tema 4: El Nacionalisme Musical

Tema 4: EL NACIONALISME MUSICAL

1
 tema 4: El Nacionalisme Musical
LA MÚSICA NACIONALISTA.

INTRODUCCIÓ

Una de les proclames del romanticisme era la llibertat sense límits. En aquest sentit
podem dir que el nacionalisme és fill del romanticisme:

En el polític: llibertat de les nacions a escollir el seu propi destí, les invasions
napoleòniques pretenien la unitat política d'Europa. Van aconseguir l'efecte contrari, va
estendre el desig en nombrosos grups i pobles d'organitzar la seva vida conjuntament i
formar el seu propi estat fort per així defensar millor de qualsevol intent de dominació
estrangera. L'idioma, el medi físic-geogràfic, el record col·lectiu de fets o patiments comuns i
la voluntat conscient del poble d'aspirar a viure conjuntament són factors que estan en les
arrels del nacionalisme polític.
En l’artístic: llibertat dels individus per a triar les estètiques que millor sintonitzen
amb les seves pròpies preferències. El segle XIX reacciona contra la unitat d'idees i estils
dictada pel classicisme durant el segle XVIII al qual cada poble oposa la reafirmació i estima
dels seus propis valors nacionals. Les tradicions nacionals, regionals i fins i tot locals, les
llegendes, sagues i romanços, els folklores (cançons i danses), etc... es converteixen en la
pedrera de la qual l'artista extraurà els elements primaris del seu art.

EL NACIONALISME MUSICAL

El lideratge musical fins a mitjan segle XIX havia estat exercit per les grans potències
de França, Itàlia, Alemanya i Àustria. Els altres països, amb l'excepció d'alguns moviments a
Espanya i Anglaterra, no havien tingut l'oportunitat de desenvolupar un art propi. La seva
vida musical, si existeix, es redueix a importar òpera italiana i simfonisme alemany.

Al segle XIX diversos països de la perifèria Europea1, prenent consciència dels seus
propis valors nacionals i tractant d'alliberar-se de tota influència cultural estrangera
(especialment del simfonisme alemany i de l'òpera italiana) tractaran de basar les seves
expressions musicals en els seus propis folklores. Els compositors nacionalistes faran una
música basada en els ritmes de les seves danses populars, en els trets modals de les seves
cançons, en les peculiaritats harmòniques i encara en els instruments musicals típics
nacionals 2. En el cas de l'òpera s'extrauran els arguments de les seves històries i llegendes
tradicionals. La conseqüència més important va ser l'ampliació del llenguatge musical
centreeuropeu, noves organitzacions melòdiques que van trencar definitivament l'hegemonia
del sistema tonal bimodal amb la recuperació d'escales modals, noves possibilitats rítmiques,
nous timbres i colors, harmonies més salvatges i primitives, etc...

1 El nacionalisme adquirirà veritable importància en les nacions perifèriques d'Europa: Bohèmia , Hongria , Romania ,
Rússia i els països escandinaus de Suècia , Noruega , Finlàndia i Dinamarca . Amb el nacionalisme aquests països van tenir
l'oportunitat de figurar en la història de la música al costat de les velles cultures d'Itàlia , Alemanya , França i Espanya.

2 Els compositors intenten buscar les arrels musicals en els seus propis folklores nacionals . No obstant això no és rar el cas
de compositors que s'interessen pel sentir musical d'altres nacions . Aquest és el cas de l'interès que Espanya desperta en
compositors com Glinka , Rimski , Lalo , Chabrier , Debussy , Ravel , etc . L'èxit internacional d'obres realitzades per
compositors estrangers però basades en material pres del folklore espanyol s'enrojolava a compositors espanyols que , com
Albéniz i Granados , es van sentir esperonats cap a la creació d'un veritable nacionalisme espanyol davant la incomprensió
de molts músics espanyols . Per tant podem dir que aquestes obres van contribuir al naixement del nacionalisme espanyol .

2
 tema 4: El Nacionalisme Musical
El nacionalisme qualla plenament a mitjans de segle. A partir d'aquí serà possible
distingir dos períodes nacionalistes clarament diferenciats:

- El primer es desenvolupa la segona meitat del segle XIX i tindrà característiques

plenament romàntiques. Gairebé totes les obres mestres del nacionalisme les van crear
compositors formats en la tradició centreeuropea i amb formes musicals clàssiques o
romàntiques.
- El segon període es dóna en el segle XX i tindrà dues branques:

una que continuarà el primer nacionalisme per raons d'estètica oficial (Rússia) i una altra
que tractarà de renovar el llenguatge musical extraient els elements renovadors de les
essències últimes de la música nacional ( falla a Espanya i Bela Bartok a Hongria).

