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Every musical adaptation allows us to understand and explain how the literary
work has been recreated and transformed in each epoch1. Cervantes’s works have
provided composers with excellent material for their compositions and this has to
be taken into account in understanding the reception of his work2. However, at the
same time, there cannot be any doubt that Cervantes’s works faithfully reflect the
Spanish musical world of the 16th and 17th centuries: musical instruments, dances
and bailes, romances and songs are often mentioned and performed in his books
depicting not only the unique and picturesque environment in which his characters
evolve but they also add a particular semantic value to each musical element.
Garcilaso was one of the most important Spanish Renaissance poets to have
their music set in the 16th century by composers of polyphony, such as Pedro and
Francisco Guerrero, or even by composers of vihuela music –like Alonso de
Mudarra. Considered a major poet, his work is important for introducing the so-
called ‘Italian’ style into Spain, using in particular the courtly conventions dealt with
by Petrarch. Extant compositions by Garcilaso comprise two elegies, an epistle to
Boscán in free verse; five songs; 38 sonnets and three eclogues. In his own and
succeeding generations Garcilaso has represented the Renaissance ideal of the
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courtly poet-soldier: a man of arms and learning, quick to love yet wise enough to
resign himself to love's loss7.
It must be said that Garcilaso de la Vega demonstrated too his musical skills as
a harp performer and vihuela player. Fernando de Herrera, in his Prologue to
Garcilaso’s works, describes the poet as a gifted and skilful musician, who played
extremely well the harp and the vihuela: “fue muy diestro en la música, y en la
vihuela y harpa con mucha ventaja”8. His regard for music directed in composing a
poem conceived to be sung, could have been the principal reason for his success
with the courtly musicians of the 16th century.
[And now, from underneath the catafalque, so it seemed, there rose a low sweet sound
of flutes, which, coming unbroken by human voice (for there silence itself kept silence),
had a soft and languishing effect. Then, beside the pillow of what seemed to be the dead
body, suddenly appeared a fair youth in a Roman habit, who, to the accompaniment of a
harp which he himself played, sang in a sweet and clear voice these two stanzas:
Immediately, Don Quixote recognizes the verses sung by the “fair youth” and
reveals that they have come from Garcilaso’s poetry:
- Por cierto -replicó don Quijote-, que vuestra merced tiene estremada voz, pero lo que
cantó no me parece que fue muy a propósito; porque, ¿qué tienen que ver las estancias
de Garcilaso con la muerte desta señora?
- No se maraville vuestra merced deso respondió el músico, que ya entre los intonsos
poetas de nuestra edad se usa que cada uno escriba como quisiere, y hurte de quien
quisiere, venga o no venga a pelo de su intento, y ya no hay necedad que canten o
escriban que no se atribuya a licencia poética.
["Of a truth," said Don Quixote, "your worship has a most excellent voice; but what you
sang did not seem to me very much to the purpose; for what have Garcilasso's stanzas to
do with the death of this lady?"
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"Don't be surprised at that," returned the musician; "for with the callow poets of our
day the way is for every one to write as he pleases and pilfer where he chooses, whether
it be germane to the matter or not, and now-a-days there is no piece of silliness they can
sing or write that is not set down to poetic licence]
The original Garcilaso sonnet was set to music by Francisco Guerrero in his
Canciones y Villanescas espirituales, published in Venice, in 1589.
En tanto que de rosa y d’azucena While rose's charming blush and lily's white
se muestra la color en vuestro gesto, Are still the colours radiant on your face,
y que vuestro mirar ardiente, honesto, And while your fiery gaze with candid grace
con clara luz la tempestad serena; Still checks the burning flame it set alight,
y en tanto que’l cabello, que’n la vena And while your flaxen hair, still gleaming bright,
del oro s’escogió, con vuelo presto Mined from some vein of gold, falls out of place
por el hermoso cuello blanco, enhiesto, (Your neck - that marble pillar! - to embrace)
el viento mueve, esparce y desordena: By wayward breezes spread and set in flight,
coged de vuestra alegre primavera The ripening harvest of your happy spring
el dulce fruto antes que’l tiempo airado Now gather in, before destructive Time
cubra de nieve la hermosa cumbre. Lays waste with snow the summit of your head.
