e l m a e s t r o

Fa r i n e l l i
PABLO HERAS - CASADO CONCERTO KÖLN

2
 NICOL A CONFORTO (1718 – 17 9 3) FR ANCESCO CORR ADINI (16 9 0 / 9 2 – 176 9)

1 Overture to La festa cinese * 3:57 10 Baile de las máscaras (excerpts) * 4:55

(Allegro) – Andante – (Allegro)
JUAN MARCOLINI ( f l . 176 0 – 70)
NICOL A PORPOR A (16 8 6 – 176 8)
11 Overture to La dicha en la desgracia y vida campestre * 3:30
2 Overture to Carlo il calvo * 4:23 Allegro assai e spiritoso
Allegro – Minuet – Contradanza
NICOL A PORPOR A
JOHANN ADOLF HASSE (16 9 9 – 178 3)
12 Alto Giove from Polifemo 8:25
Sinfonia op. 5 no. 6
3 Allegro 4:08 JOSÉ DE NEBR A
4 Andante sempre 1:54
13 Seguidilla * from Amar y ser amado y la divina Philotea (incidental music) 1:29
5 Allegro 3:20
14 Seguidilla * from Para obsequio a la deydad, nunca es culto la crueldad, y Iphigenia en Tracia 0:54
15 Seguidilla * from Vendado es amor, no es ciego 1:13
JOSÉ DE NEBR A (170 2 – 176 8)
16 Canción * from Viento es la dicha de amor 1:08
6 Tempestad grande * (Bejun Mehta sings both parts) 2:46 17 Seguidilla (1) * from Donde hay violencia no hay culpa (attributed) 2:39
Fandango from the zarzuela Vendado es amor, no es ciego
18 Seguidilla (2) * from Donde hay violencia no hay culpa 0:52

C A R L P H I L I P P E M A N U E L B AC H (1714 – 178 8) NICCOLÒ JOMMELLI (1714 – 17 74)

Sinfonia in E minor “Fandango” Wq 178 19 Periodical Overture * 5:45

7 Allegro assai 4:03 Allegro di molto – Chaconne
8 Andante moderato 3:34
9 Allegro 3:20

3
 T O M M A S O T R A E T TA
20 Overture to Armida *
(17 2 7 – 17 7 9)

5:29
Concerto Köln
Allegro – Andante – Allegro

Violin I Flute
Bejun Mehta countertenor (6, 12)
Markus Hoffmann (except for 6, 12 ) Cordula Breuer
Joël Grare percussion (6, 13, 16, 18) Mayumi Hirasaki (only 6, 12 )
Concerto Köln Chiharu Abe oboe
Frauke Pöhl Susanne Regel
PABLO HERAS-CASADO Monica Waisman Lidewei de Sterck
* World premiere recording Anna von Raußendorff
bassoon
Violin II Lorenzo Alpert
Jörg Buschhaus
Antje Engel horn
Hedwig van der Linde Renée Allen
Bettina von Dombois Jörg Schulteß

Viola trumpet
Antje Sabinski Karel Mnuk
Claudia Steeb Martin Schädlich
Gabrielle Kancachian (except for 6, 12 )
Sara Hubrich (except for 6, 12 ) lute / guitar / theorbo
Aino Hildebrandt (only 6, 12 ) Michael Dücker
Ophira Zakai (except for 6, 12 )
cello Michael Freimuth (only 6, 12 )
Jan Kunkel
Ulrike Schaar harpsichord
Jonathan Brandani
double bass
Jean - Michel Forest timpani / percussion
Roberto Fernandez de Larrinoa Stefan Gawlick

