Le Guide Ultime de Redbubble

gabranpro@gmail.
com 03 Apr 2020

gabranpro@gmail.com 03 Apr 2020
Introduction……………….……………….……………….……………….………6
• Présentation de Redbubble et du print-on-demand………………………………………8
• Les autres plateformes de print-on-demand………………………………………………9
• Le print-on-demand hors marketplaces………………………………………………….10
• Définir sa stratégie sur Redbubble………………………………………………………..11
I. Présentation de Redbubble.………….……………….………..……….……12
A. Les produits en vente sur Redbubble…………………………………………….13
B. S’inscrire sur Redbubble…………………………………………………………..16
C. Redbubble en détail..………………………………………………………………17
1. La page d’accueil…………………………………………………………………..17
2. Les pages « Outils pour les artistes » …………………………………………..18
§ Tableau de bord…………………………………………………………...18
§ Fil d’actualité…………………………………………………………….…20
§ Paramètres de votre boutique……………………………………………20
§ Promotion…………………………………………………………………..21
§ Tarification des produits…………………………………………………..22
§ Google Analytics…………………………………………………………..22
§ Historique des ventes……………………………………………………..23
§ Historique des paiements………………………………………………...24
§ Message personnalisé……………………………………………………24
§ Liens vers d’autres sites………………………………………………….24
3. Les pages « Paramètres du compte »…………………………………………..25
§ Modifier le profil……………………………………………………………25
§ Modifier les informations de paiement…………………………………..26
§ Changer le mot de passe…………………………………………………26
§ Supprimer le compte……………………………………………………...27
4. Les pages de votre compte……………………………………………………….28
§ Votre Boutique……………………………………………………………..28
§ Vos artistes suivis…………………………………………………………29
§ Vos abonnés……………………………………………………………….29
§ Vos favoris…………………………………………………………………29
§ Vos favoris reçus………………………………………………………….29
5. Les autres pages…………………………………………………………………..30
§ Listes de favoris…………………………………………………………...30
§ Votre panier………………………………………………………………..30
§ Commandes……………………………………………………………….30
§ BubbleMail…………………………………………………………………30
§ Gérer le Portfolio…………………………………………………………..31
§ Ajouter une nouvelle œuvre……………………………………………...32
§ Trouver des groupes……………………………………………………...33
§ Trouver des challenges…………………………………………………..34
§ Blog RB…………………………………………………………………….34
§ Journal Bubble…………………………………………………………….34
2
II. Les niches.………….……………….…………………………………....……35

A. Introduction………………………………………………………………………….36
1. Les composantes d’une niche profitable…………………...…………………...37
§ Une audience passionnée………………………………………………..37
§ Une audience de taille suffisante...……………………………….……..38
§ Une concurrence raisonnable…….………………………………….…..39
§ Autres conseils préliminaires….….………………………………….…..40
2. Les différents types de niches……………………………….…………………...41
B. Trouver des niches…………………………………………………………………42
1. Trouver des niches durables et de tendances……………………………….....43
§ La constitution de listes…………………………………………………..43
§ L’autocomplétion et les recherches associées….……………………..45
§ Utiliser les tendances du moment…...…………………………………..46
§ S’inspirer des produits déjà en vente…..…………………………….....47
2. Trouver des niches de saison………………...……………………………….....49
C. Les sites utiles à la découverte de niches……………………………………….51
D. La stratégie multi-niches…………………………………………………………..55
E. Procéder à des tests……………………………………………………………….56
F. Exploiter au mieux sa niche : le niching down…………………………………..57
G. Une ou plusieurs niches ?………………………………………………………....57
III. Le design.………….……………….……………….…………………………58
A. Produire son œuvre………………………………………………………………..59
1. L’appel à un graphiste : l’outsourcing……………………………………………59
§ Trouver un graphiste……………………………………………………...59
§ Conseils en matière d’externalisation graphique………………………60
2. Créer soi-même son œuvre………………………………………………………62
§ Les dimensions et formats……………………………………………….62
• Les dimensions………………………………………………...…62
• Les formats………………………………………………………..65
§ Les logiciels et plateformes à utiliser..…………………………………..65
§ Texte ou image ?.…………………………………………………………67
§ Un design qui parle à une audience…………………………………….68
§ Inspiration + originalité = succès………………………………………...69
§ Créer un produit que vous porteriez…………………………………….70
B. Uploader son œuvre……………………………………………………………….71
1. La page d’upload…………………………………………………………………..71
2. Accélérer l’upload………………………………………………………………….74
3. La limite quotidienne d’uploads…………………………………………………..75
4. Choisir une couleur de fond automatique……………………………………….75
5. Tenir un historique de ses ventes………………………………………………..75
C. Exploiter au mieux ses designs : le scaling……………………………………...76
D. Le multi-upload……………………………………………………………………..77
1. Un design, plusieurs dimensions…………………………………………………77
2. Un design, plusieurs dispositions………………………………………………...77
3. Un design, plusieurs coloris………………………………………………………78
E. Les règles d’or du graphisme sur Redbubble…………………………………...79
F. Ressources utiles pour le design…………………………………………………83
3
IV. Référencement et publicité.………….……………….……………….……86

A. Les outils primaires de référencement interne…………………………………..87
1. Le titre……………………………………………………………………………….88
2. Les tags……………………………………………………………………………..88
3. La description du produit………………………………………………………….91
4. Les traductions……………………………………………………………………..92
B. La mise en valeur de votre boutique……………………………………………..93
1. Nom de Boutique…………………………………………………………………..93
2. Avatar et image de couverture……………………………………………………94
3. Bio……………………………………………………………………………………94
4. Créer des collections………………………………………………………………95
5. Vue par défaut des produits………………………………………………………96
6. Ouvrir plusieurs boutiques sur Redbubble………………………………………96
C. Construire votre marque : le branding…………………………………………...97
D. La promotion de vos produits……………………………………………………..99
1. Les outils pour promouvoir ses produits………………………………………...99
§ Le partage classique de liens……………………………………………99
§ Images ou vidéos ?.……………………………………………………..100
§ Les ressources utiles……………………………………………………100
2. Les vecteurs de publicité gratuite………………………………………………104
§ Redbubble………………………………………………………………..104
§ Facebook…………………………..……………………………………..105
§ Instagram…………………………………………………………………106
§ Pinterest………………………………………………………………..…108
§ Reddit……………………………….…………………………………….109
§ Quora……………………………….…………………………………….111
3. Les vecteurs de publicité payante………………………………………………113
§ Les plateformes à utiliser……………………………………………….114
• Facebook Ads………………………………………………...…115
• Instagram Ads…………………………………………………...119
• Snapchat Ads…………………………………………..……….121
• Pinterest Ads…………………………………………..………..123
• Reddit Ads……………………………………………………….125
• Google Ads………………………………………………………127
§ Faire appel à un influenceur……………………………………………131
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V. En pratique.………….……………….…………………………………..…..133
A. Le mindset…………………………………………………………………………134
B. Les prix sur Redbubble…………………………………………………………..136
1. Comprendre les prix sur Redbubble……………………………………………136
2. Définir ses majorations…………………………………………………………..137
3. Quand augmenter ses majorations ?.………………………………………….137
4. Quand baisser ses majorations ?.……………………………………………...138
C. Combien uploader d’œuvres ?.………………………………………………….139
D. Je ne vends pas que faire ?.…………………………………………………….140
1. Les raisons possibles à l’absence de ventes………………………………….140
2. La solution : l’auto-achat ?.……………………………………………………...143
E. J’ai fait quelques ventes, et maintenant ?……………………………………...144
F. Les paiements sur Redbubble…………………………………………………..145
1. Paramétrer son compte pour les paiements…………………………………..145
2. Les seuils de paiement…………………………………………………………..146
G. Les infractions aux règles de Redbubble………………………………………147
1. Les raisons aux sanctions……………………………………………………….148
§ La violation des droits de propriété intellectuelle…………………….148
§ La commercialisation cachée d’un produit au contenu adulte……...151
§ La création d’un compte en-dessous de 16 ans……………………..151
§ Autres raisons……………………………………………………………152
2. Comment revenir sur ces sanctions ?.…………………………………………153
3. Le programme de partenariat Redbubble……………………………………..153
H. Faire face aux copieurs…………………………………………………………..155
Conclusion.………….……………….……………….……………………….…156
Lexique.………….……………….…………………………………………..…..158
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Bienvenue dans notre formation consacrée à Redbubble !
Si vous lisez ces premières lignes, c’est que vous avez dans l’idée de générer des
revenus en utilisant cette plateforme. Vous êtes au bon endroit. L’ebook que vous
vous apprêtez à lire vous donnera toutes les clés nécessaires pour comprendre
comment fonctionne Redbubble, exploiter au mieux les possibilités offertes et faire
grandir votre « marque ». Autant destinée aux débutants qu’à ceux ayant déjà
vendus plusieurs produits, la méthode ici proposée se veut complète.
Pourquoi cette formation ? Nous sommes convaincus que, de manière générale, on

ne peut pas réussir un projet sans s’être préalablement formé. Bien sûr, rien ne vous
empêche de créer un compte Redbubble sans avoir tracé la moindre feuille de route
au préalable. Mais dans la majorité des cas, ceux agissant ainsi n’obtiendront jamais
la réussite espérée et perdront beaucoup de temps. Ce guide a justement pour
objectif de vous faire économiser énormément de travail en vous livrant les
informations et conseils ayant permis à beaucoup de générer des revenus
intéressants sur Redbubble. Et, vous le savez sûrement déjà, en matière de
commerce, l’information vaut de l’or.
Brisons un tabou immédiatement. On rencontre, pour schématiser, deux types de

personnes sur cette plateforme : ceux qui souhaitent gagner de l’argent et qui
veulent optimiser au mieux leur temps et leur argent ; ceux passionnés de graphisme
qui souhaitent en faire un passe-temps sans chercher à véritablement produire des
revenus par ce biais. Si vous faites partie de la première catégorie, cette formation
est faite pour vous. En effet, son objectif est de vous aider à développer un
commerce pérenne, ce qui demandera évidemment du travail, mais sera gratifiant
sur le moyen-long terme.
Il est temps de vous laisser débuter ce guide. Avant cela, sachez que vous pouvez
dès maintenant nous rejoindre sur le serveur Discord dédié à cette formation (un lien
est présent en fin de formation). Vous y trouverez des réponses à toutes vos
questions et des conseils supplémentaires. Nous vous remercions de la confiance
accordée et vous souhaitons de prendre autant de plaisir à lire cette formation que
nous en avons eu à l’écrire !
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Pour comprendre ce qu’est Redbubble, il faut d’abord définir le print-on-demand

(POD). Signifiant littéralement « impression à la demande » en français, il s’agit d’un
procédé commercial s’opposant au modèle de l’impression textile traditionnelle.
L’idée est d’imprimer en très petites quantités, voire en un seul exemplaire, des
produits suite à une commande. Autrement dit, les impressions se font en flux tendu,
uniquement après commande, sans stock préalable.
Redbubble est une entreprise australienne, créée en 2006 à Melbourne, et plus

exactement une « marketplace » spécialisée dans le print-on-demand. Il s’agit donc
d’une plate-forme sur laquelle des artistes de tous les coins du monde peuvent
mettre en ligne leurs créations pour les vendre. Celles-ci peuvent ensuite être
achetées par des clients qui choisissent sur quels objets ils veulent voir imprimer le
graphisme désiré : t-shirts, pulls à capuche, tasses, cahiers à spirales, etc.
Redbubble se charge par la suite de l’impression et de l’envoi du produit. À chaque
vente effectuée, la personne qui a créé le design acheté reçoit une « rémunération »
de la part de l’entreprise australienne. Son succès est une réalité puisque celle-ci est
désormais cotée en bourse et réunit plus de 700 000 artistes à travers le monde.
Pour résumer, voilà comment cela fonctionne du point de vue du vendeur :
• Le vendeur crée une boutique sur Redbubble et uploade sa création

• Il décide sur quels produits et dans quelles conditions il souhaite que son
design puisse être imprimé
• Il attribue à celui-ci un titre, des mots-clés et une description
• Il valide et son produit est désormais disponible à la vente
Du côté de l’acheteur :
• Le client découvre une création uploadée sur Redbubble, sur un t-shirt par
exemple
• Il décide de passer à l’achat, commande ce t-shirt et paye via Redbubble
• Redbubble imprime le graphisme sur le t-shirt demandé et l’envoie à
l’acheteur
• Redbubble verse une rémunération au vendeur suite à la vente effectuée
Ainsi, en tant que vendeur sur Redbubble, tout ce que vous avez à faire est de créer
des designs attrayants. La plateforme se charge ensuite d’imprimer et de livrer les
produits sur lesquels ils sont imprimés. Un jeu d’enfant !
L’un des points forts de Redbubble est d’être entièrement gratuit pour les « artistes ».
Autrement dit, en travaillant, vous pouvez engranger des revenus sans avoir à payer
un abonnement ou un forfait à la plateforme. Vous bénéficiez ainsi de son flot de
visiteurs sans frais, sachant que Redbubble dépense beaucoup d’argent en publicité
pour être visible (et donc promouvoir les œuvres de ses vendeurs).
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Redbubble n’est évidemment pas la seule plateforme d’impression à la demande

existante. Ses concurrents sont en réalité très nombreux. Voici les plus
connus actuellement :
• Merch bsy Amazon

• Etsy
• Spreadshirt
• TeePublic (qui est la propriété de Redbubble depuis 2018)
• Zazzle
• TeeSpring
• CafePress
• Society6
• Design By Humans
• TeeFury
• TeeChip
• SunFrog
• Threadless
La liste est longue et pourrait être encore largement étendue. Par rapport à ces
derniers, Redbubble dispose de plusieurs avantages qui en font un choix de marque.
Tout d’abord, la marketplace australienne dispose d’une popularité certaine, sa
marque étant connue et reconnue dans le monde entier (notamment au sein des
pays anglophones). Redbubble est aussi globalement très bien placé sur Google, et
ce autant du fait de son travail de référencement naturel que de ses campagnes de
publicité, ce qui est un atout non négligeable pour un vendeur. En outre, cette
plateforme est extrêmement simple d’utilisation et cherche à faciliter le travail des
vendeurs. Une autre de ses qualités réside dans le nombre très important de
produits sur lesquels il est possible d’apposer ses graphismes (plus de soixante
actuellement). Enfin, l’inscription à Redbubble est libre et ne demande pas
d’acceptation préalable, au contraire d’une plateforme comme Merch By Amazon.
Comme vous pouvez l’imaginer, toutes les plateformes ont leurs spécificités
s’agissant de ce qui se vend le mieux. Pour Redbubble, il est coutume de dire que
les acheteurs préfèrent les designs plus artistiques. Mais cela ne veut pas dire que
les œuvres plus simples ne se vendront pas ! Nous reviendrons par la suite en détail
sur la question des œuvres.
Une erreur commune quand on se lance dans le POD est de vouloir immédiatement
s’inscrire sur plusieurs plateformes. Nous vous le déconseillons ! Commencez
d’abord par Redbubble : créez votre boutique, trouvez vos niches, effectuez
suffisamment de ventes, construisez votre « marque » et ensuite vous pourrez
ajouter votre présence sur d’autres sites de print-on-demand. Redbubble est l’endroit
parfait pour apprendre les fondements du POD et générer des revenus conséquents.
Comme pour tout commerce en ligne, la patience est la clé. Une fois le succès
acquis sur Redbubble, vous aurez tout le loisir d’exporter vos talents ailleurs.
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Bien sûr, rien ne vous empêche d’uploader les œuvres que vous avez ajouté sur
Redbubble sur d’autres plateformes de POD (sauf exceptions). On vous conseille
seulement de commencer par d’abord bien maîtriser Redbubble avant de vous
lancer ailleurs, et ce afin de ne pas trop vous éparpiller avant d’avoir bien compris
comment trouver le succès en matière de print-on-demand.
L’impression à la demande n’est pas l’apanage des plateformes type Redbubble. En

effet, il est tout à fait possible de créer sa propre interface de vente (avec Shopify ou
WooCommerce, par exemple), d’y ajouter ses designs, puis de les faire imprimer par
des services spécialisés (tels Printify, Printful ou Gearbubble) une fois que vous avez
effectué des ventes. Certains parlent à ce sujet de « POD en dropshipping », même
si l’expression peut sembler incorrecte.
Comparé à ce procédé, le print-on-demand via une marketplace a pour défaut le

nombre réduit de produits sur lesquels imprimer ses designs. En effet, ceux
proposés par Redbubble, bien que nombreux, seront toujours moins importants que
par le biais des services d’impression indépendants (qui peuvent proposer, par
exemple, des montres ou des chaussures). De plus, les techniques commerciales
comme l’upselling ou le cross-selling ne peuvent pas véritablement être mises en
œuvre sur Redbubble, au contraire de ce qu’il est possible de faire avec un site
dédié. Un autre défaut du print-on-demand par une marketplace est l’impossibilité de
récupérer les adresses e-mails de ses clients pour des ventes futures. Enfin, les
marges des vendeurs sont moins importantes sur Redbubble comparé à ce qu’il est
possible d’obtenir avec le POD en dropshipping.
Dans l’autre sens, le print-on-demand via marketplace a de nombreux avantages.

Tout d’abord, il faut savoir que Redbubble a un budget important consacré à la
promotion du contenu de ses vendeurs, ce qui vous permet de bénéficier de
publicités sans rien avoir à débourser. Toujours au niveau des coûts, la plateforme
australienne a pour autre atout d’être gratuite, au contraire du POD en dropshipping
qui demande l’utilisation payante d’un module comme Shopify (et parfois d’un
abonnement à un service d’impression, comme pour Gearbubble). En outre,
développer un commerce par une plateforme comme Redbubble vous retire les
nombreux soucis liés au service après-vente. Enfin, le print-on-demand via
marketplace a pour énorme avantage d’être très simple d’utilisation.
On peut finalement voir le POD en dropshipping comme l’étape suivante après le

développement de ses boutiques via une marketplace. En effet, il paraît plus
raisonnable de se lancer dans une telle aventure après avoir prouvé sa valeur sur un
site comme Redbubble. Autrement dit, l’idéal est d’avoir d’abord appris les secrets
d’une entreprise de POD à succès, et ce afin d’être en mesure de diriger
suffisamment de trafic sur son propre site (ce que permet le fait d’avoir développé
une image de marque préalablement).
10
Avant de commencer, il convient de parler des deux stratégies qui coexistent sur
Redbubble. Cette précision préalable n’est pas fortuite tant il existe de nouveaux
vendeurs ne sachant pas comment orienter leur entreprise sur cette marketplace.
La première méthode consiste à utiliser des œuvres qui sont sous licence et à les
distribuer sur sa boutique. Par exemple, il peut s’agir de la couverture d’un album qui
vient ou va sortir prochainement, de l’image d’un manga populaire, de la photo
cartoonisée d’un artiste en vogue, etc. En agissant ainsi, il est possible d’engranger
rapidement quelques euros, ce qui est logique puisqu’il s’agit en fait d’utiliser l’image
d’une marque préétablie. Évidemment, cela est formellement interdit par Redbubble !
De telles œuvres seront supprimées et les comptes de leurs propriétaires pourront
être bannis. Même si l’on voit encore fréquemment de nouveaux vendeurs agir ainsi,
cette pratique est très fortement déconseillée.
La deuxième stratégie, plus réfléchie, est de créer vos propres graphismes, sans
référence à un élément ou une marque protégée par le droit de la propriété
intellectuelle. Plus longue à mettre en œuvre, cette orientation est celle du long-
terme : l’idée est de générer des revenus, certes plus lentement mais de manière
exponentielle (et, surtout, sans risquer de se voir sanctionné).
Vous l’aurez compris, il est nécessaire de s’orienter vers une stratégie long terme.
Son grand avantage est sa prévisibilité en termes financiers. En effet, dès lors que
vous avez vendu x unités d’une œuvre pour un mois donné, et donc obtenu y
bénéfices, vous pourrez vous projeter sur les périodes suivantes. Pour le dire
autrement, si vous travaillez sérieusement et en tenant compte des variations
événementielles possibles, vous pouvez d’ores et déjà vous dire que ce que vous
avez gagné pour le mois de janvier, par exemple, sera globalement acquis au mois
de février. Un certain revenu sur Redbubble peut donc être assuré sur le long terme.
Il n’y a aucun intérêt à passer des heures à uploader des œuvres sous licence sur
une marketplace tout en sachant que son compte sera supprimé tôt ou tard. Dans le
meilleur des cas, vous gagnerez un peu d’argent puis ne pourrez plus accéder à
Redbubble. Vous aurez alors perdu votre temps ! Préférez-donc la rentabilité
progressive à l’argent facile, vous en récolterez les fruits au fur et à mesure de votre
labeur.
Maintenant que ces éléments fondamentaux ont été évoqués, il va vous falloir
apprendre de quelle manière exploiter au mieux les possibilités offertes par
Redbubble. Pour ce faire, cette formation a été découpée en cinq parties. Après
avoir présenté Redbubble en détail, nous verrons les quatre grandes étapes de votre
processus créatif : la recherche de niches, la production de designs, le
référencement et la publicité, et enfin les autres éléments pratiques essentiels.
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Cette première partie de la formation est consacrée à une découverte en profondeur

de Redbubble. Nous parlerons d’abord des différents produits disponibles sur la
plateforme, puis nous traiterons de la procédure d’inscription, avant de décrire
chacune des pages de cette marketplace.
Redbubble vous offre la possibilité de vendre vos designs sur près de 70 produits.
D’ailleurs, de nouvelles possibilités sont régulièrement ajoutées (il est conseillé de se
tenir au courant et d’aller, si besoin, modifier chacun de vos graphismes pour activer
les nouveaux produits). Attention, pour que certains produits soient disponibles à la
vente, notamment les vêtements pour enfants, vous devez les rendre actifs
manuellement.
Voici la liste complète des produits actuellement en vente sur Redbubble, et sur
lesquels vous pouvez donc apposer vos designs :
1. Vêtements impression standard

o T-shirt classique
o T-shirt ajusté
o T-shirt échancré
o Débardeurs
o T-shirt moulant
o T-shirt chiné
o Col V
o Débardeur dos nageur
o Baseball manches ¾
o Manches longues
o Sweatshirt léger, Sweatshirt épais
o Sweat à capuche léger
o Sweat à capuche épais
o Veste à capuche
o Pour enfants : Body manches courtes, Body manches longues, T-shirt
bébé, T-shirt enfant.
2. Vêtements grande impression

o T-shirt premium
o T-shirt premium échancré
o T-shirt long
3. Tops duo
4. Tops mousseline
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5. Robes t-shirt
6. T-shirts graphiques
7. Robes trapèze
8. Stickers
o Sticker transparent
o Sticker
o Sticker fini brilliant
9. Coques et skins adhésives de téléphone

o Coques et skins adhésives iPhone
o Coques et skins adhésives Galaxy
10. Étuis portefeuille : Étui portefeuille iPhone
11. Coussins et tote bags

o Coussin
o Tote bag doublé
12. Coussins de sol
13. Impressions, cartes et posters

o Carte
o Impression artistique
o Impression métallique
o Poster
o Impression photo
o Impression sur toile
o Impression encadré
14. Pochettes, skins adhésives et housses d’ordinateur

o Housse d’ordinateur
o Pochette
o Skin adhésive d’ordinateur
15. Housses de couette, couvre-lits et rideaux de douche

o Couvre-lit
o Rideau de douche
o Housse de couette
16. Mugs
17. Mugs isothermes
18. Leggings
19. Minijupes
14
20. Foulards
21. Coques et skins adhésives de tablette : Skin adhésive iPad
22. Sacs à cordon
23. Cahiers à spirale
24. Carnets cartonnés
25. Horloges
26. Impressions rigides
27. Blocs acryliques et dessous de verre

o Bloc acrylique
o Dessous de verre (lot de 4)
28. Plaids et tentures murales

o Tenture
o Plaid
29. Tapis de bain
30. Gourdes
31. Impressions montées sur toile et sur bois

o Impression montée sur bois
o Impression montée sur toile
32. Tote bags classiques
33. Chaussettes
34. Badges
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L’inscription sur Redbubble se fait en quelques minutes tout au plus. Le processus

est le même pour une personne qui souhaite acheter sur la plateforme que pour celle
qui souhaite y vendre. La seule condition pour pouvoir rejoindre la communauté est
d’avoir au moins 18 ans. Pour le reste, il n’y a aucun processus de validation ou de
filtrage (contrairement à d’autres marketplaces) et l’inscription est totalement gratuite.
Pour l’inscription, il vous faudra :
• Une adresse e-mail, qui doit être unique. Le principe est que vous ne pouvez
avoir qu’un seul compte Redbubble par adresse e-mail. Autrement dit, si vous
souhaitez avoir plusieurs comptes, vous devrez utiliser plusieurs adresse e-
mails.
Attention, il est impossible de modifier votre adresse après votre inscription !
Si vous désirez en changer par la suite, il vous faudra créer un nouveau
compte.
• Un nom d’utilisateur, de 4 à 15 caractères, sans espace, comportant

uniquement des chiffres, des lettres ou le signe « - ». Chaque compte
Redbubble doit avoir un nom d’utilisateur différent : vous ne pouvez pas
utiliser le même pseudonyme qu’un autre compte, même supprimé.
Attention à bien réfléchir à votre nom d’utilisateur, qui sera le nom de votre
Boutique, sachant que vous ne pourrez pas le modifier par la suite.
• Un mot de passe.
Sur la page d’inscription, en plus de ces éléments, vous devrez choisir de cocher ou
non la case relative aux newsletters : « Envoyez-moi vos offres et l’actualité des
artistes par e-mail (vous devez cocher cette case pour pouvoir recevoir votre code
promo) ».
Une fois cela fait, vous recevrez en suivant un e-mail vous indiquant la réussite de
votre inscription et vous offrant un code promotionnel à utiliser sur le site (pour
acheter les produits d’autres vendeurs).
Votre Boutique sera dès lors accessible via deux URL type :
redbubble.com/people/votrepseudo - votrepseudo.redbubble.com
16
Pour exploiter au mieux ce que Redbubble a à offrir, il faut d’abord en connaître les
moindres recoins. C’est dans cet objectif que sera ci-après décrite chaque page de
cette plateforme, de la page d’accueil au Portfolio en passant par le BubbleMail.
Une fois inscrit et quelques pages de Redbubble parcourues, voilà ce qui devrait
apparaître sur votre page d’accueil.
En haut, une liste des différentes catégories de produits en vente sur le site :
Vêtements, Stickers, Coques de téléphone, Art mural, Maison, Enfants et bébés,
Accessoires, Papeterie, Cadeaux. Enfin, l’option « Explorer les œuvres », qui renvoie
en fait directement vers la page d’accueil classique.
En dessous, se trouvent les trois onglets principaux de la page d’accueil :
• Recommandations
o Consultés récemment : Les derniers produits dont vous avez regardé
les pages. Il peut s’agir de vos créations ou celles d’autres vendeurs.
o Œuvres sélectionnées pour vous : Des produits que Redbubble met
en avant en fonction de vos dernières recherches et consultations sur
le site.
o Artistes à suivre : Les vendeurs sur Redbubble dont vous avez
regardé les produits sans les suivre, ou les vendeurs proposant des
designs correspondant aux dernières pages produits que vous avez
consulté.
o Ça devrait vous plaire : Redbubble sélectionne plusieurs produits en
fonction de vos dernières recherches et pages consultées. Les
sélections sont généralement assez précises. Par exemple,
« vêtements homme sur le thème Hip hop ».
• Trouvailles
o Œuvres sélectionnées pour vous : Même principe que pour l’onglet
Recommandations, mais de manière plus étendue cette fois.
• Suivi(e)
o Nouveautés d’artistes que vous suivez : Les derniers produits publiés
par les artistes que vous avez décidé de suivre.
o Artistes à suivre : Même principe que pour l’onglet Recommandations.
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Les pages « Outils pour les artistes » sont les plus importantes pour les vendeurs sur
Redbubble. Pour y accéder, cliquez sur votre avatar en haut à droite, puis sur
« Tableau de bord ». Sur la nouvelle page s’ouvrant, vous verrez une colonne à
gauche qui regroupe l’ensemble de ces pages. Attention, certaines ne sont
pleinement accessibles qu’une fois une première œuvre uploadée, comme le
Tableau de bord.
Le Tableau de bord, ou « Dashboard », est une page centrale, accessible via l’icône
se trouvant en haut à droit des pages Redbubble, à côté de votre avatar. Les
données de cette page sont mises à jour quotidiennement, à 03h du matin. À noter
que le Tableau de bord peut n’apparaître qu’une fois que vous avez effectué
plusieurs ventes.
Le premier module, « Vos gains », affiche vos revenus Redbubble depuis le dernier
versement effectué par la plateforme. En cliquant sur « Voir mes dernières ventes »,
vous serez renvoyé vers la page Historique des ventes (dont nous parlerons un peu
plus loin).
En dessous, « Vos statistiques ». Ce module est divisé en trois éléments concernant

vos gains de manière générale, vos gains par œuvre et par produit, et vos sources
de trafic. Vous pouvez choisir de trier ces données de trois façons : 7 derniers jours,
30 derniers jours ou 12 derniers mois. Par défaut, le graphique affiche vos gains sur
30 jours.
Attention, ces données ne sont pas toujours mises à jour rapidement. Redbubble le
précise d’ailleurs, expliquant qu’il faut parfois attendre jusqu’à 48 heures.
Avec le graphique « Récapitulatif de vos gains », vous aurez accès à l’évolution de

vos revenus Redbubble sur une période donnée.
Le tableau « Gains par œuvre et par produit » classe, quant à lui, vos œuvres en
fonction de leurs ventes et des revenus générés. Seules vos 50 « meilleures »
œuvres sont affichées.
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Puis, la partie « Source du trafic ».

Avec « Tout le trafic », vous pourrez voir d’où viennent les personnes qui visitent vos
pages Redbubble, c’est-à-dire vos pages produits et votre Boutique. Au total, 5
indicateurs sont utilisés :
• Redbubble : Les visites venant directement de Redbubble, c’est-à-dire à partir

des résultats de recherche Redbubble, mais aussi des campagnes d’emailing
menées par la plateforme, de la publicité qu’elle effectue, de son blog et de
tous les autres moyens utilisés par Redbubble pour mettre vos produits en
avant.
• Organique : Les visiteurs accédant à votre boutique ou à vos pages produits à

partir des résultats d’un moteur de recherche, c’est-à-dire principalement
Google. Attention, si le visiteur en question a cliqué sur un lien sponsorisé, et
non un lien classique issu d’un résultat de recherche, ce clic sera comptabilisé
dans « Redbubble ». C’est dans ce cadre que le SEO est important, mais
nous y reviendrons en détail plus tard.
• Direct : Les visiteurs ayant accédé directement à vos pages soit en tapant
eux-mêmes l’URL (mais il s’agit plus généralement d’un favori cliqué), soit via
un lien trouvé dans un e-mail ou un message.
• Réseaux sociaux : Les visiteurs venant directement des réseaux sociaux

(Facebook, Pinterest, Instagram, Twitter, Snapchat, Youtube, etc.).
• Autre : Les visites émanant de liens cliqués sur des sites hors-réseaux
sociaux (sites Internet classiques, blogs, forums, etc.).
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Enfin, l’onglet « Mes partages », qui a pour objectif de vous renseigner sur l’impact
qu’ont vos partages de liens. L’idée est que, lorsque vous êtes connecté à votre profil
et que vous partagez vos pages (notamment les pages produits), Redbubble insère
automatiquement l’instruction « asc=u » dans les liens qu’il génère. C’est grâce à
cela que vous pourrez suivre le nombre de personnes visitant ces liens, c’est-à-dire
le trafic entrant via vos partages. On vous conseille bien évidemment d’utiliser
systématiquement ce suivi automatique du trafic, en ne partageant vos liens
Redbubble qu’avec « asc=u » à la fin des URL. Vous pouvez d’ailleurs utiliser des
sites de réduction d’URL, comme bit.ly, pour partager vos liens se terminant par
asc=u plus facilement.
À savoir que lorsque vous partagez l’adresse de votre Boutique sous le format
« pseudo.redbubble.com », les visiteurs cliquant dessus seront suivis sans avoir
besoin d’y ajouter l’instruction asc=u.
Le Fil d’actualité, qui a récemment fait l’objet d’un lifting, vous informe :
• Lorsqu’une personne a ajouté l’une de vos œuvres à ses favoris

• En cas de nouvel abonné
• En cas de nouvel avis
• Lorsqu’un client a acheté l’un de vos produits
• Lorsque l’un des artistes que vous suivez a ajouté une nouvelle œuvre
• En cas de nouveautés dans l’un des groupes que vous avez rejoints :
nouveaux messages, nouveaux challenges, nouveaux sujets sur le forum,
nouvel élément à la une
Vous l’aurez compris, il s’agit d’une page indispensable pour ne rien rater de votre
activité (et de celles de vos concurrents) sur Redbubble.
La page la plus récemment ajoutée sur Redbubble. Pour le moment, celle-ci vous
permet seulement de définir la collection que vous souhaitez mettre en avant sur
votre Boutique. L’idée est d’afficher une collection juste en dessous des informations
vous identifiant et du lien « Voir le profil de l’artiste ». Une pratique courante est d’y
placer une collection regroupant vos produits les plus populaires, afin que ceux-là
soient les premiers visibles. Nous reparlerons de l’importance des collections un peu
plus tard.
20
Aussi parfois appelée « Faites connaître votre travail » par Redbubble, la page
« Promotion » est divisée en deux parties.
D’abord, « Aperçus produit » affiche chacun de vos designs. En cliquant sur l’un
d’eux, vous serez renvoyé vers sa page de promotion personnelle. Vous verrez alors
apparaître chacun des produits sur lesquels votre design peut être apposé. Vous
aurez la possibilité soit de télécharger ces images (qui sont les mêmes que celles
apparaissant sur votre Boutique) pour les partager, soit de les partager directement
(sur Facebook, Twitter, Tumblr ou Pinterest) en cliquant sur la flèche en haut à droite
de chaque image. Vous pouvez aussi simplement copier le lien vers la page produit
en question.
La deuxième sous-partie de la page « Promotion » est « Images promotionnelles ». Il

s’agit de ce que l’on nomme des mockups, c’est-à-dire des visuels mettant en
situation des produits, comme si de réelles séances photos avaient eu lieu avec des
mannequins payés pour l’occasion. Ce que vous propose Redbubble est de
télécharger des fichiers .PSD (pour Adobe Photoshop) parmi plusieurs dizaines de
possibilités, de les modifier vous-mêmes en y ajoutant vos designs, puis de les
partager. Si cela ne vous dit rien, ou si vous ne souhaitez pas utiliser les mockups de
Redbubble, nous vous proposerons bien d’autres solutions dans la suite de cette
formation. Gardez toutefois en tête que Redbubble propose une solution gratuite
pour les mockups, cela pourra vous être utile.
21
Une page bien plus importante qu’elle n’en a l’air. Celle-ci vous permet de
directement influer sur vos revenus Redbubble en modifiant votre majoration sur les
produits vendus, c’est-à-dire le pourcentage du prix payé par l’acheteur qui vous
reviendra in fine. La question des marges est essentielle dans le cadre d’une
stratégie un minimum réfléchie, et nous y reviendrons par la suite.
Sachez que vous pouvez modifier la hauteur de vos marges pour tous vos produits
en quelques clics, et cela en sélectionnant « Appliquer à tous ». Autrement dit, pas
besoin de changer la marge de chaque type de produit manuellement, ce qui est un
gain de temps non négligeable.
Un autre outil extrêmement important réside dans la page « Google Analytics ».

Vous connaissez peut-être déjà ce service gratuit proposé par Google, lequel permet
d’analyser en profondeur votre audience web. Vous pourrez ainsi connaître votre
nombre de visiteurs, leurs parcours, ou encore le taux de rebond de vos pages. C’est
un outil qui est véritablement indispensable pour comprendre ce qui fonctionne ou
non dans votre entreprise Redbubble, et ainsi maximiser votre potentiel de vente.
Créer un lien entre Redbubble et Google Analytics est un jeu d’enfant. D’abord, vous
devrez créer un compte Google Analytics, ou ajouter un nouveau profil sur votre
compte déjà existant. Vous aurez ensuite besoin de fournir l’adresse URL
www.redbubble.com (et non l’URL de votre boutique, attention). Vous obtiendrez
ainsi un ID de suivi, sous le format UA-XXXXXXXX-X. C’est cet identifiant que vous
devrez rentrer sur la page Google Analytics de Redbubble. Vos deux comptes seront
alors liés ! Vous n’aurez plus qu’à attendre 24 heures environ pour voir s’afficher les
premières données relatives à vos pages Redbubble (directement sur le site de
Google Analytics).
22
Cette page affiche, comme son nom l’indique, l’historique des ventes réalisées. Vous
y trouverez plusieurs informations :
• La date de la commande
• La date d’envoi du produit à l’acheteur
• Le nom donné à l’œuvre vendue
• Le numéro de commande
• Le type de produit commandé
• Le pays dans lequel a été produit l’achat
• Le pays de l’acheteur (et son État en question si le pays de destination est un
État fédéral)
• Le statut de la commande
• La quantité, c’est-à-dire le nombre de produits identiques achetés
Le « statut » de la commande est soit « à payer » soit « payé ». Cette deuxième

indication apparaît lorsque vous avez reçu le paiement correspondant, c’est-à-dire
que Redbubble vous a versé vos revenus. Notez que le cycle de paiement
Redbubble débute le 15 de chaque mois, mais vous n’êtes payé que lorsque vos
gains du mois précédent atteignent 20€. Autrement dit, si vous n’atteignez pas ce
seuil de paiement, vos gains seront reportés au cycle de paiement suivant, au moins.
Si vous cliquez sur « Ventes par œuvre » en haut de la page, vous aurez accès à
vos ventes par design. Cela vous permet de voir quelle œuvre vous a le plus
rapporté, tous produits confondus.
L’option « Télécharger au format CSV » vous permet enfin de créer un fichier tableur
pour vous y retrouver dans vos ventes.
23
La page « Historique des paiements », sacrée pour tout vendeur, affiche la date, le
mode de paiement et le montant des paiements effectués par Redbubble à votre
bénéfice.
Est également affiché le montant des « bénéfices à payer », c’est-à-dire les gains
que Redbubble vous versera lors du prochain cycle de paiement, à condition que
vous ayez atteint le seuil de 20€.
Cette page vous permet d’écrire un message, d’un maximum de 160 caractères, qui
sera envoyé à vos acheteurs (via leur reçu) à chaque commande passée. C’est une
manière habile d’améliorer l’expérience client et, pourquoi pas, de donner envie à un
acheteur de revenir vers vous.
Attention, n’oubliez pas que vos acheteurs seront probablement en majorité
anglophones. Un message en français aura peut-être moins d’impact que s’il était
rédigé dans la langue de Shakespeare.
Une autre page dédiée à la promotion, directe ou indirecte, de vos produits. Dans la
sous-partie « Mettez en valeur vos œuvres sur votre propre site Web », Redbubble
vous propose d’afficher un aperçu de votre Portfolio sur votre site ou blog. Pour cela,
il vous suffit de choisir le nombre de rangées et colonnes (et donc le nombre
d’œuvres qui seront affichées), Redbubble se chargeant de générer
automatiquement le code HTML à intégrer. Vous n’aurez plus qu’à copier-coller
celui-ci.
La dernière sous-partie, « Liens vers d’autres sites », vous propose de rentrer les
liens vers votre propre site Internet et vos comptes sur les réseaux sociaux, et ce
pour les afficher sur votre Boutique. Sont notamment proposés Facebook, Twitter,
Instagram, pour les plus classiques, ou encore Behance, Dribble et DeviantArt pour
les plus artistes d’entre vous.
24
Sur la page « Modifier le profil », vous pourrez changer un certain nombre

d’éléments en rapport avec votre compte :
• Avatar : L’image qui vous identifie et qui apparaît à chaque interaction.

