高等美术教育

基于接受美学的创新式服装艺术设计教学研究
RESEARCH ON THE TEACHING COURSE OF INNOVATIVE FASHION ART DESIGN BASED
ON RECEPTION AESTHETICS

江苏省盐城技师学院　薛翔凌

摘　要 ：服装艺术设计的不断发展，使其具有个性化和多样化的特征，在服装 践以及创作评价方面提供理论启示，从而影响着作者的创作思维

艺术设计教学中融入接受美学理念，能够将教学实现得更加具体化和整体化，
模式。由于艺术创作具有自由性、发散性、个性化的特点，而接
从而完善教学方式和教学理念。本文通过对接受美学的意义进行解读，从接受
受者或消费者具有复杂性以及保守性和多变性的特征，所以要充
美学的角度对创新式服装设计教学的影响进行研究，进而在教学中从重视差异
性、开展设计实践创意教学、了解消费者心理需求三个层面提出服装艺术设计 分解读消费者心理活动，为艺术创作提供清晰地认识。接受美学
教学的创新路径，并针对具体可行性创新教学策略进行论述。使接受美学角度 理论为我们分析了艺术创作的思维模式与消费者心理活动选择的
下的服装艺术设计能够不断发展，完成服装设计的最终价值和意义。 差异性，这种理论有助于创作者对于自身作品的衡量，为复杂性
关键词 ：美学角度 ；服装艺术 ；创新教学
的设计创作提供创作方向和思维模式。接受美学强调艺术创作的

中图分类号 ：G64　文献标识码 ：A 本身意义，在创作中根据外界环境以及设计实践，转化创作思维

文章编码 ：1672-7053(2019)06-0032-02 模式，在设计思维基础上，从而培养出综合创作能力。由于服装
设计教学复杂性的特点，教师要基于接受美学角度进行创新式教
Abstract ：The continuous development of clothing art design makes clothing
学，融合其他学科思维模式，解读服装设计与服装市场文化和消
design have the characteristics of individuation and diversification. The integration of
acceptance aesthetics into the teaching of clothing art design can make the teaching
费者审美特点，开展服装设计艺术实践活动，让学生从多角度认
more specific and integrated, so as to improve the teaching method and teaching 识服装设计创作形式，从而形成创作的理想效果。
concept. This article through to the significance of reception aesthetics, from the 1.2 接受者的再创造影响创新服装艺术设计教学方向
perspective of reception aesthetics of innovation to study the influence of fashion
基于接受美学的角度进行服装艺术设计创新，要充分考虑接
design teaching, from teaching attaches great importance to the differences, to carry
受者的需求，接受者有权利对设计师的作品提出异议，服装艺术
out the design practice of creative teaching, understanding of consumer psychology
demand three aspects put forward innovation path, art and design teaching and 设计是设计者与接受者互动的并存，只有接受者产生需求影响时
feasibility for specific innovation teaching strategy is discussed. Make the clothing 服装的设计价值才能充分体现出来。接受者对于服装设计者的创
art design under the Angle of reception aesthetics can develop continuously and 作方向和创作意图不仅存在欣赏层面的理解，还存在于自身品位
complete the final value and significance of clothing design.
对设计作品的具象化再创造。例如，接受者可以通过服装穿着的
Key Words ：Aesthetic perspective; Art of costume; Innovative teaching
再创造表明接受者对于设计的作品并不是单纯的欣赏和理解，还
包含自主意识的再创造过程。接受者服装的再创造包括服装色彩
再创造和服装风格再创造，服装色彩再创造是接受者利用自我意
识将服装色彩结构进行二次搭配和改造，突破设计师原本的艺术
构想局限，实现服装结构和色彩结构的再次创新 ；服装风格再创
造是不同接受者的审美和思想会将服装穿出不同的效果和风格，
此课程研究是基于接受美学角度来研究服装艺术设计的教 通过不同的配饰对服装做加法或减法，从而再次改造服装的符号
学创新，在教学中要重视接受者与创作者之间的关系，使接受者 意义。服装接受者再创造使服装变得更加丰富和多彩，这就要求
对创作需求重新思考，对教师的教学理念重新定位，结合消费 在服装设计教学中，要充分考虑接受者二次创造环节的构成，在
者实际需求和市场变化，指导学生设计出符合时代要求的服装。 设计中要充分考虑给予接受者二次创造的设计空间，打破传统的、
由于接受美学研究已经取得了一定的成果，作为世界上传播的 固定的服装风格搭配设计，重视服装接受者对服装的诠释与理解，
美学流派之一，在服装设计领域并未深入研究，使服装艺术设 利用接受者参与服装设计的过程实现服装艺术设计创新，清楚理
计不能有效依据接受美学理论进行发展，成为服装设计专业的 解接受者对服装设计的影响，尊重接受者个性情感的表达和抒发，
一个缺憾。 从而使服装艺术设计贯穿于不同背景、不同文化的接受者的现实
生活之中，实现服装艺术设计的开放式创新。
1 接受美学对创新式服装设计教学的影响
1.3 接受美学揭示服装艺术设计教学评价原则
1.1 接受美学影响服装艺术设计思维模式 随着服装艺术创作教学的方式转变，以及教学范围和教学模
接受美学反映消费者对于作品的内心活动方式，有利于设计 式的拓展，使我们对服装艺术设计教学评价也不断完善。服装消
者分析创作设计过程，是创作者的指导原则，接受美学在创作实 费者对于服装需求的反映，使人们将对于美的需要及情感进行传