Marchitará la rosa el viento helado, Cold winds will blast the rose now in its prime,
todo lo mudará la edad ligera And fickle Age will alter everything,
por no hacer mudanza en su costumbre. So not to change his own old ways instead
The central theme of the poem, the carpe diem the fleeting nature of life, is
used by Cervantes as a lyrical and musical echo that provides us with a satirical
context. In this way, we are alerted by the author, from the first verse of this re-
written poem, of the mockering of don Quixote13. We discover too in this example
that the harp was used mainly as an instrument of accompaniment by youths and
females and then only those belonging to the aristocracy. At the same time, in this
burlesque scene, the song that announces Altisodora’s Death is accompanied
(shown in the woodcut taken from Tonson edition, below) by the same instrument
that the young woman had previously chosen to entice and bewitch the gallant
knight-errant. She is urged on by her friend and accomplice, Emerencia –“Sing, my
poor grieving creature, sing and join the melting music of your harp to the soft
accents of your voice”. When she finally consented to sing her amorous serenade to
the great Knight of La Mancha, “she touched her harp so sweetly, that Don Quixote
was ravished”. Consequently, we see that Cervantes linked the two scenes by the
same instrument in order to stress the satiric meaning of the second. At the same
time, borrowing one of Garcilaso’s well-known lyrical poems, setting it to music by
a great composer like Francisco Guerrero, and transforming its poetic sense into a
parody, the novelist allows the reader to enjoy Altisidora’s trick and to participate in
a new context created by all these elements connected together by music in its new
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role14. Let’s listen to this sonnet used by Don Quixote’s author in Jordi Savall’s
version15.
¡Oh, más dura que mármol a mis quexas, [O harder thou than marble to my plaint]
y al ençendido fuego en que me quemo,
más helada que la nieve, Galatea!
Estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dexas,
que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno en tal estado
de ti desamparado
y de mí mismo yo me corro agora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
salir d’ella una hora?
Salid sin duelo, lágrimas corriendo.
Where is this text quoted by Cervantes? The most striking example that we
have found comes from La Galatea (written thirty years before the publication of
The Second Part of Don Quixote). The shepherds and shepherdesses of Cervantes’s
Galatea sing their songs, sonnets, ecloges and madrigals accompanied by rebecs,
flutes, and pipes. In Book VI, Lenio sings, accompanied on a rebec, a desperate
chant uttering Garcilaso’s verse like a refrain: “O harder thou than marble to my
plaint”:
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Y, puesto que Lenio los vio subir, no hizo otro movimiento alguno si no fue sacar de su zurrón su
rabel, y con un nuevo y estraño reposo se tornó asentar; y, vuelto el rostro hacia donde su pastora
huía, con voz suave y de lágrimas acompañada, comenzó a cantar desta suerte:
The first time this poem will appear in Don Quixote will be in the Second Part, in
The Wedding of Camacho episode –an pseudo-pastoral episode in which we
encounter a lot of popular musical instruments, even Moorish instruments, that play
in the marriage ceremony-, when the narrator tries to describe how Quiteria reacts
and responds to Basilio’s tricks (he pretends to be mortally):
Luego acudieron todos a Quiteria, y unos con ruegos, y otros con lágrimas, y otros con
eficaces razones, la persuadían que diese la mano al pobre Basilio, y ella, más dura que
un mármol y más sesga que una estatua, mostraba que ni sabía ni podía ni quería
responder palabra: ni la respondiera si el cura no la dijera que se determinase presto en
lo que había de hacer, porque tenía Basilio ya el alma en los dientes, y no daba lugar a
esperar inresolutas determinaciones. [Don Quijote, op. cit. II, XXI]
[At once all assailed Quiteria and pressed her, some with prayers, and others with tears,
and others with persuasive arguments, to give her hand to poor Basilio; but she, harder
than marble and more unmoved than any statue, seemed unable or unwilling to utter
a word, nor would she have given any reply had not the priest bade her decide quickly
what she meant to do, as Basilio now had his soul at his teeth, and there was no time for
hesitation].