Choisissez avec attention votre avatar, c’est l’une des premières choses que
verront les personnes visitant votre Boutique ou vos pages produits.
• Image de couverture : Le deuxième élément central pour l’identité graphique

de votre Boutique. Redbubble précise que les images de couverture doivent
être de 2400x600 pixels, et au format JPEG ou PNG. Nous reparlerons un
peu plus loin de cet élément.
• Profil : Vous devez d’abord rentrer vos prénom et nom réels, ce qui est
important pour le paiement de vos gains. Apparaît ensuite une option quant au
fait d’afficher votre vrai nom ou votre nom d’utilisateur (ce que l’on vous
conseille) sur vos pages Redbubble. Viennent ensuite quelques options
secondaires : Afficher mon âge sur mon profil, Afficher ma ville et mon pays
sur mon profil public, Activer le BubbleMail (service de messagerie interne à la
plateforme).
En dessous, vous trouverez la Bio, qui sert à vous présenter. Il s’agit d’un
élément très important dans la construction de votre marque, par lequel vous
devrez chercher à faire passer un message correspondant à votre
positionnement sur le marché.
Enfin, le Profil public. Nous ne parlerons pas de celui-ci puisqu’il est voué à
être supprimé très prochainement et n’est peut-être même plus disponible au
moment où vous lisez ces lignes.
• Notifications : Redbubble vous permet de choisir à quelles occasions vous

souhaitez recevoir un e-mail de sa part. Vous pourrez ainsi être notifié pour :
les Newsletter d'artistes et de designers, les Offres, remises, codes promo et
news, les messages BubbleMail, les commentaire et réponse, les nouveaux
abonnés, les Rappels et suggestions, ou pour les invitations à des enquêtes,
à des groupes de Beta et à des interviews.
• Droits d’auteur : Plus que véritablement une option protégeant vos droits
d’auteurs, vous pourrez ici choisir le nom et l’URL de votre « copyright »
(logiquement le nom de votre Boutique), c’est-à-dire définir le ou les mots qui
pourront apparaître en filigrane sur vos designs pour les protéger du vol.
25
• Paramètres de l’image : Suite directe de « Droits d’auteurs », vous pouvez

d’abord choisir quel type de protection vous souhaitez pour vos images : pas
de filigrane, petit filigrane dans un coin, grand filigrane au centre ou filigrane
en mosaïque (cette dernière option étant généralement conseillée).
La deuxième option concerne la protection contre le téléchargement. En
l’activant, Redbubble empêchera les visiteurs d’enregistrer votre image par un
simple clic droit. Bien sûr, cette protection est très limitée, mais on vous
conseille chaudement de l’activer.
L’option suivante est consacrée à Pinterest et vise à empêcher l’épinglage de
vos œuvres (qui ne pourront donc pas directement apparaître sur ce réseau
social).
Enfin, vous pouvez choisir d’afficher ou non le contenu étant marqué comme
« adulte » sur Redbubble.
Une page éminemment importante, que vous devrez remplir avec la plus grande
attention. Il vous sera d’abord demandé de rentrer vos prénom et nom, votre adresse
e-mail et vos adresses résidentielle et postale. N’ayez pas peur de rentrer vos
informations réelles : dans le cas contraire, vous pourriez avoir des difficultés à
recevoir vos paiements.
La sous-partie « Taxes et exemptions » vous permet de prévenir Redbubble que

vous êtes immatriculé au registre de la TVA. Si tel est le cas, vous devrez fournir
votre numéro associé.
Enfin, « Se faire payer ». C’est à cet endroit que vous devrez choisir par quel moyen
vous souhaitez que Redbubble vous verse vos gains, qui peut être Paypal ou un
virement bancaire. Dans tous les cas, vous devrez inscrire toutes les informations
nécessaires pour que vos versements s’effectuent dans les meilleures conditions.
N’oubliez pas non plus d’accepter les conditions d’utilisation Redbubble, obligation
pour obtenir vos revenus.
Rien de bien original sur cette page qui vous permet de changer votre mot de passe,
ce qui peut ne pas être inutile si la sécurité de votre premier mot de passe n’est pas
suffisante. Vous devrez saisir votre mot de passe actuel puis le nouveau.
À savoir qu’un mot de passe doit contenir au moins 8 caractères et aucun espace.
26
Cette page permet de supprimer votre compte, et ce de manière définitive :

Redbubble précise qu’il ne peut pas restaurer un compte supprimé. Si vous faites ce
choix, votre profil et toutes vos œuvres seront supprimés de la plateforme. Par
contre, vos gains vous seront bien versés lors du prochain cycle de paiement.
Notez aussi que si vous désirez rouvrir un compte par la suite, vous ne pourrez pas
utiliser le même pseudonyme. Mais tout cela ne nous concerne pas puisque nous
sommes là pour nous inscrire dans la durée !
27
Votre Boutique est l’une des pages centrales sur Redbubble, accessible directement
par un lien type « pseudo.redbubble.com ». Avant de la présenter dans sa forme
actuelle, il faut noter que Redbubble a procédé à une mise à jour de sa plateforme
au début 2020. L’idée a notamment été d’offrir une meilleure expérience sur mobile.
Désormais, les pages « Profil », « Boutique » et « Portfolio » ne font plus qu’une.
Ainsi, l’ancienne page Profil apparaît maintenant en bas de votre page Boutique : en
cliquant sur « Voir le profil de l’artiste », le client est redirigé vers le bas de votre
page Boutique. Quant à la page « Portfolio », qui affichait vos designs / collections et
qui n’avait finalement que peu d’utilité, elle n’a pas été reprise (mais son contenu
apparaît sur la page Boutique nouvelle version). Pour résumer, des trois pages
originelles, il n’en existe maintenant plus qu’une : la page Boutique.
Présentons maintenant les différentes parties de cette page :
• Votre identité
Tout en haut de votre Boutique, se trouvent tous les éléments vous identifiant
sur Redbubble : votre image de couverture, votre avatar, votre pseudonyme,
la date de votre inscription et le nombre d’œuvres publiées.
• Les Filtres
Dans le menu de gauche, les visiteurs pourront rechercher les produits
disponibles dans votre boutique avec trois filtres : Collections, Catégorie
(Vêtements, Stickers, Papeterie, etc.) et Types de design (Art numérique,
Design et illustration, Dessin, Peinture et techniques mixtes, Photographie).
• Vos Collections
En dessous des éléments vous identifiant, vous trouverez vos Collections.
Juste au-dessus, vous aurez peut-être une « Collection à la une », c’est-à-dire
une collection que vous avez choisi de mettre en avant via la page
« Paramètres de votre boutique ».
• Votre Boutique
Au centre de la page, apparaît votre boutique proprement dite, c’est-à-dire vos
produits, représentés par une image, un nom et un prix.
• À propos
En bas de la Boutique, vous trouverez une section correspondant à l’ancienne
page « Profil ». Vous y trouverez quelques informations vous présentant : date
d’inscription, nombre d’œuvres publiées, Bio, liens vers vos comptes sur les
réseaux sociaux, ainsi que le nombre d’abonnés, d’artistes suivis et de favoris.
28
La page « Vos artistes suivis », accessible notamment en cliquant sur le symbole

correspondant dans la section À propos dont nous venons de parler, regroupe vos
abonnements. Vous pouvez d’ailleurs y supprimer les artistes que vous suivez et que
vous voulez oublier. Pour connaître les nouveaux uploads de ces derniers, il faudra
vous rendre sur la page « Fil d’actualité » que nous avons déjà vue.
Vous trouverez sur cette page les personnes qui suivent votre Boutique sur
Redbubble. C’est un repère important qui témoigne de la popularité de votre compte
sur la plateforme.
Une page qui porte bien son nom : celle-ci affiche tous les œuvres que vous avez
sélectionnées en favoris. Il peut s’agir de vos designs ou de ceux d’autres artistes.
En bas de cette page, Redbubble vous propose une liste de « Trouvailles inspirées
de cette liste », c’est-à-dire des produits sélectionnés en fonction des centres
d’intérêts dégagés automatiquement par l’algorithme de la plateforme.
Il s’agit là simplement d’une liste, déclinaison du « Fil d’actualités », listant les

derniers favoris que vos produits ont reçu. Cette liste détaillée vous montre le produit
en question, l’utilisateur ayant remis le favori, ainsi que l’heure à laquelle celui-ci a
été donné.
29
D’autres pages sont accessibles par le menu déroulant qui apparaît en cliquant sur
votre avatar, en haut à droite des pages Redbubble.
Aussi dénommée « Vos listes », cette page vous permet très simplement d’afficher
vos collections de Favoris.
Cette page, accessible par l’icône panier en haut à droite, est commune aux
acheteurs et vendeurs sur Redbubble. Elle affiche les produits que vous avez mis
dans votre panier pour un achat ultérieur.
La page « Historique et statut des commandes » est destinée aux acheteurs sur
Redbubble. Celle-ci a pour objectif de vous informer sur l’avancement de vos
commandes passées sur la plateforme. Vous pouvez y retrouver toutes les
informations sur vos achats : numéro de commande, date d’achat, montant,
destination et statut. Un formulaire vous permet également de « trouver » votre
commande en inscrivant son numéro et l’adresse e-mail donnée pour la facturation.
BubbleMail est la messagerie interne à Redbubble, permettant notamment aux

acheteurs de contacter les vendeurs. C’est un outil important car il vous met
directement en contact avec des prospects qui vous demanderont, par exemple, une
variation d’un design que vous avez posté. Autrement dit, c’est un vecteur potentiel
de ventes supplémentaires.
30
Attention, BubbleMail est une option qui peut être activée ou désactivée. Pour vous
assurer que vous pouvez recevoir ces messages, rendez-vous sur la page « Modifier
le profil » et vérifiez que la case « Activer le BubbleMail » est cochée.
Un peu plus bas, vous pouvez choisir d’être notifié ou non en cas de nouveaux
messages BubbleMail (ce que l’on vous conseille). Il est d’ailleurs recommandé de
vérifier soi-même sa boîte de réception de temps à autre, les notifications n’étant pas
toujours très réactives, voire complétement absentes.
Pour envoyer un BubbleMail à un artiste, allez sur sa page Boutique. Vous trouverez
un bouton « Contacter », au niveau de la section À propos, à côté de « Suivre ». En
cliquant dessus, vous serez directement renvoyé vers un formulaire d’envoi de
message.
Attention, en cas de spam ou de message malveillant, Redbubble peut suspendre
votre compte. Si c’est vous qui en êtes victime, n’hésitez pas à cliquer sur « Signaler
la conversation » en dessous du message reçu.
La page « Gérer le Portfolio » vous permet de garder un œil sur vos œuvres et vos
collections publiées, ainsi que votre journal.
Sur l’onglet « Œuvres », vous verrez apparaître tous vos designs uploadés. Juste en
dessous de chacun d’eux, vous pourrez voir le nombre de commentaires générés
par votre œuvre (la bulle), le nombre de produits vendus (le dollar) et le nombre de
favoris reçus (le cœur).
En haut à droite de chaque design, plusieurs symboles sont présents. Le premier, la
roue dentée, fait apparaître un menu lorsque l’on clique dessus :
• Voir : Cliquer dessus vous enverra vers la page de votre produit.
• Modifier : Lien vers la page de modification de votre produit.
• Dupliquer : Cette option vous permet de réutiliser les paramètres d'une œuvre
existante pour une nouvelle œuvre que vous souhaitez ajouter. Il vous suffit
de cliquer sur « Remplacer toutes les images » sur la page qui s’ouvre, de
charger votre nouveau design, et les paramètres de votre première œuvre
s’appliqueront à votre nouveau design.
• Promouvoir : Cliquer sur cette option vous renvoie vers la page de promotion
propre à chacun de vos produits, également accessible via « Promotion » (voir
ci-dessus).
• Définir comme publique / privée : Vous permet de changer la visibilité d’un

design en le rendant public ou privé.
31
• Définir comme tous publics / contenu adulte : Un moyen rapide de signaler

qu’une œuvre est destinée à un public adulte, ou au contraire de la rendre de
nouveau tous publics.
• Supprimer : Pour retirer définitivement votre œuvre de Redbubble.
D’autres œuvres auront, en dessous de la roue dentée, un œil (s’il s’agit d’un
contenu adulte, qui sera donc caché à ceux n’ayant pas activé cette option) et un
cadenas (lorsque votre œuvre est privée, et donc visible uniquement par vous).
Toujours dans l’onglet « Œuvres », vous pouvez sélectionner plusieurs designs à la

fois et leur appliquer une option commune. Ces options, qui apparaissent dans un
sous-menu en haut de la page lorsque plusieurs œuvres sont sélectionnées, sont les
suivantes :
• Corbeille : Suppression définitive des œuvres

• Collections : Ajout des œuvres à une même collection, existante ou à créer
• Disponible sur : Rend disponibles ou indisponibles les œuvres sélectionnées
sur un type de produit (T-shirt chiné, Stickers, etc.)
• Vue par défaut : Définir une Vue par défaut commune aux produits concernés
• Plus : Définit les designs sélectionnés comme privés / publics ou comme étant
tous publics / contenus adultes
Enfin, en haut de la page, « Modification rapide » vous permet de changer le titre et

les tags de vos œuvres tout en restant sur la page « Gérer votre Portfolio ». Très
utile pour ne pas avoir à ouvrir plusieurs onglets !
Dans l’onglet « Collections », vous pourrez gérer celles-ci. Il n’existe que deux
actions disponibles : Modifier (pour changer le titre, la description et le contenu d’une
collection) et Supprimer.
Enfin, le dernier onglet, « Journaux », vous renvoie vers la page de gestion de votre
Journal Bubble. Nous en parlerons plus en détail un peu plus bas.
Peut-être la page de Redbubble que vous verrez le plus souvent lorsque vous vous
serez lancé dans le grand bain. Sans surprise, c’est ici que vous ajouterez de
nouveaux designs sur la plateforme, pourrez les peaufiner et régler tous les
paramètres pour optimiser vos ventes. Nous ne vous en dirons pas plus à ce niveau
de la formation, mais sachez que vous trouverez une description complète de cette
page dans la partie « La page d’upload ».
32
Redbubble propose deux modules communautaires sur sa plateforme : les

« Groupes » et les Challenges ». Le premier, les groupes, sont ouverts autant aux
artistes qu’aux potentiels acheteurs. Il s’agit de lieux de discussion, généralement
centrés sur un thème particulier, dans lesquels s’échangent des œuvres graphiques
mais aussi de simples photographies. Ces groupes comptent parfois des milliers de
membres et peuvent être intéressants, notamment pour avoir un premier avis sur
une création. Pour poster dans un groupe, vous devez préalablement demander à le
rejoindre (via le bouton « Join Group »).
Chaque groupe est organisé de la même façon, en différentes sections :
• Overview : Page présentant le groupe, avec une sélection des images

postées et une présentation écrite de celui-ci
• Gallery : Ensemble des images disponibles sur le groupe
• Writing : Textes publiés sur le groupe par ses membres
• Journals : Publications (textuelles, graphiques, voire les deux) par les

membres du groupe
• People : Une liste des personnes ayant rejoint le groupe
• Challenges : Concours internes aux groupes permettant de se mesurer aux

autres membres de la plateforme
• Forum : Espace permettant d’échanger entre membres du groupe
33
Si vous souhaitez créer un groupe, sachez que vous devrez choisir deux autres
membres de Redbubble, actifs depuis au moins trois mois. En effet, il faut
nécessairement être trois, et confirmer votre demande de création, pour ouvrir un
nouveau groupe sur la marketplace. Le processus prend généralement 7 jours à
partir de la date d’envoi de la demande.
Les challenges sont des concours à l’intérieur des groupes, pour lesquels les
participants sont départagés par des votes. L’idée est de proposer votre œuvre, de
remporter le challenge et ainsi de lui donner plus de visibilité. Généralement, les
œuvres des gagnants sont affichées sur la page Overview du groupe, dans la
section About This Group, ce qui peut amener quelques visites supplémentaires à
votre page produit en cas de victoire.
Pour commencer, les hôtes d’un groupe décident d’un thème pour le concours, ainsi
que d’une date de départ et de sa durée. Les membres peuvent ensuite proposer
une de leurs œuvres pour lesquelles l’ensemble des utilisateurs Redbubble, ou
parfois seulement les autres membres du groupe, pourront voter. À noter qu’un
membre peut voter pour autant d’œuvres qu’il le souhaite. Une fois les votes clos, le
grand gagnant est annoncé.
La page du blog officiel Redbubble ! Une page à visiter de temps à autres, étant
donné que les communications de la plateforme peuvent être une véritable mine
d’informations : annonce des mises à jour, conseils pour créer des œuvres
populaires, officialisation de nouveaux partenariats entre Redbubble et des marques,
etc. À noter que la version française du Redbubble Blog est moins complète que son
homologue anglophone : si vous lisez l’anglais sans difficulté, privilégiez ce dernier.
Le « Journal Bubble », parfois appelé « Post Bubble » par extension, est votre
moyen de communication avec les autres utilisateurs de Redbubble. Le Journal vous
permet de publier des textes et d’y ajouter des tags pour les retrouver facilement.
Cette partie de la plateforme est plutôt délaissée, malgré les efforts de Redbubble
pour la promouvoir.
34
35
Tout d’abord, il faut comprendre que votre succès sur Redbubble dépend de trois
éléments : les sujets que vous traiterez avec vos produits (et donc l’audience que
vous ciblerez), la qualité de vos designs et votre visibilité. Nous allons parler dans ce
chapitre du premier élément, et plus exactement des niches.
Le meilleur moyen de vendre sur Redbubble est de trouver et d’exploiter une niche
profitable. Une niche est un marché, plus ou moins étroit, sur lequel vous allez
pouvoir concentrer votre entreprise de création. On pourrait aussi parler de
« créneau », de « secteur », de « domaine ».
Attention, une niche est nécessairement un sujet restreint : il ne peut pas s’agir d’un
thème trop large. Par exemple, le « sport » ne peut pas être considéré comme une
niche. Au contraire, le « running » pourrait l’être.
L’idée est que l’on divise les niches en « sous-niches », lesquelles s’y rattachent
directement. Par exemple, pour notre exemple précédent, il pourrait s’agir des
« femmes qui pratiquent le running ».
En matière d’impression à la demande, le principe est de chercher ces sous-niches,
toujours dans l’objectif de vendre : plus le thème que l’on traite est précis, moins la
concurrence est grande et donc plus les ventes seront potentiellement importantes.
D’autres avantages s’y ajoutent, comme le fait de pouvoir cibler une audience plus
précisément par les mots-clés utilisés.
Vous l’avez donc compris, il vous faudra trouver des thèmes précis. Quand vous
avez une idée de niche en tête, posez-vous donc cette question : pourrais-je affiner
le sujet en étant plus précis ? Cela peut vous paraître assez obscur si vous débutez,
mais cela sera évident pour vous par la suite.
Maintenant que nous avons définis les niches et les sous-niches (termes qui seront
employés indistinctement par la suite), nous allons voir de quelles manières identifier
une niche exploitable, ainsi que les différents types de niches existantes.
36
Pour choisir une niche, il faut se référer à trois critères : le rapport de l’audience au
sujet retenu, la taille de cette audience, et enfin le volume de la concurrence
existante. Ce sont ces trois éléments qui permettent de déterminer si une niche est
profitable ou non.
Le premier caractère d’une bonne niche est d’avoir une audience passionnée.
Pour comprendre pourquoi, il faut d’abord se poser la question suivante : pourquoi se
positionner dans une niche en particulier vous aiderait à vendre vos designs ? Il faut
savoir que le marché global du e-commerce, et en particulier celui de l’industrie
textile, est directement lié à l’évolution de notre société. Notre monde se caractérise
aujourd’hui par une recherche de personnalisation à outrance : chacun veut
s’affirmer, notamment en revendiquant son appartenance à un groupe social
particulier ou en mettant en avant ses passions et centres d’intérêts. Et quel meilleur
moyen pour démontrer une telle adhésion que l’habillement ? C’est l’esprit même de
la mode en général.
C’est en ce sens que trouver une niche vous aidera à vendre vos designs. En effet,
personne ne veut acheter un t-shirt qui fera de lui « Madame ou Monsieur Tout-le-
monde ». Par contre, beaucoup seraient prêts à payer pour un t-shirt qui conforte
leur personnalité et leur façon de penser. Vous devez réfléchir à votre niche, et donc
à vos créations, comme un moyen pour votre audience de faire valoir son affiliation
sociale.
Sur le fond, pour choisir la bonne niche, vous devez en outre chercher un sujet pour
lequel votre clientèle-cible est prête à dépenser de l’argent. Cela veut dire que, dans
l’idéal, votre niche doit directement renvoyer à l’émotionnel, à des sentiments plus ou
moins forts. C’est en ce sens que la niche des animaux est toujours vendeuse,
malgré le fait qu’elle soit extrêmement saturée. En effet, beaucoup de personnes
sont prêtes à dépenser leurs économies pour montrer qu’elles aiment leurs animaux.
De même pour la politique, les combats sociaux ou la famille. Mais le sentimental
peut également ressortir en faisant référence, par exemple, à un film ou une série, ou
encore à la musculation (le sentiment ici privilégié sera la fierté). Tout est une
question de degré et de nature.
Vous avez-là les deux éléments fondamentaux d’une niche exploitable du point de
vue du comportement de l’audience :
• La volonté de valoriser une passion ou son appartenance à un groupe

• L’émotionnel
37
Quand vous avez une idée de niche, commencez toujours par l’analyser à partir de
ces deux éléments. Demandez-vous : « existe-t-il une audience passionnée prête à
dépenser son argent pour porter un t-shirt sur ce thème ? »
Bien sûr, il existe des exceptions ! Rien ne dit que vous ne serez pas en mesure de
vendre des t-shirts sur un sujet qui ne répond pas à ce premier critère. On voit
parfois des designs très simples, composés d’un simple symbole ou de quelques
mots et sans aucun fond, se vendre par centaines sous l’effet d’une mode. Mais
nous cherchons ici à vous donner les clés pour trouver des niches idéales, pour
lesquelles les ventes continueront sur le long terme.
Le deuxième caractère d’une niche profitable est le volume de son audience. En

effet, il existe une corrélation logique entre la taille de votre audience-cible et le
nombre de ventes que vous pourrez potentiellement effectuer. Il vous faudra donc
toujours vérifier que votre niche possède un public suffisamment important.
Pour cela, vous allez devoir vous référer au volume de recherches effectuées sur le
thème de votre niche. Plusieurs méthodes peuvent être employées :
• Google Trends : Le célèbre outil de Google, entièrement gratuit, vous permet

de mesurer l’évolution de l’intérêt porté à votre niche au fil du temps. Il vous
suffira de rechercher les mots-clés correspondant à votre thème.
• Google Keyword Planner : Un autre service gratuit de la firme de Mountain

View, qui vous mettra en mesure de déterminer le volume de recherches
mensuelles pour les différents mots-clés liés à votre niche.
• Facebook Audience Insight : Également sans frais, Audience Insight permet

de mesurer la taille d’une audience Facebook à partir d’un intérêt déterminé
(qui doit le plus possible correspondre à votre niche).
• Youtube : Aussi étonnant que cela puisse paraître, le nombre de vidéos

Youtube portant sur une thématique montre qu’il existe une audience,
notamment si ces vidéos ont été publiées récemment et qu’elles cumulent des
vues.
• Une simple recherche Google, enfin, peut vous aiguiller. En effet, le nombre
global de résultats de recherche témoigne de l’existence d’un intérêt ou non
sur un sujet. Faites donc plusieurs recherches en utilisant différents mots-clés
pointant vers votre niche.
38
Le dernier critère primordial pour savoir si une niche est profitable ou non relève de
la taille de la concurrence en présence. Le principe est d’éviter les sous-niches qui
sont surexploitées, c’est-à-dire où il y a déjà beaucoup trop de concurrence.
Logiquement, vous aurez moins de chance de vendre dans un marché où vous faites
face à 100 concurrents, surtout s’ils sont présents depuis plusieurs mois (avec tout
ce que cela engendre en termes de référencement, notamment), que dans un
marché où il n’en existe que trois.
Connaître l’état de la concurrence au sein d’une niche est très simple. Il vous suffit
de rechercher les différents mots-clés se rapportant à votre niche sur Redbubble et
de regarder le nombre de résultats de recherche. Plus celui-ci est bas, moins la
niche choisie est exploitée (ce qui est positif).
Par exemple, la recherche « dog owner » affiche plus de 52 000 résultats sur
Redbubble. Au contraire, « lawyer dad » n’en affiche qu’environ 700.
L’environnement est donc très concurrentiel pour la première recherche, beaucoup
moins pour la seconde.
Finalement, l’idéal est de trouver un juste milieu avec une niche pour laquelle il existe
un peu de compétition (ce qui laisse présager qu’il existe une audience suffisante),
mais pas trop (non saturée). D’où l’intérêt de ne pas traiter de sujets trop généraux et
de préférer les sous-niches précises !
39
Maintenant que nous avons analysé les trois caractéristiques d’une niche profitable,
et avant de passer à la suite, deux autres éléments doivent être notés.
Le premier est peut-être le conseil le plus important de cette formation : les niches
que vous devez choisir ne correspondent pas forcément à ce que vous aimez ! C’est
un principe qui est simple mais que beaucoup ne comprennent pas. Si vous voulez
uniquement produire des designs traitant de sujets que vous aimez, rien ne vous en
empêche, mais vous vous fermerez potentiellement beaucoup de portes et donc de
possibilités de vendre. Rappelez-vous que vous êtes là pour effectuer des ventes,
pas pour assouvir une passion en particulier. Si l’un de vos hobbies renvoie à une
niche exploitable, tant mieux, mais ce ne sera pas toujours le cas. Pour résumer,
vous devez vous concentrer sur ce que le marché demande, et en rester à ce que le
marché demande.
Le deuxième conseil concerne la définition de votre audience. Redbubble est un site

dont la vaste majorité des utilisateurs vient des États-Unis et du Canada. Ainsi, si
vous voulez maximiser votre réussite, vous devez cibler l’audience la plus large, qui
est ici anglophone. Les phénomènes de société, les tendances et autres modes que
vous ciblerez dans vos niches doivent toujours se rapporter à l’Amérique du Nord et
ses us et coutumes. Vous pouvez bien sûr créer des t-shirts à message en français,
mais vous vous imposerez volontairement une limite qui pourrait être facilement
dépassée. Si vous avez quelques soucis à manier l’anglais, c’est le moment de faire
des efforts !
40
Il est possible de diviser les niches en plusieurs familles, et ce à partir d’un critère
unique : la période pendant laquelle une niche a le potentiel de mener à des ventes.
Autrement dit, certaines niches sont davantage dans une optique de long-terme,
entraînant des ventes continuellement, quand d’autres thèmes visent plutôt le court-
terme, c’est-à-dire des achats immédiats avant une perte d’audience.
Selon notre propre classification, il existe trois types de niches :
• Les « niches durables » (evergreen niches)

Ce sont des niches via lesquelles vous pourrez vendre des produits tout au
long de l’année. Parfait pour le long terme ! Ces niches sont les plus
nombreuses en quantité et doivent constituer la base d’une boutique
Redbubble solide. Quelques exemples : les ingénieurs, les bulldogs, les
femmes allant se marier, etc.
Bien entendu, même les niches durables connaissent une évolution de leur
intérêt, et certaines sous-niches sont plus populaires l’été que l’hiver, ou
inversement. Mais leur point commun est que, globalement, elles entraineront
des ventes tout au long de l’année, c’est-à-dire continuellement.
• Les « niches de saison » (seasonal niches)

Il s’agit d’une sous-catégorie de niches durables. Pour ces thèmes, les ventes
n’interviennent qu’à certains moments de l’année, mais de manière répétée
chaque année. On vise en fait ici les grands événements du calendrier :
Halloween, Noël, la Saint-Valentin, etc.
Ces niches correspondent donc à une approche long terme du print-on-
demand, même si elles n’entrainent des ventes qu’à un moment précis.
• Les « niches de tendance » (trending niches)

Il s’agit de sujets qui sont « à la mode », c’est-à-dire qui occasionnent des
ventes à un moment donné, et qui logiquement pourront ne plus l’être dans
quelques temps. Contrairement à ce qui existe pour les niches de saison, le
thème d’une niche de tendance peut ne pas revenir sur le devant de la scène
chaque année. On parle donc ici d’un investissement de court ou moyen
termes. À noter que, contrairement aux niches durables, ces niches-là ne
répondent pas forcément aux trois critères exposés ci-dessus.
Un exemple récent est le phénomène « Ok Boomer ». Il y a quelques années,
c’était le dab qui était partout (notamment en multi-niches, voir ci-dessous).
Mais il peut aussi s’agir d’une tendance venant d’un film ou d’une série.
41
Comment trouver sa niche ou sa micro-niche ? Il existe plusieurs moyens de

dégager des idées de sujets à exploiter, que nous allons ici analyser.
De manière générale, le processus de sélection d’une niche est progressif, comme

nous l’avons dit : il faut d’abord trouver une « première idée », c’est-à-dire un sujet
assez général, qui devra ensuite être affiné. La méthodologie de base pour dégager
une niche exploitable est donc la suivante :
1. Sélectionner un thème général

2. Préciser cette première idée en l’abordant sous un angle précis
3. Vérifier son exploitabilité (au regard des trois critères évoqués)
Un conseil que l’on peut vous donner, avant de commencer, est de noter toutes les
idées de niches qui vous traversent l’esprit durant la journée. Vous pourrez ensuite
vérifier qu’elles sont profitables. Les meilleures idées surgissent parfois quand on ne
les attend pas !
Nous allons maintenant voir comment trouver des niches durables ou de tendance,
mais aussi des niches de saison. Les méthodes diffèrent selon le type de niches en
question.
42
La méthode par constitution de listes est la technique fondamentale pour trouver des
niches durables. Celle-ci est très simple à appliquer et ne demande que des
recherches personnelles et du bon sens.
Les niches durables ont pour avantage d’être d’excellents vecteurs de vente, et ce
de manière continue, malgré le fait qu’elles soient globalement toutes déjà
exploitées. Vous trouverez ci-dessous une liste de cinq grandes niches durables,
suivis de quelques exemples de sous-niches exploitables.
43
Les sujets comme le « sport », ou même les « chiens », sont très généralistes, bien
trop pour être considérés comme des niches. Si vous en restez à ce genre de
thèmes très abstraits, vous ferez face à une concurrence énorme et vos produits ne
pourront pas sortir du lot, et donc se vendre. La seule possibilité pour rendre de tels
sujets exploitables serait de les coupler avec d’autres niches : c’est ce que l’on
appelle le multi-niches, que nous verrons par la suite mais qui ne nous intéresse pas
pour le moment.
La solution à ce problème est donc d’affiner son thème et de ne le traiter que sous
un angle précis. Par exemple, si vous souhaitez aborder le thème des chiens,
concentrez-vous sur les « bulldogs », les « carlins » ou encore les « labradors »,
plutôt que sur les canins de manière générale. Vous vous positionnerez ainsi dans
une niche précise et face à une audience bien définie.
Le processus pour trouver une sous-niche durable à partir d’une liste se fait ainsi
étape par étape :
1. Sélectionnez un sujet global. Par exemple, les professions.
2. Établissez une liste des différentes composantes du sujet, la plus complète

possible.
Vous trouverez très facilement des listes exhaustives en quelques clics sur
Google. Attention, n’oubliez pas que votre audience sera anglophone : faites
votre énumération en anglais.
Pour notre exemple, il s’agira d’une liste de toutes les professions
inimaginables. Si celle-ci est trop longue, segmentez-la pour n’en garder
qu’une partie dans un premier temps (par exemple, les professions
médicales).
3. Analysez votre liste et mettez de côté les sous-niches que vous jugez
potentiellement exploitables.
Attention à ne pas éliminer automatiquement les sous-niches qui peuvent
paraître singulières au premier coup d’œil (par exemple, les professions plutôt
rares) : elles sont parfois très profitables, au contraire des sous-niches plus
communes qui peuvent être déjà très exploitées.
On peut prendre comme exemple, dans notre cas d’espèce, les infirmières.
4. Vérifiez que chacune de ces sous-niches est exploitable.

Vous devrez donc confronter chaque sous-niche aux trois critères que nous
avons vu. Si tel est le cas, vous avez un nouveau thème à travailler entre les
mains !
Vous pouvez ensuite essayer d’affiner encore plus cette sous-niche, toujours
en vérifiant son aspect exploitable. Dans notre exemple, on peut passer des
infirmières aux élèves-infirmières.
44
L’autocomplétion, c’est-à-dire les suggestions automatiques des moteurs de

recherche, est un outil intéressant à utiliser pour vos niches durables et de tendance.
Celui-ci peut vous aiguiller vers des sous-niches à partir d’un thème global prédéfini.
Autrement dit, le prérequis est d’avoir déjà déterminé un premier mot-clé. Cette
méthode n’est donc qu’accessoire : elle ne peut que donner des indices sur des
sous-niches existantes.
La manière de faire la plus simple est de se rendre sur Redbubble et de taper un

mot-clé dans la barre de recherche pour voir quelles sont les recherches associées.
Par exemple, en tapant « motivational », on trouve parmi les suggestions « gym
motivational » et « best motivational quotes ». Ce sont là deux idées que vous
pourrez exploiter et affiner par la suite.
Vous pouvez en faire de même sur d’autres plateformes, comme Etsy ou Amazon,
et trouver des idées à ensuite exploiter sur Redbubble.
En ce qui concerne Amazon, nous vous conseillons d’utiliser AMZ Suggestion

Expander, un add-on gratuit pour Google Chrome, qui étend les suggestions de
recherche. Si vous voulez en savoir plus, une autre extension, Keywords
Everywhere, vous permet d’avoir une estimation du volume de recherches pour
chacune des suggestions sur Amazon et Etsy. Malheureusement, cet add-on est
payant depuis quelques mois.
Une autre plateforme intéressante ici est Pinterest. Son autocomplétion est très
efficace comparé à celui de Redbubble, et il pourra donc vous aider à trouver des
sous-niches pour votre Boutique.
Donnons un exemple avec le mot-clé « rock climbing ». Au moment où l’on écrit ces
lignes, ce terme renvoie à plus de 10 000 résultats sur Redbubble. Il y a donc du
monde sur cette niche. En tapant dans Pinterest « rock climbing shirt », apparaissent
plusieurs propositions, dont « girl rock climbing shirt ». Si vous revenez à Redbubble
et cherche « girl rock climbing », seulement 600 résultats apparaîtront (soit près de
20 fois moins que pour le premier mot-clé). Vous voilà avec une première idée de
sous-niche.
45
Évidemment, il est possible de pousser ses recherches au-delà des marketplaces

d’impression à la demande et de recourir au sacro-saint Google. Son autocomplétion
étant très performant, il pourra aisément vous aider à trouver de nouvelles idées.
Petit conseil : tapez dans la barre de recherche « (votre niche) + tshirt » pour obtenir
les résultats les plus intéressants.
À savoir que vous pouvez aussi utiliser KeywordTool (keywordtool.io), un outil qui
allonge considérablement les résultats de l’autocomplétion de Google Search.
Enfin, KeySearch (keysearch.co) et son outil Brainstorm Niche Ideas. À partir d’un
seul mot-clé, vous aurez accès aux suggestions de recherche de Google, Yahoo,
Bing, Youtube, Amazon et Ebay, le tout sur une même page !
L’idée est ici d’être réactif pour pouvoir tirer profit des nouvelles modes, et donc
repérer de potentielles niches de tendance.
Plusieurs sites Internet vous permettent de consulter les nouvelles informations du
jour, qui sont autant de niches potentielles. Sans surprise, on peut citer Google
News, Twitter (et ses Trending Topics) ou encore Reddit.
Une autre ressource très intéressante est Exploding Topics (explodingtopics.com).

