A Pintura Cubista IntrodugaoEee O Cubisrno se desenvolveu em Paris nas duas primeiras décadas do século XX. O movimento teve como principais lideres Picasso e Braque (que inicialmente desenvolveu aversdo a tendéncia cubista, superando-a e tornando-se um dos mais importantes nomes dessa importante corrente nas artes). Os dois pintores foram bastante influenciados pela pintura de Paul Cézanne (1839-1906), artista que enxergava formas geométricas basicas, como a esfera, o cone € 0 cilindro, na natureza. Uma exposi¢ao pdstuma de sua obra no Salao de Outono em 1907 foi o catalisador da estética cubista. Outra importante influéncia da pintura cubista foi a arte africana. Rompe-se, portanto, com a ideia de visualizar o mundo sob um s6 Angulo, uma s6 perspectiva. O Cubismo perseguiu a unidade eo equilibrio estrutural no quadro, considerado agora como espago auténomo em que as figuras e os objetos se ordenavam para alcangar uma nova forma de permanéncia e assim oferecer a imagem verdadeira dos objetos. Braque afirmava que unicamente a razdo poderia oferecer algo diferente e seguro. Caracteristicas da pintura cubista York Estados Unidos. Museu Solaman R, Guggs Robert Delaunay, Torre Eiffel (1910) — Apintura cubista destaca as formas geométricas como meio de expressdo: cones, cilindros, esferas, piramide, prismas. — Qs formatos embasados na matematica geométrica possibilitam ao espectador a visualizacao espacial da imagem, ou seja, 0 objeto pode ser visto por angulos diferentes. Rompe-se, portanto, coma ideia de visualizar 0 mundo sob um so Angulo, uma s6 perspectiva. — No Cubismo, hd pouco sense de profundidade espacial e a perspectiva deslocada é perturbadora. Forcando 0 olhar a se mover em busca de sentido. — Asensacdo de pintura escultural. — A superposigdo de partes de um objeto sab um mesmo plano. — A técnica da colagem. — Asimultaneidade. aT As fases do Cubismo: Cubismo Analitico e Cubismo Sintético A primeira fase do Cubismo © Cubismo Analitico (1909) - caracteriza-se pela fragmentacdo de todos os elementos presentes em uma obra, 0 que tornava enxergar figuras concretas algo quase impossivel, levando as ultimas consequéncias a destruicao da estrutura dos objetos. A tela de Picasso, a seguir, é um bom exemplo do que foi o Cubismo analitico: Caracterizado pela fragmentacdo da obra, o artista decompée a obra em partes, registrando todos os seus elementos em planos sucessivos € superpostos, procurando a visdo total da figura em todos os dngulos no mesmo instante. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege, vinculando-se a austeridade e severidade, constituindo-se num manifesto contra a explosao cromatica do Impressionismo, do Pos-impressionismo e do Fauvismo. O objetivo do Cubismo Analitico era o de produzir uma imagem conceptual de um objeto, em vez da sua imagem perceptiva ou visual. Em seu ponto mais alto, atingiu niveis de expressao que *ameacaram ultrapassar a compreensao do observador. O processo analitico do Cubismo levou os artistas a decompor as formas em todos os pontos de vista possiveis. Por meio da técnica do facetado, 0s artistas submeteram a representacdo da realidade na obra aum processo singular ce fragmentacao, fato que empresta a obra uma aspecto caoticamente geométrico. A segunda fase do Cubismo O Cubismo sintético — diferenciou-se do Cubismo analitico pelo fato de retratar formas mais perceptiveis. A autonomia conceitual da pintura obtida com papiers collés (papéis colados) ver aser uma liberacdo, permitindo uma rica combinacao de esirutumas formais, cromatismos e texturas diversas. A critica batiza essa now: fase do Cubismo de Cubismo Sintético.NS Aqui, ao contrario do analitico, as cores eram mais fortes e as formas geralmente vistas de um angulo apenas, tentando tornar as figuras novamente reconheciveis. As obras eram feitas através de colagens realizadas com