ESCOLES NACIONALISTES EN EL SEGLE XIX.

PAÏSOS ESCANDINAUS

És en aquests països on primer es manifesten els brots nacionalistes. Els seus músics,
formats en el conservatori de Leipzig per Mendelssohn, Liszt, Chopin i Wagner, són els que
primer senten la necessitat de reafirmar el dret a expressar els seus propis valors nacionals.
Gairebé tots ells sentiran predilecció per la cançó popular, el cant coral, per la música de
cambra i les petites formes.

Dinamarca i Suècia. A partir del XIX seus compositors mostraran interès pels seus
valors nacionals:

-Niels Gade (1817-1890): el nacionalisme de les seues vuit simfonies i sis obertures, pot
quedar una mica emmascarat per les influències de Schumann i Mendelssohn, els seus
mestres al conservatori de Leipzig.
-C. Nielsen (1865-1931): en les seves simfonies i cançons utilitza un llenguatge tonal
avançat.

Noruega:

- Edward Grieg (1843-1907) és el més insigne representant del nacionalisme Noruec. Les
seues interminables gires per tota Europa com a director i pianista donaran un matís
universal a la seva música nacionalista. De la seva producció destacar podem destacar:
Música orquestral: en les seves grans obres és perceptible la influència de Brahms.
Concert per a piano i orquestra en la m. Dues suites orquestrals "Peer Gynt". Danses
Noruegues.
Piano: on ell es troba més còmode és en el tractament líric que dóna a les petites formes
per a piano. Aquí és apreciable la influència de Chopin i Schumann. Destaquem les seves 67
"Peces líriques". En elles, més que descriure, pinta líricament el paisatge noruec i la vida del
camp.
150 cançons, moltes d'elles sobre textos de poetes nacionals. Amb raó ha estat cridat el
Schumann del nord.

3
 tema 4: El Nacionalisme Musical
Finlàndia

No va tenir una cort reial que acollís als músics estrangers per la que va patir menys
les influències de la música europea.
- Jean Sibelius (1865-1957): és el músic que omple gairebé tota la vida musical del país,
eclipsant a tots els altres. Ell mateix confessa haver nascut per l'orquestra. Dins de la seva
producció orquestral podem destacar els seus poemes simfònics: "Finlàndia" (escrit en els
moments de la dominació russa, encendria el fervor patriòtic, el que va propiciar la seva
prohibició pels dominadors), el seu concert per a violí en Re m, i els sevess set simfonies
(amb elles arriba a tal perfecció formal que el col·loquen justament com digne successor de
Beethoven i Brahms). Finalment es mostra molt interessat per la cançó: "nit de tardor" ,
"suspirad", "merles", "roses negres", etc. L'esperit nacionalista es respira a través de tota la
seva obra.

RÚSSIA

Glinka (1804-1857): pot ser considerat com el precursor de l'escola nacionalista russa. Es va
formar a Itàlia. Sentint-se insatisfet amb l'esperit de l'òpera italiana en què s'havia format i
recollint el sentiment patriòtic que les invasions napoleòniques van despertar al poble rus,
tracta d'expressar el sentiment nacional de la seva pàtria retornant al folklore rus (en els seus
ritmes i melodies) i als motius històrics de la seva pàtria, arribant a presentar un model
d'òpera amb arrels russes que no arribaria a obtenir molt èxit: "la vida pel tsar " (de 1836,
sobre el tema de la invasió polonesa) i " Ruslam i Ludmila", obra de 1842 sobre textos del
poeta Ruskin.
És interessant destacar que va passar dos anys a Espanya tractant de conèixer les
possibles relacions que poguessin existir entre els folklores rus i espanyol. Va ser un període
que ell mateix jutjà com a molt satisfactori i en el qual va compondre obres com: "Capricho
brillant sobre la jota aragonesa" i "Nit d'estiu a Madrid".
En el fons no aconsegueix desprendre’s del romanticisme alemany i dels regustos de
l'òpera italiana. Malgrat tot se'l considera el pare del nacionalisme rus per marcar la pauta
als integrants de l'anomenat grup dels cinc.

