instrument.  
*  The  sound  that  emanates  from  each  bell  essentially  depends  on  three  factors:  the  shape  
and  size  of  the  body;  the  size,  thickness  and  shape  of  the  wooden  strip  hanging  with  the  
bell;  and  the  form  and  curvature  of  the  bottom  rim  of  the  bell.  
   
Ahmedabad    
 
1  –  Mata  ni  pachedi    
 
*  The  pachedi  have  a  distinct  visual  identity  that  is  developed  through  the  use  of  strong  
bold  forms  and  re-­‐enforced  bythe  application  of  stark  colours—blood  red,  black  and  
white.  The  central  feature  of  the  shrine  cloth  is  invariably  the  commanding  presence  of  
the  mother  goddess;  the  goddess  is  believed  to  have  a  hundred  forms  and  is  consequently  
depicted  in  each  of  these  along  with  the  appropriate  iconographic  details  and  attributes.  
 
2  –  Patola  weaving    
 
*  Patola,  the  textiles  woven  of  selectively  dyed  warp  and  weft  threads  are  characterized  
by  their  distinctive  geometric,  floral  and  figurative  double  ikat  patterns.  Of  these,  the  
textiles  with  geometric  patterns  and  tiger  and  elephant  motifs.    
 
*  The  warp  and  weft  threads  of  the  patola  are  tied  separately  with  cotton  thread  and  then  
dipped  in  colour  so  that  only  the  open  threads  may  absorb  the  dye.    
The  dyeing  is  done  according  to  the  design  requirements.    
 
 
 
3  –  Mashru  weaving    
 
*  The  term  mashru  refers  to  a  mixed  fabric  that  was  woven  with  a  silk  warp  and  cotton  
weft  textile  and  was  used  by  Muslim  men  who  were  prohibited  by  a  hadith,  rule,  to  wear  
pure  silk  fabric.  
*The  satin  weave  used  in  the  fabric’s  construction  gives  it  a  luxurious  sheen,  an  
appearance  further  augmented  in  textiles  with  multicoloured  stripes  of  ikat  or  tie-­‐resist-­‐
dyed  yarns.  
 
Vadodra    
 
1  –  Sankheda  furniture    
 
*  Sankheda  furniture  derives  its  name  from  the  monopoly  on  lac-­‐coated  turned  wood  
furniture.  
*  The  tin-­‐painted  patterns  change  colour  once  heated  and  lined  with  lac.  Due  to  the  
limitations  imposed  by  the  technique  and  the  materials  used,  the  finished  products  have  a  
fixed  range  of  colours  of  which  the  combination  of  brown  and  orange  is  perhaps  the  most  
common.  
  
2  –  Pithora  Painting    
 
*  Among  the  Rathwa  Bhils,  a  tribal  community  of  Gujarat,  it  is  common  practice  to  install  
a  deity  in  the  house  in  the  form  of  a  ritual  wall  painting.  
 
*  These  painted  deities  preside  over  all  auspicious  celebrations  in  the  family  from  their  
vantage  point  on  a  sacred  enclosure  on  the  wall  between  the  courtyard  and  the  kitchen.    
 
*  The  act  of  painting  the  wall  is  a  ritual  comprising  narration,  singing  and  drumming,  
activities  in  which  the  whole  community  participates.  
 
 
 
Maharashtra    
 
Mumbai    
 
1  –  Warli  painting    
 
*  The  Warli  tribe,  living  in  Thane  district,  are  known  for  the  sacred  pictographs  they  paint  
on  the  walls  of  their  modest  huts  during  wedding  rituals.  
*  Rice  paste  and  straw  was  smeared  on  the  walls  as  base  and  motifs  inspired  from  their  
life,  nature,  epics,  legends,  local  incidents  and  tales  painted  on  it  with  a  brush  made  of  
twigs.  
*  The  visual  energy  of  the  Warli  painting  is  attained  through  line  drawings  of  multitudes  of  
tiny  human  forms  engaged  in  hunting,  dancing  or  cultivating  land,  colour  is  not  the  main  
criteria.