4
by Command of
the Great Castrato
Carlo Broschi – better known by his stage name Fari-
nelli – was the most celebrated castrato singer the
world has ever known. Gérard Corbiau’s film Farinelli,
released in 1994, was a fanciful embroidery on his
early life and meteoric rise: born in Apulia in 1705, and
trained by Nicola Porpora in Naples, Farinelli was sing-
ing prima donna parts in Rome by the time he was 17,
and was soon the 18th-century equivalent of a mega-
star, dominating the stage to ecstatic acclaim in the big
cities of Italy and also in London. And it was from Lon-
don that he was lured by an invitation from Madrid in
1737 to sing for the depressive king Philip V. From that
point on, he sang only for his royal patron, delivering
several arias each night until the king’s death in 1746.
When Ferdinand VI succeeded to the throne, Farinelli
was appointed artistic director of the theatres at the
palace of Buen Retiro in Madrid and the palace at Aran-
juez, and thus began his new career as an impresario,
which lasted until Ferdinand’s death in 1759.
This CD is designed to reflect his achievement as an
impresario and its galvanizing effect on music in Spain.
When Farinelli arrived, music in Madrid was already
deeply imbued with the Italian tradition, and most of the
court musicians were Italian, but the decade of theatri-
cal extravaganzas over which he presided – in so close
a collaboration with the librettist Pietro Metastasio that
they addressed each other as caro gemello, “dear
twin” – created an entirely new musical ambience. No
expense was spared, allowing everything from the
import of Hungarian horses to the redirection of the
river Tagus at Aranjuez so that the royal family could
enjoy “water music” to rival Handel’s in London. As a
singer Farinelli had long been used to working with
Neapolitan composers and, when in command, he
brought in many musicians from that city. In the space
of 12 years he raised the profile of Spanish music from
a kind of provinciality to being a major presence in the
European mainstream.
To relaunch its Archiv Produktion series, Deutsche
Grammophon has invited the Spanish conductor Pablo
Heras-Casado to conduct music of his own choosing
from the Farinelli period. And, for Heras-Casado, this
project represents the culmination of a personal mission
spanning two decades. He co-founded his first early-
music ensemble at the age of 17 in 1994, and went on
to create other ensembles – in each case, backing up
research-based performances with new editions and
recordings – before co-founding La Compañía Teatro
del Principe in 2007. This period-instrument ensemble
is appropriately based in Aranjuez, and focuses on
5
neglected operas and zarzuelas – zarzuela being Spain’s
home-grown form of opera – from the court of Ferdi-
nand VI.
The initial research for this CD was carried out by
the French musicologist Olivier Fourés. Although many
operatic and vocal manuscripts survive, he had to con-
tend with the fact that many of the orchestral scores
had been destroyed in a palace fire in the 19th century –
and this CD was intended to be pre-eminently orches-
tral. And, while he was able to find a few manuscripts
that were still in excellent condition, he had to tran-
scribe them by hand in order to see how they worked
musically.
Some of the composers virtually selected them-
selves, notably Porpora, who – in addition to being
Farinelli’s mentor and also the creator of many of his
most celebrated arias – was one of the most prolific and
popular composers of the day; the overture selected
here shows his brilliance as an orchestrator. Another
shoo-in was José de Nebra, creator of many zarzuelas,
who in Heras-Casado’s opinion was one of the finest
Spanish composers of all time. His seguidillas may not
sound particularly Spanish to modern ears, but they
have been chosen for their graceful evocation of a
sequence of Spanish dances. The German composer
Johann Adolf Hasse – who wrote over a hundred ope-
ras – also had to be present, since he was both one of
Metastasio’s regular collaborators and also one of
Farinelli’s favourite composers; the Vivaldi-style Sinfo-
nia chosen here typifies the kind of music that Farinel-
li would have found when he arrived. Niccolò Jommelli
earns his place through having been the most influential
opera composer of the day, with Gluck numbered
among his admirers. And his Periodical Overture is a
curiosity: Fourés thinks its English title may have been
either a nod towards the greatness of Handel, or else a
sales pitch for the English market.
Something of a protégé of Jommelli, Tommaso
Traetta was, like Farinelli himself, a pupil of Porpora,
and went on both to influence and to be influenced by
Gluck; and, if his Armida overture also possesses Han-
delian qualities, that only attests, says Fourés, to how
far Handel’s influence had extended by the 1760s.
C.P.E. Bach never wrote any operas – unlike his young-
er half-brother Johann Christian, who became Lon-
don’s leading composer of opera seria after Handel –
and based his career exclusively in Germany, but the
“Fandango” sinfonia chosen to represent him here
indicates the extent to which Spanish dance music had
infiltrated even the Prussian court by the 1750s. Final-
ly, one of Heras-Casado’s favourite tracks is Nicola
Conforto’s exuberant overture to La festa cinese:
invited to settle at the court in Madrid, this Neapolitan
composer never returned home, becoming a Spanish
composer in all but name.
As a conductor, Heras-Casado may excel as much
in grand opera and cutting-edge modernism as in early
music, but he attributes his mastery to his background
as a singer and instrumentalist in early music, and to
the influence of a series of period-performance maes-
