Professional Documents
Culture Documents
Ενότητα 9η-13η
Ενότητα 9η-13η
Εισαγωγικά
Αναλυτικότερα ένα μουσείο, οφείλει να κάνει γνωστό το υλικό του στο ευρύ κοινό και να το
δημοσιοποιεί. Γι' αυτό το λόγο δημιουργεί καταλόγους εκθέσεων, θεματικά λευκώματα,
επίκαιρα άρθρα, ερευνητικές μονογραφίες, καρτ ποστάλ, αντικείμενα προς πώληση κλπ.,
ενέργειες που καταλήγουν στο στον απώτερο στόχο του μουσείου: την αποτελεσματικότητα μιας
επίσκεψης, την θετική μελλοντική συμπεριφορά, δηλαδή την επανάληψη της επίσκεψης στο
μουσείο από τον επισκέπτη (να γίνει πελάτης), τη βοήθεια στην έρευνα (ερευνητές, φοιτητές,
ακαδημαϊκοί) και την εκπαίδευση του κοινού μέσω εκπαιδευτικών προγραμμάτων.
Από τα παραπάνω διαφαίνεται ότι η αξία ενός μουσειακού αντικειμένου εξαρτάται από
την ποσότητα και την ποιότητα των πληροφοριών που μπορεί να παρέχει το μουσείο στους
ενδιαφερόμενους. Για την επίτευξη αυτού του σκοπού, ο ρόλος ενός πλήρους συστήματος
τεκμηρίωσης με τη βοήθεια των νέων ψηφιακών τεχνολογιών είναι πολύ σημαντικός έως
αναντικατάστατος. Αφού παραχθεί μια ολοκληρωμένη τεκμηρίωση, τη σκυτάλη παίρνει το
ίντερνετ, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, τα κινητά τηλέφωνα, πληθώρα εργαλείων
προσφέρονται για τη δημοσιοποίηση υλικού έτσι ώστε να μην απαιτείται πάντα η φυσική
παρουσία του ενδιαφερόμενου στο μουσείο.
Επιπλέον, πέρα από την ευκολία στον εντοπισμό και την αλίευση της πληροφορίας ενός
αντικειμένου, την επεξεργασία, την αναδιάταξη και το ανέβασμα των στοιχείων σε επικοινωνιακά
εργαλεία, η ψηφιακή μορφή των δεδομένων μπορεί να ενταχθεί σε ένα ευρύτερο ψηφιακό σύμπαν
συνιστώντας κομμάτι ενός ευρύτερου πλαισίου ή αλλιώς ενός αποθετηρίου όπου συναντώνται και
κατηγοριοποιούνται δεδομένα αντικειμένων πολλών συλλογών μουσείων, σε παγκόσμιο πλέον
επίπεδο. Οι δομές αυτού του πλαισίου, για να λειτουργήσουν απαιτούν τυποποίηση και
κωδικοποίηση των δεδομένων και γι' αυτό έχουν σχεδιαστεί σύγχρονες εφαρμογές, με στόχο τη
διευκόλυνση της διαλειτουργικότητας των συστημάτων των εκάστοτε μουσείων, ώστε να είναι
εύκολο να εντάσσονται σε αυτές ετερογενείς πολλές φορές πληροφορίες για αντικείμενα και υλικό
πολιτιστικής κληρονομιάς. Μια τέτοια μεγάλη πλατφόρμα είναι η EUROPEANA.
Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) έχει αναθέσει την ανάπτυξη αυτού του έργου στη
Διεθνή Επιτροπή Τεκμηρίωσης γνωστή ως CIDOC (International Committee for
Documentation). Η Επιτροπή CIDOC ασχολείται με την τεκμηρίωση των συλλογών των
μουσείων. Δίνει την ευκαιρία σε επιμελητές μουσείων, σε βιβλιοθηκονόμους και ανθρώπους που
ασχολούνται με την καταγραφή και τη διαχείριση των συλλογών, αλλά και γενικότερα με την
τεκμηρίωση, να συνεργαστούν. Εκδίδει δελτίο, διοργανώνει ετήσιες συναντήσεις και συγκροτεί
ομάδες εργασίας για ειδικά θέματα.