Then, Cervantes makes a reference to this verse when Altisidora tries to
seduce Don Quixote:
Yo, señor don Quijote de la Mancha, soy una destas, apretada, vencida y enamorada,
pero, con todo esto, sufrida y honesta: tanto, que por serlo tanto, reventó mi alma por mi
silencio y perdí la vida. Dos días ha que con la consideración del rigor con que me has
tratado,
Oh más duro que mármol a mis quejas,
empedernido caballero, he estado muerta o a lo menos juzgada por tal de los que me
han visto; y si no fuera porque el amor, condoliéndose de mí, depositó mi remedio en
los martirios deste buen escudero, allá me quedara en el otro mundo. [Don Quijote, op.
cit. II, LXX]
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It is worth stating at this point that these three texts are all connected by
the same musical reference. It is essential to realise that sixteenth century readers
understood Cervantes’s intention and saw this musical and literary intertextuality as
a hightening the parody, so adding a pastoral meaning to some of the scenes from
Cervantes’s novel Don Quixote. It’s time to listen to Guerrero’s composition,
probably known by Cervantes (they lived in the same city, Seville, for a time) which
introduces Garcilaso’s poem in a specific musical context. The beginning of this
composition, set in a homophonic style, allows the listener to understand easily the
sense of the words; then it develops in a highly contrapuntual way20.
Garcilaso, Égloga I; Fernando de Herrera (Obras de Garcilaso de la Vega con anotaciones de...,
Seville, 1580).
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Pedro Guerrero, “Oh, más dura que mármol a mis quejas”, Cancionero Musical de la Casa
Medinaceli (S. XVI), edited by Querol Gavaldá, M., (Barcelona: C.S.I.C. 1949)
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Miguel de Fuenllana, “Oh, más dura que mármol a mis quejas”, Libro de Música para vihuela intitulado
ORPHÉNICA LYRA en el qual se contienen muchas y diversas obras, (Sevilla: Martín de Montesdoca,
1554).
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To illustrate the pastoral conception of the novel, let us examine the last
instance. In La Galatea, the same shepherd, Lenio, sings this time a sonnet whose
first line and topics are borrowed from Garcilaso’s sonnet VI:
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Y con esto se querían despedir de Damón y de Elicio, si ellos no porfiaran a querer ir con ellas; y
ya que se encaminaban al aldea, a su mano derecha sintieron la zampoña de Erastro, que luego
de todos fue conoscida, el cual venía en siguimiento de su amigo Elicio. Paráronse a escucharlo,
y oyeron que, con muestras de tierno dolor, esto venía cantando:
Por ásperos caminos voy siguiendo [It’s by rugged paths like these I go]
el fin dudoso de mi fantasía,
siempre en cerrada noche escura y fría
las fuerzas de la vida consumiendo.
Y, aunque morir me veo, no pretendo
salir un paso de la estrecha vía;
que en fe de la alta fe sin igual mía,
mayores miedos contrastar entiendo.