tros, chief among them being the British conductors
Christopher Hogwood and Harry Christophers, with the
latter having been his mentor. “And he remains that
even today,” says Heras-Casado. “I met him when I was
starting to conduct, we did two masterclasses together,
and he went on to give me the foundations not only of
my conducting but of my whole approach to music. Tak-
ing that core occidental form, the motet – just three to
six voices combining horizontally and vertically – he
showed how to find the shape, the expression, the flow,
the tensions and resolutions – how to discover what is
in the notes, and how to relate that to the meaning of
the text. That was my grounding in early music – and
he showed me how it can be extended to a Mahler sym-
phony, or a Stravinsky ballet, or a Verdi opera. All this –
and the knowledge of how a conductor can share things
with his musicians – came from Harry.”
But this CD would not have been complete without
some indication of the healing balm that Farinelli the
singer brought to the ailing Spanish king. Hence Por-
pora’s aria “Alto Giove”, which is known to have figured
in those nightly serenades. But the sound that Bejun
Mehta has tried to emulate is not like anything to be
heard today, as witness the verdict of that great con-
noisseur of musical performance, the German flautist
and composer Johann Joachim Quantz, on the basis of
hearing the 21-year-old Farinelli: “A penetrating, full,
rich, bright and well-modulated soprano voice … His
intonation was pure, his trill beautiful, his breath control
extraordinary, and his throat very agile, so that he per-
formed even the widest intervals quickly and with the
greatest ease and certainty.”
Michael Church
6
der Impresario Farinelli
Carlo Broschi – besser bekannt unter seinem Künstler-
namen Farinelli – war der gefeiertste Kastrat der Musik-
geschichte. In seinem berühmten Film Farinelli von
1994 zeichnete Gérard Corbiau ein fantasievolles Bild
der Jugendzeit und des kometenhaften Aufstiegs dieses
Sängers. Farinelli wurde 1705 in Apulien geboren und
in Neapel von Nicola Porpora ausgebildet. Schon als
17-jähriger sang er in Rom Primadonna-Partien und
avancierte bald zu einem Megastar des 18. Jahrhun-
derts: Er eroberte die Bühnen der großen Städte Italiens
ebenso wie jene Londons. In der englischen Hauptstadt
erhielt er eine Einladung an den Hof von Madrid, wo er
für den schwermütigen König Philipp V. singen sollte.
Farinelli nahm an und sang fortan nur noch für seinen
königlichen Gönner: Bis zum Tod des Monarchen im
Jahre 1746 sang der Kastrat jeden Abend mehrere
Arien für ihn. Als Ferdinand VI. Philipp auf den Thron
folgte, wurde Farinelli zum Künstlerischen Direktor der
Theater am Palacio del Buen Retiro in Madrid sowie am
Palacio Real von Aranjuez ernannt. Damit begann seine
neue Karriere als Impresario, die bis zum Tod Ferdi-
nands 1759 währen sollte.
Diese CD soll Farinellis Leistungen als Impresario
unterstreichen und zeigen, wie groß sein Einfluss auf
die Musik Spaniens war. Als Farinelli spanischen Boden
betrat, war die Musik am Madrider Hof eng mit der
italienischen Tradition verbunden, die meisten Hofmu-
siker waren Italiener. In den zehn Jahren jedoch, in
denen Farinelli für die höfischen Bühnenspektakel
verantwortlich zeichnete – in enger Zusammenarbeit
mit dem Librettisten Pietro Metastasio (beide bezeich-
neten einander als caro gemello, »liebster Zwillingsbru-
der«) –, entstand ein ganz neues musikalisches Klima.
Keine Kosten wurden gescheut, vom Import ungari-
scher Pferde bis zur Umleitung des Flusses Tajo in
Aranjuez war alles möglich, wollte die königliche Fami-
lie doch auch eine Wassermusik genießen, die der
Händels in London gleichkam. Als Sänger hatte Fari-
nelli schon lange mit neapolitanischen Komponisten
zusammengearbeitet. Als Impresario holte er dann viele
Musiker aus Neapel nach Spanien. Innerhalb von 12
Jahren erlöste Farinelli die spanische Musik aus ihrem
Provinzdasein und eroberte ihr einen Platz im europä-
ischen Mainstream.
Für die Wiederbelebung ihres Archiv-Produktion-
Labels lud die Deutsche Grammophon den spanischen
Dirigenten Pablo Heras-Casado ein, Musik der Farinelli-
Zeit zusammenzustellen und zu dirigieren. Für Heras-
Casado krönt dieses Projekt seine persönlichen Bemü-
hungen um die Alte Musik, eine Mission, der er sich nun
7
schon seit 20 Jahren widmet. 1994, im Alter von 17 Jah-
ren, war er Mitbegründer seines ersten Ensembles für
Alte Musik. Es sollten noch weitere Ensembles dieser
Art folgen, deren Projekte stets durch neue Editionen
untermauert und mit Aufnahmen dokumentiert wurden.
2007 fungierte Heras-Casado schließlich als Mitbe-
gründer der Compañía Teatro del Principe. Dieses
Ensemble mit historischen Instrumenten operiert pas-
senderweise von Aranjuez aus: Im Zentrum seines
Schaffens steht die Wiederentdeckung von Opern und
Zarzuelas (die Zarzuela ist die traditionelle spanische
Spielart der Oper), wie sie am Hofe von Ferdinand VI.
aufgeführt wurden.
Die Forschungsarbeit in der Vorbereitungsphase
dieser CD besorgte der französische Musikwissen-
schaftler Olivier Fourés. Obwohl viele Handschriften
mit Opern und vokalem Repertoire überliefert sind,
erwies sich die Zusammenstellung als nicht ganz ein-
fach, da viele der Orchesterpartituren bei einem
Palastbrand im 19. Jahrhundert vernichtet worden
waren – und schließlich sollte diese CD in erster Linie
Orchesterwerke enthalten. Fourés gelang es zwar,
einige gut erhaltene Handschriften zu finden, doch er
musste die Werke von Hand transkribieren, um zu
sehen, ob sie musikalisch funktionierten.
Bei einigen Komponisten war sofort klar, dass sie in
dieser Auswahl unbedingt vertreten sein mussten. Das
galt vor allem für Porpora: Er war nicht nur Farinellis
Mentor und schrieb viele der berühmtesten Arien des
