El Arte y Su Historia 8vo

El Arte y su Historia
Educación Cultural y Artística 8vo
EDITORIAL LIBROTEX
AUTOR: Equipo LIBROTEX
DIAGRAMACIÓN: Ing. Francisco Vallejo
ILUSTRACIONES: Ing. Francisco Vallejo
PRIMERA EDICIÓN
FECHA DE IMPRESIÓN: Enero 2017
Queda Prohibida, sin autorización expresa del propietario de los

derechos de autor, la reproducción total y parcial de esta obra por
cualquier medio.
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
INTRODUCCIÓN
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo:
algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan
precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando
reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta
de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces pode-
mos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad. (Herbert Read, Arte y
sociedad)
La Educación Cultural y Artística permite sentir, explorar, conocer y transformar la realidad a la

vez que facilita el desarrollo integral y armónico de las cualidades humanas. La presencia del arte
en la educación favorece la comprensión y expresión de la belleza. Su propósito, por tanto, es el
desarrollo de la sensibilidad estética, el despertar de los procesos creadores y la ampliación de
los potenciales personales, posibilitando profundizar en el papel del arte como una esencial e
irrenunciable forma de conocimiento. Toda obra de arte es portadora de gran cantidad de infor-
mación codificada no verbalmente. Cada manifestación artística es una cristalización simbólica de
la manera en la que se siente, se entiende y se desea expresar las vivencias al compartir, dialogar
y hacer consciente quiénes somos y cómo se interactúa en el mundo.
“El currículo en el subnivel de Educación General Básica Superior contribuye a los objetivos gene-
rales del área a través del desarrollo de proyectos individuales y colectivos que en muchas
ocasiones trascienden los límites del aula y se desarrollan en entornos comunitarios o, incluso,
con personas de otras culturas, a través de las posibilidades que ofrece Internet.”
La Educación Artística aún tiene que hacer un gran recorrido dentro de nuestro medio para lograr
el reconocimiento que merece y que repercutiría de manera positiva en un desarrollo más com-
pleto de los educandos, por lo que deberá procurarse su integración a la educación como un área
imprescindible en la formación del niño y del adolescente.
Así, la Educación Cultural y Artística brinda los tres ejes que la nueva educación exige:
- Arte
- Curiosidad (imaginación)
- Creatividad
El autor
SOLIDARIDAD
ÍNDICE
1.1 ARTE 6
1.2 ESCULTURA 17
2.1 DIARIO PERSONAL 24
2.2 MÚSICA 28
3.1 ARTESANÍAS 36
4.1 PORTAFOLIO ARTÍSTICO 45
4.2 INSTALACIONES ARTÍSTICAS 49
4.3 DIAPORAMAS 56
5.1
REPRESENTACIÓN ESCÉNICA 64
5.2 PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 71
6.1 MUJERES ARTISTAS 76
SOLIDARIDAD
UNIDAD
1
SOMOS ARTE
CONTEMPORÁNEO
1.1 ARTE
1.1.1 Historia del arte
1.1.2 Arte contemporáneo
1.1.3 Desarrollo lo aprendido
1.1.4 Más allá del arte
1.1.5 El arte de vivir
1.2. ESCULTURA
1.2.1. La trasformación de la escultura
1.2.2. Métodos, técnicas y materiales para esculpir
1.2.3. Desarrollo lo aprendido
1.2.4. Más allá del arte
1.2.5. El arte de vivir
UNIDAD 1
UNIDAD 1. OBJETIVO
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros pueblos, como
resultado de la participación en procesos de investigación, observación y análisis de sus características, y
así contribuir a su conservación y renovación.
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes.

Lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o creación de producciones propias.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras, mediante el
empleo consciente de elementos y principios del arte.
Destrezas con criterios de desempeño
ECA.4. I.I. Analizar pinturas o esculturas en las que se represente a una o más personas, y definir la técnica
utilizada, las características y el carácter del personaje, la función de la obra, etc.
ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura, inspirándose en los modelos
ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales, del presente y del pasado.
SOLIDARIDAD
5
1.1 ARTE
CURIOSIDADES:
El verdadero nombre de Pablo Picasso era ciertamente más largo: Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Pero no todo cabía en el
DNI ni en el espacio para firmar sus más de 15.000 obras. Quizá ese nombre fuera para agradecer la vida
del niño: la partera creyó que había nacido muerto. Fue su tío quien le trajo a la vida haciéndole llorar
con el humo del puro que fumaba.
1.1. 1. HISTORIA DEL ARTE
GRECIA
En Grecia se desarrollaron las principales manifes-

taciones artísticas que han marcado la evolución
del arte occidental. El arte griego se desarrolló en
tres periodos: arcaico, clásico y helenístico. Carac-
terizado por el naturalismo y el uso de la razón en
medidas y proporciones, y con un sentido estético
inspirado en la naturaleza.
En arquitectura destacaron los templos, donde se

sucedieron tres órdenes constructivos: dórico,
jónico y corintio. Eran construcciones en piedra,
sobre un basamento.
En escultura predominó la representación del

cuerpo humano, basado en la armonía de las
proporciones.
La pintura se desarrolló sobre todo en la cerámica,

en escenas cotidianas o de temática histórica o
mitológica.
La literatura griega alcanzó cotas de gran calidad,

poniendo las bases de la literatura occidental. Se
configuraron los géneros literarios (épica, lírica y
dramática), siendo la base argumental de sus obras
la religión y la mitología.
ROMA
SOLIDARIDAD
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una gran influencia del arte griego.
Gracias a la expansión del Imperio romano, el arte clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones
de Europa.
La arquitectura destacó por su carácter práctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los
romanos destacaron en arquitectura civil, con la construcción de carreteras, puentes, acueductos y
obras urbanísticas
6
La escultura, inspirada en la griega, se centró igualmente en la figura humana, aunque con más realis-
mo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro
estilos: el de incrustación, que imita el revestimiento en mármol; el arquitectónico, llamado así por
simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantásti-
co, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios.
La literatura romana recibió como en el resto de las artes la influencia griega, de la que adoptaron técni-
ca y géneros; la principal innovación latina fue el concepto de «estilo» que los romanos aplicaron a sus
obras.
SOLIDARIDAD
7
El arte medieval
A partir del siglo IV, se desarrolló en la ciudad de
Bizancio, el llamado arte bizantino, que se expan-
dió a todo el Imperio Romano de Oriente, a partir
del siglo VI.
Esencialmente religioso, sus retratos aparecen
inmutables y estáticos, con reproducciones bíbli-
cas exactas, según el control de la iglesia. En la
arquitectura, se destacaron en el uso de arcos,
donde lograron acoplar, bajo la influencia asiática,
una cúpula circular, a un edificio cuadrado.
Todas las ramas del arte tuvieron el mismo eje: la
religión. Adoptaron temas eminentemente religio-
sos: creación de santos, oleos sobre vida de los
Santos, esculturas divinas, poesía religiosa, etc.
Renacimiento
Entre las principales características del arte rena-
centista, cabe destacar por encima de todas que el
cuerpo humano recupera su importancia (antropo-
centrismo).
Se busca la belleza mediante el equilibrio y la

armonía; y se persigue el naturalismo. Se recupera
la escultura exenta y entre los principales materia-
les que se usan destaca el mármol y el bronce. Y en
cuanto a los temas, se recuperaron los mitológicos
y aunque en menor medida que en el gótico, tam-
bién encontramos temas religiosos.
1.1.2. ARTE CONTEMPORÁNEO
Arte contemporáneo
El artista contemporáneo que posee la fama, algu-

nas veces se desvanecen con el pasar del tiempo
sin dejar huellas en la historia ni tampoco influen-
cia en nuevas generaciones. Pero todos son gran-
des maestros a tener en cuenta en el arte de la
SOLIDARIDAD
autopromoción.
El arte contemporáneo data a partir del siglo XX,
este proceso inicio debido a las diferentes situacio-
nes de la vida real. A inicios del siglo XX Europa
cruzaba un escenario inestable en el ámbito social,
la problemática política y económica entre las
distintas naciones, lo cual, originó la Primera
Guerra Mundial; esta problemática afecto al arte.
8
El Impresionismo y el Postimpresionismo
El siglo XX inicia con estas dos tendencias. El Impresionismo toma al Fauvismo, movimiento pictórico
francés como base por su expresividad en sus dibujos y colores. Los expresionistas toman lo agresivo y
lo violento como temas, dejando a lado las emociones, actitudes y la expresividad.
Actividad online
Entra en las siguientes direcciones

y realiza alguna actividad relacionada
a los temas tratados y luego llévala a
tu maestr@, para su evaluación.
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SOLIDARIDAD
Para saber mas TIC´S
https://historiadelarteen.com
www.historiadelarte.us
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SOLIDARIDAD
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1.1.3. DESARROLLO LO APRENDIDO
Observa las imágenes e indique si son Impresionistas o Expresionistas.
SOLIDARIDAD
11
El futurismo italiano o cubismo

Este movimiento del siglo XX se caracteriza por desarrollar la descomposición de la realidad en figuras
geométricas, como el uso de colores como: grises, verdes y marrones.
entre los artistas más representativos tenemos a Gini Severini, Humberto Boccini, Cario Cará y Giacomo
Baila, el cubismo también influenció en el arte.
Los surrealistas
En esta corriente predomina la parte del subconsciente, los sueños bajo el estilo figurativo. Impusieron
su estilo: libertad a sus emociones más íntimas y un estilo figurativo.
SOLIDARIDAD
Nuevo Realismo Francés

La interrelación entre el objeto y la configuración, es el fundamento de este arte. Les dan importancia a
dos elementos fundamentales: el procedimiento que se emplea en el proceso de fabricación y la mani-
pulación del material y otro, es el material que se emplea, es decir lo que sobresale son materiales
desperdicio. De una sociedad consumista.
12
Observa imágenes de obras contemporáneas, y desarrolla una propia a partir de sus gustos estéticos.
SOLIDARIDAD
13
2.- Coloree las siguientes pinturas cubistas.

SOLIDARIDAD
14
1.1.4. MÁS ALLÁ DEL ARTE 1.- Corta las solapas del cierre de ambos extre-
mos de las dos cajas y abre por completo una
Construimos un Periscopio Casero de ellas.
2.- Para la parte superior e inferior del perisco-
pio puedes usar la plantilla del modelo que hay
preparada, o simplemente recorta dos extremos
con un ángulo de 45º.
3.- Pega el espejo en ambas piezas.