Ce site identifie les tendances émergentes sur le web, notamment via les recherches
Google et les mentions sur les réseaux sociaux, et les classe par catégories
(business, design, lifestyle, science, etc.). Pour chacune d’elles, vous avez accès à
une estimation du volume de recherches par mois, ainsi qu’à sa courbe d’évolution.
Un bon moyen de saisir l’opportunité des nouvelles tendances et de les investir.
Toujours pour vous aider dans cet exercice, Google Trends (trends.google.fr) sera
l’un de vos principaux outils. Celui-ci permet de se tenir au courant de l’état des
recherches sur Google, et ce pour une période donnée (24 heures, 7 derniers jours,
etc.). Les tendances récentes de recherches peuvent ainsi vous aiguiller vers tel ou
tel sujet. Autrement dit, vous ne pourrez pas rater une tendance en consultant
fréquemment Google Trends. À noter que vous pouvez aussi utiliser ce service pour
confirmer votre sentiment par rapport à l’émergence d’une nouvelle sous-niche, et ce
via le graphique d’évolution du nombre de recherches associées.
46
Quel moyen plus simple de trouver une niche durable ou de tendance que de
s’inspirer de ce qui existe déjà ? Vous n’aurez besoin que d’un peu de temps et de
curiosité pour trouver de nouveaux thèmes. Attention, l’idée est ici de s’inspirer de ce
qui existe déjà, pas de copier. Tout l’intérêt de l’exercice est de trouver de nouvelles
idées de niches exploitables, et non de reprendre un design qui existe déjà.
Il est d’abord possible de regarder ce qui existe sur Redbubble pour trouver des
idées de niches déjà exploitées. Vous pouvez aussi vous référer à d’autres sites de
print-on-demand, comme Etsy. Pour trouver les meilleures ventes sur ce site, vous
pouvez trier les articles selon « Les meilleurs avis clients ». Attention aux premiers
résultats de recherches qui apparaissent, c’est-à-dire aux produits qui ont
l’appellation « Annonce » : il s’agit de produits sponsorisés (promotion payante).
En ce qui concerne Merch By Amazon, vous allez devoir porter votre attention sur le
BSR, qui est l’acronyme de « Best Sellers Rank ». Il s’agit d’un indicateur utilisé par
Amazon pour indiquer les ventes passées et récentes de chaque produit disponible
sur sa marketplace. C’est donc un score qui est propre à chaque objet et qui évolue
d’heure en heure. Ce nombre est présent sur toutes les pages produits d’Amazon. Le
principe est que plus un BSR est bas, plus le produit en question s’est vendu. Par
exemple, un produit avec un BSR de #1110 se vend mieux qu’un produit avec un
BSR de #22000.
Nous vous conseillons d’utiliser l’extension DS Amazon Quick View pour navigateur,
laquelle permet de faire apparaître les BSR directement sur les pages de résultats de
recherche. Ainsi, pour trouver les produits se vendant bien dans telle ou telle niche,
vous n’aurez plus qu’à naviguer au sein des résultats de recherche.
Nous verrons par la suite que des services, comme ceux proposés par Merch
Informer, permettent de trouver plus facilement les produits populaires sur Amazon.
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Il est aussi intéressant de regarder les produits qui ont été ajoutés récemment sur
Amazon. Vous y trouverez parfois de bonnes idées de niches, notamment pour les
niches de tendance. Pour faire apparaître ces nouveaux produits, allez sur le module
Merch Research de Merch Informer (merchinformer.com/merch-amazon-listings/),
sélectionnez les t-shirts comme objets et les États-Unis comme marché, et cliquez
sur « Search » (sans rentrer aucun mot-clé). Vous verrez alors apparaître toutes les
dernières créations uploadées via Merch By Amazon. Beaucoup de ces produits
n’auront pas leur BSR affiché, du fait de leur nouveauté (il faudra aller dans les
pages plus lointaines pour trouver des t-shirts avec un BSR apparent).
Une autre possibilité est Pinterest. Comme vous le savez sûrement déjà, il ne s’agit
pas d’une marketplace d’impression à la demande mais d’un véritable réseau social.
Sa différence par rapport aux autres est qu’il se concentre sur l’aspect visuel, lequel
est primordial pour un vendeur sur Redbubble. Il faut donc chercher à tirer profit de
ce que Pinterest peut nous offrir en termes de données.
Il est possible d’utiliser Pinterest pour trouver des idées de niches, et ce même à
partir de mots-clés très généralistes. Par exemple, tapez « Tshirt for » dans la barre
de recherche. Plusieurs propositions vont apparaître : « Tshirt for men », « Tshirt for
couples », « Tshirt for teachers », etc. Faite un tour sur chacune de ces pages pour
voir quels sont les t-shirts les plus vendus et s’il existe des exemples qui pourraient
vous mener vers une niche en particulier. Il vous faudra ensuite progressivement
affiner vos trouvailles.
N’hésitez pas à utiliser l’extension Pinontop pour Google Chrome, laquelle vous
indique exactement combien de fois une image a été enregistrée sur Pinterest (ce
que ne vous permet pas la plateforme de base), et donc sa popularité réelle.
Vous pouvez aussi trouver de l’inspiration sur des marketplaces moins mises en
avant, comme Teepublic ou Spreadshirt.
De même avec les sites traditionnels de vente de t-shirts comme ILoveApparel

(iloveapparel.com), 6dollarshirts (6dollarshirts.com) ou encore 21threads
(21threads.com), lesquels proposent souvent des designs très simples et peuvent
être des sources d’inspiration dans votre recherche.
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Les niches de saison ont pour particularité d’être très actives à des périodes
répétées, comme nous l’avons déjà vu. Ces niches correspondent aux grandes fêtes
et autres événements nationaux ou internationaux qui rythment le calendrier. Étant
donné que votre audience sera principalement nord-américaine, il n’est pas très
intéressant de traiter celles-ci sous un angle franco-français (du moins si vous
souhaitez maximiser votre potentiel de ventes).
Vous trouverez ci-dessous deux exemples pour chaque mois de l’année, avec les
noms des événements concernés en anglais.
49
Pour anticiper la demande au sein des niches de saison, l’idéal est de tenir un
calendrier des événements à venir pour pouvoir les anticiper. Plusieurs sites mettent
à disposition des calendriers très complets, parmi lesquels :
• Time And Date (timeanddate.com/holidays/us/)
• iCalendars (calendars.net/celebrations/)
• Holiday Insights (holidayinsights.com/everyday.htm)
Attention, pensez à créer vos designs bien avant l’arrivée de ces événements, c’est-
à-dire au moins 4 semaines avant la date fatidique. En effet, vos clients voudront
acheter ces produits pour les porter le jour J et prendront en compte le temps de
livraison. Il est donc nécessaire d’uploader vos designs portant sur les grands
événements plusieurs semaines avant.
Si vous êtes perfectionniste, vous pouvez regarder sur Google Trends à quel
moment, l’année dernière, le volume de recherches pour tel ou tel événement a
commencé à augmenter. C’est à cette période qu’il vous faudra, pour l’année
présente, avoir uploadé vos designs concernés.
À noter qu’il existe des services permettant de voir les produits qui se sont le mieux
vendus les années précédentes, sur les sites de POD, lors de tel ou tel événement.
Par exemple, l’outil Black Box de Helium10.com pour Merch By Amazon. Il vous
suffit de choisir un mot-clé (comme « Christmas »), un mois (« Best Sales Period »)
correspondant à la période ciblée, un BSR minimum et un nombre minimum de
ventes. Vous pourrez vous inspirer de ces best-sellers passés pour vos créations à
venir.
50
Il existe de nombreux sites consacrés aux plateformes de POD, offrant des outils
pour les exploiter au mieux, au rang desquels figurent souvent ceux consacrés à la
découverte de niches. Malheureusement, il n’en existe pas aujourd’hui dédié à
Redbubble. Toutefois, ceux qui traitent d’autres marketplaces peuvent aussi nous
servir.
Le premier que nous pouvons citer est eRank (erank.com), qui est un outil génial
portant principalement sur Etsy. Tout d’abord, eRank vous permet de découvrir, dans
la page « Competition » -> « Top Sellers », les meilleurs vendeurs sur Etsy. En
accédant aux pages de ces meilleurs vendeurs, vous pourrez voir les catégories
qu’ils ont créé pour classer leurs produits, ce qui devrait vous donner quelques idées
de niches.
Les multiples outils de mots-clés proposés, et notamment le « Keyword Tool »,
permettent quant à eux de mesurer à quel point un terme est recherché sur Etsy,
ainsi que la compétition et l’engagement qui existent sur ceux-là.
En outre, à partir d’un seul mot, eRank est capable de produire un nuage de mots-
clés associés. Un autre module intéressant est celui classant les termes les plus
recherchés dans la catégorie Vêtements.
eRank est donc un site très intéressant dans le cadre du POD, mais
malheureusement certains de ses services sont désormais « Pro », vous obligeant à
souscrire à un abonnement pour y accéder.
On peut aussi parler, toujours pour Etsy, de Marmalead (marmalead.com). D’une

manière assez semblable à eRank, Marmalead propose différents outils pour
identifier les sujets et mots-clés à exploiter. On trouve notamment un module
permettant de « prévoir » l’évolution en termes de volume de recherches d’un sujet
dans les mois suivants (utile notamment pour les niches de saison). Un instrument
de comparaison de mots-clés est également disponible. À savoir que Marmalead est
un service payant.
51
Dans le même ordre d’idée que ces deux derniers, mais pour Merch by Amazon
cette fois, Merch Informer (merchinformer.com). Ce site, qui permet un essai gratuit
avant la souscription à un abonnement, est l’un des principaux en la matière et
dispose d’énormément de services utiles :
• Product Search : Permet de rechercher les produits listés avec un mot-clé de

votre choix.
• Merch Hunter : Affiche les meilleures ventes actuelles sur Merch By Amazon,
à partir d’un mot-clé ou sans, mais aussi les tags les plus utilisés. Pour
chaque produit, vous aurez accès à son prix, son BSR actuel, son BSR
moyen pour les 30 derniers jours, ainsi que le nombre de ventes estimées par
mois. Un outil quasi-indispensable pour dégager de nouvelles niches à
exploiter.
• Merch Archive : Renvoie aux meilleures ventes passées, c’est-à-dire de tel

jour le mois dernier ou l’année précédente. Cet outil vous permet donc
d’anticiper les événements à venir, et notamment les fameuses niches de
saison.
• Keyword Cloud : Dresse la liste des mots-clés les plus utilisés un jour ou une
période de votre choix.
Dans le sous-module « Trending Phrases », vous pourrez voir le ou les
termes qui commencent à entraîner des visites et des ventes. Autrement dit,
apparaissent ici les potentielles niches à succès de demain. C’est un excellent
moyen d’investir une sous-niche qui n’est pas encore trop saturée.
• Keyword Finder : Dans « Search », en tapant un mot-clé, vous verrez

apparaître les recherches et les mots-clés associés les plus populaires sur
Amazon, ainsi que le volume de recherches au fil du temps, le CPC et la
compétitivité de chacun de ces termes.
Vous pouvez aussi sauvegarder des mots-clés dans « Favorite Keywords ».
• Competition Checker : Permet de sonder la compétitivité sur une niche en

particulier. Merch Informer donne même une note à votre niche, ce qui rend
les choses très accessibles. Sont affichés les produits les plus vendus dans la
niche en question, les meilleurs mots-clés et le nombre de produits en vente.
• Listing Optimizer : Dans l’onglet « Synonym Suggest », vous pourrez obtenir

des suggestions de synonymes pour un terme de votre choix. Un bon moyen
de remplir sa liste de tags sur Redbubble.
• Trademarks : « Trademark Alerts » vous permet de saisir des mots-clés et de

recevoir une alerte lorsque l’un d’eux est enregistré sous licence (et devient
donc inutilisable). Merch Informer mettant automatiquement à jour ses fichiers
toutes les 24 heures, vous ne serez jamais pris de court. Un outil
extrêmement utile qui évite de se voir sanctionner bêtement.
52
• Trend Hunter : Avec sa sous-page « Movers and Shakers », vous pourrez

identifier les produits qui connaissent une progression de leurs ventes
soudaine, c’est-à-dire une évolution positive de leur BSR, ainsi que les mots-
clés associés. C’est un outil génial qui vous permet de repérer les niches
émergentes et de saisir l’opportunité d’investir immédiatement une niche
active.
Avec l’autre sous-page, « Trend Tracker », vous aurez accès aux produits qui
se sont vendus de manière constante, avec un haut BSR, sur une période de
votre choix. Autrement dit, il s’agit d’identifier les niches durables.
D’autres outils sont encore disponibles sur Merch Informer qui est, sans aucun
doute, l’un des outils les plus utiles pour un vendeur se lançant sérieusement dans le
POD.
Vient ensuite le site MerchTitans (merchtitans.com). Construit pour Merch By

Amazon, celui-ci propose notamment un générateur de mots-clés pour Redbubble
(dont nous reparlerons). Une version du site consacrée à Redbubble a été annoncée
comme étant en cours de développement, mais rien n’a été lancé pour le moment.
On peut aussi citer le service d’Helium10.com, qui se consacre à Amazon. À partir

d’un mot-clé, vous aurez accès au volume de recherches mensuelles pour votre
terme et les long-tail keyword le comprenant, aux meilleurs produits de cette niche,
aux mots-clés les plus utilisés et au nombre de produits associés en vente, aux
mots-clés utilisés dans le cadre de la publicité interne à Amazon, etc.
Un autre site intéressant est Sonar Tool (sonar-tool.com). À partir d’un mot-clé,
Sonar fait ressortir les recommandations de recherche d’Amazon, estime les
volumes de recherches pour chacune d’elles et regroupe ces informations dans un
fichier que vous pouvez télécharger. Vous pouvez aussi, à partir du numéro ASIN
d’un produit vendu sur Amazon, obtenir la liste des mots-clés sur lesquels celui-ci se
place.
53
De nombreux autres sites existent pour Merch By Amazon. Plutôt que de présenter
chacun d’eux, ce qui serait inutile étant donné que beaucoup de leurs fonctionnalités
sont communes, voici une liste de ceux recommandés :
• Merch Ninja (merchninja.de)
• Merchant Words (merchantwords.com)
• Spysuit (spysuit.net)
• SpyAMZ (spyamz.com)
• Avocado In a Pond (avocadoinapond.com, inscriptions fermées)
Un dernier site recommandé est SortingSocial (sortingsocial.com). Celui-ci permet, à

partir d’un mot-clé donné, de découvrir tous les produits à succès (et notamment les
vêtements vendus en POD) : ceux partagés sur Facebook et Instagram, ceux
épinglés sur Pinterest, ceux placés en favoris sur Etsy, et même ceux vendus sur
Wish. Vous pouvez également enregistrer les produits et les annoter pour y revenir
plus tard.
L’utilité de ce site est donc, pour nous, qu’il offre la possibilité de faire apparaître les
produits qui se vendent pour permettre de nous en inspirer, autant en termes de
niches exploitées que de designs. À noter que Sorting Social est aussi capable de
dresser une liste de recherches associées à partir d’un mot-clé.
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La stratégie multi-niches, ou Cross-Niche en anglais, est le fait de mélanger

plusieurs thèmes dans un seul et même design. Autrement dit, votre produit recoupe
deux, trois ou même quatre niches ou sous-niches différentes. C’est là une manière
de faire qui est très courante. Les grands événements, qui sont des niches de
saison, sont particulièrement intéressants dans ce cadre, car ils peuvent être
associés avec des sujets de niches durables ou de tendance et très bien se vendre.
Bien entendu, vous devez d’abord vous assurer que toutes ces niches sont
exploitables. Ce qui est intéressant est que les mots-clés seront plus nombreux et
vous permettront de cibler des audiences différentes (entrainant donc
potentiellement plus de ventes). Pour résumer, plus vous avez de sujets et de mots-
clés pour un seul et même design, plus votre design sera visible et votre audience
large.
Donnons quelques illustrations basiques de multi-niches :
• Un sport + un événement
Par exemple, le basketball et la fête nationale du 4 juillet, avec la silhouette
d’un basketteur devant un drapeau américain.
• Un membre de la famille + un événement

Par exemple, un t-shirt à message « Best Christmas Grandma ».
• Un animal + un événement
Par exemple, un t-shirt à message « Have A Good St. Cat-rick’s Day ».
• Un membre de la famille + une profession

Par exemple, un t-shirt à message « Doctor by day, World’s best Dad by
night ».
• Un âge + un animal
Par exemple, un t-shirt à message « Professional dog lover since 1992 ».
On rappelle qu’il est tout à fait possible de mixer différentes grandes familles de
niches. Ainsi, on peut avoir un hybride entre une niche durable et une niche de
tendance. Par exemple, un chien (niche durable) qui fait un dab (niche de tendance,
désormais passée). On peut aussi mixer niche durable et niche de saison. Tel un
chat (niche durable) et une citrouille d’Halloween (niche de saison). N’hésitez pas :
avec ces niches hybrides, vous aurez accès à d’excellents mots-clés.
55
Déterminer si votre choix de niche sera une réussite ou non est l’exercice le plus
difficile. Pour cela, comme nous l’avons déjà vu, vous pouvez regarder ce que font
vos concurrents qui sont placés en tête des résultats de recherche. Regardez
également sur d’autres plateformes de POD, comme Merch by Amazon, pour voir si
les produits correspondant à votre niche (ou à une niche comparable) se vendent ou
non.
Mais le plus important est de tester ses niches, et donc ses produits. Il n’y a pas de
secret : uploadez, uploadez, uploadez. Si vous avez réalisé un bon travail sur votre
design, et que vos titres / tags / descriptions sont au point, vos produits devraient se
vendre. Si tel est le cas, vous avez trouvé une niche profitable. Dans le cas contraire,
la niche choisie n’est peut-être pas la bonne.
Attention toutefois, même si votre niche est la bonne, vous ne pouvez pas espérer
des ventes trop rapides. En effet, en moyenne, il faut plusieurs semaines pour qu’un
design commence à véritablement se vendre (hors niches de saison).
Ce qu’il est intéressant de faire, et que font les meilleurs vendeurs, est de tenir un
relevé de l’évolution de vos ventes. Autrement dit, quelques semaines après avoir
uploadé un design, regardez combien de likes et de ventes celui-ci vous a amené.
Puis comparez avec vos autres designs. Il est intéressant de voir ce qui est populaire
et ce qui ne l’est pas, notamment pour créer des modèles (templates) que vous
pourrez ensuite décliner dans d’autres niches.
Surtout, ne vous découragez pas ! Trouver une sous-niche à succès est la partie la
plus difficile de Redbubble. Une fois que vous l’aurez trouvé, vous pourrez
recommencer vos recherches pour une nouvelle, tout en engrangeant des revenus
grâce à la première (ce qui est quand même beaucoup plus agréable). La clé est de
persévérer et de prendre son temps pour trouver ce qui fonctionne ! Vous aurez
ensuite tout le temps d’exploiter votre niche en multipliant les designs. La qualité vaut
toujours mieux que la quantité.
56
Une fois une niche trouvée, vos designs uploadés et plusieurs ventes réalisées, vous
pourrez profiter au mieux de vos premiers succès. Pour cela, vous allez alors devoir
pratiquer le niching down, c’est-à-dire aller plus en profondeur dans votre idée de
niche.
L’idée est la suivante : le fait que vos designs dans une niche donnée commencent à
se vendre est signe de succès de ladite niche. C’est un signal positif qui indique que
vous pouvez créer d’autres designs dans les sous-niches associées. Pour le dire
autrement, vous allez devoir chercher les sous-niches connexes, celles « plus
profondes ». Pour cela, rajoutez d’autres termes à vos mots-clés initiaux pour affiner
encore plus votre idée de départ et la décliner. Utilisez des outils comme Sonar pour
vous aider dans cet exercice.
L’idée du niching down est donc, une fois que l’on a une niche qui semble
fonctionner, de découper le sujet choisi pour couvrir plusieurs de ses aspects. L’idéal
est de trouver des sous-niches très précises où vous n’aurez pas de concurrence et
pourrez ainsi contrôler, et exploiter au mieux, ce mini-marché.
Bien sûr, il est possible de niching down sans même avoir réalisé une vente : vous
pouvez identifier sur Merch Informer ou un autre service du genre les niches de
produits qui se sont vendus, et essayer d’aller plus en profondeur sur celles-ci.
Toutefois, le fait de s’assurer de l’exploitabilité de sa niche en effectuant soi-même
des ventes à un intérêt : il n’existe pas d’outils qui permettent de voir les ventes
effectuées sur Redbubble, et les produits à succès sur Amazon et Etsy ne sont pas
toujours les mêmes sur Redbubble.
Faut-il traiter d’une seule niche sur sa Boutique ou essayer de s’implanter sur
plusieurs à la fois ? Notre conseil est de ne pas mettre tous ses œufs dans le même
panier et de tenter sa chance dans plusieurs niches. En effet, si l’une d’entre elles ne
fonctionne pas, une autre pourra toujours vous apporter quelques ventes. Comme
nous le verrons par la suite, traiter de plusieurs niches ou sous-niches sur une même
boutique Redbubble n’est pas dérangeant, au contraire.
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58
Pour créer une œuvre que vous uploaderez et vendrez ensuite sur Redbubble, vous
avez deux possibilités. La première, qui est la plus simple, est de faire appel à un
graphiste. La deuxième est de créer vous-même votre design. Nous allons détailler
ces deux façons de faire.
Faut-il être un grand designer pour vendre des vêtements en print-on-demand ?

Non ! Aussi étonnant que cela puisse paraître, beaucoup de t-shirts très populaires
ne comprennent que du texte (mais ont un message fort). Bien entendu, la
compétition étant importante sur Redbubble, il est préférable de savoir manier au
minimum un logiciel de création graphique pour pouvoir sortir du lot. Si ce n’est pas
votre cas, vous pouvez toujours faire appel à un graphiste que vous rémunérerez :
c’est ce que l’on appelle l’outsourcing.
Pour trouver un designer qui pourra vous fournir une œuvre, vous pouvez d’abord
aller sur les plateformes de freelancing classiques. Sur celles-ci, vous pourrez entrer
en contact avec des graphistes qui créeront, selon vos directives et contre
rémunération, une image prête à être uploadée. Les plus connues sont :
• Fiverr (fiverr.com)
• Upwork (upwork.com)
• Freelancer (freelancer.com)
• Guru (guru.com)
À noter aussi Penji (penji.co), pour la création haut-de-gamme, et 5 euros

(5euros.com) qui est une alternative française.
En dehors de ces sites proposant des micro-services, vous pouvez aussi recourir à
des plateformes de « concours de designs ». Celles-ci permettent de mettre en
concurrence plusieurs graphistes sur une même idée. Vous recevez donc plusieurs
propositions et n’en choisissez qu’une seule. Le principe est très intéressant, puisque
vous avez le choix, mais les prix sont relativement élevés.
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Quelques exemples :
• DesignCrowd (designcrowd.fr)
• DesignContest (designcontest.com)
• 99designs (99designs.fr)
Enfin, vous pouvez également vous rendre sur un site très connu, ne proposant pas
directement de freelancing mais où vous pourrez trouver des graphistes talentueux :
Behance (behance.net). Certes, Behance ne vous permet pas de directement
présenter une offre d’emploi, mais vous pouvez chercher parmi les milliers de
portfolios un graphiste dont le travail vous plaît et ensuite lui proposer de travailler
pour vous. Dans le même ordre d’idées, on peut ajouter Dribble (dribble.com).
Externaliser la création graphique peut être un bon moyen de lancer son business
sur Redbubble mais, avant de faire appel à un prestataire, calculez toujours le
nombre de t-shirts qu’il vous faudra vendre pour obtenir un retour sur investissement.
Il faut que l’opération reste profitable pour vous sans vous obliger à vendre des
dizaines de produits. Cela serait irréaliste pour un lancement dans le monde du
POD, alors même que vous n’avez pas encore assez d’expérience pour savoir par
avance si une niche fonctionnera ou non.
Cela étant dit, il existe de nombreux exemples de personnes se lançant sur

Redbubble avec un budget préalable qu’il réserve à la création graphique et qui font
uniquement appel à des prestataires externes. Si votre niche est exploitable, des
designs créés par des graphistes de qualité vous feront rapidement décoller et
rembourseront l’investissement de départ. Vous gagnerez aussi beaucoup de temps,
qui pourra par exemple être utilisé pour le référencement et la promotion.
À noter que vous pouvez aussi ne faire appel à un designer que pour une partie
seulement de votre design. Par exemple, pour une image auquel vous pourrez
adjoindre quelques mots de contexte au-dessus et/ou en dessous. C’est en ce sens
qu’il est important de savoir exactement ce que vous voulez créer in fine avant de
faire appel à un graphiste.
Toutefois, soyez prudent dans cette démarche. Le meilleur conseil que l’on peut
vous donner est de commencer par créer quelques designs vous-mêmes pour tester
votre niche en toute sérénité. Si celle-ci entraîne des ventes, et confirme donc son
exploitabilité, vous pourrez alors faire appel à des prestataires externes pour
l’inonder de designs de qualité.
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Voici quelques conseils importants :
• Avant de choisir un prestataire, inspectez ses créations

En ce qui concerne le choix de votre graphiste, lorsque vous en sélectionnez
un, jetez un œil à ses créations précédentes ou aux extraits de son travail qu’il
diffuse sur la plateforme que vous avez choisie. N’hésitez pas non plus à
contacter un prestataire par mail ou message privé pour demander accès à
son portfolio. Ses œuvres doivent correspondre au moins en partie à ce que
vous attendez.
• Établissez des budgets dédiés aux designs à commander

Définissez le budget moyen et le budget maximal que vous allouerez à
chaque design en amont. Ce peut être un exercice difficile au départ mais
vous devez toujours avoir ce chiffre en tête au moment de choisir votre
graphiste. Surtout, le prix que vous êtes prêt à payer pour un seul design doit
être en accord avec votre budget graphisme global.
• Imaginez votre design avant de le commander

Si vous faites appel à un designer, ayez toujours en tête une idée précise de
ce que vous voulez, voire des exemples d’autres créations qui vous inspirent.
Votre graphiste n’est pas là pour faire ce travail à votre place. Imaginer
l’œuvre en amont facilitera grandement votre relation.
• Établissez une relation professionnelle avec votre meilleur graphiste

Lorsque vous avez dans votre carnet d’adresses un graphiste à qui vous avez
déjà passé commande et dont vous êtes satisfait, demandez-lui plusieurs
designs à la fois. Votre graphiste sera content et, de votre côté, le prix sera
moins important que pour la commande d’une seule unité. La relation
vendeur-graphiste peut être gagnante des deux côtés !
• Examinez le travail final

Vérifiez toujours que le travail reçu vous convient (n’hésitez pas à discuter
avec votre graphiste pour effectuer les changements désirés) et surtout
assurez-vous que son travail ne porte atteinte à aucun droit de propriété
intellectuelle.
Une fois le succès acquis, vous pourrez même penser à engager un graphiste en
tant qu’employé de votre structure. L’idée sera de contractuellement prévoir la
production d’un certain nombre de designs chaque semaine ou chaque mois (par
exemple, 30 designs par semaine, donc environ 120 par mois, payés 5€ l’unité, donc
600€ par mois). Le prix pourra être plus bas pour vous qu’avec des commandes à
l’unité, vous aurez une personne sur qui compter pour produire des designs de façon
régulière et la situation professionnelle du graphiste sera plus stable. Mais il vous
faudra avoir fait vos preuves, et donc engrangé des bénéfices conséquents, avant
d’envisager cette situation.
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Créer sa propre œuvre est idéal comparé au fait de faire appel à un prestataire
externe. En effet, vous n’avez pas besoin de budget consacré à la création
graphique (ce qui peut permettre, pourquoi pas, d’augmenter celui dédié à la
publicité) et vous augmentez progressivement vos propres compétences en la
matière.
Avant de penser à créer votre premier design, il vous faut impérativement connaître
les dimensions et formats de fichiers à utiliser sur Redbubble.
Les dimensions
Redbubble accorde beaucoup d’importance aux dimensions des œuvres que vous
uploadez sur sa plateforme et vous devriez en faire de même. En effet, un design
créé avec une dimension insuffisante ne donnera rien de bon une fois imprimé. Ce
qui veut dire que vos clients ne seront pas contents de leurs achats et ne reviendront
plus vers vous. Voilà pourquoi, très simplement, vous devez respecter les
dimensions conseillées.
De manière générale, il est conseillé d’utiliser un fichier de 7632 x 6480 pixels (ce
qui correspond au format le plus imposant, celui demandé pour les housses de
couette king size). Prenez le réflexe : pour chaque nouveau design que vous créez,
utilisez ces dimensions. L’idée générale est que plus votre design est « grand »
moins vous aurez de problèmes lors de l’impression. Attention toutefois à ne pas
vouloir trop en faire : les fichiers avec une dimension supérieure à 13500 x 13500
pixels ne sont pas acceptés (tout comme ceux pesant plus de 300 mo).
Pour être un peu plus précis, chaque grande famille de produits a des dimensions
bien à elle. Vous les trouverez ci-dessous, exprimées au format « Y x Y pixels » :
• Vêtements
o Leggings : 4 350 × 4 032

o T-shirts longs et t-shirts premium : 2 875 × 3 900
o T-shirts graphiques : 3 873 × 4 814
o Minijupes : 2 152 × 2 502
o Foulards : 5 748 × 5 748
o Chaussettes : 5 848 x 6 300
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o Robes trapèze : 6 310 × 6 230

o Tops mousseline : 3 711 × 3 814
o Tops duo : 3 870 × 4 280
o Robes t-shirt : 4 020 × 6 090
o Badges : 1000 x 1000
o Tous les autres vêtements : 2 400 × 3 200
• Sacs
o Sacs à cordons : 2 475 × 2 775

o Housses d'ordinateur : 4 125 × 2 956
o Pochettes : 4 600 × 3 000
o Tote bags :
§ Classique : 2 400 × 3 200
§ Doublé petit : 2 175 × 2 175
§ Doublé moyen : 2 625 × 2 625
§ Doublé grand : 2 950 × 2 950
• Coques
o Skins adhésives et coques : iPad 2 696 × 3 305

o Étuis portefeuille : iPhone 2 087 × 1 956
o Skins adhésives d'ordinateur : 4 600 × 3 000
o Skins adhésives et coques de téléphone : 1 187 × 1 852
• Maison
o Blocs acryliques 4×4 (10 × 10 cm) et 6x6 (15 x 15 cm) : 1 860 ×

1 860
o Tapis de bain : 6 480 x 4 320
o Horloges : 2 940 × 2 940
o Housses de couette : 7 632 × 6 480
o Coussins de sol 90 × 90 cm : 4 625 × 4 625
o Impressions rigides :
§ 1:1 (carré) : 3 060 × 3 060
§ 1:25 : 3 360 × 4 260 (portrait) ou 4260 x 3360 (paysage)
o Mugs :
§ Longs : 2 700 × 1 624
§ Classiques : 2 700 × 1 120
§ Isothermes : 2 376 × 2 024
o Rideaux de douche : 7 632 x 6 480
o Coussins : 3 225 × 3 225
o Tentures : 7 632 × 6 480
o Plaids : 7 632 × 6 480
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• Papeterie
o Cartes de vœux : 1 300 × 900 (1 mégapixel)

o Carnets cartonnés : 3 502 × 2 385
o Cartes postales : 1 300 × 900 (1 mégapixel)
o Cahiers à spirales : 1 756 × 2 481
o Stickers :
§ Petits : 600 × 800
§ Moyens : 1 100 × 1 100
§ Grands : 1 700 × 1 700
§ Très grands : 2 800 × 2 800
• Art mural
o Impressions artistiques : 3 840 × 3 840

o Impressions encadrées et impressions sur toile :
§ Petites impressions : 2 400 × 1 600 (4 mégapixels)
§ Impressions moyennes : 3 240 × 2 160 (7 mégapixels)
§ Grandes impressions : 3 840 × 2 560 (10 mégapixels)
§ Très grandes impressions : 4 800 × 4 800
o Impressions métalliques :
§ Très petites impressions : 2 400 × 2 400
§ Petites impressions : 3 200 × 3 200
§ Impressions moyennes : 3 600 × 3 600
§ Grandes impressions : 3 840 × 3 840
§ Très grandes impressions : 4 800 × 4 800
o Impressions photo :
§ Très grandes impressions : 9 144 x 6 096
o Posters :
À noter que Redbubble propose un certain nombre de modèles téléchargeables

gratuitement. Il s’agit en fait de fichiers .PNG et .PSD, que vous pourrez utiliser pour
réaliser vos propres œuvres au bon format. Le lien pour les télécharger est le
suivant : https://drive.google.com/drive/folders/0B23wTS8TZ_xnc1ByVFRSVTB6dnM
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Les formats de fichiers
Concernant le format de fichiers à utiliser pour vos œuvres, la règle est simple :
utilisez le .PNG. Ce format a beaucoup d’avantages, les principaux étant le poids des
fichiers produits, mais aussi le fait qu’il conserve la qualité de votre œuvre et sa
transparence.
Sont aussi supportés par Redbubble le .JPEG et le .GIF, mais ces formats sont à
éviter puisqu’ils ne permettent aucune transparence. Quant aux .TIFF et .PDF, ils ne
peuvent pas être uploadés. La règle est donc simple : enregistrez vos fichiers en
.PNG ou demandez à votre graphiste de le faire.
Pour réaliser vous-même un design, vous avez le choix d’utiliser un logiciel de

création graphique ou des sites dédiés.
Concernant ces premiers, la référence est évidemment la suite d’Adobe, et

notamment Photoshop et Illustrator. Ces derniers offrent de très nombreuses
possibilités et tout ce dont vous avez besoin pour réaliser des designs de qualité
professionnelle. Le seul bémol est que ces logiciels sont évidemment payants,
accessibles via un abonnement.
En dehors des logiciels d’Adobe, d’autres permettent de réaliser des créations

graphiques. Voici une liste des 5 plus performants, lesquels sont globalement
disponibles sur toutes les plateformes et gratuits :
• Inkscape (inkscape.org), toute plateforme, gratuit
• Affinity Designer (affinity.serif.com), toute plateforme, payant
• GIMP (gimp.org), toute plateforme, gratuit
• Paint.NET (getpaint.net), Windows uniquement, gratuit
• Krita (krita.org), toute plateforme, gratuit
Ces logiciels peuvent vous servir même si vous choisissez d’outsourcer votre
processus de création graphique. En effet, ils vous permettront d’apporter quelques
retouches aux fichiers de votre graphiste, voire à modifier les designs achetés pour
les réutiliser par la suite. Pour acquérir les bases et pouvoir pleinement utiliser ces
logiciels, vous trouverez de nombreux tutoriels de qualité sur Youtube qui sont
entièrement gratuits.
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En dehors des logiciels, existent des sites Internet permettant de créer des designs
en ligne, c’est-à-dire directement dans votre navigateur. Voici ceux que l’on
recommande :
• Gravit Designer (designer.io) : Gratuit en dehors de sa version Pro, Gravit

Design est un outil de conception vectorielle qui offre tout ce dont vous avez
besoin pour créer des designs destinés à Redbubble. À noter qu’avec la
version Pro, dont le prix est assez bas, vous pourrez même travailler sans
connexion Internet.
• Photopea (photopea.com) : L’un des concurrents les plus sérieux à

Photoshop. Avec une interface et des outils très proches de ceux de ce
dernier, Photopea est entièrement gratuit. Il est toutefois possible de payer
pour soutenir le projet et cacher ses publicités.
• PicMonkey (picmonkey.com) : Disponible via abonnement, PicMonkey

présente l’avantage d’être très simple d’utilisation. Les outils proposés sont
moins nombreux que ceux de ses concurrents cités ci-dessus, mais
PicMonkey bénéficie de nombreux modèles et polices d’écritures qui peuvent
être utilisés immédiatement. Une valeur sûre pour les débutants.
• Canva (canva.com) : Un autre incontournable de la création graphique en

ligne. Très facile à utiliser, même pour des néophytes, Canva guide ses
utilisateurs en proposant de nombreux modèles et éléments graphiques à
utiliser pour vos designs (ce qui ne vous empêche pas de vous servir de vos
propres fichiers). Si Canva est disponible en versions gratuite ou payante,
cette première présente un bémol : l’impossibilité d’enregistrer un fichier .PNG
avec un fond transparent.
• PlaceIt (placeit.net) : La référence en matière de mockups propose aussi un

module « Designs » permettant de créer ses œuvres en ligne. Le principe est
de choisir l’un des nombreux modèles disponibles sur le site et de le modifier
à sa guise. Attention, il vous faudra souscrire un abonnement pour accéder à
ce service.
• Merch Informer (merchinformer.com) : Avec « Merch Designer », Merch

Informer permet aussi de créer des designs en ligne. Un abonnement à la
plateforme est toutefois demandé.
D’autres sites Internet vous seront utiles pour la création graphique. Ce peut être le
cas de ceux proposant de redimensionner vos images, tels Bulk Resize Photos
(bulkresizephotos.com), OnlineImageResizer (resizeimage.net) ou encore
PicResize (picresize.com).
Doit aussi être cité CropToFit (croptofit.com), autre service très simple d’utilisation
qui vous permet de choisir les mesures exactes que vous souhaitez pour une image.
Vous pourrez directement appliquer les dimensions maximales conseillées sur
Redbubble, c’est-à-dire 7632 x 6480 pixels, via ce lien :
https://www.croptofit.com/?crop=7632x6480.
66
Vous pourriez aussi avoir besoin d’un moyen de retirer le fond d’une image, afin de
la rendre transparente. On peut ici citer Online PNG Tools (onlinepngtools.com),
Image Online (imageonline.co) et RemoveBG (remove.bg).
Pour améliorer la résolution de vos images, vous pouvez utiliser les services de sites
comme Let’s Enhance (letsenhance.io). Celui-ci vous permet d’agrandir une image
jusqu’à 16 fois sa taille originale, sans perdre de sa qualité, mais aussi d’améliorer le
rendu des couleurs. Une référence. Parmi ses concurrents, on peut citer Deep-
Image (deep-image.ai) et BigJPG (bigjpg.com).
Il n’y a pas de règles à ce sujet : vos créations peuvent n’être que du texte (une
phrase, un ou plusieurs mots), ou bien une image / dessin, voire les deux. Si
Redbubble a la réputation d’être une plateforme « artistique » qui privilégierait les
créations très graphiques, beaucoup de t-shirts se vendant très bien n’ont que
quelques mots imprimés dessus. Tout est une question de choix de niche au départ.
Quelques règles en matière de texte, et donc de « slogans », pour le POD :
• Un texte marquant
Privilégiez un slogan original, qui surprend : les clients doivent s’arrêter sur
votre texte. L’idée est qu’il doit toucher votre audience positivement, c’est-à-
dire attirer leur attention. Par principe, c’est la première impression vis-à-vis
du slogan et du design, qui se forme en quelques seconde, qui créera l’envie
d’acheter.
• Un texte original
Choisissez un slogan qui n’a pas été surutilisé dans le passé sur des sites de
POD, cela réduit logiquement vos chances de vendre.
• Un texte court
Votre slogan ne doit pas être trop long : plus il est court, plus il sera visible sur
votre design et donc davantage vendeur.
• Un texte qui vous appartient