Καταληκτικά, μπορούμε να πούμε ότι η ποιότητα τεκμηρίωσης αντανακλά το
επαγγελματικό βάθος ενός μουσείου και αποτελεί θεμελιακό παράγοντα της λειτουργίας του.
Ενότητα 10η
• Προστασία και ασφάλεια των συλλογών. Εισαγωγή στις βασικές αρχές προφύλαξης και
προληπτικής συντήρησης.
Στην ενότητα αυτή θα μιλήσουμε για την προστασία και ασφάλεια των συλλογών, ενώ θα
αναφερθούμε συνοπτικά στις βασικές αρχές προφύλαξης και προληπτικής συντήρησης.
Προληπτική συντήρηση
Ο ρόλος της συντήρησης στην προστασία των έργων της πολιτιστικής κληρονομιάς
Η συντήρηση είναι μία ήπια μορφή επέμβασης, στην υλική υπόσταση ενός πολιτιστικού
αγαθού με στόχο την ανακοπή της φθοράς του, την πρόληψη και την προστασία του από αυτή.
Περιέχει τις έννοιες της πρόληψης και της προστασίας, και περιλαμβάνει διάφορα είδη
επεμβάσεων, όπως την περιοδική ή την τακτική συντήρηση, την προληπτική συντήρηση, την
επιφανειακή συντήρηση. Επίσης η μακροπρόθεσμη συντήρηση περιλαμβάνει στέγαστρα και
γενικότερα κτήρια προστασίας, αποστράγγιση του σκάμματος (ανασκαπτόμενου χώρου) σε
περίπτωση που υπάρχουν νερά στο χώρο και παροχεύτεση των όμβριων υδάτων.
Σκοπός της συντήρησης είναι να καλύψει όλα τα στάδια προστασίας, στερέωσης, καθαρισμού,
συμπλήρωσης, αποκατάστασης, μεταφοράς, έκθεσης και αποθήκευσης που είναι απαραίτητα για
τη σωστή διατήρηση και προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς χωρίς να παραμελεί την
ιστορία και την αισθητική των τεκμηρίων της.
Θα πρέπει επίσης, να χρησιμοποιούνται υλικά που να είναι αντιστρεπτά και να αφήνουν τη
δυνατότητα για μεταγενέστερη αποκατάσταση με νέες ίσως τεχνικές.
Έτσι λοιπόν ο ρόλος της συντήρησης είναι πολύ σημαντικός γιατί συντελεί στην διατήρηση
της πολιτιστικής κληρονομιάς κληροδοτώντας την στις επόμενες γενιές, στη διατήρηση ιστορικής
μνήμης, στην καλύτερη ερμηνεία και αξιοποίηση των ευρημάτων (τεκμηρίων) και κατά συνέπεια
την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς.
Συνθήκες διατήρησης έργων τέχνης κατά την έκθεση και αποθήκευσή τους. Έλεγχος
περιβαλλοντικών παραγόντων.
Υλικά δημιουργήματα
α) τα χρηστικά αντικείμενα
β) η ενδυμασία
γ) τα τεχνολογικά επιτεύγματα και προϊόντα δ) τα αρχιτεκτονήματα
ε) τα έργα τέχνης
ζ) τα θρησκευτικά και λατρευτικά αντικείμενα η) οι διατροφικές συνήθειες
θ) οι επιστημονικές ανακαλύψεις και οτιδήποι υλικό υποδηλώνει τον τρόπο ζωής τη δημιουργία, τις αξίες, τα ήθη και έθιμα
και τις πεποιθήσεις μιας κοινωνίας
Τα οργανικά υλικά χωρίΖονται σε:
Α) Φυτικής προέλευσης δηλ. αποτελούνται από τα φυσικά πολυμερή της κυτταρίνης όπως:
ξύλο, χαρτί, ύφασμα (λινό και βαμβάκι), φυτικές ρητίνες (ως βερνίκια και συνδετικά υλικά),
χρωστικές ουσίες κα. πχ. εικόνα, ελαιογραφία, χάρτης, πάπυρος, ξόανα, υφαντά, φαγιούμ, ξύλινα
σκεύη, κ.ά.