Grup dels cinc

Trets comuns

Recollint les aspiracions nacionalistes directament de Glinka, la màxima aspiració del

grup és fomentar el nacionalisme alliberant la música russa d'esclavituds forasteres.
Abandonen les formes clàssiques (simfonia, sonata, quartet) en favor de la música orquestral
programàtica (poema simfònic) i de la música vocal i dramàtica.
La majoria pertanyen a famílies benestants. No són músics professionals i alguns d'ells
no van renunciar mai a la seva primera professió 3. Moltes de les seves obres les deixen sense
acabar. En moltes ocasions ha de ser Rimsky Korsakov (tècnicament el millor preparat del
grup) el que complete, revise o orquestre les obres abans de la seva publicació. Si no hagués
estat per ell, moltes de les obres dels cinc no haguessin estat conegudes en occident.

3Son diletants: 1 adj. i m. i f. [LC] Admirador o amant de les belles arts, especialment de la música.
2 m. i f. [LC] Persona que conrea un art o una branca del coneixement sense una preparació seriosa, no
metòdicament, no per professió.
4
 tema 4: El Nacionalisme Musical
Balakirev (1837-1910): Va ser alumne de Glinka. Aquest li farà jurar, poc abans de morir,
que seria el continuador de la seva obra. És el incitador i cap ideològic del grup. La seva
fantasia per a piano "Islamey" va servir de guia per no pocs compositors posteriors.

César Cui (1835-1918): enginyer militar aficionat a la música. La seva importància potser
resideixi més que en les seves obres (la seva òpera "el presoner del Caucas"), en haver estat el
portaveu i defensor amb els seus escrits dels ideals del grup. A la pràctica no va aplicar
rigorosament el manifest del grup, ja que en diverses de les seves obres no va saber
desprendre de certes influències estrangeres (Chopin; Verdi i altres).

Borodin (1833-1887): professor de química, es va dedicar a la música en les seves estones

lliures. De la seva producció podem destacar: "en les estepes de l'Àsia central" i les danses
polovtsianas del "príncep Igor".

Moussorgsky (1839-1881): és el més genial, profund i avançat dels compositors nacionalistes

del segle XIX. Va ser un autodidacta. La seva falta de preparació "occidental" i les seves
genials intuïcions tant rítmiques com harmòniques li van permetre una desinhibició
descarada i directa. En diverses ocasions, altres membres del grup van revisar les seves obres
adaptant-les als gustos occidentals. En el fons moltes de les seves audàcies harmòniques van
ser compreses després, quan van poder ser escoltades sense intermediaris. És el que més
penetra en l'ànima russa amb les seves escales modals, ritmes i melodies litúrgiques i
folklòriques. Destaquem dins de la seva producció la seva òpera "Boris Godunov", la seva
fantasia orquestral "Una nit a la muntanya pelada" i els seus "quadres d'una exposició", obra
per a piano posteriorment orquestrada per M. Ravel. Les seves audàcies harmòniques i
melòdiques van influir poderosament en els impressionistes francesos i a l'escola russa
(Prokofiev...)

Rimsky Korsakov (1844-1908): és el que va aconseguir més ampli ressò tant a Rússia com a
l'exterior. Enfront del amateurisme i espontaneïtat defensats pels altres membres del grup, ell
oposa tècnica sòlida i profunda. Estudia piano i violoncel, alhora que exerceix com a oficial
de la marina. Als 27 anys és professor al conservatori de Sant Petersburg. Als 30 anys
abandona definitivament la carrera militar per dedicar-se completament a la música.
És un gran orquestrador. Escriu un tractat d'orquestració i un altre d'harmonia. És el creador
de la simfonia i el poema simfònic rus. Entre les seves obres podem destacar moltes que
formen part del repertori habitual de totes les orquestres del món: la simfonia "la gran Pasqua
russa", sobre temes de l'església oriental, " Scherezade", inspirada en les mil i una nits,
"capritx espanyol", etc.

Els europeistes

Paral·lelament al grup dels cinc existeixen diversos músics russos que, reunits al
voltant d’Antón Rubinstein al conservatori de Sant Petersburg, es declaren obertament
contraris als principis nacionalistes dels cinc. El seu art empalma directament amb la música
occidental, especialment amb la germànica, alhora que rebutgen o són indiferents a
l'utilització com a sistema del folklore, per trobar tal procediment massa rudimentari i trivial.