Para construir un periscopio casero necesitare-
mos dos cajas de dentífrico de igual tamaño,
pegamento, dos espejos y tijeras.
ESPEJO
4.- Monta los extremos y pégalos en el tubo de

cartón que no has abierto por completo.
También podemos prescindir de las cajas y usar

la ficha que hemos preparado para montarlo,
aunque se recomienda fotocopiarla en una
cartulina y pegarla posteriormente sobre otra
cartulina para darle más consistencia
PLANTILLA PERISCOPIO
DOBLAR Y PEGAR
5.- Ten cuidado de que miren hacia lados

opuestos.
SOLIDARIDAD
45º 45º
PAGAR PAGAR
ESPEJO ESPEJO
45º 45º
6.- Si quieres puedes forrar el periscopio,

colorearlo y decorarlo.
15
1.1.5. EL ARTE DE VIVIR

• Debajo de cada imagen escribe el valor o antivalor.
• Selecciona una imagen y realiza un comentario y socializa al curso.
SOLIDARIDAD
16
1.2. LA ESCULTURA:
CURIOSIDADES:
• Se comenta que las manos de Paganini medían 45 centíme-
tros cuando las tenía extendidas. Además, nunca cambiaba las cuer-
das desgastadas de su violín con el objetivo de que se rompieran
durante las actuaciones y así alardear de técnica con el instrumento.
• Gaudí era descuidado en su forma de vestir, muy ascético,

tanto, que pese a ser uno de los arquitectos más importantes de su
época, varias veces le confundieron con un mendigo por la calle.
1.2.1. LA TRANSFORMACIÓN DE LA ESCULTURA

A lo largo de la historia la escultura ha sufrido algunas transformaciones. Este arte de esculpir represen-
ta a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho, es decir una escultura se la puede apreciar
de distintos puntos. Podemos mencionar dos tipos de esculturas:
Esculturas de bulto redondo o exentas

Estas son tridimensionales y permiten ser observa-
das desde todos los ángulos y están unidos en la
base por el suelo irregular de un pedestal.
Esculturas de medio bulto o de relieve

Son figuras que se elaboran sobre una superficie, y
que a pesar de ser tridimensionales no tienen la
parte posterior. Generalmente, están relacionadas
con la arquitectura se las utiliza para decorar pare-
des, puertas, pilares, entre otros. Estas se pueden
clasificar de acuerdo al fondo que toman:
SOLIDARIDAD
Relieve excavado:
Toman este nombre cuando la escultura no sobre-
sale y se encuentra hundida en relación a la super-
ficie plana.
17
a). Bajo relieve b). Medio relieve c). Alto relieve

Son aquellas esculturas que Estas esculturas demuestran Estas tienen la apariencia de
apenas sobresalen de la super- como si las hubieran cortado esculturas de bulto redondo,
ficie por la mitad. pero que están adheridas a la
superficie.
CURIOSIDADES:
Presa de la enfermedad, Gauguin decide suicidarse. Antes, quiere dejar

un testamento pictórico que resuma su obra, fruto del cual crea ¿Qué
somos? ¿A dónde vamos? ¿De dónde venimos? Tras acabarlo, se dirige
a la selva con un bote de arsénico, quería que las hormigas devorasen
su cuerpo. Toma tres tragos, pero los vómitos le impiden seguir bebien-
do, así que desistió de su empeño y siguió pintando. Aunque mucho
antes de eso ya aporta otro dato curioso: había trabajado como peón
excavando el Canal de Panamá.
1.2.2. MÉTODO, TÉCNICA Y MATERIALES PARA ESCULPIR.

Existen muchas técnicas diferentes para crear imá-
genes y objetos.
Algunas de esas técnicas son muy antiguas, es decir
se utilizan desde hace muchos años. Y otras, en
cambio, han surgido recientemente y derivan de la
revolución fotográfica o de las Tecnologías de la
Información y la Comunicación (TIC).
SOLIDARIDAD
Adicción: se conoce más comúnmente como

modelado, y en esta técnica tienes que ir poniendo
materiales como plastilina, barro, cera, escayola…
Estas piezas se le da forma hasta conseguir el
acabado deseado, pero estas deben de estar blan-
das durante el tiempo de creación para poder
trabajar con ellas.
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Sustracción: Es la técnica contraria al modelado

ya que sustracción significa quitar. Esta técnica es
conocida con el nombre de Talla. Se puede Tallar Método del vaciado: Hay materiales que necesi-
con diversos materiales y los más destacados son tan ser fundidos y luego vaciados a moldes de
la piedra, la madera y el corcho blanco. La piedra piedra o barro cocido, una vez que esta fría la
es un material fácil de tallar, y hay muchos mode- escultura el molde se rompe y la obra de arte
los. queda lista para utilizarla.
Actividad online
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www.exporosa.com
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SOLIDARIDAD
www.paletapropia.com
19

1.-Observa las imágenes y subraye el método que se está aplicando para hacer las esculturas.
Adición Adición Adición

Sustracción Sustracción Sustracción
Vaciado Vaciado Vaciado
2. Con arcilla o plastilina crea una obra de arte contemporáneo. Toma en cuenta las manifestaciones
artísticas analizadas en los diferentes temas de la unidad.
1.2.4 DESARROLLANDO EL PENSAMIENTO

En la última figura ¿En cuántas regiones está dividido el círculo cuando todos los puntos están conecta-
dos?
SOLIDARIDAD
Tiene 2 regiones Tiene 8 regiones Tiene 4 regiones
20

• A partir de las siguientes imágenes descubre el valor que está inmerso y construye un texto na-
rrativo que motive a desarrollarlo.
Título:
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SOLIDARIDAD
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UNIDAD
2
SOMOS CREADORES
OBJETIVO
2.1. DIARIO PERSONAL

2.1.1. Diario personal
2.1.2. Tipos de diarios
2.2. MÚSICA
2.2.1. Etapas vitales del individuo en la música
a lo largo del tiempo
UNIDAD 2

Unidad 2. Objetivo
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cul-
tura, para valorarlos y actuar, Como público, de manera personal, informada y
comprometida.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente de las ideas y
emociones que suscitan las distintas producciones culturales y artísticas, y las
que pueden expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción
y conciencia.
ECA.4.1.3. Construir un diario personal con imágenes, objetos, recortes de pren-

sa, fotografías, grabaciones sonoras, vídeos o textos significativos, en el que se
deje constancia de los gustos e inquietudes y se refleje la individualidad.
ECA.4.1.5. Elaborar una línea de tiempo con las piezas musicales más significati-
vas en cada una de las etapas vitales del individuo, y compararla con la de otros
compañeros y compañeras, para encontrar similitudes y diferencias.
INNOVACIÓN
23
CURIOSIDADES:
Sabías que el bet seller “Pregúntale a Alicia” es un diario encontrado después de que murió una chica
por sobredosis de droga y se lo adaptó como novela y tuvo un éxito rotundo.
2.1. 1. DIARIO PERSONAL
El diario personal (o simplemente diario) es un subgénero de la biografía y en concreto de la autobio-

grafía. Se trata de un texto que, de manera fragmentaria y con el registro de la fecha, suele destinarse a
una lectura ulterior y privada de quien lo confeccionó.
2.1. 2. TIPOS DE DIARIOS
Diario personal
Diario informativo
Diario deportivo
Diario de entretenimiento
Diario de fantasía
Diario amarillista
Diario comercial.
Diario artístico
Diario de sentimientos
• El diario personal es activo, mediante la redacción

la práctica es guardada.
• Algunos diarios personales se han transformado
en relatos testimoniales de la época que le tocó
vivir.
• Deja constancia de vida
• Es pragmático y no literario
• Es de corte íntimo para expresar sentimientos,
pasiones, etc.
Actividad online
llévala a tu maestr@, para su evaluación.
INNOVACIÓN
www.escueladeescritores.com
www.eswikihow.com/escribir-en-tu-diario
24
2.1. 3. DESARROLLO LO APRENDIDO
Escribe un diario personal de los días iniciales en tu unidad educativa
Nombre:
Día: Mes: Año:
Acontecimiento:
INNOVACIÓN
25
Narra un acontecimiento anecdótico de lo sucedido en un día de colegio:
Nombre:
Día: Mes: Año:
Acontecimiento:
INNOVACIÓN
26
2.1. 4. MÁS ALLÁ DEL ARTE

¿Cuántos triángulos de cualquier tamaño se pueden contar en la figura inferior?
Triángulo
a b c
e f
Respuesta:
g
2.1. 5. EL ARTE DE VIVIR

• Lea el siguiente fragmento de una carta de un condenado a muerte
• Comenten en grupos y expongan las conclusiones que han llegado como grupo.
El último deseo
A pocas horas en su celda, esperando ser ejecutado, pidió como último deseo papel y lápiz. Luego de
escribir por varios minutos, le dijo a su custodio por favor, entregue esta carta a mi madre.
La carta decía así:
Madre, creo que, si hubiera más justicia en este mundo, tanto tú como yo deberíamos de ser ejecuta-
dos. ¡Tú eres tan culpable como yo de mi miserable vida!
¿Te acuerdas madre, cuando llevé a la casa aquella bicicleta que le quité a otro niño igual que yo? Me
ayudaste a esconderla para que mi padre no se enterara.
¿Te acuerdas madre, cuando me robé el dinero de la cartera de la vecina? Fuiste conmigo al centro
comercial y lo gastamos juntos.
¿Te acuerdas madre, cuando botaste a mi padre de la casa? Él solo quiso corregirme por haberme
robado el examen final de mi grado y a consecuencia me expulsaron.
Madre, yo era solo un niño, luego fui adolescente y ahora un hombre mal formado. Era solo un niño
inocente que necesitaba corrección, y no consentimiento.
INNOVACIÓN
Te perdono, y solo te pido que le hagas llegar esta reflexión a todos los padres del mundo, que sepan
que ellos son los únicos responsables de formar, a un hombre decente, o a un vulgar delincuente.
Gracias madre por darme la vida y gracias también por ayudarme a perderla.
Firma ¡Tu hijo, El Delincuente!
27
2.2. LA MÚSICA
1. Cuando una canción no para de repetirse en tu cabeza, se llama gusano musical.
2. Tu corazón modifica sus latidos para imitar a la música que escuchas.
3. Cantar o tocar instrumentos musicales puede ayudar en la depresión.
4. La música alta puede provocar que las personas beban más en menos tiempo.
5. Es conocido que las flores crecen más rápido si la música suena a su alrededor.
2.2. 1. ETAPAS VITALES DEL INDIVIDUO EN