Β) Ζωικής προέλευσης δηλ. αποτελούνται από φυσικά πολυμερή πρωτεΐνης όπως: δέρμα,
οστά, μαλλί, μετάξι, ζωικές κόλλες, κ.ά. πχ. ελεφαντόδοντο, περγαμηνή, οστέινα αντικείμενα,
ύφασμα (μαλλί και μετάξι), τοιχογραφία, μεταξοτυπίες, κράνος από δόντια χοίρου, κ.ά.
Τα ανόργανα υλικά χωρίΖονται σε:
Α) Φυσικά δηλ. φτιαγμένα από τη φύση, χωρίς την επέμβαση του
ανθρώπου, όπως: πέτρα, πολύτιμοι λίθοι, ορυκτά, γεωλογικοί
σχηματισμοί και αυτοφυή μέταλλα (χρυσός, χαλκός, άργυρος) πχ.
σταλαχτίτες, καλντέρα, σπήλαια κ.ά.
Β) Τεχνητά δηλ. φτιαγμένα από τον άνθρωπο όπως: κεραμικά, γυαλί,
σμάλτο, μεταλλικά αντικείμενα, κονιάματα, συνδετικά υλικά κ.ά. πχ.
γυάλινα και κεραμικά σκεύη, ψηφιδωτά, μπρούτζινα αγάλματα,
κοσμήματα, γλυπτά, κ.ά.
Έλεγχος επισκεπτών
Ανόργανα υλικά
Οι συντηρητές μπορούν να προτείνουν τον έλεγχο των επισκεπτών
όσον αφορά στον αριθμό, τη ροή και την πρόσβασή τους σε διάφορους χώρους του μνημείου. Ο
μεγάλος αριθμός των επισκεπτών στους κλειστούς χώρους επηρεάζει τα επιθυμητά επίπεδα
υγρασίας και θερμοκρασίας, ενώ δεν ελέγχεται εύκολα η ροή και η συμπεριφορά τους απέναντι
στο μνημείο.
Οι συντηρητές οφείλουν να ενημερώνουν τους φύλακες σχετικά με τις περιβαλλοντικές
συνθήκες που πρέπει να ισχύουν στους χώρους του μνημείου. Επίσης, οι συντηρητές
συμμετέχουν στο σχεδιασμό της κατάλληλης σήμανσης και της χάραξης της πορείας των
επισκεπτών στους χώρους του μνημείου.
Λειτουργική επανάχρηση μνημείου
Οι συντηρητές γνωρίζουν ότι η ελεγχόμενη λειτουργική επανάχρηση κάποιων μνημείων που
διατηρούνται σε καλή κατάσταση είναι σωστή επιλογή καθώς έτσι εξασφαλίζεται ο άμεσος
εντοπισμός, η τακτική καταγραφή και η αντιμετώπιση των φθορών τους.
Ευαισθητοποίηση του κοινού
Στην Προληπτική Συντήρηση σημαντικό ρόλο παίζει η ενημέρωση του κοινού από τους
συντηρητές, τους αρχαιολόγους και τους υπόλοιπους ειδικούς που ασχολούνται με το μνημείο,
σχετικά με την αξία του μνημείου και τους κινδύνους που το απειλούν. Τόσο οι επισκέπτες όσο
και οι άνθρωποι που ζουν κοντά του μπορούν να συμμετέχουν στην προστασία του με τη σωστή
συμπεριφορά τους και προβάλλοντας με τη σειρά τους την ανάγκη για τη διαρκή προστασία του.