Mi fe es la luz que me señala el puerto
seguro a mi tormenta, y sola es ella
quien promete buen fin a mi viaje,
por más que el medio se me muestre incierto,
por más que el claro rayo de mi estrella
me encubra amor, y el cielo más me ultraje. (La Galatea, V)
Garcilaso’s sonnet had been published in 1543 and three years later was set to
music by Alonso de Mudarra in Tres libros de música en cifras para vihuela (Seville,
1546)21:
Por ásperos caminos soy llevado It’s by rugged paths like these I’m taken
a parte que de miedo no me muevo, Moreover, I am kept still by fear;
y si a mudarme a dar un passo pruebo, And if I try to take one step,
allí por los cabellos soy tornado; I’m taken back to where I was.
mas tal estoy, que con la muerte al lado With death beside me
busco de mi vivir consejo nuevo, I would be no worse;
conozco el mejor y el peor apruebo, I seek new guidance for my life;
o por costumbre mala o por mi hado. I know what is best but I do what is worst,
De la otra parte, el breve tiempo mío Owing to bad habits or my fate.
Besides this, the short time I have left,
y el errado proceso de mis años, And the mistaken course of my years,
y el errado proceso de mis años, My desire for the one I no longer trust,
mi inclinación, con quien ya no porfío, And the certain death that ends
la ciertamente fin de tantos daños So much suffering Make me neglect myself, and
me hacen descuidar de mi remedio. my remedy.
Alonso Mudarra was educated in Guadalajara (near Alcalá de Henares, the city
where Cervantes was born), at the Ducal Palace of the Infantado, one of the most
important and illustrious Castilian courts. As Canon in Seville, he was in a close
contact with Francisco Guerrero and other writers connected to Cervantes’s circle,
like Gutierre de Cetina. Once more, Cervantes quotes and develops in a musical
context a poem that had been previously set to music. Thirty years later, in The
Second Part of Don Quixote, the knight-errant assumes his condition like a pilgrim
of love and says:
Pues con saber, como sé, los innumerables trabajos que son anejos al andante caballería, sé también
los infinitos bienes que se alcanzan con ella; y sé que la senda de la virtud es muy estrecha, y el
camino del vicio, ancho y espacioso; y sé que sus fines y paraderos son diferentes, porque el del
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vicio, dilatado y espacioso, acaba en muerte, y el de la virtud, angosto y trabajoso, acaba en vida, y
no en vida que se acaba, sino en la que no tendrá fin; y sé, como dice el gran poeta castellano nuestro,
que
Por estas asperezas se camina
de la inmortalidad al alto asiento,
do nunca arriba quien de allí declina. (Don Quijote, II, VI, Cervantes quotes Garcilaso
de la Vega)
[I know that the path of virtue is very narrow, and the road of vice broad and spacious; I know their
ends and goals are different, for the broad and easy road of vice ends in death, and the narrow and
toilsome one of virtue in life, and not transitory life, but in that which has no end; I know, as our
great Castilian poet says, that
Maybe it’s time to listen to this last example. The treatment that Mudarra gives
the sonnets, both Italian and Spanish, is very similar: in this case an elegant and
simple melody is supported by a discreet polyphonic accompaniment. Mudarra
offers a carefully constructed melody, set in the framework of a continually
developing instrumental polyphony, evident from the initial bars. The composer
doesn’t care to astound with virtuoso displays, but aims rather for expressiveness
and eloquence with an aristocratic simplicity22.
Garcilaso, Soneto VI, Obras de Garcilaso de la Vega con Anotaciones de Fernando de Herrera
(Sevilla: Alonso de la Barrera, 1580)
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Alonso de Mudarra, Tres libros de música en cifra para vihuela (Sevilla: 1546),
In conclusion, everything that has been said illustrates how, through these
three musical references taken from Garcilaso –En tanto que de rosa / Oh más dura
que mármol a mis quejas / Por ásperos caminos-, Cervantes incorporates decidedly
pastoral element in both of the Don Quixotes, suggesting at least a superficial link
between them and his first book, Galatea. Some episodes and characters of La
Galatea seem to be repeated in episodes of both Quixotes (Marcela, Grisóstomo
and Ambrosio mirror Gelasia, Galercio and Lenio of the pastoral novel, as do
Basilio, Quiteria and Camacho). It seems pertinent to consider the pastoral in
Cervantes –the textual tradition borrowed from Garcilaso- as an integral aspect of a
personal, holistic world view intimately linked to the music. In this way the pastoral
with its musical expression becomes the unifying element of the author’s corpus.