作者简介
薛翔凌 /1970 年生 / 男 / 江苏盐城人 / 讲师 / 研究方向为服装设计、美术（江苏盐城 224001）

032 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计


递，并希望得到认同，或者其他人的审美思想引起自己的共鸣。
服装具有结构完整以及美化的特点，使其表现效果不能通过作品
优劣评价来表示，单纯的评价使作品完整性被破坏，评价也不具
有全面性。从接受美学的角度进行服装艺术教学评价，依据接受
美学理论基础，从人的直觉角度去探讨设计作品的优劣，是根据
接受者的审美在创造活动中进行分析，而不是单纯评价作品的表
现形式。这种评价形式体现出艺术设计的主动性，还表达了消费
者审美再创造的主动性。服装艺术设计教学评价原则以消费者主
体接受为作品设计的最终目的为主，使艺术创作服务于人，使创
作者服务于接受者，让创作者以新的角度去看待创作活动，为服
装教育带来深刻启示。
2 接受美学指导下的创新式服装艺术设计教学
2.1 教学中重视消费群体复杂性和创作多样性差异
由于学生对于服装创作具有自由性的特点，在具体教学中，
我们要重视创作的多样性和消费者复杂性的特点，并能重视这种
差异。由于目前市场环境的变化，传统的消费结构体系被改变，
消费者的消费结构也在变化，消费者对于服装的需求不断增加，
使消费习惯和消费行为逐渐变成细化演变，群众对于服装消费越
来越具有个性化和时尚化，在重视服装整体风格的基础上，对服
装的面料、款式、色彩搭配等也更加关注。由于消费者对于服装
的要求不断提高，使服装设计学生们在进行服装创作中，要充分
考虑消费者心理特征。教师在教学实践活动中，也要重视对于消
费者审美变化以及消费者心理变化的研究，使教学活动能够重视
消费群体的复杂性和创作多样性的差异。例如 ：在职业装设计课
程中，学生容易在创作中进行个性化的设计，但却不符合消费者
的需求，需要教师指导学生将设计落实到实用性上，提出对设计
效果做减法的要求。由于消费者需求的局限性，学生容易产生对
于设计缺乏积极性的问题，针对这一情况教师可以进行创新教学，
可以组织学生走出校园，搜集学生感兴趣的图案，对图案进行整
理，并形成属于自己的图案设计，这种形式能够激发学生积极性，
使学生在充分理解职业服装的特点基础上，尊重不同消费者的多
样化需求。
2.2 开展设计实践创意教学
在学生设计作品过程中，教师要引导学生将作品的功能性纳
入到创作中，并能够开展针对消费者心理的实践创意教学。在服
装艺术创作实践中要充分考虑到作品的实用性，重视其实用功能，
让学生明确服装设计是艺术的传递，也是一种全面的艺术行为。
在具体实践创意教学开展中，要重视服装的新形式、新内容，避
免创作出现拷贝历史和照搬传统的问题，要了解消费群体的审美
和爱好，让学生关注到消费者最深层的需求，使服装创作能够在
市场中得到合理转化，使实践教学能够落到实处，从而全面提升
学生的创作能力和水平。例如在教学中，教师可以提出设计主题，
然后将学生分为设计小组，进行小组内责任分工，共同完成设计
目标。教师可以进行模拟招标现场，学生将设计做成 PPT 标书，
每组派一名学生对设计理念和设计内容进行阐述，其中要包括对
市场的调研和消费者的分析，并对设计作品进行着装展示，教师
对设计作品进行评价。这种创新式实践教学，能够激发学生创造
力，并有利学生未来工作的发展。
高等美术教育
2.3 了解消费者心理需求
接受者在选择服装时，具有不同的心理需求，在创新式服装
设计教学中，要充分了解到消费者的心理需求，保障服装设计能
够满足消费者对服装的要求。理想中的消费者，是对于服装有要
求的，而且不同群体消费的要求也各不相同。其中包括直接心理
需求和潜在心理需求，直接心理需求是指消费者清楚自己需要什
么款式的衣服，在进行消费时目的性很强，在购买中发现符合理
想的款式会直接购买 ；潜在心理需求是指无规划无具体要求，在
服装消费时并无针对性，如果能够发现产品潜在心理需求能够得
到满足，如果没有购买欲望，那潜在心理需求将会一直存在。例
如童装设计，由于学生对于儿童对服装需求不够了解，使学生对
童装设计存在偏差。在教学中为了解决这一问题，教师应该让学
生充分了解消费者心理需求，可以利用学校资源联系一所幼儿园，
让每个学生联系一名儿童，专门为这名儿童设计服装。学生通过
对儿童的特征和喜好的了解，制定出设计样稿，并与儿童进行沟
通，结合儿童自身对服装的需求不断完善设计稿件，进行打版制
作，让儿童进行着装展示，使设计作品能够满足儿童的需求。在
这一教学实践中，学生能够体会到消费者需求的重要性，从而设
计出符合不同群体需求的作品。
3 结语
综上所述，服装设计作为物质产品，是一种文化的体现，服
装设计离不开其主体即人。因此在教学中，设计者要针对接受者
多元化的欣赏特点，考虑接受者接受服装和再创造的过程，利用
设计开放性思维进行服装设计的创新转变。要根据时代发展和消
费者需求不断进行调整，并对服装艺术设计教学进行创新，在接
受美学理论基础上，发挥创作实践和教学指导作用，更好地适应
当今服装艺术发展趋势。
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INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 033