Entre aquests músics podem assenyalar:

Tschaikowsky (1840-1893 ): Stravinsky el cataloga com un dels grans encara que no com un
innovador. El seu estil es caracteritza pel patetisme i el sentimentalisme. La seva música porta
5
 tema 4: El Nacionalisme Musical
un segell occidentalista, en la línia del postromanticisme. La seva producció toca tots els
gèneres i estils. D'ella destaquem: l'òpera "Eugeni Oneguin", els famosos ballets que
constitueixen el repertori bàsic de qualsevol companyia: "el llac dels cignes" , "el
trencanous", "la bella dorment", les sis simfonies especialment la 6ª o "patètica", mitja
dotzena d'obertures com "Romeu i Julieta", "Capricho italiano", "obertura festival 1812" (per
celebrar la retirada de Napoleó), els concerts (un per a violí, tres per a piano, un per a
violoncel) , etc...

Rachmaninov (1873-1943): pianista extraordinari i internacional, sosté a Rússia la tradició

romàntica tot i desenvolupar la seva activitat en ple segle XX. Entre les seves més cèlebres
obres podem citar: tercera simfonia, concert per a piano i orquestra no 2, les danses
simfòniques, els dos brillants retorns que suposen les "variacions sobre un tema d' Correlli" i
la "rapsòdia sobre un tema de Paganini", diverses petites obres per a piano (estudis, preludis,
etc ...), cançons...

Balakirev
Cesar Cui Borodin

Moussorgsky R. Korsakov

6
 tema 4: El Nacionalisme Musical

TXECOSLOVÀQUIA

Els dos grans músics del nacionalisme Txec són:

Smetana (1824-1884): fundador del conservatori i director del teatre nacional de Praga fins
que la sordesa l'aparta del càrrec. Acaba els seus dies en un manicomi. Adquireix
consciència de patriotisme enfront la dominació austríaca. La seva música parla dels boscos,
rius, paisatges, i llegendes bohèmies. Amb ell neix l'òpera, la música de cambra i el poema
simfònic txec. Entre les seves obres podem destacar: l'òpera còmica "la núvia venuda",
símbol del nacionalisme txec, els sis poemes simfònics compresos sota el títol "La meva
pàtria", les "danses bohèmies" per a piano, etc.

Anton Dvorack (1841-1904): segona gran figura del nacionalisme txec. Tocava la viola per
guanyar-se la vida. Va ser professor i director del conservatori de Nova York i després del de
Praga. Són importants les seves aportacions en el camp simfònic i en el de la música de
cambra:
Música simfònica: és considerat, sense cap dubte, el pare de la simfonia txeca. En les
seves simfonies l'ànima del poble eslau està continguda en la forma clàssica heretada de
Brahms. Va compondre 9 simfonies, destacant la Nº2 (setena en ordre cronològic), i la
"simfonia nou món" (Nº9 en ordre cronològic), anomenada també simfonia "negra" per haver
estat composta durant la seva estada a Nova York, quan s’interessà per la música dels negres
americans (ell nega haver utilitzat en aquesta obra cançons dels negres americans, malgrat
això les discussions sobre aquest particular persisteixen). Dins d'aquest apartat destaquem
també els concerts per a piano, violí i violoncel.
Música de cambra: destaquem el quartet Nº6 anomenat també "negre" per la mateixa
raó que la ja comentada simfonia (ritme americà però tema original), les "danses eslaves" per
a piano a quatre mans, (va compondre una versió orquestral possiblement estimulat per les
"danses Hongareses" de Brahms), les "humoresques", per a violí i piano, les cançons, etc...

ANGLATERRA

Anglaterra no oferia des de H.Purcell creadors de certa importància a l'escena

europea. Amb E. Elgar i F. Delius va començar un renaixement que donaria sucosos fruits al
segle XX. En general, tots dos són excel·lents compositors lligats al romanticisme, només
mostren el seu nacionalime per defensar de la música anglesa.