His novels, then, can be shown to progress along what I would call a pastoral
continuum successfully created by Cervantes through careful adaptations of musical
and lyrical poems borrowed from Garcilaso. We will finally remember that at the
end of the Second Part of Don Quixote, Alonso Quixano attempts the literary
pastoral as a Quijotiz, and he imagines himself playing pastoral instruments –“By
god, what a life we shall lead, my dear friend, Sancho. What a melody of
churumbelas (oboes), will resound in our ears; what a mixture of gaitas zamoranas
(Zamora bagpipes), tambourines, morrice bells and rebec will fill the air!”- and
singing, as we have seen, Garcilaso’s texts of everlasting yearnings and sad
laments of unrequited love.
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3
We can see the following examples: «alzaron las voces con alegres acentos» Persiles y
Sigismunda.(Madrid: José Antonio de Castro y Ediciones Turner, 1993), I, VI, 442; «una voz blanda y
suave» (Persiles y Sigismunda, op. cit. I, IX, 453); «estorbólo otra voz o voces que llegaron a nuestros
oídos, bien diferentes que las pasadas, porque eran más suaves y regaladas» (Persiles y Sigismunda, op.
cit. II, XV, 604); «buena voz» Los baños de Argel, en Cervantes. Teatro completo (Barcelona: Planeta,
1987), vv. 1360; «erguida voz» (Pedro de Urdemalas, Teatro Completo, op. cit. v. 992); «clara voz» (La
Numancia, Teatro completo, op. cit. v. 2408); «voz sutil y quebradiza» Rinconete y Cortadillo, en
Novelas Ejemplares (Barcelona: Crítica, 2001) 205; «única y estremada voz» La española inglesa,
Novelas ejemplares, op. cit. 252); «voz trocada» (La fuerza de la sangre, Novelas ejemplares, op. cit.
311); «voz atiplada» (El celoso extremeño, Novelas ejemplares, op. cit. 338); «voz entre ronca y baja»
(El celoso extremeño, Novelas ejemplares, op. cit. 358); «tal es la suavidad de la voz» Don Quijote,
Barcelona: Crítica / Instituto Cervantes, 1998), I, VI, 86); «tan estremado en la voz como doloroso en los
gemidos» Don Quijote, op. cit. I, XXVII, 302); «voz grave y sonora» (Don Quijote, op. cit. II, XXXVI,
934); «suavísima y clara voz» (Don Quijote, op. cit. II, LXIX, 1187).
4
«During the period in which Spanish tablatures were printed (1536-76), vihuela performance practice is
more attentive documented, after which our knowledge again becomes hazier. Although manuscript
sources exist after 1580 that document a continued practice, it is nevertheless the period which taste and
musical styles began to change radically in Spain and vihuela playing declined in favour of the guitar. In
the early seventeenth century its waning fortunes are aptly portrayed in Sebastian de Covarrubias’s
Tesoro de la Lengua Castellana o Española (1611), in a definition more heavy-hearted than customary
in lexicography: “his instrument has been highly steemed in our time, and ther have been most excellent
players, but since the invention of the guitar, there are only few who devote themselves to the study of the
vihulea. It has been a great loss, because on it could be played all kinds of notated music, and now the
guitar is no more than a cowbell, so easy to play, especially in the strummed way, that there isn’t a stably
boy who is no isn’t a guitarist”» Quoted by John Griffiths, “The vihuela: performance practice, style, and
context”. Performance on Lute, Guitar and Vihuela, Ed. by Victor Anand Coelho (Cambridge:,
Cambridge University Press, 1997, 158-179), 160-161.