LA MÚSICA A LO LARGO DEL TIEMPO
Música a lo largo del tiempo: En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como
símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.
• Edad Antigua.- La música era el acompaña-

miento ideal para las representaciones teatra-
les.
• Edad Media.- A capella se entonaban los

cantos gregorianos en los principales
ambientes religiosos que eran los coros
• Edad Colonial.- Surgen escuelas de música y

canto, ahí se dio inicio a un estudio del canto
llano, que más tarde pasó a ser materia de
estudio.
• Edad Contemporánea.- Con la retirada del

modernismo musical surge la música clásica
en Europa, (música contemporánea).
• Edad del Renacimiento.- En este lapso de

tiempo desaparecen los instrumentos góticos.
• Edad Barroco.- Estilo musical europeo rela-

cionado con la época cultural homónima.
• Edad Moderna.- En esta etapa es de ruptura

total con lo anterior. En cuanto al ámbito artís-
INNOVACIÓN
tico se refiere, surge con el Renacimiento.
• Edad Actual.- El nacimiento de una música

totalmente diferente, este tipo de música nace
gracias a la posibilidad de grabar sonido con
tecnología. Algunos estilos creados: Jazz,
Rock, Pop.
28
Actividad online
Música
http://www.educacontic.es/blog/juegos-musicales-un-mundo-de-aprendizaje-y-diversion
Música 2.0
http://www.mariajesusmusica.com/actividades-musicales-20.html
Musicaeduca
http://www.musicaeduca.es/recursos-aula/juegos
INNOVACIÓN
29
2.2. 2.. DESARROLLO LO APRENDIDO
1. Un dos tres páreme la mano, yo sé la canción.
Etapas vitales del individuo en la música a lo largo del tiempo
Canción Autor Ciudad Instrumento Total de

Letra 0.25 0.25 0.25 0.25 puntos
2. Argumenta: ¿Crees que la música actual tiene temas que promueven la drogadicción, sexo y alcohol?
¿En qué se diferencia el reggaetón del perreo?

INNOVACIÓN
¿Qué género te gusta y por qué?
30
3. Arma equipos de trabajo máximo de cuatro integrantes, revisen las canciones que cada uno escribió,
elijan una que sea más representativa para ustedes y realicen lo siguiente.
Seleccionen un tema para escribir una canción grupal.

Escriban la canción en un papelote o en algún procesador de textos.
Repasen la letra las veces que sean necesarias para que se la aprendan todos.
Ensayen la canción con una pista.
Busquen la vestimenta y los equipos necesarios para la representación artística en tu unidad educativa.
Elaboren un diario del equipo de trabajo donde vayan registrando diariamente todas las experiencias
que van atravesando hasta cumplir con la meta final.
Día uno
Día dos
Día tres
Día cuatro
Día cinco
Día seis
Día siete
Día ocho
INNOVACIÓN
Día nueve
Día diez
31
2.2. 3. MÁS ALLÁ DEL ARTE
Observo y contesto:
Escribe los diálogos que te sugieran las imágenes

INNOVACIÓN
32
2.2. 4. EL ARTE DE VIVIR
• Lea la letra: De mayor de Enrique Bunbury

• Indique de qué habla la canción en relación al trato de las personas mayores y pequeñas.
• Comenta el mensaje que da la canción
• Escucha la canción en: https://www.youtube.com/watch?v=XKZO4S2CRoI
DE MAYOR
Cuando era pequeño me enseñaron,

a perder la inocencia gota a gota,
que idiotas.
Cuando fui creciendo aprendí,

a llevar como escudo la mentira,
que tontería.
De pequeño me enseñaron a querer ser mayor,

de mayor quiero aprender a ser pequeño,
y así cuando cometa otra vez el mismo error,
quizás no me lo tengas tan en cuenta.
Me atrapó el laberinto del engaño,

con alas de cera me escapé,
para no volver.
Cerca de las nubes como en sueños,

descubrí que a todos nos sucede,
lo que sucedo.
De pequeño me enseñaron a querer ser

mayor,
de mayor voy aprender a ser pequeño,
quizás no me lo tengas tan en cuenta,
De pequeño me enseñaron a querer ser mayor,

de mayor voy aprender a ser pequeño,
quizás no me lo tengas tan en cuenta.
INNOVACIÓN
33
UNIDAD
3
MANOS CREADORES
OBJETIVO
3.1. ARTESANÍAS
3.1.1. Artesanías de la región amazónica
3.1.2. Técnicas, proceso y características del trabajo
3.1.3. Desarrolla lo aprendido
3.1.4. Proceso para elaborar artesanías con semillas UNIDA
3.1.5. Producto
3.1.6. Desarrolla lo aprendido 1
3.1.7. Despliega tu creatividad
UNIDAD 3
UNIDAD 3. OBJETIVO
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros pueblos, como resulta-
do de la participación en procesos de investigación, observación y análisis de sus características y así contribuir a
su conservación y renovación.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usan
fundamentos en la forma de decisiones para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
ECA.4.1.6. Seleccionar una actividad artesanal (tejido, cerámica, joyería, restauración de muebles, etc.) e informarse
acerca de las técnicas, procesos y características del trabajo de los artesanos que la realizan.
ECA.4.1. Diseñar y desarrollar un proyecto artesanal (tejido, cerámica, joyería, etc.), demostrando el dominio de las
técnicas necesarias para la elaboración de un producto.
AD OG-ECA-2. Respetar y valorar el patrimonio cultural.
JUSTICIA
35
CURIOSIDADES:
La acción de tejer tiene a veces una resonancia mágica que ha dado origen a
leyendas y mitos. Así, entre los tejedores de Malí (África) el hecho de tejer es la
expresión de la palabra; en la India, simboliza la creación del mundo.
Con un gramo de oro se puede hacer un hilo de oro de 3 km de longitud. Hoy
día, Sudáfrica es el país que posee las mayores reservas naturales de oro.
3.1. ARTESANÍA
Artesanía es la labor de corte manual y cuyo

producto es una pieza que se diferencia de las
demás. Este trabajo es diferente al industrial por el
proceso. La artesanía es un objeto totalmente
cultural, ya que tiene la particularidad de variar
dependiendo de la cultura, el paisaje, el clima y la
historia del lugar
Artesanías de la región Amazónica Artesanías

hechas a mano
La belleza de la amazonía ecuatoriana cautiva a

simple vista a propios y extraños. La cultura Shuar,
a pesar del tiempo y la intromisión de otras cultu-
ras no ha perdido sus raíces culturales, buscando
un desarrollo propio que se ve claramente en su
artesanía muy vistosa en colores y diseños que la
hacen única.
Las mujeres shuar en momentos libres elaboran

artesanías de semillas y elementos de la selva. Sus
productos son ofertados en ferias nacionales e
internacionales, de esta manera los shuar obtienen
ingresos extras.
JUSTICIA
36
3.1.2. TÉCNICAS, PROCESOS Y CARACTERÍSTICAS DEL TRABAJO
Niños y mujeres son quienes realizan las artesanías en su gran mayoría, ya que pasan en casa.
La elaboración de collares es en base de semillas de huairuru – ojo de llama (ojo de venado) de achira,
además del chocho rojo y la semilla negra.
Características
• Dedos lastimados por ser manual y emplear

agujas.
• La aguja de acero debe ser delgada para que no
parta la semilla.
Actividad online
http://www.interesante.com/artesanias-y-manualidades
http://casaydiseno.com/bricomania/manualidades-faciles-de-hacer-casa.html
https://es.pinterest.com/explore/artesanias-faciles-de-hacer-909790473207/
http://manualidades.innatia.com/
www.exporosa.com
www.laboresenred.blogspot.com
JUSTICIA
37
Investiga
¿Con qué otros elementos o materiales pueden desarrollar las artesanías como los collares?
3.1.4. PROCESO PARA ELABORAR ARTESANÍAS CON SEMILLAS

• Recogerlas antes de que estén completamente maduras o jechas.
• Cocinarlas por unos minutos, cuando están maduras.
¿Por qué las artesanías no son iguales?

JUSTICIA
38
3.1.5. PRODUCTO
No hay mucha demanda por la falta de semillas, ya que el colono está destruyendo el hábitat natural
la colonización y la tala de árboles. Para poder continuar con su actividad han sembrado ellos las semi-
llas para tener material.
• Actualmente las artesanías de semillas silvestres

son la principal fuente de ingreso de las mujeres
de las comunidades.
• Ellas transforman las semillas multicolores en

vistosas pulseras y collares unidos con hilos de
chambira.
JUSTICIA
• Esta es una forma de subsistir como de promover

su cultura dentro y fuera de la región.
39
1. Adquiere media libra

de cualquier grano seco
o mezclado entre:
diferente variedad de
fréjol, arveja, zarandaja,
etc.
2. Conformen grupos de trabajo, para tener variedad de trabajos.
3. Definan la actividad a desarrollar.
4. Elaboren el producto.
5. Realicen una pequeña feria.
6. Realice un comentario acerca de la actividad.