Le slogan utilisé ne doit pas être protégé par la propriété intellectuelle. Pensez
toujours à le vérifier avant de vous lancer. Nous reviendrons sur ce point un
peu plus loin.
Si vous n’avez pas les connaissances pour créer des graphismes attrayants qui vont
plus loin que le simple texte, faites appel à un graphiste externe, comme nous
l’avons déjà vu, ou achetez des images prêtes à être utilisées. De nombreuses
plateformes vendent des fichiers .PNG et vous permettent de les utiliser dans le
domaine commercial. Nous vous présenterons plusieurs sites où en trouver dans la
partie « Ressources utiles » ci-dessous.
67
Quand on crée un design, une règle d’or doit être respectée : votre création doit
directement parler à l’audience que vous ciblez, l’attirer, la faire réagir. Nous avons
déjà vu que la mode participe d’un processus d’identification, de définition de la
personnalité. Réfléchissez donc à ce que vous aimeriez voir apparaître sur votre t-
shirt si vous faisiez partie de votre audience-cible. Un ou plusieurs mots en particulier
(les mots-clés de rattachement à la niche) ? Un symbole (identifiant un groupe social
ou un élément culturel) ? Ce sont ces éléments qu’il va vous falloir trouver et mettre
en avant.
En ce sens, si votre design est principalement textuel, placez vos mots-clés en gros
sur votre produit : ils doivent être visibles. Vous pouvez aussi placer ces mots-clés
au centre de votre design. Idem si vous utilisez une image qui permet d’identifier
votre niche et donc parle à votre audience.
On fait ici appel à votre logique : le prospect doit voir apparaître en premier le mot-clé
qu’il a tapé dans la barre de recherche Redbubble ou Google, ou le symbole auquel
il s’identifie. L’idée est de toujours faire en sorte que, en un clin d’œil, dès l’apparition
de votre design sur la page des résultats de recherche, le client puisse faire le
rapprochement avec ce qu’il souhaite acheter (et donc avec la sous-niche que vous
avez sélectionnée).
Votre objectif est d’activer l’envie d’achat de votre client, et pour cela, vous devez le
convaincre très rapidement en lui donnant ce qu’il cherche. Pour le dire autrement,
après avoir vu votre design, en quelques secondes, le client potentiel doit
inconsciemment se dire « ce produit correspond à ce que je cherche ». Maximisez
donc vos chances en faisant en sorte qu’il voit immédiatement ce qu’il cherche (un
mot-clé, un symbole, une image, etc.).
Pour réussir sur Redbubble, il faut toujours se rappeler qu’une Boutique doit être là
pour « servir » ses clients. C’est l’une des constantes de tout commerce, physique
ou numérique : vous devez être centré sur vos clients et leurs attentes. Le principe
est que vos produits doivent apporter une plus-value à vos potentiels acheteurs :
vous devez leur proposer des produits qui répondent à leurs désirs et besoins. C’est
là un point cardinal, un état d’esprit, qui doit vous guider dans la création de vos
designs, et plus globalement dans votre travail sur Redbubble.
Demandez-vous toujours qui sont les clients susceptibles d’acheter tel design et ce
qu’ils désirent au fond. Questionnez-vous également sur le moment de la journée ou
l’occasion à laquelle ils pourraient porter votre produit. Vous devez véritablement
vous mettre à la place de votre audience pour comprendre ce qu’elle veut. C’est à
partir de là que vous pourrez créer des produits qui se vendront très bien.
C’est pour les mêmes raisons qu’il faut toujours avoir en tête le produit final avant de
commencer à le créer. C’est un conseil logique mais que certains oublient parfois :
même si vous outsourcez, vous devez toujours imaginer votre design terminé et ce
qu’il donnera sur tel ou tel produit Redbubble (t-shirt, mug, tote bag, etc.).
68
Lorsque l’on commence sur Redbubble, le premier réflexe est de regarder ce que
produisent les potentiels concurrents, ce qui est une pratique commerciale tout à fait
naturelle. On ne peut d’ailleurs que vous le conseiller : s’inspirer de ce qui a été un
succès en termes de vente vous permettra de mieux comprendre la façon dont
fonctionne le marché. Soyez donc un observateur attentif de ce qui se vend le mieux
sur Redbubble et n’hésitez pas à analyser les œuvres apparaissant en tête des
résultats de recherche dans les niches que vous avez sélectionnées.
Mais l’inspiration à pour limite la copie : ne copiez pas les designs des autres
vendeurs ! Ne soyez pas l’un de ces copieurs qui essayent de créer des « versions
améliorées » d’œuvres populaires (par exemple, en changeant quelques mots d’une
phrase ou en rajoutant un symbole). Votre produit sera toujours moins bien placé
dans les résultats de recherche que le design original et vous perdrez du temps que
vous pourriez utiliser pour produire une nouvelle création. Cela peut paraître évident
et, pourtant, on voit des dizaines de t-shirts reprenant la même citation. Ce qui est
totalement inutile !
Autrement dit, pas de design vu et revu. Soyez original, même si cela vous demande
plus de temps en termes de création. Cela sera payant sur le long terme. N’oubliez
pas que personne n’achètera un produit trop commun. Vos clients sont prêts à
dépenser de l’argent pour se différencier (ou plus exactement pour s’identifier à un
groupe précis), pas pour ressembler à « Monsieur ou Madame tout-le-monde ».
L’idée est d’être original, de se démarquer, de ne pas faire comme les autres. Vous
devez être une « purple cow », pour reprendre le titre du célèbre ouvrage de Seth
Godin. Votre création doit donc sortir de l’ordinaire, que ce soit par ses couleurs,
son message, son format ou son idée générale. Ce qui compte est qu’elle apporte un
peu ou beaucoup de différences par rapport à ce qui existe déjà. Singularisez-vous !
La situation idéale est bien sûr d’être le premier sur une sous-niche et d’avoir un
design original. Vous serez alors en position de force pour déterminer votre prix et ce
sont vos futurs concurrents qui viendront s’inspirer de vos créations.
69
Quelle que soit la niche que vous avez choisie, faite toujours en sorte de vous mettre
dans la peau de votre audience et demandez-vous : est-ce que je porterais un t-shirt
avec mon design ou est-ce que j’achèterais ce mug avec ma création imprimée
dessus ? Si la réponse est négative, votre design n’est pas assez qualitatif : oubliez-
le et recommencez ! Votre œuvre doit donner envie d’être achetée, ce qui est quand
même l’objectif initial.
N’oubliez pas que vos clients vont dépenser leur argent durement gagné sur
Redbubble ! Si vous-même, en tant que créateur, n’êtes pas capable de vous
imaginer porter votre design, personne d’autres ne le pourra. Soyez toujours fier de
ce que vous créez ou changez d’idée. N’oubliez donc jamais de faire ce petit
exercice quand vous êtes en phase d’imagination de votre design : il est beaucoup
plus important qu’il n’en a l’air.
Vous devez aussi essayer d’imaginer aussi précisément que possible votre produit
porté, s’il s’agit de textile. Par exemple, pensez à votre futur t-shirt une fois porté.
Est-il parfait comme il est ou faudrait-il changer certaines choses ? C’est un travail
simple mais qui permet de visualiser son produit et ses défauts potentiels. Vous
pourrez également vous en rendre compte au moment où vous créerez des mockups
(nous en parlerons un peu plus loin).
70
Télécharger un nouveau design sur Redbubble est particulièrement simple. Vous

trouverez ci-dessous un tutoriel complet pour maîtriser au mieux le processus
d’uploading sur la plateforme.
Voici l’une des pages les plus importantes de Redbubble, la très connue « Ajouter
une nouvelle œuvre ». Celle-ci est accessible via le menu déroulant qui apparaît en
cliquant sur votre avatar. Nous allons essayer de décrire et d’expliquer celle-ci de la
manière la plus complète possible.
En arrivant sur cette page, trois choix vous seront proposés :
• Ajouter à tous les produits : L’option la plus commune, qui vous permet
d’uploader un nouveau design et de définir vous-même chacun de ses
paramètres.
• Réutiliser les paramètres d’une œuvre existante : Cette option vise à copier
les paramètres d’un design que vous avez déjà uploadé et à les utiliser pour
une nouvelle création. Nous en parlerons un peu plus en détail dans la section
« Accélérer l’upload ».
• Nouvelle œuvre écrite : Dernière option dont le but est de créer un nouveau
texte qui sera ajouté à votre Journal Bubble. Pas vraiment ce qui nous
intéresse ici.
Une fois cliqué sur « Ajouter à tous les produits », et le fichier image de votre design
choisi et uploadé, vous serez renvoyé sur une nouvelle page. C’est sur celle-ci que
va se jouer la partie la plus importante de votre travail sur Redbubble.
En haut de cette page, à droite, se trouve un bloc comprenant les lignes « Titre »,
« Tags » et « Description ». Il s’agit d’autant d’éléments qui vous permettront
d’identifier votre œuvre, et surtout de lui permettre d’être trouvé plus facilement par
les potentiels acheteurs. Autrement dit, c’est en remplissant ces lignes que vous
pourrez optimiser le référencement naturel de vos produits. Ne vous inquiétez pas,
nous allons revenir sur ces éléments, et vous donner de nombreux conseils, dans
notre section « Les outils primaires de référencement interne ».
71
Toujours en haut de la page, à gauche, apparaît votre design tel qu’il a été uploadé.
Celui-ci est placé au-dessus de « Couleur de fond ». Cette option vous permet de
choisir une couleur universelle pour l’arrière-plan de vos produits, qui est par défaut
blanc. Autrement dit, en choisissant une couleur ici, celle-ci apparaîtra sur le fond de
(quasiment) tous vos produits.
En dessous de cette première partie de la page, la section « Aperçu des produits ».

Apparaissent ici toutes les familles de produits (qui sont des groupements de
produits de même type, ou parfois un seul et unique produit) proposées par
Redbubble pour apposer votre design. Vous pouvez choisir d’activer ou de
désactiver chacune de ces familles de produits, et également les modifier. De
multiples options sont disponibles :
• Remplacer l’image : Permet d’uploader une image différente pour cette

famille de produit en particulier (mais pas pour les autres familles).
• Style : Affiche votre design sur les différents produits d’une même famille.
Chacune des modifications que vous apportez pour un produit en particulier
ne s’applique pas qu’à lui-même, mais à tous les produits de la même famille.
• Taille sur le produit / Ajuster : Modifie la taille de votre image sur le produit
sélectionné.
• Devant / dos : Détermine si votre image apparaîtra sur le devant ou le dos

des produits en question, notamment des t-shirts ou sweats.
• Couleurs : Suivant le type de produit, vous aurez le choix de déterminer une

« Couleur de fond », ce choix pouvant être réduit à quelques couleurs
prédéfinies (notamment pour les vêtements impression standard).
72
• Centrer le design : Permet de centrer votre image sur des produits, autant
verticalement qu’horizontalement.
• Répéter / Type de motif : Cette option permet de créer une mosaïque

répétant votre design (régulier ou en diagonale) qui remplira le produit
sélectionné. On parle de tiling dans le langage de Redbubble. C’est une
option très utile pour les leggings, les coussins ou encore les housses
d’ordinateur. Bien sûr, vous pouvez aussi choisir de n’utiliser aucun motif et
garder votre design tel quel.
• Vue par défaut : Définit la vue par défaut de votre produit (dans votre
Boutique, mais aussi dans les résultats de recherche), cela uniquement pour
certains produits, comme les mugs isothermes.
À noter que, dans chaque famille de produits, l’onglet accessible par le symbole de la
roue dentée permet de voir tous les produits la composant. Vous pouvez d’ailleurs y
modifier directement votre marge pour chacun d’eux, et choisir d’activer / désactiver
la vente de chaque produit individuellement (ce qui est très important pour les
Vêtements pour enfants qui sont par défaut désactivés). N’oubliez pas d’enregistrer
vos choix en cliquant sur « Appliquer les modifications ».
En bas de la page, la partie paramètres, dans laquelle plusieurs éléments

apparaissent :
• Média : Vous devez sélectionner une ou deux catégories pour votre design
parmi « Photographie », « Design et illustration », « Peinture et techniques
mixtes », « Dessin » et « Art numérique ». Ce choix paraît peu important en
pratique.
• Collections : Vous pouvez choisir plusieurs collections, parmi celles que vous
avez créé, pour votre design.
• Envoi aux groupes : Vous pouvez choisir d’envoyer votre création aux
groupes que vous avez rejoint.
• Vue par défaut dans votre boutique : Vous devez sélectionner la manière
dont votre design apparaîtra par défaut sur votre profil et dans votre boutique.
On en reparle un peu plus loin.
• Qui peut voir cette œuvre ? : Il s’agit ici de choisir si vous voulez que votre
œuvre soit rendue publique ou non. Dans ce dernier cas, vous serez le seul à
pouvoir y accéder (et vous ne ferez donc aucune vente).
• Est-ce un contenu adulte ? : Le contenu adulte de Redbubble vise la nudité,

la lingerie, le langage adulte, l’alcool, la drogue, le sang, les armes, la violence
et d’autres thèmes analogues. Seules les personnes ayant choisi d’inclure le
contenu adulte dans les résultats de recherche y auront accès.
73
• La dernière case est à cocher et concerne la propriété intellectuelle : Vous

devez reconnaître que vous avez le droit de vendre le design que vous venez
d’uploader, ce qui implique que celui-ci ne porte pas atteinte aux droits de
tiers. Vous vous y engagez en le reconnaissant : « J'ai le droit de vendre des
produits contenant cette œuvre, y compris (1) tout nom ou logo de société qui
y est présenté, (2) tout nom ou visage de personne qui y est présenté, et (3)
tout mot ou image créé(e) par une autre personne qui y est présenté(e). »
Sur la page « Ajouter une nouvelle œuvre », vous pouvez choisir l’option « Réutiliser
les paramètres d’une œuvre existante ». Dans cette hypothèse, vous devrez choisir
un design que vous avez déjà uploadé, cliquer dessus et choisir « Dupliquer ». Cela
vous permettra de réutiliser les paramètres de cette œuvre pour une nouvelle œuvre.
Autrement dit, la ou les mêmes couleurs de fond, le même recentrage, etc. Vous
n’avez plus qu’à choisir votre nouveau design, Redbubble vous conseillant d’utiliser
une image avec les mêmes dimensions que la précédente. Bien sûr, tout cela ne
modifie pas votre œuvre originale.
C’est un bon moyen de ne pas avoir à tout paramétrer de zéro à chaque nouvel
upload. Bien sûr, il faut que vos deux designs soient relativement similaires en
termes de disposition pour que cela fonctionne correctement.
74
Comme d’autres plateformes de print-on-demand, Redbubble impose une limite

d’uploads quotidiens pour les œuvres. Ainsi, vous ne pourrez pas déposer plus de
60 créations par jour sur le site. Et cela que vous ayez un ou plusieurs comptes sur
Redbubble. On vous conseille d’ailleurs de ne pas tenter de dépasser cette limite
quotidienne, Redbubble précisant dans sa « Ligne de conduite » qu’il se réserve le
droit de fermer l’ensemble de vos comptes dans une telle hypothèse.
Pour gagner du temps, lorsque vous ajoutez ou modifiez une œuvre, vous pouvez
choisir une « Couleur de fond » universelle pour votre design. Cette couleur
remplace alors le blanc traditionnel qui est affiché par défaut sur tous les produits
Redbubble. Bien sûr, rien ne vous empêche de choisir une couleur de fond différente
pour l’un ou l’autre de vos produits, en cliquant sur « Modifier » sous chacun d’eux.
Attention toutefois, ce choix d’une couleur de fond unique ne fonctionne pas pour
certains types de t-shirts ou encore pour les stickers.
À noter que, statistiquement, pour les t-shirts, ce sont ceux de couleur noir, puis gris,
qui se vendent le mieux. Autrement dit, les t-shirts foncés avant tout.
Tout vendeur sérieux se doit d’établir des bilans provisoires de ses ventes à
intervalles réguliers. C’est en ce sens qu’avoir un historique détaillé de ses ventes
est primordial. Rentrez donc tous vos designs dans un fichier Excel, avec plusieurs
colonnes :
• Nom de l’œuvre
• Niche concernée
• Prix qu’a coûté le design (si vous outsourcez vos créations graphiques en
partie ou totalement, ou que vous avez dû acheter des fichiers graphiques)
• Date de la vente
• Revenus générés au total pour ce design
Ce n’est pas très compliqué et permet de visualiser rapidement le nombre de ses

ventes, cela de manière un peu plus précise que ce que propose Redbubble.
75
Le scaling (littéralement « mise à l’échelle » en français) peut être défini comme le

fait d’augmenter le volume d’une chose ou d’une idée. Dans notre cas précis, l’idée
va être d’augmenter la production des designs au sein des niches fonctionnant, et
surtout de réutiliser les designs ayant eu du succès dans une niche dans d’autres
niches. Bien entendu, vous devrez sûrement adapter le graphisme ou le message
sur votre nouveau produit, mais vous garderez ce qui a fait son succès : son idée
générale, sa disposition, ses couleurs, etc. L’idée est de capitaliser sur ce qui a
fonctionné et de l’exporter.
Donnons un exemple simple. Vous avez bien vendu un t-shirt dont le design
représentait un chien jouant au foot. Il y a ici une multi-niche : la niche football et la
niche des chiens. Si ce t-shirt se vend bien, adaptez l’idée à d’autres niches : soit un
chien pratiquant d’autres sports (ou d’autres activités), soit d’autres animaux jouant
au foot ou à d’autres sports.
Vous avez compris l’idée, il faut scaler en multipliant les designs. Vous pourrez
ensuite faire un bilan de ces œuvres quelques semaines plus tard, ce qui vous
permettra d’avoir une idée un peu plus précise de ce qui se vend le mieux.
Il y a donc un vrai intérêt à créer des designs que vous pourrez ensuite multiplier en
les transposant dans d’autres niches, c’est-à-dire des templates. À ce sujet, le fait
d’utiliser un modèle de design qui a eu du succès pour une niche dans une autre
niche s’appelle aussi le templating.
Illustrons cette idée. Si votre création réside en du texte + un symbole, faites-en sorte
de pouvoir l’utiliser pour une autre niche en ne changeant qu’un mot et ledit symbole.
Cela peut être « Mom » à la place de « Dad », ou « Football » pour « Basketball ».
Par exemple, « World's Best Dad » -> « World's Best Mom ».
Il faut aussi vous rappeler que plus vous avez en vente de produits différents
concernant une même niche, plus les clients sont susceptibles d’acheter de produits
différents. Et donc de faire augmenter vos revenus avec une seule et même
commande. C’est ce que l’on appelle, en matière de commerce, le cross-selling
(ensemble de techniques visant à vendre un produit complémentaire au premier
produit intéressant l'acheteur). La capacité à faire acheter plusieurs produits à un
même client est la différence entre les bonnes et les moins bonnes boutiques.
En résumé, en capitalisant sur ce qui a fonctionné pour vous, vous multipliez

directement vos chances de vendre. Alors foncez et n’hésitez pas à scaler vos
designs, notamment en faisant appel à des designers externes que vous paierez
avec une partie de vos bénéfices. Cette stratégie de réinvestissement constant a fait
ses preuves et pourra vous permettra de faire grandir votre boutique de manière
exponentielle tout en engrangeant toujours plus de revenus.
76
Faut-il uploader plusieurs images pour un même produit ? La réponse est simple :
oui. Et cela pour plusieurs raisons dont nous allons parler.
Comme cela a déjà été évoqué, il va d’abord vous falloir respecter les dimensions
conseillées par Redbubble pour chacun des produits, et donc potentiellement prévoir
plusieurs fichiers aux dimensions différentes pour un seul et même design. Vous
pouvez ainsi enregistrez votre design dans des dimensions différentes pour chacun
des produits (ou presque).
Cela étant, il est conseillé de simplement ne garder que la plus grande des
dimensions suggérées qui est de 7632 x 6480 pixels (utilisée pour les housses de
couette king size), d’enregistrez votre image sous ce format et de l’utiliser pour
chaque produit. Vous gagnerez ainsi beaucoup de temps.
Il vous faudra ensuite adapter la disposition de votre œuvre. Donnons un exemple.

Un design au « format carré », c’est-à-dire avec une largeur et une hauteur à peu
près similaires, ira très bien sur un t-shirt ou un coussin mais beaucoup moins bien
sur d’autres produits comme les coques de téléphone (qui demande au contraire un
design tout en hauteur). Vous allez donc être dans l’obligation, du moins on vous le
conseille, de prévoir une autre version de votre design qui s’y adapte. Vous
augmenterez alors vos chances de vendre (surtout pour les coques de téléphone qui
se vendent généralement très bien).
De même, certaines de vos créations s’adapteront parfaitement aux t-shirts et autres

textiles, mais beaucoup moins à des produits comme les posters. C’est le cas des
designs à message qui laissent beaucoup d’espace vide sur les posters (ce qui n’est
pas dérangeant pour les textiles). Dans ce cas, si vous êtes perfectionniste (ou si
vous souhaitez optimiser les ventes d’un produit), vous pouvez prévoir une autre
déclinaison de votre graphisme, dans lequel vous essayez de combler cet espace
vide (avec des symboles, des formes géométriques, etc.).
77
Nous sommes d’accord, il est parfois lassant de devoir créer plusieurs déclinaisons
d’un même design pour qu’il puisse être adapté à la soixantaine de produits en vente
sur Redbubble. Mais cela ne vous coûte rien, si ce n’est du temps, et une fois vos
designs adaptés et uploadés, vous n’avez plus rien à faire ! Prenez donc le temps de
placer vos créations partout où vous le pouvez et de les optimiser selon le produit.
Enfin, il vous faudra adapter la couleur de votre design. Imaginons un exemple

simple de design : un mot et un symbole en dessous. Si votre symbole est blanc, il
ressortira bien sur un t-shirt gris mais beaucoup moins bien sur un sticker. Prévoyez
donc une deuxième version de votre design, pour laquelle votre symbole est noir (et
non plus blanc), ou au moins une version où le symbole blanc est entouré par un
contour noir, pour les designs qui le demandent. N’oubliez pas que les clients de
votre audience auront tous des goûts très différents et qu’il faut pouvoir contenter
chacun d’eux. Rater une vente pour un simple changement de couleur serait quand
même regrettable.
Devez-vous uploader séparément vos deux designs identiques mais aux couleurs
différentes ? Rien ne vous empêche d’uploader deux fois le même design, tant que
les couleurs du texte ou de l’image changent. Vous profiterez ainsi au maximum du
fait que Redbubble ne vous limite (presque) pas en nombre d’uploads. Cela étant, si
votre temps à consacrer à Redbubble est limité, contentez-vous de proposer un seul
coloris de votre design, cela suffira amplement.
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Pour terminer cette partie de la formation sur le graphisme, voici quelques conseils
supplémentaires des plus importants :
1. Placez vos designs sur tous les produits disponibles

La diversification des produits que vous proposez est primordiale. Au niveau
SEO, plus vous avez de produits différents en ligne, plus vous offrez aux bots
la possibilité de vous référencer sur Google Images. Ce qui n’est pas
négligeable.
N’oubliez pas non plus d’activer les nouveaux produits qui sont ajoutés au fil
du temps sur Redbubble, mais aussi les vêtements pour enfants (sous les
vêtements impression standard) qui sont désactivés par défaut.
2. Créez toujours des fonds transparents

Même sur Redbubble, il n’est pas rare de voir des designs avec des fonds
blancs, ce qui est la définition même d’un manque de professionnalisme. Un
fond blanc se voit même lorsqu’il est imprimé sur un t-shirt blanc ! Alors
imaginez sur un t-shirt gris ou noir.
Faites toujours en sorte que vos créations aient un fond transparent lorsque
c’est nécessaire et n’oubliez pas de les enregistrer en .PNG (format qui
conserve la transparence). Dans le pire des cas, utilisez les services des sites
qui se proposent de retirer les fonds de vos images (voir ci-dessus).
3. Utilisez toute la place disponible pour vos designs

Sauf s’il s’agit de son concept même, agrandissez au maximum la taille de
votre design sur les produits. Il sera plus visible, donc plus marquant pour les
acheteurs potentiels, et pourra potentiellement entraîner plus de ventes.
4. Investissez dans des images et des polices de qualité

N’hésitez pas à acheter des images sous licence ou des polices d’écritures
pour vous démarquer de vos concurrents. Voyez ça comme un véritable
investissement qui vous permettra de faire ressortir vos designs de la masse,
et ainsi de les vendre. Dépensez donc un peu d’argent pour en gagner plus
par la suite.
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5. N’utilisez pas des images et polices dont l’utilisation

commerciale est proscrite
N’employez que des images et polices dont une utilisation commerciale est
autorisée ! Autrement dit, les éléments graphiques que vous utilisez doivent
pouvoir être utilisés dans le cadre de l’impression à la demande. C’est le cas,
par exemple, des polices gratuites appartenant au domaine public ou des
polices payantes à usage commercial autorisé.
6. N’utilisez pas trop de polices différentes dans un même design

C’est une erreur commune. Essayez de ne pas utiliser plus de deux ou trois
polices d’écritures différentes pour un même design. Sauf exception, il est
préférable de ne pas avoir trop de styles différents afin de concentrer
l’attention sur le message de votre œuvre, et non sur sa forme.
7. Utilisez le tiling lorsque cela est nécessaire

Pour certains produits, il est préférable d’utiliser le tiling, c’est-à-dire le motif
mosaïque. C’est souvent le cas pour les leggings ou les jupes, mais cela peut
aussi être bénéfique pour les cahiers et les housses d’ordinateurs, par
exemple.
8. Centrez vos designs

Cela paraît évident mais il est toujours utile de le rappeler : il est possible de
centrer verticalement et horizontalement son design en deux clics sur
Redbubble (à partir de la page d’upload d’une nouvelle œuvre ou de la page
de modification de celle-ci). Attention à bien centrer sur chaque famille de
produits.
9. Choisissez la meilleure couleur de fond pour votre produit

Statistiquement, ce sont les t-shirts noirs qui se vendent le mieux. Attention,
lorsque vous changez la couleur de fond sur un produit, cela ne la change pas
forcément sur toute la famille de produit. Cela est dû au fait que tous les
produits ne sont pas toujours disponibles dans les mêmes couleurs. Il est
donc préférable de passer sur chaque sous-produit pour vérifier que la même
couleur de fond est en place.
80
10. Utilisez des couleurs harmonieuses

De manière générale, n’utilisez pas trop de couleurs différentes sur un même
design : trois ou quatre grand maximum (sauf si le sens de votre design est
d’être justement très coloré, bien sûr). Mais encore faut-il savoir lesquelles
utiliser. Pour vous aider dans cette recherche, plusieurs sites existent.
Vous pouvez d’abord utiliser Adobe Color (color.adobe.com). Cet outil,

entièrement gratuit et sans inscription, vous permet de créer des palettes de
couleurs harmonieuses. La roue chromatique vous permet de choisir une
couleur de base (ou d’extraire une couleur à partir d’une image uploadée) et
d’appliquer des règles d’harmonie chromatique : Semblable, Monochrome,
Triade, Complémentaire, Composite, Nuances, Personnalisé. Vous pouvez
également choisir plusieurs modes colorimétriques : RGB, CMYK, HSV ou
LAB. Une fois que vous avez trouvé les couleurs parfaites pour votre design, il
ne vous reste plus qu’à récupérer les codes hexadécimaux et à les utiliser
dans votre logiciel préféré (vous pouvez aussi les enregistrer sur Creative
Cloud au besoin).
Adobe Color va même plus loin et peut vous guider plus en profondeur. En
plus de cette première interface « Créer », une deuxième nommée
« Explorer » vous permet de naviguer dans des gammes de couleurs. Le
mode de fonctionnement est très simple : il vous suffit d’utiliser la barre de
recherche en haut de la page en rentrant un mot-clé (couleurs, ambiance,
etc.). Vous pouvez également voir des exemples de palettes de couleurs
tirées de photos d’Adobe Stock ou de projets d’artistes publiés sur Behance.
La troisième interface, « Tendances », présente une nouvelle fois les couleurs
utilisées sur des créations Adobe Stock ou Behance.
En bref, Adobe Color est un superbe outil, entièrement gratuit, qui remplace
efficacement les nombreux livres de colorimétrie que l’on trouve en librairie
(du moins pour une utilisation mesurée comme le print-on-demand).
Dans le même ordre d’idée, d’autres sites existent pour vous aider à trouver
des palettes de couleurs harmonieuses : Coolors (coolors.co), Color Hunt
(colorhunt.co), Paletton (paletton.com), ou encore Ui Gradients
(uigradients.com).
Si vous souhaitez récupérer le code d’une couleur rencontrée sur Internet

pour ensuite la réutiliser, vous pouvez vous tourner vers ColorZilla, une
extension gratuite pour Google Chrome. Celle-ci vous permet d’identifier une
couleur et même de l’enregistrer dans son historique pour une utilisation
ultérieure.
81
11. Utilisez le mode de couleurs CMJN et non le RVB

Sur votre logiciel de création graphique, n’utilisez pas le mode RVB (ou RGB
en anglais) mais le mode CMJN (CMYK en anglais) ! En effet, une fois
imprimées sur un t-shirt, les images en mode RVB auront des couleurs très
ternes et donc un rendu décevant. Pour mieux comprendre, il faut savoir que
le mode CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir), fait pour l’impression, renvoie à
une gamme de couleurs plus restreinte que le mode RVB (Rouge, Vert,
Bleu). Ainsi, vérifiez bien que toutes vos créations sont en CMJN : certes, le
choix de couleurs sera plus limité, mais l’impression finale sera plus proche
du fichier que vous avez uploadé sur Redbubble.
Mais comment uploader un fichier sur Redbubble, sachant que seuls les
formats .PNG permettent de garder une transparence du design et que ceux-
ci ne supportent que le RVB ? Comme l’explique Redbubble, il faut créer ses
designs en CMJN, puis les convertir en RVB pour les enregistrer en .PNG,
avant de les uploader sur le site. In fine, votre impression se fera bien en
tenant compte des palettes couleurs CMJN.
Ce petit conseil est important quand on sait qu’un client content de son achat
est un client qui pourra revenir vers vous à l’avenir.
12. Évitez les couleurs néons et les dégradés

Les impressions réalisées par Redbubble ont leur limite en termes de qualité.
Évitez donc de réaliser des designs avec des couleurs néons ou trop
brillantes (type « paillettes »), qui apparaitront ternes suites à l’impression,
tout comme les dégradés, qui ne seront pas aussi précis que sur votre écran
une fois imprimés. Pour faire court, préférez la simplicité.
13. Faites évaluer vos créations par vos proches

Un dernier conseil est, si vous en avez l’occasion, de demander à vos
proches ou amis de vous donner un avis sur vos créations avant de les
uploader. Ils pourraient remarquer un détail qui vous a échappé.
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Il existe de très nombreux sites qui pourront vous fournir tout ce dont vous avez
besoin pour réaliser des designs de qualité.
Tout d’abord, certains sites font office de véritables plateformes généralistes en

matière de graphisme, regroupant plusieurs types de fichiers utiles :
• Creative Market (creativemarket.com) : Incroyablement complet, vous

trouverez sur Creative Market des photos, des polices, des icônes, des motifs,
et bien d’autres choses comme des mockups (nous en reparlerons). Une
référence !
• Graphic River (graphicriver.net) : Propriété d’Envato Market, vous trouverez

sur ce site des polices, des logos, des images vectorielles, des icônes, des
mockups et bien d’autres choses. Une adresse à garder dans ses favoris.
• Creative Tacos (creativetacos.com) : À l’image de ses concurrents, l’excellent

Creative Tacos dispose de polices d’écriture, de mockups et de motifs à
télécharger.
• Design Cuts (designcuts.com) : Au programme, des icônes, des motifs, des

photos, des logos, des mockups, des polices, et autres éléments graphiques.
• Freepik (freepik.com) : Freepik propose autant des images vectorielles que

des photos et modèles à modifier. Certains fichiers peuvent être téléchargés
gratuitement, d’autres demandant un abonnement Premium.
D’autres sites proposent des images et icônes en téléchargement :
• Pixabay (pixabay.com) : L’une des références en la matière. Pixabay propose

le téléchargement gratuit de créations graphiques, mais aussi de photos et
d’images vectorielles, lesquelles sont libres d’usage commercial.
• PNG Tree (pngtree.com) : Excellent site qui possède une offre Premium
permettant d’utiliser tous les fichiers qu’il propose dans le cadre du POD (au
contraire de son offre gratuite). Le coût de l’abonnement n’est pas très élevé :
69$ pour 3 mois, 149$ pour un an (hors promotions).
• Vexels (vexels.com) : Autre incontournable en son domaine, sur lequel vous

trouverez des .PNG prêts à être utilisés, ainsi que des fichiers vectoriels et
des mockups (voir après).
83
• The Noun Project (thenounproject.com) : Plateforme proposant plus de 2

millions d’icônes à utiliser pour vos créations.
• Pixel Squid (pixelsquid.com) : Ce site propose un catalogue important de

fichiers .PNG un peu particuliers, ces derniers étant créés à partir de la
modélisation 3D d’objets réels.
Concernant plus spécifiquement les photos, qui peuvent notamment être utiles pour
votre communication :
• Pexels (pexels.com) : Un nom reconnu. Vous trouverez sur cette plateforme

de nombreuses photos gratuites qui pourront être réutilisées (à condition d’y
« ajouter de la valeur » selon les conditions du site, c’est-à-dire de les modifier
ou d’y adjoindre du texte, par exemple).
• Unsplash (unsplash.com) : Autre site important proposant le téléchargement

gratuit de photos en haute résolution.
• Scopio (scop.io) : Un fournisseur de photos incontournable, se définissant lui-

même comme « la plus grande bibliothèque de photos authentiques ».
Attention, avec la Standard Licence de Scopio, vous ne pourrez utiliser ces
images que pour votre communication. Pour les exploiter dans le cadre de
l’impression à la demande, il vous faudra passer à l’Extended Licence.
• PicJumbo (picjumbo.com) : PicJumbo propose plus de 3000 photos en

téléchargement gratuit, toutes pouvant être utilisées pour un usage
commercial.
• Burst (burst.shopify.com) : Un service de Shopify qui permet le

téléchargement gratuit de photos.
• Foter (foter.com) : Une autre bibliothèque de photos, classées par catégories,

dont un usage commercial est permis pour beaucoup.
• ISO Republic (isorepublic.com) : Des milliers de photos prêtes à être

téléchargées et utilisées librement.
• NASA Image and Video Library (images.nasa.gov) : Sur son site Internet,
l’agence spatiale américaine a mis à disposition une bibliothèque de photos et
vidéos assez impressionnantes, venant de ses précédentes missions.
• New Old Stock (nos.twnsnd.co) : Vous trouverez sur cette page des
collections de photos vintages, trouvées sur Flickr et qui relèvent maintenant
du domaine public. Peut être utile.
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Pour les polices d’écriture, plusieurs services peuvent vous aider dans votre
recherche :
• Wordmark.it (wordmark.it) : Avec ce site, vous pourrez prévisualiser ce que

donne les termes de votre choix avec les polices que vous possédez déjà sur
votre ordinateur. Vous pourrez aussi faire des essais avec celles disponibles
sur Google Font, mais il vous faudra alors souscrire à Wordmark.it Pro.
• DaFont (dafont.com) : Un des sites les plus connus en la matière, qui permet
notamment d’avoir une preview des polices choisies. Très utile pour ne pas
télécharger un énième fichier que vous n’utiliserez pas. Attention à utiliser des
polices permettant un usage commercial et non pas seulement « gratuites ».
• Google Fonts (fonts.google.com) : Le service de Google comprend de

nombreuses polices gratuites. Ce site vous permet également de tester celles-
ci à partir d’une phrase de votre choix.
• 1001Fonts (1001fonts.com) : Un site intéressant proposant des polices

gratuites et payantes.
• FontSquirrel (fontsquirrel.com) : Une plateforme référençant plusieurs milliers

de polices d’écritures gratuites, ainsi que quelques-unes payantes.
• MyFonts (myfonts.com) : Plus de 130 000 polices sont disponibles à l’achat

sur MyFonts.
• Font Bundles (fontbundles.net) : Une autre référence intéressante où trouver

des polices gratuites et payantes.
85
86
Après avoir traité des niches et du design, il nous faut maintenant aborder le sujet du
référencement et de la publicité. Ces deux éléments sont très importants puisqu’ils
conditionneront en grande partie votre réussite sur Redbubble.
L’accès à vos produits peut se faire par différents moyens : par le trafic interne à
Redbubble, donc via la fonction Recherche ou les designs affichés dans En Voir
plus, et via le trafic externe, lequel est principalement généré par Google. Pour
maximiser vos chances et faire en sorte que vos produits soient vus, vous devez agir
sur plusieurs éléments.
Parmi ceux-ci, les plus importants sont le titre donné au produit, les tags utilisés et
la description. Ces éléments, qui relèvent du référencement naturel, vont vous
permettre de placer les mots-clés qui vous rattachent directement à la niche que
vous avez choisie. Si vous ne leur accordez pas d’importance, vous pouvez dire au
revoir à vos ventes sur Redbubble ! En effet, sans titre, tags et description adéquats,
personne ne pourra trouver votre design et donc l’acheter. C’est en ce sens qu’on dit
souvent qu’ils sont tout aussi importants que votre œuvre en elle-même.
Il faut comprendre que Redbubble fonctionne comme Google : son moteur de

recherche cherche à afficher en premier les résultats les plus pertinents, c’est-à-dire
ceux qui sont les plus populaires. Trois éléments sont pris en compte pour établir ce
classement : le nombre de clics sur un produit suite à une recherche interne, le
nombre de likes récoltés par celui-ci, et enfin son nombre de ventes. Mais pour tout
cela, il faut d’abord apparaître dans les résultats de recherche, ce qui est directement
fonction des titres, tags et descriptions.
L’idéal est de peaufiner ses titres, tags et descriptions dès l’ajout d’une nouvelle
œuvre. Autrement dit, ne remettez pas à plus tard cette étape fatidique. En effet,
même si cela reste discuté dans la communauté, il semble que Redbubble favorise
(pendant un certain délai) dans les résultats de recherche les œuvres qui viennent
d’être ajoutées. Ainsi, en combinant ce « bonus » temporaire avec des titres, tags et
descriptions de qualité, vous augmentez grandement vos chances de vendre
rapidement. Et il serait vraiment dommage de s’en priver.
Vous pouvez choisir vos titres, tags et descriptions au moment où vous ajoutez une
nouvelle œuvre, mais il est aussi possible de les modifier par la suite (via les pages
« Modifier votre œuvre », accessibles depuis « Gérer le Portfolio »). Le plus
important est d’éviter le keyword stuffing, c’est-à-dire de placer dans ces sections
une succession de mots-clés inutiles. Nous allons revenir là-dessus et analyser ce
qu’attend Redbubble.
87
Le titre est un élément important puisqu’il s’agit finalement du nom donné à votre
œuvre. Choisissez un titre qui pourra attirer l’attention en mettant en avant les
termes principaux de votre œuvre, et donc de votre niche. Réfléchissez ainsi à ce
que vous taperiez dans la barre de recherche de Redbubble pour que votre œuvre
apparaisse. Autrement dit, décrivez votre œuvre en faisant ressortir le ou les mots-
clés principaux de votre design et de votre niche.
Mais attention, soyez précis et pertinent sans trop en faire : choisissez un titre
descriptif qui n’est pas trop long et qui a du sens. Redbubble pénalise les titres trop
longs qui sont une succession d’une dizaine de mots-clés sans aucun sens.
D’ailleurs, lorsque vous ajoutez une nouvelle œuvre, la plateforme affiche un
message expliquant que « 4 à 8 mots » sont idéals, et on pense qu’il s’agit toujours
d’une bonne moyenne à ne pas dépasser.
Enfin, ne rajoutez pas le nom d’un produit (par exemple « shirt ») à la fin du titre de
votre œuvre. Cette pratique est très clairement contreproductive et on s’étonne de la
voir encore mise en œuvre.
Les tags sont grosso modo des mots-clés, lesquels doivent correspondre au produit
que vous vendez afin qu’il soit présenté aux personnes intéressées. Comme le titre,
les tags vont être directement responsables de l’ampleur de la diffusion de votre
œuvre sur Redbubble. Il est précisé en ce sens qu’il faut choisir « des tags que vos
fans utiliseraient pour trouver votre œuvre ». L’idée est donc de se mettre à la place
de vos futurs clients et de choisir des tags correspondant à ce qu’ils pourraient taper
dans la barre de recherche pour trouver un produit dans votre niche.
Chaque tag doit être séparé par une virgule. À savoir qu’un tag peut contenir
plusieurs termes. Il peut donc s’agir d’un mot-clé de longue traine, c’est-à-dire
comprenant plusieurs termes, généralement entre trois et cinq mots (par exemple,
« back to school »). Ces longs mots-clés sont intéressants car ils sont très ciblés,
permettent de ne pas utiliser un seul terme surexposé et comprennent en eux-
mêmes plusieurs tags.
88
Voyons maintenant quelques-uns des moyens de trouver des tags :
1. Faites un brainstorming de votre œuvre et notez tous les termes qui vous
viennent à l’esprit. En plus de ces mots évident, réfléchissez aux sous-
niches qui pourraient découler de votre design et qui constitueront autant
de mots-clés.
2. Recourez à l’outil « Redbubble Tag Generator » de Merch Titans. Celui-ci

produit des dizaines et des dizaines de tags à partir d’un mot-clé principal,
et les classe en fonction de leur importance.
3. Utilisez l’autocomplétion de Redbubble, Amazon ou encore Google (via