5
This song was quoted and remade by the following musical sources: Francisco Salinas De Musica Libri
Septem, (Salamanca. 1577). Edited by Ismael Fernández de la Cuesta (Madrid: Editorial Alpuerto,
Colección Opera Omnia, 1983), 597; Alonso de Mudarra, Tres libros de música en cifra para vihuela
(Sevilla: 1546), edited by Emilio Pujol (Barcelona: Instituto Español de Musicología, ed. 1949)
“Diferencias sobre el Conde Claros”, 19-29; Luis de Narváez, Los seys libros del Delphin de música de
cifra para tañer vihuela (Valladolid: Diego Hernandez de Córdova, 1538) Ed. by Emilio Pujol
(Barcelona: CSIC, MME, vol. III, 1945 “Diferencias sobre el tenor del Conde Claros”), 82-85; Diego
Pisador, Libro de Música de Vihuela (Salamanca: 1552, Facsimilar Edition in Genève: Minkoff Reprint,
1973, “Doce maneras sobre Conde Claros”) 1r-2v, cifra; Enríquez de Valderrábano, Libro de música de
vihuela, intitulado Silva de Sirenas (Valladolid: 1547, Edited by Emilio Pujol, Barcelona: C.S.I.C,
Monumentos de la música española, vol. XXII 1965, 2 vols) “Treinta y siete diferencias sobre Conde
Claros”, I, 54-56; “Diferencias sobre Conde Claros”, II, 75-91; Luis Venegas de Henestrosa, Libro de
Cifra Nueva. Para tecla, harpa y vihuela, (Alcalá, Iona de Brocar, 1557; edited by Higinio Anglés,
Barcelona: CSIC, Monumentos de la Música Española, Vol. II, 1944 and 1984), 186-188; Cancionero
musical de Palacio, edited by Asenjo Barbieri (Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
1890; facsimilar edition, Málaga, Monte Mar, 1987), nº 329, musical setting by Juan del Encina;
Francisco Salinas, op. cit. “Retraída está la infanta”, 606, with the same music of Conde Claros; James
Trend quotes an old version in Catalonian language established by Agiló y Fuster, “Mitra nit er i
passava”) See James Trend, The Music of Spanish History to 1600 (Oxford: Oxford University Press,
1926).
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RILM, Répertoire International de Littérature Musicale
6
«Estos dos ejemplos nos han de servir para plantear el hecho de que el mismo Cervantes se sirve de
tópicos que, aún aventurando la hipótesis de que él mismo no conociera, indudablemente son musicados
por sus contemporáneos y el desarrollo de idénticos conceptos nos permite ponerlos en relación, de tal
modo que, embebidos en el texto, nos interrogan sobre las fronteras entre prosa y poesía en el Siglo de
Oro» Juan José Pastor, Música y Literatura: La senda retórica, op. cit. 345. See Domingo Ynduráin, “La
poesía de Cervantes” Edad de Oro, IV, (1985) 165-177.
7
See J. Aladro-Font, & Ramos Tremolada, R. “Ausencia y Presencia de Garcilaso en el Quijote” en
Cervantes: Bulletin of the Cervantes Society of America, XVI / 2 (1996), 89-106; José Manuel Blecua,
“Garcilaso y Cervantes” La poesía de Garcilaso: ensayos críticos, edited by Elias L. Rivers (Barcelona:
Planeta, 1974), 367-379; Jean Canavaggio, “Garcilaso en Cervantes (‘Oh dulces prendas por mi mal
halladas’)”, Busquemos otros montes y otros ríos. Estudios de literatura española del Siglo de Oro
dedicados a Elías R. Rivers, Edited by B. Dutton y V. Roncero López (Madrid: Castalia, 1992), 67-73; D.