letras, palavras, numeros, pedacos de madeira, vidro, metal, pequenas partes de jornal e até mesmo de objetos inteiros. Na pintura cubista, atreveu-se a introduzir os primeiros numeros e letras. A isso, soma-se a introducdo de papéis, vidros, madeiras. Ao utilizar diferentes materiais como ferramentas de expressdo, a colagem e a técnica do papier collé cubistas abriram uma brecha para as futuras opc6es estéticas. A palavra “sintético” gue nomina essa corrente dentro do Cubismo sinaliza para a ideia de “tratar de unir uma pluralidade numa unidade que supera as contradicdes”, ou seja, em vez de dar varios pontos de vista de um mesmo objeto, tentava-se sintetizé-lo numa unica forma, num Unico * signo que significasse 0 objeto em vez de imita-lo. Vale destacar que em relacao ao Cubismo analitico, as cores austeras forma substituidas pelas cores vivas e alegres e, em face a fragmentacao anterior, as formas reconstroem-se em planos mais amplos e visiveis. O grande representante do Cubismo Sintético foi o artista Juan Gris. Observe a tela de Juan Gris O homem no café. Essa obra ilustra o Cubismo Sintético. Inc.; Nova lorque Acquavella Galle! O homem no café, Juan Gris, 1914 Uma técnica que derivou do Cubismo foi a Colagem. Esse técnica caracterizava-se pela introducao na pintura de letras, pallawras, mlimeros, pedacos de madeira, jornais, vidro e metal, ou Sej2, utilizavam-se na confeccao da peca artistica fragmentos, reais Ol fepresentados, de objetos retirados diretamente do cotidiano ‘wiwidio pelas pessoas. Autores do Cubismo Pablo Picasso (1881-1973) (Na historia da pintura, houve muitas fewoluicoes injpartanites realizedas por muitos Siriisties inuenites Contudo, nenhum artista da wiodlenmickadie alcamcou 2 originalidade, a chicninidatic: = inlii@mcia constantes atingidas duramite di Mor Pablo Picasso. Nas ines 5 das aries plasticas — ‘Wikimedia Commons ma Gdade Malaga, a arte de Picasso Sua admiracao pelos mestres como construindo o seu trabalho artistico. O seu contato com pintores franceses como Edgar Dégas e Paul Cézanne alimentou a sua curiosidade e sua busca por uma arte que pudesse revolucionar. O conhecimento cada vez maior sobre a arte da africa e da Oceania contribuiu para o desenvolvimento de singularidades em suas obras. Tudo isso foi sendo moldado ao seu talendo natural. O resultado, um artista como poucos na historia da arte. Na infancia, reproduzia epis6dios de touradas, tema de sua primeira obra — O Toureiro -, uma pintura a 6leo sobre madeira, executada quando 9 artista tinha oito anos. Mais tarde, inclusive, criou outra tela semelhante —A morte da mulher destacada e futil, simbolo de sua relacdo com as mulheres. Alias, na historia de Picasso, seu envolvimento com as mulheres e sua producao artistica estao intrinsecamente ligados, e a cada novo relacionamento ele comeca a trilhar uma vereda artistica renovada. A pintura de Picasso esta dividida por fases, e essa fases so caracterizadas por cores que predominam na obra, marcando a transicao de uma fase para outra: Fase azul — 1901-1904 A Fase Azul de Picasso produziu trabalhos melancolicos em tons azulados suaves. Os temas incluiam bébados, mendigos e prostitutas. 8 Ss 8 Fase Rosa - 1905-1906 A Fase Rosa teve tons mais leves e ficou famosa por sua paleta rosa e laranja, tendo como arlequins e artistas de circo. Museu Puchkin Moscou Russia Picasso PablofLicenciado por AU’Fase da pintura de Picasso 1907-1912 Picasso desenvolveu o Cubismo Analitico com Braque. Os objetos eram reduzidos as suas formas geométricas basicas. 1912-1918 Picasso desenvolveu o Cubismo Sintético com Braque e Juan Gris. Fragmentos de jornal, partituras e pedacos de pano foram incorporados a pintura. 1919-1929 Picasso desenvolve trabalho de influéncia neoclassica. 1930-1948 Picasso usa um repertério de formas simbolicas que caracterizam sua obra como surrealista. 