KeywordTool notamment) à partir d’un mot-clé principal. Les termes
suggérés pourront être des tags secondaires.
4. Utilisez Google Keyword Planner pour obtenir une liste de mots-clés à

partir d’une recherche donnée.
5. Tapez votre mot-clé principal sur Redbubble. Tout en bas de la page des
résultats de recherche, le site vous affichera plusieurs tags de
« Recherches connexes ». Cela peut vous donner une première idée de
tags à utiliser.
6. Inspirez-vous des termes utilisés par vos concurrents dans votre niche. Il
vous suffit de regarder en bas des pages produits de vos concurrents pour
voir les tags qu’ils ont utilisé sur Redbubble.
7. Servez-vous de l’extension gratuite pour Google Chrome nommée

Productor for Merch by Amazon. Celle-ci fait apparaître, sur la page des
résultats de recherche, les mots-clés utilisés pour chaque produit.
8. Utilisez tous les sites cités pour la recherche de niches, comme eRank ou
Merch Informer, pour trouver les tags utilisés sur d’autres sites de POD et
les transposer sur Redbubble.
9. Recourez à KWFinder (kwfinder.com) ou TwinWord (twinword.com), autres

outils performants de recherche de mots-clés, mais payants.
10. Tapez votre mot-clé principal sur Google et regardez le contenu des pages
qui sont dans les premiers résultats, mais aussi les « Recherches
associées » en bas des résultats de recherche.
11. Trouvez des synonymes en utilisant un générateur (comme

synonymes.com ou Synonym Suggest de Merch Informer) ou en
demandant à un proche ce qui lui vient à l’esprit en voyant votre design.
12. Si vous avez sélectionné trop de tags, utilisez Google Trends pour
connaître les mots-clés les plus en vogue actuellement ou ceux qui ont le
volume de recherches le plus important.
89
Combien de tags faut-il utiliser ? Au moment où ces lignes sont écrites, Redbubble
parle de 15 tags sur la page d’upload d’une nouvelle œuvre. Mais dans un article
datant de 2018 issu du blog officiel de la plateforme, il est indiqué qu’ « une dizaine
de tags par œuvre est une très bonne moyenne » et, plus intéressant, que « trop de
tags tuent le tag ». Autrement dit, le mieux est l’ennemi du bien : à trop en faire, vous
risquez de noyer votre œuvre dans un flot de tags qui fera en sorte qu’aucun ne soit
vraiment efficace.
Oubliez donc la limite de 50 tags qu’il est possible de rentrer. Nous vous conseillons
de vous concentrer sur une moyenne de 10-18 tags, nombre qui paraît le plus
efficace en pratique. Mais n’oubliez pas que chacun à son idée sur la question, qui
est d’ailleurs très débattue dans la communauté Redbubble.
Autre conseil : placez toujours les tags les plus importants en tête de liste. Rien n’a
prouvé que cette pratique favorise les ventes mais, de toute façon, elle ne vous
coûte rien et est assez logique. Il est aussi généralement conseillé de placer les
mots-clés de longue traine à la fin et les mots-clés composés d’un seul terme au
début de la liste.
Nous allons maintenant parler du keyword stuffing, ou « bourrage de mots-clés », qui

renvoie au fait d’utiliser des termes inadéquats. L’idée est qu’il faut absolument faire
en sorte que vos tags soient pertinents ! Si vous utilisez des tags n’ayant rien à voir
avec votre design (par exemple, « christmas » pour un design relatif à Halloween),
vous serez indirectement sanctionné par les algorithmes de Redbubble. En effet, si
du fait de vos tags non pertinents, votre design apparaît dans des résultats de
recherche sans rapport avec lui, les visiteurs ne cliqueront pas dessus.
Votre taux de clics (ou click-through rate, CTR) sera donc directement affecté. Et si
vous ne récoltez que peu de clics, donc que votre CTR est bas, votre œuvre
descendra progressivement dans les résultats de recherche. Dans ce cas, vous
aurez encore moins de clics sur votre design, et donc moins de likes et de ventes.
C’est un cercle vicieux ! Vous l’avez compris, ne tentez pas le diable et, étant donné
que vous n’avez de la place que pour peu de tags, privilégiez ceux qui se rapportent
directement à votre œuvre et à la niche associée.
Au sujet du bourrage de mots-clés, un autre débat existe dans la communauté.

Celui-ci porte sur le fait d’utiliser des tags comme « best selling », « trending »,
« popular », « gift », etc. Certains pensent que cela peut aider à mettre en avant les
produits, mais Redbubble n’a jamais communiqué sur le sujet. De manière générale,
on le déconseille, principalement parce que se limiter à une douzaine de tags est
déjà assez difficile. Pas besoin de perdre encore un peu plus de place avec des
mots-clés qui, de toute façon, ne seront que rarement pertinents.
De plus, n’ajoutez pas de tags qui précisent le type de produit (« t-shirt », « tote
bag », etc.). C’est inefficace, puisque Redbubble le fait de lui-même, et vous perdrez
de la place qui pourrait être utilisée pour d’autres termes.
Par contre, si vous avez la place, pensez à ajouter plusieurs versions d’un même
tag : une version correctement orthographiée et une autre avec une faute
d’orthographe commune. Il n’est pas rare que les clients se trompent au moment
d’écrire ce qu’ils cherchent. Vous pourriez ainsi gagner quelques visites en plus.
90
Attention, si vos tags portent sur des éléments sous licence (nom d’un artiste, d’une
œuvre, etc.), vous pourriez faire les frais d’une suspension automatique. En effet, les
bots de Redbubble repèrent certains termes et peuvent suspendre votre œuvre en
attendant une révision manuelle par un des salariés de l’entreprise. Soyez donc
prudent, même si votre contenu ne porte atteinte à aucune propriété intellectuelle !
Mais pas d’inquiétude, nous en reparlerons un peu plus tard.
Enfin, Redbubble conseille de revérifier de temps en temps les tags utilisés et de les
mettre à jour, c’est-à-dire de les changer pour les adapter en fonction des tendances.
Évidemment, cela sera compliqué lorsque vous aurez un millier d’œuvres publiées.
Mais vous pouvez toujours le faire pour vos produits qui sont en ligne depuis
longtemps et qui ne se vendent pas suffisamment : de nouveaux tags pourront peut-
être les booster.
Comme Redbubble l’indique lui-même sur son site, la partie Description vous permet
de « retranscrire l’histoire se cachant derrière votre œuvre ». La description de votre
produit est un élément extrêmement important pour le référencement, notamment sur
Google (peut-être même plus que pour Redbubble qui semble davantage sensible
aux tags). Ne le négligez donc pas !
Sur le fond, vous devez vous servir de la description pour décrire les éléments
constitutifs de votre œuvre (même s’ils sont déjà inscrits dans votre titre) et pour
placer des mots-clés qui permettront de trouver votre produit via le moteur de
recherche interne de Redbubble ou par Google. N’hésitez pas à utiliser des mots-
clés secondaires que vous n’avez pas placés dans les tags, tout comme quelques-
uns des mots-clés principaux qui y sont déjà présents.
Concernant la forme, faites des phrases et non pas un enchainement de termes !

L’idée est de réussir à placer les termes de votre choix en quelques phrases tout au
plus. Évitez les descriptions trop communes type « Perfect gift for your mother ».
Enfin, même si Redbubble ne vous limite pas s’agissant de la longueur de votre
description, soyez un minimum concis.
Même si cette technique est surtout utilisée sur Merch By Amazon, vous pouvez
aussi essayer de faire naître le « besoin d’acheter » dans la description de votre
produit. Vous pouvez ainsi décrire votre produit comme « exclusif », « unique »,
« rare », « en édition limitée », « réservé à telle ou telle communauté » (en anglais
bien sûr). Ce ne sont que quelques adjectifs à rajouter tout au long de votre
description qui pourront inconsciemment faire naître l’envie de passer à l’achat chez
votre visiteur.
91
Vos tags, comme vos titres et vos descriptions, seront automatiquement traduits
dans certaines langues : en anglais, en espagnol et en allemand. C’est une bonne
chose, mais vous pouvez aussi choisir d’effectuer vous-mêmes ces traductions, voire
de changer de tags en fonction de la langue visée. Pour cela, cliquez sur les onglets
« English », « Deutsch » et « Español », puis cochez la case juste en dessous.
N’hésitez pas à recourir à un traducteur en ligne, comme l’excellent DeepL
(deepl.com), pour vous aider dans cet exercice.
À noter que, selon le Harvard Business Review, 72% des acheteurs en ligne sont
plus susceptibles d’acheter lorsque les produits concernés font l’objet d’une
promotion dans leur langue, et 42% expliquent qu’ils n’achètent jamais de produits
présentés dans une autre langue que la leur. Cela souligne toute l’importance d’avoir
des traductions de qualité pour les titres, tags et descriptions.
Attention par contre aux noms propres ou noms d’œuvres qui ne doivent pas être
traduits. Vous devrez donc parfois écrire de vous-mêmes ces traductions, et ne pas
laisser Redbubble le faire, pour éviter de voir des énormités en langue étrangère
dans vos tags.
92
Votre Boutique est votre carte de visite sur Redbubble. On peut dire sans trop
s’avancer que quasiment toutes les personnes achetant sur la plateforme regardent
le vendeur du produit qui les intéresse avant de passer à l’achat. Vous devez donc
apporter une attention particulière à votre identité sur Redbubble.
Dans l’idéal, le nom de votre Boutique, qui est votre nom d’utilisateur, doit être
rattachable à la niche ou aux niches multiples que vous visez. Autrement dit, si vous
avez dans l’idée d’avoir plusieurs niches, immédiatement ou plus tard, ne choisissez
pas un nom qui sera uniquement centré sur l’une d’entre elles. En ce sens,
privilégiez soit un nom qui sera un point commun entre les niches que vous
exploiterez, soit un nom plutôt neutre qui ne laisse pas présager desdites niches.
Bien entendu, privilégiez plutôt un nom à consonance anglophone.
De manière générale, nous vous conseillons de choisir un nom plutôt court, afin de
favoriser sa mémorisation. Pensez à toutes les grandes marques qui nous
entourent : la plupart d’entre elles ont un nom très court, un seul mot de quelques
syllabes, qui peut être immédiatement retenu. Vous pouvez d’ailleurs utiliser un nom
comportant une référence à la vente de produits vestimentaires (« Shop »,
« Apparel », etc.). Dans tous les cas, Redbubble vous limitera quant à la longueur de
votre pseudonyme / nom de Boutique.
Avant de faire votre choix, vérifiez que le nom de domaine en .com de votre marque
existe ! On ne sait jamais, cela vous sera utile si vous décidez de passer au POD via
dropshipping et souhaitez utiliser votre image de marque construite sur Redbubble.
De plus, vous devrez utiliser ce nom de Boutique pour vos comptes sur les réseaux
sociaux (Facebook, Instagram, etc.). Nous vous conseillons donc également de
vérifier que le nom en question n’a pas déjà été pris sur un réseau social ou un autre.
Si vous n’avez pas d’idées, sachez que Shopify propose un générateur de nom de
boutique (« Business Name Generator ») que vous pourrez très facilement trouver.
93
Pour l’avatar, Redbubble conseille d’utiliser une image de 100 x 100 pixels. Si tel
n’est pas le cas, l’image sera automatique redimensionnée et rognée. Dans tous les
cas, la plateforme recentre automatiquement celle-ci.
Pour créer un avatar facilement, vous pouvez utiliser des sites dédiés comme Looka
(looka.com). Ce dernier propose différentes formules pour la création de logos de
très bonne qualité.
Pour l’image de couverture, celle-ci doit être au format .JPEG ou .PNG, et de 2400 x
600 pixels. Attention, il existe une légère différence dans les rendus des images de
couverture sur mobile et sur ordinateur. En effet, le site dans sa version mobile
n’affiche que 1300 pixels de largeur maximum, contre 2400 pixels pour la version
bureau. Autrement dit, les bords extérieurs sont rognés. Pensez donc à centrer les
éléments importants sur votre image de couverture, ainsi qu’à vérifier à quoi elle
ressemble sur mobile une fois uploadée.
Pour créer votre image de couverture, vous pouvez utiliser des sites comme Canva
(canva.com) ou d’autres dont nous avons déjà parlé, ou utiliser un logiciel dédié à la
création graphique.
Pour votre Bio, qui apparaît sur la partie Profil de votre Boutique, pas besoin de
rédiger un long texte découpé en plusieurs paragraphes. L’idée est que vous devez,
en 500 caractères maximum, résumer l’identité de votre marque. Si vous n’exploitez
qu’une niche, faites-y référence ; si vous exploitez plusieurs niches, trouvez des
formules moins précises qui donneront envie aux visiteurs d’en savoir plus.
Vous pouvez parler de vos influences, de vos objectifs, de l’identité de votre

Boutique, etc. Votre objectif doit être de singulariser votre compte, d’attraper
l’attention de vos potentiels futurs clients, en seulement quelques phrases. N’hésitez
pas à mettre à jour régulièrement votre Bio pour rester cohérent avec les œuvres
que vous publiez.
94
Vous pouvez créer des collections pour chaque sous-niche que vous exploitez, ce
qui vous permettra de regrouper des œuvres associées sur une nouvelle page. Ces
collections apparaitront sur votre Boutique, au-dessus des produits que vous vendez.
À noter que vous ne pouvez créer que 30 collections maximum, comprenant
chacune 100 designs tout au plus. Les collections sont forcément publiques et
visibles par tous les utilisateurs : il n’existe pas encore de collections privées !
Pour ajouter une collection, allez dans « Gérer le Portfolio », sélectionnez les
créations que vous souhaitez regrouper et cliquez sur « Collections » dans le menu
horizontal au-dessus de celles-ci. Vous pourrez choisir une collection existante ou en
ajouter une nouvelle. Il est aussi possible de le faire individuellement lorsque l’on
crée un nouveau design, en choisissant la ou les collections de destination en bas de
la page d’upload. C’est à partir de ce même onglet que vous pourrez supprimer une
collection.
Bien sûr, choisissez un nom pour votre collection en rapport avec la niche que vous
exploitez. Cela donnera une autre possibilité à Redbubble de promouvoir votre
travail, et à Google de vous référencer sur les mots-clés que vous visez. Et, bien sûr,
cela aide les potentiels clients à trouver des produits associés dans la niche qu’il
aime.
Pour modifier une collection, allez sur « Gérer le Portfolio », cliquez sur l’onglet
« Collections », puis sur la roue dentée de la collection choisie, et enfin « Modifier ».
Sur cette nouvelle page « Gérer la collection », vous pourrez changer son titre, sa
description, son ordre par défaut et le style de la miniature (une image recadrée ou
non recadrée, un produit spécifique ou des produits aléatoires). C’est sur cette même
page que vous pourrez retirer des œuvres d’une collection.
Sur votre Boutique, les collections s’affichent au-dessus des œuvres en ventes. Mais
vous pouvez aussi afficher une Collection à la une, c’est-à-dire en haut de votre
Profil (juste en-dessous de votre pseudonyme et de votre avatar), via la page
« Paramètres de votre boutique ». Une bonne pratique est de créer une collection de
ses meilleurs œuvres et de les mettre ainsi en avant sur son profil.
95
Vous pouvez choisir la « Vue par défaut dans votre boutique » en bas de la page
d’upload d’une nouvelle œuvre. Dans le menu déroulant qui s’affiche, vous avez le
choix entre « Image uniquement » et une soixantaine de produits en vente sur
Redbubble.
Tout d’abord, il n’y a pas vraiment de corrélation entre ce que vous choisirez comme
Vue par défaut et vos futures ventes : ce n’est pas forcément le produit qui sera
choisi qui sera le plus vendu par la suite. En effet, vous ne choisissez là que ce que
voient les visiteurs se rendant sur votre Boutique (dans les résultats de recherche, la
vue des produits change selon les meilleures ventes et les préférences de chaque
utilisateur).
Étant donné que, statistiquement, assez peu de personnes accéderont à vos
produits par votre Boutique, comparé à ceux y venant par le biais du moteur de
recherche, ne perdez pas trop de temps à chercher quel produit mettre en avant.
Choisissez plutôt le produit qui met le plus en valeur votre design en fonction de sa
disposition.
Attention, ne vous concentrez pas que sur les t-shirts ! N’hésitez pas à mettre en
avant des produits différents mais qui se vendent bien, tels les stickers ou les coques
pour téléphone, voire même les coussins.
Le débat fait rage : faut-il ouvrir une seule ou plusieurs boutiques sur Redbubble ?
Certains pensent qu’il faudrait « une boutique par niche ». Ce n’est pas notre point
de vue. D’abord, avoir plusieurs boutiques est plus difficile à gérer et beaucoup
moins pratique que n’en posséder qu’une seule. Ensuite, gérer une unique boutique
est largement suffisant tant que vous n’avez pas un trop grand nombre de niches et
de designs uploadés.
Au contraire, pour ceux qui décident de ne pas passer par Redbubble mais par un
site dédié produisant des t-shirts via dropshipping, avoir plusieurs boutiques,
chacune dédiée à une niche particulière, est conseillé. Mais le système est très
différent de celui de Redbubble, et pour ce qui nous concerne, une seule boutique
généraliste est préférable dans la majorité des cas.
96
Pour améliorer vos ventes et vous développer, vous devrez construire une image de
marque : c’est ce que l’on appelle le branding. Ce terme anglais désigne l’ensemble
des moyens que vous mettrez en œuvre pour créer votre marque, la façonner et la
faire connaître. L’idée sous-jacente étant toujours de développer la visibilité de vos
produits pour augmenter le nombre de ventes.
Ce faisant, il va vous falloir développer l’identité et l’image de votre boutique

Redbubble en dépassant cette seule plateforme. Plusieurs actions permettent de
concrètement « créer une marque » :
• Avoir un nom identifiable

Le nom de votre marque, et donc votre nom de Boutique, doit être réfléchi en
fonction de la niche / des niches que vous exploiterez. L’idée est d’avoir un
nom notable, qui marque les esprits et permet à vos clients de s’identifier.
Évidemment, le nom de votre Boutique Redbubble doit être utilisé pour vos
comptes sur les réseaux sociaux
• Avoir une identité visuelle

Il vous faut d’abord avoir un logo unique et reconnaissable, que vous utiliserez
à la fois sur Redbubble et sur tous les réseaux sociaux. Une marque ne peut
avoir qu’un seul logo, au moins principal. Peu importe que ce soit un simple
symbole ou qu’il se compose de texte : ce qui importe est qu’il n’en existe
qu’un et qu’il soit facilement reconnaissable.
Dans le même ordre d’idées, définissez un code couleur que vous utiliserez
pour votre logo, votre bannière et toutes vos autres graphismes. Tout cela
participe à créer l’identité visuelle de votre marque.
• Être actif sur les réseaux sociaux

Vous devez multiplier votre présence numérique en vous inscrivant sur le plus
de réseaux sociaux possibles. Soyez également « joignable » : précisez une
adresse mail et répondez à tous les messages qu’on vous envoie via les
diverses plateformes. Pour Redbubble, vérifiez fréquemment votre boîte de
messagerie BubbleMail. Si vous êtes sur Twitter, soyez réactif, vérifiez les
mentions du nom de votre marque et répondez. Vos clients doivent
comprendre que votre marque existe et n’est pas une coquille vide.
97
• Définir et se concentrer sur son audience de base

Une règle primordiale est que votre boutique Redbubble doit se concentrer sur
un ou plusieurs sujets précis (qui ne devront pas être trop nombreux pour
garder une cohérence). Autrement dit, une marque doit se concentrer sur
l’audience d’une niche avec « une épaisseur suffisante », c’est-à-dire
permettant de produire un grand nombre de designs, ou sur celles de
plusieurs sous-niches. Viser une audience bien définie, et donc ne pas
s’éparpiller, est important. À terme, l’objectif est que cette audience puisse
associer votre marque aux sujets que vous traitez.
• Personnifier sa marque par ses interactions

Sur les réseaux sociaux, vous devez définir et mettre en œuvre une façon
précise d’interagir avec le public. L’idée est de faire passer un message, un
état d’esprit, une façon de penser. L’humour ou l’engagement social et
politique sont de très bons moyens de se faire remarquer. Cela permettra de
personnifier votre marque dans l’esprit de votre audience. Pensez à ce que
font les community managers de certaines grandes entreprises, comme celui
de Netflix par exemple.
• Promouvoir sa marque et ses produits

Le dernier conseil est de se faire connaître par les méthodes promotionnelles
décrites ci-dessus : une marque ne peut évidemment exister sans être connue
par son audience-cible !
98
Nous avons déjà parlé des moyens de promotion interne (que sont le titre, les tags et
la description), mais quid de la publicité externe ? Les ventes organiques, c’est-à-dire
sans utilisation de publicité, sont-elles suffisantes ou faut-il promouvoir ses produits
en dehors de Redbubble ?
Avant de répondre à ces questions, nous allons d’abord souligner un point

important : la publicité, et donc la promotion de vos œuvres, ne doit pas être votre
première préoccupation lorsque vous débutez dans le POD. En effet, vous devez
d’abord vous concentrer sur le fait de perfectionner vos titres / tags / descriptions et
essayer d’atteindre quelques ventes organiques avant de l’envisager.
Ce n’est que lorsque plusieurs critères sont réunis que la publicité devient
nécessaire. D’abord, vous devez être certain que votre niche est exploitable. Ensuite,
vos œuvres sur Redbubble doivent être au point et suffisamment nombreuses. Si ces
conditions sont remplies, vous êtes en situation pour vous pérenniser en créant une
marque, et quel meilleur moyen pour faire connaître celle-ci que la publicité ?
Il existe plusieurs moyens pour promouvoir ses produits, du simple partage d’URL
aux images et vidéos promotionnelles. Nous allons les détailler.
Une première façon évidente de faire est de partager au maximum l’adresse de votre
Boutique et de vos pages produits Redbubble, notamment sur les réseaux sociaux.
Ce n’est pas très original, ni forcément très efficace, mais vous pourrez en retirer
quelques visites.
Si vous partagez les liens de votre Boutique ou de vos pages produits, assurez-vous
d’utiliser les liens générés par Redbubble. Ces derniers contiennent une instruction
« asc=u » qui permet de suivre le trafic entrant via ces liens partagés, et ce
directement dans le « Tableau de bord », partie « Sources du trafic » -> « Mes
partages ». Cela ne vous coûte rien et vous permet d’obtenir des données sur vos
campagnes de publicité.
99
La première question que se pose une personne souhaitant promouvoir ses produits
Redbubble est de savoir s’il doit privilégier les images ou les vidéos. Les images
publicitaires sont le premier vecteur de promotion à lequel on pense, notamment
avec la popularité incroyable d’Instagram actuellement. Cela étant, on estime
aujourd’hui que les vidéos promotionnelles sont plus efficaces que les images. En
effet, les clients semblent préférer regarder une vidéo d’un produit avant de l’acheter
(plutôt qu’une image), et privilégient les vidéos au texte pour en apprendre plus sur
l’objet de leur désir. Les vidéos promotionnelles sont donc aujourd’hui indispensables
si l’on souhaite maximiser son potentiel de vente et son retour sur investissement,
malgré la difficulté de les produire ou leur coût dans le cadre de l’outsourcing.
C’est en ce sens que les stories, présentes sur Facebook, Instagram et Snapchat
notamment, sont un excellent moyen de faire la promotion de ses produits. Vous
pouvez y mettre en avant l’une de vos œuvre, y présenter l’un de vos futurs t-shirts,
etc. C’est également un moyen de rentrer en contact avec son audience et de
développer un lien de confiance, du moins plus directement qu’avec une image.
À noter que l’une des pratiques actuelles est d’ajouter des sous-titres aux vidéos.
Cela facilite la compréhension de la publicité pour les utilisateurs smartphone,
lesquels n’ont pas forcément leur audio activé à tout moment.
Pour faire votre publicité, vous avez le choix. Vous pouvez tout d’abord créer vous-
même vos supports de promotion via un logiciel comme Photoshop, ou faire appel à
un graphiste.
Il est aussi possible d’utiliser les outils que propose Redbubble, sur son site, pour
promouvoir vos produits. Rendez-vous sur la page « Promotion » sur laquelle vous
pourrez à la fois télécharger les images présentes sur vos pages produits (les
« Aperçus produit ») et des mockups (les « Affiches promotionnelles »).
Pour rappel, les mockups peuvent être définis, dans le cadre de l’impression à la
demande, comme des images promotionnelles présentant le produit final en
situation. Ces dernières sont très importantes pour la vente puisqu’elles permettent
aux acheteurs de se projeter, d’avoir un aperçu du rendu réel de votre produit. À ce
sujet, pour vos campagnes publicitaires, vous n’êtes pas obligés d’utiliser les
mockups de Redbubble.
100
Il existe de très nombreux sites proposant de tels services, dont voici les principaux :
• PlaceIt (placeit.net) : La référence avec de très nombreux modèles de

publicités disponibles et d’excellente qualité. Il vous suffit d’uploader votre
design pour le voir apparaître sur un ensemble de modèle que vous pourrez
ensuite télécharger. C’est toute la différence de PlaceIt avec ses concurrents :
sur ce site, vous n’avez pas à éditer vous-même le mockup pour y placer
votre design.
Les options de personnalisation proposées sont légions : vous pouvez choisir
le produit (t-shirt, sweat, mug, etc.), sa couleur, la couleur de fond, etc. Au-
delà des mockups, vous trouverez également sur PlaceIt des modèles pour
vos posts Facebook, Instagram ou Twitter. En plus des images, ce site
propose des vidéos éditables, notamment des stories Instagram. Vous l’avez
compris, de par le choix proposé et sa facilité d’utilisation, PlaceIt est un
incontournable dans le milieu.
• Smartmockup (smartmockups.com) : Comme PlaceIt, Smartmockup propose

un générateur de mockups qui permet d’intégrer automatiquement un design.
Les possibilités sont nombreuses, notamment au niveau des vêtements où
l’on compte plus de 400 modèles. Surtout, beaucoup d’entre eux sont
gratuits ! Une adresse à conserver dans ses favoris.
• Creative Market (creativemarket.com) : Déjà évoqué dans les ressources

pour le design, Creative Market dispose également de plus de 53 000
mockups (mais pas de générateur automatique, malheureusement). Ces
derniers sont très divers et ne concernent pas que l’impression à la demande.
On trouve toutefois quelques modèles centrés sur les vêtements, quand
d’autres concernent les impressions papiers.
• Canva (canva.com) : Adresse bien connue, Canva propose également des

mockups à télécharger pour ensuite y ajouter son design.
• Design Cuts (designcuts.com) : Quelques packs de mockups à télécharger et

à éditer soi-même sont disponibles sur Design Cuts, notamment pour les
vêtements et les impressions.
• Vexels (vexels.com) : Sous réserve d’un abonnement, vous pourrez trouver

plusieurs centaines de mockups sur Vexels. Comme pour les trois autres
plateformes citées ci-dessus, les fichiers à télécharger sont au format .PSD.
• BLKMARKET (blkmarket.co) : Reconnu pour sa qualité, BLKMARKET

propose des ressources graphiques à l’identité visuelle moderne. On y trouve
des mockups, mais aussi des stickers, des packs de textures, des overlays,
etc. Si la plupart des fichiers sont payants, certains sont gratuits !
• Design Syndrome (gumroad.com/designsyndrome) : Dans la veine de

BLKMARKET, Design Syndrome s’adresse à une clientèle pointue et vend
des mockups et d’autres ressources assez avant-gardistes. À utiliser
notamment pour façonner l’identité visuelle de votre marque.
101
En ce qui concerne plus spécifiquement la création de vidéos publicitaires, plusieurs

plateformes existent, dont :
• PlayPlay (playplay.com) : Entreprise française, PlayPlay permet de créer très

simplement de courtes vidéos de présentation au rendu très professionnel. En
quelques clics seulement, vous pourrez produire votre contenu promotionnel,
soit en partant de zéro soit en vous aidant de la bibliothèque de modèles
proposée. Véritable référence sur le marché actuel, PlayPlay a déjà séduit de
grands groupes français, et on comprend pourquoi. L'abonnement a un prix
assez élevé (200€/mois), mais vous disposez de quelques jours d'essais
gratuits pour vous faire une idée.
• AdLaunch (adlaunch.com) : AdLaunch permet de facilement créer des vidéos

promotionnelles, en uploadant vos propres médias ou en les choisissant dans
les banques d’images et de vidéos proposés. Ce service est payant mais est
très simple d’utilisation et d’excellente qualité. Une valeur sûre en matière de
création de vidéos publicitaires.
• Create par Vimeo (vimeo.com) : Plus récent de cette liste, Create a été lancé
par Vimeo à la fin du mois de février 2020. Celui-ci vous permet de créer des
vidéos, qui vous serviront de publicité, à partir de modèles prédéfinis. On
trouve différentes catégories, dont « Sale » et « Buy This Product » qui
pourront vous servir. Vous pouvez également ajouter votre propre vidéo pour
ensuite profiter des outils de personnalisation disponibles. Enfin, les vidéos
créées via Create sont adaptées aux formats des réseaux sociaux :
Facebook, Instagram, etc. Cet outil est payant, uniquement accessible sur
abonnement.
• Mojo (mojo.video) : Une application française, destinée aux smartphones, qui

permet de créer de courtes vidéos à partir de vos médias. Depuis les mises
en pages proposées, il est possible d’incorporer ses propres photos et vidéos,
de modifier le texte (polices, couleurs, animations, etc.), d’ajouter une
musique de fond, etc. Différents formats sont disponibles pour permettre une
diffusion sur tous les réseaux sociaux. Pour profiter de l’ensemble des
fonctionnalités de l’application, il vous faudra souscrire un abonnement à Mojo
Pro.
Enfin, pour ceux désirant utiliser un smartphone, existe Unfold. Bien connue, cette
application, téléchargeable sur iOS et Android, permet de créer des photos et vidéos
promotionnels à partir de vos propres fichiers. De nombreux modèles sont mis à
disposition, avec beaucoup d’outils de personnalisation. En plus d’un contenu gratuit,
différents templates sont proposés à l’achat à l’unité. Si vous préférez avoir accès
immédiatement à tout ce que propose Unfold, un abonnement mensuel ou annuel
est possible.
102
S’agissant de vos choix de mockups, l’idée est d’être en accord avec l’image que
vous voulez renvoyer de votre Boutique et de l’audience que vous voulez toucher.
On estime généralement que les photos d’un produit en gros plan et celles d’un
produit avec plusieurs personnes à proximité sont les types de publicité les plus
efficace. Il est bien entendu conseillé de privilégier celles mettant en scène des
personnes qui sont le plus possible semblables à votre audience. Parler aux
acheteurs potentiels via vos publicités est primordial : ces derniers doivent pouvoir se
retrouver dans les mockups que vous choisissez.
Bien sûr, utilisez un mockup différent pour chaque produit et non un seul pour tous
vos produits ! Par contre, vous pouvez utiliser des photos faisant apparaître le même
mannequin dans différentes poses (PlaceIt, par exemple, vous permet d’identifier les
séries de photos avec un même mannequin). Cela donnera l’impression que votre
boutique a eu les moyens de se payer une séance photo, et donc qu’il est
professionnel et de confiance.
Rappelons enfin que vous pouvez aussi faire appel à un graphiste pour qu’il crée
votre mockup, voire même une vidéo publicitaire à l’image de vos produits. Dans ce
dernier cas, le prix sera évidemment plus élevé. Vous pouvez trouver des personnes
compétentes en la matière sur les sites de freelancing déjà cités, tels que Fiverr.
103
Effectuer de la publicité gratuite peut être profitable peu après votre lancement dans
le print-on-demand, dès que les conditions dont nous avons parlé ci-dessus sont
réunies. Pour ce faire, vous pouvez essayer de paraître sur des sites ou autres
blogs, mais aussi utiliser les très nombreux réseaux sociaux sur lesquels nous allons
nous concentrer : Facebook, Instagram, Pinterest, etc.
Dans cette hypothèse de publicité gratuite, plutôt que de dépenser de l’argent dans
des campagnes payantes, vous allez user de moyens détournés et plus simples pour
faire connaître votre marque. L’idée va être de rediriger votre audience-cible vers vos
produits Redbubble.
À noter, avant de commencer, l’existence d’outils de gestion des réseaux sociaux. Si

vous souhaitez gérer vos multiples comptes (notamment Facebook et Instagram) via
une seule interface, vous pouvez vous tourner vers Hootsuite (hootsuite.com),
Postradam (postradam.us) ou le français Swello (swello.com). Parmi les
fonctionnalités très intéressantes de ces derniers, on trouve notamment la
programmation et la mesure de performances des publications.
Quel meilleur moyen pour faire la promotion de ses produits que Redbubble lui-
même ? Le site peut mettre en avant vos œuvres en les faisant figurer dans l’onglet
« Trouvailles » qui apparaît sur la page d’accueil. Cette section permet d’afficher aux
membres des œuvres qu’ils n’ont pas consulté auparavant et qui correspondent à
leurs centres d’intérêts. Les visiteurs non-inscrits ou non-connectés voient également
apparaître cette rubrique sur la page d’accueil. Être publié dans « Trouvailles » est
évidemment un très bon moyen de donner de la visibilité à ses œuvres.
Pour y apparaître, suivez les conseils donnés par Redbubble sur son blog. Selon
ceux-ci, il vous faudra travailler vos tags, avoir un design au rendu impeccable sur
les produits, le rendre disponible sur un maximum de produits (ce qui est très
important) et utiliser un thème en vogue (Redbubble semble apprécier les produits
portant sur les grands événements ou les tendances du moment). N’oubliez pas non
plus d’avoir un profil d’artiste complet, et notamment une Bio.
Au-delà de ces quelques conseils qui sont logiques, il semble qu’apparaissent dans
les « Trouvailles » les designs qui ont déjà un minimum de succès. Autrement dit,
quelques ventes vous aideront à y placer vos créations. Le succès attire le succès.
À savoir que, depuis cette année, les vendeurs qui ont vu certaines de leurs œuvres
publiées dans « Trouvailles » ont droit à un badge qui apparaît sur leur Boutique. On
ne sait toutefois pas si ce badge a un réel effet positif sur les potentiels acheteurs, ou
même une conséquence sur les résultats de recherche internes.
104
À noter que Redbubble peut aussi vous aider à vous faire connaître en vous faisant
figurer dans sa newsletter, c’est-à-dire dans les e-mails qu’il envoie à tous ses
membres à intervalles réguliers.
Comme pour les réseaux sociaux, n’hésitez pas à interagir avec votre audience. Sur
Redbubble, celle-ci est composée de vos acheteurs. Rédigez un Message
personnalisé (page accessible via les Outils pour les artistes) qui sera
automatiquement envoyé par Redbubble lors d’un achat, et n’hésitez pas à remercier
vos clients via BubbleMail. Cela ne prend pas beaucoup de temps et peut aider à,
pourquoi pas, fidéliser vos acheteurs.
Sur Facebook, la première étape est de créer une page Facebook, ce qui vous sera
d’ailleurs demandé par la suite si vous voulez obtenir un compte Instagram
professionnel (nous y reviendrons). Vous avez le choix : soit vous créez une seule
page qui correspond à votre Boutique, ce que l’on conseille, soit vous créez autant
de pages que vous traitez de niches. Cette dernière option n’est préférable qu’à
partir du moment où votre Boutique concentre un grand nombre de niches, c’est-à-
dire trop de sujets différents pour garder une cohérence sur une même page.
Sur votre page Facebook, l’idée va être de partager vos créations Redbubble (avec
un format d’image conseillé de 1200 x 630 pixels) mais aussi, et principalement,
d’autres informations sur la ou les niches concernées. En effet, votre entreprise de
promotion doit être discrète : votre page ne doit pas apparaître comme une copie de
votre boutique Redbubble. N’oubliez pas que les utilisateurs de Facebook doivent
trouver une plus-value à votre page pour s’y abonner ou la liker. Vous devrez donc
mélanger contenu publicitaire et contenu informatif.
Évidemment, multipliez le plus possible les interactions avec votre audience :
répondez aux commentaires et aux messages privés que vous recevez, postez des
stories, demandez à votre audience son avis dans vos posts, etc.
Une fois que votre page sera un minimum populaire, partagez certaines de vos
publications sur des groupes associés à la niche visée. Vérifiez d’abord que vous
pouvez faire de la publicité de cette façon sur chaque groupe. Sinon, demandez une
autorisation exceptionnelle aux modérateurs de ces groupes. Vous pouvez même
leur proposer d’épingler votre post publicitaire dans leur groupe contre une somme
d’argent (du moins si le groupe a suffisamment de membres pour que la pratique
vous soit potentiellement favorable niveau ventes).
Tout cela permettra d’augmenter progressivement la visibilité de votre page, et donc

de vos créations Redbubble. Bien sûr, c’est une stratégie de moyen/long terme
puisque construire une communauté sur une page Facebook ne se fait pas en
quelques jours. Mais vous en retirerez les bénéfices quand plusieurs centaines de
personnes venant de votre page iront voir vos produits sur Redbubble (permettant à
la plateforme de vous remonter dans les résultats de recherche).
105
Un autre moyen de promotion sur ce réseau social, qui émerge actuellement,

est Facebook Marketplace. Il vous suffit d’y poster une image de votre produit venant
de Redbubble et de demander aux personnes potentiellement intéressées de vous
contacter pour obtenir le lien vers votre page produit. Vous pouvez aussi directement
placer ce lien dans votre annonce Marketplace, mais celui-ci ne sera pas cliquable
(les intéressés devront donc copier-coller le lien dans leur navigateur). C’est un bon
moyen supplémentaire d’effectuer de la publicité gratuite et de profiter de l’immense
communauté de Facebook.
Instagram est un autre réseau social important dans la promotion de votre marque.
Comme sur Facebook, l’idée est de créer une page en rapport avec votre Boutique
sur laquelle vous ferez la promotion des produits vendus sur Redbubble.
Commencez par vous inscrire sur Instagram et assurez-vous que le nom de votre
compte est le même que celui de votre Boutique. Puis, créez un compte Instagram
Business. Pour cela, allez dans « Paramètres » -> « Compte » -> « Passer à un
compte professionnel ». Celui-ci vous permettra d’avoir plus d’informations sur vos
visiteurs et la manière dont ils interagissent avec vos publications, mais aussi de
créer des promotions et de tagger vos produits. À noter que vous devrez créer une
page Facebook pour avoir accès à un compte professionnel sur Instagram. Ce n’est
pas une mauvaise chose puisque vous pourrez ensuite lier vos deux pages pour que
chacune de vos publications sur Instagram soit publiée sur Facebook.
Une fois votre compte Instagram professionnel créé, habillez-le : ajoutez votre logo
(le même que sur Redbubble) et renseignez les informations essentielles,
notamment en ajoutant un lien raccourci vers votre Boutique Redbubble. Pour votre
bio, n’hésitez pas à ajouter quelques hashtags qui se rapportent à votre niche, voire
un hashtag consacré à votre marque (« #nomdevotreboutique »).
Idéalement, vous devriez poster au moins une fois par jour sur Instagram. Si votre
emploi du temps ne vous le permet pas, utilisez des services comme Later
(later.com) ou Planoly (planoly.com) dont l’objet est de planifier à l’avance vos
publications.
Quels types de publication sur Instagram ? Évidemment, il vous faudra poster vos
produits pour les promouvoir (en utilisant des mockups), mais veillez à également
publier des posts en rapport avec votre niche mais sans objectif commercial. Faites
attention à toujours garder une cohérence dans ce que vous publiez : votre audience
doit savoir qu’en s’abonnant à votre compte, elle recevra constamment du contenu
qui l’intéresse.
106
Veillez également à bien utiliser les formats d’image conseillés sur Instagram :
• Carré : 1080 x1080 pixels