Οι εργασίες της προληπτικής συντήρησης, δεν γίνονται μόνο μία φορά. Αν όμως
πραγματοποιούνται τακτικά και με συνέπεια, μπορούν να είναι εξίσου αποτελεσματικές με τις
εργασίες συστηματικής συντήρησης, δεν γίνονται μόνο από τους ειδικούς και προσφέρουν χώρο
για όλους, μικρούς και μεγάλους.
2. Η προληπτική συντήρηση των μνημείων
Προβλέπουμε, Προλαμβάνουμε, Προστατεύουμε ... τα μνημεία από τις φθορές του χρόνου!
Εμείς τι κάνουμε;
Όλοι μας οφείλουμε να εμπλακούμε άμεσα σε δραστηριότητες προληπτικής συντήρησης των
μνημείων της χώρας μας, του τόπου μας ή ακόμα καλύτερα της γειτονιάς μας καθώς τα μνημεία
είναι η πολιτιστική κληρονομιά όλων μας!
Ενότητα 11η
• Η ερμηνεία και μελέτη του υλικού πολιτισμού στα μουσεία. Οι διαφορετικές αξίες που
φέρουν τα αντικείμενα των συλλογών των μουσείων.
Στην ενότητα αυτή θα μιλήσουμε για τη μελέτη του υλικού πολιτισμού που διενεργείται στα
μουσεία και τις διαφορετικές αξίες που φέρουν τα αντικείμενα των συλλογών των μουσείων.
Η μελέτη των αντικειμένων, που συχνά αποκαλούνται Υλικός Πολιτισμός, έχει εξαιρετική
σημασία για την κατανόηση του ρόλου του ανθρώπου στην κοινωνία. Τα μουσεία φυλάσσουν
τον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος, συμπεριλαμβανομένων των δειγμάτων του φυσικού
κόσμου. Συνεπώς, ο στόχος των επιμελητών, των μουσειολόγων και των εργαζόμενων στα
μουσεία είναι να ερμηνεύσουν τα αντικείμενα και τις συλλογές και να μπορέσουν με διάφορα
ερμηνευτικά μέσα να επικοινωνήσουν τις ερμηνείες αυτές στο κοινό. Οι ερμηνείες ωστόσο
βασίζονται στις διαφορετικές αξίες που έχουν τα αντικείμενα των συλλογών, στη φύση των
μουσειακών συλλογών και τη σημασία τους. Έτσι γίνεται προσπάθεια προσέγγισης των
αντικειμένων από πολλές, διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Μέσα από τη μελέτη του υλικού πολιτισμού, ξεκινώντας από την κατασκευή των πρώτων
εργαλείων και φτάνοντας στα σύγχρονα υψηλά τεχνολογικά επιτεύγματα, ερμηνεύουμε τον
τρόπο δόμησης και μετασχηματισμού των κοινωνιών και της συγκρότησης των πολιτισμών.
Ενότητα 12η
Στην ενότητα αυτή θα μιλήσουμε για το πώς ερμηνεύουν τα μουσεία τα αντικείμενα των
συλλογών τους και το πώς αντιλαμβάνονται τις ερμηνείες αυτές οι επισκέπτες.
Ανάλυση βασισμένη στο άρθρο: Μούλιου, Μ. 2005, «Μουσεία: πεδία για την κατανόηση
του κόσμου», Τετράδια Μουσειολογίας, 2, 7-19.
Το να σκεφτόμαστε νέες ιδέες και να κατακτούμε νέες γνώσεις είναι απαραίτητο συστατικό
για την επιβίωση και την εξέλιξη της κοινωνίας. Και όλοι θέλουμε να κατανοήσουμε τον φυσικό
και τον κοινωνικό κόσμο που μας περιβάλλει, παρόλο που μας φαίνεται δύσκολος στόχος. Ένας
τρόπος λοιπόν να το καταφέρουμε είναι να αξιοποιήσουμε τα μουσεία ως δυναμικά πεδία για την
πραγματική κατανόηση του κόσμου, με την προϋπόθεση να αποτελέσουν κεντρικά σημεία
αναφοράς στην ζωή των ανθρώπων. Αυτή η δυνατότητα που μας δίνουν τα μουσεία έχει άμεση
σχέση με το ότι αυτά δημιουργούν, μελετούν και ερμηνεύουν συλλογές υλικών ή/και άυλων
πολιτισμικών αγαθών, οι οποίες αποτελούν το αρχείο που μας έχει δώσει η ανθρωπότητα μαζί με
τις γνώσεις της, τις αξίες και τις πρακτικές της.