1949-1971 Os trabalhos de Picasso tornam-se mais coloridos e reinterpretam 0 trabalho de mestres como Manet e Rembrandt. FARTHING,’Stephen, CORK, Richard. Tudo sobre Arte. Editora Sextante, 2010. Curiosidades: O proprio Pablo dizia que quando era crianga ja pintava como adulto e quando adulto pintava como crianga, mas sempre deixou claro que nao possufa a ingenuidade infantil, mas sim uma coragem que muitos artistas da época jamais tiveram, deixando bem claro em uma resposta que deu para uma senhora que questionou sua obra numa exposicao: Mas o que é isso? Uma pintura dessas até meu neto faz! Picasso respondeu: Eu sei senhora que ele até faz, mas a senhora jamais faria! Analisando a obra Les Deimoselles d’Avignon (1906-1907) a g8 as Lo ge gk ES Ls oe 3a ae 38 gS = Essa tela foi exposta para um grupo de criticos, poetas e artistas em 1907, Embora tenha sido recebida de maneira hostil por sua modernidade surpreendente, a obra de Pablo Picasso é considerada a primeira pintura cubista. A inspiracéo veio de um bordel da Calle Avinyé, em Barcelona. O tema era inusitado e o estilo radical. FARTHING, Stephen; CORK, Richard. Tudo sobre Arte. Editora Sextante, 2010 A Figura de perfil Ela é musculosa, tem uma mascara menos assustadora do que as que estao na extremidade. Ela esta segurando uma cortina vermelha aberta, revelando o grupo de mulheres. Permanece impassfvel, como um guarda observando a cena. A figura oposta também segura algumas cortinas. As duas figuras centrais Essa mulheres formam o cora¢ao da tela. Com os bracgos levantados parecem se deleitar com a propria nudez e sexualidade. Olham de maneira sedutora, provocante e direta para fora da pintura, prendendo o espectador em seu olhar. Essas figuras t@m um rosto mais suave e realista em relagao as demais figuras. As orelhas proeminentes e os olhos grandes guardam resquicios das antigas escultura ibéricas. As figuras com mascaras As duas figuras apresentam faces que remetem as mascaras africanas, o que lhes confere uma aparéncia néo muito humana. A figura agachada apresenta a cabeca mais cubista do grupo. Embora senta de costas para 0 espectador, a cabeca dessa figura desponta na tela. Essa mudanca da anatomia humana, em que 0 ser pode ser visto de frente e de costas, foi um traco importante do Cubismo. Na tela, ha pouco senso de profundidade espacial e a perspectiva deslocada é perturbadora. Forcando o olhar a se mover em busca de sentido. Picasso busca trabalhar os contornos em vez de manipular cores como faziarn os expressionistas. Analisando a obra Guernica Contexto historico: a pintura Guernica foi encomendada pelo Governo Republicano Espanhol a Picasso, com a finalidade de traduzir numa imagem o sentido e o drama da patria arrasada pelo fascismo durante a Guerra Civil Espanhola. A pintura foi exposta na Exposicao Universal de Paris 1937. O tema da pintura aborda a destruicao da Cidade de Guernica no pais Vasco. Esta cidade ¢ o berco da etnia vasca e, portanto, simbolo da patria e cultura vascas. Entendendo a obra Guernica: simbolo do conflito antagénico Vida/Morte caracterizado pelo cromatismo contrastado que estabelece sistemas bindrios de oposicao: branco e preto, vida e morte, bem e mal, deus e deménio, vitéria e derrota, racional e irracional e caos e ordem. Touro: fortaleza, verticalidade, orgulho, simbolo mitico do homem touro = minotauro. Alias, simbolo do prdéprio artista. O touro é simbolo totem do telurio, da Peninsula Ibérica. Metafora do instinto animal, da energia e da vida. Em termos junguianos representa o inconsciente, irracional a libido. Diversos autores veem nesse touro uma imagem simbolica e metaforica do povo espanhol. Cavalo: metafora do instinto animal, do telurico, da vida, do tempo. Autores identificam este cavalo como simbolizando as *forcas nacionalista facistas. Luz 1: ha na pintura dois tipos de luz. Uma lampada