• Portrait : 1080 x 1350 pixels
• Paysage : 1080 x 608 pixels
Pour faire remarquer vos publications, utilisez les hashtags : 30 au maximum, mais
10 paraît un chiffre suffisant. Vous pouvez utiliser les mots que vous avez placés en
tags sur Redbubble, mais vérifiez avant qu’il renvoie à une audience suffisante sur
Instagram. Au contraire, évitez de n’utiliser que des hashtags trop « communs » sur
ce réseau social : vos posts seraient noyés dans un flot d’images qui ne vous
permettrait pas de vous faire remarquer. Essayez donc de varier, en utilisant des
hashtags très populaires et d’autres moins courus qui renvoient plus spécifiquement
à votre niche ou vos sous-niches.
Si vous n’avez pas suffisamment d’idées, utilisez un générateur de hashtags comme
vous en trouverez sur l’excellent Display Purposes (displaypurposes.com), ou
encore Top-Hashtags (top-hashtags.com), Photerloo (photerloo.com), All Hashstag
(all-hashtag.com) ou Hashtracking (hashtracking.com) pour les plus généralistes.
Bien évidemment, pour toucher une plus large audience, utilisez des hashtags en
anglais. N’hésitez pas non plus à changer certains hashtags à chaque nouveau post,
et ce afin de toucher une audience plus large.
En ce qui concerne la forme, vous avez le choix : soit vous ajoutez vos hashtags en
bas de votre publication, soit vous préférez quelque chose de plus « propre » et
postez un commentaire à la suite de votre publication avec tous vos hashtags (en
ajoutant 5 points, un par ligne, avant vos hashtags, pour une meilleure présentation).
Ensuite, n’oubliez pas de tagger vos produits dans vos publications ! En cliquant
dessus, vos clients seront renvoyés sur la page Redbubble correspondante. Vous
devez aussi tirer profit des stories Instagram en ajoutant des vidéos, des sondages
et autres. Par exemple, proposez à votre audience de voter pour le design de l’un de
vos futurs t-shirts, ou encore faites une preview de l’un de vos produits à venir.
Comme sur Facebook, utilisez tous les outils à votre disposition pour créer du lien
avec votre audience : répondez aux commentaires et messages privés, publiez des
stories, postez des publications dans lesquelles vous posez des questions à vos
followers, etc.
Vous pouvez également liker et commenter les publications de personnes qui
pourraient être vos clients, ainsi que les suivre. Cela vous aidera à construire votre
base de followers et à montrer que votre marque est active.
Un dernier conseil en ce qui concerne votre page Instagram est de demander à votre
audience de se prendre en photo avec vos produits et de reposter celles-ci (avec leur
permission, évidemment). Vous pouvez utiliser une application comme Repost for
Instagram pour cela. L’idée est de créer une communauté et de la rendre visible pour
attirer de nouveaux clients.
Pour conclure, Instagram est peut-être le réseau social le plus important aujourd’hui
pour la promotion d’une marque de print-on-demand. Alors soyez inventifs et actifs !
107
Pinterest est aussi très intéressant pour la promotion de vos créations, étant donné
que c’est un réseau social principalement visuel (qui réunit plus de 300 millions de
membres). Vous pourrez donc faire la promotion de vos œuvres très facilement et
renvoyer directement vos potentiels visiteurs vers votre boutique Redbubble.
Attention, la fonction « Pin It » qui permet à vos œuvres d’être partagées peut être
désactivée : vous pouvez la réactiver en allant sur la page « Votre compte », puis
dans la section « Paramètres de l’image », et enfin en décochant la case « Masquer
le bouton Pin It et empêcher l’épinglage de mes œuvres ». On ne sait jamais, un
visiteur de Redbubble pourrait de lui-même promouvoir l’une de vos œuvres sur
Pinterest.
Pour faire votre promotion sur ce réseau social, commencez d’abord par acquérir
une audience en construisant un compte centré sur votre niche. Épinglez des images
diverses sur ce sujet, notamment des citations, celles-ci ayant tendance à être
populaires sur Pinterest (vous pouvez d’ailleurs en créer facilement sur Canva.com).
Bien sûr, utilisez les mots-clés utiles au sein de votre niche.
Surtout, attention à votre engagement : pour être vu sur Pinterest, il faut être très
actif. En effet, le nombre de personnes voyant vos épingles a tendance à baisser très
rapidement lorsque vous arrêtez d’être actif sur Pinterest durant quelques jours, du
moins plus rapidement que sur les autres réseaux sociaux.
Une fois votre audience trouvée, vous pourrez mettre en avant vos propres designs.
À noter que le format d’image conseillé est de 600 x 900 pixels.
Une fois plusieurs de vos créations Redbubble postées sur Pinterest, vous pouvez
en réunir certaines dans des tableaux et les mélanger à d’autres images. Il s’agit là
d’un autre moyen de promouvoir vos produits, lequel peut être très efficace dès lors
que vos tableaux seront suffisamment partagés. Pour cela, essayez d’optimiser le
nom et la description de chaque tableau, en y plaçant les mots-clés utiles.
Évidemment, ne gardez pas vos tableaux secrets !
Un dernier conseil : n’hésitez pas à passer à un compte professionnel (Pinterest

Business), avec lequel vous pourrez accéder aux outils marketing de la plateforme et
à Pinterest Analytics.
108
Si Reddit n’est pas un réseau social à proprement parler, il s’agit de l’un des forums
et des sites les plus visités dans le monde. Avec 430 millions d’utilisateurs actifs par
mois l'année dernière, y être présent pour faire la promotion de vos produits est une
évidence.
Tout d’abord, on vous déconseille de fonder trop d’espoirs sur le subreddit

Redbubble. Celui-ci est rempli de vendeurs qui essayent de faire la promotion de
leurs produits. Ce subreddit ne vous apportera donc que quelques visites, tout au
plus (ce qui est toujours bon à prendre). Si vous y créez un sujet pour présenter l’un
de vos produits, nous vous conseillons de lui donner un titre qui « interpelle », qui
donne envie de cliquer pour en savoir plus, ou qui demande l’avis des autres
redditers. Évitez à tout prix les titres type « Fresh Design » ou « Cool and funny
t-shirt » !
Une autre possibilité, bien plus efficace, est d’être actif sur les subreddits
correspondants aux niches que vous visez. Pour cela, répondez d’abord aux sujets
déjà postés, afin de montrer que vous vous impliquez dans la communauté en
question. Se montrer actif et engagé est très important sur Reddit. Puis postez vous-
même de nouveaux sujets, par exemple en lançant des débats ou en partageant des
liens intéressants. Enfin, une fois que votre pseudonyme ne sera plus inconnu aux
autres membres (et que vous aurez augmenté vos karmas), vous pourrez faire la
promotion de vos créations.
109
Attention à faire cette publicité de manière « discrète » : ne postez pas un simple lien
vers l’une de vos œuvres. Les utilisateurs de Reddit ont tendance à détester cette
pratique, et on les comprend. Ce que vous pouvez faire est poster votre œuvre et
demander des avis ou des conseils. Selon les retours, vous pourrez partager le lien
vers votre page produit dans les commentaires.
Ne soyez pas trop inquiet : si les redditers vous accusent de faire de la publicité
dissimulée, dans le pire des cas, votre sujet ou message fera les frais de downvotes
en masse et sera moins visible. Rien de grave donc.
Pour donner un exemple, si votre niche porte sur les chiens de race Shar-Pei, vous
pouvez poster dans plusieurs subreddits. Le plus évident est r/Sharpei, qui est
consacré à ce type de chiens. Mais vous pouvez aussi essayer d’investir des
subreddits plus larges, tels r/Dogs, r/Dog ou r/aww. Il sera plus difficile de placer l’un
de vos designs dans ces derniers, mais le jeu en vaut la peine compte tenu de leurs
énormes audiences (plus de 24 millions de membres pour r/aww).
Au-delà des subreddits ciblant directement votre audience, vous pouvez aussi en
chercher des plus généralistes où faire votre publicité. Quelques exemples :
• r/Shutupandtakemymoney
• r/Promote
• r/Gifts
• r/GiftIdeas
Enfin, un dernier conseil. Pour augmenter votre activité sur Reddit et vous donner
des opportunités de suivre l’activité dans votre niche (et pourquoi pas trouver de
nouvelles idées de designs), vous pouvez recourir à TrackReddit (trackreddit.com).
Ce site vous permet de suivre toutes les mentions de mots-clés de votre choix dans
les sujets et commentaires postés sur Reddit. Autrement dit, dès qu’un redditer
parlera de votre niche, vous recevrez une notification (par e-mail ou par SMS) vous
en informant.
110
Une dernière plateforme que vous pouvez utiliser pour vos campagnes de promotion
gratuites est Quora. Cette plateforme repose sur un principe très simple : des
utilisateurs posent des questions et d’autres y apportent des réponses. Ces
réponses, parfois données par des experts reconnus en la matière ou des célébrités,
peuvent être notées positivement / négativement par les utilisateurs, permettant de
mettre en avant les plus complètes. Les personnes qui les apportent sont
récompensées par Quora puisque, lorsqu’une nouvelle question est posée dans
leurs catégories de prédilection, l’auteur peut directement les saisir pour leur
demander une réponse.
Plusieurs centaines de catégories sont disponibles pour organiser le flux énorme de
nouvelles questions / réponses qui est publié chaque jour. Ce système permet le
partage de connaissances de toutes sortes, faisant de Quora un site réunissant
désormais plus de 300 millions de visiteurs uniques par mois. Quora est disponible
dans plusieurs langues, en anglais bien sûr (cette version de la plateforme étant de
loin la plus complète et active), mais également en français.
Comment utiliser Quora pour promouvoir ses produits Redbubble ? Pour

commencer, il faudra vous inscrire sur la plateforme (ce qui est gratuit) et complétez
votre profil. Quora vous permet d’ajouter une photo de profil, des Qualifications &
Faits marquants, des Connaissances, ainsi que de lier des comptes Facebook et
Twitter. Surtout, il est possible d’écrire une description, dans laquelle les liens sont
cliquables. Ce sont à ces différents endroits qu’il va vous falloir placer un lien vers
votre Boutique Redbubble :
• Dans votre description. Décrivez-vous, mettez en avant les passions en

rapport avec votre niche, et ajoutez un lien vers votre Boutique (et pourquoi
pas vers les comptes de votre Boutique sur les réseaux sociaux).
• Dans une Qualification : ajoutez un Emploi et placez l’URL de votre Boutique

Redbubble en tant qu’entreprise/entité. Faites-en sorte que cette qualification
soit placée en haut de la liste, et ce afin qu’elle apparaisse à côté de votre
pseudo à chacune de vos réponses.
L’objectif sur Quora va être d’être le plus actif possible, et ce pour que les utilisateurs
passant par vos réponses voient le lien vers votre Boutique Redbubble. Il va donc
vous falloir suivre les sujets qui correspondent à vos niches, attendre de nouvelles
questions et y apporter des réponses (ou répondre aux questions déjà posées mais
sans réponses intéressantes). Comme sur Reddit, l’idée va être de vous impliquer et
de multiplier les interventions de qualité.
Ce que vous recherchez sur Quora est la visibilité de votre profil et, pour cela, il vous
faudra obtenir des votes positives sur vos réponses (pour qu’elles soient mises en
avant). Plus vous obtiendrez de votes positifs, plus votre autorité sur les sujets traités
sera importante et, rapidement, vous serez identifié comme « Auteur suggéré » (ce
qui permettra de vous saisir pour obtenir une réponse à une nouvelle question).
111
Le but est ainsi de progressivement gagner de la visibilité par vos réponses, vous
permettant de toucher un public intéressé par votre niche. Autrement dit, des
personnes qui pourront cliquer sur les liens menant à votre Boutique Redbubble et
acheter certains de vos produits.
En ce qui concerne vos réponses, celles-ci devront plutôt être données sur le Quora
anglophone (ce qui est cohérent avec votre audience-cible). Plusieurs conseils :
• Soignez vos réponses ! Faites-en sorte qu’elles soient complètes et bien

organisées en différents paragraphes ou par une liste à puces / numérotation.
Vous pouvez aussi utiliser le gras et l’italique pour souligner certains points, et
les citations pour dynamiser votre message. Enfin, pensez à illustrer vos
réponses (celles contenant des images ou vidéos sont généralement les plus
populaires). Attention, si vous n’avez rien d’intéressant à dire sur un sujet, ne
répondez pas. Idem si une réponse très étayée a déjà été postée. Vous ne
voulez pas perdre votre temps.
• Vous serez sûrement amené à placer des liens dans vos réponses. Il s’agira
généralement de liens vers des sites de référence, mais si vous avez
l’opportunité de cibler l’un de vos produits (situation plutôt rare), n’hésitez
pas ! Cela peut arriver avec les questions du type « Quel cadeau pour un ami
ingénieur / amoureux des chiens / fiancé récemment ? ». Dans ce cas, si vous
avez créé des produits portant sur cette niche, parlez-en (mais essayez de ne
pas mettre en avant que vos créations).
• Vos réponses doivent être professionnelles, afin de vous donner cette stature
d’expert sur le sujet et attirer les votes positifs, mais ne soyez pas trop froid et
formel pour autant. Par exemple, vous pouvez utiliser le tutoiement. Les
utilisateurs de Quora doivent créer un lien de confiance à votre égard et ne
pas vous voir comme un arriviste uniquement venu faire sa pub.
• Vous pouvez essayer de placer dans votre réponse différents mots-clés

correspondant à votre niche et aux sous-niches associées (utile pour le SEO).
Bien sûr, essayez de le faire de la manière la plus discrète possible.
Ce qu’il faut également savoir est que Quora bénéficie d’un référencement naturel
intéressant, notamment pour les mots-clés de longue traine. L’objectif est donc aussi
de faire en sorte que, lorsqu’un internaute effectue une recherche visant l’une de vos
niches et clique sur un lien de Quora dans les résultats de recherche, il tombe
immédiatement sur l’une de vos réponses (et donc sur un lien vers votre Boutique
Redbubble).
À noter, enfin, que vous pouvez voir les Statistiques de vos réponses dans votre
espace personnel Quora (nombre de vues, de votes positifs et de partages).
Pour conclure, Quora peut être un excellent moyen de toucher son audience-cible
(voire même de trouver de nouvelles idées pour ses niches), et ce gratuitement. La
contrepartie étant, comme pour les autres moyens de promotion gratuite que nous
avons vus, d’y consacrer un peu de temps.
112
Une fois un certain plafond de ventes atteint, la publicité payante devient une suite
logique. En effet, chacun veut voir sa boutique grandir et, pour cela, il va falloir
toucher de nouveaux prospects, c’est-à-dire élargir sa base de clients potentiels.
Dans cette optique, la promotion payante est indispensable. N’oubliez pas que le
print-on-demand via Redbubble, comme tout commerce, demande de réinvestir une
partie de ses bénéfices pour pouvoir obtenir encore plus de revenus. C’est là le cycle
normal de l’entreprenariat.
Dans cette section, nous allons parler des différentes campagnes qu’il est possible
de mettre en œuvre en payant un certain prix (modulable) et qui permettront à vos
créations ou aux pages associées à celles-ci d’apparaître à l’écran de personnes
potentiellement intéressées.
D’abord, notons que Redbubble finance lui-même des publicités qui apparaissent sur
d’autres sites, notamment sur Facebook et Google Shopping. Vos œuvres peuvent
donc potentiellement être promues gratuitement sur des sites extérieurs : cela ne
vous coûte rien !
Ensuite, il faut savoir que, contrairement à d’autres plateformes de POD, Redbubble

ne propose pas de publicité payante en interne. Autrement dit, vous ne pouvez pas
promouvoir vos œuvres sur son site en payant. Il va donc vous falloir mettre en avant
votre marque à l’extérieur, ce qui nous renvoie directement aux réseaux sociaux.
Notez d’abord que la publicité est généralement ce qui revient le plus cher en
matière d’impression à la demande (davantage que le fait d’outsourcer la création de
ses designs). Il s’agit d’un investissement, que vous devez donc préalablement
budgétiser afin de connaître l’enveloppe que vous ne devez pas dépasser pour
rester dans un cadre profitable. Pour ce faire, comptez un double poste de
dépenses : l’emplacement publicitaire acheté sur la plateforme désirée + la
réalisation du graphisme qui sera au centre de votre publicité (sauf si vous le réalisez
vous-même).
Attention à n’augmenter le budget de vos campagnes de publicité que

progressivement, quelle que soit la plateforme, et non d’un coup ! Par principe, il faut
toujours vous assurer que vos produits se vendront avant d’engager des sommes
trop importantes. Dans le cas contraire, vous pourriez perdre beaucoup d’argent.
Faites donc quelques ventes avec un petit budget publicité avant de grossir celui-ci.
113
Les plateformes à privilégier pour effectuer vos campagnes de publicités payantes

sont très connues : Facebook, bien sûr, mais aussi Instagram, Snapchat, Pinterest
ou encore Reddit. Toutes ces plateformes ont leurs particularités s’agissant des
annonces et concernent des audiences différentes. Nous traiterons également d’un
autre mastodonte en termes de publicité qu’est Google Ads. Par contre, nous ne
parlerons pas de Tik Tok, qui demande une acceptation préalable et pratique
actuellement des prix très élevés.
Avant de commencer, il nous paraît nécessaire de définir plusieurs termes propres à

la publicité digitale. Il s’agit plus exactement de ce que l’on appelle des indicateurs
clés de performance (en anglais, Key Performance Indicator ou KPI), lesquels
permettent d’analyser l’efficacité des campagnes publicitaires. Voici donc les plus
essentiels de ces indicateurs, souvent présentés sous la forme d’acronymes :
• Impressions : Nombre de fois où la publicité concernée a été affichée, c’est-à-

dire est apparue à l’écran d’un visiteur.
• Coût par Clic (CPC) : Cost Per Clic en anglais. Désigne le coût que paye un
annonceur pour chaque clic sur l’une de ses annonces. Le CPC est
généralement défini par un système d’enchères.
• Coût pour Mille (CPM) : Cost Per Mille / Cost Per Thousand en anglais. Vise
le coût pour mille impressions d’une annonce.
• Coût par Action (CPA) : Cost Per Action / Cost Per Acquisition en anglais.
Indique le coût pour une action déterminée préalablement, par exemple pour
une vente sur le site de l’annonceur ou l’inscription à une newsletter.
• Coût par Vente (CPV) : Cost Per Sale (CPS) en anglais. Dérivé du Coût par
Action, cet indicateur désigne le prix payé par l’annonceur pour chaque vente.
• Taux de clics (CTR) : Click-Through Rate en anglais. Il s’agit du ratio,

exprimé en pourcentage, entre le nombre de clics et le nombre d’impressions
d’une publicité.
• Taux d’engagement : Aussi appelé taux d’interaction. Désigne le rapport

entre le nombre d’interactions engendrées par une annonce (likes, clics,
commentaires, etc.) et le nombre d’impressions de celle-ci.
• Taux de conversion : Indique le ratio entre le nombre de visiteurs ayant

effectués une action recherchée (tel un achat) et le nombre total de visiteurs.
• Return On Ad Spent (ROAS) : Mesure de la rentabilité d’une campagne

publicitaire. Se calcule en divisant les gains tirés de la publicité par son coût
effectif.
114
Facebook Ads
Une première solution, qui est la plus évidente, est Facebook Ads. Nous ne ferons ici
qu’une présentation sommaire de la manière de publier une publicité via Facebook
Ads, tant il s’agit d’un domaine de compétences étendu.
Une fois la page Facebook de votre boutique créée, rendez-vous sur Facebook
Business Manager (business.facebook.com). Si vous n’y êtes jamais allé, vous
devrez créer un compte, puis le lier à votre page Facebook via « Ajouter une page ».
Ces étapes préliminaires remplies, rendez-vous dans le Gestionnaire de publicités.
Le modèle publicitaire de Facebook est structuré en trois parties, qui sont liées les
unes aux autres et qu’il vous faudra paramétrer :
• La campagne (campaigns)
Chaque campagne comprend un ou plusieurs ensembles de publicité, qui
comprennent eux-mêmes une ou plusieurs publicités. Autrement dit, la
campagne représente les fondements de toutes publicité.
À ce niveau, il vous faudra définir un objectif. En ce qui nous concerne, et en
partant de l’idée que vos aurez pour but de renvoyer les prospects vers votre
Boutique ou vos pages produits pour vendre, il vous faudra choisir Trafic.
• Les ensembles de publicités (ad sets)

Les ensembles de publicités regroupent une ou plusieurs publicités. C’est ici
que vous devrez préciser la façon dont vos publicités seront diffusées. Dans
ce cadre, vous devrez notamment choisir :
o Le ciblage : l’objectif est ici de définir le public auquel votre publicité

sera diffusée, c’est-à-dire votre audience-cible.
Si votre page Facebook a déjà un certain succès, vous pourrez
simplement choisir son audience, mais vous pouvez aussi déterminer
vous-même les personnes à qui adresser votre annonce (via « Créer
une audience »).
Pour déterminer cette audience, vous devrez renseigner plusieurs
variables, notamment :
§ Lieux (zones géographiques)

§ Âge
§ Genre
§ Langues
§ Ciblage avancé :
• Données démographiques (éducation, emploi, foyer, style
de vie, etc.)
• Intérêts (centres d’intérêts, activités, pages aimées, sujets
connexes, etc.)
• Comportements (comportements ou intentions d’achat,
utilisation des appareils, etc.).
§ Connexions (avec votre page ou l’un de vos événements)
115
Pour vous aider dans cet exercice, il est possible d’utiliser Facebook
Audience Insight. Cet outil gratuit peut vous permettre de mieux cerner
l’audience à laquelle vous souhaitez vous adresser : sexe, pages
aimées, localisation, périphériques utilisés, etc.
C’est au sujet de la définition des centres d’intérêts, dans le ciblage

avancé, que se concentre le plus de difficultés et pour laquelle vous
devrez avancer en tâtonnant, en effectuant des tests. L’objectif est
d’arriver à cibler une audience « passionnée » par votre sujet. Pour
cela, privilégiez les centres d’intérêts en rapport avec votre niche :
pages Facebook, magazines, associations, boutiques de vêtements,
événements, célébrités, etc.
Facebook vous proposera, à droite de l’écran, une estimation de la

taille de l’audience que vous avez définie. S’y ajoute une évaluation
des résultats quotidiens potentiels en termes de couverture (nombre de
personnes touchées) et de clics sur votre lien.
o Le placement : en ce qui concerne les placements de vos publicités,

vous pourrez choisir soit des placements automatiques, soit des
placements manuels. Dans ce dernier cas, vous devrez notamment
définir :
§ Les appareils concernés : uniquement les utilisateurs sur

ordinateur de bureau, seulement ceux sur mobile ou les deux.
§ Les plateformes visées : Facebook, Instagram, Messenger et/ou

Audience Network (applications et sites web tiers).
§ Les placements stricto sensu : fil d’actualité Facebook, fil

d’Instagram, Facebook Marketplace, stories Facebook, etc.
o Le budget : par principe, plus votre budget est élevé, plus le nombre
de personnes touchées sera important. Et donc plus votre publicité
sera présentée à des personnes susceptibles de passer à l’achat.
Facebook vous permet de déterminer un budget quotidien ou un
budget global. Il est également possible de choisir une optimisation de
diffusion des publicités (pour que la plateforme présente votre publicité
aux personnes les plus susceptibles de cliquer sur celle-ci, par
exemple), ainsi qu’une stratégie d’enchère (enchère plafonnée ou limite
d’enchère).
116
o Le calendrier de diffusion : cette dernière option vise à déterminer

l’heure et la date de lancement de votre publicité, ainsi que sa fin de
diffusion (vous pouvez aussi privilégier une diffusion en continu).
Le principe est que plus votre campagne a une durée longue, plus
votre publicité apparaîtra à des clients potentiels. Pour le dire
autrement, en lançant une campagne « longue », Facebook pourra
afficher votre publicité à plus de personnes et ainsi, selon leur
comportement, déterminer quel type d’utilisateur est le plus intéressé
par celle-ci. En effet, au fil des jours, Facebook collecte des données,
les affine automatiquement et les utilise pour optimiser l’affichage de
votre publicité en termes d’utilisateurs touchés. Ainsi, il est toujours
préférable de lancer une campagne pour 7 jours plutôt que pour 3
jours, par exemple, et ce afin de laisser le temps aux algorithmes de
prendre leurs marques et de présenter votre publicité aux bonnes
personnes (c’est-à-dire celles qui passeront à l’action).
• Les publicités (ads)

Enfin, à l’étage le plus bas, vous trouverez les publicités proprement dites,
c’est-à-dire le contenu qui s’affichera à l’écran de votre audience. Pour celles-
ci, vous devrez préciser plusieurs éléments, dont :
o Le format : pour votre publicité, vous aurez le choix entre :
§ Le Carrousel (au moins deux images ou vidéos déroulantes)
§ L’Image ou Vidéo unique (qui peut être une seule image, une
seule vidéo ou plusieurs images en diaporama)
§ La Collection (plusieurs images et/ou vidéos)
Différents modèles vous seront proposés.
o Le contenu : c’est ici que vous allez définir le visuel de votre publicité,
en choisissant l’image ou la vidéo que vous avez préparée, ou en
créant une vidéo, un diaporama ou une collection via un modèle.
o Les textes et lien : c’est à cette étape-là qu’il vous faudra préciser le
texte de votre publicité, son titre et sa description, l’URL que vous
ciblez et votre bouton de call-to-action.
117
Cet exercice de paramétrage terminé, votre publicité sera prête à être diffusée !
Point important : les publicités sur Facebook qui utilisent une image ne doivent pas
avoir plus de 20% de leur surface couverte par du texte. Dans le cas contraire, votre
publicité pourra soit ne pas être acceptée, soit être beaucoup moins efficace. Est
concerné tout texte, mais aussi les logos à base de texte. Le mieux étant de ne pas
avoir de texte du tout sur son image publicitaire, ou très peu, et de le concentrer
dans la zone de texte en dessous de son image (ce qui sera, d’ailleurs, plus simple à
voir sur smartphone). Pour vérifier si vous rentrez dans les clous avant de lancer
votre campagne, vous pouvez utiliser l’outil de Vérification du texte de l’image de
Facebook.
Pour vos publicités, effectuez des tests, notamment A/B, avec de petits budgets pour
savoir ce qui fonctionne le mieux pour vous. D’abord, des tests en changeant les
produits que vous promouvez afin de trouver votre winner, puis des tests pour un
seul et même produit en changeant certains paramètres pour définir les plus
profitables : l’image de votre publicité, le ciblage de votre audience (âge, localisation,
etc.), le type de publicité (image, vidéo, etc.), etc.
Bien entendu, gardez toujours le même budget quotidien pour pouvoir comparer à
coût égal. Évitez de lancer de trop nombreuses campagnes en même temps, vous
vous y perdriez rapidement.
N’oubliez pas que, si vous ne voulez pas dépasser un seuil précis en termes de
dépenses pour chaque action (clic sur votre lien, par exemple), vous pouvez utiliser
l’option de contrôle du coût.
Surtout, soyez patient vis-à-vis des résultats obtenus ! Facebook Ads peut mettre un
certain temps à trouver votre audience, et vous devez lui laisser plusieurs jours pour
se mettre en place. Une fois des résultats intéressants obtenus, vous pourrez
augmenter votre budget.
Pour terminer, sachez que, malheureusement, il n’est pas possible d’installer un

Pixel Facebook sur une Boutique Redbubble, ce qui limite les possibilités en matière
de publicité. Pour le dire autrement, il n’est pas possible de pratiquer le
retargeting (seule la plateforme Redbubble le peut, et non les vendeurs). Ainsi, vous
ne pouvez pas demander à Facebook d’afficher l’une de vos pubs aux personnes qui
ont visité votre boutique ou qui ont l’un de vos produits dans leur panier,
contrairement à ce qu’il est possible de faire avec une boutique Shopify. L’absence
de Pixel Facebook empêche également de choisir l’objectif Conversions au niveau
des campagnes.
Nous n’en dirons pas plus sur Facebook Ads, qui mériterait d’ailleurs sa propre
formation et à propos duquel nous pourrions encore écrire longtemps.
118
Instagram Ads
Sans surprise, Instagram (business.instagram.com) est une plateforme très

importante pour la promotion de vos produits Redbubble. Étant donné son nombre
d’utilisateurs (plus d’1 milliard d’utilisateurs actifs mensuels l'année passée) et la
diversité des publics qui y sont présents, ne pas saisir l’opportunité d’investir
Instagram serait une erreur.
Utiliser Instagram Ads est très simple. Bien entendu, il vous faudra d’abord obtenir
un profil Instagram professionnel, lequel est gratuit. Pour cela, il vous suffit d’aller
dans « Paramètres », puis « Compte », et enfin « Passer à un compte
professionnel ». Choisissez ensuite un compte de type « Professionnel » plutôt que
« Créateur ». Une page Facebook vous sera demandée ou sera automatiquement
créée si vous n’en avez pas déjà une. En effet, il est impossible de diffuser des
publicités sur Instagram sans page Facebook associée (alors que le contraire est
possible).
Pour créer une publicité sur Instagram, il existe deux possibilités :
• Promouvoir l’une de vos publications

Il est d’abord possible de directement promouvoir l’une de vos publications via
l’application. Il vous suffit de cliquer sur « Promouvoir » sous l’une d’elle. Cette
manière de faire est la plus simple mais aussi la moins efficace, compte tenu
du peu d’options disponibles. En effet, Instagram ne propose ici que peu
d’objectifs, qu’il appelle ici « Destinations » (visite d’un site web, visite d’un
profil, envoi de messages directs) et des paramétrages très basiques (URL
cible, bouton de call-to-action, etc.). Il vous faudra donc privilégier l’option
suivante.
• Utiliser le Gestionnaire de publicités

Bonne nouvelle, Instagram et Facebook partagent la même interface de
gestion des publicités ! Vous pourrez donc y utiliser les mêmes campagnes,
ensembles de publicité et publicités. Ainsi, il vous sera possible d’utiliser
l’audience personnalisée que vous aviez définie pour une précédente publicité
sur Facebook. Vous pouvez même d’ailleurs, à partir de ce Gestionnaire de
publicités, créer une annonce pour Instagram sans disposer d’un compte sur
cette plateforme (votre compte Facebook suffit), bien qu’on vous le
déconseille en termes d’image.
Bien sûr, rien ne vous empêche de créer une toute nouvelle campagne de
publicité pour Instagram. En repartant de zéro, vous pourrez ainsi définir un
nouvel objectif, un budget différent, mais aussi une audience inédite en
précisant les options déjà évoquées ci-dessus : Lieu, Centres d’intérêts,
Comportements, etc.
À noter que c’est au niveau de l’ensemble de publicités, dans les options de

« Placement », que vous pourrez choisir de publier uniquement votre annonce
sur Instagram (Fil Instagram, Explorer d’Instagram, Stories Instagram, etc.), et
non sur Facebook, Messenger et Audience Network.
119
S’agissant du format des publicités Instagram, quatre options existent actuellement :
• Image (une seule image ou un diaporama d’images)

• Vidéo
• Carrousel (au moins deux images et/ou vidéos déroulantes)
• Collection (plusieurs images et/ou vidéos, indisponible pour les stories)
Plusieurs modèles vous seront proposés, notamment pour créer une vidéo ou une
collection.
Vous pourrez ensuite vérifier l’état de votre annonce en fonction des différents
emplacements que vous avez sélectionnés :
• Publicité dans le Fil

