Instructor Students

Phạm Tú Ngọc Trần Huyền Thanh - HA140232

Đinh Thị Thái Hoà - HA140245
Nguyễn Đoàn Hương Giang - HA140329

HISTORY
OF

DESIGN
15 16
The American Reconstruction and
Dream and Good a Apirit of
Design Optimism
CHAPTER 15 The American Dream
and Good Design

01 Homemaking and the designed

American Dream

02 Good Design

Anthropometrics and
03 Organic Design
 01
Homemaking and
the designed
American Dream
Homemaking and the design American Dream
History of design
Thời chiến phải có thiết kế sau chiến tranh,
đặc biệt là trong việc phục hồi sức mạnh công
nghiệp to lớn của nó và xóa bỏ mọi dấu tích
của cuộc Đại suy thoái. om, đạn và các vật
liệu chiến tranh khác thực sự ấn tượng không
thể đánh giá quá cao tác động mà Vật liệu và
công nghệ được phát triển trong các Quốc gia
có công. Không giống như châu Âu, Mỹ nổi
lên trong cuộc chiến mạnh mẽ hơn và tự tin
hơn rằng những kho vũ khí từng cho ra đời
máy bay, xe tăng, ô tô giờ đã sẵn sàng để sản
xuất hàng loạt hàng tiêu dùng trên quy mô
chưa từng có. Đồng thời, thời bình đã truyền
cảm hứng cho bản năng “làm tổ” mạnh mẽ
trong cộng đồng dân chúng nói chung không
06
có gì ngạc nhiên trước những mất kết nối về
thể chất và những bất ổn về tình cảm mà mọi
người đã phải chịu đựng trong những năm
chiến tranh. Tầm nhìn về công việc nội trợ ở
vùng ngoại ô: chủ yếu là người da trắng, trung
lưu không tưởng về những bà mẹ ở nhà;
những người cha tươi cười với công việc an
toàn trong các tập đoàn lớn, nhân từ và những
đứa trẻ ngoan ngoãn, khỏe mạnh - tất cả đều
sống hạnh phúc bên nhau trong thời hiện đại,
những ngôi nhà rộng rãi với nội thất hiện đại,
các thiết bị mới nhất và tất nhiên, một toa xe
ga lớn đậu phía trước.
Chapter 15
Eames Lounge Chair Wood (LCW) Câu chuyện
đằng sau chiếc ghế gỗ dán LCW của Eames rõ
ràng chứng minh được trí tưởng tượng và sự kết
hợp một cách tình cờ có vai trò quan trọng như
thế nào trong việc thiết kế. Trong những năm
1940, khi Charles Eames đang thiết kế bộ MGM,
ông và vợ Ray Eames đã thử nghiệm với kỹ thuật
đúc gỗ mà có thể tác động sâu sắc đến thiết kế
của thế giới. Khám phá của họ đã được hải quân
Mỹ ứng dụng để phát triển nẹp gỗ, dán, bằng và
vỏ tàu lượn. Gỗ được đúc dưới nhiệt độ và áp
suất cao. Sau khi chiến tranh kết thúc, Charles
và Ray áp dụng công nghệ mà họ đã tạo ra để
làm cho các sản phẩm giá cả phải chăng, chất
lượng cao và có thể sản xuất hàng loạt.
Charles và Ray Eames
Một trong những thiết kế đầu tiên của Mỹ tạo
nên làn sóng trong bối cảnh thiết kế quốc tế thời
hậu chiến là loạt ghế làm bằng ván ép đúc hợp
chất của Charles và Ray Eames, được thiết kế
vào năm 1945 và 1946, đi tiên phong trong việc
chuyển thể vật liệu đó thành dạng tiện dụng
quyến rũ và trực tiếp thông báo về sự phát triển
của Eameses về nẹp chân và cáng bằng gỗ dán
cho quân đội Hoa Kỳ trong chiến tranh. Dirk Jan
De Pree, chủ tịch huyền thoại của Herman Miller
- công ty có trụ sở tại Zeeland, Michigan chuyên
sản xuất dòng ghế ván ép đúc - đã mô tả dòng
sản phẩm này là "Đẹp, thoải mái, dễ di chuyển.
Nó không thể thay đổi được. Đó là một kho báu
quốc gia. "1 Nhưng ít nhất ban đầu, thị trường
hàng gia dụng thời hậu chiến tràn ngập các mặt
hàng giá cao, chất lượng kém - chính là phản đề
của những chiếc ghế thời Eameses. Eames Lounge Chair Wood (LCW)
07
 02
01
Good
Sự Design
tái thiết của
Ý và sự nở rộ
của thiết kế Ý Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA)
ở New York
History of design
Khi công chúng Mỹ phải đối mặt với tình trạng dư
thừa hàng hóa giá rẻ, vai trò của thiết kế đã trở
thành một chủ đề chính và tạo ra một cuộc tranh
luận sôi nổi giữa những người hâm mộ nó, đến
nỗi các tổ chức như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện
tạo ra vào năm 1950.6 Những mặt hàng này,
đại (MoMA) ở New York đã tìm cách quảng bá
các sản phẩm được thiết kế tốt hơn. Về vấn đề
này, vào năm 1948, Edgar Kaufmann Jr - giám
đốc thiết kế công nghiệp của bảo tàng - đã tổ
chức một cuộc thi uy tín, được gọi là "Cuộc thi
quốc tế về thiết kế nội thất giá rẻ", bao gồm việc
phát triển các ý tưởng về đồ nội thất giá cả phải
chăng phù hợp với phòng khách đương đại,
phòng ngủ và phòng ăn và tìm cách chống lại sự
tiếp cận của nhiều nhân vật nổi tiếng của ngành
thiết kế công nghiệp Mỹ.
Sự kiện này cũng nhằm mục đích kích thích sự
quay trở lại quốc tế đối với các nguyên tắc của
Phong trào Hiện đại và là một phần của
chương trình cải cách thiết kế rộng lớn hơn
được gọi là "Good Design".
Good design logo created by Mort
Ball wall clock thiết kế bởi George Nelson
Goldsholl,1950
10
Chap ter 15
"Thiết kế tốt" dựa trên các nguyên tắc thẩm
mỹnkỹ thuật và chức năng được công nhận
thường gắn liền với phong trào hiện đại. Năm
1950, nhờ những nỗ lực của Kaufmann và sự
tài trợ của The Merchandise Mart ở Chicago.
Eero Saarinen,hữu cơ dẫn đến chủ nghĩa hiện đại
Đây là lần đầu tiên của cuộc triển lãm hàng
năm mang tên Design Good: Home Nội thất
được tổ chức. Triển lãm bao gồm 256. lựa chọn
sản phẩm được coi là phù hợp với các tiêu chí
của Thiết kế tốt từ thị trường quần áo bán
buôn đồ nội thất gia đình quốc gia được tổ
chức tại Chicago. Buổi trình diễn đầu tiên này
bao gồm các mặt hàng của Edward 'Knorr,
Eameses,GeorgeNelson,PipsanSaarinenSwans
on, Paul McCobb, Bernard Rudofsky, Benjamin
Baldwin, William Machado,Paul Rand, Dorothy
Liebes, Marianne Strengell, và Anni Albers -
những nhà thiết kế theo trường phái hiện đại
giữa thế kỷ trung niên rất đáng ghen tị của
nước Mỹ.
History of design
Các sản phẩm được chọn sau đó đã được bán tại
các cửa hàng trên toàn quốc, được tô điểm bằng
nhãn mang biểu tượng Good Design đặc biệt do
nhà thiết kế Mort Goldsholl có trụ sở tại Chicago
giống như những mặt hàng khác được chọn cho
các triển lãm Good Design sau này, có đặc điểm
là hình thức thuần túy, chức năng thực tế, sử
dụng vật liệu thích hợp, hạn chế sử dụng màu
sắc, xây dựng chất lượng cao và đáng đồng
tiền.Theo thời gian,những thiết kế như vậy trở
nên đồng nghĩa với hương vị tốt, và nhiều thiết
kế đã được quốc tế ca ngợi vì sự xuất sắc về mặt
thẩm mỹ và tính toàn vẹn về chức năng của
chúng.
Lounge Chair Coconut Chair
Chap ter 15
Cuối cùng, thiết kế của Mỹ đã tham gia vào xu
hướng tiên phong, phần lớn nhờ vào một phương
pháp hữu cơ dẫn đến chủ nghĩa hiện đại được
tiên phong bởi các nhà thiết kế như Eameses,
được tiên phong bởi các nhà thiết kế như
Eameses, Eero Saarinen, George Nelson và
Isamu Noguchi.
Kiểu thiết kế đương đại này bây giờ là một yếu
tố quan trọng của một phong trào văn hóa Mỹ
mới và đích thực, bao gồm cả thơ do deat thử
nghiệm và nghệ thuật biểu hiện trừu tượng.Tác
phẩm của những người ký tên này không chỉ đặc
biệt giống cây nhà lá vườn mà còn rất phù hợp,
cả về mặt chức năng và thẩm mỹ, lối sống bình
dị hơn của thời kỳ hậu chiến.
Cooper Hewitt Collection
Model IN-50 Coffee Table
11
History of design Chapter 15 History of design
Case Study House No.8 (1949)
Một quán quân khác của Good Design là tạp
chí Nghệ thuật & Kiến trúc. Dưới thời biên tập
viên John Entenza, dự án này đã dẫn đầu dự án
Case Study Houses nổi tiếng, được thực hiện
liên tục từ năm 1945 đến năm 1966. Mục đích
của sáng kiến đầy tham vọng này là thách thức
cộng đồng kiến trúc đưa ra các giải pháp nhà ở
thời hậu chiến, cả trong xây dựng và nội thất
của họ , sử dụng các vật liệu và kỹ thuật sản
xuất mới có được từ quá trình nghiên cứu và
phát triển trong thời chiến. Với việc tạp chí
đóng vai trò là nhà tài trợ, mỗi ngôi nhà sẽ được
xây dựng cho khách hàng thực hoặc khách
hàng giả định và sẽ tính đến các yêu cầu cụ thể
về nhà ở của họ.
kính
Case study House No.8 designed by Charles and Ray Eames, 1949
12
Chapter 15
Cuối cùng, dự án đã đưa ra thiết kế cho ba
mươi ngôi nhà kiểu mẫu, và mặc dù chỉ dưới
một phần ba trong số đó vẫn chưa được xây
dựng, tất cả đều xuất hiện trên các trang của
tạp chí. Nổi tiếng nhất là Case Study House số
8 (1949) - hay được biết đến nhiều hơn là Ngôi
nhà Eames-ở Pacific Palisades, tự nhà thiết kế
của Charles và Ray Eames. Dấu hiệu cho ngôi
nhà cụ thể này là của một cặp vợ chồng Woie,
trong lĩnh vực thiết kế có con cái đã rời nhà. Có
cấu tạo đúc sẵn mang tính cách mạng. ngôi
nhà này về cơ bản là một ngôi nhà kit làm bằng
các yếu tố modtua, với kính trong suốt và các
tấm màu đặc được đặt trong một hệ thống lưới
giống như De Stijl truyền tải một cái nhìn giản
dị,mới lạ.
Case Study ''House No 8'' (1949) thiết kế ngôi
nhà của Charles và Ray Eames. House này được
thực hiện của các yếu tố mô đun, với
trong suốt và tấm đồng màu được đặt trong
một hệ thống lưới điện như De Stijl trên một
khung thép hỗ trợ của thanh chống dầm dọc và
ngang. Tòa nhà cũng phản ánh sự hợp lưu của
kiến t​ rúc Nhật Bản trong các màn hình sử dụng
và mối quan hệ hài hòa của nó với khu vườn bao
quanh nó và cũng như môi trường lớn hơn của
nó. Đầy đủ các bộ sưu tập đồ chơi phong cách
theo cách riêng của Eameses từ khắp nơi trên
thế giới và những cánh diều đầy màu sắc, cũng
như đồ nội thất mà họ thiết kế cho Herman
Miller, Eames House thật ấm cúng nhưng đầy
phong cách, tràn ngập ánh sáng là điểm tựa
của cuộc sống hiện đại ở Mỹ giữa thế kỷ 20.
13
History of design Chapter 15 History of design Chapter 15

Knoll showroom at

575 Madison Avenue

Hai công ty nội thất tiên phong trong lĩnh vực thể được sử dụng cùng với nhiều loại chân đế có
thiết kế Nhà thiết kế người Mỹ trong thời kỳ này là thể hoán đổi cho nhau với mục đích cung cấp
Herman Miller và Knoll Associates với số lượng nhiều biến thể của một khái niệm đơn giản. Ngoài
nhà thiết kế khá được xác định, và sản lượng của việc là một trong những hệ thống ghế ngồi có thể
nó có lẽ được mô tả tốt nhất là phong cách điêu tích hợp hoàn toàn đầu tiên, những chiếc ghế
khắc. Các thiết bị thiết kế được sản xuất bởi thuộc dòng “Vỏ nhựa” còn là một trong những
Herman Miller và được điều hành bởi người sáng chiếc ghế được sản xuất hàng loạt đầu tiên bằng
lập, Dirk Jan De Pree, với tiêu đề “Thiết kế tốt là: nhựa không viền; thực sự, dự án Eeames - nói
Độ bền, Tính nhất quán, tính toàn vẹn, sự chắc chung - là một trong những sản phẩm tiêu dùng
chắn và vẻ đẹp”. Knol cũng sản xuất các thiết kế bằng nhựa đầu tiên được sản xuất trên quy mô
tiên phong cùng với các tính năng hiện đại. Công lớn, trở thành biểu tượng của một nền hiện đại
ty có trụ sở tại New York . Điều này đã đếm được không ngừng phát triển.
trong số các nhà thiết kế của tôi có nhiều đèn
sáng tạo hàng đầu của Mỹ. Cả hai công ty cũng
sử dụng thiết kế đồ họa bắt mắt để tạo ra một
bản sắc doanh nghiệp đương đại rõ ràng rõ ràng.
Được phát triển với sự hợp tác của một nhóm kỹ
sư và chuyên gia từ Herman Miller, Zenith Plastic
ở Gardena ở California và khoa kỹ thuật của Đại
học California ở Los Angeles, bộ ghế ngồi mang
tính cách mạng của Eeames bao gồm một chiếc
ghế bành và một chiếc ghế không có tay vịn được
sử dụng ghế hình vỏ sò làm bằng nhựa đúc cốt
thủy tinh (sợi thủy tinh). Nhưng không chỉ sự lựa
chọn vật liệu tiên tiến này đã làm cho những
chiếc ghế này trở nên mang tính cách mạng, cũng
như việc sử dụng các công nghệ tiên phong; đó
cũng là thực tế là chúng dựa trên việc sử dụng
một loại ghế phổ thông có
The Pedestal Colection, 1957

14 15
History of design Chapter 15 History of design Chapter 15

Advertising & Packaging Design General Motors

Cả hai đều sử dụng các công ty thiết kế đồ họa Một trong những biểu tượng vĩ đại nhất của Đây là chiếc xe cuối cùng trên Wiich để tăng
bắt mắt để tạo ra các quảng cáo thương mại nền văn hóa mới của Mỹ và công ty đi đầu tốc độ trên đường cao tốc Hoa Kỳ để trở thành
của công ty đồ nội thất, nhà thiết kế đồ họa trong lĩnh vực công nghiệp là General Motors một chiếc xe uristic, cho nền tảng của Cơ quan
Whis Herbert Matter, người đã được biết đến (GM), trong những năm 1950 đã trở thành tập Hàng không và Vũ trụ Quốc gia (NASA) Năm
rộng rãi với các áp phích National Tous Board đoàn đầu tiên đạt doanh thu một tỷ đô la mỗi trước đã báo trước sự ra đời của những thiết kế
của Thụy Sĩ vào giữa những năm 1930, cũng đã năm. Trong suốt thập kỷ đó, dưới sự lãnh đạo ô tô eminal vĩ đại của thập kỷ, chẳng hạn như
đóng góp hình ảnh ban đầu của Herman Miller, thiết kế của Harley Earl, công ty đã đưa những chiếc Coupe Hudson Hornet Club năm 1951,
sau lần đầu tiên Charles và Ray Eames đang làm chiếc xe của mình ngày càng trở nên huyền ảo năm 1953
việc. Năm 1946, Knoll Associates bổ nhiệm hơn hàng năm. Restyling, kết quả của nó đã
Matter làm giám đốc nghệ thuật, và trong suốt được ra mắt với sự phô trương lớn tại các buổi
hai thập kỷ, ông đã đi tiên phong trong việc sử trình diễn Motorama hàng năm của hãng, được
dụng đồ họa ghép ảnh cho công ty sáng tạo, tổ chức từ năm 1949 đến năm 1961. Cũng được
thường mang đến cảm giác ngạc nhiên hoặc hài trưng bày tại các sự kiện lộng lẫy này là những
hước tinh tế.

chiếc xe ý tưởng mang tính cách mạng, chẳng

hạn như Firebird XP-21 (1954), nhằm kích thích
Nhà thiết kế đồ họa Paul Rand cũng trở nên nổi sự thèm muốn của công chúng đối với sự mới
bật bằng cách tạo ra một logo mới đặc biệt cho lạ hơn bao giờ hết trong khi thúc đẩy doanh số
Arts & Architecture Magazine
IBM (Máy kinh doanh quốc tế) vào năm 1956. bán các mẫu xe hiện tại của GM theo liên kết,
Cover 1946
Cùng năm đó, công ty đã thuê Elice Noyes-một kiểu dáng đạt đến đỉnh cao với sự ra mắt của
kiến trúc sư và cựu giám tuyển của bộ phận chiếc Cadillac 1959, các vây đuôi đặc biệt của
Thiết kế Công nghiệp tại MOMA-as tư vấn chỉ nó kết thúc bằng đèn hình cái đuôi màu đỏ.
định của nó, và theo sự xúi giục của ông, một
chương trình thiết kế toàn diện của công ty đã
được giới thiệu, theo đó logo của Rand được sản
xuất và tất cả các khía cạnh của công ty từ sản
phẩm cốt lõi đến tài liệu tiếp thị đều được đại
tu. Như Noyes, người đã gọi tác phẩm nghệ
thuật táo bạo, năng động.

Arts & Architecture Magazine

Cover 1946

16 17
 03
01
Sự tái thiết của
Anthropometrics
Ýand
và sự nở rộ
Organic
của thiết kế
DesignÝ
Anthropometrics
History of design Chapter 15 History of design Chapter 15

Anthropometrics Organic Design

Nhân học là khoa học nghiên cứu cấu trúc của
thành kích thước tỷ lệ và các bộ phận quan hệ
của con người cơ thể, từ đó cung cấp cho công
việc phù hợp, cung cấp hệ thống máy móc,
thiết bị, sản phẩm, môi trường với các khả năng
trí tuệ năng lực và với những hạn chế của con
người. Nhân trắc học là nghiên cứu so sánh các
số đo và khả năng của cơ thể con người. Nó bắt
nguồn từ các từ Hy Lạp 'anthropos' (có nghĩa là
con người), và 'metron' (có nghĩa là thước đo).

Nhân trắc học ảnh hưởng đến một loạt các

ngành công nghiệp, quy trình, dịch vụ và sản
phẩm và có một tầm quan trọng đáng kể trong
việc tối ưu hóa thiết kế của các tòa nhà.

Kích thước và khả năng của con người là điều

tối quan trọng trong việc xác định kích thước và
Organic Chair by Charles Eames Ghế Tulip
thiết kế tổng thể của một tòa nhà. Nguyên tắc
cơ bản của nhân trắc học là thiết kế tòa nhà
phải thích ứng để phù hợp với cơ thể con người,
Ghế hữu cơ - một chiếc ghế đọc sách nhỏ và
thay vì con người phải thích ứng để phù hợp với
thoải mái - được phát triển thành nhiều phiên
tòa nhà.

bản cho cuộc thi 'Thiết kế hữu cơ trong nội thất

gia đình' năm 1940 do Bảo tàng Nghệ thuật
Hiện đại ở New York tổ chức. Với hình dạng
điêu khắc của nó, thiết kế đã đi trước thời đại.
Nhưng do không có kỹ thuật sản xuất phù hợp,
chiếc ghế bành không bao giờ được đưa vào
sản xuất. Mãi đến năm 1950, người ta mới có
thể sản xuất và đưa ra thị trường những chiếc
ghế có hình dạng hữu cơ với số lượng lớn, ví dụ
như Ghế nhựa nổi tiếng của Charles và Ray
Eames hay Ghế Tulip của Saarinen.

18 19
CHAPTER 16 Reconstruction and a
Apirit of Optimism

The reconstruction of Italy and the

01 flowering of Italian design

02 Good Form and the West

German economic miracle

03 Japanese postwar design

04 Postwar Britain and the Festival

of Britain

05 The Scandinavia approaches

 01
TheSự
reconstruction
tái thiết của
of Ý
Italy
và sự
and
nởthe
rộ
flowering
của thiết
of Italian
kế Ý
Vespa 150 scooter designed by Corradino D'Ascanio for Piaggio, 1955

design
History of design
Trong những năm chiến tranh, việc phát triển phi
quân sự đã bị đình trệ ở châu Âu. Điều này đặc
biệt đúng ở Ý, nơi chứng kiến nhiều nhà máy bị
phá hủy bởi cuộc ném bom của quân Đồng minh,
các thành phố Milan và Turin, đã nhiều lần bị
nhắm tới. Sau khi người Ý giải phóng khỏi sự kìm
kẹp của phe Phát xít đã có những bước cải thiện
đời sống chính trị xã hội và văn hóa.
Sau 5 năm chiến tranh kéo dài, Ý là một quốc gia
thua cuộc: nước này đã mất gần nửa triệu dân
thường và binh lính cũng như phần lớn cơ sở hạ
tầng. Ý kiệt quệ cả về thể chất lẫn tinh thần. Vào
giai đoạn này, nền kinh tế của Ý vẫn chủ yếu là
nông thôn, nhưng một số nhà sản xuất như Fiat,
Olivetti và Pirelli, đã nhận ra rằng nếu để đất
nước phục hồi sau chiến tranh cần một kế hoạch
hóa công nghiệp toàn diện. Các nhà sản xuất
này cũng nhận ra rằng điều quan trọng là phải
sản xuất hàng hóa để xuất khẩu, và do đó, mang
lại rất nhiều nguồn thu từ nước ngoài điều đó để
giúp cho công cuộc tái thiết đất nước.
24
Chapter 16 History of design Chapter 16
Trong 5 năm tiếp theo, Ý thoát khỏi đói nghèo và
thịnh vượng sau chiến tranh nhờ một số sáng
kiến của chính phủ liên minh chống phát xít. Các
nhà hoạch định chính sách mới đã tạo điều kiện
thuận lợi cho các công ty tư nhân kinh doanh ở
nước ngoài, đồng thời đưa ra các biện pháp bảo
vệ lợi ích của thị trường.
Arabesque table designed by Carlo Mollino and executed
Viện trợ của Mỹ dưới hình thức bằng Máy bay by Apelli and Varesio, 1949
Marshall, được gọi là Chương trình Phục hồi
Châu Âu, cũng đã giúp ích đáng kể cho công
cuộc tái thiết của Ý, mang lại khoảng 1,2 tỷ USD
tiền tài trợ và cho vay. Ý cũng nhận được 2,2 tỷ
USD viện trợ nhiên liệu và lương thực từ Mỹ. Sự
thúc đẩy thiện chí tài chính này, cùng với việc
tầng lớp trung lưu ngày càng tăng háo hức mua
các sản phẩm đắt tiền hơn sau những năm chiến
tranh thiếu thốn, đã được chứng minh là liều
thuốc bổ hoàn hảo cho sự phục hồi kinh tế. May
mắn thay, Ý cũng có rất nhiều kiến trúc sư, nhà
thiết kế công nghiệp và kỹ sư được đào tạo
chuyên sâu, những người có thể thiết kế những
sản phẩm sáng tạo, phong cách không chỉ cho
những gia chủ mới ở Ý mà còn cho thế hệ nội trợ
sau chiến tranh của Mỹ.
Lady armchairs designed by Marco
Zanuso for Arflex, 1953
25
History of design History of design Chapter 16

Ban đầu, các nhà thiết kế và kiến trúc sư tập trung vào
kiểu dáng hơn là đổi mới công nghệ, chủ yếu là do họ
không có đủ công nghệ tiên tiến để làm theo ý của
mình và do đó buộc phải sử dụng trí tưởng tượng của
mình, làm với các vật liệu và phương pháp sản xuất
công nghệ thấp sẵn có. Sản phẩm Ý thường bù đắp
những khiếm khuyết kỹ thuật bằng sự quyến rũ về mặt
hình ảnh và giúp sản phẩm có được sức hấp dẫn về mặt
cảm xúc so với các sản phẩm cạnh tranh. Từ đó biến Ý
thành một nước xuất khẩu và cường quốc công nghiệp.
Ảnh hưởng của Hoa Kỳ không chỉ được cảm nhận trong
phong cách của Ý thời bấy giờ. Trong thời kỳ này,
ngành công nghiệp Ý được hưởng lợi rất nhiều từ công
nghiệp của Mỹ.

Một trong những yếu tố chính dẫn đến sự phục hồi

Racing car designed by Sergio Scaglietti, 1957
thiết kế của Ý là nước này vẫn có một số lượng lớn các
xưởng chuyên môn hóa cao, chẳng hạn như cửa hàng
đồ gỗ Turin của Apelli và Varesio, nơi đã thi công nhiều
đồ nội thất của Carlo Mollino. Trong những năm ngay
sau chiến tranh, sản xuất quy mô nhỏ, chất lượng cao
được cung cấp bởi các doanh nghiệp gia đình lớn này
đã giúp giảm thiểu rủi ro sản xuất và cho phép sản xuất
các thiết kế tiến bộ thẩm mỹ. Tính linh hoạt vốn có của
sản xuất quy mô nhỏ đã chứng tỏ là tài sản lớn nhất
của Ý, vì nó cho phép các nhà sản xuất điều chỉnh các
dòng sản phẩm của họ một cách nhanh chóng để đáp
ứng các thời trang mới nhất.

Đồng thời ở Ý, tiếp tục diễn ra một cuộc đấu tranh

phong cách giữa phe tân duy lý và phe chống chủ
nghĩa duy lý. Franco Albini ủng hộ chủ nghĩa cánh tả,
cánh hữu của phe cánh tả thông qua các bài viết của
ông cho Casabella, trong khi Gio Ponti, với tư cách là
biên tập viên của Domus, thúc đẩy chương trình thiết
kế cánh hữu của phe cánh hữu, nhằm tìm cách làm cho
các sản phẩm có cảm giác nghệ thuật hơn.

26 27
History of design History of design
Chapter 16 Chapter 16

Sau khi Mặt trận Bình dân cánh tả mất vị trí trong Ảnh hưởng của Hoa Kỳ không chỉ được cảm

chính phủ liên minh và đảng Dân chủ Cơ đốc nhận trong phong cách tinh gọn và tiền viện trợ.

giáo trung tâm hơn giành được quyền kiểm soát Trong thời kỳ này, ngành công nghiệp Ý được

chính trị, giành đa số trong cuộc tổng tuyển cử hưởng lợi rất nhiều từ bí quyết công nghiệp của

tổ chức năm 1946, đã có một sự thay đổi cả về Mỹ, vốn chứng kiến việc
​ áp dụng các phương

mặt chính trị và thiết kế, với các nhà thiết kế pháp sản xuất hàng loạt theo dây chuyền

ngày càng phù hợp với với lời kêu gọi của Ponti Fordist. Ngành công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ

về chất lượng hơn số lượng. Một nhà thiết kế cũng đã làm nhiều việc để công bố thiết kế thời

đồng ý với Ponti ' Lập trường của anh là người hậu chiến của Ý trong những năm 1950; trong

bạn tốt của anh, Carlo Mollino, người đã tạo ra tâm trí khán giả Mỹ, nó đã trở thành một phong

đồ nội thất và ánh sáng lộng lẫy phản ánh niềm cách của sự sành điệu - với Roman Holiday

tin của anh rằng "mọi thứ đều có thể cho phép (1953), Three Coins in the Fountain (1955) và

miễn là nó tuyệt vời." 1

một loạt các bộ phim khác ghi lại lối sống dường

như dolce vita của Ý thời hậu chiến.

Nhiều nhà thiết kế khác đã làm theo " tuyên

ngôn nhẹ nhàng " của Gio Ponti, đặc biệt là khi Việc ra mắt giải thưởng Compasso d'Oro ("La

cách tiếp cận ít thực dụng của ông có ý nghĩa bàn vàng") của cửa hàng bách hóa La

thương mại trong một xã hội. nơi mà người tiêu Rinascente vào năm 1954, theo sự xúi giục của

dùng trung lưu ưa thích vẻ ngoài kiểu cách, điêu Gio Ponti, cũng đã tạo thêm động lực cho sự

khắc hơn là chủ nghĩa duy lý nhạt nhẽo. Sự tập phát triển của thiết kế Ý, bằng cách khen thưởng

trung vào nghệ thuật sáng tạo này có nghĩa là công khai cho các nhà sản xuất cho các thiết kế

thiết kế Ý, bao gồm mọi thứ "từ chiếc thìa đến sáng tạo trong khi đồng thời quảng bá các sản

thành phố như kiến trúc

​ sư Ernesto Rogers đã phẩm đoạt giải thông qua triển lãm hàng năm có

ghi nhớ một cách đáng nhớ - trở nên gắn liền liên quan. Trong số những người nhận giải

rộng rãi với một bản sắc thị giác rất đặc biệt, thưởng Compasso d'Oro trong những năm 1950

phong cách và tinh vi. Vào đầu những năm 1950, có Fiat 500 Nuova của Dante Giacosa, đồng hồ

một chủ nhà các sản phẩm của Ý thể hiện vẻ báo thức Cifra 3 của Gino Valle, đèn sàn

ngoài thời trang, đương đại này, trong số đó có Luminator của Achille và Pier Giacomo

máy đánh chữ Lettera 22 của Marcello Nizzoli Castiglioni, quạt bàn Zerowatt của Ezio Pirali và

(1950), ghế bành Lady của Marco Zanuso cho Bruno Khỉ đồ chơi Zizi của Munari - tất cả các

Arflex (1951), xe tay ga Vespa 125 của Corradino sản phẩm sáng tạo với tính thẩm mỹ hướng tới

D'Ascanio (1951) và phòng chờ P40 của Osvaldo tương lai. Đến giữa những năm 1950 đã có sự lạc

Borsani Ghế (1954). Nhiều sản phẩm trong số quan và tự tin. Sau khi sử dụng tốt những đồng

này đã được sử dụng bằng cách sử dụng các đô la của Kế hoạch Marshall, đất nước này đã
Designed by Dante Giacosa, 1957
đường cong gợi cảm và các hình thức nhấp nhô, gặt hái được những lợi ích của chủ nghĩa tư bản

đánh dấu sự tự tin về nghệ thuật điêu khắc mới thị trường tự do, và ngành công nghiệp của họ

trong thiết kế của Ý. Hình dáng. chiếc xe đua đã bắt đầu sử dụng thiết kế như một công cụ để

Ferrari 250 TR (1957), do Sergio Scaglietti tạo ra thay đổi kinh tế và văn hóa. Khi làm như vậy, nó

ở Maranello, đánh dấu đỉnh cao của những năm đã thúc đẩy quá trình hiện đại hóa của Ý.

1950. Phong cách Ý.

28 02
 02
01
Good
SựForm
tái thiết
and của
the
West
Ý và German
sự nở rộ
economic
của thiết
miracle
kế Ý Porsche 356 sports car designed by Ferdinand (1948)
History of design
Model no.367/6046 wall
clock designed Max Bill
(1956-57)
Đức là một quốc gia trước đây từng bị chia cắt
giữa Đông Xô viết và phương Tây tư bản chủ
nghĩa. Cường quốc công nghiệp hùng mạnh một
thời này đã mất vị trí sau chiến tranh mà còn cả
niềm tin dân tộc của mình. Giờ đây, nó rơi vào
tình khủng hoảng.
dụng thiết kế để giúp xây dựng một quốc gia
Tình trạng thiếu nhà ở trầm trọng sau chiến tranh
của Đức là một trong những mối quan tâm cấp
bách nhất của đất nước, khiến các kiến trúc sư
và nhà thiết kế phải chuyển sang các giải pháp
nhà ở xã hội mới trong những năm ngay sau
chiến tranh. , Được tổ chức họp báo trước sự tái
xuất của Đức trên sân khấu quốc tế và tiết lộ
"Diện mạo mới" cho thiết kế của Đức.
01
32
Chapter 16 History of design Chapter 16
Nhưng thay vì nhìn lại quá khứ quá đau thương,
Đức tìm cách xây dựng một tương lai tốt hơn khi
nó trở nên độc lập về mặt chính trị, vào năm
1949. Các nhà công nghiệp và nhà thiết kế công
nghiệp của đất nước, giống như ở Ý, bắt đầu sử
mới. Bằng cách đặt niềm tin vào (Good Form),
Tây Đức cuối cùng đã trở thành nhà xuất khẩu
lớn của các sản phẩm được thiết kế và chế tạo
đẹp mắt. Không giống như Ý, Đức đã có một lịch
sử quý giá về thành tựu thiết kế công nghiệp, và
vì vậy sau chiến tranh, nước này đã có thể tiếp
tục các hoạt động thiết kế hiện đại để sản xuất
trong thời bình.
Biomorphic vase designed
by Fritz Heidenreich for
Rosenthal, 1950s
33
History of design
Tình trạng thiếu nhà ở trầm trọng sau chiến tranh
của Tây Đức là một trong những mối quan tâm
cấp bách nhất của đất nước, khiến các kiến ​trúc
sư và nhà thiết kế phải chuyển sang các giải
pháp nhà ở xã hội mới trong những năm ngay
sau chiến tranh. Phản ánh tinh thần này, cuộc
triển lãm năm 1949 mang tên Wie wohnen? (Làm
thế nào để sống?), Được tổ chức tại Stuttgart,
báo trước sự tái xuất của Đức trên sân khấu
quốc tế và tiết lộ "Diện mạo mới" cho thiết kế
của Đức. Tâm điểm của buổi biểu diễn là một
ngôi nhà 4 phòng khiêm tốn do Egon Eiermann
thiết kế, được trang bị những món đồ nội thất
đơn giản, đa chức năng bao gồm cả chiếc ghế
giỏ E10 nổi tiếng của ông được làm bằng mây
đan. Cùng năm đó, Eiermann cũng thiết kế chiếc
ghế SE 42 cổ điển của mình - mục đầu tiên trong
một loạt chỗ ngồi sẽ trở thành câu trả lời
Teutonic cho những chiếc ghế gỗ dán trước đó
của Charles và Ray Eames; sau đó nó được sản
xuất bởi Wilde + Spieth.
34
Chapter 16
Max and Moritz salt and pepper
shakers designed by Wilhelm
Wagenfeld (1952-53)
History of design
Ulm stool designed by Max Bill
and Hans Gugelot, 1955
Chapter 16
Những chiếc ghế này có cảm giác mềm mại
hơn, điêu khắc hơn, đánh dấu một sự khởi
đầu phong cách mới cho thiết kế Đức. tương
tự, máy lắc muối tiêu Max và Moritz của
Wilhelm Wagenfeld (1953) cho WMF đã tiết lộ
một cách tiếp cận hữu cơ hơn nhiều đối với
thiết kế, và tiêu đề của chúng, được lấy từ
các nhân vật trong một cuốn sách dành cho
trẻ em của Wilhelm Busch, phản ánh một
cách tiếp cận thú vị hơn đối với đồ dùng hàng
ngày. Trong thời kỳ này, nhà sản xuất gốm sứ
Rosenthal cũng sản xuất đồ gia dụng với chất
lượng sinh học mạnh mẽ, được thiết kế bởi
Fritz Heidenreich, một nhà điêu khắc và thợ
gốm, người đứng đầu bộ phận thiết kế của
công ty ở Selb từ năm 1946 đến năm 1960.
Tuy nhiên, ngay cả những món đồ này cũng
chứa DNA trong tim. của Bauhaus - phong
cách chủ nghĩa hiện đại chức năng.
35
History of design Chapter 16 History of design Chapter 16

Di sản của Bauhaus càng được củng cố

với sự thành lập của Hochschule für
Gestaltung (Trường Cao đẳng Thiết kế) ở
Ulm 1953. Mục đích của nó là làm sống lại
học thuyết thiết kế lấy cảm hứng từ xã hội
của Bauhaus, học thuyết này đã bị gián
đoạn bởi những người theo chủ nghĩa xã
hội quốc gia vào những năm 1930 . Ý
tưởng về ngôi trường này lần đầu tiên
được khởi xướng tại một cuộc họp vào
năm 1947 giữa nhà thiết kế người Thụy Sĩ
được đào tạo tại Bauhaus Max Bill và nhà
thiết kế đồ họa người Đức Otl Aicher và
vợ tương lai của ông, Inge Scholl, người
từng là thành viên hàng đầu của tổ chức
bất bạo động Weiße Rose (White Rose)
nhóm kháng chiến trong chiến tranh. Khi
Trường Ulm chính thức mở cửa, Bill được
bổ nhiệm làm giám đốc đầu tiên của
trường, và nhiều nhân viên của trường đã
giảng dạy tại Bauhaus, nổi bật nhất là
Johannes Itten, Josef Albers và Ludwig
Mies van der Rohe. Năm sau, Hans
Gugelot được bổ nhiệm làm giám đốc bộ
phận thiết kế sản phẩm của trường. Dưới
sự hướng dẫn của ông, phương pháp thiết
kế theo chủ nghĩa chức năng dựa nhiều
vào chuyên môn kỹ thuật đã được áp
dụng. Phương pháp dựa trên khoa học
mới này dựa trên các sản phẩm dư thừa
Ulm stool designed by Max Bill and Hans Gugelot , 1955
về mặt chức năng và công nghệ với thiết
kế thẩm mỹ thiết yếu được cắt bỏ tất cả
các phần trang trí thừa.

TP1 portable radio and phonograph designed by Dieter Rams, 1959

36 37
History of design Chapter 16 History of design Chapter 16

Sk4 record player designed by Dieter

Rams and Hans Gugelot, 1957

T24 portable transistor radio designed

by Dieter Rams, 1956

38 39
History of design Chapter 16

Xe ô tô được thiết kế thời kì này phản ánh nền dân

chủ mới được thành lập sau chiến tranh của Đức:
nhỏ gọn nhưng thiết thực, nó là một chiếc ô tô giá
cả phải chăng cho mọi người. Và mặc dù thiết kế
của "chiếc xe của người dân" này đã được Adolf
Hitler đặt vào cuối những năm 1930, nhưng phải
đến sau những năm 1945, nó mới được sản xuất với
số lượng đáng kể.

Beetle là cây đại thụ của châu Âu thời hậu chiến

(đôi tai nhỏ gọn), và là biểu hiện mạnh mẽ của phép
màu kinh tế do thiết kế dẫn đầu của Tây Đức cũng
như ý thức tự do quân bình mới của thế hệ trẻ.

Volkswagen Beetle designed by

Ferdinand Porsche, 1938, only produced
in significant numbers after World War II

40 41
 03
01
Sự táiJapanese
thiết của
postwar
Ý và sự
design
nở rộ
của thiết kế Ý
Japan 1964
History of design Chapter 16

Japan 1945
Nhật bản đã trải qua một sự chuyển đổi văn hóa
nhanh chóng dưới sự chiếm đóng của các Cường
quốc Đồng minh từ năm 1945 đến năm 1952. Đế
chế Nhật Bản chính thức bị giải thể và vào năm
1947, một nền dân chủ lập hiến đã thay thế nó.

Giống như các đồng minh thời chiến là Đức và

Ý,Nhật Bản buộc phải chuyển mình từ một cường
quốc quân sự thành một cường quốc kinh tế,
mặc dù quốc gia này đã trải qua cuộc cách mạng
công nghiệp tương đối sớm so với các quốc gia
khác.

Thất bại trong Thế chiến thứ hai là một đòn

giáng mạnh vào xã hội Nhật Bản .Tác động tất cả
mọi lĩnh vực của cuộc sống, nhưng đặc biệt

mạnh mẽ vào lĩnh vực sản xuất.

Japan 1964
44
History of design Chapter 16 History of design Chapter 16

Nissan là một nhà sản xuất ô tô của Nhật

Năm 1948, công ty Nippon
Bản, và xuất khẩu thành công sang Mỹ.
Kogaku, đã cho ra mắt một chiếc
Nissan có đại lý trên toàn quốc trong vòng
máy ảnh nhỏ gọn được gọi là
một năm. Năm 1960, hãng bắt đầu bán
Nikon I,đây không chỉ là chiếc
Datsun Bluebird 310 hoàn toàn mới thông
máy ảnh đầu tiên của hãng mà
qua các đại lý này. Điều này đánh dấu sự
còn là sản phẩm đầu tiên mang
khởi đầu của một thời kỳ cực kỳ thành công
tên Nikon. Thiết kế này được lấy
đối với Nissan .

cảm hứng từ những chiếc Leicas

của Đức.
Chỉ trong năm 1971, hãng đã bán được
255.000 chiếc ô tô, chứng tỏ rằng các nhà
sản xuất Nhật Bản đã tạo ra những sản
phẩm mà cả thế giới mong muốn.
The Nikon I camera, launched in 1948

Một thập kỷ sau, Nikon giới thiệu

chiếc máy ảnh cao cấp đột phá
của riêng mình, Nikon F. Thiết kế
này, với kiểu dáng táo bạo và lớp
vỏ tiết chế đã mang đến nhiều cải
tiến và nhiều ứng dụng thực tế.
Chính loại sản phẩm này đã mang
tính thuyết phục về mặt kỹ thuật
cùng với được thiết kế đẹp mắt đã
khiến nó là chiếc máy ảnh bán
chạy nhất lúc bấy giờ.

The Nikon F camera, launched in 1959

45 46
History of design Chapter 16 History of design Chapter 16

Sony chịu trách nhiệm về sự phát triển vượt

bậc của thiết kế hiện đại trong thời kỳ hậu
chiến của đất nước. Trong vài tháng đầu tiên
sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc,
nhu cầu vô tuyến điện ở Nhật Bản đã tăng lên
rất lớn, được thúc đẩy bởi dân số háo hức với
tin tức từ khắp nơi trên thế giới.

Vào tháng 9 năm 1945, nhận thấy cơ hội mà

nhu cầu về bộ đàm này xuất hiện, một kỹ sư trẻ
tên là Masaru Ibuka đã mở một văn phòng nhỏ
ở Tokyo. Thay vì được đặt tên hoành tráng là
Tokyo Tsushin Kenkyujo (Viện Nghiên cứu Viễn
thông Tokyo), cơ sở S kinh doanh này hoạt
động như một phòng thí nghiệm nghiên cứu và
một trung tâm sửa chữa cho các thiết bị và bộ
đàm bị hư hỏng do chiến tranh đã bị cảnh sát
quân sự ngắt kết nối các bộ phận sóng ngắn
Sony's TR 55 radio - 1955

của họ, để ngăn chặn họ bị điều chỉnh theo

tuyên truyền của kẻ thù.
Sony's TR 63 radio - 1957

Sony G recorder 1950

Sony's TV8-301 55
television - 1960

47 48
 04
01
Postwar
Sự tái thiết
Britain
của
and
Ý the
và sự
Festival
nở rộ
của thiết
of Britain
kế Ý
Postwar Britain and the Festival of Britain
History of design
Mặc dù chiến thắng vào cuối Thế chiến thứ
hai, Anh vẫn ở trong tình trạng thiếu thốn do
chịu nhiều ảnh hưởng từ chiến tranh. Tuy
nhiên, kỷ nguyên này đã đánh dấu sự khởi
đầu của một chương mới trong lịch sử nước
Anh cũng như thiết kế của Anh. Giống như
các quốc gia châu Âu khác nước Anh kiệt quệ
vì chiến tranh, chính vì thế Anh cần nhanh
chóng điều chỉnh các ngành công nghiệp của
mình từ sản xuất quân sự sang sản xuất trong
thời bình và tạo ra doanh thu. Sử dụng và sản
xuất các sản phẩm sáng tạo từ bất kỳ vật liệu
nào họ có thể tìm thấy. Ví dụ, chiếc ghế BA
của Emest Race năm 1945, được làm từ phế
liệu máy bay nhôm nung lại. Thiết kế này và
khoảng 4,0000 thiết kế khác, đã được đưa
vào triển lãm Anh Quốc.
Emest Race 1951
51
Chapter 16 History of design Chapter 16
Trong suốt những năm này Anh diễn ra rất
nhiều lễ hội, Triển lãm South Bank đã thu hút
gần 8,5 triệu lượt khách tham quan và nhiều
người đã đến thăm gian trưng bày Design
Review, nơi tuyển chọn các sản phẩm do Anh
thiết kế đáp ứng các tiêu chuẩn chính xác
của Good Design. Các sản phẩm được thiết
kế từ Anh được chế tạo một cách kinh tế,
bằng vật liệu tốt và phù hợp, cùng với các
quy trình máy móc và được bán qua các
kênh thương mại. Những sản phẩm thiết kế
này được công nhận là một phần không thể
thiếu trong cuộc sống. Trên thực tế, những
sản phẩm này mang lại nhiều sự thích thú khi
sử dụng cũng như đảm bảo về chất lượng
của người tiêu dùng.
Sideboard By Robert and Dorothy Heritage 1954
the South Bank Exhibition Pride Cutlery By David Mellor 1954
52
 05
The Scandinavia
approaches Saab 92 A designed by Sixteen Sason, 1950-1952 (first
concept design:1944; prototye: 1946-47)
History of design Chapter 16

Bowl By Finn Juhl in 1951

Peacook chair by Hans Wegner in 1947

Saab 92 A designed by Sixteen Sason, 1950-1952 (first

concept design:1944; prototye: 1946-47)

Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, các nhà thiết Những lý tưởng theo chủ nghĩa hiện đại đã
kế Scandinavia đã xây dựng một khu vực cho được xây dựng trong giấc mơ của người Thụy
các nhà thiết kế và biến nó trở thành một Điển và khái niệm thiết kế như một phong
trong những nơi có ảnh hưởng nhất trên cách sống ngày càng trở nên phổ biến trong
trường quốc tế. Các tác phẩm của các nhà cộng đồng thiết kế của đất nước.
thiết kế Thụy Điển, Đan Mạch, Phần Lan và Na
Uy lại dưới biểu ngữ "Scandinavian", bốn quốc
gia này đều sản xuất các sản phẩm có thiết kế
tốt, được thực hiện đẹp mắt trong thời kỳ hậu
chiến và niềm tin của người Scandinavia rằng
mọi người đều có quyền có những sản phẩm Carl-Arne Breger Gustavsberg
được thiết kế tốt để nâng cao cuộc sống. Plastic Watering Can

In second half 20th century

Ericofon Telephone By
Hago Bloomberg in 1954

55