Kastraten, sondern galt auch als einer der produktivsten
und beliebtesten Komponisten seiner Zeit. Die hier aus-
gewählte Ouvertüre zeigt sein großes Gespür für den
Orchestersatz. Ein weiterer Favorit war José de Nebra,
der viele Zarzuelas schrieb, und der nach Heras-Casa-
dos Meinung zu den besten spanischen Komponisten
aller Zeiten gehört. Seine Seguidillas mögen für moder-
ne Ohren nicht sonderlich spanisch klingen, doch wur-
den sie ausgewählt, da sie sehr reizvoll eine Suite mit
spanischen Tänzen skizzieren. Und der deutsche Kom-
ponist Johann Adolf Hasse musste ebenfalls mit von der
Partie sein. Hasse schrieb mehr als 100 Opern, arbei-
tete regelmäßig mit Metastasio zusammen und zählte
ebenfalls zu Farinellis Lieblingskomponisten. Die hier
ausgewählte Sinfonia im Stile Vivaldis ist ein Beispiel
für jene Art von Musik, die Farinelli bei seiner Ankunft
vorfand. Niccolò Jommelli schließlich war er einer der
einflussreichsten Opernkomponisten seiner Zeit; Gluck
zählte zu seinen Bewunderern. Jommellis Periodical
Overture ist eine Kuriosität: Fourés ist der Meinung,
dass der englische Titel ein Verweis auf den ruhmrei-
chen Händel sein könnte, vielleicht zielte man damit
aber auch einfach auf englische Käufer ab.
Tommaso Traetta war ein Protegé Jommellis und
wie Farinelli selbst Schüler von Porpora. Beide, Traetta
und Farinelli, beeinflussten Gluck und umgekehrt. Traettas
Armida-Ouvertüre verweist stilistisch auf Händel, ein
Beweis dafür, so Fourés, wie groß der Einfluss Händels
noch in den 1760er-Jahren war. Anders als sein jünge-
rer Halbbruder Johann Christian, der in London zum
führenden Komponisten der Opera seria nach Händel
aufstieg, schrieb Carl Philipp Emanuel Bach keine
Opern, und seine Karriere spielte sich ausschließlich in
Deutschland ab. Bachs hier vorgelegte »Fandango«-
Sinfonia belegt jedoch, dass die spanische Tanzmusik
in den 1750er-Jahren sogar bis zum preußischen Hof
vorgedrungen war. Eines von Heras-Casados Lieblings-
stücken ist schließlich Nicola Confortos spritzige Ouver-
türe zu La festa cinese. Nachdem man Conforto an den
Hof von Madrid geladen hatte, kehrte der Neapolitaner
nie mehr in seine Heimatstadt zurück, sondern wurde
ein ganz und gar spanischer Komponist.
Als Dirigent meistert Heras-Casado genauso die
großen Opern und Zeitgenössisches wie Alte Musik,
doch sein Können führt er auf seine Erfahrungen als
Sänger und Instrumentalist auf dem Gebiet der Alten
Musik zurück. Einige Spezialisten aus diesem Bereich
wirkten prägend auf ihn, vor allem die britischen Diri-
genten Christopher Hogwood und Harry Christophers;
letzterer war auch Heras-Casados Mentor. »Und das ist
er auch heute noch«, sagt Heras-Casado. »Ich traf ihn
zu Beginn meiner Zeit als Dirigent. Ich besuchte zwei
Meisterklassen bei ihm und er vermittelte mir meine
Grundlagen als Dirigent und prägte mein gesamtes
Musikverständnis. Am Beispiel einer der wichtigsten
Formen der westlichen Musik, der Motette – nur drei
bis sechs Stimmen, die horizontal und vertikal kombi-
niert werden – zeigte er, wie man Gestalt, Ausdruck,
Fluss, Spannungsaufbau und Auflösung gestalten konn-
te, wie man entdeckt, was in den Tönen steckt und wie
man diesen Gehalt mit der Bedeutung des Textes in
Beziehung setzt. Das war mein Rüstzeug, erarbeitet auf
dem Fundament der Alten Musik – und er zeigte mir,
dass man es gleichermaßen auf eine Symphonie von
Mahler, ein Ballett von Strawinsky oder eine Oper von
Verdi anwenden kann. All das – und auch das Wissen
darum, wie ein Dirigent seine Erkenntnisse mit den
Musikern teilen kann – vermittelte mir Harry.«
Doch diese CD wäre nicht vollständig ohne etwas
von dem Balsam, mit dem der Sänger Farinelli die Lei-
den des spanischen Königs zu lindern versuchte – Por-
poras Arie »Alto Giove« war eines der Stücke, die bei
jenen Musikabenden zu hören waren. Farinellis Ton,
dem Bejun Mehta hier nachspürt, muss ganz anders
geklungen haben als alles, was wir heute kennen. Das
belegt der Kommentar des deutschen Flötisten, Kom-
ponisten und Musikliebhabers Johann Joachim Quantz,
nachdem er den 21-jährigen Farinelli gehört hatte:
»Farinello hatte eine durchdringende, völlige, dicke,
helle und egale [= gleichmäßige] Sopranstimme …
seine Intonation war rein, sein Trillo schön, seine Brust,
im Aushalten des Atems, außerordentlich stark, und
seine Kehle sehr geläufig, sodass er die weit entlegens-
ten Intervalle geschwind und mit der größten Leichtig-
keit herausbrachte.«
Michael Church
Übersetzung: Eva Zöllner
8
Sur ordre du grand castrat
Carlo Broschi – plus connu sous son nom de scène,
Farinelli – est le plus célèbre castrat qui ait jamais vécu.
Le film de Gérard Corbiau, Farinelli, sorti en 1994, bro-
dait avec fantaisie sur sa jeunesse et son ascension
météorique : né en Apulie en 1705, et formé par Nicola
Porpora à Naples, Farinelli chantait les parties de prima
donna à Rome dès l’âge de dix-sept ans. Il devint bien-
tôt l’équivalent au XVIIIe siècle de ce qui est pour nous
une superstar, dominant la scène sous les applaudisse-
ments enthousiastes des grandes villes d’Italie, mais
aussi de Londres. Et c’est à Londres qu’il se laissa
tenter par une invitation, venue de Madrid en 1737, à
chanter pour le mélancolique roi d’Espagne Philippe V.
Dès lors, il ne chanta plus que pour son employeur royal,
interprétant plusieurs airs chaque soir jusqu’à la mort
du roi en 1746. Quand Ferdinand VI lui succéda, Fari-
nelli fut nommé directeur artistique des théâtres du
palais du Buen Retiro à Madrid et du palais d’Aranjuez,
commençant ainsi une nouvelle carrière d’impresario,
qui dura jusqu’à la mort de Ferdinand en 1759.
Ce CD a été conçu pour refléter ses réalisations en
tant qu’impresario et leur effet galvanisant sur la
musique en Espagne. À l’arrivée de Farinelli, la