• Publicité dans les stories
• Publicité dans Explorer
Chaque format et emplacement a ses avantages et ses défauts et il vous faudra

effectuer des tests pour trouver les plus bénéfiques pour vos produits.
Pour le reste, vous pourrez analyser les résultats de vos publicités via les données
fournies par le Facebook Business Manager.
120
Snapchat Ads
Snapchat Ads (ads.snapchat.com) est un autre moyen efficace d’effectuer la

promotion de vos produits. Utiliser cette plateforme peut être intéressant du fait que
ses utilisateurs sont globalement plus jeunes que ceux de Facebook et Instagram.
Ainsi, selon les niches que vous ciblez, Snapchat peut vous permettre de toucher
une audience plus adéquate. Sur la forme, Snapchat Ads fonctionne de manière
identique à Facebook et Instagram, permettant de paramétrer des publicités uniques
ou de créer des campagnes en réunissant plusieurs.
La régie publicitaire de Snapchat est très simple d’utilisation. Elle fonctionne selon la
même structure tripartite déjà vue, divisée en Campagne (Campaign), Ensemble de
publicités (Ad sets) et Publicités (Ads). Vous pourrez donc créer plusieurs annonces
dans un même ensemble, et différents ensembles dans une seule campagne. À ce
sujet, nous vous conseillons de passer par le mode de création avancé (Advanced
Create) pour utiliser toutes les possibilités de Snapchat Ads.
Pour lancer votre promotion, il vous faudra bien sûr avoir un compte sur la
plateforme et accéder au Snapchat Ads Manager. La première étape est
logiquement de définir une campagne. Il vous faudra donc choisir un objectif pour
celle-ci. Dans notre cas, il s’agit d’envoyer des visiteurs vers une Boutique ou des
pages produits Redbubble, l’objectif étant « Drive Traffic To Website ». L’objectif
« Website Conversions » serait ici optimal mais vous ne pourrez pas le choisir, étant
donné qu’il est impossible d’installer un Snap Pixel sur une boutique Redbubble.
Toujours au niveau de la campagne, vous devrez déterminer sa date de début et
celle de fin. Enfin, la question du budget. Snapchat permet de définir une limite de
dépenses quotidiennes et une limite globale de dépenses.
La deuxième partie de la configuration est celle de l’ensemble de publicités. C’est ici

que vous déterminerez le format des annonces :
• Une image seule

• Une vidéo seule
• Une collection
D’autres options sont ensuite proposées, comme le placement de vos annonces (qui
peut être automatique), et surtout la définition de votre audience. Plusieurs
paramètres sont à définir :
• Localisation
• Démographie (âge, sexe, langues)
• Intérêts (qui vous permet de définir une audience à partir d’un ou plusieurs
centres d’intérêts)
• Périphériques (système d’exploitation des téléphones de votre audience,
opérateurs, etc.)
121
Vous pouvez aussi choisir une audience que vous aurez précisée à l’avance via
l’Ads Manager. En effet, Snapchat permet de créer des Custom Audiences, qui sont
de différents types :
• Les Snap Audience Match (SAM), qui sont construites à partir d’une liste d’e-
mails ou de numéros de téléphones que vous fournissez à la plateforme.
• Les Lookalike Audience, composées des utilisateurs susceptibles d’être

intéressés par vos produits du fait que Snapchat les considère comparables à
d’autres utilisateurs qui l’ont déjà été. Pour créer une telle audience, il faut
d’abord avoir créé un SAM, avoir installé un Snap Pixel, utiliser la Third Party
Audience ou déjà disposer d’une Ad Engagement Audience.
• Les Saved Audience, qui sont des modèles de public-cible que vous pouvez
modifier et sauvegarder pour les utiliser plus tard.
• Les Third-Party Custom Audiences, qui permettent des cibler des

utilisateurs en fonction de leurs achats et de leurs comportements récents sur
Snapchat. Uniquement disponible aux États-Unis actuellement.
• Les Pixel Custom Audiences, qui ciblent les utilisateurs passés sur un site
dote d’un Snap Pixel (lequel ne peut pas être installé sur une Boutique
Redbubble).
• Les Ad Engagement Audiences, visant les personnes qui ont interagis avec
l’une de vos publicités durant les 13 derniers mois. Cette audience
personnalisée peut être intéressante pour un vendeur Redbubble.
À noter que Snapchat affiche, à droite de la page de l’Ads Manager, une estimation
mensuelle du nombre d’utilisateurs touchés (en fonction de l’audience définie).
Pour en terminer avec votre Ad Set, il vous restera à définir son budget, son
calendrier et le type d’enchère de votre choix (Auto-Bid, Target Cost ou Max Bid).
Enfin, la création de votre publicité proprement dite. C’est à cette étape que vous
allez déterminer ce que verra votre audience, d’abord en définissant le nom de votre
marque et l’entête de votre publicité (ces deux éléments apparaîtront en haut à
gauche de votre annonce). Pour son contenu visuel, vous pouvez soit uploader
l’image ou la vidéo de votre choix, soit utiliser les modèles vidéos proposés par
Snapchat, soit recourir à l’éditeur de la plateforme.
Cela fait, il ne vous restera plus qu’à préciser une URL de renvoi (qui sera donc soit
votre Boutique, soit l’une de vos pages produits) et à choisir un bouton de call-to-
action (type « Get now »).
Votre publicité sera enfin prête à être lancée, après une review de la part de
Snapchat.
122
Pinterest Ads
Nous en avons parlé et vous savez déjà à quel point Pinterest peut être important
dans le cadre de l’impression à la demande. Au niveau de son audience, la majorité
des utilisateurs de cette plateforme sont issus de la génération Y, c’est-à-dire qu’il
s’agit d’une audience globalement plus jeune que celle de Facebook et un peu plus
âgée que celle de Snapchat (à l’image d’Instagram).
Pour utiliser Pinterest Ads (ads.pinterest.com) et passer des annonces par le biais de
cette régie, il vous faudra d’abord obtenir un compte professionnel, qui est gratuit.
Au-delà de la publicité, un compte business permet d’avoir accès à d’autres outils qui
nous intéressent, telles les statistiques de vos épingles (nombre d’impressions,
d’enregistrements et de clics sur le lien). Une fois ledit compte créé, rendez-vous sur
le Gestionnaire d’annonces Pinterest.
Sur ce réseau social, la gestion des publicités se fait au sein d’une structure en trois
parties, comme sur Facebook et Snapchat. Vous allez donc devoir optimiser une
Campagne (Campaign), puis un Groupe d’annonces (Ad group), et enfin une ou
plusieurs Annonces (Ads).
Au niveau de la campagne, il vous faudra choisir un objectif. Il peut s’agir de

développer la notoriété de sa marque (Notoriété de marque ou Vues de vidéo), de
développer des campagnes de stimulation de l’intérêt (Trafic ou Installation
d’application), ou enfin d’obtenir des conversions (ce qui demande l’installation de la
balise Pinterest, malheureusement impossible sur Redbubble).
Vous pourrez également déterminer un plafond de budget journalier et/ou un plafond
de budget global.
Pour les groupes d’annonces, la première étape est de définir votre audience. Pour
cela, vous pouvez soit créer une nouvelle audience, soit utiliser une audience toute
faite. Dans ces dernières, on trouve quatre types d’audiences :
• Audience « Visiteurs » : une audience créée en identifiant les personnes qui

se sont rendues sur votre site (inutilisable pour une Boutique Redbubble, étant
donné que cela demande l’utilisation d’une balise Pinterest).
• Audience « Liste de clients » : une audience venant d’une liste de clients

importée (de manière semblable à la Snap Audience Match de Snapchat).
• Audience « Engagement » : une audience composée des personnes ayant

interagi avec les épingles de votre site.
• Audience « Comportement similaire » (« Act Alike ») : une audience

construite à partir d’une autre audience Pinterest déjà existante.
123
Vous pouvez aussi préférer créer une nouvelle audience, c’est-à-dire partir de zéro.
Au total, sept paramètres sont proposés afin de définir au mieux votre public-cible :
• Centres d’intérêts, qui renvoient aux goûts de l’audience que vous visez
• Mots-clés, Pinterest conseillant d’ajouter au moins 25 mots-clés pour
augmenter les impressions des annonces dans les résultats de recherche et
les épingles similaires
• Genres
• Âges
• Lieux
• Langues
• Appareils
Toujours au niveau du groupe d’annonces, vous serez amené à déterminer

l’emplacement de vos publicités. Vous pouvez choisir de les diffuser partout,
seulement sur la page d’accueil et dans les épingles similaires, ou encore seulement
dans les résultats de recherche et les épingles similaires.
Pinterest vous demandera ensuite de choisir un budget (quotidien ou global), un

calendrier de diffusion et un mode d’enchère pour vos annonces (automatique ou
personnalisé avec un montant maximal d’enchère).
Enfin, tout en bas de la page, se trouve l’encadré dédié aux annonces proprement
dites. En cliquant sur le bouton de filtre situé à droite, vous pourrez choisir le format
de votre annonce parmi ceux proposés par Pinterest :
• Épingle d’image
• Épingle de vidéo
• Carrousel (contenant jusqu’à 5 images)
• Épingle d’application, qui ne nous intéresse pas ici
Il ne vous restera plus qu’à choisir l’une de vos épingles ou à télécharger l’image / la
vidéo promotionnelle de vos produits, et à préciser le contenu de votre publicité (nom
et URL cible notamment). Votre annonce sera finalement prête, mais il vous faudra
attendre un examen de celle-ci par les services de Pinterest pour qu’elle soit
diffusée. À ce sujet, faites attention aux visuels que vous utilisez : Pinterest refuse
les images avec des promotions et des prix, ou contenant des appels à l’action.
Préférez-donc la sobriété.
Comme pour les autres réseaux sociaux, vous pourrez analyser les performances de
vos annonces à partir des données précisées sur le Gestionnaire d’annonces
(dépenses, impressions, enregistrements, clics sur le lien).
124
Reddit Ads
Une autre possibilité réside dans les Reddit Promoted Posts (ads.reddit.com), c’est-
à-dire la régie publicitaire de Reddit. Cette plateforme étant un lieu où se réunissent
des passionnés, il s’agit d’un excellent moyen de directement toucher les
communautés composant votre audience. D’autant plus que Reddit Ads est
particulièrement simple d’utilisation.
Comme pour les réseaux sociaux dont nous avons parlé, la structure publicitaire de
Reddit est divisée en trois parties : les Campagnes (Campaigns), les Groupes de
publicités (Ad Groups) et les publicités (Ads).
Pour votre Campagne, il vous faudra d’abord choisir un objectif (qui sera pour nous
Traffic, l’idée étant d’envoyer des visiteurs vers une Boutique Redbubble). Au niveau
du Groupe de publicité, vous devez d’abord délimiter votre audience par le biais de
plusieurs options :
• Localisation : pour cibler ou exclure une ou plusieurs zones géographiques

(qui peuvent être des pays, ou les villes et États des États-Unis).
• Centre d’intérêts : pour déterminer les sujets intéressants votre public-cible.
• Communautés : pour cibler ou exclure les utilisateurs ayant interagi ou rejoint

un ou plusieurs subreddits. Cette option peut permettre d’atteindre
d’excellents résultats lorsqu’elle est couplée avec des centres d’intérêts
précis.
• Périphériques : pour viser les utilisateurs de mobiles, ceux d’ordinateurs de

bureau, ou les deux.
• Période temporelle : pour sélectionner les jours et heures de diffusion de

votre publicité.
Pour terminer la configuration de votre groupe de publicités, vous devrez

déterminer :
• Un budget, qui sera soit un budget quotidien, soit un budget global.
• Un montant maximum d’enchère, qui correspondra au coût par clic si vous

avez choisi l’objectif Traffic.
• Un calendrier de diffusion de votre publicité, c’est-à-dire une date de début

et une date de fin (vous pouvez aussi choisir de ne pas préciser de fin de
diffusion pour votre annonce).
125
Enfin, en ce qui concerne les publicités, vous devrez d’abord choisir le format de
votre publicité :
• Lien (avec ou sans image), apparaissant sous la forme d’un sujet sur Reddit,
pour lequel vous pouvez choisir de désactiver les commentaires
• Vidéo
• Texte, mais ce format n’est pas disponible avec l’objectif Traffic, uniquement
pour Brand Awareness & Reach
Il vous faudra enfin définir le contenu de votre annonce : titre, URL cible, image ou
vidéo, vignette et bouton de call-to-action. En bas de la page, Reddit affichera un
aperçu de votre annonce, sur mobile et ordinateur de bureau.
Votre campagne sera prête à être lancée, et votre publicité sera diffusée une fois le
contrôle de routine effectué par Reddit (comptez 24-48 heures en moyenne). Vos
annonces seront enfin affichées sur le Dashboard de Reddit Ads, lequel vous permet
de mesurer l’efficacité de chacune d’elles via les indicateurs classiques (impressions,
coût pour mille, clics, etc.).
126
Google Ads
Parler de promotion payante sans aborder le cas de Google serait une erreur de
notre part. En effet, il est impossible d’envisager Internet, et donc le e-commerce,
sans Google, lui qui représentait encore 60% de parts du marché de la recherche
web dans le monde l’année dernière. Sa régie, appelée Google Ads
(ads.google.com), est l’un des meilleurs outils publicitaires existant.
Google Ads permet de diffuser des annonces à différents emplacements, notamment

sur les sites appartenant à Google (tel son moteur de recherche ou Youtube), mais
aussi sur des sites Web et applications mobiles partenaires.
En conséquence, Google propose différents types de campagnes :
• Campagne sur le Réseau de Recherche : ces annonces apparaissent sur les

pages de résultats de recherche Google, mais aussi sur les résultats de
recherche des sites web faisant partie du Réseau de Recherche.
• Campagne sur le Réseau Display : ces publicités s’affichent sur le Réseau

Display de Google, composé de plus de deux millions de sites. On y trouve
bien sûr tous les services de Google, mais aussi des sites et applications
mobiles créés par des indépendants. Ce type de campagne permet un ciblage
particulièrement précis.
• Campagne Shopping : il s’agit de publicités au format particulier utilisées pour

la vente de produits. Celles-ci affichent une photo, le nom et le titre du produit
vendu, ainsi que le nom de la boutique le commercialisant. Les annonces
Shopping apparaissent dans les résultats de recherche Google, dans l’onglet
Shopping de Google, mais aussi sur les sites partenaires du Réseau de
Recherche et sur les sites et applications du Réseau Display.
• Campagne vidéo : ce sont des annonces au format vidéo, notamment

diffusées sur Youtube et via le Réseau Display.
• Campagne pour applications : ces publicités ont pour objectif la promotion

d’applications. Elles s’affichent sur les sites de Google, mais aussi sur ceux
partenaires du Réseau de Recherche et du Réseau Display.
Chacune de ces campagnes a ses propres spécificités et peut faire intervenir des
types d’annonces différents : annonces textuelles, annonces illustrées, annonces
display responsives, annonces Gmail, annonces vidéos, annonces Shopping, etc.
Le type de campagne le plus connu et couru est celui concernant le Réseau de

recherche. Dans cette hypothèse, la publicité prend la forme de résultats de
recherche, se mêlant aux autres résultats sur les pages du moteur de recherche.
C’est ce que l’on appelle le référencement payant, ou Search Engine Advertising
(SEA), qui permet de placer des liens commerciaux au-dessus, en-dessous ou à
côté des résultats de recherche organiques.
127
L’apparition de votre publicité suite à une recherche dépendra des mots-clés que
vous avez choisi. C’est là l’un des avantages du SEA par rapport au SEO : les pages
faisant l’objet d’une telle annonce apparaissent immédiatement sur les résultats de
recherche ciblés, permettant de se placer rapidement sur un marché (au contraire du
référencement naturel qui prend du temps à donner des résultats).
En contrepartie, Google facture les annonceurs pour chaque clic sur leur lien. De
manière assez semblable à ce que nous avons déjà vu, le coût des annonces
Google Ads dépend d’un système d’enchère en ligne. Chaque annonceur définit
ainsi des mots-clés, correspondant aux recherches pour lesquelles il aimerait afficher
son annonce, et le montant maximal qu’il est prêt à payer pour chaque clic sur une
de ses annonces (le fameux « coût par clic »).
Compte tenu du rôle de premier plan qu’occupe Google sur Internet, il serait
impossible d’afficher les publicités de tous les annonceurs dans ses résultats de
recherche (il n’y aurait plus de place pour les résultats organiques). D’autant plus
que certains mots-clés sont extrêmement demandés. Pour choisir, pour chaque mot-
clé, quel annonceur verra sa publicité affichée dans les résultats de recherche, et à
quelle position, Google établit un « classement de l’annonce ». Pour déterminer
celui-ci, sont pris en compte plusieurs éléments :
• Le coût par clic : sans surprise, les annonceurs sont mis en concurrence en
fonction des coûts par clic précisés. Ainsi, les annonces ayant un CPC plus
élevé ont plus de chances d’apparaître et de se placer dans une bonne
position que ceux ayant un CPC plus bas.
• Le niveau de qualité : le quality score est une note, allant de 1 à 10, que
Google attribue aux mots-clés choisis comme cibles par les annonceurs. Il
s’agit ainsi d’une estimation de la qualité des annonces et des pages-cibles
par rapport aux mots-clés visés. Trois facteurs sont pris en compte :
o Le taux de clics (CTR) attendu

o La pertinence de l’annonce par rapport aux mots-clés choisis
o La convivialité de la page de destination
• Les seuils minimums du classement de l’annonce : Google définit

automatiquement ce que l’on appelle un « seuil minimum », c’est-à-dire un
prix de réserve pour une annonce. Le principe est que si l’enchère maximale
prévue pour une annonce est inférieure au seuil minimum correspondant, elle
ne peut pas être diffusée. Si une seule annonce atteint ce seuil minimum et
peut donc être diffusée, son annonceur paiera alors un CPC égal au prix de
réserve.
Les seuils minimums sont divers et relatifs à la qualité de l’annonce (moins
l’annonce est de qualité, plus le seuil est élevé), à sa position (les seuils sont
plus importants pour les annonces diffusées en haut des pages de résultats
de recherche), au sujet et à la nature de la recherche, etc.
128
• Le contexte de la recherche effectuée : Google prend en compte différents

éléments propres aux internautes pour définir quels résultats de recherche
payants afficher. Il s’agit notamment des termes saisis par la personne
effectuant une recherche, de sa zone géographique au moment de la
recherche, du type d'appareil utilisé, de l'heure de la recherche, ou encore des
autres annonces et résultats de recherche affichés sur la page.
• L’impact des extensions et formats d’annonces : l’entreprise de Mountain

View prend en compte les extensions (telles les extensions de liens annexes)
et les autres formats étendus d’annonces utilisés par les annonceurs, et
semble donner la priorité à ceux les employant efficacement.
Plus intéressant que les campagnes sur le Réseau de recherche pour les vendeurs
sur Redbubble, les campagnes sur le Réseau Display. Celui-ci est, comme nous
l’avons dit, composé de millions de sites et applications partenaires de Google,
notamment ceux inscrits au programme Google AdSense.
Cette couverture très importante offerte par le Réseau Display a pour avantage de
permettre un targeting relativement précis. Il vous suffira de choisir de choisir un
ciblage par audience, et plus exactement via une « audience d’affinité personnalisée
», c’est-à-dire de viser certains utilisateurs en fonctions de leurs centres d’intérêt et
de leurs passions. Les options permettant d’affiner son public-cible sont, à ce niveau,
nombreuses (il est notamment possible d’ajouter les URL de sites visités par votre
cible). Google se chargera ensuite de trouver votre audience au sein de son réseau
de partenaires, ce qui ne devrait pas être difficile compte tenu de leur nombre.
Comme pour ses autres types de campagne, la plateforme propose d’autres types
d’audience : en fonction des événements de la vie, audience d’intention, ciblage par
liste de clients, remarketing (ce que l’on a appelé le retargeting plus haut), etc.
Le ciblage peut également se faire en fonction de mots-clés, par données

démographiques, ou encore par emplacements. Ces différents modèles peuvent être
combinés pour maximiser le retour sur investissement. Comme pour les campagnes
sur le Réseau de recherche, celles sur le Réseau Display fonctionne en vertu d’un
système d’enchère au coût par clic.
129
Une autre possibilité intéressante pourrait être Google Shopping. Pour utiliser ce
service, il est nécessaire d’uploader un inventaire de ses produits via le Google
Merchant Center. Malheureusement, il ne sera pas possible d’aller plus loin pour un
vendeur sur Redbubble ! En effet, le Merchant Center demande à ce que la
personne y ajoutant des produits soit propriétaire du site sur lequel ils sont vendus.
Cette procédure de validation et de revendication d’un site web empêche de se servir
du Merchant Center, et donc de Google Shopping.
Des procédures spécifiques existent pour les plateformes d’e-commerce tierces,
mais Redbubble ne semble pas les avoir mises en place. Ainsi, seul Redbubble peut
aujourd’hui faire apparaître les produits de son choix dans des annonces Shopping.
En conclusion, il n’existe pas aujourd’hui, à notre connaissance, de possibilités de
passer par Google Shopping pour promouvoir ses produits Redbubble.
Finalement, la publicité sur Google Ads est-elle recommandée pour une boutique
Redbubble ? Notre avis est que les services proposés sont davantage intéressants
pour une entreprise de POD en dropshipping que pour un vendeur via martkeplace.
En effet, cette première devra disposer d’un site web indépendant et ne pourra pas
bénéficier du flot de visiteurs inhérent à une marketplace. Dans cette hypothèse,
recourir à Google Ads est naturel. Mais il en va différemment du vendeur présent sur
une marketplace, pour lequel d’autres solutions de promotion payante seront plus
adaptées.
Autrement dit, utiliser Google Ads ne paraît pas nécessaire pour la grande majorité
des vendeurs sur Redbubble. D’autant plus que ce dernier paye de lui-même des
emplacements publicitaires, notamment sur Google Shopping.
130
Au-delà de la promotion payante via les régies publicitaires, il existe un autre moyen
de mettre en avant ses produits. Il s’agit de ce que l’on appelle communément le
marketing d’influence : recourir aux services d’influenceurs. Ces derniers vous
serviront de leviers de visibilité avec pour objectif d’obtenir un retour sur
investissement intéressant, c’est-à-dire une augmentation de vos ventes.
On appelle « influenceur » toute personnalité très active sur les réseaux sociaux,
disposant d’un nombre d’abonnés important et susceptible d’influer sur le
comportement de ces derniers par ses opinions. Il peut s’agir de macro-influenceurs,
réunissant une large communauté d’abonnés composée de publics très différents, ou
de micro-influenceurs, à l’audience plus restreinte et généralement passionnée par
un thème précis.
Vous devez choisir avec quel type d’influenceurs travailler en fonction de votre
budget, bien sûr, mais aussi de vos objectifs. S’associer à un macro-influenceur
permet de toucher des audiences différentes et ainsi d’améliorer la popularité
générale de sa marque, tandis qu’un partenariat avec un micro-influenceur aura
davantage pour but d’augmenter votre crédibilité sur le marché de niche que vous
ciblez. Il vous faudra donc d’abord définir les contours de votre public-cible (d’où
l’importance de bien réfléchir à sa niche en amont).
L’idée d’un partenariat avec un influenceur est très simple sur le papier. Il s’agit de
proposer à l’un d’eux de mettre en avant votre boutique Redbubble ou certains de
vos produits. Pour bien choisir votre influenceur, plusieurs critères élémentaires
doivent être remplis :
1. Sa base d’abonnés doit être importante, quel que soit le réseau social
2. Son taux d’engagement doit être suffisamment élevé (vérifiez les
interactions sur ses publications récentes)
3. Son audience doit être, au moins en grande partie, commune avec votre
public-cible
4. Son « prix » ne doit pas déséquilibrer votre budget promotion
Le support de votre partenariat dépend de votre niche, et donc de votre public-cible

(notamment de sa tranche d’âge). Généralement, Instagram est conseillé pour
plusieurs raisons : sa popularité actuelle, le fait que le visuel est au centre de cette
plateforme, et la présence de nombreux influenceurs de toutes tailles et aux
communautés très différentes. Mais vous pouvez très bien préférer Facebook ou
Snapchat, par exemple, le plus important étant que vous arriviez à toucher le public
que vous ciblez.
Quant à la forme de votre partenariat, il s’agira généralement d’une publication (avec

photos ou mockups de vos produits évidemment), accompagnée d’un lien vers votre
compte sur la plateforme choisie et de plusieurs hashtags.
131
Sauf exception, un influenceur vous demandera une somme d’argent en échange de

la promotion effectuée. D’autres préféreront récupérer un pourcentage des bénéfices
sur les ventes de produits effectuées sur une certaine période (cas plus rare). À vous
de déterminer quel prix vous pouvez payer, sachant que cette pratique doit rester
profitable et que, plus le compte ciblé sera important en termes d’abonnés et de taux
d’engagement, plus le prix payé sera élevé. Commencez par envoyer des mails à
une vingtaine de comptes et engagez la discussion pour déterminer ce qu’il est
possible de faire avec eux et à quel prix.
Attention à toujours poser par écrit les conditions d’un tel partenariat, par exemple
dans un e-mail que vous conserverez et dans lequel tous les détails de la
collaboration sont évoqués.
Une fois votre première campagne terminée, il vous faudra observer les résultats et
en tirer des conséquences. Autrement dit, vous devrez déterminer ce qui a
fonctionné et ce qui n’a pas été un succès, et les raisons derrière cela. Le marketing
d’influence n’est pas une science exacte et demande du temps avant d’être maîtrisé :
les premiers essais ne sont pas toujours aussi concluants qu’on peut l’espérer. C’est
avec de l’expérience que vous arriverez à comprendre quels influenceurs pourraient
être les meilleurs ambassadeurs pour vos produits, ainsi que la meilleure manière
d’envisager un partenariat.
132
133
Maintenant que nous avons vu comment trouver sa niche, créer ses designs et
effectuer des campagnes de promotion, il convient de s’intéresser à la pratique.
Nous allons donc aborder des sujets très divers tels que les prix, les infractions aux
règles Redbubble ou encore les possibles raisons à une absence de ventes.
Le mindset, que l’on peut traduire par « état d’esprit » ou « mentalité », est un point
important que doit maîtriser tout vendeur souhaitant s’engager sur le long terme.
Toutefois, on peut penser que l’on en fait parfois trop sur le mindset, du moins c’est
notre avis. En effet, avoir une mentalité positive est primordial, mais ce qui portera
ses fruits in fine sont vos actes.
Ne vous fiez donc pas forcément à ceux qui veulent vous vendre une méthode clé en
main pour booster votre mindset. Le plus important réside dans votre motivation sur
le long terme et la discipline que vous vous appliquerez : il faut être constant !
Gardez donc en tête les quelques règles fondamentales ci-dessous, mais n’oubliez
jamais que c’est ce que vous produisez qui vous mènera ou non au succès.
La première chose à comprendre est que, si vous ne voulez que des résultats de
court terme, vous n’y arriverez pas. Redbubble, et l’impression à la demande en
général, se fonde sur du long terme. Attention, vous pourrez avoir des résultats sur le
moyen terme, au bout de quelques semaines, mais votre objectif doit être le long
terme, celui qui ne pourra voir le jour qu’après plusieurs mois de labeur. Mais qu’est-
ce que quelques mois dans une vie ? Pas grand-chose, et les résultats en valent la
peine. Vous devez faire preuve de patience, et travailler chaque jour en cherchant de
nouvelles niches et en uploadant de nouveaux designs. Votre travail finira par payer.
II est ainsi très important d’avoir une stratégie réfléchie avant de se lancer dans
l’aventure Redbubble. On entend par là le fait de fixer ses objectifs, notamment en
termes de production de designs et de revenus générés, et ce afin d’adopter cette
vision de long terme. Cela nous renvoie à une règle essentielle : garder ses objectifs
en tête et ne jamais abandonner.
Il est ainsi essentiel de se fixer des buts à atteindre. D’abord de court terme, puis de
moyen terme, et enfin de long terme. Il est important que vous puissiez rapidement
remplir vos objectifs de court terme, et ce pour booster votre motivation. Vos objectifs
plus importants, donc de moyen et de long terme, pourront ainsi être atteints plus
lentement sans que cela n’entame votre confiance.
134
Cela paraît évident mais il y aura effectivement des jours sans dans votre aventure
Redbubble, c’est-à-dire des déceptions, des moments où vos revenus seront plus
bas que ce que vous aviez envisagé. Cela étant, ce qui est compte est votre
trajectoire globale, et donc le niveau que vous atteindrez dans quelques jours,
semaines ou mois. Vous devez toujours avoir en tête que c’est sur le moyen ou le
long terme que votre travail quotidien paiera.
Quand vous sentez que la motivation vous quitte, répétez-vous qu’il est possible de
gagner de l’argent uniquement en vendant des vêtements sur Redbubble ! Tout ça
n’est pas que des mensonges racontés par ceux qui ont un service à vous vendre.
Mais pour faire partie de ce cercle restreint, vous devez être persuadés que vous
atteindrez votre objectif. Sans conviction, pas de réussite possible.
Pour y arriver, il n’y a pas de secret : il faut persister, même quand on a envie
d’abandonner car on n’a pas les résultats voulus. Beaucoup de personnes arrêtent
d’uploader de nouveaux produits sur Redbubble et oublient la plateforme avant de
revenir quelques mois après et de voir qu’ils ont vendu plusieurs produits. Mais
quelle aurait été leur progression s’ils avaient continué d’uploader régulièrement
pendant tout ce temps ? Elle aurait été beaucoup plus importante. Ne lâchez jamais,
c’est sur le long terme que se dessine la réussite !
Pour conserver votre motivation, vous pouvez nous rejoindre sur Discord et partager
votre expérience. Tous les moyens sont bons pour ne pas lâcher. Bien sûr, il faut
parfois prendre un peu de recul momentanément, notamment lorsqu’on en a trop fait
sur une longue période : prenez quelques jours de repos sans uploader ou, si vous
avez l’habitude de créer vos propres designs, outsourcer s’il le faut pour vous donner
un peu d’air.
N’hésitez pas non plus à tenir un cahier dans lequel vous listez tout ce que vous
avez fait sur Redbubble (uploads, likes, ventes) pour mieux visualiser le travail que
vous produisez. Cela vous aidera à trouver le courage pour continuer dans les
moments difficiles.
Enfin, vous devez comprendre que vous allez devoir constamment acquérir de
nouvelles connaissances pour réussir, et notamment de nouvelles compétences
(graphisme, recherche de mot-clé, référencement, etc.), etc. Il est essentiel de savoir
se remettre en cause et d’apprendre pour progresser. Formez-vous de manière
constante, n’hésitez pas à poser des questions à ceux qui ont réussi et faites des
recherches. Tout ce temps passé à apprendre est le meilleur investissement que
vous pouvez faire pour le futur.
135
Le prix d’un produit sur Redbubble n’est pas un des critères de ventes les plus
importants. En effet, c’est la qualité de vos designs, le choix de votre niche et l’effort
produit pour le référencement qui feront la différence. Cela étant, vos prix peuvent
influer sur vos ventes, et donc vos revenus, même de façon négligeable, et c’est
pour cette raison que nous allons en parler.
Sur Redbubble, le prix de vente au détail d’un produit est composé de deux
éléments :
• Le prix de base, lequel comprend les frais de services, de production et de

distribution de Redbubble. Ces coûts sont susceptibles de varier en fonction
de l’adresse de livraison, mais aussi de l’évolution des devises et des coûts. Il
reste toutefois globalement stable.
• La marge d’artiste, c’est-à-dire votre revenu. Cette marge n’est jamais fixe
puisqu’il s’agit d’un pourcentage du prix de base que l’on appelle la
« majoration ».
En additionnant ces deux éléments, vous obtiendrez le prix au détail, c’est-à-dire le

prix que paiera votre client pour obtenir le produit de ses rêves.
Par exemple, imaginons un produit dont le prix de base est de 20€ et sur lequel votre
majoration est de 20%. Votre marge est alors de 4€. Le prix au détail de ce produit
sera donc de 24€.
136
Les marges appliquées à chaque œuvre peuvent être modifiées, pour chaque type
de produit, sur la page « Ajouter une nouvelle œuvre » ou sur la page « Modifier une
œuvre ». En sélectionnant l’un de vos produits et en cliquant sur « Modifier », puis
sur la roue dentée, vous pourrez modifier vos « Majorations ».
Par défaut, celle-ci est fixée à 20% du prix de vente. Vous pouvez modifier ce tarif
dans « Paramètres du compte » -> « Tarification des produits ».
Bien sûr, quand vous augmentez vos majorations, et donc votre marge, vous
augmentez le prix de vente du produit en question : Redbubble ne baisse pas son
profit, c’est votre client qui paie davantage.
Notre conseil est, au départ, de laisser les majorations par défaut fixées par
Redbubble, puis de les augmenter progressivement pour les produits que vous
vendez (25%, puis 30%, puis 40%, etc.). Gardez bien en tête qu’augmenter votre
majoration augmentera automatiquement le prix de vente du produit. Il vous faudra
donc d’abord laisser des majorations basses pour permettre à vos produits de se
vendre (ce qui envoie un signal positif à Redbubble dont les algorithmes mettront vos
produits davantage en avant) avant d’augmenter les prix. Attention à toujours
calculer combien coûteront vos produits après augmentation de votre marge : pas
grand monde n’a envie d’acheter un obscur sweatshirt à 55€.
Généralement, les bons vendeurs sur Redbubble n’hésitent pas à augmenter leurs
marges sur les stickers à 100%, voire 150%, sans voir leurs ventes descendre. Il faut
dire que, avec une majoration à 20%, vendre un sticker ne vous apportera qu’une
dizaine de centimes …
À noter que certains vendeurs augmentent aussi leurs majorations momentanément

lors des promotions Redbubble. En effet, ces promotions impactent directement
votre marge. Imaginons par exemple une promotion de 20% décidée par la
plateforme sur les mugs. Plutôt que de perdre 20% de votre marge en cas d’achat
durant cette période, certains l’augmentent d’une proportion identique (parfois un peu
moins pour garder un côté attrayant) le temps des soldes. C’est un bon moyen de
conserver ses revenus à l’identique durant ces périodes.
137
Faut-il baisser vos prix pour augmenter vos ventes ? Il est certain qu’il vaut mieux
vendre moins cher que ne pas vendre du tout !
Une technique souvent utilisée par les nouveaux venus sur Redbubble est de baisser
leurs marges le temps d’effectuer quelques ventes. L’idée est qu’un prix bas donne
un avantage par rapport à la concurrence dans sa niche. Une fois un design vendu
en plusieurs exemplaires, et donc mieux référencé par la plateforme, ils remontent
leurs marges progressivement. Ce peut être un très bon moyen de lancer sa
boutique, et donc une bonne méthode sur le long terme, mais il faut avoir conscience
que les revenus dégagés au départ seront très faibles.
Une autre pratique commune consiste à baisser ses majorations lorsqu’un produit ne
se vend pas. Pour ensuite les augmenter lorsqu’il commence à bien se vendre. C’est
l’essence même du commerce et une technique que l’on peut tout à fait vous
conseiller. Avant d’agir ainsi, assurez-vous quand même qu’il existe une demande
dans votre niche (baisser les prix dans une niche sans audience ne changera rien au
fait qu’il n’y a personne pour acheter votre produit).
Une baisse des marges, et donc des prix, peut aussi être une solution pour lutter
contre les copieurs (ou ceux qui s’inspirent un peu trop de vos designs), et donc
reprendre l’avantage commercial que vous avez laissé avec la perte de l’unicité de
votre design. Mais tout le monde à sa propre façon de lutter contre les copies,
certains préférant l’ignorance, d’autres privilégiant une approche agressive par la
baisse des prix.
Au-delà des copieurs, la baisse des prix peut être un moyen de lutter contre la
concurrence dans votre niche. Avec un prix légèrement plus bas, vous pourrez vous
démarquer de vos concurrents et essayer de vous faire une place dans cette niche.
Libre à vous de remonter les prix une fois que vous êtes durablement installé et que
votre design s’est déjà bien vendu.
138
Il n’y a pas de recette miracle quant au nombre d’œuvres que vous devez uploader
pour augmenter vos revenus : plus vous ajouterez de designs dans votre Boutique
(et plus vous activerez de produits différents), plus vous vendrez. Tout dépend du
temps que vous avez à disposition, de la vitesse à laquelle vous souhaitez engranger
des revenus, et bien entendu du nombre d’idées que vous arrivez à mobiliser.
N’oubliez pas que la plupart des designs que vous uploaderez ne se vendront pas :
ce n’est que 20 à 40% de vos designs qui constitueront 80% de vos revenus
Redbubble. On peut rapporter ça à la loi de Pareto : 80% des résultats sont le fait de
20% des causes.
Vous n’êtes pas non plus obligé d’avoir un rythme très régulier : si vous ajoutez 20
œuvres durant une journée, vous pouvez très bien ne rien uploader pendant les jours
suivants. Il ne faut jamais oublier que c’est la qualité du choix de votre niche et celle
de vos designs qui feront les ventes. Privilégiez toujours la qualité à la quantité !
Le nombre de designs que vous devrez uploader dépend également de la

concurrence qui existe dans votre niche. Par exemple, si vous êtes seul ou presque
dans une sous-niche qui explose (situation idéale), uploader 5 designs vous
permettra peut-être d’atteindre des revenus intéressants en très peu de temps. Au
contraire, s’insérer dans une niche très concurrentielle avec peu de designs devrait
laisser vos gains au plus bas. Tout est question de situation.
139
Ajouter de nouvelles œuvres et ne procéder qu’à très peu de ventes est

particulièrement décourageant. Pourtant, c’est une situation que rencontre la grande
majorité des vendeurs sur Redbubble. Nous allons ici présenter un certain nombre
d’explications, ainsi que quelques solutions possibles.
Vous ne vendez pas sur Redbubble et ne comprenez pas pourquoi. D’abord,

rappelez-vous que tous les vendeurs, même ceux qui gagnent des sommes énormes
aujourd’hui grâce à cette plateforme, ont tous commencé avec 0 ventes et ont tous
rencontré des difficultés au départ. Ne perdez donc pas espoir et rappelez-vous
pourquoi vous consacrez du temps à Redbubble. Personne ne peut y arriver sans
s’être formé auparavant (ce guide est là pour ça et donc pour vous faire gagner du
temps) et sans s’être « testé sur le terrain ». Il n’y a que ceux qui persistent et
croient en eux qui réussissent.
Ensuite, essayez de comprendre les raisons à cette absence de ventes, d’abord en

regardant les données de Google Analytics pour savoir combien de personnes
visitent votre boutique, mais aussi celles fournies par votre Tableau de bord dans la
section Sources du trafic.
Il existe globalement plusieurs raisons possibles au fait de ne pas vendre ses

produits :
• Votre niche n’est pas la bonne (non exploitable)
Tel est votre cas si : vous n’avez que peu de visites sur votre Boutique.
Votre niche peut être trop confidentielle, faisant qu’elle n’a pas une audience
suffisante, ou au contraire trop exposée, vous mettant en concurrence avec
trop de vendeurs. De ce fait, vous n’arrivez pas à saisir un public prêt à passer
à l’achat. Il va vous falloir réfléchir de nouveau et trouver une niche plus
intéressante. Recommencez le travail de recherche dont nous avons parlé
plus haut et essayez de trouver de nouveaux sujets sur lesquels vous
positionner. Et rappelez-vous qu’une niche profitable ne correspond pas
forcément à l’une de vos passions : ce qui vous intéresse n’est pas toujours
ce que le marché demande.
140
Attention, il est normal que tous vos produits ne se vendent pas. Et ce pour
différentes raisons. L’important est que vous vendiez au moins seulement
certains de vos designs : il est toujours préférable de vendre 100 t-shirts avec
5 designs différents que 50 t-shirts avec 10 designs. Dans un tel cas, votre
niche est exploitable et le problème est ailleurs.
• Vos designs ne sont pas suffisamment qualitatifs
Tel est votre cas si : vous avez des visites sur votre Boutique mais pas de
likes ou d’achat.
Tout d’abord, il peut s’agir d’un travail créatif insuffisant. Dans ce cas, il va
falloir vous exercer et réfléchir à la manière de maximiser vos performances
compte tenu de vos connaissances sur Photoshop, Illustrator ou tout autre
logiciel. Un design qui vend n’est pas forcément compliqué : il peut s’agir de
quelques mots stylisés. Ou alors outsourcer la création graphique et faites
appel à un designer en freelance.
Votre problème peut aussi être le fait de designs qui ne sont pas adaptés à
tous les produits (notamment ceux populaires comme les coques de
téléphones, lesquelles demandent un design tout en hauteur). Comme nous
l’avons vu plus haut, il faut parfois prévoir plusieurs alternatives pour une
même œuvre afin de l’adapter à tous les produits. Cela autant en termes de
dispositions (format carré, formé allongé, etc.) que s’agissant des couleurs.
• Votre référencement interne sur Redbubble est inefficace
Tel est votre cas si : vous n’avez que peu de visiteurs (venant de Redbubble)
sur votre Boutique et vos pages produits.
C’est ce qui arrive lorsque les titres / tags / descriptions n’ont pas été
suffisamment travaillés. N’oubliez pas que ces éléments sont très importants
puisqu’ils permettent de vous positionner dans la niche que vous avez choisie.
Vous devez constamment effectuer des « tests » sur vos produits, parfois en
changeant les tags utilisés afin de trouver ce qui fonctionne pour vous. C’est
de cette seule façon que vous pourrez avoir les meilleurs mots-clés à
disposition.
N’oubliez pas non plus que Redbubble favorise les designs qui se vendent
bien. Autrement dit, plus vous vendrez, plus votre design sera mis en avant
dans les résultats de recherche et aura donc de plus en plus de chances
d’amener à des ventes. C’est le fameux « effet boule de neige », qui veut que
le plus difficile soit de se lancer. Ce qui nous amène directement au point
suivant.
141
• Votre référencement externe est inefficace
Tel est votre cas si : vous n’avez que peu de visiteurs (venant d’en dehors de
Redbubble) sur votre Boutique et vos pages produits. Pour savoir si vous êtes
dans cette situation, regardez vos « Sources du trafic » sur votre Tableau de
bord : si vous n’avez pas beaucoup de visites Organique, Direct, Réseaux
Sociaux ou Autre, vous êtes concerné.
Vous n’avez pas suffisamment développé votre marque en dehors de