Ακριβώς αυτές οι διαφορετικές ερμηνείες και προσεγγίσεις που επιλέγουν τα μουσεία να μας
δείξουν, είναι η αφετηρία από την οποία ξεκινάμε για να κατανοήσουμε τον κόσμο. Η γνωστική
ψυχολογία και οι θέσεις της νέας μουσειολογίας μας δίνουν τα στοιχεία για να υποστηρίξουμε τη
διεύρυνση του ρόλου των μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία ως πεδία για την κατανόηση του
κόσμου.
Πως μαθαίνουμε, λοιπόν, για να κατανοήσουμε πραγματικά τον κόσμο; Ο Gardner,
θεμελιωτής της θεωρίας των πολλαπλών ευφυιών, ανέπτυξε έναν προβληματισμό για το πώς
μπορεί ο άνθρωπος να κατακτήσει τον συχνά ανεκπλήρωτο στόχο: την «πραγματική» κατανόηση
του κόσμου. Για τον Gardner, κάθε κοινωνία χαρακτηρίζεται από συμβάσεις, τελετουργίες,
προτιμούμενες συμπεριφορές, θεσμικά πλαίσια, ηθικούς κανόνες και αξίες, τα οποία μαζί με όλες
τις άλλες εγκυκλοπαιδικές γνώσεις, αποτελούν πεδία για μάθηση. Η μάθηση αρχικά επιτελείται
με τρόπο φυσικό και διαισθητικό και στη συνέχεια συστηματοποιείται μέσω ενός εκπαιδευτικού
προγράμματος, όπως είναι το σχολείο, όπου διαμορφώνονται πλέον οι αντιλήψεις και οι
ερμηνείες των μελών της κοινωνίας για τον κόσμο. Ο Gardner σημειώνει ότι η μάθηση
προσεγγίζεται είτε μέσω μιας μιμητικής διαδικασίας είτε μέσω της μετασχηματίζουσας μάθησης.
Η μετασχηματίζουσα μάθηση είναι μια διαδικασία που διαμορφώνει την ερμηνεία που δίνει ο
μαθητευόμενος για τον κόσμο μέσα από την ενεργητική, δημιουργική, εξατομικευμένη
διερεύνηση κάποιου τομέα της γνώσης. Αυτό προϋποθέτει ότι τα στοιχεία που θα μελετηθούν
από τον εκπαιδευόμενο θα είναι έτσι οργανωμένα, ώστε να του δίνουν ευκαιρίες και δυνατότητες
να αναπτύξει ελεύθερες επιλογές για να διαμορφώσει τη δική του άποψη.