musique à Madrid était déjà profondément imprégnée
de tradition italienne, et la plupart des musiciens à la
cour étaient italiens. Mais la décennie d’extravagances
théâtrales à laquelle il présida – en collaboration si
étroite avec le librettiste Pietro Metastasio, dit Métas-
tase, qu’ils s’appelaient l’un l’autre caro gemello,
« cher jumeau » – créa un climat musical entièrement
nouveau. Nulle dépense n’était épargnée, et tout était
permis – de l’importation de chevaux hongrois au
détournement du cours du Tage à Aranjuez pour que la
famille royale puisse jouir d’une water music qui riva-
lise avec celle de Haendel à Londres. En tant que chan-
teur, Farinelli était depuis longtemps habitué à travail-
ler avec des compositeurs napolitains et, quand il fut
en fonctions, il fit venir de nombreux musiciens de
Naples. En l’espace de douze ans, la musique espa-
gnole, au profil jusque-là plutôt provincial, s’imposa
sur la scène européenne.
Pour relancer sa série Archiv Produktion, Deutsche
Grammophon a invité le chef espagnol Pablo Heras-
Casado à diriger des œuvres de son choix datant de
l’époque de Farinelli. Pour Heras-Casado, ce projet
représente par ailleurs l’aboutissement d’une mission
personnelle qui s’étend sur deux décennies. Il cofonda
son premier ensemble de musique ancienne à l’âge de
dix-sept ans en 1994, et créa ensuite d’autres
ensembles – soutenant dans chaque cas ses interpré-
tations, qui s’appuient sur ses recherches, avec de
nouvelles éditions et des enregistrements – avant de
cofonder La Compañía Teatro del Principe en 2007. Cet
ensemble d’instruments anciens basé à Aranjuez,
comme il se doit, se focalise sur les opéras et zarzuelas
négligés – la zarzuela étant la forme d’opéra propre à
l’Espagne – provenant de la cour de Ferdinand VI.
Les recherches initiales pour ce CD furent menées
par le musicologue français Olivier Fourés. Bien qu’il
subsiste de nombreux manuscrits de musique vocale et
lyrique, il dut tenir compte du fait que bon nombre de
partitions orchestrales avaient été détruites par un
incendie qui ravagea le palais au XIXe siècle – et ce CD
était destiné à être avant tout orchestral. Ajoutons que
s’il put trouver quelques manuscrits en excellent état, il
dut les transcrire à la main pour voir comment ils fonc-
tionnaient sur le plan musical.
S’agissant des choix musicaux, certains noms se
sont pratiquement imposés d’eux-mêmes, notamment
Porpora, qui – outre qu’il fut le mentor de Farinelli et le
créateur de bon nombre de ses airs les plus célèbres –
fut l’un des compositeurs les plus prolifiques et les
plus appréciés de l’époque  ; l’ouverture choisie ici
révèle en lui l’orchestrateur brillant. Un autre nom qui
allait de soi était José de Nebra, auteur de nombreuses
zarzuelas, qui selon Heras-Casado fut l’un des meil-
leurs compositeurs espagnols de tous les temps. Ses
seguidillas ne paraîtront peut-être pas particulièrement
espagnoles aux oreilles modernes, mais elles ont été
choisies pour leur évocation gracieuse d’une suite de
danses espagnoles. Le compositeur allemand Johann
Adolf Hasse – auteur de plus d’une centaine d’opéras –
se devait également d’être présent, puisqu’il fut à la
fois l’un des collaborateurs réguliers de Métastase et
l’un des compositeurs favoris de Farinelli ; la Sinfonia
de style vivaldien choisie ici illustre le genre de
musique que Farinelli aurait pu trouver à son arrivée.
Niccolò Jommelli mérite également sa place puisqu’il
fut le plus important compositeur lyrique de l’époque,
et comptait Gluck au nombre de ses admirateurs. Sa
Periodical Overture est une curiosité : Fourés pense
que le titre anglais pourrait être un clin d’œil à la gran-
deur de Haendel, ou alors un subterfuge commercial
pour le marché anglais.
Tommaso Traetta, qui était un peu le protégé de
Jommelli, fut, comme Farinelli lui-même, l’élève de
Porpora, et tous deux influencèrent ensuite Gluck et
furent influencés par lui ; si son ouverture d’Armida
possède également des qualités haendeliennes, cela
ne fait que montrer, selon Fourés, combien l’influence
de Haendel s’était étendue dans les années 1760.
C.P.E. Bach n’écrivit jamais d’opéra – à la différence
de son demi-frère plus jeune, Johann Christian, qui
devint le grand compositeur londonien d’opera seria
après Haendel –, et fit sa carrière exclusivement en
Allemagne, mais la sinfonia baptisée « Fandango »,
choisie pour le représenter ici, indique combien la
musique de danse espagnole s’était infiltrée jusqu’à la
cour de Prusse dans les années 1750. Enfin, l’une des
pièces préférées de Heras-Casado est l’exubérante
9
ouverture de La festa cinese de Nicola Conforto  :
invité à s’établir à la cour de Madrid, ce compositeur
napolitain ne rentra jamais chez lui et finit par tout
avoir d’un compositeur espagnol sauf le nom.
En tant que chef, Heras-Casado excelle dans le
grand opéra et le modernisme d’avant-garde tout autant
que dans la musique ancienne, mais il attribue sa maî-
trise à sa formation de chanteur et d’instrumentiste de
musique ancienne, et à l’influence de plusieurs chefs à
la tête d’ensembles d’instruments anciens, en premier
lieu les Britanniques Christopher Hogwood et Harry
Christophers, lequel fut son mentor. «  Et il le reste
aujourd’hui encore, dit Heras-Casado. Je l’ai rencontré
quand je commençais à diriger. Nous avons fait deux
master-classes ensemble, puis il m’a donné les fonde-
ments de ma direction musicale, mais aussi de toute
ma conception de la musique. En partant de la forme
occidentale centrale qu’est le motet – de trois à six voix
qui se combinent horizontalement et verticalement –, il
m’a montré comment trouver les contours, l’expression,
le débit, les tensions et les résolutions – comment
découvrir ce qu’il y a dans les notes, et comment le
mettre en relation avec la signification du texte.
C’étaient là mes bases en musique ancienne – et il m’a
montré comment cela pouvait s’étendre à une sympho-
nie de Mahler, ou à un ballet de Stravinsky, ou à un
opéra de Verdi. Tout cela est venu de Harry – qui m’a
aussi appris comment un chef peut partager les choses
avec ses musiciens. »
Mais ce CD n’aurait pas été complet sans quelque
exemple du baume salutaire que Farinelli apportait au
roi d’Espagne souffrant. D’où l’air « Alto Giove » de Por-
pora, dont on sait qu’il figurait au programme de ces
sérénades nocturnes. La sonorité que Bejun Mehta a
essayé d’imiter ne ressemble à rien de ce qu’on peut
entendre aujourd’hui. On songera au témoignage de ce
grand connaisseur qu’était le flûtiste et compositeur
allemand Johann Joachim Quantz, qui entendit le jeune
Farinelli de vingt et un ans : « Une voix de soprano péné-
trante, pleine, riche, brillante et bien modulée [...]. Son
intonation était pure, son trille magnifique, son souffle
extraordinaire, et sa gorge très agile, si bien qu’il exé-
cutait même les plus grands intervalles rapidement et
avec la plus grande aisance et assurance. »
Michael Church
Traduction : Dennis Collins
por orden del Gran Castrato
Carlo Broschi –más conocido por su nombre artístico
Farinelli– fue el más famoso cantante castrato que
jamás haya conocido el mundo. La película Farinelli, de
Gérard Corbiau, estrenada en 1994, era una imaginati-
va recreación de los primeros años de su vida y de su
ascenso meteórico: nacido en Apulia en 1705, y forma-
do por Nicola Porpora en Nápoles, Farinelli estaba ya
cantando papeles de prima donna en Roma cuando
tenía diecisiete años y pronto se convirtió en el equiva-
lente dieciochesco de una megaestrella, que dominó los
escenarios en medio de éxitos clamorosos en las gran-
des ciudades de Italia y también en Londres. Y fue
estando en la capital inglesa cuando se sintió atraído
por una invitación llegada de Madrid en 1737 para can-
tar para el depresivo rey Felipe V. A partir de ese
momento, cantó únicamente para su regio patrono,
interpretando diversas arias cada noche hasta la muer-
te del rey en 1746. Cuando Fernando VI le sucedió en el
trono, Farinelli fue nombrado director artístico de los
teatros en el palacio del Buen Retiro de Madrid y del
palacio de Aranjuez, y fue así como comenzó su nueva
carrera como empresario, que se prolongó hasta la
muerte de Fernando en 1759.
Este disco está concebido para reflejar sus logros
como empresario y su efecto galvanizador en la música
que se hacía en España. Cuando llegó Farinelli, la músi-
ca en Madrid se hallaba ya profundamente imbuida de
la tradición italiana y la mayoría de los músicos de la
corte eran italianos, pero la década de grandes espec-
táculos teatrales de los que fue responsable –en una
colaboración tan estrecha con el libretista Pietro Metas-
tasio que se trataban entre ellos como caro gemello,
“querido gemelo”– creó un ambiente musical comple-
tamente nuevo. No se reparaba en gastos, dando cabi-
da a todo, desde la importación de caballos húngaros
al desvío del río Tajo en Aranjuez para que la familia real
pudiese disfrutar de “música acuática” que rivalizara
con la de Haendel en Londres. Como cantante, Farinelli
se había acostumbrado desde hacía mucho tiempo a
trabajar con compositores napolitanos y, cuando él
estuvo al frente, se trajo a muchos músicos de esa ciu-
dad. En el lapso de doce años elevó el perfil de la músi-
ca española desde una suerte de enclave provinciano
hasta convertirse en una presencia destacada dentro
de la gran tradición europea.
En el relanzamiento de su serie Archiv Produktion,
Deutsche Grammophon ha invitado al director español
Pablo Heras-Casado a dirigir música de su propia elec-
ción procedente de la época de Farinelli. Y, para Heras-
Casado, este proyecto representa la culminación de una
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misión personal que se ha prolongado durante dos
décadas. Él fue el cofundador de su primer grupo de
música antigua a la edad de diecisiete años en 1994, y
siguió creando otras agrupaciones –en todos los casos,
apoyando las interpretaciones basadas en investigacio-
nes realizadas previamente con nuevas ediciones y
grabaciones– antes de ejercer de cofundador de La
Compañía Teatro del Príncipe en 2007. Este grupo de
instrumentos históricos tiene apropiadamente su sede
en Aranjuez y centra su actividad en óperas y zarzuelas
olvidadas que se interpretaron en la corte de Fernando
VI.
La investigación inicial para este disco la llevó a
cabo el musicólogo francés Olivier Fourés. Aunque se
conservan numerosos manuscritos operísticos y voca-
les, tuvo que enfrentarse al hecho de que muchas de
las partituras orquestales habían quedado destruidas
en un incendio en el palacio en el siglo XIX, y este disco
estaba concebido para ser predominantemente orques-
tal. Y, aunque pudo encontrar algunos manuscritos que
se encontraban aún en excelente condición, tuvo que
transcribirlos a mano a fin de ver cómo funcionaban
musicalmente.
Algunos de los compositores se seleccionaron vir-
tualmente a sí mismos, fundamentalmente Porpora,
quien –además de ser el mentor de Farinelli y también
el creador de muchas de sus arias más celebradas– fue
uno de los compositores más prolíficos y populares del
momento; la obertura aquí seleccionada muestra su
brillantez como orquestador. Otro fijo en la quiniela era
José de Nebra, creador de numerosas zarzuelas, quien
en opinión de Heras-Casado fue uno de los mejores
compositores españoles de todos los tiempos. Puede
que sus Seguidillas no suenen particularmente españo-
las a los oídos modernos, pero han sido elegidas por su
elegante evocación de una secuencia de danzas espa-
ñolas. El compositor alemán Johann Adolf Hasse –que
escribió más de un centenar de óperas– también tenía
que estar presente, ya que fue tanto uno de los colabo-
radores regulares de Metastasio como uno de los com-
positores predilectos de Farinelli; la Sinfonia de estilo
vivaldiano aquí elegida es un ejemplo del tipo de músi-
ca que Farinelli debió de encontrar cuando llegó a Espa-
ña. Niccolò Jommelli se gana su puesto por haber sido
el compositor de ópera más influyente de su tiempo, con
el propio Gluck como uno de sus admiradores. Y su
Periodical Overture constituye una curiosidad: Fourés
cree que su título inglés puede tratarse bien de un sig-
no de reconocimiento a la grandeza de Haendel, bien un
reclamo comercial de cara al mercado inglés.
Tommaso Traetta, algo parecido a un protegido de
Jommelli, fue, como el propio Farinelli, un discípulo de
Porpora, y acabaría influyendo en Gluck y sintiéndose
influido por él; y, si su obertura de Armida posee tam-
bién características haendelianas, eso no hace más que
corroborar, afirma Fourés, cuán lejos había llegado la
influencia de Haendel hacia la década de 1760. C. P. E
Bach no escribió nunca ninguna ópera –al contrario que
su hermanastro más joven, Johann Christian, que se
convirtió en el compositor de opera seria más destaca-
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do de Londres después de Haendel– y su carrera se
desarrolló exclusivamente en Alemania, pero la sinfonía
“Fandango” elegida para representarlo aquí indica has-
ta qué punto la música de danza española se había
infiltrado incluso en la corte prusiana en la década de
1750. Finalmente, una de las piezas predilectas de
Heras-Casado es la exuberante obertura de La festa
cinese de Nicola Conforto: invitado a establecerse en la
corte en Madrid, este compositor napolitano nunca
regresó a casa, volviéndose un compositor español en
todo salvo el nombre.
Como director, Heras-Casado puede destacar tanto
en la gran ópera y en el modernismo más vanguardista
como en la música antigua, pero él atribuye este domi-
nio a sus orígenes como cantante e instrumentista de
música antigua, así como a la influencia de una serie de
directores del movimiento historicista, entre ellos los
directores británicos Christopher Hogwood y Harry
Christophers, que ha sido su mentor. “Y sigue siéndolo
todavía hoy”, afirma Heras-Casado. “Lo conocí cuando
estaba empezando a dirigir, hicimos dos clases magis-
trales juntos y siguió proporcionándome las bases no
sólo de mi manera de dirigir sino de toda mi manera de
aproximarme a la música. Tomando esa forma esencial
de Occidente, el motete –simplemente de tres a seis
voces que se combinan de forma horizontal y vertical–,
me enseñó cómo encontrar la forma, la expresión, el
flujo, las tensiones y resoluciones: cómo descubrir lo
que hay en las notas y cómo relacionar eso con el sig-
nificado del texto. Esos fueron mis cimientos en la
música antigua, y fue él quien me mostró cómo esto
puede extenderse a una sinfonía de Mahler, o a un ballet
de Stravinsky, o a una ópera de Verdi. Todo esto –y el
conocimiento de cómo un director puede compartir
cosas con sus músicos– me ha venido de Harry”.
Pero este disco no habría quedado completo sin
algún tipo de referencia al bálsamo curativo que el Fari-
nelli cantante le proporcionaba al achacoso rey español.
De ahí el aria de Porpora “Alto Giove”, que se sabe que
formaba parte de aquellas serenatas nocturnas. Pero el
sonido que Bejun Mehta ha intentado emular no se
parece a nada de lo que se oye en la actualidad, como
atestigua el veredicto de ese gran experto en la inter-
pretación musical, el flautista y compositor alemán
Johann Joachim Quantz, a partir de la experiencia de
haber oído a Farinelli cuando tenía veintiún años: “Una
voz de soprano penetrante, plena, rica, brillante y bien
modulada [...]. Su afinación era impecable, sus trinos,
hermosos, su control de la respiración, extraordinario,
y su garganta, muy ágil, de tal modo que interpretaba
hasta los intervalos más amplios con rapidez y con la
mayor facilidad y precisión”.
Michael Church
Traducción: Luis Gago
 JOSÉ DE NEBRA JOSÉ DE NEBRA BRÚJULA BRÚJULA
6 Tempestad grande A great storm Las dos diosas hoy llegan Today our two goddesses
from the zarzuela Vendado es amor, no es ciego from the zarzuela Love is blindfolded, not blind
a empelazgarse. have come to blows.
Libretto: José de Cañizares y Suárez Libretto: José de Cañizares y Suárez
TÍTIRO TÍTIRO
Con ser ambas vecinas It’s bad enough for them
BRÚJULA BRÚJULA tienen bastante. that they have to be neighbours.
Tempestad grande, amigo, My friend, a great storm
se armó en la selva. is brewing in the forest. BRÚJULA BRÚJULA
Como dueñas del monte Yes, the two ladies of Mount Ida
TÍTIRO TÍTIRO traban pendencias. in battle now are locked.
Muchas más tempestades Far more storms are brewed up
arman las suegras. by our mothers-in-law. TÍTIRO TÍTIRO
Que dueñas no se ponen Fine ladies they may be,
BRÚJULA BRÚJULA cual digan dueñas. but this brawling’s not so ladylike.
Dicen que contra Anquises They’re saying that Venus ¡Ay, qué Brújula! Ah, what a fine fellow is Brújula!
la enjergó Venus. summoned it to get Anchises’ attention.
BRÚJULA BRÚJULA
TÍTIRO TÍTIRO ¡Ay, qué páparo! Ah, what a dolt!
Mas que quiso el chiquillo But that the lad just tried
… …
pegarle un perro. to deceive her.
¡Ay, qué Brújula! Ah, what a fine fellow is Brújula!
TÍTIRO TÍTIRO
Qué ira mientras al templo What wrath resounds as we shelter
BRÚJULA BRÚJULA
nos refugiamos. in the temple.
¡Ay, qué páparo! Ah, what a dolt.
BRÚJULA BRÚJULA
TÍTIRO TÍTIRO
Para alivio del susto, To drive away our fear,
Que es tu Títiro. What a dolt is your Títiro.
vuelva el fandango. let’s dance the fandango again.
BRÚJULA BRÚJULA
Es mi zángano. My idle friend is he.

TÍTIRO & BRÚJULA TÍTIRO & BRÚJULA

Y en bailando este son fandanguítico But as we dance to this fandangoish air,
se les da de estos ruidos un rábano. we don’t give a fig for the din of the storm.
Que en bailando este son fandanguítico No, as we dance to this fandangoish air,
se les da de estos ruidos un rábano. we don’t give a fig for the din of the storm.

12
 NICOLA PORPORA NICOLA PORPORA
12 Alto Giove Alto Giove
from Polifemo from Polifemo
Libretto: Paolo Rolli Libretto: Paolo Rolli

ACI
Alto Giove, è tua grazia, è tuo vanto
il gran dono di vita immortale
che il tuo cenno sovrano mi fa.
Ma il rendermi poi quella
già sospirata tanto
diva amorosa e bella
è un dono senza uguale
come la tua beltà.
ACIS
Mighty Jove, the surpassing gift of immortal life
which your sovereign command does grant me
is proof of your grace and power.
But your restoring to me
the loving and beautiful goddess
for whom I have so languished,
is a gift which, like your beauty,
is beyond compare.

Translations: Susannah Howe

Bejun Mehta

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Recordings: Cologne, Probenstudio Stolberger Straße, 7–8/2013;
Cologne, Deutschlandfunk Kammermusiksaal, 1/2014 (6, 12)

A production in cooperation with Deutschlandfunk

Executive Producer: Angelika Meissner
50 CDs 00289 479 0441 55 CDs 00289 479 1045
Producer: Sid McLauchlan
Recording Engineer (Tonmeister): Markus Heiland
Project Coordinator: Anna-Lena Rodewald
Research and performance material: Olivier Fourés
Recorded and mastered by Tritonus Musikproduktion GmbH
 2014 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
훿 2014 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Booklet Editor: Jens Schünemeyer
Cover Photo 훿 Harald Hoffmann
Artist Photos: 훿 Harald Hoffmann (p. 4, 10); 훿 Burkhard Scheibe (p. 6);
훿 Marco Borggreve (p. 13)
Design: Anna Reinhardt
Art Direction: Merle Kersten
www.deutschegrammophon.com/archiv
www.pabloherascasado.com

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