JUSTICIA
40
Actividad online
llévala a tu maestro(a), para su evaluación.
http://manualidadesybellasartes.com/transferencia-imagenes-transfer.html
https://www.manosmaravillosas.com/index.php/Colas-y-barni-
ces_317/Barniz-Foto-Transfer-150-ml_11749
Para saber más TIC´S

http://www.eltallerdeloantiguo.com/como-hacer-un-transfer-en-un-mueble/
3.1.7. DESPLIEGA TU CREATIVIDAD
Transferencia o transfer a base de barniz

Esta técnica, desarrollada durante varios años con
diferentes productos, recientemente está tenien-
do un gran apogeo.
Fundamentalmente, realizar una transferencia es

trasladar una imagen (fotografía, fotocopia, avisos
publicitarios, portadas de revistas o simplemente
un diseño de tu creación) a un soporte como
lienzo, tela, madera, aunque trabajaremos especí- Materiales para hacer un transfer
ficamente de como trasladar una imagen impresa
en un papel normal a un lienzo (bastidor entela- Los materiales necesarios para hacer transferen-
do) mediante un médium, gel plástico o simple- cias son muy sencillos e inclusive pueden comprar-
mente barniz. lo por grupos, no son costosos y muchas de las
ocasiones lo tenemos en nuestras casas.
1. Gel brillante de piso o laca de piso, o simple-

mente barniz.
2. Imagen original.
3. Soporte final donde realizaremos la transferen-
cia.
Según el tipo de trabajo que queramos realizar
optaremos por un soporte como lienzo, madera,
chapa, bastidor enfilado, etc.
4. Materiales varios.
Pinceles, agua en un spray (Preferiblemente el
agua con un poco de shampo), etc.
Manos a la obra en nuestra transferencia

JUSTICIA
Para nuestro transfer, hemos optado por emplear

una fotocopia de una imagen, realizada con impre-
sora láser, como médium el barniz brillante y la
transferencia la efectuaremos sobre un lienzo
montado en un bastidor de madera.
41
Los materiales a utilizar
Imagen a transferir, barniz o gel brillante, un

pincel, agua y lienzo.
Iniciamos la transferencia de la imagen
· Colocamos la imagen a transferir contra el lienzo

preparado con el barniz y la presionamos dejándo-
lo secar por varias horas o dejarlo toda la noche.
· Debemos tener en cuenta que la imagen quedará

invertida.
Imagen a transferir, barniz o gel brillante, un Resultado final y sellado

pincel, agua y lienzo
f) Una vez retirado completamente el papel, pode-
mos dar una capa de barniz lo cual nos sellará y
a) Cogemos el lienzo y lo cubrimos completamen-
protegerá la imagen por mucho tiempo.
te con una capa gruesa de barniz.
b) Preparamos el soporte para la transferencia.
Humedecemos el papel para retirar el origi- NOTA IMPORTANTE

nal Es posible que al realizar la transferencia no quede
perfecta la imagen, pero no pasa nada. Esos mati-
c) Bien seca la imagen, utilizaremos agua con un ces e imperfecciones aportarán riqueza a tu traba-
spray, el fin es humedecer la parte superior del jo.
papel, es necesario, para poder conseguir una
imagen limpia. No es recomendable el papel fotográfico ya que
tiene una base de plástico en su parte posterior, lo
que lo hace resistente al agua.
Retirada del papel Es mejor utilizar una foto en un papel normal.
Para obtener mejores resultados es mejor una
impresión con la impresora láser que con la de
d) Con los dedos, frotaremos de forma suave la
inyección de tinta. De todas maneras, si es posible
superficie del papel e iremos arrancándolo poco a
utilizar este tipo de impresiones para conseguir
poco. Este proceso es lento, pero debemos reali-
excelentes trabajos.
zarlo de forma lenta y segura para evitar dañar por
error la imagen ya trasferida. (siempre debe estar
Para nuestro próximo proyecto recoge hojas gran-
húmeda)
des de varias plantas como el higo, eucalipto
JUSTICIA
tierno, etc., y ubica entre papel periódico y poste-

e) Debemos realizar el proceso de forma continua
riormente entre las páginas de un libro, la idea es
hasta que consigamos retirar todos los restos de
secarlas para trabajar sobre ellas.
papel para conseguir llegar a la imagen deseada.
42
UNIDAD
4
VIVE LA TECNOLOGÍA
OBJETIVO
4.1. PORTAFOLIO ARTÍSTICO

4.1.1 Historia del arte
4.1.2 Más allá del arte
4.2. INSTALACIONES ARTÍSTICAS

4.2.1. Características
4.2.2. Principios y reglas
4.2. 4. Más allá del arte
UNIDAD 4
4.3. DIAPORAMAS
4.3. 1. ¿Cómo hacer un diaporama?
4.3. 3. Todos a vivir el arte
UNIDAD 4. OBJETIVOS
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar
argumentos fundamentados en la toma de decisiones, para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, el disfrute y la producción de
arte y cultura.
OG.ECA.6. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo
consciente de elementos y principios del arte.
ECA.4.1.9. Registrar fotográficamente el proceso de intervención de un espacio, propio o privado, en el que se realice
una instalación personal visual y sonora.
ECA.4.1. I0. Aportar argumentos personales al escribir la crítica de una instalación artística observada en vivo o a
través de su registro en Internet u otras fuentes documentales
ECA.4.2.6. Compartir conocimientos, ideas y creaciones artísticos con estudiantes de otras culturas o países, a través
de conexiones virtuales que favorezcan el entendimiento intercultural.
IMAGINACIÓN
44
CURIOSIDADES:
Este es un consejo para todo tipo de artistas: Incluyan en sus portafolios dibujos elaborados durante
sus momentos de ocio y observación. Los mismos provienen, la mayoría de las veces, de escenas de
la vida real; y no de sus propias capacidades inventivas, fotografías, tiras cómicas etc.
4.1. PORTAFOLIO ARTÍSTICO.

Si, el Arte es tu área de interés, comienza a reunir
tus mejores creaciones y más recientes trabajos
para que puedas mostrar tu talento, experiencia y
trayectoria.
Independientemente, del tiempo que le has dedi-
cado a las labores artísticas, algunas piezas repre-
sentativas son suficientes para crear tu portafolio.
El mismo debe reflejar tu originalidad y estilo, así
como también tus preferencias; para dar a cono-
cer tu verdadero potencial.
¿Qué es?
· Es un instrumento importante que sirve para
presentarse ante los demás.
· Es breve, sintético.
· Indica la trayectoria artística.
· En la actualidad, algunas empresas y personas
utilizan el portafolio artístico digital.
¿Cuál es la estructura?
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte

romano recibió una gran influencia del arte
griego. Gracias a la expansión del Imperio
romano, el arte clásico grecorromano llegó a casi
todos los rincones de Europa.
IMAGINACIÓN
45
Actividad online
Entra en las siguientes direcciones y realiza alguna actividad relacionada a los temas tratados y
luego llévala a tu maestro(a), para su evaluación.
Portafolios
http://www.pearltrees.com/telma/portfolio/id4778769
http://pegece6.blogspot.com/2009/01/el-portafolio-electrnico.html
https://carbonmade.com/

http://www.ateneaocio.es/portfolio-item/actividades-extraescolares/
IMAGINACIÓN
1. Realiza un portafolio artístico con dibujos,

manualidades propias de actividades sociales,
deportivas o familiares que te hayan llamado la
atención.
46
4.1.2. MÁS ALLÁ DEL ARTE
Materiales cola
· 2 corchos
· Cartulina gruesa
· Alambre grueso o palitos de madera fig. 5
· 2 esferos de plástico u otro material
alas
· Alfileres
· Tijeras de punta redondeada
· Cuchillo cartonero
· Alicate universal
· Pegamento fig. 6
Instrucciones
1. Para formar el cuerpo se utiliza uno de los
corchos, al que se le deben hacer unas ranuras
donde irán la cola y las alas.
2. Cortar la cartulina, la cola y las alas. Puede

seguirse el modelo de la fig. 5, para luego agre-
garlas al “cuerpo” en el lugar que corresponda
(fig. 6).
fig. 8
3. Para formar las patas: cortar dos rodajas no
muy finas del segundo corcho y enterrar en un fig. 7
extremo da cada una de ellas un palito o un alam-
bre no muy delgado (fig. 7).
4. Para formar la cabeza: cortar una rodaja ancha

del segundo corcho y luego cortarla por la mitad
(fig. 8). Hacer una ranura para el pico del avestruz fig. 9
(fig. 8a).
5. Cortar de la cartulina el pico del avestruzz y

agregarlo a la cabeza. Para formar los ojos, atra-
vesar las esferas de plástico u otro material (ver
fig. 2) con los alfilerese introducirlos en el corcho.
Enterrar en un extremo un palito o un alambre no
muy delgado para formar el cuello (fig. 9).
IMAGINACIÓN
6. Unir las patas y la cabeza al cuerpo (fig. 10).
fig. 10
47
Analice las siguientes imágenes e identifique el problema mundial que tenemos y construya un
acróstico en pro de eliminarlo.
Acróstico: Composición poética que contiene letras (al inicio, en medio o al final de sus versos) con
las que se puede formar una palabra o una frase y la expresividad.
IMAGINACIÓN
48
CURIOSIDADES:
El nombre de Google es una falta de ortografía de la palabra googol, término matemático que signi-
fica un 1 seguido de 100 ceros.
Un pequeño error de cálculo de Yahoo: En 1997 Yahoo rechazó la posibilidad de comprar Google por
1 millón de dólares. Hoy Google vale 200.000 millones de dólares y Yahoo tan solo 20.000 millones.
La página de Google está disponible en 80 idiomas y en caso de invasión extraterrestre, entre esos
idiomas se encuentra el de los Klingon de Star Trek.
4.2. INSTALACIONES ARTÍSTICAS
Historia
Muchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos
cotidianos resignificados en espacios de galerías y museos como obras artísticas. Sin embargo, se
puede decir que el más cercano precedente está dado en los Environments (ambientes). Unos de los
creadores de los “Environments” fue el artista norteamericano Alian Kaprow con obras realizadas a
partir de 1957.
Los materiales eran

diversos: sábanas de
plástico, envoltorios de
celofán, trozos de cinta
adhesiva, pedazos de
esmalte rajados y man-
chados y piezas de ropa
coloreadas”. También
había luces colocadas en
medio de todo esto y
“cinco maquinas de
escribir desplegadas
alrededor del espacio
tocando sonidos elec-
trónicos que yo había
IMAGINACIÓN
compuesto”.
Desde ese momento la
creación de instalacio-
nes devino una impor-
tante corriente del arte
moderno, principalmen-
te a partir de la década
de 1990.
49
En una entrevista sin fechar publicada en 1965