que parece observar a cena de forma oniscente, como consciéncia sem consciéncia que oberva a cena. Aparece aqui como simbolo do olho de Deus, como luz irradiante que observa a cena como testemunha muda. Pode-se dizer que simboliza a verdade da historia Metafora do sol, da verdade. Luz 2: Luz do candil que parece simbolizar a “iluminacao” enquanto inteligéncia, vida, liberdade, procura de instauracao da ordem no caos, ee da energia fisica e espiritual. Fogo luz: par semantico antagdnico: iluminacao destruicao. Guerreiro: roto, fragmento, metafora da derrota militar e da historia. an a ~—2Uis <_es we ae —_—_——————— SeeOutros aspectos presentes na obra Das obras reproduzidas, todas de autoria do pintor espanhol Pablo Picasso, aquela em cuja foi adotado um procedimento semelhante é: Renuncia ao Naturalismo no processo de representacao da tragédia, apelando para o processo de geometrizacao. Destaque para a utilizacdo da técnica da frontalidade, aludindo a A) pintura egipcia. Note também os processos déintertextualidade, especialmente com Pieta, famosa escultura do Renascimento. B) Georges Braque (1882, Argenteuil 1963, Paris Juntamente com Pablo Picasso, ‘i Braque foi o fundador do cubismo. Seus quadros, na maioria naturezas mortas > e retratos femininos, abandonam a perspectiva central e mostram pessoas ou objetos simultaneamente de varios pontos de vista, reduzindo-os a formas decompostas. Em sua primeira exposicdo individual, em 1908, Braque apresentou essa inovadora visdo da arte. Nos anos seguintes, desenvolveu 0 referido estilo mediante “collages” com papel, jornais e aglomerado de madeira que incorporava as suas obras. Realizou igualmente esculturas cubistas e obras de ceramica, além de se dedicar a ilustracao de livros e a trabalhos de decoracéo. Em 1953, o Museu do Louvre, em cujo teto Braque pintara um afresco (Sala Etrusca), exp6s sua obra, sendo ; 2 primeira vez que um artista vivo expunha no museu parisiense. Os pobres na praia Assim Braque definiu seu trabalho: “Amo a regra que corrige a emocao. Amo a emogao que corrige a regra”. E) Os amantes Retrato de Francoise Fritz Henle /Photo Researchers/Latinstock C) D) Os dois saltibancos http://biografias.netsaber.com.br Wer_biografia_c_130.html Observe a tela Mulher com violao, de Georges Braque: 2 s a Z Q g 2 s Marie-Thérése apoia' no cotovelo da 02. (Enem/2002) A leitura do poema “Descrigao da guerra em Guernica” traz a lembranca 0 famoso quadro de Picasso. Entra pela janela © anjo camponés; com a terceira luz na mao; minucioso, habituado aos interiores de cereal, aos utensilios que dormem na fuligem,; @1. (Encm/2002) O auior da tira utilizou os principios de os seus olhos rurais composicso de um conhecido movimento artistico para nao compreendem bem os simbolos pepresentar 2 mecessidade de um mesmo observador aprender deetarecinerta: helices 2 considerar, simulianeamente, diferentes pontos de vista. : B motores furiosos; e estende mais © braco; planta no ar, como uma arvore a chama do candeeiro. (2) [O TRADICIONAL UNICO PONTO DE VISTA. IFO| ABANDONADO! A PERSEPECTIVA FO! Reproducao/Enem 2002 z Carlos de Oliveira in ANDRADE, Eugénio. Antologia Pessoal SiMaTmEMSEINE aL Os Gez anos de Calvin e Haroldo. da Poesia Portuguesa. Porto: Campo das Letras. 1999 W 2 Sao Paulo: Best News, 1996.03. Uma da analise cuidadosa do quadro permite que se identifique as cenas referidas nos trechos do poema. Ab Bie Loe sg 3 5 = q s S 2 ' cod fe Podem ser relacionadas ao texto lido as partes: A) al, a2, a3 B) fl, e1, d1 C)e1, d1,c1 D)clxic2e G3) E) e1, €2, e3 (UFMS/2010) Pintor, escultor, desenhista e ceramista espanhol, Pablo Picasso, um dos grandes génios da pintura contempordnea, nasceu em Malaga, no sul da Espanha, em outubro de 1881, filho de um professor de Desenho e Pintura, deslocou-se ainda jovem para Barcelona, onde estudou Belas-Artes e pintou seus primeiros quadros de tendéncia académica. No inicio do século XX, partiu para Paris, onde em 1904 recebeu a influéncia de Gauguin e Toulouse-Lautrec. Assinale abaixo a alternativa que apresenta uma obra do artista. 