ESPANYA

Espanya, saturada d'òpera italiana durant el segle XIX, va trigar a despertar el

nacionalisme més que en altres nacions. Això succeiria amb Granados i Albéniz, i més tard,
ja en ple segle XX, amb Falla. Alguns intents previs poden ser:
En el terreny operístic, les intencions de Barbieri, Chapí i Bretón de crear una òpera
nacional no van passar de ser mers intents. Les seves obres no van saber desprendre’s de les
influències italianes i wagnerianes, a les que van afegir alguns ingredients popularistes. El
“género chico” va quedar en un simple casticisme. En el terreny de la música instrumental
els pocs intents que hi va haver (Pablo Sarasate) es van quedar en el simple transvasament de
material folklòric cap a l'obra artística. No es va arribar a depurar aquest material per tal
7
 tema 4: El Nacionalisme Musical
d'extreure les essències rítmiques, modals, melòdiques i harmòniques i per fer una música
que transcendís l'àmbit del regional per dirigir-se cap l'internacional i universal.
Entre els factors que van influir en el naixement del nostre nacionalisme podem
destacar:
La música de matís hispanitzant que es realitzava per músics estrangers més enllà de
les nostres fronteres. La popularitat d'aquestes obres, ja citades anteriorment, avergonyia als
espanyols, sobretot els compositors que van sortir a l'estranger. Albéniz i Granados van forjar
el nacionalisme davant la incomprensió i desinterès dels espanyols. Només el triomf de Falla
a París va començar a obrir tardanament els ulls als espanyols.

Al nacionalisme espanyol podem distingir dues etapes:

La primera, gairebé en el mateix canvi de segle, és la d'assimilació i està representada

per Albéniz i Granados. La segona és la de la maduresa, representada ja en ple segle XX per
Falla, qui dóna el recolzament definitiu a la música espanyola fins convertir-la en música
universal.

Felip Pedrell (1841-1922)

Amb els seus escrits i consells assenyalà als grans compositors espanyols (Albèniz,
Granados i Falla) el veritable camí de la música espanyola: el nacionalisme. El pròleg "per la
nostra música" , posat a la trilogia "dels Pirineus" de 1891, pot ser considerat com el gran
manifest del nacionalisme espanyol. Amb Pedrell es passa del pintoresquisme i casticisme de
Barbieri al veritable nacionalisme que tradueix a formes cultes l'essència popular.
Es va sentir en vida venerat com erudit, però no com a compositor. Va haver de
conformar-se amb ser el promotor del nacionalisme en els altres, sentint durant tota la seva
vida la frustració de no haver pogut realitzar aquest ideal en les seves pròpies creacions
musicals. Com a contrapartida se li considera el patriarca de la musicologia espanyola:
A ell es deu el redescobriment del nostre passat musical: edita obres mestres del segle
d'or ( Victòria, Cabezón, Guerrero, Morales...), escriu nombrosos articles i llibres darrere
d'ideals nacionalistes, funda i dirigeix revistes, publica "diccionari tècnic de la música", "el
teatre líric espanyol abans del segle XIX", etc. Publica "cançoner popular espanyol", en
quatre volums.

Isaac Albéniz (1860-1909)

Primer fruit madur del nacionalisme espanyol. Nen prodigi com a pianista. S'escapa
de casa per fer gires de concerts i arriba a embarcar als dotze anys amb destinació a
Amèrica. Visita a Liszt en Weimar. Estudia amb Pedrell, que li convenç que es dediqui a la
composició i base les seves obres en la música popular. S'instal·la definitivament a París el
1893 sent el gran animador dels músics espanyols a París: Falla, Turina...
El més destacable de la seva producció és la seva obra pianística. Va despertar
l'entusiasme dels francesos per la música espanyola. El seu piano entronca amb el de Chopin
i Liszt.
La seva millor obra és "Iberia". Els seus devastadors i fluids ritmes, atrevides harmonies
i embriagadores melodies recorden l'ànima d'Andalusia. La seva gran dificultat interpretativa
va fer que tingués en algun moment la temptació de cremar la partitura.

8
 tema 4: El Nacionalisme Musical
Enric Granados (1867-1916)

Deixeble de Pedrell en composició. Va recórrer Europa donant concerts amb P. Casals.

De retorn d'un viatge a Nova York, en el qual s'havia estrenat amb aclaparador èxit
l'adaptació per a l'escena de la seva obra pianística "Goyescas", mor amb la seva dona en ser
torpedinat el vaixell en què viatjava a les proximitats del canal de la mancha.
No triomfa al teatre (tot i la versió per l'escena de "Goyescas") ni en el camp simfònic.
El seu triomf el deu al piano. La seva producció pianística es pot dividir en dues categories:

Obres en les quals no entra de ple en la concepció nacionalista i en què pot distingir-
se clarament un pòsit romàntic, de Chopin, Schumann i Grieg. Per elles se l'ha anomenat de
vegades el "Grieg espanyol" o el poeta del piano. Entre aquestes podem assenyalar "cançons
amatòries", per a cant i piano i "escenes romàntiques".
Obres que destaquen per les seves qualitats nacionalistes. Entre aquestes destaquem:
12 "danses espanyoles" per a piano, "Goyescas", inspirada en el Madrid castís de Goya i amb
desplegaments virtuosístics, les "deu tonades en estil antic" per a cant i piano, que més que
semblar-se a tonades del segle XVIII s'assemblen al lied encara que impregnat d'esperit
goyesc espanyol.
Desgraciadament, en morir començava la veritable carrera artística d'aquest fi poeta
que, per fi, havia trobat el seu camí.