Kaprow decía acerca de su primer Environment:
“Yo simplemente rellené toda la galería. Cuando
abres la puerta te encuentras en medio de un
ambiente integral.
Otro antecedente interesante puede ser la expo-

sición de 1958 en París del artista francés Yves
Klein que consistía en una habitación vacía y
aunque el término no surgió hasta la década de
1970, este gesto es a veces visto como la primera
instalación, en el sentido en que se entiende el
término en la actualidad.
En 1961, en Nueva York, Claes OIdenburg creó

un ambiente, Counter and Plates with Potato and
Ham que, en estos momentos se considera insta-
lación, llevando a cabo una participación entre el
recorrido del individuo y la construcción de los
significados del lugar, basados en la experimen-
tación de diversos fenómenos tanto de la
percepción de los sentidos como del recorrido y
la acción del cuerpo.
Un aspecto muy importante de la instalación es

que se trata de un arte momentáneo que tiene
una durabilidad de ciertas horas o días quedan-
do en la memoria de los espectadores artistas y
cámaras de video.”.
Las instalaciones artísticas son géneros del arte

contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte
impulso a partir de la década de 1960. Las insta-
laciones incorporan cualquier medio para crear
una experiencia visceral o conceptual en un
ambiente determinado.
La instalación artística es una forma de desarro-

llar arte contemporáneo utilizando directamente
el espacio de una exposición; la obra es transita-
ble por el espectador y éste puede interactuar
IMAGINACIÓN
con ella, quedando en la memoria de los espec-

tadores artistas y cámaras de video.".
Las instalaciones artísticas son géneros del arte La instalación artística es una forma de desarro-
contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte llar arte contemporáneo utilizando directamente
impulso a partir de la década de 1960. Las insta- el espacio de una exposición; la obra es transita-
laciones incorporan cualquier medio para crear ble por el espectador y éste puede interactuar
una experiencia visceral o conceptual en un con ella.
ambiente determinado.
50
4.2.1. CARACTERÍSTICAS
•Arte - espacio.
•Tiempo - espacio.
•Ready - Made.
•Espacio de exposición.
•Presencia activa del espectador transitable.
Objetivos
• 1. Impactar al espectador.
• 2. Tener un medio de expresión.
• 3. Excitar todos los sentidos.
• 4. Generar ambientes agradables IMAGINACIÓN
51
4.2.2. PRINCIPIOS Y REGLAS

• Los artistas de instalaciones por lo general utili-
zan directamente el espacio de exposición.
• La obra es transitable por el espectador y este

puede interaccionar con ella.
• Las intervenciones en espacios naturales que

incorporan el paisaje como parte integrante de la
obra suelen enmarcarse en el denominado Land
Art o arte de la tierra.
• Puede incluir cualquier medio, desde materiales

naturales.
• Hasta los más nuevos medios de comunicación:

video, sonido, computadoras e internet, o incluso
energía pura como el plasma.
• Algunas instalaciones son sitios específicos de

arte.
La instalación es proponer un diálogo entre la

obra y el espectador donde se incluyen los senti-
dos, empleando referencias, sensaciones o
impresiones, logrando una relación entre el
objeto y el público, basados en la experimenta-
ción de diversos fenómenos tanto de la percep-
ción de los sentidos como del recorrido y la
acción del cuerpo
Un elemento que hay que tomar en cuenta es la

durabilidad ya que es un arte provisional, lo cual
indica que estará horas o a veces días para admi-
rar y luego quede en la memoria.
IMAGINACIÓN
52
1. Elabora una maqueta que indique una instalación artística, en la que se concientice sobre el efecto
de consumir drogas. Tómale una foto a tu maqueta y pégala en el recuadro.
2. Forma grupos de trabajo, bajo la orientación del docente y organiza una instalación artística en tu
colegio. Emplea elementos que se encuentren en tu institución o puedes traer de tu casa. A continua-
ción, escribe el nombre de la presentación artística, los materiales y el escenario que utilizarías. IMAGINACIÓN
53
MOLINOS DE PAPEL
Materiales:
· Papeles de colores, cartulina delgada, papel

transparente,etc. fig. 11
· Alambre
· 2 esferas pequeñas de madera perforadas
· 1 palo delgado
· Tijeras de puntas redondeadas
· Cuchillo cartonero
· Pegamento
· Lápiz grafito
· Lápices de colores
fig. 12
· Alicate universal
Instrucciones:
1. Cortar un cuadrado con el papel con que se

quiera hacer el molino.
Un tamaño adecuado será el de un cuadrado de fig. 13
unos 14 cms., por lado.
2. Doblar el papel por sus dos diagonales y hacer

cuatro cortes como los indica la fig. 11.
3. Doblar la punta de un triángulo hasta el centro

del cuadrado y pegarla sobre él (fig. 12). Hacer lo fig. 14
mismo con las puntas marcadas con una letra x
del resto de los triángulos, hasta que el molino
tenga sus cuatro aspas (fig. 13). Hacer un orificio
en el centro del molino.
4. Enrollar el alambre en un extremo del palo,

dejando una puerta perpendicular a él de un
largo suficiente para que quepan las dos esferas
IMAGINACIÓN
de madera (fig.14).
fig. 15
5. Colocar la esfera de madera en el alambre y
luego el molino de papel (fig. 15).
6. Para que el molino de viento se mueva fácil-

mente y no se desprende del alambre, colocar
sobre este la otra esfera y poner un poco de
pegamento en el extremo del alambre (fig. 16). fig. 16
54
• Analiza la relación que tienen las siguientes imágenes y une con una línea.
• Selecciona un par y redacta una posible solución al problema.
Solución:
IMAGINACIÓN
55
CURIOSIDADES:
Un estudio de la Universidad Brigham Young (EE UU) ha analizado lo que sucede cuando alguien
miente en un mensaje digital, ya sea en una conversación de whatsapp, en las redes sociales o en un
sms. Y han descubierto que se puede reconocer a un mentiroso porque tarda más en responder,
edita más mientras escribe -borrando y reescribiendo- y sus mensajes son más cortos de lo habitual.
4.3. DIAPORAMAS
• Diaporama es un término acuñado en Francia,
alrededor a los años 50.
• Es una técnica audiovisual.
• Consistente en la observación de un trabajo
fotográfico a través de la proyección cruzada de
imágenes diapositivas.
• Sucesión de imágenes o de documentos conec-
tados por efectos y, en los cuales es de posible
exhibir sonido.
• Diaporama es la conferencia elaborada en un
documento usando software tal como Power-
Point o Beamer de Microsoft.
• Es un espectáculo público compuesto solamen-
te de fotografías.
4.3.1. ¿CÓMO HACER UN DIAPORAMA?

Considerada como una herramienta útil, para
crear presentaciones por medio de diapositivas,
en la que el usuario puede emplear diversos efec-
tos, animaciones y audio, para hacer su presenta-
ción. Tiene fines educativos por lo ameno y diver-
tido.
1. Utilizar el programa de Power Point, insertar las

imágenes y crear la presentación.
2. Guardarlo como "Archivo de recursos JPGE".
3. Se abre el Programa Windows Uve Movie
Maker y se da click en la opción "Agregar imáge-
nes" y se va a la carpeta de diapositivas (presen-
tación de Power Point), cada diapositiva se con-
vierte en imagen.
IMAGINACIÓN
4. Agregarle animaciones y efectos en el Progra-

ma Movie Maker, ya que las animaciones de
Power Point no funcionan en este programa.
5. Se agrega la música en el botón "Agregar
música", se busca en el archivo la canción y se
aplica.
6. Guárdarlo como "Proyecto de Película".
7. Subirlo al Blogger, usando la opción "Insertar
un video".
56
Actividad online
http://lilianproyectoseducativos.blogspot.com/2012/11/como-hacer-un-diaporama.html
http://es.ccm.net/faq/7332-crear-un-diaporama-de-fotos-con-musica-con-picasa

http://es.ccm.net/download/diaporama-90
IMAGINACIÓN
57
1. Elabora un collage fotográfico.

2. Tema: Mi familia, más que una familia.
3. Organiza las fotos según tu criterio para la presentación del diaporama.
4. Agrega texto si deseas.
5. Comparte con tus compañeros.
6. Con las imágenes pegadas en la actividad anterior crea un diaporama.
7. Comparte con tus compañeros mediante una red social.
8. Reflexiona y agrega tu comentario sobre lo positivo y divertido de esta actividad.
IMAGINACIÓN
58
4.3.3. TODOS A VIVIR EL ARTE
1. Forma equipos de trabajo.

2. Busquen alguna temática que les gustaría compartir con los demás.
3. Investiguen en diferentes fuentes bibliográficas o web gráficas para que puedas crear los materia-
les.
4. Tomen fotos para que sea real e innovadora tu presentación.
5. Designa roles: fotógrafo, camarógrafo y recopilen la información de manera ordenada.
6. Revisen el trabajo dentro del equipo para programar una presentación original.
7. Después de la presentación diseñen un diaporama con las fotografías obtenidas.
8. Elaboren un portafolio digital para que compartan con toda la comunidad educativa y amigos
virtuales
9. Realicen una plenaria sobre su trabajo realizado
Recuerda: En tu explicación puedes emplear fotos para complementar tu exposición.
IMAGINACIÓN
59
PINTO CON TEMPERA Y JABÓN
Preparación del jabón

1. Remojar un pedazo de jabón azul por 24
horas en una taza con agua.
2. Batirlo hasta que espese o esté a punto de
nieve.
Pintura
1. Distribuir la crema en varios recipientes.
2. Agregar la témpera.
3. Pintar con los dedos, pinceles o brocha.
las manchas de colores, extender la pintura
libremente.
Esgrafiados
1. Expresa tu creatividad.
2. Pasar un peine de dientes delgados.
3. Continuar con un peine de dientes gruesos.
Materiales:
· Jabón
· Cubierto o tenedor
· Témperas
· Recipientes desechables
· Pinceles o brocha pequeña
· Peinillas de dientes finos y gruesos
· Vaso con agua
· Cartulina, lienzo, hoja gruesa o cartón
IMAGINACIÓN
60
IMAGINACIÓN
61
UNIDAD
5
EL ARTISTA SOY YO
OBJETIVO
Destrezas con criterio de desempeño
5.1. REPRESENTACIÓN ESCÉNICA

5.1.1. Espacio escénico
5.1.2. Tipos de escenarios
5.2. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

5.2.1. Fases de una producción audiovisual
UNIDAD 5

UNIDAD 5. OBJETIVOS
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de interpretación y/o creación
colectiva, y usar argumentos fundamentados en la toma de decisiones, para llegar a acuerdos que
posibiliten su consecución.

OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, el disfrute y
la producción de arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras, me-
diante el empleo consciente de elementos y principios del arte.