04. (Enem/2011) 05. iS 8 iS 2 8 ss Ss g 5 z PICASSO, P. Guernica. Oleo sobrte tela 340 x 777 cm. Museu Reina Sofia, Espanha, 1937. Disponivel em http://Awww.fddreis.files -wordpress.com.br Acesso em: 26 jul. 2010. O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais valorizados no mundo artistico, tanto em termos financeiros quanto histdricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo a pequena cidade basca do mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salao Internacional de Artes Plasticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e intalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista apresenta elementos identificados pelo A) painel ideografico, monocromatico, que enfoca varias dimensdes de um evento, renunciando a realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador, B) horror de guerra de forma fotografica, com o uso da perspectiva classica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano. C) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem a emogao € a expressdo, despreocupado com 0 volume, perspectiva e a sensacao escultdrica. D) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a servico da objetividade, observada pelo uso do clara-escuro. E) uso de varios icones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotografica livre de sentimentalismo, Observe a tela a seguir: 3 % - 8 G Na tela de Braque, identificamos: A) a técnica do Cubismo Sintético. B) 0 Fauvismo. C) a fidelidade a técnica realista. D) resquicios da técnica expressionista. ° E) o estilo do Cubismo Analitico. j — . = 3 g Ss jee Obra de Ismael Nery (1900-1934) Considere as assertivas sobre o Surrealismo. |. O sonho, a loucura, temas que ridicularizados por artistas com obras ditas “engajadas” , sao assuntos que fazem parte de uma idealizaco que nao deseja ver o homem apenas no seu contexto sdciopolitico, mas como seres em busca do transcendental. Dessa forma, a valorizagéo do sono é uma espécie de ponte para o acesso ao inconsciente e aos seus . mistérios; ll. Para os surrealistas, o sono é, de fato, uma etapa importante da experiéncia, pois possibilita a entrada para a atividade onirica, para esta realidade que esta além, um dos contatos mais intimos com a vida primitiva; Ill. As diversas técnicas surrealistas visam entao afastar a visdo utilitaria e normatizada da sociedade para surgir o homem tal como é na sua natureza primitiva, “a fim de que possa recuperar toda sua forca psiquica, e tornar-se realmente livre”. Esta correto o que se diz em: A) |, apenas. C)1, the lll. E) lle lll, apenas. B) le ll, apenas. D) ll, apenas.e (Vunesp/2009) Leia o texto para responder as questées de 07 e 08. ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA Gosto dos romances e dos filmes apocalipticos, ou seja, das historias em que algum tipo de fim do mundo (guerra nuclear), invasao extraterrestre, epidemia etc.) nos forca a encarar uma versdo laica e intima do Juizo Final. Nessa verso, Deus nao avalia nosso passado, mas, enquanto o mundo desaba, nosso desempenho mostra quem somos realmente. No desamparo, quando o tecido social se esfarela e as normas perdem for¢a e valor, conhecemos, enfim, nosso estofo “verdadeiro”. Somos capazes do melhor ou do pior: 0 apocalipse nos testa e nos revela. O primeiro romance apocaliptico (de 1826) talvez tenha sido O Ultimo Homem, de Mary Shelley, que é também a autora de Frankenstein. De fato, as duas obras s0 animadas pelo mesmo sonho: uma criatura radicalmente nova pode ser fabricada em um necrotério ou nascer das cinzas da civilizacdo. Em ambos os casos, ela sera sem histéria, sem ascendéncia, sem comunidade e, portanto, penosamente livre. No romance de Shelley, alias, a causa da catastrofe € uma epidemia, como no Ensaio sobre a Cegueira, de Saramago, que é agora levado para o cinema por Fernando Meirelles. A obra de Meirelles é fiel ao livro que a inspira, mas, para contar a mesma histéria, consegue inventar uma eloquéncia propria. Por exemplo, banha o filme uma luz esbranquicada e difusa que nao é apenas (como muitos apontaram) uma evocacao da cegueira branca que aflige a humanidade: é a atmosfera ordinaria de nosso universo desbotado, em que a trivialidade do cotidiano desvanece Os contrastes — até que as sombras e os brilhos sejam revelados na “hora do vamos ver”, que acontece, paradoxalmente, porque todos (ou quase todos) perdem a visdo. No Ensaio sobre a Cegueira, diferente do que acontece em muitas narrativas apocalipticas, a heroina 6 uma mulher, e as mulheres sao as depositarias da esperanca; eles saem engrandecidas pelas provas da situag&o extrema. Sao elas que, para o bem de todos, entregam-se aos estupradores, aviltando nao elas mesmas, mas Os que as violentam, com uma coragem que salienta a covardia dos maridos ciumentos ou zelosos de sua “honra”. Sao elas que sabem cuidar de uma crianca ou matar quando é preciso. Sao elas que reinventam a amizade em algumas cenas memoraveis do filme. Aviso, caso, um dia, a gente tenha que recomecar tudo do zero: em geral, as mulheres sabem, melhor do que os homens, o que é essencial na vida. Contardo Calligaris. Folha de S. Paulo, 18.09.2008. Adaptado. 07. (Vunesp/2009) De acordo com o autor, narrativas apocalipticas: A) baseiam-se na crenca de que Deus avaliara o passado de todos no Juizo Final. B) levam as pessoas a refletir intimamente sobre suas atitudes cotidianas. C) mostram que, diante de tragédias, as pessoas descobrem o que tém de melhor. D) revelam a capacidade que a sociedade tem de se reerquer apds uma crise. E) criam situagdes extremas, em face das quais revela-se a esséncia das pessoas. a 08. (Vunesp/2009) O autor apresenta uma explicacao particular para a luz esbranquicgada que banha 0 filme, entendendo-a como: A) um modo de fazer o espectador compreender o sofrimento das personagens. B) uma forma de representar a cegueira que atinge todas as personagens. C) uma representacao da banalidade cotidiana. D) um recurso cinematografico inovador. E) uma reprodugao do que ocorre no livro de Saramago. 09. Observe a imagem a seguir. z 5 = 2 2 & a 2 i 2013/foto: The Bridgeman Art Library/Grupo Keystone O movimento surrealista nasceu no inicio do século XX, em Paris, fruto das teses de Sigmund Freud, criador da Psicanalise, e do contexto politico indefinido que marcou este periodo, especialmente a década de 20. Ele questionava as crencas culturais entao vigentes na Europa, bem como a postura humana, vulneravel frente a uma realidade cada vez mais dificil de compreender e dominar. No quadro de Magritte, o efeito estético que nao se identifica com a proposta surrealista: A) estranhamento. B) ilogicidade. C) ruptura. D) projecao. E) naturalidade. 10. (Ufam) A respeito do Surrealismo, um dos movimentos de vanguarda relacionados ao Modernismo brasileiro, pode-se afirmar: A) Pierre Garnier, que o sistematizou, declarava que as profundezas de nosso espirito abrigam forgas capazes de superar 0 aparente equilforio da superficie. B) Sua histéria se confunde com a de seu lider, Marinetti, que, em 1909, lancou em Paris o manifesto do movimento. €) Teve como lider o romeno Tristan Tzara, que privilegiava a exploragao do inconsciente, as narragées dos sonhos, as experiéncias hipnoticas. D) Tendo como referéncia o pintor Picasso, seus adeptos pregavam a detormacao dos objetos naturais, privilegiando a subjetividade do artista. E) André Breton, que lancou o manifesto do movimento em 1924, considerava © racionalismo absoluto como algo absolutamente desprezivel. a $= SSE