Όμως, πώς τελικά αντιλαμβάνονται οι άνθρωποι τον κόσμο; Καταρχάς δεν βλέπουμε όλοι οι
άνθρωποι τον κόσμο με τον ίδιο τρόπο, καθώς οι εμπειρίες μας και οι επιστημολογικές μας
προτιμήσεις διαμορφώνουν τα ερωτήματα που θέτουμε για την πραγματικότητα γύρω μας. Άρα,
όπως αναφέρει και ο Gardner, ο καθένας μας έχει διαφορετικό τρόπο πρόσληψης του κόσμου, των
πληροφοριών και των γνώσεων. Μήπως τα μουσεία είναι κατεξοχήν τόποι, όπου η παρατήρηση
αυτή μπορεί να αξιοποιηθεί;
Για τον Gardner, η κατάκτηση της γνώσης και η πραγματική κατανόηση του κόσμου,
πραγματοποιείται όταν οι άνθρωποι αποκτούν την ικανότητα να μελετούν διάφορα θέματα με
ποικίλους τρόπους και όταν μπορούν να αναζητούν και να βρίσκουν λύση σε ένα νέο πρόβλημα
μέσα από πολλές και διαφορετικές οπτικές, ανακαλύπτοντας τελικά τα νοήματα που θα τους
βοηθήσουν να συνθέσουν μια σφαιρική και τεκμηριωμένη άποψη γι' αυτό. Είναι το σχολείο ένας
φορέας που προσεγγίζει τη μάθηση όπως παραπάνω, δηλαδή ως μια διαδικασία με στόχο την
πραγματική κατανόηση του κόσμου; Ο Gardner υποστηρίζει, πως όχι · θεωρεί πως τα σχολεία
προωθούν περισσότερο την τυπική και μηχανική μάθηση και ότι δεν δίνουν προτεραιότητα στην
πραγματική κατανόηση, προσπαθώντας να καλύψουν μια συγκεκριμένη διδακτέα ύλη με έννοιες
και γεγονότα για αποστήθιση, με υπέρτατη αξία τον εντοπισμό της σωστής απάντησης σε βάρος
της ανακάλυψης της γνώσης από τον ίδιο το μαθητή.
Στην παραπάνω πρόκληση, ο Gardner θεωρεί ότι μπορούν να ανταποκριθούν άλλοι φορείς,
όπως τα μουσεία, στα οποία βρίσκουμε χαρακτηριστικά που δεν υπάρχουν στο σχολείο, καθώς
είναι οι κατεξοχήν χώροι φύλαξης και ερμηνείας της υλικής και άυλης κληρονομιάς της
ανθρωπότητας και εκφράζουν ποικίλες ιδέες για τον κόσμο που μάλιστα με το πέρασμα του
χρόνου μπορεί να αλλάζουν. Είναι λοιπόν πεδία διασύνδεσης του ανθρώπου με τη γνώση, τη
δημιουργικότητα και την έμπνευση και αποτελούν τόπους έκθεσης αντικειμένων και ιδεών,
φέρνοντας ανθρώπους πολύ διαφορετικούς μεταξύ τους σε μια συνθήκη για την πραγματοποίηση
μιας «οικειοθελώς επιλεγόμενης μάθησης». Η μάθηση στο μουσείο, λοιπόν, εξαρτάται ουσιαστικά
από τα προσωπικά κίνητρα των επισκεπτών και τη θέλησή τους για νέες μαθησιακές εμπειρίες.
Επομένως, τα μουσεία, μέσα από την ευρύτερη εκπαιδευτική τακτική τους, μπορούν να
προσεγγίσουν ολιστικά τον κόσμο, με στόχο την πραγματική κατανόησή του.
Από την άλλη, η νέα μουσειολογία, υποστηρίζει την προοδευτική άποψη ότι τα μουσεία
αποτελούν κεντρικό σημείο αναφοράς στη ζωή των ανθρώπων, αφού μπορούν να συμβάλλουν
τόσο στην αναψυχή και στη διαμόρφωση πολιτισμικών αξιών όσο και την προσφορά δυνατοτήτων
μάθησης, δίνοντας νέα διάσταση στον ορισμό του όρου. Άλλωστε πρόσφατα, η Επιτροπή
Μουσείων, Βιβλιοθηκών και Αρχείων της Αγγλίας, υιοθέτησε έναν διαφοροποιημένο ορισμό για
τη μάθηση: Η μάθηση είναι μια διαδικασία που σχετίζεται άμεσα με την εμπειρία, αποτελεί αυτό
που πραγματοποιούν οι άνθρωποι για να κατανοήσουν τον κόσμο γύρω τους και αφορά στην
καλλιέργεια δεξιοτήτων, γνώσεων, συνειδητοποίησης, συναισθημάτων ή την ενίσχυση της
κριτικής σκέψης και είναι αποτελεσματική όταν οδηγεί σε αλλαγές στάσεων αλλά και επιθυμία για
περαιτέρω μάθηση.