ECA.4.2.5. Participar activamente en la preparación y puesta en escena de una representación de
danza, expresión corporal, teatro, música, títeres, etc. o en el rodaje de una pequeña producción
audiovisual, responsabilizándose del rol elegido o asignado.
ECA.4.2.9. Asumir distintos roles en la realización de pequeñas producciones audiovisuales (docu-

mentales o de ficción): guionista, camarógrafo, director, actor, etc.
BUEN VIVIR
63
5.1. REPRESENTACIÓN ESCÉNICA
Representa historias frente a una audiencia usando

una combinación de discurso, gestos, escenogra-
fía, música, sonido y espectáculo.
Danza clásica o folclórica, moderna, cantantes en

el escenario, narradores o cuentistas, declamado-
res, humoristas etc.
5.1.1. ESPACIO ESCÉNICO

Se define espacio escénico como el lugar donde
un actor representa un personaje. No tiene que ser
un lugar delimitado especialmente, sino que se
crea en cualquier parte donde un actor actúe para
representar; puede ser el centro de los espectado-
res, el patio de butacas, o una cuerda que se balan-
cea sobre los espectadores.
Partes de un escenario
La estructura varía según el tamaño del escenario,

vamos a indicar los más conocidos.
1. Proscenio: Parte del escenario del teatro que

está situada más cerca del público.
2. Escena: Es el lugar visible del escenario ahí los

personajes actúan, hay tres partes de la escena:
· Primer plano es la parte frontal

· Segundo plano es la parte central
· Tercer plano es la parte posterior
3. Escotillón o trampilla: Es una abertura que sirve

para que salgan o ingresen personajes u objetos.
4. Telón: Cortina de gran tamaño que se pone en el

escenario de un teatro o la pantalla de un cine, de
modo que pueda bajarse y subirse o correrse y
descorrerse.
BUEN VIVIR
5. Bastidores: Están a los lados del escenario, para

que puedan entrar o salir los actores.
64
5.1.2. TIPOS DE ESCENARIOS
Entra en las siguientes direcciones y realiza alguna

actividad relacionada a los temas tratados y luego 1
1. Circulares: El público está ubicado alrededor y

los actores están en el centro del escenario.
2
2. A la italiana: Con un solo frente en forma de
herradura con butacas, puede tener uno o varios
anfiteatros y palcos.
3. Proscenio: Permiten que el público se ubique 3

desde el borde del escenario.
4. Elíptico: El público puede deleitarse de la obra

desde la una plataforma elevada.
4
Existen algunos tipos de escenarios, todo depende
de los movimientos que vayan a realizar los actores,
entre los más conocidos podemos mencionar los
siguientes:
Puesta en escena
Se refiere a la composición del escenario (en

teatro) o del plano (en cine y TV), es decir: en qué
lugar del escenario (en teatro) o del encuadre (en
cine y TV) se coloca cada elemento y cada intér-
prete, además de los movimientos que efectúan
los actores dentro del escenario o del encuadre.
BUEN VIVIR
65
Actividad online
Entra en las siguientes direcciones y realiza alguna

actividad relacionada a los temas tratados y luego
Fotografía
Haz un curso de fotografía:
• http://www.pageinsider.com/webmaster.lycos.es
Teatro
Participa en un taller de teatro o acude a una
representación:
• Red Española de Teatros de titularidad pública:

http://www.redescena.net/home/index.php
1. Narre una escena de una película o de teatro de cualquier índole que le haya impactado.
BUEN VIVIR
66
2. Explica que tipo de obra o películas te agradan y cuál es la parte que más te interesa.
3. Desarrolla un monólogo sobre acciones de la vida cotidiana: actividades de la casa, discusiones del
hogar, una boda, un robo frustrado, una declaración de amor, etc.
Monólogo: es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo ente receptor
como hacia varios receptores (personajes, lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o a un
narrador)
BUEN VIVIR
67
4. Une todas las imágenes y construye una escena
5. Construya diálogos de la siguiente imagen, pueden ser cómicos, dramáticos, etc.

BUEN VIVIR
68

5. Relájate.- Cuando no puedas recordar dónde
Realice estos ejercicios para que memorices y seas dejaste algún objeto, como las llaves del -coche o
un excelente actor. tu cartera, lo peor que puedes hacer es estresarte,
porque eso bloqueará automáticamente tu
memoria. Lo que tienes que hacer es relajarte,
cierra un momento los ojos, respira profundamen-
te y exhala lentamente.
6. Utiliza tu imaginación.- Cuando estés leyendo

o estudiando, procura pensar con imágenes, ya
que la imaginación y el pensamiento están unidos;
esta técnica te permitirá recordar sucesos o episo-
dios de un determinado tema.
7. Pon a trabajar tu memoria.- Comienza a

memorizar cosas simples, como la lista de la
compra o un teléfono. Trata de recordar qué
comiste hoy, ayer, la semana pasada. Y luego,
complica la actividad tratando de memorizar listas
ordenadas o desordenadas de palabras, como
refrigerador, auto, televisión.
1. Hacer ejercicio.- Es muy recomendable realizar
alguna actividad física, como caminar, trotar y
hasta sacar a pasear a tu mascota, ya que ejercitan-
do tu cuerpo oxigenas las células del cerebro.
2. Escucha música.- Está comprobado que la

música, en especial la clásica, mejora y mantiene
las funciones cerebrales. La música estimula las
células del cerebro.
3. Jugar ajedrez.- Este es un pasatiempo que

requiere de gran concentración y agilidad mental
para realizar movimientos estratégicos.
4. Jugar sudoku.- Representa un gran reto para

las personas pues necesitas paciencia y buena 8. Haz uso de lápiz y papel.- Anota la información
memoria para recordar y relacionar los números. importante que quieras recordar y colócalos en
lugares donde es seguro que los veas, porque los
datos se retienen mucho mejor si se escriben y
estás en constante contacto con ello.
9. Ponte retos.- Aprender un nuevo idioma o a

tocar un instrumento musical o cocinar son activi-
dades que hacen que nuestro cerebro deba estar
atento y que se activen distintas áreas mentales.
BUEN VIVIR
10. Modifica tu rutina.- Hacer siempre lo mismo

de la misma manera anula nuestra memoria. Inten-
ta ir al trabajo tomando caminos distintos, cambia
la ruta hacia el supermercado o altera el orden en
que haces las cosas al levantarte.
69
Desarrolle un acróstico sobre el problema social que la imagen evidencia.

BUEN VIVIR
70
5.2. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Es una forma de producir contenidos para presen-
tar en medios de comunicación audiovisuales
como es en el cine y en la televisión.
La producción audiovisual también es conocida
como cinematográfica e industria televisiva, todo
depende del ámbito que se quiera cubrir, por
ejemplo: industria, comercio, entretenimiento,
cultura o arte.
Recuerda que para hacer una buena producción
audiovisual primero se debe tener claro que idea
deseas contar, compartir con los demás y a qué
tipo de público te vas a dirigir.
5.2.1. FASES DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Para desarrollar una buena producción audiovisual se debe tomar en cuenta las siguientes fases:
• Es una forma de producir contenidos para presentar en medios de comunicación audiovisuales como
es en el cine y en la televisión.
• La producción audiovisual también es conocida como cinematográfica e industria televisiva, todo
depende del ámbito que se quiera cubrir, por ejemplo: industria, comercio, entretenimiento, cultura o
arte.
• Recuerda que para hacer una buena producción audiovisual primero se debe tener claro que idea
deseas contar, compartir con los demás y a qué tipo de público te vas a dirigir.
El Proceso de producción audivisual

PREPRODUCCIÓN PRODUCCIÓN POSTPRODUCCIÓN
· Planteamiento de ideas · Filmaciones o rodajes · Pauteo
· Investigación del público · Desarrollo de acciones · Evaluación
· Determinación de espacio y · Iluminación · Guión post/pro
sujetos · Fotografía · Montaje
· Casting o reparto · Escenografía · Edición
· Ejes narrativo o guión · Maquillaje · Efectos especiales
literario. · Vestuarios · Mezclas
· Guión técnico. · Titulación · Difusión
· Plan de producción · Grabaciones de sonidos (música, ambientes y efectos) · Retroalimentación
· Financiamiento · Musicalización · Evaluación
· Ensayos · Locuciones y narraciones
· Actuación e interpretación de libretos
Actividad online
llévala a tu maestro, para su evaluación.
BUEN VIVIR
Cine
• http://www.hoycinema.com/
Para saber más TIC´S Red de Teatros Alternativos

http://www.fotonatura.org/cursos/index.php http://www.redteatrosalternativos.org/
71
5.2.2. DESARROLLO DE LO APRENDIDO

1. Elabora un collage con implementos de una
producción audiovisual de radio, cine y televisión.
2. Crear un ejercicio dramático:
• Formen grupos de trabajo.

• Escoge un tema de cualquier índole: social,
político, deportivo, etc.
• Crea los personajes.
• Elabora el guión.
• Practica bajo la orientación del docente.
• Pongan en escena.
• Graben la obra y presenten a diferente público.

Cruzando el puente, una ráfaga de viento me
arranca un billete de 20 dólares que llevaba en la
mano y va a para al río que recorre bajo el
puente.
¿Cómo saco el billete?

BUEN VIVIR
72
El campesino y sus hijos

Después de haber trabajado toda su vida en el
campo, un campesino sintió cercana la muerte. Él
no quería que sus hijos se marcharan luego de su
fallecimiento, sino que se dedicaran a la agricultura
y que siguieran cultivando la tierra que les dejaría
como herencia. Llamó a sus hijos y los reunió alre-
dedor de su cama.
– Hijos míos, no tengo mucho que dejarles
– dijo el campesino con un hilo de voz. – Sólo
tengo estos campos. Si ustedes los trabajan como
yo lo hice toda mi vida, encontrarán un tesoro que
he enterrado en ellos.
Finalmente, el pobre anciano murió. Sus hijos

cogieron enseguida lampas, picos, trinches y
arados y se pusieron a remover todo el terreno
buscando el ansiado tesoro. No encontraron
ningún tesoro escondido, pero aquel verano la
tierra les dio la mejor cosecha de su historia.
El trabajo es el mejor tesoro del

hombre
Una vez un hombre caminaba por la playa en una
noche de luna llena, mientras pensaba en su vida y
reflexionaba… tropezó con una bolsita llena de
piedras y empezó a tirarlas una por una al mar
cada vez que decía: "Sería feliz si tuviera..."
Así continuó pensando en todo lo que no tenía. De

pronto se dio cuenta de que solo le quedaba una
piedrita en la bolsa y la guardó.
Al llegar a su casa y vaciarse los bolsillos vio que

aquella piedrita, era un diamante muy valioso.
¿Te imaginas cuántos diamantes arrojó al mar sin
apreciarlos?
Cuántos de nosotros pasamos arrojando nuestros

preciosos tesoros, por estar esperando lo que
BUEN VIVIR
creemos perfecto, o soñando y deseando lo que

no tenemos, sin darle valor a lo que tenemos
cerca.
Mira a tu alrededor y si te detienes a observar, te
darás cuenta cuan afortunado eres, muy cerca de ti
está tu felicidad y no le has dado la oportunidad
de demostrarlo.
73
UNIDAD
6
LAS MUJERES SON
EL VERDADERO
ARTE
OBJETIVO
Destrezas con criterio de desempeño
6.1 MUJERES ARTISTAS