Fernández-Morera, The Lyre and the Oaten Flute: Garcilaso and the Pastoral, (London: Támesis Books,
1981); Antonio Gallego Morell, Garcilaso de la Vega y sus comentaristas (Madrid: Gredos. 1972); Elías
Rivers, “Cervantes y Garcilaso”, Homenaje a José Manuel Blecua, (Madrid: Gredos, 1983), 565-570;
Garcilaso de la Vega, Obras completas, edited by Elías Rivers (Madrid: Castalia, 1981); Garcilaso de la
Vega, Obra poética y textos en prosa, edited by Bienvenido Morros (Barcelona: Crítica, 1995); José
Ignacio Sanjuán Astigarraga, “Música y poesía: el mito de Orfeo en Garcilaso” Humanismo y pervivencia
del mundo clásico. Homenaje al profesor Luis Gil. Edited by José María Maestre Maestre, Joaquín
Pascual Barea y Luis Charlo Brea (Alcañiz, Cádiz: Ayuntamiento y Universidad de Cádiz, 1997). v. I,
363-370.
8
See Obras de Garcilaso de la Vega con Anotaciones de Fernando de Herrera (Sevilla: Alonso de la
Barrera, 1580); Facsimilar edited by Antonio Gallego Morell (Madrid, C,S.I.C, 1973).
9
See Aladro-Font, op. cit., 97.
10
Juan José Pastor & Sergio Barcellona, Por ásperos caminos. Nueva música cervantina (Ciudad Real,
Universidad de Castilla-La Mancha, 2005).
11
Spanish quotations translated into English by myself.
12
Poem translated by Alan Croiser © 1985 [http://colecizj.easyvserver.com/psvegso2.htm]. [This
footnote should have appeared in the article finally published by RILM].
13
«La pormenorizada presentación del túmulo que figura al principio del capítulo 69 culmina, en efecto,
con la intercalación de dos estancias cantadas, otra vez con acompañamiento de arpa, por el “hermoso
mancebo vestido a lo romano” que no tiene empacho en apropiarse una octava completa de Garcilaso
para integrarla en su homenaje fúnebre a Altisidora. Y la conversación que ésta sostiene con don Quijote,
luego de su resurrección milagrosa, se encuentra enmarcada, por un lado, por la ya referida canción
fúnebre y, por otro, por la breve discusión que suscita la descarada aplicación al caso de Altisidora de
unos versos que se compusieron para otras circunstancias. La tesis que a continuación voy a exponer es
que existe una correlación entre el abandono de la poesía burlesca, aprovechada hasta entonces a título de
máscara verbal en las sucesivas apariciones de Altisidora, y las circunstancias conflictivas en que
Garcilaso aparece citado de manera tan llamativa y con más abundancia que en cualquier otro lugar de la
obra cervantina» Monique Joly, Études sur Don Quichotte, Textes et Documents du “Centre de
Recherche sur l’Espagne des XVIe et XVIIe siècles (CRES) (París: Publication de la Sorbonne, 195-196).
14
«Volviendo a mi punto de partida, lo excepcional no es, pues, que Garcilaso aparezca citado en la
canción fúnebre interpretada en honor a Altisidora sino que aparezca citada con una abundancia
totalmente inusitada. Una octava real completa, que según señalan todos los editores corresponde a la
segunda de la Égloga III, ocupa también el segundo y, en este caso, último lugar, en la canción que aquí
me interesa. El fenómeno, además, se complica, en la medida en que la otra octava, con la que se da por
lo tanto comienzo a la actuación del poeta, también se encuentra estructurada en su totalidad en torno a
reminiscencias procedentes de Garcilaso. Del soneto 23 está tomado, en efecto, el empleo recurrente del
“en tanto que”, con el que se inicia de un modo solemne el poema y la alusión al cantor de Tracia con la
que por otra parte se cierra esta primera estrofa remite a la Égloga III, de la que, según ya se ha dicho, la
otra está trasladada sin el menor retoque. Se combinan o se contaminan, de este modo, dos tipos de
parodia: la primera clarísima, apoyada en el empleo recurrente de rimas en /-ote, arrastradas por la
referencia al nombre del protagonistaque encontramos al final del segundo verso y en el tratamiento bufo
dado al tema del luto dueñesco; más elíptica y descarnada la segunda, en la medida en que lo únicoque
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