Redbubble ! Le fait que vous ne soyez pas assez présent sur les réseaux
sociaux, ou que l’image de votre marque n’est pas suffisamment développée
et/ou cohérente, peut expliquer en partie le fait que vous ne vendiez pas.
Attention, cela ne sera jamais la cause principale d’une absence totale de
ventes, mais vous réduisez vos clients potentiels en ne travaillant pas sur
votre référencement externe, ou plus exactement sur votre branding.
• Vos prix sont trop élevés
Tel est votre cas si : vous avez des visites sur votre Boutique mais
uniquement quelques likes et peu ou pas d’achat.
Votre marge est peut-être trop élevée sur certains ou tous vos produits !
Vérifiez que vos prix sont cohérents avec l’image de votre marque (il faut
attirer suffisamment de clients potentiels en dehors de Redbubble pour
pratiquer des prix hauts) et vos créations. Vous pouvez envisager une baisse
de prix momentanée sur vos produits déjà en vente ou sur les prochains
designs que vous ajouterez.
• Vous êtes trop pressé ou n’avez pas assez d’œuvres en vente
Tel est votre cas si : vous avez des visites sur votre Boutique, ainsi que
quelques likes et quelques ventes.
Ça n’est pas forcément évident à comprendre mais, dans la plupart des cas,
une œuvre prend du temps à se vendre. Bien entendu, il y a des exceptions,
notamment pour les événements saisonniers qui entrainent des ventes très
rapidement. Soyez donc patient et n’en attendez pas trop de Redbubble trop
rapidement.
D’abord, comme nous l’avons déjà dit, il faut en moyenne plusieurs semaines
pour qu’un produit commence à vraiment se vendre. Ensuite, ce n’est que
lorsque vous aurez suffisamment d’œuvres sur votre Boutique, et que celles-ci
auront déjà été vendues à plusieurs reprises, que vous pourrez espérer
atteindre des ventes quotidiennes sur Redbubble. Enfin, plus vous listez de
nouveaux produits régulièrement, plus vous êtes susceptibles de vendre.
Vous devez donc persister, même si le succès n’est pas immédiat !
142
Que penser de la pratique selon laquelle acheter certains de ses produits quand on
vient de les uploader aiderait à les vendre par la suite ? Cette méthode, assez
commune dans la communauté, se base sur le fait que plus un produit se vend, plus
il est mis en avant par Redbubble dans les résultats de recherche. De ce fait,
certains vendeurs n’hésitent pas à acheter un ou plusieurs exemplaires de leurs
propres designs (généralement avec leur compte vendeur) pour signifier à
Redbubble qu’ils se vendent, et ainsi lancer cette sorte de « promotion interne ».
Cette méthode est autorisée par Redbubble, qui précise d’ailleurs sur son Service
d’aide que les produits sont alors payés aux prix de base (sans la marge d’artiste
donc).
On ne sait pas trop quoi penser de cette pratique. Sur le papier, il paraît logique que
Redbubble favorise dans les résultats de recherche les produits qui se vendent.
Ainsi, une vente, même provoquée par le vendeur, pourrait en favoriser une autre et
ainsi de suite.
Toutefois, Redbubble souligne sur son site que, dans le cas d’un auto-achat avec
son compte vendeur, « cet achat ne sera pas considéré comme une vente
officielle ». Une vente ainsi effectuée n’apparaîtra donc pas dans votre historique des
ventes et vous ne recevrez pas de nouvel e-mail vous en informant. Mais rien ne dit
qu’un auto-achat ne permet pas de favoriser le produit en question dans les résultats
de recherche ! De plus, rien ne vous empêche d’acheter vos produits avec un
compte différent de votre compte vendeur (ce qui permettra d’afficher ces ventes
dans votre historique).
En tout cas, cette méthode n’est pas destinée aux débutants : pour agir ainsi, il faut
être sûr que son design se vendra par la suite, et donc déjà avoir une expérience en
matière de POD. De plus, il faut avoir un certain budget à prévoir pour ces achats.
En outre, acheter vos propres t-shirts ne vous permet pas de comprendre comment
fonctionne le marché puisque vous le forcez à aller dans votre sens. Enfin, si votre
niche est bonne et votre design qualitatif, vos produits se vendront dans tous les cas.
On vous laisse seuls juges de cette pratique … Dans tous les cas, si vous êtes tenté,
nous vous conseillons de ne pas acheter l’un de vos produits avec votre compte
vendeur, ce serait contre-productif.
143
Maintenant que vous avez fait quelques ventes, il faut continuer à créer ! C’est tout
l’intérêt de Redbubble et du POD : plus vous uploaderez de designs, plus vous
vendrez. Le fait d’avoir déjà réalisé quelques ventes vous indique que votre niche est
profitable (reste à savoir à quel point, ce que seules plusieurs semaines de pratique
pourront vous dire). Vous devez donc essayer d’en tirer parti en approfondissant
votre niche et en créant de nouveaux designs associés : ce sont les pratiques du
niching down et du scaling dont nous avons déjà parlé.
Le bon côté de Redbubble est que, si votre niche est durable et que vos designs sont
réussis, vous ferez presque toujours autant de ventes aujourd’hui que dans deux
mois. Autrement dit, si vous ajoutez de nouveaux designs, vos ventes ne pourront
faire qu’augmenter. Et qui dit plus de ventes, dit un meilleur référencement interne
sur Redbubble. Et donc de plus en plus de revenus. Vous l’avez compris, le succès
appelle le succès, et ce cercle est vertueux. À vous de jouer et de garnir à intervalles
réguliers votre Boutique avec de nouvelles créations.
En outre, on ne peut que vous conseiller d’uploader de nouvelles œuvres de temps à

autres vis-à-vis de Redbubble. En effet, même si cela n’a jamais été prouvé, les
algorithmes du site pourraient voir d’un mauvais œil votre inactivité et faire
descendre vos produits dans les résultats de recherche. Encore une fois, nous
n’avons aucune certitude sur ce point, mais mieux vaut prévenir que guérir. Essayez
d’éviter cette situation et de rajouter une nouvelle œuvre au minimum une fois toutes
les deux semaines. Ce n’est pas grand-chose et cela pourrait avoir un effet positif sur
votre référencement interne.
Ce que doit également faire un vendeur Redbubble qui connaît ses premiers succès
est de s’informer. Pour cela, vous pouvez consulter le blog officiel Redbubble, et
notamment sa version anglophone qui est plus complète que sa traduction française.
Vous pouvez également rejoindre des communautés de vendeurs, et notamment
notre serveur Discord où vous trouverez conseils et partages d’expériences. Il n’y a
pas meilleur moyen pour connaître les dernières actualités du print-on-demand et les
bonnes pratiques qui fonctionnent !
144
Nous avons déjà évoqué les paiements à plusieurs reprises, notamment en détaillant
les pages « Historique des ventes » et « Historique des paiements ». Voyons
maintenant plus en détail de quelle manière vous allez pouvoir obtenir le fruit de
votre travail.
Pour pouvoir recevoir un paiement, il faut d’abord fournir à Redbubble toutes les
informations nécessaires. Une des premières choses à faire est, dans les
paramètres de votre compte, de saisir vos informations de paiement.
Vous devrez ensuite indiquer une devise, qui devrait être l’euro. Attention, ne faites
pas n’importe quoi : il est impossible de changer de devise par la suite.
Vous devrez enfin sélectionner un mode de paiement. En réalité, si vous ne

possédez pas un compte bancaire américain, britannique ou australien, vous n’aurez
pas le choix : votre mode de paiement sera Paypal. À savoir que votre compte
Paypal devra être vérifié pour que vous puissiez y recevoir vos paiements. Le
processus pour ce faire est très simple et se déroule en deux étapes :
• Vérification de votre compte sur Paypal

Connectez-vous sur Paypal et lancez la procédure de vérification : allez dans
votre Portefeuille, cliquez sur le compte bancaire que vous voulez vérifier, puis
cliquez sur Confirmer. Un versement de quelques centimes sera effectué sur
ce compte (dans un délai de quelques jours). Vous devrez le confirmer en
saisissant les montants crédités exacts. Une fois cela fait, votre compte sera
Vérifié sur Paypal.
Ce statut vise en fait à confirmer que vous êtes bien le titulaire des
informations financières transmises. Il vous permet notamment d’effectuer des
paiements et des virements sans limite via Paypal.
• Vérification de votre compte sur Redbubble

Sur Redbubble, rendez-vous sur la page « Modifier les informations de
paiement », et plus exactement dans la section Se faire payer. Il vous sera
proposé de vous connecter à Paypal pour terminer la procédure.
145
Redbubble a instauré un seuil de paiement, comme nous l’avons déjà expliqué :

vous devez atteindre des revenus de 20€ minimum pour qu’ils vous soient versés
lors d’un cycle de paiement. Ces cycles débutent les 15 de chaque mois.
Autrement dit, si vous n’avez pas atteint 20€ le 15 mars, par exemple, Redbubble
n’effectuera aucun versement. Mais si vous vendez d’autres produits, gagnez
quelques euros de plus et avez 40€ en attente de paiement le 15 avril, alors
Redbubble versera cette somme à ce moment-là.
Seule exception : dans le cas où vous vous inscrivez peu avant le 15 et réalisez une
vente ou plusieurs ventes pour un total de 20 € de recettes avant le 15. Dans ce cas,
vous ne serez payé qu'au cycle de paiement suivant.
À savoir que le paiement par Paypal peut prendre jusqu’à 5 jours ouvrables, tandis
que le paiement par virement bancaire peut lui durer 7 jours ouvrables. En pratique,
les délais sont généralement beaucoup plus courts. Si vous n’avez rien reçu au
terme de ceux-ci, vous devrez entrer en contact avec les services de Redbubble.
146
C’est ce que redoute toute personne qui se lance sérieusement sur Redbubble : être
sanctionné par la plateforme. Plusieurs raisons peuvent en être à l’origine, lesquelles
résident dans la violation des Lignes directrices de la communauté (c’est-à-dire les
conditions d’utilisation du site). La cause la plus fréquente en pratique est le non-
respect des règles en matière de propriété intellectuelle.
Ces infractions peuvent se solder de différentes façons :
• Le retrait de l’œuvre litigieuse du site : l’œuvre en question ne peut plus être

vendue mais votre compte vendeur reste intact.
• Un avertissement : votre compte est toujours accessible mais au moins l’une

de vos œuvres a été supprimée, et vous risquez une suspension ou une
suppression à la prochaine infraction.
• Une suspension de compte : vous pouvez vous connecter à votre compte

mais vos produits ne sont plus disponibles à la vente pour la durée de la
suspension. Redbubble vous demandera alors de passer en revue vos
œuvres et de supprimer celles qui peuvent poser problème.
• Une clôture définitive de compte : vos œuvres et tous vos comptes ne sont
plus accessibles. Cette mesure est définitive, ne vous permettant plus de
créer un nouveau compte sur la plateforme. Généralement, elle n’intervient
que lorsque plusieurs de vos œuvres ont été supprimées pour atteinte aux
droits de propriété intellectuelle. En pratique, Redbubble peut ne fermer que
l’un de vos comptes, vous permettant de toujours accéder aux autres.
À savoir que Redbubble, comme il le précise dans ses Lignes de conduite, « se

réserve le droit de supprimer une œuvre ou de clore un compte à (sa) seule
discrétion ». Notez également que, habituellement, la suspension ou la suppression
d’un compte entraîne automatiquement celles de tous les autres comptes associés
ou que Redbubble suspecte d’avoir été ouverts par la même personne.
147
Voyons maintenant les multiples raisons qui peuvent conduire Redbubble à

sanctionner un compte vendeur.
Les droits de propriété intellectuelle désignent conjointement les droits d’auteur, les
droits de marque et les droits de la personnalité. Brisons un tabou immédiatement : il
y a beaucoup de designs sur Redbubble qui vont à l’encontre de ses règles relatives
à la propriété intellectuelle. La marketplace paraît un peu inconstante sur cette
question et semble parfois laisser ses utilisateurs prendre eux-mêmes leurs
responsabilités.
Le principe est que vous n’êtes pas libre de publier ce que vous voulez sur cette
plateforme, loin de là. D’ailleurs, vous vous engagez à respecter les droits des tiers
lorsque vous uploadez l’un de vos designs, et ce en cochant la dernière case du
formulaire d’envoi : « J'ai le droit de vendre des produits contenant cette œuvre, y
compris (1) tout nom ou logo de société qui y est présenté, (2) tout nom ou visage de
personne qui y est présenté, et (3) tout mot ou image créé(e) par une autre personne
qui y est présenté(e)s ».
L’idée est donc que vos œuvres doivent respecter l’ensemble des droits de propriété
intellectuelle. Peut ainsi être à l’origine d’une sanction de Redbubble l’utilisation de :
• Un logo, symbole ou autre dessin distinctif d’une marque, société, film, série
TV, dessin-animé, manga, etc.
• Le nom ou les termes distinctifs d’une marque, société, film, série TV, dessin-
animé, manga, etc.
• La reproduction d’une œuvre graphique (dessin, photographie ou peinture, par
exemple)
• La reproduction d’une œuvre littéraire protégée (notamment sous forme de
citation)
• Le visuel d’un film, série TV, album de musique, etc.
• Le nom, l’image ou l’apparence d’une personnalité réelle ou fictive (même si
celle-ci a été « cartoonisée »)
• Les images d’un événement sportif ou musical
Ces entorses au règlement peuvent être repérées de deux façons par Redbubble.
D’abord, il peut s’agir d’un signalement manuel de la part d’un titulaire de droits.
Dans ce cas, un employé de Redbubble examinera la demande et pourra supprimer
votre œuvre si elle pose problème.
148
Ensuite, les bots de Redbubble repèrent automatiquement l’utilisation de certains

termes protégés dans les titres, tags et descriptions des produits. Dans un tel cas,
votre œuvre sera suspendue le temps d’une vérification. Cela dit, utiliser un « tag
interdit » ne vous fera pas forcément bannir, la politique de Redbubble étant floue sur
ce sujet. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples, mais il ne s’agit pas d’une
liste exhaustive (de nouveaux mots devenant sanctionnables régulièrement) :
149
Soyez donc très prudents avec vos créations, d’autant plus qu’il n’existe pas de fair
use en droit français. En outre, si la parodie et la satire constituent des exceptions
aux droits d’auteur, Redbubble ne prendra pas de risque dans la majorité des cas et
préférera supprimer votre œuvre en cas de doute sur celle-ci. L’idée générale est
que vos designs ne doivent jamais créer de confusion en laissant penser qu’ils
pourraient être commercialisés ou promus par une marque ou une société.
Pour vérifier quels termes ou marques sont déposés et protégés, vous pouvez vous
référer à plusieurs outils :
• United States Patent and Trademark Office (uspto.gov/trademark)
• Trademark Check, de MerchTitans (merchtitans.com/tools/trademark-check)
• TM Hunt (tmhunt.com)
• INPI, pour les marques déposées en France (bases-marques.inpi.fr/)
Un autre outil est Trademark Alerts de Merch Informer (merchinformer.com). Pour

éviter tout risque, n’hésitez pas à l’utiliser en enregistrant vos mots-clés les plus à
risques. Dès que l’un d’eux sera déposé, vous serez averti et pourrez le retirer de
vos titres / tags / description sans craindre de voir votre œuvre supprimée.
Finalement, comment éviter d’être banni de Redbubble pour ce motif ? C’est simple,
il suffit de respecter les règles édictées par le site et donc de ne rien uploader qui
pourrait porter atteinte aux droits d’autres personnes. Évidemment, cela nous
complique la tâche puisque, soyons honnêtes, ce qui a le plus de chance de se
vendre rapidement relève du contenu sous licence.
Certains arrivent à maintenir des designs utilisant des marques ou des images
relevant de la propriété intellectuelle (films, séries, cover d’albums, mangas, etc.), en
essayant d’être discret dans les titres / tags / descriptions utilisés, mais on ne peut
pas vous conseiller d’agir de la sorte. En effet, cette situation ne peut être que
temporaire et ne peut pas permettre d’envisager un revenu solide sur le long terme.
N’oubliez pas que vous êtes là pour vous créer une source de revenus constante, et
que s’investir dans le POD tout en sachant que votre compte pourrait être supprimé
à tout moment n’est pas des plus motivant. Il faut donc être créatif.
Attention, dans la plupart des cas, vous ne serez pas exclu de Redbubble à la
première infraction ! En effet, même si la plateforme ne communique pas à ce sujet,
c’est la répétition des infractions qui semble amener à une suspension de compte,
puis à sa suppression. Notre théorie est que, sauf exceptions, Redbubble développe
un ratio entre le nombre de ventes d’un utilisateur et le nombre de ses œuvres
« problématiques ». Tant que ce chiffre reste positif, votre compte ne devrait être ni
suspendu ni clôturé (mais cela n’empêchera pas certaines de vos œuvres d’être
supprimées). Évitez donc de produire des designs contenant des éléments déposés
ou d’utiliser des termes protégés dans vos titres / tags / descriptions, mais ne vous
inquiétez pas si vous faites cette erreur une fois : vous ne devriez pas être banni de
la marketplace.
150
Par contre, n’essayez pas d’uploader de nouveau une œuvre déjà retirée. Le signal
envoyé à Redbubble serait extrêmement mauvais et votre compte pourra faire l’objet
d’une suspension, voire d’une clôture.
Redbubble ne refuse pas les produits regardés comme ayant du contenu adulte,
c’est-à-dire se rapportant à la nudité, à la lingerie, au sang, aux armes, à l’alcool, aux
drogues, à la violence (mais sans la glorifier ou la banaliser), ou encore à un langage
adulte (sans que celui-ci soit malveillant ou diffame en s’attaquant directement à une
personne).
Tout ce qui est en rapport avec la pornographie est par contre interdit, ce qui
comprend notamment :
• Les éléments sexuels (préliminaires, rapports sexuels, masturbation, etc.)

• Les organes sexuels
• Les enfants nus ou « sexualisés »
• Les images d’ordre érotique sans dimension artistique
Sont également proscrites les œuvres ayant un contenu raciste ou incitant au

racisme. Ce qui vise autant les termes que les symboles racistes.
Cela étant dit, vous devez impérativement signaler la présence d’un contenu adulte
lorsque vous uploadez un tel produit sur la plateforme. Il vous suffit pour cela de
cocher la case « Oui » à la ligne « Est-ce un contenu adulte ? ». Vous pouvez aussi
le faire via la fonction « Modifier l’œuvre ». Cela aura pour conséquence de cacher le
produit en question aux visiteurs n’ayant pas choisi d’inclure le contenu adulte dans
les résultats de recherche.
En ce sens, uploader un produit adulte sans le signaler, tout comme un produit

pornographique ou à dimension raciste, pourra entraîner la restriction de votre
compte, voire sa fermeture immédiate, en plus de la suppression de l’œuvre en
question.
Redbubble interdit la création de comptes vendeurs pour les personnes n’ayant pas
encore 16 ans. Autrement dit, si vous êtes dans cette situation, vous ne pourrez pas
ouvrir de compte vendeur, ni demander à une personne de créer et gérer un compte
pour vous. Dans une telle hypothèse, la seule solution est de faire uploader ses
œuvres sur le compte d’une personne ayant l’âge minimum requis.
151
D’autres pratiques peuvent amener à être sanctionné par Redbubble, notamment :
• L’utilisation d’événements catastrophiques dans ses produits

Redbubble n’interdit pas directement de traiter d’« événements
catastrophiques » dans ses designs, mais le déconseille. Selon ses propres
règles, « les œuvres qui pourraient causer une détresse émotionnelle grave
aux victimes peuvent être retirées ». Il n’est donc pas recommandé de créer
des designs ayant un lien, direct ou non, avec une catastrophe naturelle
(tempête, tremblement de terre, incendie, etc.), un désastre sanitaire (telle
une épidémie), un attentat ou tout événement choquant l’opinion publique.
• Une connexion aux IP multiples

La raison derrière une sanction peut être le fait que vous vous soyez connecté
à partir de trop nombreuses adresses IP sur un même compte : du fait de
l’utilisation d’un VPN ou parce que vous avez outsourcé l’upload de nouvelles
œuvres à un tiers. Redbubble n’apprécie généralement pas cette façon de
faire, même s’il semble désormais être plus conciliant qu’auparavant.
• L’utilisation de tags non pertinents

Multiplier les tags non-pertinents peut entraîner une suppression de compte.
Redbubble donne des illustrations très parlantes : « Par exemple, en utilisant
le tag bleu sur une œuvre qui ne contient que du rouge, ou l’utilisation de mots
ayant trait à du contenu pour adulte sur des vêtements pour enfants ou des
œuvres de référence pour enfants ». C’est là une raison supplémentaire de
faire très attention aux tags que vous utilisez, au-delà de la question du SEO.
• Le spam sur les groupes ou par Bubblemail

Évidemment, le fait de spammer les groupes Redbubble en publiant une
œuvre qui n’a rien à voir avec son contenu peut entraîner un signalement de
votre compte. De même, envoyer des dizaines de messages via BubbleMail
peut amener à la fin de votre aventure sur la plateforme, et ce dès lors que
plusieurs membres différents vous signalent.
• Un design pour enfant inapproprié

Les vêtements à destination des enfants doivent faire l’objet d’une attention
particulière. Tout produit qui a été désigné comme pouvant être imprimé sur
des vêtements pour enfant ne doit pas avoir de contenu sexuel ou suggestif,
dégradant, ou même politique. Autrement dit, rien de potentiellement
offensant n’est autorisé.
• L’upload de plus de 60 œuvres par jour

La règle est que vous ne pouvez pas télécharger sur Redbubble plus de 60
nouvelles œuvres par jour, quel que soit votre nombre de comptes. Ne pas
respecter cette règle pourra entraîner la fermeture de tous vos comptes.
152
Si vous êtes suspendu ou banni, deux solutions existent, mais rien ne dit qu’elles
seront efficaces. Elles méritent toutefois d’être essayées :
• Envoyer un e-mail au Support de Redbubble (support@redbubble.com)
• Ouvrir un ticket de réclamation sur Redbubble

(help.redbubble.com/hc/fr/requests/new)
Le programme de partenariat de Redbubble vous permet de vendre légalement des

designs portant sur des œuvres sous licence. Autrement dit, en respectant certaines
lignes directrices, vous pourrez créer des designs portant sur certains films, dessins-
animés, mangas et séries TV, et ce sans risque d’être banni ! Bonne nouvelle, votre
marge d’artiste ne sera pas plus basse que s’il s’agissait d’une œuvre vendue en
dehors de tout partenariat.
Les marques partenaires de Redbubble sont de plus en plus nombreuses, puisqu’on

en compte au moins 60 actuellement. On peut citer, par exemple, Retour vers le
futur, Rick et Morty, Johnny Bravo, Twin Peaks ou encore Samurai Jack.
Pour chacune d’elles existent des consignes et exigences particulières qu’il faut
respecter. Pour prendre connaissances de ces conditions, rendez-vous sur les pages
que Redbubble a dédié à ces marques.
153
Le processus est ensuite le même pour toutes les marques partenaires :
1. Tout d’abord, créez un design en rapport avec l’une des licences de

Redbubble. Tout œuvre inspirée de marques non partenaires ne pourra, bien
sûr, pas être acceptée dans le cadre de ce partenariat.
2. Téléchargez votre design sur Redbubble et utilisez les tags précisés dans les
consignes. À ce moment-là, votre œuvre ne sera pas encore accessible à la
vente.
3. Redbubble effectuera un examen de votre œuvre et vous contactera par e-

mail pour vous indiquer si celle-ci est validée (c’est-à-dire qu’elle entre bien
dans le cadre du programme de partenariat) ou non. Cet examen prend
généralement quelques jours mais il peut durer plusieurs semaines, soyez
donc patient !
Attention, ce n’est pas parce que vous respectez les conditions demandées
que votre œuvre sera forcément acceptée : la qualité de votre création compte
également.
Redbubble pourra de nouveau intervenir pour examiner votre œuvre si vous
modifiez son titre, ses tags ou sa description.
Si votre œuvre n’a pas été acceptée une première fois, relisez attentivement
les exigences de la marque. Si vous les avez bien respectées, soumettez
votre design une deuxième fois. En cas de nouveau rejet, il vaudra mieux
créer un tout nouveau design.
Attention, en participant au programme de partenariat, vous donnez l’exclusivité de

votre œuvre à Redbubble. Autrement dit, vous ne pourrez pas vendre votre design
ailleurs, autant sur Internet que dans une boutique physique. Si tel est le cas et que
Redbubble s’en aperçoit, votre œuvre sera supprimée et votre compte sur la
plateforme pourra être suspendu. Pas sûr que le jeu en vaille la chandelle !
Sachez également que votre œuvre, si elle est acceptée par Redbubble, vous
appartient. Autrement dit, la marque partenaire ne pourra pas la commercialiser sans
votre accord.
154
Le droit d’auteur tel qu’existant dans le droit français protège vos créations
originales : à partir du moment où vous créez un bien, immatériel ou non, et que
celui-ci présente un degré suffisant d’originalité, vous êtes titulaire des droits d’auteur
associés. Vous n’avez donc pas besoin de « déposer » vos œuvres. En effet,
chacune de vos créations personnelles vous appartient et vous possédez
automatiquement tous les droits les concernant.
Que faire lorsque vous vous rendez compte que l’un de vos designs a été copié sur
Redbubble ? Signalez-le ! Pour ce faire, inutile de cliquer sur le lien qui se trouve en
bas de chaque page produit, appelé « Violation de droits d’auteur ». Vous serez
renvoyé vers la page « Politique applicable aux contenus contrefaisants et aux
contenus inappropriés », laquelle vous explique les règles de Redbubble en la
matière mais ne vous aidera pas beaucoup.
La première chose à faire est d’envoyer un message BubbleMail au voleur, en lui

demandant de retirer le contenu volé. Après quelques jours, en l’absence de réponse
ou en cas de refus, envoyez un mail à l’adresse suivante : propriete-
intellectuelle@redbubble.com. Prenez soin de bien écrire toutes les informations, de
la manière la plus détaillée possible, demandées par Redbubble :
• La date de votre demande

• Votre état civil : nom complet, profession, adresse, nationalité(s), date et lieu
de naissance
• La description du contenu volé, et les adresses URL du produit original et de
sa copie sur Redbubble
• Les preuves du fait qu’il s’agit d’un contenu volé
• Une copie des messages envoyés à l’auteur du vol, justifiant de son refus ou
de son absence de réponse
Attention à bien distinguer la copie, qui renvoie à du « pixel par pixel », de

l’inspiration, qui peut se rapprocher très près de la copie sans en être véritablement.
La copie est en fait du copier-coller pur et simple. Malheureusement, dans de
nombreux cas, Redbubble estimera qu’il n’y a pas d’atteinte à votre propriété et ne
donnera pas suite à votre demande. Toutefois, on vous conseille de mener ces
démarches jusqu’au bout si vous en êtes victime, vous n’avez rien à perdre.
155
156
Nous voilà arrivés au terme de cette formation sur Redbubble. En près de 160
pages, nous avons passé en revue toutes les informations que doit connaître et
maîtriser un vendeur cherchant le succès sur cette plateforme. Nous espérons que
ce guide a répondu à la plupart de vos questions et que vous vous sentez
maintenant mieux armés pour vendre. Bien entendu, vous allez devoir revenir sur
certains points et continuer à apprendre et à vous informer (notre serveur Discord est
d’ailleurs là pour ça). Mais vous avez déjà effectué un gros travail, et gagné
beaucoup de temps, en vous penchant sur tout ce que nous avons évoqué.
Maintenant, c’est à vous de jouer ! Ne prolongez pas plus le temps de

l’apprentissage et passez à l’action : cherchez une première niche, lancez la
production d’un premier design et uploadez-le. Dans quelques semaines, après avoir
reçu votre premier paiement, vous comprendrez que tous ces efforts ont été utiles.
Merci à vous d’avoir suivi cette formation et, avant de la clore, un dernier conseil :
n’oubliez jamais vos objectifs, quels qu’ils soient !
Pour demander à accéder au serveur Discord dédié à

cette formation, cliquez sur ce lien :
https://discord.gg/RgVENkR
Lorsque vous aurez rejoint le serveur, cliquez sur la

réaction ! et indiquez l'adresse e-mail utilisée pour
l’achat de cet ebook. En cas de soucis, vous pouvez nous
contacter à guide.redbubble@gmail.com.
157
158
Audience-cible : Dans le domaine du commerce en ligne, groupe de personnes

étant défini à l’avance par un vendeur qui l’identifie comme composé de clients
potentiels et préférentiels On parle aussi parfois de « public-cible ».
Autocomplétion : Fonctionnalité des moteurs de recherche visant à préciser une

requête en suggérant des mots supplémentaires à un ou plusieurs termes
préalables.
Branding : Ensemble des actions visant à construire sa marque et à façonner son

identité propre, dans l’objectif de la rendre identifiable aux yeux de l’audience-cible.
Call-to-action (CTA) : « Incitation à l’action », en français. Formulation, prenant

généralement la forme d’un bouton sur une page Internet ou dans un e-mail, visant à
inciter un utilisateur à effectuer une action précise : Acheter, Ajouter au panier,
S’inscrire, etc.
Click-Through Rate (CTR) : « Taux de clics », en français. Il s’agit du ratio, exprimé

en pourcentage, entre le nombre de clics et le nombre d’impressions d’une publicité.
Cost Per Action / Cost Per Acquisition (CPA) : « Coût par Action », en français.
Indique le coût pour une action déterminée préalablement, par exemple pour une
vente sur le site de l’annonceur ou l’inscription à une newsletter.
Cost Per Clic (CPC) : « Coût par clic », en français. Désigne le coût que paye un
annonceur pour chaque clic sur l’une de ses annonces. Le CPC est généralement
défini par un système d’enchères.
Cost Per Mille / Cost Per Thousand (CPM) : « Coût pour Mille », en français. Vise
le coût pour mille impressions d’une annonce.
Cost Per Sale (CPS) : « Coût par Vente », en français. Dérivé du Coût par Action,
cet indicateur désigne le prix payé par l’annonceur pour chaque vente.
Cross-niche : « Multi-niche », en français. Désigne le fait de traiter de plusieurs

niches à la fois sur un même support.
Cross-selling : « Vente croisée », en français. Pratique commerciale dont l’objectif

est de vendre un produit complémentaire à un client d’abord intéressé par un autre
bien.
Dropshipping : Modèle commercial dans lequel un vendeur commercialise, via un

site Internet, des produits stockés chez un tiers fournisseur, lequel se charge de les
envoyer aux clients acheteurs.
Impressions : Indicateur du nombre de fois où une publicité a été affichée, c’est-à-

dire est apparue à l’écran d’un visiteur.
159
Influenceur : Personnalité produisant régulièrement du contenu sur les réseaux

sociaux et disposant d’un nombre d’abonnés important qu’il est susceptible
d’influencer par ses prises de positions. On distingue les « macro-influenceurs », au
nombre d’abonnés conséquent et touchant des audiences différentes, et les « micro-
influenceurs », ayant moins de followers et se concentrant sur une audience précise.
Keyword Stuffing : « Bourrage de mots-clés », en français. Fait d’utiliser des termes

inutiles et impertinents dans l’objectif d’améliorer son référencement. Cette pratique
est déconseillée sur Redbubble.
Key Performance Indicator (KPI) : « Indicateur clé de performance » (ICP), en

français. Indices chiffrés permettant de mesurer l’efficacité d’une action donnée, telle
une campagne publicitaire, et de déterminer le retour sur investissement associé.
Long-tail keywords : « Mots-clés de longue traine », en français. Expression

contenant plusieurs termes et formant un mot-clé à valeur ajoutée.
Marketing d’influence : Sous-discipline du marketing ayant pour objet l’association

de marques et d’influenceurs dans le cadre de la promotion d’un produit ou d’un
service.
Marketplace : Dans le cadre du print-on-demand, plateforme sur laquelle les

vendeurs peuvent télécharger leurs créations pour les vendre et les clients les
commander. Redbubble est une marketplace.
Merch : Raccourci de merchandise, signifiant « produit » / « article » en français.
Mockup : Visuel mettant en situation un produit dans un but promotionnel.
Multi-upload : Fait de télécharger plusieurs versions, légèrement différentes, d’une

même œuvre. Utilisé sur Redbubble pour répondre aux contraintes endogènes à la
multiplicité des produits à la vente (dimensions, dispositions, coloris).
Niche : Marché, plus ou moins étroit, sur lequel se positionner en tant que vendeur.
On divise généralement les niches en « sous-niches », qui sont des marchés encore
plus restreints s’y rattachant directement.
Niching down : Pratique visant à exploiter une niche à succès en investissant les
sous-niches associées.
Outsourcing : « Externalisation », en français. Procédé visant à déléguer à un tiers

une tâche particulière. Souvent utilisée pour la création de designs, parfois pour
l’upload de nouvelles œuvres.
Print-on-demand (POD) : « Impression à la demande », en français. Procédé

commercial en vertu duquel des vêtements, par exemple, sont produits en très
petites quantités suites aux commandes de clients. Le print-on-demand s’oppose au
modèle d’impression textile traditionnel, lequel repose sur la production de biens
avant commande, et donc la gestion de stocks pouvant être importants.
160
Q4 : Signifiant « Quarter 4 », ce terme désigne le quatrième trimestre d’une année. Il

s’agit généralement de la meilleure période pour les ventes dans le cadre du POD,
notamment du fait de Noël.
Retargeting : « Reciblage », en français. Ensemble de techniques visant, dans le

cadre d’une campagne publicitaire, à cibler les personnes ayant déjà montré un
intérêt pour un ou plusieurs produits d’une boutique en ligne (visites d’une page,
ajout dans le panier, etc.).
Return On Ad Spent (ROAS) : « Retour sur les dépenses publicitaires », en

français. Mesure de la rentabilité d’une campagne publicitaire. Se calcule en divisant
les gains tirés de la publicité par son coût effectif.
Scaling : Dans le cadre du print-on-demand, fait d’augmenter la production de

designs au sein d’une même niche ou de réutiliser les designs d’une niche dans une
autre niche.
SEA : Acronyme de Search Engine Advertising. Vise l’ensemble des méthodes de

référencement payant, permettant d’améliorer la visibilité d’une ou plusieurs pages
dans les résultats d’un moteur de recherche. Cette pratique peut être couplée aux
méthodes de référencement naturel.
SEO : Acronyme de Search Engine Optimization. Désigne l’ensemble des méthodes

de référencement naturel, utilisées pour optimiser le classement d’une ou plusieurs
pages dans les résultats de recherche d’une plateforme. Ce terme peut autant viser
le référencement sur Google que sur Redbubble.
Targeting : « Ciblage », en français. Ensemble des actions ayant pour objectif de

définir et d’atteindre une audience-cible, notamment dans le cadre d’une campagne
publicitaire.
Taux de conversion : Indique le ratio entre le nombre de visiteurs ayant effectués

une action recherchée (tel un achat) et le nombre total de visiteurs.
Taux d’engagement / Taux d’interaction : Désigne le ratio entre le nombre

d’interactions engendrées par une annonce (likes, clics, commentaires, etc.) et le
nombre d’impressions de celle-ci.
Templating : Pratique visant à créer des modèles (templates) graphiques qui seront
ensuite utilisés dans plusieurs niches différentes.
Tiling : Désigne le motif mosaïque que Redbubble permet d’utiliser pour certains de
ses produits.
Upselling : « Montée en gamme », en français. Pratique commerciale visant à

vendre un produit au coût supérieur à un client d’abord intéressé par un autre bien.
161

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gabranpro@gmail.

com 03 Apr 2020

II. Les niches.………….……………….…………………………………....……35

IV. Référencement et publicité.………….……………….……………….……86

Bienvenue dans notre formation consacrée à Redbubble !

Pourquoi cette formation ? Nous sommes convaincus que, de manière générale, on

Brisons un tabou immédiatement. On rencontre, pour schématiser, deux types de

Pour comprendre ce qu’est Redbubble, il faut d’abord définir le print-on-demand

Redbubble est une entreprise australienne, créée en 2006 à Melbourne, et plus

Pour résumer, voilà comment cela fonctionne du point de vue du vendeur :

• Le vendeur crée une boutique sur Redbubble et uploade sa création

Redbubble n’est évidemment pas la seule plateforme d’impression à la demande

• Merch bsy Amazon

L’impression à la demande n’est pas l’apanage des plateformes type Redbubble. En

Comparé à ce procédé, le print-on-demand via une marketplace a pour défaut le

Dans l’autre sens, le print-on-demand via marketplace a de nombreux avantages.

On peut finalement voir le POD en dropshipping comme l’étape suivante après le

Cette première partie de la formation est consacrée à une découverte en profondeur

1. Vêtements impression standard

2. Vêtements grande impression

9. Coques et skins adhésives de téléphone

10. Étuis portefeuille : Étui portefeuille iPhone

11. Coussins et tote bags

12. Coussins de sol

13. Impressions, cartes et posters

14. Pochettes, skins adhésives et housses d’ordinateur

15. Housses de couette, couvre-lits et rideaux de douche

17. Mugs isothermes

21. Coques et skins adhésives de tablette : Skin adhésive iPad

22. Sacs à cordon

23. Cahiers à spirale

24. Carnets cartonnés

26. Impressions rigides

27. Blocs acryliques et dessous de verre

28. Plaids et tentures murales

29. Tapis de bain

31. Impressions montées sur toile et sur bois

32. Tote bags classiques

L’inscription sur Redbubble se fait en quelques minutes tout au plus. Le processus

Pour l’inscription, il vous faudra :

• Un nom d’utilisateur, de 4 à 15 caractères, sans espace, comportant

En dessous, se trouvent les trois onglets principaux de la page d’accueil :

En dessous, « Vos statistiques ». Ce module est divisé en trois éléments concernant

Avec le graphique « Récapitulatif de vos gains », vous aurez accès à l’évolution de

Puis, la partie « Source du trafic ».

• Redbubble : Les visites venant directement de Redbubble, c’est-à-dire à partir

• Organique : Les visiteurs accédant à votre boutique ou à vos pages produits à

• Réseaux sociaux : Les visiteurs venant directement des réseaux sociaux

• Lorsqu’une personne a ajouté l’une de vos œuvres à ses favoris

La deuxième sous-partie de la page « Promotion » est « Images promotionnelles ». Il

Un autre outil extrêmement important réside dans la page « Google Analytics ».

Le « statut » de la commande est soit « à payer » soit « payé ». Cette deuxième

Sur la page « Modifier le profil », vous pourrez changer un certain nombre

• Avatar : L’image qui vous identifie et qui apparaît à chaque interaction.

• Image de couverture : Le deuxième élément central pour l’identité graphique

• Notifications : Redbubble vous permet de choisir à quelles occasions vous

• Paramètres de l’image : Suite directe de « Droits d’auteurs », vous pouvez

La sous-partie « Taxes et exemptions » vous permet de prévenir Redbubble que

Cette page permet de supprimer votre compte, et ce de manière définitive :

Présentons maintenant les différentes parties de cette page :

La page « Vos artistes suivis », accessible notamment en cliquant sur le symbole

Il s’agit là simplement d’une liste, déclinaison du « Fil d’actualités », listant les

BubbleMail est la messagerie interne à Redbubble, permettant notamment aux