6.1.1 Época Antigua
6.1.2 Edad Media
6.1.3 Renacimiento
6.1.4 Neoclasicismo
6.1.6 Siglo XIX
6.1.7 Siglo XX
6.1.9 Más álla del arte
UNIDAD 6
UNIDAD 6: OBJETIVOS
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros pue-
blos, como resultado de la participación en procesos de investigación, observación y análisis de
sus características, y así contribuir a su conservación y renovación.
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticos en la

vida personal y laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas profesiones.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos
y actuar, como público, de manera personal, informada y comprometida.
ECA.4.3.2. Utilizar fuentes impresas y digitales para la búsqueda de información sobre mujeres
artistas cuyas obras no han recibido la consideración que merecen (Artemisa Gentileschí, Camile
Claudel, Luisa Raldón, Clara Schumann, Lili Boulanger, etc. Y mujeres artistas contemporáneas).
ECA.4.3.3. Analizar las condicionantes sociales e históricas que marcaron el trabajo de las mujeres
artistas y exponer la información obtenida en distintos soportes (Presentaciones, carteles, docu-
mentos escritos, blogs, etc).
CREATIVIDAD
75
6.1. MUJERES ARTISTAS
CURIOSIDADES:
Las obras de arte más antiguas son las pinturas de animales paleolíticos descubiertos en cuevas prehis-
tóricas en la Francia Meridional (Lascaux) y la España Septentrional (Altamira). Las pinturas, que son
soberbias, datan de 30,000 a 10,000 años a. de C.
En los movimientos de arte el rol de la mujer ha sido siempre más importante como musa que como
artista. Aunque muchas de ellas han tenido éxito en sus vidas, mayormente son recordadas como
fuente de inspiración en obras de arte famosas. En tiempos en que la mujer se vio limitada en sus roles
de esposa y madre, discriminación y falta de oportunidades motivaron que fueran ignoradas como
artistas. Por lo tanto, es muy difícil evaluar su contribución al arte a través de su historia debido a que
su creatividad se vio siempre escondida detrás de los nombres famosos de sus esposos o compañeros,
o debido a condiciones sociales.
6.1.1. ÉPOCA ANTIGUA
Lala de Cizicus, pintora en la antigua

Roma
Vivió en el siglo I a.C. y sabemos de ella a través del

historiador Plinio el Viejo (Como, 23 d.C.- Estabio,
24 de agosto del año 79) y su “Historia Natural”.
Fue famosa en Roma como retratista y tallista de
marfiles, sus encargos eran mejor pagados que los
de sus compañeros masculinos y permaneció
soltera toda su vida.
Decía Plinio que especialmente demandada fue
6.1.2. EDAD MEDIA
Iaia para retratar a las mujeres patricias, mucho
más independientes y poderosas de lo que hoy De Hitda sabemos que fue monja y abadesa. Que
solemos imaginar. Tal vez este fresco fuera similar vivió entre el 978 y 1042 y que ilustró un evange-
a las pinturas que Iaia realizaba. liario, conocido como los "Evangelios de la abade-
sa Hitda de Meschede" o el "Codex Hitda", obra
realizada en Colonia y de las más destacadas de
esta ciudad-escuela. El Codex Hitda es un evange-
liario, es decir, un libro litúrgico en el que se
comentan pasajes de los cuatro evangelios que
serán leídos o comentados en las homilías. Actual-
CREATIVIDAD
mente se conserva en la biblioteca regional de

Hessische, Darmstadt, Alemania.
Hitda pertenece a una importante tradición de

mujeres que se dedicaron a la producción de códi-
ces miniados. Su importancia viene dada por ser la
primera mujer documentada que se autorretra-
ta en un códice ofreciendo su obra a la santa
patrona de su orden, Walburga.
76
CURIOSIDADES:
Algunas tribus, como los aborígenes australianos o los sumerios, creen que el universo fue creado por
una mujer y que, por lo tanto, Dios es en realidad una entidad femenina.
6.1.3. RENACIMIENTO
Caravaggio en femenino, Artemisia Gentiles-

chi (1593 - 1654)
La obra de esta pintora barroca fue el reflejo de
una vida marcada por un dramático episodio.
Violada por su propio preceptor y sometida a
tortura para defender su dignidad y honor, Artemi-
sia consiguió convertirse en una de las artistas más
importantes de su época y en un referente de la
pintura caravaggista. A través de sus cuadros, Arte-
misia no sólo mostró su propia belleza, sino que
plasmó la angustia, el odio y el dolor de su propia
vida. Y a pesar de que fue olvidada por un tiempo
por su condición de mujer, su obra perduró para Junto con sus hermanos, Artemisia empezó muy
siempre. joven a aprender las técnicas pictóricas de las que
hacía gala su propio padre. Pero a pesar de ser
Un talento privado mucho mejor que sus hermanos, su condición
Artemisia Lomi Gentileschi, nacida el 8 de julio de femenina le impidió ingresar en ninguna de las
1593, fue una de las mejores discípulas de su academias de Bellas Artes romanas. Orazio, cons-
propio padre. El pintor toscano Orazio Gentileschi ciente del talento de su hija, decidió que ésta con-
seguía los dictados del gran Caravaggio de cuya tinuara su formación en privado. Fue por eso por lo
escuela romana fue uno de sus más importantes que le asignó un preceptor, el que sería el origen
representantes. de su más horrible desgracia.
de Cámara de Carlos II y Felipe V, un título real-

mente extraordinario para una mujer.
La alumna supera al maestro

Luisa pronto se decantó por imitar a su padre dise-
ñando y tallando sus propias esculturas. La maes-
tría de Luisa fue de gran ayuda en el próspero taller
de su padre que en poco tiempo había crecido y
necesitaba de más aprendices y operarios.
CREATIVIDAD
Así, Luisa empezó a tomar las riendas de muchos

de los proyectos que llegaban al taller y su fama
La escultora, Luisa Roldán (1652-1706) empezó a crecer.
Su mayor éxito llegó en 1692 cuando el rey Carlos
Luisa Roldán, conocida como Lo Roldana, fue real- II la nombró escultora de cámara, un privilegio
mente una artista excepcional. Contribuyó a la nunca antes concedido a una mujer. Desde enton-
imaginería religiosa de la más alta calidad desde el ces y hasta su muerte, Luisa trabajó al servicio de
taller de su padre hasta llegar a la corte española. dos reyes, el último Austria y el primer Borbón en
Luisa Roldán llegó a ocupar el puesto de escultora el trono español.
77
6.1.4. NEOCLASISMO
Angelika Kauffmann (1741-1807)

Angelika Kauffmann fue una pintora suizo-austría-
ca nacida en 1741. (No nos referimos en este caso
a otra pintora del mismo nombre nacida en 1935).
Aprendió a pintar con su padre, Johann Josef Kau-
ffmann, quien no fue considerado un buen pintor,
pero supo enseñar muy bien esta disciplina a su
hija. A pesar de provenir de una familia pobre,
Angelika tuvo mucho interés en la literatura,
aprendió varios idiomas y desarrolló su talento
también en la música, aunque se destacó más en la
pintura logrando la fama a la temprana edad de
doce años y llegando a retratar a obispos y perso-
nas de la nobleza. Viajó varias veces a Italia; cono-
ció Milán, Roma Bolonia y Venecia, lugares en los
que fueron apreciados su talento y personalidad.
CURIOSIDADES:
Esta obra cuenta con una interesante pequeña burbuja flotando en el cielo sobre el hombro izquierdo
de María. Por encima del hombro izquierdo de María se observa un objeto en forma de disco que
parece ser brillante. Es un objeto que el artista representa en gran detalle y asegurándose de que se
destacan en su obra de arte. A la derecha de la pintura se puede ver a un hombre que sujeta el brazo
derecho por encima de los ojos con los que el artista se aseguró de enviaron significado que este objeto
era muy brillante. A la izquierda de la imagen en la esquina superior podemos ver un objeto que se ve
como el sol.
CREATIVIDAD
78
Investiga obras de la antigüedad como de la Edad Media y crea un collage.
¿Picasso?
Un error, dramático y casi fatal, señaló el

nacimiento de Pablo Picasso. La partera,
creyéndolo nacido muerto, lo había
abandonado sobre una mesa; mas su tío,
un médico que fumaba puro, lo revivió
con una ráfaga del aire necesario (aun-
que lleno de humo) en sus pulmones.
CREATIVIDAD
79
6.1.6. SIGLO XIX ámbito en el que daba muestras de ser una

promesa considerable. Posteriormente, sin
Camille Claudel, 1864 – 1943 embargo, el deterioro mental de Schumann la
condujo a reanudar sus giras a tiempo completo.
Claudel desde la infancia fue una apasionada de la
escultura. Conoció a Paul Dubois quien la introdu- En la década de 1890 se retiró de los escenarios y
jo en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. de la enseñanza debido a su delicada salud.
Comienza a trabajar con Auguste Rodin, quien Desde 1853 había mantenido una duradera y
cayó rendido a sus pies como mujer, y como artis- cercana relación con el compositor Johannes
ta, convirtiéndose en su modelo y musa. Trabajan- Brahms, al que ayudó en la difusión de su música.
do en su propio taller alcanza un cierto éxito
comercial y cuenta con el apoyo de mecenas, mar-
chantes y prensa especializada. Su fama llega a tal
punto que es promocionada por varios artistas de
la época, incluso apareciendo en varias revistas de
arte.
La escultora comienza otra relación, pero su

nuevo acompañante Claude Debussy está casado
con otra mujer. Comienza aquí su declive con con-
tinuos episodios de crisis nerviosas que se agudi-
zaron hasta el punto de encerrarse en su taller y
destruir sus obras. Un final triste para una gran
artista ya que por decisión de su familia fue ingre-
sada en un centro psiquiátrico durante los últimos
30 años de su vida.
Clara Schumann (Leipzig, 1819 - Frankfurt

del Main, 1896)
Pianista y compositora alemana, esposa del tam-

bién compositor y pianista alemán Robert Schu-
mann. Profesora del Conservatorio de Frankfurt
desde 1872 hasta 1892 y excelente intérprete de
Beethoven, Chopin, Liszt y del propio Schumann,
dirigió la edición de las obras de su marido.
Formada por su padre, el destacado profesor de

piano Friedrich Wieck, en 1830 debutó como niña
prodigio con la orquesta de la Gewandhaus de
Leipzig y realizó luego giras durante dos años. En
CREATIVIDAD
1835 se enamoró de Robert, huésped de los