Μια άλλη διαπίστωση αφορά τις μουσειακές εκθέσεις, οι οποίες αποτελούν και τον τρόπο που
το μουσείο παρουσιάζει δημόσια την ερμηνεία των συλλογών του, με στόχο τη μάθηση και την
κατανόηση του κόσμου. Έτσι οι μουσειακές εκθέσεις εστιάζουν στη γνωριμία του κόσμου γύρω
μας, μέσω κυρίως συναισθηματικών εμπειριών και επηρεάζουν τις συμπεριφορές και τις αξίες μας,
που στην τελική είναι πιο ουσιαστικές από την αποστήθιση ορισμένων γεγονότων για κάποιο θέμα.
Άρα ο στόχος της έκθεσης είναι να μετασχηματίσει τα ενδιαφέροντα, τις θέσεις και τις αξίες των
επισκεπτών μέσω μιας έντονα συναισθηματικής εμπειρίας, κατά την οποία οι επισκέπτες
ανακαλύπτουν μόνοι τους τα μηνύματα των εκτιθέμενων αντικειμένων.
Το σύγχρονο μουσείο, που επανατοποθετείται απέναντι στις γενικώς αποδεκτές αλήθειες και
ρισκάρει αναζητώντας πολλαπλές ερμηνείες για τα αντικείμενα, βασίζεται σε τέσσερις παράγοντες
που διαμορφώνουν το πλαίσιο μέσα στο οποίο δομείται και ολοκληρώνεται η συνολική ερμηνεία
ενός θέματος: το ερμηνευόμενο θέμα, τα ερμηνευτικά μέσα, τους ερμηνευτές και τον ερμηνευτικό
στόχο, δηλαδή τον επισκέπτη.
Τι ερμηνεύουμε όμως ως μουσεία; Το σίγουρο είναι ότι πλέον αμφισβητείται έντονα η θέση ότι
τα μουσεία πρέπει να εκπροσωπούν αποκλειστικά τις κυρίαρχες αξίες (του έθνους, της τάξης ή της
επιστημολογίας). Έτσι πλέον οργανώνουν ιδεο-κεντρικές εκθέσεις ή εντάσσουν στις συλλογές
τους, ως ερμηνευτικά εργαλεία, έργα που ξεφεύγουν από την παραδοσιακή παρουσίαση,
αναπτύσσοντας βασικές ιδέες και προβληματισμούς του ανθρώπου, όπως η ζωή, ο θάνατος, η
συνύπαρξη πολλών πολιτισμών, η δικαιοσύνη, η υγεία, η θρησκευτική πίστη κ.ά. Επίσης, άλλα
μουσεία αναζητούν και παρουσιάζουν νέους συμβολισμούς σε αντικείμενα που παλιότερα είχαν
ερμηνευτεί μονοδιάστατα.
Και πώς ερμηνεύουμε; Ποια είναι δηλαδή τα ερμηνευτικά μέσα που χρησιμοποιούν οι
ερμηνευτές; Όπως αναφέραμε προηγουμένως, κάθε επισκέπτης έχει διαφορετικές εμπειρίες,
γνώσεις, στερεότυπα, ευφυίες, μαθησιακές προτιμήσεις και κοινωνικές αναφορές, άρα και
προσλαμβάνει και κατανοεί τα εκθέματα με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο. Πώς λοιπόν, θα
κάνουμε μια έκθεση επιτυχημένη, που να αναφέρεται σε όλους τους επισκέπτες;
Πρέπει να δημιουργηθούν επομένως, εναλλακτικά σημεία εισόδου του επισκέπτη σε μια
έκθεση (με τη μεταφορική έννοια του όρου), έτσι ώστε να μπορεί να επιλέξει την εμπειρία που
θέλει να ακολουθήσει για να κατανοήσει το θέμα. Τέτοια σημεία είναι τα αυθεντικά αντικείμενα
και οι τρόποι με τους οποίους μπορούν να συσχετιστούν, ο γραπτός λόγος της έκθεσης, η
διαβαθμισμένη και σπονδυλωτή παρουσίαση αυτών των πληροφοριών, η χρήση της τέχνης, οι
σκηνικές και θεατρικές αναπαραστάσεις, ο συμβολισμός και η ατμόσφαιρα του εκθεσιακού
περιβάλλοντος, τα απτικά και διαδραστικά εκθέματα, η εικόνα, στατική ή κινούμενη, ο ήχος, οι
πολυμεσικές εφαρμογές και πολλά ακόμα. Επομένως, η ερμηνεία δεν γίνεται από έναν μόνο
ερμηνευτή, αλλά λαμβάνουν χώρα η διεπιστημονικότητα και ο διάλογος μεταξύ ανθρώπων με
διαφορετικές απόψεις, καθώς το ζητούμενο είναι η ερμηνεία να αφορά όσο το δυνατό περισσότερο
κόσμο και όχι μόνο ένα μερίδιο που συντάσσεται ιδεολογικά με την ομάδα που ερμηνεύει το
αντικείμενο. Έτσι μπορούν να συμμετέχουν στην ερμηνεία και άτομα από τις κοινότητες που
ανήκουν τα μουσεία, καλλιτέχνες, συλλέκτες, παιδιά, πρόσωπα αντίθετων απόψεων, ειδικοί σε
θέματα ατόμων με αναπηρίες κλπ. (βλ. «Το συμμετοχικό μουσείο» της Ν. Simon, «The
Participatory Museum», 2010, www.participatorymuseum.org).
Εν τέλει, πώς οι επισκέπτες αντιλαμβάνονται το ερμηνευόμενο θέμα; Είναι πιθανό σε μια
μουσειακή έκθεση, οι επισκέπτες να μην αντιληφθούν απαραίτητα αυτό που είχαν κατά νου οι
ερμηνευτές, ούτε να αντιληφθούν τα νοήματα με τη σειρά που επιβάλλει η δομή της έκθεσης,
ακριβώς επειδή οι επισκέπτες τελικά δημιουργούν νοήματα και ιδέες βασιζόμενοι στη νέα εμπειρία
που βιώνουν στην έκθεση και την οποία συσχετίζουν με τις ήδη κεκτημένες γνώσεις τους.
Θα πρέπει λοιπόν να αντιληφθούμε ότι ο κάθε
επισκέπτης έρχεται με την δική του κουλτούρα και
κουβαλάει τις δικές του βαλίτσες, για να μπορέσουμε να
κατανοήσουμε το γεγονός ότι μπορεί να βλέπει με
διαφορετικό τρόπο τον κόσμο και να προσφέρουμε ως
μουσεία τα ερμηνευτικά μέσα για να μπορέσουμε να
επικοινωνήσουμε τα αντικείμενά μας. Τη σκέψη της
διαφορετικότητας της κουλτούρας και της σκέψης των ανθρώπων εικονογράφησε η Michele-
Kaiser-Cooke, με το παράδειγμα της «πάπιας» (Das Entenprinzip). Ανάλογα με ποια σκοπιά θα το
δούμε, είτε θα διακρίνουμε μία πάπια είτε έναν λαγό. Τα πάντα είναι θέμα οπτικής γωνίας.
Εν κατακλείδι, τα μουσεία και τα μέλη των κοινωνιών που υπηρετούν πρέπει να βρίσκουν
τρόπους να συνεργάζονται στο πλαίσιο της κοινής επιδίωξης για την πραγματική κατανόηση του
κόσμου.
Ενότητα 13η
Στην ενότητα αυτή θα μιλήσουμε για τις επιλογές που έχει ένας μουσειολόγος
για την παρουσίαση του υλικού του μουσείου ή με άλλα λόγια για τα είδη των
μουσειακών εκθέσεων και κυρίως για τις μόνιμες και τις προσωρινές / περιοδικές
εκθέσεις.