ESCOLES NACIONALISTES EN EL SEGLE XX

Les escoles nacionalistes sorgides al segle XIX prossegueixen al segle XX el seu camí
d’endinsament en el folklore dels seus respectius pobles. Al segle XX aquests valors nacionals
es convertiran en la pedrera de la qual els compositors extrauran els materials musicals en els
quals es basaran per procedir a una renovació profunda dels llenguatges musicals. El
nacionalisme del segle XX cala més profund en l'ànima de cada poble, despullant més
rigorosament els seus valors nacionals de tot additament pintoresc. Així hem de contemplar
la música d'autors com: Bela Bartok, Zoltan Kodaly, Manuel de Falla, Janacek, Prokofiev,
etc...

ESPANYA

Manuel de Falla (Cadis 1876-Argentina 1947) i els mestres.

Amb Falla, figura indiscutible de la música espanyola del

segle XX, la música instrumental espanyola adquirirà personalitat
pròpia, situant la nostra escola nacional en competició amb les
de les nacions més avançades. Aconsegueix per fi fer realitat el
somni de Pedrell d'una música espanyola arrelada en el popular i
alhora universal, per sobre de tot localisme i pintoresquisme. El
seu mestratge i coneixement del ritme hispànic és sorprenent. Va
saber aprofitar els modes espanyols antics, especialment la típica
e s c a l a a n d a l u s a , p e r c o m b i n a r- l o s a m b l ' a u s t e r i t a t
c o n t e m p o r à n i a . Te m p t a t p e r l e s c o r r e n t s e u r o p e e s
(impressionisme de Debussy, refinament de Ravel, neoclassicisme
de Stravinsky i expressionisme de Schomberg) va saber assimilar
totes amb un esperit obert, sense caure en l'atonalisme.

9
 tema 4: El Nacionalisme Musical
Com Stravinsky i Bartók , Falla és un dels mestres europeus del segle XX, tant en el primer
estil nacionalista com en el neoclàssic posterior.

Algunes fites importants en la seva vida:

Estudia a Madrid. Ací va tenir lloc la seva decisiva trobada amb Pedrell que el
convencerà de la necessitat d'orientar les seves composicions cap al veritable camí del
nacionalisme. La seva primera obra d'importància serà "la vida breu", de 1905. Hi Falla posa
en pràctica les teories de Pedrell a favor d'un art nacional basat en la música espanyola de
tradició oral.
Des 1907-1914 resideix a París fugint del, per a ell, asfixiant ambient musical
espanyol dominat per la sarsuela i l'esperit wagnerià. Allà es relacionarà amb Debussy i
Ravel, amb Albéniz i fins amb Stravinsky. En aquesta època publica dues sèries de cançons
espanyoles. Per fi veurà estrenada "la vida breu" obra que, tot i la debilitat en l'interès
dramàtic que li atribueixen els crítics, entusiasma al públic per la vivesa rítmica de les seves
danses populars.
Torna a Madrid a causa de les dificultats derivades de la I guerra mundial. És un dels
períodes més fecunds per a la música espanyola. Hi compon les obres andalusistes que més
fama li han donat: "nits als jardins d'Espanya" ( fortament influenciada per l'impressionisme
de Debussy), "El amor brujo" i "el sombrero de tres picos". Darrera obra d'aquesta etapa
andalusa serà la " fantasia bètica", per a piano.
A partir de la mort dels seus pares en 1919, es retirarà a la soledat i el silenci de
Granada, de la qual sortirà ocasionalment per donar concerts a París, Londres, etc. D'aquesta
època de reflexió i meditació sorgirà un nou estil més sever i neoclàssic en el qual es deixen
notar influències de Ravel i Stravinsky. Obres importants d’aquest període són: "el retaule de
maese Pedro", sobre un episodi de la vida del Quixot i el seu descarnat i incisiu "concert per
a clau i orquestra", de 1926.
La resta dels seus dies a Granada estaran dedicats a la seva gegantesca cantata
escènica per a cors i orquestra "Atlàntida", acabada per E.Halter el 1961. El 1939 es trasllada
a Buenos Aires per donar diversos concerts. Ja no tornarà. Allà, apartatnt-se del soroll
mundial, es retira a Alta Gracia, on mor el 1947 el més gran dels músics espanyols. Les seves
restes reposen a la cripta de la catedral de Cadis.

Joaquín Turina (1882-1949)

Va néixer a Sevilla. Deixa la medicina per la música. Estudia a Madrid (allà coneix a
Falla) i a la Schola cantorum de París, on torna a trobar-se amb Falla. En aquesta ocasió Falla
el convenç per abandonar la línia del franckismo (C. Franck) i wagnerianisme que seguia a la
schola per afiliar-se a la tendència andalucista.
Podem destacar alguna cosa de la seva producció per a orquestra, que és on més
còmode es troba: "la procesión del rocío" , "Simfonia Sevillana", "Danses fantàstiques",
"Oració del torero", "cant a Sevilla", etc...
Altres autors importants que amb prou feines podem citar són: Conrado del campo,
Julio Gómez, Jesús Guridi, Òscar Esplà, etc...

La generació del 27 o de la república

En clar paral·lelisme amb els grups literaris del 27, i amb el punt de referència en l'obra de
maduresa de M.de Falla, van sorgir en la tercera dècada del segle diversos grups de
compositors que van intentar la renovació de la música espanyola. Admiradors de l'obra de
10
 tema 4: El Nacionalisme Musical
Ravel i Stravinsky, en contacte ocasional amb alguns francesos del grup dels sis, i proclamant
la volta a una música pura, sense literatura ni filosofia, es mouran en l'ona del
neoclassicisme sense menysprear experiències nacionalistes ni corrents més innovadores
com el dodecafonisme.

Entre els compositors d'aquesta generació podem citar:

Grup de Madrid:
Ernesto Halffter: deixeble predilecte de Falla, va acabar la seva "Atlàntida". En obres com:
"Sonatina", "Sinfonietta", el ballet "el coix enamorat", "concert per a guitarra i orquestra", etc .
mostra influències de Ravel, Falla i Stravinsky.
Rodolfo Halffter, Salvador Bacarisse, Gustavo Pitaluga, etc.

Grup de compositors independents de Catalunya:

Robert Gerhart: Alumne de Pedrell és també l'únic espanyol que, en lloc d'ampliar estudis a
França, va ser alumne de Schömberg i va portar a Espanya les novetats de l'Escola de Viena.
Va intentar la difícil tasca d'aliar els elements de la tradició espanyola amb els nous recursos
del dodecafonisme en obres com ara: el ballet "Ariel" o la seva òpera "la Propietària". La seva
obra de cambra sobre els signes del zodíac és més abstracta, més internacional i el
converteixen en un dels mestres de la modernitat europea.

Frederic Mompou: inspirat en certs temes folklòrics de la seva terra i influenciat per
l'impressionisme francès crea una música intimista i "callada" en forma de peces breus
preferentment per a cant i piano.

Eduardo Toldrá , etc

HONGRIA

Dos músics hongaresos van haver de lluitar contra l'abusiu embolic de músiques
magiars que havien inundat els salons burgesos a partir dels excel·lents exemples de Liszt i
Brahms. El punt de partida d'aquelles rapsòdies o danses hongareses era fals, un fals folklore
per a l'exportació. Tant Béla Bartók (1885-1945) com Zoltan Kodaly (1882-1967) van haver
de convertir-se en investigadors del seu propi folklore per poder crear obres veritablement
hongareses.
Bartók, arran d'aquestes investigacions, va canviar aviat l'estil nacionalista tradicional
de les seves primeres obres cap a un nacionalisme modern, arriscat i aspre, abstracte i refinat
en sotmetre les essències extretes del material folklòric a la influència de les novetats en el
llenguatge musical procedents de París i Viena. El resultat és un llenguatge nou en el qual la
més tradicional de les músiques es fusiona amb els procediments musicals més moderns.
Exemples d'aquest tipus de nacionalisme són: quartet no 1, la seva primera òpera "el
castell de Barba blava". En obres posteriors com "el príncep de fusta" i "el mandarí
meravellós" el grau d'abstracció arribarà a ser tan poderós que, com Stravinsky o Falla,
marcarà un canvi estilístic.
Z. Kodaly: a més del seva gran importància com a pedagog (renova els sistemes
tradicionals d'ensenyament de la música) és un compositor de primera fila amb obres com
l'òpera "Hary Janos" o les variacions de "el pavo real".

11
 tema 4: El Nacionalisme Musical

TXECOSLOVÀQUIA

La segona etapa nacionalista serà coberta en Txecoslovàquia per compositors de la

talla de Leos Janacek, autor de l'òpera " Katia Kavanova" (1921) i d'obres simfòniques com
"Taras Bulba" (1918), i de Bohuslav Martinu.

ESTATS UNITS D’AMÈRICA

A Amèrica del nord emergeix al segle XX una poderosa escola nacional que es veurà
reforçada més tard per l'onada de grans mestres europeus que hi van recalar fugint dels
totalitarismes. La seva primera tasca va ser la d'assimilar les tècniques europees i connectar-
les amb la realitat cultural autòctona, tant la del jazz dels negres com la protestant dels
blancs.
Al nord es va desenvolupar un tipus de música en el qual podem descobrir influències
del jazz i del simfonisme europeu. El seu representant més significatiu va ser
Gershwin (1898-1937): Entre les seves obres més significatives podem citar: "Rapsodie in
blue" per a piano , "Un americà a parís" i "Porgy and Bes", primera òpera amb personatges de
color i temàtica essencialment jazzística.
A. Coopland (1901-1992): el seu estil és molt personal i combina l'estètica del grup dels sis,
les possibilitats del jazz, la politonalitat i tot escletxa de folklore americà. A partir de 1950
incorpora el serialisme.
Al sud dels autors més coneguts a Europa són el brasiler Heitor Villalobos i l'argentí Alberto
Ginastera, practicants els dos d'un estil nacionalista en un context neoclàssic.

RÚSSIA

Entre els compositors russos que, de forma més o menys sistemàtica, es van a inspirar en
algun moment en els valors nacionals del folklore rus podem citar:

S. Prokofiev: el seu estil té difícil encaix entre les tendències dominants caracteritzant-se per
un gust per l'amplitud rítmica, el vigor de la pulsació i les harmonies aspres i imprevistes.
Algunes de les seves obres: Suite escita, simfonia clàssica (primerenca contribució al
neoclassicisme de tall del segle divuit), Romeu i Julieta, Pere i el llop, Alexander Nevsky
(música per al cinema) cantata per al 20 aniversari de la revolució (sobre textos Marxistes),
guerra i pau, etc.

Shostakovich ( 1906-1975 ): Educat en una tradició tonal que mai abandonaria del tot, en la
seva obra podem distingir dos períodes:
A ) En el primer, amb un llenguatge molt personal fidel en el seu conjunt al sistema tonal
però proper a la sensibilitat contemporània, produeix una sèrie d'obres molt atractives per la
seva capacitat de lirisme i humor sarcàstic com la seva primera simfonia (gairebé una
paròdia del classicisme), l'òpera "nas" , el ballet "l'edat d'or" o l'òpera "Lady Macbeht de
Mtesensk".
B ) A partir dels anys 20 , obligat a rectificar a causa de les pressions dels censors estalinistes,
el seu talent es refugiarà en la importantíssima col·lecció de quartets de corda (15), un dels
cims de la música de cambra tonal del segle XX.

12
 tema 4: El Nacionalisme Musical
Khatchaturian: la seva inspiració prové del folklore popular Armeni i tracta d'integrar una
cultura minoritària en la tradició Russa. Es distingeix per reclamar de forma pública més
llibertat per a la creació artística en contra de les directrius del Soviet suprem. Obra
important: concert per a piano de 1936.
El nou nacionalisme rus va veure sorgir una de les figures estel·lars de la música del segle
XX:
Igor Stravinsky (1882-1971). Va passar al llarg de la seva vida creadora per estils molt
diversos però ara només comentarem la seva etapa anterior a la guerra en què es mostra molt
influït per la tradició folklòrica soviètica composant tres ballets que són obres culminants de
la producció musical occidental del segle XX: " l'ocell de foc" , " Petrouchka" i , sobretot, " la
consagració de la primavera" ( moment decisiu en la història de la música, una obra mestra
que tanca una època, basada en una altíssima especulació rítmica amb alternança contínua
de compassos i simultaneïtat de ritmes, un cert salvatgisme recolzat en una orquestra gegant
i en l'abandonament de l'ordenació tradicional de la forma amb un aparent caos nerviós de
motius que flueixen de forma contínua fins recompondre en un nou ordre formal).

13