Wieck desde 1830. Cuando Clara cumplió los 21
años, ambos se fugaron para casarse en contra de
los deseos de su padre.
Su estatura artística ya se había consolidado en

sus giras, pero el nacimiento de ocho hijos limitó
su carrera y en 1853 abandonó la composición,
80
CURIOSIDADES:
El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y
16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por
21 metros de altura y pesa 5, 349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.
6.1.7. SIGLO XX
Frida Kahlo
(6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)
Es la pintora latinoamericana más famosa del siglo

XX y figura fundamental del arte mexicano. Cono-
ció a Pablo Picasso y André Bretón; fue amiga del
revolucionario ruso León Trotsky y del poeta Pablo
Neruda. Su casa recibió a escritores, artistas, direc-
tores de cine, médicos, políticos, fotógrafos. Diego
Rivera, el artista más reconocido del muralismo
mexicano y esposo de Frida, la calificó así: “Tu
genio […] está en el cuadro y en tu imagen. Decidi-
damente no hay ningún pintor viviente que pueda
hacer lo que tú. Te has echado al pico a toda la
raza pintante."
Frida expuso en vida en la Julien Levy Gallery, en
Nueva York (1938); en la Galerie Renou et Colle, en
París (1939); en la Galería de Arte Mexicano de Inés
Amor, en la Ciudad de México (1940); en la Exhibi-
ción Internacional de Surrealismo, y en la Galería
de Arte Contemporáneo de Lola Álvarez Bravo
(1953).
Yayoi Kusama
Nació en una familia de clase media alta y desde
pequeña ya apuntaba maneras. Estudió en Nihon-
ga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto, pero este
estilo le frustraba así que decidió probar con el
avant-garde americano y europeo.
En 1957 se instaló en Nueva York donde realizó
una serie de pinturas influenciadas por el expresio-
nismo abstracto.
CREATIVIDAD
Pero pronto Kusama se pasa a la escultura y la

instalación y comienza a adentrarse en el estilo Arte Las obras de la artista japonesa son de las más coti-
Pop con sus trabajos expuestos al lado de figuras zadas a nivel mundial y siendo mujer, se encuentra
tan representativas de este movimiento artístico en un buen puesto del ranking de artistas mejor
como Andy Warhol o George Segal. Su trabajo está valorados en el mundo del arte ostentando el
basado en el arte conceptual mostrando atributos número 34. En 2008, la casa de apuestas Christie
del feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el vendió en Nueva York, una obra de la artista por 5,1
arte marginal, arte pop todo ello fusionado en una millones de dólares, un récord para ser una artista
obra autobiográfica, psicológica y sexual. femenina viva.
81
Actividad online
Pintura
• http://www.talleronline.com/
Manualidades
• http://www.webmujeractual.com/links/manualidades.htm
• http://www.exporosa.net/
Costura
• http://perso.wanadoo.es/princepersia/
• http://www.solopatchwork.es/
• http://www.ganchillo.org/
CREATIVIDAD
82
1. Esculturas a base de barra de jabón

Materiales que puedes utilizar.
· Una funda plástica para los residuos.

· Un jabón de tocador o baño cualquier color y
marca.
· Un lápiz.
· Un estilete pequeño.
· Un compás.
· Clavos de varias medidas.
· Mucha creatividad.
2. Analiza las siguientes obras junto a tu

docente
· Selecciona una obra para tener como modelo.
· Selecciona los materiales reciclados.
· Elabora la tuya, recuerda que puedes romper
esquemas.
3. Pega una fotografía tuya y reproduce los rasgos en el espacio en blanco.
CREATIVIDAD
4. Crea una presentación de diaporamas acerca de las obras y los trabajos que ha realiza-
do. Revisa la unidad 4 y crea una verdadera película de tu actuar en tu institución.
83
Cuadritos decorados con hojas secas
Si eres una amante de la naturaleza seguramente los cuadritos que te traemos en el día de hoy te
encantarán. Solo precisas salir al jardín y juntar algunas hojas secas para formar estas bonitas maripo-
sas y así decorar tu sala de forma linda, económica y muy natural.
Materiales:
· Hojas de diferentes colores y formas
· Cuadros
· Papeles decorativos lisos
· Pegamento en barra
Paso a paso:
Corta un cuadrado de papel liso y sobre él pega diferentes hojas naturales formando una mariposa.
Luego corta otro cuadrado del mismo tamaño del cuadro en otro papel decorativo y enmarca todo.
Así de simple obtendrás unos delicados cuadros para tu casa.
CREATIVIDAD
84
Yendo yo para Villavieja

me cruce con siete viejas,
cada vieja llevaba siete
sacos, cada saco siete
ovejas, ¿Cuántas ovejas
iban para Villavieja?
EL ASNO JUGUETÓN Y SU AMO

Hubo una vez un campesino que tenía como
únicos animales un perro y un asno. En los
momentos de ocio, el hombre le dedicaba toda su
atención al perro, acariciándolo y haciéndole jugar
de mil maneras, así como brindándole las mejores
comidas.
El asno, en tanto, pasaba su vida triste y solitario,

dedicado al trabajo y alimentándose tan solo con
la mísera ración de pasto que le arrojaban de
cuando en cuando.
El pobre borrico ardía también en deseos de jugar

con su amo y que este le prodigue algunos
mimos.
Decidido a todo, se propuso ganar los favores del

hombre. Había visto que el perro saltaba sobre su
amo para hacerle caricias. Él quiso hacer lo mismo:
saltó y le puso las patas encima, golpeando dura-
mente al asombrado campesino, quién pensó que
CREATIVIDAD
el borrico lo atacaba. Repuesto de la sorpresa hizo

que apalearan al asno y lo amarraran en el esta-
blo.
EL QUE NACE PARA BURRO DE NIÑO YA TIENE

OREJAS.
85
WEBGRAFÍA
Dibujo artístico
http://www.aulafacil.com/cursos/c74/dibujo-pintura/dibujo
https://kitoch2d3dsee.wordpress.com/dibujo-artistico-2/
http://dibujocondidierfranco.blogspot.com/2012/05/materiales-para-dibujo-primera-parte.html
http://dibujocondidierfranco.blogspot.com/2012/05/trazos-un-ejercicio-constante.html
http://viridianasalper.com/ejercicios-para-dibujar-y-mejorar-el-trazo/
http://www.dibujemos.com/artistica
http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo_inicio_dibujar.html
https://es.pinterest.com/explore/clases-de-dibujo-artistico-958495691714/
http://definicion.de/dibujo-tecnico/
http://www.dibujotecnico.com/
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/11_ejercicios_de_dibujo_tecnico/curso/
Educación cultural y artística

La cultura y las artes desempeñan un papel fundamental en la vida de los seres humanos y, como tales,
originan experiencias y aprendizajes básicos para todos los ciudadanos. Este cuaderno de trabajo es
para ti estudiante que nos hagas conocer que tan satisfecho estas con nuestro trabajo.
Datos informativos
Institución
Nombre
Grado
Maestro(a)
Paralelo
Recomendación
Destreza/Nivel
CREATIVIDAD
87

El Arte y Su Historia 8vo

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El Arte y Su Historia 8vo

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El Arte y su Historia

Educación Cultural y Artística 8vo

Queda Prohibida, sin autorización expresa del propietario de los

La Educación Cultural y Artística permite sentir, explorar, conocer y transformar la realidad a la

2.1 DIARIO PERSONAL 24

4.1 PORTAFOLIO ARTÍSTICO 45

4.2 INSTALACIONES ARTÍSTICAS 49

5.2 PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 71

6.1 MUJERES ARTISTAS 76

OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes.

Destrezas con criterios de desempeño

1.1. 1. HISTORIA DEL ARTE

En Grecia se desarrollaron las principales manifes-

En arquitectura destacaron los templos, donde se

En escultura predominó la representación del

La pintura se desarrolló sobre todo en la cerámica,

La literatura griega alcanzó cotas de gran calidad,

Se busca la belleza mediante el equilibrio y la

1.1.2. ARTE CONTEMPORÁNEO

El artista contemporáneo que posee la fama, algu-

Entra en las siguientes direcciones

Participa en el Concurso Paleta Propia:

Para saber mas TIC´S

1.1.3. DESARROLLO LO APRENDIDO

Observa las imágenes e indique si son Impresionistas o Expresionistas.

El futurismo italiano o cubismo

Nuevo Realismo Francés

1.1.3. DESARROLLO LO APRENDIDO

2.- Coloree las siguientes pinturas cubistas.

3.- Pega el espejo en ambas piezas.

4.- Monta los extremos y pégalos en el tubo de

También podemos prescindir de las cajas y usar

5.- Ten cuidado de que miren hacia lados

6.- Si quieres puedes forrar el periscopio,

1.1.5. EL ARTE DE VIVIR

• Gaudí era descuidado en su forma de vestir, muy ascético,

1.2.1. LA TRANSFORMACIÓN DE LA ESCULTURA

Esculturas de bulto redondo o exentas

Esculturas de medio bulto o de relieve

a). Bajo relieve b). Medio relieve c). Alto relieve

Presa de la enfermedad, Gauguin decide suicidarse. Antes, quiere dejar

1.2.2. MÉTODO, TÉCNICA Y MATERIALES PARA ESCULPIR.

Adicción: se conoce más comúnmente como

Sustracción: Es la técnica contraria al modelado

Participa en el Concurso Paleta Propia:

Para saber mas TIC´S

1.2.3. DESARROLLO LO APRENDIDO

Adición Adición Adición

1.2.4 DESARROLLANDO EL PENSAMIENTO

Tiene 2 regiones Tiene 8 regiones Tiene 4 regiones

1.2.5. EL ARTE DE VIVIR

2.1. DIARIO PERSONAL

2.2.2. Desarrollo lo aprendido

Destrezas con criterios de desempeño

ECA.4.1.3. Construir un diario personal con imágenes, objetos, recortes de pren-

2.1. 1. DIARIO PERSONAL

El diario personal (o simplemente diario) es un subgénero de la biografía y en concreto de la autobio-

2.1. 2. TIPOS DE DIARIOS

• El diario personal es activo, mediante la redacción

Para saber mas TIC´S

2.1. 3. DESARROLLO LO APRENDIDO

Escribe un diario personal de los días iniciales en tu unidad educativa

Día: Mes: Año:

Narra un acontecimiento anecdótico de lo sucedido en un día de colegio: