Quita marcas de agua Wondershare

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Catalogar

3_paisaje_urbano································································································································································ 1
4_comparar_ y_contrastar··················································································································································· 3
5_tres_mujeres_caminando·················································································································································5
6_pantalones_crian_fama····················································································································································7
7_genesis_de_costa_rica·················································································································································· 10
8_transferencia_literaria···················································································································································· 12
9_20_patrimonio_arquitectonico········································································································································ 14
10_21_visita_a_una_institucion_cultural··························································································································· 16
11_carreta_tipica_costarricense········································································································································ 18
12_yo_soy_tu·····································································································································································21
13_mistico del disparate···················································································································································· 24
14_leon_al_acecho···························································································································································· 26
15_yolanda········································································································································································ 29
16_servicios sanitarios······················································································································································ 32
17_pantalones_crian_fama················································································································································35
18_homenaje_a_monsenor_romero·································································································································· 38
19_mural_del_salon_dorado············································································································································· 42
22_reflexion_final······························································································································································· 44
1_rey_de_talamanca························································································································································· 47
2_levitacion········································································································································································ 50

S/T Paisaje Urbano, 1991 Fabio
Herrera (Costa Rica, 1954)
Acrílico y arena sobre tela, 148x360 cm.
MADC
Piensa en Arte - Lección No.
3
Preguntas que profundizan
Estas preguntas ayudan a los estudiantes a explorar
más allá de la primera impresión y a la vez pueden
llevarlos a tomar conciencia de lo complejo que es el
proceso de pensamiento del cual surgió su
interpretación.
Las obras abstractas se pueden aprovechar para
formular este tipo de preguntas ya que al no contener
elementos figurativos que resulten familiares, el
estudiante requiere hacer analogías visuales y darles
una interpretación.
Como no podemos ver ni escuchar el pensamiento
de otra persona, tampoco podemos saber cómo surge
la idea que se expresa por medio del lenguaje. El
desafío es hacer “visible” este proceso de
pensamiento tanto para los que escuchan como para
quien habla.
Al formular las preguntas que profundizan utilice
frases que sugieran buscar en otra área de la imagen,
describir otros elementos que no hayan sido
mencionados o detallar un elemento desde otro
punto de vista.
Recuerde que al ser esta conversación un ejercicio
que se realiza con toda la clase, las preguntas que
profundizan en la interpretación de un estudiante,
también están siendo escuchadas por el resto de los
participantes, quienes, a la vez, se benefician del
análisis y lo aplican a su propio proceso de
pensamiento.
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Coloque el afiche de la obra Paisaje Urbano en el
lugar escogido para llevar a cabo la lección de
hoy. Una vez que los estudiantes la han observado
durante un minuto, realice la primera pregunta
clave:
¿Qué piensan que podría estar pasando en esta
imagen? Dada la naturaleza abstracta de esta
obra, también puede utilizar la pregunta ¿Que
ven en esta imagen?
Continúe con las preguntas que buscan evidencias
visuales y formule preguntas de profundización
específicas cuando la interpretación de los
estudiantes lo requiera.
Busque en otra área de la imagen. ¿Qué otras
evidencias visuales pueden respaldar su
interpretación de que a lo mejor…?
Revise toda la imagen. ¿Qué más ve que pueda
respaldar su opinión de que quizás…?
Además de la forma ( o el color), me puede
describir algún otro detalle de ese elemento que le
lleve a pensar que puede ser..?.
¿Observa otros elementos en esta área de la
imagen que apoyen su idea de que tal vez es…?
Luego de cada intervención individual asegúrese
de reiterar utilizando las evidencias visuales
dadas para justificar el proceso de creación de esa
idea.
Información contextual y preguntas
posteriores

Fabio Herrera es un artista costarricense con
una amplia trayectoria y ha incursionado con
éxito en la acuarela, xilografía, serigrafía, la
pintura, el grabado y el dibujo. El artista toma
motivos del entorno, la inmediatez es lo más
importante en esta técnica; los recursos que
Herrera utiliza con gran maestría son: captar la
luz, utilizar los blancos del
papel y la espontaneidad de su trabajo.1
Tomando en cuenta esta información sobre lo
inmediato y espontáneo de su obra ¿qué más
observamos en la imagen?
Sobre su actividad artística él mismo dice que a
través de su carrera ha cumplido una misión de
obedecer el mandato del arte: “ocupar el papel
de un artista responsable conmigo mismo y el
entorno, así también de desempeñarme como un
artista libre”.2
Al conocer las palabras del artista sobre su
papel en la sociedad, ¿cómo podemos
relacionarla con lo que hemos conversado hoy?
Herrera comenta sobre su proceso de creación:
“Yo soy muy espontáneo a la hora de pintar pero,
al final, mi pintura no es tan explosiva y posee
elementos racionales en el resultado final.” 3
También dice: “Actualmente dibujo todos los
días con desesperación, ansiedad y emoción,
como si el mundo se fuera a terminar dentro de
unos segundos;”4
¿Qué aporta esta información a nuestra
conversación sobre su pintura?
Reflexión
1 Díaz, Sayira. Los Actores del Arte Centroamericano,
Hernández Valdez, Grettel.
http://si.cultura.cr/personas/fabioherrera.html
2 http://www.costaricangallery.com/cv.cfm?id=24 3 Peña,
Alfonso. Agulha Revista de cultura #37, 2004. 4 Cerdas
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Aproveche esta obra para reflexionar acerca de la
importancia de profundizar en la comprensión de
nuestros procesos de pensamiento.
Comparta con la clase el concepto de hacer
“visible” el pensamiento y pida a los estudiantes
que comenten acerca de cómo las preguntas de
profundización los llevaron a comprender las
interpretaciones de sus compañeros y
compañeras.
Pueden hablar sobre cómo con sus
interpretaciones están “leyendo” la imagen,
decodificando el mensaje.
Actividad: Pintura espontánea
Tomando como partida las palabras del artista Fabio
Herrera, cuando dice que su pintura es espontánea al
inicio pero al final posee elementos racionales, la
actividad de hoy puede ayudarles a comprender la
importancia de profundizar en nuestras
apreciaciones e ir más allá de una primera
impresión.
Prepare materiales de pintura y papeles de diversos
colores. Pida a cada estudiante que realicen una
pintura “espontánea” es decir, sin planear
previamente el tema o el uso de los recursos.
Deles 15 minutos para que se dediquen a ello y
cuando pase el tiempo pídales que las coloquen en la
pared. Cada uno puede entonces referirse a lo que
pintó y a cómo utilizó el papel o los colores y dar
una explicación del porqué tomó esas decisiones.
©AcciónArte, Costa Rica,
2015
catálogo Artmedia 2010. 41
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.M. Antonio Saldaña, Levitación, 1974 PDFelement
Rey de Talamanca,1892 Rafa Fernández (Costa Rica, 1935)
S. Llorente (España) Óleo sobre cartón, 66 x
Óleo sobre tela, 98 x 205 46.5 cm
cm. Museo Nacional MBCCR

Piensa en Arte - Lección No.4

Comparar y contrastar

La técnica de comparar y contrastar permite
establecer diferencias y similitudes entre dos objetos
y se utiliza para clasificar y ordenar ideas y
conceptos.
Durante las lecciones de Piensa en Arte, esta técnica
se aplica como una herramienta pedagógica que nos
permite volver a conversar acerca de dos obras que
ya han sido vistas en clase. Se trabaja en el
desarrollo de habilidades de pensamiento inferencial
mediante la clasificación y abstracción de
conceptos; los estudiantes podrán reconocer
características comunes a las ideas que han
expresado y establecer diferencias. Esto es similar al
trabajo que hace el docente cuando reitera y repasa
las diversas interpretaciones.
De igual manera, puede aprovechar la lección para
reforzar el vocabulario de los estudiantes
indicándoles que utilicen conectores de lenguaje y
escriba en la pizarra una lista como esta:
Comparación Contraste
como por otro lado
de la misma forma mientras que
igual que por el contrario
mayor que a diferencia de
menor que por otra parte
de forma similar en cambio
Coloque los dos afiches a la par e indique a los
estudiantes que hoy van a hacer un ejercicio de
comparar y contrastar utilizando estas dos
imágenes con las cuales ya han trabajado por
separado. Antes de iniciar con la pregunta clave
pídales que recuerden las ideas que surgieron
cuando conversaron acerca de estas pinturas y
que algunos voluntarios las escriban en la
pizarra. Una vez que han escrito las ideas
principales de ambas conversaciones, pídales que
ahora observen ambos afiches durante un minuto
poniendo especial atención en las diferencias y
similitudes.
Haga la primera pregunta: Ahora que hemos
visto de nuevo estas dos imágenes ¿Que piensan
que podrían tener en común estas pinturas?
Realice la conversación igual que hace con la
lección regular de Piensa en Arte, formulando
preguntas que buscan evidencias visuales y
preguntas de profundización, relacionadas con las
interpretaciones que den los estudiantes sobre las
similitudes entre las obras.
Solicite a los estudiantes que ahora piensen en las
diferencias ¿Cuáles elementos ven en las imágenes
que les haga pensar que son diferentes entre sí?
También, aplique las herramientas de la
reiteración y el repaso, así como preguntas de
intercambio entre los estudiantes.
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Información Contextual y preguntas posteriores PDFelement

Puede compartir con los estudiantes la información Reflexión

contextual de ambas obras, como insumo para
ampliar la conversación. Tome un momento al final de la lección para
reflexionar con los estudiantes.
Por ejemplo, la técnica utilizada o el nombre de cada
obra: ¿De qué manera ha sido diferente lo que hicimos
Nombre Año Técnica Tamaño hoy en comparación con las otras lecciones de
Levitación 1974 Óleo 66 x 46.5 cm Piensa en Arte?
sobre
cartón ¿En qué fue igual la lección de hoy a otras
conversaciones que hemos tenido sobre obras?
S.M. 1892 Óleo 98 x 205 cm
Antonio sobre
Saldaña, tela Anímelos también a que piensen cómo podrían
Rey de aplicar las habilidades que desarrollaron en esta
Talamanca lección de comparar y contrastar obras de arte,
en otras áreas académicas.

Ahora que hemos recordado el nombre de cada

pintura ¿Qué aporta esto a nuestro ejercicio de
comparar y contrastar?
Conociendo las técnicas utilizadas ¿qué más vemos
en las obras que no hayamos comentado antes?
Otros elementos que puedan resultar interesantes
para comparar y contrastar es brindarles información
sobre los artistas Rafa Fernández y S. Llorente.
Coménteles que Rafa Fernández es un costarricense
quien ha viajado a Europa a exponer sus obras,
mientras que la pintura de Llorente fue realizada en
España en base a unas fotografías enviadas desde
Costa Rica.
Actividad: Debate
Van a llevar a cabo un debate sobre cómo colocar
estas obras para una exposición.
Dígales que los museos dueños de las pinturas se las
van a prestar durante 6 meses para que la escuela
pueda exponerlas al público, pero ha surgido un
dilema pues un grupo está a favor de colocarlas
juntas en la misma pared y otro grupo piensa que es
mejor que se expongan individualmente.
El tercer grupo es el de la Junta de Padres quienes
van a decidir basados en los argumentos presentados
y en la forma de presentarlos, buena dicción y uso de
lenguaje apropiado.

¿Qué podemos agregar a nuestra conversación al
conocer estos datos?
Cada grupo debe argumentar porqué su decisión es
la mejor para la escuela, plantear sus justificaciones
presentando las diferencias o similitudes encontradas
y dando las evidencias visuales que justifiquen sus
interpretaciones.

©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015

Tres mujeres caminando, 1981
Francisco Zúñiga (Costa Rica, 1912-
1998)
Conjunto escultórico en bronce,
MAC
Piensa en Arte - Lección No. 5
La herramienta de reiterar
La metodología Piensa enArte utiliza además de
preguntas abiertas, una serie de herramientas de
mediación que contribuyen a que las conversaciones
sobre obras de arte trasciendan más allá de un simple
intercambio de opiniones.
Una de estas herramientas es la reiteración que el
mediador hace después de que un participante haya
respondido varias preguntas claves y preguntas que
buscan evidencias visuales.
Es muy importante que usted mantenga esta práctica
luego de escuchar las interpretaciones y sus
evidencias visuales, ya que esto contribuye a enfocar
la conversación en el punto de la imagen que se está
analizando, validar las respuestas del estudiante y a
organizar sus propios comentarios.
Además, al momento de la reiteración se crea una
pausa en el diálogo, lo cual brinda un espacio para
observar elementos que no han sido mencionados.
Luego de la reiteración asegúrese de preguntar al
mismo participante si desea agregar algo más. En
caso negativo, abra la conversación invitando a otros
participantes a compartir sus interpretaciones.
Haga lo mismo con cada participación, después de
las preguntas que invitan al intercambio entre los
estudiantes.
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Inicie la lección colocando el afiche de la obra “3
mujeres caminando”. Luego de que la hayan
observado durante un minuto, realice la primera
pregunta clave dirigida a toda la clase:
Qué piensan que puede estar pasando en esta
imagen? o ¿Qué ven en esta imagen?
Luego de escuchar la primera participación y
haber formulado preguntas que buscan
evidencias visuales, puede hacer la primera
reiteración de la siguiente manera:
Muy bien, entonces usted piensa que podrían ser
…. Porque observa que…..
También piensa que/dice que quizá podría ser que
…. Porque ve que…
Es fundamental utilizar el lenguaje hipotético
cuando se hace la reiteración ya que esto
mantiene el diálogo en un terreno neutral y
permite a los otros estudiantes expresar sus
opiniones aun cuando sean diferentes a las que se
han dicho.
Continúe la conversación con el mismo estudiante
formulando preguntas que profundizan y
asegúrese de hacer otra reiteración cuando
termine la participación de este(a) estudiante
utilizando frases como:
Quiero asegurarme de haber entendido lo que has
dicho hasta ahora, vos decís / pensás que quizás
son…porque ves… lo que podría ser

Información contextual y preguntas posteriores
Francisco Zúñiga, artista costarricense nacionalizado
mexicano conocido tanto por su pintura como por su
escultura, es reconocido mundialmente como uno de
los grandes escultores del siglo XX.
Este conjunto escultórico se llama “Tres mujeres
caminando”. La escultura se develó en el año 2003;
su colega Crisanto Badilla expresó: "Es un
recordatorio de nuestras raíces y de la importancia
de la mujer para la humanidad. Es una obra muy
densa, tiene mucho por descubrirle".1
Considerando el comentario de Badilla sobre la
obra, ¿qué cosas nuevas podemos observar en la
imagen?
En un comentario acerca de su obra en el año 1954,
Zúñiga dice: “Lo importante es que la obra salga a
la calle y se ponga en contacto con la gente.”2
¿Cómo podemos relacionar este comentario del
artista con la obra “tres mujeres caminando”?
Don Paco Amighetti dijo: “También Zúñiga
alimentó su estilo de las formas que le
proporcionaron la gente del pueblo como lo dicen
sus primeros dibujos y sus primeras esculturas
hechas en Costa Rica. Estas formas étnicas las
descubre Zúñiga en la escultura precolombina”.3
Observando la obra nuevamente, ¿qué aporta este
comentario a nuestra conversación?
Reflexión
1 2
Diaz, Doriam. Bienvenido Francisco Zúñiga, Suplemento Viva, La
Nación, 2003.
http://wvw.nacion.com/viva/2003/diciembre/01/cul1.html accesado
06-10-15
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Converse con los estudiantes sobre la
herramienta de la reiteración. Puede
preguntarles su opinión sobre esta manera de
repasar la participación individual. ¿Qué
diferencias observan con respecto a utilizar la
reiteración en el aula, con otro tipo de debates o
conversaciones que llevan a cabo en su vida
diaria?
Anímelos a considerar esta forma de organización
de las ideas en otros momentos.
Actividad: Esculturas vivientes: Antes y Después
Divida la clase en cuatro grupos para que discutan de
nuevo acerca de la escultura, pero esta vez deben
centrarse en pensar lo que pudo haber ocurrido diez
minutos antes del momento representado por la
escultura y lo que podría pasar diez minutos después.
Pasados 15 minutos, cada grupo va a presentar sus
ideas al resto de la clase creando “esculturas
vivientes”. Cada grupo escoge a seis estudiantes
para hacer la representación. Los primeros tres
recrean la escultura tal y como aparece en el afiche y
posan durante un minuto. El resto de alumnos en
cada grupo tienen que ser buenos observadores y
ayudarles a conseguir la postura correcta. A
continuación, el mismo grupo seleccionará un
momento de los que discutieron (antes o después) y
otros tres estudiantes van a
representar la escena, manteniendo la pose durante
un minuto.
Después de que cada grupo haya tenido la
oportunidad de participar recreando sus esculturas
reflexione con la clase: ¿Qué aprendieron al hacer
esto? ¿Qué piensan ahora acerca de la escultura
original? ¿Qué pensaron al asumir el papel de una
de las mujeres en la escultura?
©AcciónArte, San José, Costa Rica, 2015
Amighetti, Francisco. El pintor Francisco Amighetti habla
de Francisco Zúñiga. En: “La Nación”, domingo 6 de
setiembre de 1964, p. 75. 3 Idem
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Pantalones crían fama, 1933

Gilbert Laporte (Costa Rica 1914 – 2005)
Acuarela y tinta sobre papel, 74 X 58 cm
MAC

Piensa en Arte - Lección No. 6

La herramienta de repasar

Coloque el afiche de la obra “Pantalones crían

En Piensa en Arte se utiliza el repaso como otra fama” en un lugar visible para todos y pídales herramienta
de mediación efectiva para organizar las que lo observen durante un minuto. Recuerde a ideas,
interpretaciones y observaciones de varios los estudiantes que van a ser ellos mismos quienes estudiantes.
hagan las pausas para el repaso, por lo que deben

mantenerse atentos y escuchar las ideas y

Este repaso se realiza cuando ya varios estudiantes evidencias visuales de quienes participen. han
participado en el diálogo y debe incluir todas las
opiniones
expresadas hasta ese momento en forma
Haga una pregunta clave para abrir el diálogo
ordenada. Puede agrupar las ideas por coincidencias con la clase: ¿Que piensan que podría estar o contraste
de opiniones, asegurándose de aportar pasando en esta imagen? siempre las evidencias visuales que las
justifican.

Dele la palabra a un estudiante y complete una

Esta herramienta permite al grupo reconocer el ronda de preguntas clave, preguntas que buscan momento
del diálogo en que se encuentran, así como evidencias visuales, preguntas que profundizan y descubrir
qué otros aspectos de la imagen no se han la reiteración de las opiniones de este estudiante. analizado.

Abra el diálogo a otros participantes ¿quién

Al ser este el tercer año del programa, muchos quiere darnos su opinión de lo que podría estar estudiantes
podrán estar en la capacidad de hacer el pasando en esta imagen? y realice la misma repaso. Pruebe
diciéndoles que en lugar de ser usted
dinámica de preguntas. quien
va a realizar las pausas dentro de la
conversación,
va a solicitar voluntarios, quienes
Ahora, solicite a uno o dos estudiantes que hagan
deben poner mucha atención a lo que dicen los un repaso de las opiniones que se han dicho hasta
compañeros. el momento.

Escriba en la pizarra frases que pueden utilizar

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Puede escribir en la pizarra alguna de las ideas y

durante el repaso, tales como: luego abrir un espacio de preguntas de

intercambio entre los estudiantes.

Vamos a parar un momento para repasar lo
conversado
hasta ahora / Algunos piensan / dijeron
Conociendo las diferentes opiniones que tenemos
que…, porque ven lo que podría ser….. hasta ahora, ¿alguien quiere aportar otra opinión
Por el contrario, otros piensan / dijeron….. porque acerca de que podría ser….? ven
…..

¿Alguno tiene otra evidencia visual que apoye la

idea de que podría ser…?

Información contextual y preguntas posteriores
El artista Gilbert Laporte Soto formó parte de la
generación de artistas e intelectuales de izquierda de
principios del siglo XX. Caricaturista que desde
muy joven se destacó como un dibujante de
vanguardia, en sus retratos humorísticos de
personajes asumió algunas técnicas propias del
cubismo.1 En 1934 participó en el Álbum de
grabados. En esos mismos años, difundió su
historieta "Tío Conejo" en el Diario de Costa Rica.
“En esta obra la burla satiriza a su vez un
comportamiento social atribuible a una “moda”, en
este caso se caricaturiza la liberación femenina. Da a
entender lo contrario a lo que representa, la mujer
libre e independiente se convierte en un chiste
porque su éxito se debe a que porta una prenda
masculina” 2
Pensando en esta información, ¿cómo podemos
relacionar el comentario sobre las mujeres usando
pantalones con lo que observamos en la obra?

Tomando en cuenta la forma en que se describe

su estilo, pensemos en ¿cómo se relacionan estos
comentarios con lo que hemos visto en ella?

Esta acuarela del año 1933 tiene como título

“Pantalones crían fama” ¿qué podemos agregar a
nuestra conversación ahora que conocemos el
título?

1 Museo de Arte Costarricense. Las posibilidades de la mirada.

2
http://www.sinabi.go.cr/DiccionarioBiograficoDetail/biografia/542 Representaciones en la plástica costarricense. 2007
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Reflexión Pídales ejemplos y anímelos a utilizar estas

herramientas en clase.
Una vez terminada la conversación, reflexione
con la clase, y especialmente con los compañeros
que hicieron el repaso, acerca de su participación. Actividad: Caricaturas con mensaje

Pregúnteles su opinión sobre este tipo de Proponga a los estudiantes que hagan una caricatura
herramienta de repasar lo que se ha dicho por un de algún tema que quieran abordar de manera
grupo de personas. satírica.

¿En qué otros momentos puede ser útil este tipo La caricatura puede tener una o más personas en la
de estrategia? misma y deben pensar en un título que aluda al tema.

¿Cómo puede contribuir este repaso a ordenar las Una vez que las tengan terminadas pueden hacer una
ideas en un debate? exhibición de las caricaturas en el aula o en el
corredor e invitar a otros estudiantes y profesores a
ver la exposición.

©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015
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Génesis de Costa Rica,
Jiménez Deredia (Costa Rica,
1954)
Escultura en mármol,
Parque Escultórico Espinal
Piensa en Arte - Lección No. 7

La Herramienta de resumir

Al final de la conversación es importante hacer un

resumen organizado que incluya las evidencias
visuales, las interpretaciones y las conclusiones
recopiladas.
El resumen contribuye a validar la experiencia para
los estudiantes, ya que al hacer un recuento de las
ideas expresadas y sus evidencias visuales, se
reconoce como válido el proceso de pensamiento
que surge de observar y escuchar atentamente.
Sirve para hacer un cierre de la conversación y
además genera conciencia del tiempo transcurrido.
Al igual que con la herramienta del repaso, puede
invitar a los estudiantes para que traten de resumir
ellos mismos la conversación. No es necesario llegar
a un consenso de opinión; por el contrario, en el
resumen se pueden celebrar las diversas
interpretaciones y puntos de vista que han surgido de
una misma imagen.
Frases recomendadas para iniciar un resumen
Sabemos que podríamos continuar conversando,
pero tenemos que concluir.
Hemos tenido muchas ideas diferentes acerca de lo
que podría estar pasando en la imagen.
Algunos de ustedes pensaron que… También
pensaron que… Otros pensaron…
Coloque el afiche con la imagen del conjunto
escultórico “Génesis de Costa Rica” en el lugar que
sea más conveniente para que todos puedan verlo.
Transcurrido un minuto de observación en
silencio, formule la pregunta clave
¿Qué ven en esta imagen? seguido de una variación
de la pregunta clave ¿Qué les hace pensar lo que ven
en esta imagen?
Escuche las opiniones de los estudiantes
formulando preguntas de profundización y
especialmente de intercambio entre los
estudiantes. Reitere y repase luego de varias
intervenciones.
Luego de dar información contextual sobre la obra
y de formular las preguntas posteriores, repase las
interpretaciones de los últimos participantes y
dígales que es momento de hacer un cierre.
Inicie el resumen con una frase como:
Me encantó todo lo que dijimos hoy, pero tenemos
que parar nuestra conversación aquí por ahora.
Vamos a hacer un resumen de todas las ideas que
compartimos hoy…
En este momento puede solicitar voluntarios para
que recuerden las opiniones y sus evidencias.

Información contextual y preguntas posteriores
Jorge Enrique Jiménez Martínez, mejor conocido
como Jorge Jiménez Deredia, es un escultor y
arquitecto costarricense. Estudió Bellas Artes en la
Universidad de Costa Rica, donde permaneció tres
años hasta que en el año 1976 obtuvo una beca para
estudiar en Italia. Se fue a un curso para aprender la
técnica del mármol, a Carrara.
Sobre sus inicios el artista cuenta que tenía 13 años
cuando descubrió la escultura, “En el tallercito del
Liceo de Heredia, por primera vez probé que era
capaz de crear algo” .1
Al conocer que se inició muy joven en la
escultura, ¿que agrega esta información al volver
a ver la imagen?
Esta obra se llama “Génesis de Costa Rica” al
respecto el artista nos comenta: “La Génesis es la
evolución de la vida, los diferentes momentos de la
vida. Yo digo que nosotros somos polvo de estrellas
que se ha transformado, que se ha transmutado.
Entonces, somos fruto de transmutación2. ¿Qué más
observamos en la imagen ahora que conocemos el
título?
La esfera es un elemento recurrente en Deredia:
inspirado en las esferas precolombinas de la antigua
cultura Boruca de Costa Rica, Deredia ha declarado:
“Estaba tratando en entender
mi propio inconsciente colectivo, y encontré en
la esfera precolombina un mensaje de armonía”.
“En medio de una globalización que destruye, hay
que recuperar los mitos y las leyendas”. Conociendo
lo que piensa el artista ¿cómo podemos
relacionarlo con nuestra conversación sobre la
obra?
1
Rodríguez, Camilo. Jorge Jiménez Deredia, el aliado de
las eferas. ArtStudio Magazine 2005.
Quita marcas de agua Wondershare
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Reflexión
Cuando reflexione con los estudiantes acerca de la
herramienta de resumir, puede preguntarles si
ven alguna diferencia entre la forma de terminar
una lección sin hacer un resumen y las lecciones
Piensa en Arte.
¿De qué manera puede influir el hacer un
resumen al final de una lección en nuestro
aprendizaje?
¿Cómo contribuye el resumen a la hora de
recordar lo que todos dijeron sobre la ella?
¿Cómo podrían aplicar esta herramienta en otros
momentos, por ejemplo, para preparase antes de
los exámenes?
Actividad:
Para hacer esta actividad que complementa la
lección de Piensa en Arte, anime a los estudiantes a
hacer una escultura que incluya varios volúmenes.
Puede ser una manera de expresar su punto de vista
sobre algo que les interesa o les preocupa y cómo se
sienten al respecto.
Utilice materiales de reciclaje como botellas,
recipientes plásticos, tubos y cajas de cartón de
diversos tamaños. Van a trabajar en grupo, para que
tengan que tomar decisiones sobre el proceso de
creación y llegar a un acuerdo.
Deles libertad para que hagan su escultura y al
terminar cada grupo presenta su escultura haciendo
un resumen de las ideas y decisiones que influyeron
en su “génesis”.
©AcciónArte, San José, Costa Rica, 2015
p://www.artstudiomagazine.com/personajes/jimenezderedi
a.html 2 Idem
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Transferencia
Literaria

Piensa en Arte- Lección No. 8

Analizar partes de un texto y hacer un todo.

Durante las lecciones de Piensa en Arte se aplica la

estrategia metodológica de preguntas y herramientas
para conversar acerca de lo que observamos en una
obra de arte. Sin embargo, el mediador que utiliza
esta estrategia sabe que las habilidades que se Divida la clase en grupos de 5 y entregue a cada
desarrollan pueden transferirse a otros ámbitos del grupo una parte del texto. También puede hacer
aprendizaje. copias de la misma parte para cada uno de los
integrantes del grupo, de manera que puedan
Uno de esos ejercicios es utilizar una obra literaria hacer una primera lectura individual.
para “leerla” como quien observa una obra plástica.
Indique que deben hacer una lectura individual
El objetivo es trasladar el uso de las preguntas y la
de su texto y anotar las palabras que sean
reflexión a otro vehículo, para incentivar el
desconocidas para ellos.
pensamiento crítico en los estudiantes.

Antes de iniciar con el trabajo grupal, pida a los

Durante esta lección se va a trabajar aplicando
estrategias de interpretación (inferencias, hipótesis,
conjeturas, analogías, conclusiones, proposiciones)
para captar el sentido global del texto1.
Tenga a mano todas las categorías de preguntas
(clave, que buscan evidencias, de profundización)
así como las herramientas (reiterar, repasar y
resumir) además de la información contextual
específica del texto a leer. Anótelas en la pizarra,
para que los estudiantes se puedan guiar a la hora de
dar sus interpretaciones.
Escoja un poema o un cuento corto de los textos
sugeridos para el nivel de sus estudiantes. El texto
debe tener suficientes versos, estrofas o párrafos
para poder recortarlos y distribuirlos entre los
estudiantes.
estudiantes que busquen el significado de las
palabras que no conocen y lo compartan
escribiéndolas en la pizarra.
Continúe con la dinámica y dígales que ahora
van a trabajar en grupo, para lo cual van a
aplicar las preguntas que utilizan para conversar
sobre las imágenes, ahora para leer este texto.
Primero, cada integrante debe compartir con su
grupo sus interpretaciones personales, de manera
individual, acerca de lo que piensan que está
pasando en ese texto. Van a ir tomando nota de
las ideas que surgen, agrupándolas en
coincidencias y diferencias. Deles 5 minutos
para que tengan una lluvia de ideas y anoten las
interpretaciones.
Solicite un voluntario de cada grupo para que
comparta con la clase las diversas

1Página 170, punto 5.1 del

plan de estudios de Español
de II ciclo del MEP, 2014.

interpretaciones que surgieron. En este momento
deben leer el texto al resto de la clase y compartir
sus ideas.
Al igual que cuando se solicitan evidencias visuales,
solicite “evidencias” que apoyen las hipótesis o
inferencias que hagan.
Además de esa inferencia, existe otra evidencia en
el texto que le haga pensar que pueda estar
refiriéndose a …?
Refiera a los estudiantes a las preguntas que buscan
evidencias visuales; puede escribirlas en la pizarra.
¿ qué palabra o frase en el texto le hace pensar que
puede tratarse de …?
También utilice preguntas de profundización para
indagar: Muy bien, entonces en este grupo piensan
que su texto se trata de …. Porque han encontrado
las palabras…. O porque la palabra… significa….
Después de cada participación grupal asegúrese de
hacer una reiteración:
Este grupo considera que su texto va de numero
XX porque …..ven, leen y analizan lo que podría
ser…
Por otro lado, el segundo grupo coincide con el
piensa que su texto sería el del medio porque las
palabras… les hacen pensar en que aún no se ha
terminado la historia.
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©AcciónArte, San José, Costa Rica, 2015
Una vez que todos los grupos hayan compartido las
interpretaciones, van a leer los textos en voz alta
con las interpretaciones y decir en qué lugar del
poema (o cuento) se ubica. Para esto asegúrese de
que los textos no se lean en el orden en que fueron
escritos, ya que la idea es que entre todos puedan
definir cuál es el orden correcto y porqué.
En este momento formule preguntas de intercambio
entre los estudiantes.
¿Quién quiere compartir su opinión acerca de lo
que este grupo dice sobre el texto?
¿Alguien quiere agregar algo sobre la idea de que
…..?
Recuerde que deben aportar evidencias en el caso de
cada interpretación ya sea coincidiendo o difiriendo.
Reflexión
Termine la lección con una reflexión acerca del
uso de las preguntas y herramientas aplicadas a
una obra literaria.
Pregúnteles de qué manera el usar la metodología
Piensa en Arte ha sido diferente a leer un texto en
otro momento.
Anímelos a que piensen de qué manera podrían
utilizar estas mismas herramientas para leer o
escribir cuentos.

Patrimonio
Arquitectónico
Piensa en Arte -- Lecciones 9 y 20
Patrimonio Arquitectónico
El programa Piensa en Arte promueve el uso del arte
como herramienta para desarrollar destrezas de
pensamiento. Por este motivo, la visita a una
institución cultural para apreciar en vivo las obras de
arte es una oportunidad para aplicar la metodología en
otro ambiente, y, a la vez para utilizar los recursos del
museo como una extensión del aula.
Como este es el tercer año del programa es posible
que sus estudiantes ya hayan realizado alguna visita
en los años anteriores, por lo tanto antes de definir
cual va a ser la institución escogida, haga un sondeo
previo ya sea con los estudiantes como con los
padres de familia.
Una vez que escojan la institución que se visitará,
busque información sobre la misma y de ser posible
utilice fotografías o un afiche con vistas de varios
ángulos del edificio.
Si escogen visitar un museo regional o una galería
municipal piense en recolectar la siguiente
información de antemano:
El lugar o el inmueble donde está el museo, ¿tuvo otro
uso anteriormente? ¿Pertenecía a una casa de
habitación? ¿Fue una escuela? ¿Un cuartel?
También aproveche esta lección para hablar del
significado de la palabra “Patrimonio” y
específicamente “patrimonio artístico y cultural”
Inicie la lección informando a los estudiantes que
hoy van a conversar acerca de un edificio o un
parque (dependiendo del lugar que hayan
escogido para visitar)
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Coloque en la pizarra el afiche, fotografías, un
catálogo o las imágenes que haya conseguido y
permítales a los estudiantes que se acerquen
para que las vean durante un minuto.
Formule una pregunta clave del tipo ¿Qué ven en
esta imagen?
Por favor profundice en su interpretación.
¿Cómo describiría este edificio a alguien que no lo
estuviera viendo?
¿Qué evidencias visuales ve en la imagen que le
llevo a pensar que…?
¿Cuál piensan que podría ser la función de este
edificio?
Describa los materiales que piensa que conforman
este edificio. ¿Qué ideas surgen al observarlos?
Observe el entorno del edificio en detalle. ¿Que ve
alrededor del edificio? ¿Qué piensan al observar
estos elementos?
¿En qué se diferencia este edificio de su casa o
apartamento? Profundice sobre su descripción.
A continuación se ofrece algo de información acerca
de los principales edificios o museos en los cuales se
encuentran obras del programa Piensa en Arte.
Recuerde que varios de los edificios de las
instituciones culturales costarricense originalmente
tenían otra función. Por ejemplo, en la provincia de
San José tenemos el Museo de Arte Costarricense
ubicado al costado este del parque La Sabana, en el
edificio del que fuera el aeropuerto internacional
hasta 1955. Dentro de este museo se encuentra el
Salón Dorado, el cual puede ser una visita muy

interesante para los estudiantes. En el centro de la
capital encontramos el Museo Nacional dentro del
Cuartel Bellavista un cuartel militar que pasó a ser
museo cuando se abolió el ejército en el año 1950.
Siempre en el centro y diagonal al Parque Nacional
se encuentra el Museo de Arte y Diseño
Contemporáneo, el cual junto con Centro
Nacional de la Cultura y las oficinas centrales del
Ministerio de Cultura están ubicados dentro de los
edificios de la que fuera la Fábrica Nacional de
Licores.
Caminando hacia el este del Parque Nacional se
ubica el conjunto de la Antigua Aduana, con su
nave central de ladrillo y la Casa del Cuño que son
espacios dedicados para exposiciones culturales
diversas, así como el Teatro de la Aduana.
También hay edificios que fueron viviendas de
particulares, como es el caso del Museo Calderón
Guardia, que está en lo que fuera la residencia del
Doctor Calderón Guardia, presidente de Costa Rica.
Hacia el norte de la ciudad se encuentra la Galería
Nacional, ubicada dentro de lo que ahora es el
Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, y que
hasta el año 1979 fuera la penitenciaría central. Al
mismo tiempo, hay edificios que fueron construidos
con el propósito que tienen actualmente, como es el
caso de nuestro bello Teatro Nacional.
Un ejemplo de edificaciones construidas para ser
museos son los Museos del Banco Central, el único
edificio subterráneo de San José y el nuevo Museo
de Jade en la avenida central, ambos diseñados
específicamente para albergar colecciones de arte y
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para recibir al público. En esta misma línea se
encuentran el Museo al Aire Libre de Punta Islita
en Guanacaste y el Parque Escultórico de
Hacienda Espinal en San Rafael de Alajuela.
Después de brindar cualquier información contextual,
asegúrese de formular preguntas posteriores para
incentivar a los estudiantes a regresar a la imagen
como la fuente primaria de su dialogo.
¿Al saber que este edificio fue…, qué aporta esta
información a nuestro diálogo previo?
¿Qué evidencias visuales ven en la imagen del
edificio que podrían relacionarse con esta
información?
Reflexión
Este es un buen momento para conversar sobre la
relevancia de mantener museos con objetos
históricos y artísticos como parte del legado
cultural de un pueblo.
Pregúnteles ¿cuál piensan ellos que es la misión de
los museos que guardan las obras con las que ellos
han trabajado este programa Piensa en Arte?
¿Cómo pueden aprovecharse estos recursos para
la educación?
¿De qué manera influye en la identidad nacional
el mantener las creaciones artísticas a la
disposición de todos los ciudadanos?
©AcciónArte, San José, Costa Rica,
2015

Visita a una Institución Cultural
Piensa en Arte -- Lecciones 10 y 21
Visita a una Institución Cultural
Esta lección se va a llevar a cabo fuera de la
escuela, en una institución cultural que puede
ser una de las adscritas al MCJ, una galería
municipal de su zona, un parque escultórico u
otro.
Antes de trasladarse a la institución escogida,
comuníquese con el departamento de educación
o de proyección museística o con el encargado
de las visitas escolares.
Coméntele a la persona encargada que van a
realizar una visita con estudiantes que participan
en el programa Piensa en Arte, ya que es muy
probable que esta persona esté familiarizada con
el programa y hasta haya recibido capacitación
en la metodología.
El objetivo de esta visita es hacer un recorrido
para observar tanto las obras de arte que alberga
el inmueble o el parque, como el lugar en sí.
Recuerde que estas visitas tienen como objetivo
aplicar la metodología en otro ambiente fuera de
la escuela. Aproveche los recursos que el museo
o la institución cultural le ofrecen y piense en
ellos como una extensión de su aula.
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Cuando lleguen a la institución y antes de
entrar, recorran el perímetro externo del
edificio, en la medida en que sea posible,
para ubicar los detalles de la fachada que
hayan visto en el afiche durante la lección
anterior. Anime a los estudiantes a que
observen detenidamente y busquen
diferencias y similitudes entre el edificio en
vivo y la imagen vista en clase.
Pregúnteles: ¿qué ven en el edificio que no
vimos en el afiche ahora que estamos cerca?
¿Existe alguna diferencia entre esta parte del
edificio y lo que vimos en la fotografía?
¿De qué manera podemos relacionar nuestra
conversación sobre este edificio con los
detalles que observamos en este momento?
Tome un momento para recordarles algo de la
información histórica del lugar, especialmente
si esta sirve para conversar sobre alguna parte
del exterior del mismo.
¿En qué parte del edifico pueden ubicar esa
información?
Estando dentro del edificio, ¿que nuevas ideas
tienen sobre esta estructura?
Igualmente si se encuentran al aire libre o en un
parque escultórico, pídales que se sitúen en el
lugar pensando de manera espacial y
geográficamente sobre lo que contiene el lugar
y como están dispuestas las obras.

Una vez que ingresen al inmueble, recuérdeles
que todos van a seguir las normas de un buen
visitante en una institución cultural. Con ayuda
del guía o educador del museo, destaque lo que
pueden hacer y lo que no deben hacer para que
todos tengan claro cómo comportarse. Es
importante recalcar que las obras no se deben
tocar porque la grasa que tenemos en nuestras
manos puede dañar las obras de arte o cambiar
sus colores. Esto es importante porque
queremos preservar las obras por muchos años
más para poder visitarlas con nuestras familias.
Busquen la obra de arte con la cual van a realizar
la mediación, especialmente si se ha logrado
coordinar con el museo para que puedan ver una
obra de las que se han visto en clase. Una vez
frente a la obra, recuerden la conversación que
tuvieron en el aula y busquen detalles que
refuercen sus interpretaciones.
Puede decir por ejemplo: Cuando hablamos en
la clase en relación con esta obra, algunos
pensaron que podría ser un … porque vieron
detalles como…. ¿Qué cosas nuevas o
diferentes observamos con relación al afiche
visto en clase?
Continúen con el recorrido y haga una
mediación con una obra completamente nueva.
La información contextual la puede encontrar en
la ficha que está cerca de la obra, por lo que es
importante que los estudiantes no la vean de
antemano. Aplique todas las preguntas y
herramientas de la metodología y haga un
resumen tal y cómo se hace en el aula.
Reflexión
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Una vez que terminen la mediación, pueden
sentarse en el jardín o en una zona donde
converen íntimamente y pida a los
estudiantes reflexionar sobre lo que hicieron
hoy en la institución cultural aplicando la
metodología Piensa en Arte.
¿Cómo describirían su experiencia a alguien
que nunca ha visitado esta institución? ¿Qué
le dirías?
¿De qué manera se parece lo que hicimos hoy
en la institución cultural con la lección de
piensa en Arte en la clase? ¿En qué fue
diferente?
¿Qué otras cosas notaron en la institución
cultural que no notaron en el aula?
¿Qué desafíos encontraste durante la visita de
hoy? ¿Cómo los superaste?
ACTIVIDAD: Dibujo
Para concluir esta visita, diga a los estudiantes
que hagan un dibujo de lo que más les gusto de
la visita. Pueden referirse al edificio, al lugar, a
las obras que vieron. Dígales que utilicen de
manera gráfica las herramientas que utilizan en
Piensa en Arte, es decir que dibujen lo que les
gustó pero también los elementos que justifican
su escogencia.
Por ejemplo, si lo que más les gustó fue una
obra específica, pueden reproducirla según lo
que recuerdan y luego dibujar un detalle o los
colores que les llamó la atención. Pídales que
lleven los dibujos a la escuela y expóngalos en
la siguiente clase de Piensa en Arte.
©AcciónArte, San José, Costa Rica,
2015
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Carreta Típica
Técnica, dimensiones,
colección

Piensa en Arte - Lección No. 11

Reflexión

Durante las lecciones de Piensa en Arte se fomenta
el pensamiento reflexivo. De ahí que es vital que el
mediador (a) dedique un espacio para reflexionar
con los estudiantes acerca de la experiencia de cada
conversación y especialmente que anime a los
participantes a reflexionar acerca de cómo pueden
aplicar las habilidades de pensamiento desarrolladas
con el uso de la metodología Piensa en Arte, en
otras áreas de su aprendizaje y de su vida.
Realizar esta actividad de reflexión como cierre de
la conversación permite a los estudiantes valorar los
nuevos aprendizajes y favorece la transferencia de
habilidades para que el alumno pueda utilizar los
conocimientos en otro contexto.
Por medio de las preguntas de reflexión se busca
que los estudiantes relacionen el contenido nuevo
con el que ya poseen. Esta interiorización posibilita
la meta-cognición. El docente debe ser el modelo
para los estudiantes haciendo preguntas de
reflexión para alentar a los estudiantes a reconocer
la metodología como un instrumento de desarrollo
de habilidades de pensamiento.
Frases recomendadas para la reflexión ¿Qué
pregunta utilicé con frecuencia en nuestro
diálogo?
Repítanme una de las primeras preguntas que les
hice para iniciar nuestro diálogo. ¿Cuál fue una de
las primeras preguntas que…? ¿Recuerdan alguna
de las primeras preguntas que…?
En esta lección van a utilizar la imagen de una
carreta típica para hacer una conversación. Inicie
dando un minuto para que exploren la imagen y
abra la conversación con una pregunta clave:
¿Qué ven en esta imagen? ¿Qué piensan que
podría estar pasando en esta imagen?
Continúe formulando preguntas que buscan
evidencias visuales y preguntas de
profundización. Recuerde hacer la reiteración y
repaso de las interpretaciones brindando las
evidencias visuales.
Abra la conversación al intercambio entre
estudiantes preguntando:
¿Alguno quiere compartir su opinión al respecto de
lo que opina el compañero (a) sobre que podría
ser…?
Comparta con los estudiantes la información
contextual acerca de la imagen de esta carreta
específica y formule preguntas que contribuyan a
ampliar el dialogo incluyendo esta nueva
información.
Para finalizar, haga un resumen que incluya
todas las interpretaciones con sus evidencias
visuales e indique a las clase que hoy van a hacer
una reflexión acerca del proceso de conversar
acerca de obras de arte y la metodología Piensa
en Arte.

Retire el afiche y formule alguna de las preguntas

de reflexión.

Información contextual y preguntas posteriores
La Carreta Costarricense fue declarada símbolo
nacional del trabajo el 22 de marzo de 1988.
También fue declarada Obra Maestra del
Patrimonio
Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco el
24 de noviembre de 2005.1
La carreta es un instrumento de trabajo para el
campesino, su medio de transporte. Es utilizada en
toda Centroamérica, no obstante la costarricense es
la única que se decora con figuras geométricas,
flores y animales. La tradicional carreta de bueyes
es el tipo de artesanía más famoso de Costa Rica. La
tradición de pintar y engalanar las carretas comenzó
a principios del siglo XX.
Al pensar en las decoraciones de las carretas ¿qué
más observamos en la imagen?
La carreta típica simboliza la cultura de la paz y el
trabajo del costarricense; en otras palabras, la
humildad, la paciencia, el sacrificio, y la constancia
en el afán por alcanzar los objetivos trazados 2
La paciencia y constancia son cualidades de los
trabajadores ¿cómo podemos relacionar estas
palabras con la carreta típica?
Originalmente, cada región de Costa Rica tenía su
propio diseño, lo que permitía identificar el origen
del boyero por los motivos pintados en las ruedas.
Se organizaron concursos anuales para premiar a los
artistas más creativos, costumbre que aún perdura
hoy día.
Observando esta imagen, ¿de cuál región del país
piensan que podría ser esta carreta?
1 http://www.unesco.org/culture/intangible-heritage/12lac_uk.htm
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Reflexión
Esta lección está programada para ser la última
del primer semestre, por lo tanto los estudiantes
van a salir a vacaciones de medio período.
A manera de reflexión para este momento
específico puede hacer preguntas que invitan a
los estudiantes a pensar en cómo aplicar las
habilidades desarrolladas durante las lecciones de
Piensa en Arte en otras áreas de su vida:
¿Cuáles dirían ustedes que son algunas habilidades
que desarrollamos con las conversaciones de
Piensa en Arte?
¿En qué otros momentos de su aprendizaje en la
escuela podrían implementar las habilidades que
utilizan en nuestras conversaciones?
¿En qué otras situaciones de su vida piensan
ustedes que podrían aplicar lo que hacemos
durante estas conversaciones?
Actividad
Organice un concurso de pintura decorativa.
Indíqueles que este tipo de decoración se inició para
mantener decoradas las carretas que eran el vehículo
de trabajo y transporte de principios de siglo.
Dígales que ellos van a decorar su propia rueda de
carreta. Consiga material de cajas de desecho con
cartón grueso. Que los estudiantes recorten sus
“ruedas de carreta” y las decoren con los motivos
que les parezcan más apropiados.
Finalmente, que hagan una exposición con los
trabajos en la cual se comentará sobre los colores y
2
https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolos_patrios_de_Costa_R
i ca#La_Carreta_T.C3.ADpica_-_S.C3.ADmbolo_del_Trabajo
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símbolos que escogieron y lo que representan para

cada uno de ellos.

©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015

Yo soy tu 1995 ,
Karla Solano (Costa
Rica,1971) Fotomontaje,
160x80x2 cm.
MADC
Piensa en Arte - Lección No. 12
Lenguaje Hipotético
El uso del lenguaje hipotético permite al docente
mantener una posición neutral en su papel de
mediador (a) del diálogo y promueve en el aula una
actitud de apertura a diferentes posibilidades o ideas
sobre el mismo tema.
Al no dar por definitiva ninguna de las
interpretaciones expresadas, los comentarios de los
estudiantes tienen la misma validez, con lo cual se
fomentan valores como la tolerancia y el respeto.
El lenguaje hipotético debe utilizarse para referirse
a las interpretaciones de los estudiantes, lo que se
comenta que no es obvio en la imagen como los
sentimientos: feliz, triste; una acción indefinida:
jugando, cantando; y la interpretación de
intenciones: caminado hacia la escuela, esperando a
alguien.
¿Qué observa que le hace pensar que podría estar
triste? O ¿Cuáles elementos refuerzan su idea de que
tal vez está esperando a alguien?
Evite utilizarlo para referirse a evidencias visuales de
color o forma: ¿Qué ves que te hace pensar que tal
vez es blanco? (El color blanco es una evidencia
visual).
Además, permite a los estudiantes comprender que
su idea es tan válida como otra, así como que puede
cambiar de idea al seguir observando la obra.
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Coloque el afiche de la obra “Yo soy tú” y diga a
los estudiantes que la observen detenidamente
durante un minuto. Al pasar este tiempo haga la
primera pregunta clave y abra la conversación a la
clase:
¿Qué piensan que puede estar pasando en esta
imagen?
Escuche las interpretaciones de un estudiante y
realice las preguntas que buscan evidencias
visuales y de profundización.
Recomendamos que utilice frases como quizás,
posiblemente, podría, tal vez, cuando usted formule
sus preguntas y al reiterar, repasar y resumir.
Después de varias intervenciones, anime a los
estudiantes para que utilicen el lenguaje hipotético
haciendo preguntas a sus compañeros, como por
ejemplo:
Quisiera hacerle una pregunta a … ¿qué otras
evidencias visuales ves que te hagan pensar que
podría ser…?
O ¿qué otros elementos en la imagen te llevan a
pensar eso?
Y también que sean conscientes del uso del
lenguaje hipotético al expresar su opinión: Quiero
responder a lo que dijo… Yo pienso que
posiblemente es un .. porque veo lo que podría ser….
Información contextual y preguntas posteriores

Karla Solano es una artista contemporánea que
trabaja la fotografía y el video como medio de
expresión primordial para su obra en la cual
reflexiona en torno a la temática de su propio
cuerpo. Sobre su trabajo se ha mencionado: “Obra
que reflexiona sobre los extremos, la vida y la
muerte, replanteando nuestra naturaleza, represiva, a
veces humillante, artificial o impuesta.”1
Este foto-montaje se titula “Yo soy tu”, conociendo
el título ¿qué más observamos en la obra? ¿cómo se
puede relacionar con nuestra conversación hasta
este momento?
La técnica que utiliza la artista es una mezcla entre
fotografía intervenida, videos y foto-montajes:
“Solano trabaja la fotografía como soporte para
obras de arte plástico más amplio, donde se recurre
a un montaje y a objetos para representar
sensaciones que la fotografía por sí sola no
permite.”2 Pensando en el uso que hace de la
fotografía, ¿qué sensaciones despierta en nosotros
esta obra de Karla Solano?
Sobre sus obras la artista ha dicho: “Nacen de
vivencias personales, en realidad no las busco, solo
suceden” Ella habla de actitudes ante la feminidad,
la vida, la muerte; el amor y el desamor, han sido
temas recurrentes en su trabajo, por lo tanto en su
experiencia creativa y su vida como persona.”3 ¿qué
agregan las palabras de la artista a nuestra visión
de la obra?
Reflexión
1 Saenz-Shelby, Gabriela. Calvo Campos, Esteban. Las posibilidades
de la mirada. Representaciones en la plástica costarricense. Catálogo,
Museo de Arte Costarricense, 2007
2 Arguedas Ortiz, Diego. Reseña elaborada con información
proporcionada por la señora Karla Solano
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Reflexione con sus estudiantes sobre el uso del
lenguaje hipotético.
¿Porqué piensan que es útil el uso de frases como
“podría ser” cuando yo me refiero a sus
interpretaciones?
¿De qué manera afecta este lenguaje en nuestra
conversación?
Si yo no utilizara el lenguaje hipotético, ¿cómo se
sentirían ustedes de expresar sus opiniones si son
diferentes de las de sus compañeros?
Actividad: Antes pensaba…. Ahora pienso
Divida la pizarra en dos columnas y escriba en una
la frase Antes pensaba - y en otra - Ahora pienso.
Pida a los estudiantes escribir en sus cuadernos
algo que pensaron al inicio de la lección sobre la
imagen y lo que pensaron al final.
La idea es que logren explicar el motivo del cambio
de opinión, o de haber visto algo más, utilizando la
misma dinámica que durante la lección y
reflexionando al respecto.
Al inicio pensé que podría ser una…. Pero cuando
mi compañero (a) dijo… ahora pienso que también
puede ser ….
Permita que vayan participando y anote en la
pizarra, bajo cada columna, lo que vayan
comentando.
para http://si.cultura.cr/personas/karla-solano.html accesado el
18/10/2015
3 Quirós, Luis Fernando. Karla Solano: Fotografía y espacio
arquitectónico. 2013. http://www.experimenta.es/blog/luis-
fernandoquiros/karla-solano-fotografia-y-espacio-arquitectonico-
4026/ accesado el 18/10/2015
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©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015
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Un místico del disparate, 1936
Emilia Prieto (Costa Rica 1902 -
1986)
Xilografía, MAC

Piensa en Arte - Lección No. 13

Información Contextual

La metodología Piensa en Arte utiliza obras de arte
como base para llevar a cabo conversaciones
mediante las cuales se desarrollen diversas
habilidades de pensamiento, y no pretende enseñar
específicamente sobre los artistas, las técnicas o
períodos artísticos específicos. No obstante, la
lección de Piensa en Arte siempre incluye un
momento en el cual se puede brindar información
que sitúe al espectador dentro de un contexto con
respecto a la obra que está observando.
Este contexto puede ser geográfico, temporal, o
emocional y referirse al autor o autora de la obra, a
sus intenciones o a la técnica utilizada. La
información puede venir directamente de boca del
artista, o por medio de terceras personas, de alguien
que opina algo sobre la obra, todo lo cual puede
tener relevancia a la hora de ampliar nuestra
conversación.
Recuerde que la información contextual no es la
respuesta correcta ni el fin de la lección. El
suministro de información debe hacerse en un
momento en que sirva para extender el dialogo, ya
sea agregando a lo que se ha dicho o introduciendo
información nueva que pueda incitar a otros
estudiantes a participar.
Para ello, el mediador debe estar muy atento a las
interpretaciones que se van dando y escoger la
información acorde con las ideas y el tono de la
conversación.
Coloque el afiche de la obra “Un místico del
disparate” y deje que la clase observe la imagen
durante un minuto, en silencio. Si lo desean,
pueden acercarse y ver el afiche para notar
detalles, pero deben volver a sus lugares para
iniciar la conversación.
Lleve a cabo la lección siguiendo los pasos de la
metodología como son preguntas clave, preguntas
de profundización, preguntas de intercambio y
aplicando las herramientas de reiterar y repasar.
Recuerde utilizar el lenguaje hipotético para
referirse a las interpretaciones y las evidencias de
los estudiantes.
Cuando lo considere oportuno brinde información
contextual acerca de la obra. Una sugerencia es
que un momento del diálogo usted escriba las
palabras “místico” y “disparate” en la pizarra y
les pregunte por su significado.
Con estas definiciones puede decir:
Me gustaría compartirles el nombre de esta
obra….
Y a continuación hacer preguntas acerca de lo que
ellos piensan sobre el nombre y su significado en
relación con la imagen.

Información contextual y preguntas posteriores.


La artista costarricense Emilia Prieto Tugores nació
en San José el 11 de enero de 1902, y pasó su
infancia en la finca Guararí, en el cerro Las Hiras, en
Heredia. Emilia fue educadora, pintora,
investigadora de las tradiciones del Valle Central y
cantautora. Estuvo casada con el también artista
Paco Amighetti de quien se ha visto un grabado en el
primer año de Piensa en Arte.
¿Qué agregan en estos datos sobre la vida de la
artista a nuestros pensamientos sobre la obra?
Además de la pintura practicó el grabado en
madera, como esta xilografía que se llama ”Un
místico del disparate” la cual apareció por primera
vez en el año 1936, en el tomo 31 de la revista
"Repertorio Americano", espacio de reflexión de
los intelectuales de la época. Ahora que
conocemos el título de la obra, ¿qué más podemos
decir sobre la obra?
Sobre su obra pictórica se ha dicho que "su lenguaje
integra, con particular síntesis formal, una
inteligente y refinada actitud crítica, cargada de
humor y de ironía".1 Conociendo lo que otras
personas opinan sobre el lenguaje que utiliza
Emilia en sus obras, ¿Qué añade esta información
a nuestra a conversación?
Emilia escribía en libretas que guardó toda su vida y
encontramos frases como: “La realidad no es sólida,
es líquida. Quien quiere asirla apretando los puños
se hallará con las manos vacías cuando las abra
para observarla”. También en otra ocasión escribió:
“Siempre que han querido secarme cortándome las
ramas, solo me han podado y me han salido
renuevos”.2
¿Qué nuevos aportan las palabras de la artista a
nuestra mirada sobre su obra?
1 2
Perez-Ratton, Virginia et al. Tres Mujeres Tres Memorias. 2009
Teorética, San José
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Reflexión
En esta ocasión aliente a los estudiantes a
reflexionar acerca de cómo conocer algo adicional
sobre la obra y/o el artista. Puede complementar
nuestra opinión y enriquecer la conversación y el
intercambio de opiniones. De igual manera nos
ofrece material adicional para comprender desde
otro punto de vista lo que vemos.
¿De qué manera conocer información acerca de
un artista y su obra amplía nuestra
conversación?
Actividad: Otra mirada a la historia
Diga a la clase que van a investigar información
poco conocida sobre un evento o un personaje
histórico muy conocido, como por ejemplo la
Independencia de España, o Juan Santamaría.
La actividad se inicia con una lluvia de ideas en la
que todos aportan algo que es de conocimiento
común sobre el tema o la persona escogida. Después
los estudiantes van a investigar por su cuenta, ya sea
en la biblioteca o como tarea para otro día,
información que les parezca interesante sobre el
mismo tema y que no sea muy conocida.
Posteriormente, van a compartir esta nueva
información y a reflexionar sobre lo que esta
información aporta a lo que ya sabían sobre el tema.
©AcciónArte, San José, Costa Rica,
2015
Chanto, Sila. Córdoba, Carolina Las Peras del Olmo, Obra gráfica
de Emilia Prieto. 2004 http://redcultura.com/expos/emilia_prieto/#
accesado 07/11/2015
 Quita marcas de agua Wondershare
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León al acecho, 1975
José Sancho, (Costa Rica, 1935)
Escultura con chatarra
MAC

Piensa en Arte - Lección No. 14

Preguntas posteriores a la información contextual

Durante esta lección de Piensa en Arte vamos a
enfocarnos en una parte de la metodología que trata
de las preguntas posteriores a la información
contextual las cuales debemos hacer luego de brindar
información contextual.
Es muy importante realizar estas preguntas después
de dar cualquier información sobre la obra para
incorporar estos nuevos datos a la conversación que
se ha ido desarrollando.
Coloque el afiche de la escultura de José Sancho
“León al acecho” en un lugar adecuado para que
todos lo puedan ver. Deles un minuto para
observar la imagen, indicándoles que pueden
acercarse para ver los detalles que hay en las
cuatro fotografías.
Una vez pasado este tiempo inicie la conversación
con una pregunta clave del tipo ¿Qué ven en esta
imagen?

Continúe la lección formulando preguntas que

Las preguntas tienen como objetivo usar la
busquen evidencias visuales, y preguntas que
información para enriquecer el diálogo y hacen que
profundicen. Recuerde reiterar y repasar las
los estudiantes vuelven a observar y a analizar la
diversas interpretaciones, utilizando el lenguaje
imagen comparando esta información contextual con
hipotético para brindar las evidencias visuales.
las opiniones previamente expresadas.

En el momento en que lo crea oportuno, comparta

Además, hacer una ronda de preguntas y volver a
abrir el diálogo contribuye a que no se piense que la
información contextual es “la verdad” o la
información “correcta”.
Por el contrario, se puede aprovechar este momento
para reforzar lo valiosas que son las interpretaciones
de los estudiantes y cómo en algunas ocasiones se
pueden relacionar con la información contextual; si
no hay una relación directa, ello no desmerece sus
pensamientos.
Recuerde brindar información relevante y de acuerdo
con el momento de la conversación.
con la clase información acerca de la obra. Haga
las preguntas posteriores poniendo énfasis en
volver a observar la imagen para buscar algo que
relacione esta información con la obra y/o la
conversación.
Ahora que sabemos que (información que se ha
dado) ¿qué más aporta esta información a nuestro
diálogo?
¿Qué le agregan las palabras del artista a sus
pensamientos anteriores sobre la obra?
Basándonos en esta información, ¿pueden ver algo
diferente sobre esta obra que no hayamos compartido
antes?

Información contextual y preguntas posteriores
José Sancho es un escultor costarricense quien nació
en Puntarenas en 1935. Antes de dedicarse a la
escultura, se graduó como economista, profesión
que ejerció durante 20 antes de dedicarse por
completo a la escultura. En sus primeras esculturas
usó herramientas y chatarra para crear ensamblajes,
es decir, composiciones tridimensionales
conformadas al unir los objetos mediante la técnica
de la soldadura.
De esta manera, las piezas originales, caracterizadas
por la tosquedad del hierro oxidado y la rigidez de
los productos metalúrgicos, trascienden su contexto
inicial gracias al ingenio artístico.
El escultor describe así su trabajo: “Dentro de las
corrientes del arte moderno, me he propuesto
recoger las piezas [de chatarra] que me revelan un
contenido estético. Alguna de ellas me sugiere cierta
parte de un animal. Su silueta, su cabeza sus patas,
su dorso. Luego busco las partes complementarias y
procedo a ensamblarlas en una unidad nueva” .1
Al conocer la técnica que utiliza el artista, ¿qué más
podemos ver en la obra?
“Se trata de una creación artística con desechos de
la sociedad industrial, de utilizar sus latentes
posibilidades y vitalizarlos estéticamente, de
humanizarlos”.2
También dice: “Mi intención es la de lograr lo
esencial a través de la forma simple”2
¿Qué le agregan las palabras del artista a sus
pensamientos anteriores sobre la obra?
1 2
Triana, Alejandra. José Sancho, La forma y la esencia.
Fundación Museos Banco Central, 2011
2
Ibidem
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Reflexión
Las preguntas posteriores a la información
contextual se formulan para volver a la obra como
fuente primaria de información y de
interpretación. Reflexione con sus estudiantes
acerca de la importancia de cuestionarse la
información que reciben diariamente sobre
distintos temas.
¿De qué manera pueden incorporar estas preguntas
en un tema de otra materia, por ejemplo estudios
sociales o ciencias?
Dígales que ellos mismos pueden hacer este
ejercicio en otra situación y anímelos a que den
ejemplos de momentos en los cuales pueden
hacerse estas preguntas, por ejemplo, con
información que reciben por medio de las redes
sociales.
¿Cómo piensan que podrían usar en sus
conversaciones diarias las preguntas posteriores a
recibir una información contextual acerca de un
tema que no es una obra de arte?
Actividad: Reutilizar creativamente Tomando como
punto de partida la escultura de chatarra, solicite a
los estudiantes que traigan piezas que pertenecieron
a un artefacto, ya sea mecánico o eléctrico. Usted
puede traer también varias piezas para que haya más
oportunidad de escoger. Puede pedirles esto de
antemano para hacer la actividad ese mismo día.
Con todas las piezas en el aula, deben escoger una
que les llame la atención; puede ser la que trajeron u
otra. Esa pieza va a ser el punto de partida de su
futura escultura, y la van a representar por medio de
un dibujo el cual se va a presentar y comentar con el
resto de la clase.
José Sancho, 1986.
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©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015

Yolanda, 1943
Margarita Bertheau (Costa Rica 1913-1975)
Acuarela, 19 x 13,5 cm
MAC
Piensa en Arte- Lección No. 15
Detallar la imagen entera / explorar otras áreas
de la imagen
Al interactuar con una obra artística se establece un
diálogo entre el observador como receptor y la obra
como emisora de un mensaje y cuando se solicita a
los estudiantes que digan lo que piensan que podría
estar pasando en la imagen, se produce una
“descodificación” de ese mensaje. No es
necesariamente el mensaje que el autor o autora ha
querido plasmar, pero si lo que cada uno interpreta
de su propia experiencia.
Para ampliar el diálogo y profundizar en esta
comunicación, el docente como mediador puede
pedir a los estudiantes detallar la imagen entera y
explorar otras áreas de la misma, en las cuales
puedan encontrar no solo más evidencias que
sustenten sus interpretaciones, sino también ideas
nuevas que no han sido discutidas hasta ese
momento
Esta técnica se aplica tanto cuando se están haciendo
preguntas para profundizar en una interpretación,
como al cabo de varias intervenciones, cuando los
estudiantes se han centrado en una sola parte de la
obra.
Contribuye a desarrollar habilidades de
investigación como son la observación detallada y la
síntesis.
Al solicitar que detallen la imagen completa se
sitúan en un plano general y al hacer un sumario
pueden notar algo nuevo. Por el contrario, al pedirles
que exploren un área específica, su atención se
enfoca en describir algún detalle delimitado, lo cual
también puede aportar nuevas ideas.
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Inicie la lección diciendo a los estudiantes que van
a cambiar la forma de observar el afiche. Dibuje
en la pizarra un reloj y coloque el afiche
“Yolanda” de la pintora Margarita Bertheau.
Ahora indíqueles que deben realizar su primera
observación tomando nota de lo que ven pero en
el sentido de las agujas del reloj. Esto pueden
hacerlo en grupos. Dé las instrucciones indicando
sobre el afiche donde quedarían los números del
reloj. Dígales:
“Vamos a situarnos en el centro de la parte
superior y vamos a ir recorriendo con la mirada
toda la obra, anotando lo que observan cuando son
las doce, cuando es la una, las dos, y así hasta dar
la vuelta al reloj.”
Pida a cada grupo que compartan un detalle de lo
que observaron y escríbalos en la pizarra
alrededor del reloj dibujado. Inicie la
conversación con una pregunta clave y desarrolle
la lección utilizando las herramientas Piensa en
Arte.
En el momento en que lo considere conveniente,
puede usar las ideas que los estudiantes han
brindado para llamar su atención hacia otras
áreas de la imagen, por ejemplo: Varios
mencionaron que a las 6 se observan lo que podría
ser….. ¿alguno quiere aportar otro detalle de lo
que se ve a esa misma hora?
¿Quién quiere describir lo que se observa entre las
9 y las 10?
Información contextual y preguntas posteriores

La pintura de Margarita Bertheau (Costa Rica
19131975) versa sobre muy variados temas; el
paisaje de montaña, el urbano y el marino, así como
el retrato. Siendo la técnica más utilizada la acuarela
en la que logra gran libertad en las pinceladas y las
manchas con su trazo espontáneo. Esta acuarela se
llama Yolanda (1934) y es un retrato de su amiga, la
escritora costarricense Yolanda Oreamuno. Sobre
esta acuarela en particular se ha dicho lo siguiente:
“Margarita decide enmarcar la figura de Yolanda
con la silueta de una ventana y ante el patrón
decorativo de una cortina. Pensando en nuestra
conversación sobre la obra, ¿qué aportan estas
palabras?
“El azul oscuro del vidrio de la ventana empuja
hacia delante la figura de la escritora. La mancha
anaranjada del borde inferior la separa del espacio
habitado por el espectador. Aquella mancha
establece un diálogo con el motivo ornamental del
fondo (en el lado izquierdo del cuadro) y recalca el
carácter bidimensional de la pintura.”1
¿Cómo podemos relacionar estas descripciones con
lo que hemos observado en la obra?
" Al pintar soy yo misma, me son indiferentes las
escuelas pictóricas... frente a la grandeza de la
naturaleza siento la libertad, la independencia y la
intuición propias al sentimiento artístico sin
cadenas o compromisos extra-estéticos que tienden
a fortalecer lo impersonal y a destruir la
aristocracia de la mente, base de toda actividad
humana profunda y duradera."2
Tomando en cuenta las palabras de la artista ¿qué
más podemos observar en la imagen?
Reflexión
1Ulloa Molina Edgar, Costa Rica en lienzo y papel, La Nación 2008
2
wvw.nacion.com/ancora/2008/marzo/02/ancora1445451.html
http://wvw.nacion.com/viva/1997/septiembre/01/portada.html
Quita marcas de agua Wondershare
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Converse con sus estudiantes sobre el ejercicio de
detallar la imagen según las agujas del reloj y
cómo esto les influyó en su perspectiva de lo que
observaron.
Pregúnteles sobre el proceso de pensamiento que
se desarrolla cuando nos enfocamos en detalles
específicos.
¿Cómo pueden relacionar el hecho de observar un
detalle específico con la interpretación general de
toda la imagen?
¿En qué situaciones podemos aplicar este tipo de
técnicas?
¿Para cuales profesiones piensan ustedes que
pueden servir este tipo de ejercicios de
observación?
Actividad: Manchas Delatoras
Prepare de antemano pliegos de papel grandes y
acuarelas o pinturas con las cuales se puedan hacer
manchas. Pida a los estudiantes que formen grupos
pequeños de 4 o 5 participantes y entregue a cada
grupo un pliego de papel y materiales para pintar.
La actividad se basa en que realicen un cuadro pero
solamente con manchas de pintura, utilizando
diversos colores y ocupando todo el pliego. Pueden
usar esponjas, trapos de tela o brochas anchas para
hacer las manchas. Con lápices o marcadores pueden
delinear los contornos para definir una forma.
Luego deben comentar con la clase su creación
particular.
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©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015

Servicios Sanitarios, 2000
Federico Herrero, (Costa Rica 1978)
Materiales diversos sobre concreto,
MADC
Piensa en Arte - Lección No. 16
Ubicación de los elementos
Durante esta clase se hará énfasis en la ubicación de
los elementos que se están observando.
Aprender el vocabulario que se utiliza para
ubicarnos es importante para dar direcciones, leer un
mapa y orientarse dentro de un espacio. De igual
manera, durante la lección de Piensa en Arte, este
lenguaje ayuda a situar el foco de la conversación
para que todos ubiquen la parte de la imagen de la
cual se está hablando y así se integren al diálogo.
Recuerde a los estudiantes que no deben acercarse a
señalar en el afiche cuando se les pide ubicar la parte
de la imagen a la cual se están refiriendo. Por esto es
importante que recuerden el vocabulario correcto
para referirse a esta ubicación espacial.
En cada inicio de lección y después de que han
observado el afiche durante un minuto, siempre repita
las indicaciones de ubicación generales, es decir,
dividir el afiche de manera virtual con una línea
vertical y otra horizontal de manera que se formen
cuatro cuadrantes, e indicar que se van a referir a estos
cuadrantes como la parte superior (o arriba), inferior
(o abajo), izquierda, derecha y centro.
El lenguaje no se reduce solo al vocabulario sino que
abarca el definir un código común que nos permita a
todos situarnos como si pudiéramos ver dentro del
pensamiento de quien nos habla.
Quita marcas de agua Wondershare
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Coloque el afiche de la obra “Intervención de
Servicios Sanitarios” y pida que observen
detenidamente las cinco imágenes. Se van a enfocar
en describir distintos aspectos que se observan
utilizando la fotografía superior como imagen
principal y las cuatro fotografías que están debajo
de esta para ubicar detalles.
Abra la conversación con las preguntas clave,
formule preguntas que buscan evidencias visuales
y asegúrese de aplicar el lenguaje de ubicación
cuando haga la reiteración. Debe incluir palabras
como superior (o arriba), inferior (o abajo),
izquierda, derecha y centro para sustituir los
términos que el estudiante use y que pueden
prestarse a confusión.
Por ejemplo, si un estudiante le dice: Yo veo unas
rayas y colores al fondo de la imagen de arriba y
me parecen una caricatura. En la reiteración usted
dice: “entonces en la imagen que está en la parte
superior del afiche, ves unas rayas y colores que
están hacia la parte inferior y central y que te
hacen pensar que podría ser una caricatura”.
Puede usar este mismo lenguaje para pedirles a
los estudiantes que exploren más detalles en las
fotografías.
Observen la fotografía del centro a la derecha,
¿Dónde pueden ubicar este detalle en la imagen
principal?
Describan lo que se observa en la imagen inferior
izquierda, ¿pueden ubicar estos detalles en las otras
fotografías?
Información contextual y preguntas posteriores

Federico Herrero (San José, 1978), ha tenido una
intensa trayectoria artística en la cual su pintura puede
adoptar los más diversos soportes desde el tradicional
lienzo, pasando por piscinas, vías públicas,
autobuses, baños y hasta vestíbulos en diversas
ciudades, pasillos o garajes.
Federico explica el modo de construcción de sus
pinturas, conformadas de capas que se agregan a
otras capas, de planos que cancelan -al menos
parcialmente- a otros planos contando que “cuando
niño jugaba mucho Nintendo, la construcción es
similar, muchos niveles que cancelan a otros
niveles”.
¿Cómo podemos relacionar esta información con
nuestra conversación sobre la obra?
Esta obra que vemos hoy está realizada en la bóveda
del techo de los servicios sanitarios del Museo de
Arte y Diseño Contemporáneo en San José. Federico
fue invitado en el 2000 a participar en una
exposición y se planteó prestar un “servicio” a la
institución: “Servicio Sanitario”. 1 Este tipo de obras
se conocen como “intervenciones” ya que el artista
interviene un espacio que no es el convencional para
una pintura.
Con esta información acerca de donde está
situada la obra, ¿qué más podemos ver ahora en la
imagen?
Es un gesto lleno de humor e irreverencia, que hace
“descender” la pintura desde el museo hasta el baño,
una intervención donde, la pintura no establecía
distinciones entre su aplicación “a brocha gorda”
sobre la pared y su aplicación a partir de manchas y
colores sobre el techo.
Volvamos a ver la obra ¿qué aportan estas
palabras a nuestra conversación?
Reflexión
1 http://arteenlared.com/latinoamerica/costa-rica/amansalva.-pinturase-
intervencion-de-federico-he.html
Quita marcas de agua Wondershare
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Comente con los estudiantes acerca de la
importancia de aprender a utilizar el lenguaje que
nos permite ubicar lo que estamos observando.
Puede hacerles preguntas como:
¿De qué manera ayuda en nuestra conversación el
ponernos de acuerdo sobre el lenguaje que vamos a
utilizar para situar los elementos que estamos
observando?
¿De qué manera contribuye esto para que podamos
“ver” lo que los compañeros nos dicen?
Además del lenguaje que usamos en las lecciones
de Piensa en Arte, ¿pueden pensar en otro
vocabulario que se utilice para dar direcciones?
Actividad: Ubicados
Indique a la clase que para aprovechar el lenguaje
que han estado aplicando en esta lección para hacer
una competencia de ubicación. Fabrique dos juegos
de tarjetas con los nombres de 5 colores comunes y
otras con las palabras: Norte, Sur, Este, Oeste,
Noreste, Noroeste, Suroeste, Sureste.
Divida la clase en dos grupos y que cada grupo
escoja 8 participantes. Definan donde están los
puntos cardinales según la ubicación del aula y pida
que por turnos cada participante pasa a escoger dos
tarjetas, una de ubicación y una de color. Van a
ubicarse en el punto de la clase que les corresponde
según la tarjeta de ubicación y escoger algo con el
color que les toca.
Cuando todos han pasado por el proceso, se leen las
tarjetas que han escogido para verificar que
escogieron la ubicación correcta y gana el grupo con
menos equivocaciones
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©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015
 Pantalones crían fama, 1933
Gilbert Laporte
(Costa Rica 1914 – 2005)
Acuarela y tinta sobre papel,
74 X 58 cm
MAC
Piensa en Arte - Lección No. 17
Comparar y contrastar
Nuevamente se van a utilizar dos obras que ya se han
visto anteriormente para establecer similitudes y
diferencias con las cuales justificar un argumento o
una interpretación.
En esta ocasión van a buscar elementos comunes
entre las dos obras que pudieran justificar alguna
relación entre ambas imágenes. De igual manera,
van a describir las diferencias que encuentren entre
ambas y que a su vez justifiquen la hipótesis
contraria.
Este tipo de ejercicios ayudan a que los estudiantes
puedan hacer conexiones entre elementos o ideas
que parecen dispares y también para estimular
nuevas ideas y otros puntos de vista.
Para variar el estilo de comparar y contrastar en esta
ocasión los estudiantes van a escribir una noticia
para un periódico utilizando las dos obras como
insumos para su noticia.
Comente con los estudiantes cómo los
investigadores utilizan la observación para encontrar
diferencias y similitudes que respaldan sus teorías.
De igual manera, los periodistas, al escribir un
artículo y escoger el titulo, se basan en elementos
que están presentes en la historia que reportan.
de agua 1943 Wondershare
Quita marcas Yolanda, PDFelement
Margarita Bertheau
(Costa Rica 1913-1975)
Acuarela, 19 x 13,5 cm
MAC
Inicie colocando los dos afiches a la par e
indicando a los estudiantes que hoy van a hacer
un ejercicio de comparar y contrastar
utilizando dos imágenes con las cuales ya han
trabajado por separado.
Pida a los estudiantes que recuerden cuales
fueron las ideas e interpretaciones que
surgieron cuando observaron estas obras la
primera vez.
Vaya escribiendo todo lo que dicen al lado de
cada obra o en dos columnas en la pizarra.
Luego de hacer un breve recuento de las
interpretaciones, pregúnteles si recuerdan algo
más, por ejemplo el nombre de las obras, la
técnica o sus autores.
Para el ejercicio de comparar y contrastar de
hoy, dígales que redacten el titular de una
noticia, es decir deben utilizar pocas palabras
pero que contengan una síntesis de sus ideas
principales.
De ser necesario escriba algunas frases de
titulares del periódico de ese día para que
tengan una idea de lo que deben hacer. Pasados
unos minutos, haga una pregunta clave del
tipo:
¿Quién quiere reportar lo que piensa que está
pasando con estas imágenes?
Recuerde que puede brindar información contextual
de ambas obras que pueda aportar elementos nuevos
a las noticias.
Una de las características de la obra de Gilbert
Laporte es que su obra posee un marcado acento
surrealista y esta obra en particular contiene un
humor cínico al burlarse de una sociedad que
presenta sesgos de discriminación por género y por
condición social.1
Ahora que recordamos que Gilbert Laporte
utilizaba la ironía para criticar a la sociedad, ¿que
más aporta esta información a nuestras noticias?
Por su parte, la obra de Margarita Bertheau se
presenta desde una óptica distinta, recoger una
imagen icónica que simboliza la libertad creadora
femenina, en el rostro de una de las más agudas
escritoras costarricenses de su época.2
¿Cambia en algo la noticia que habían escrito al
conocer esta información sobre la obra “Yolanda”
de Margarita Bertheau?
Tanto Gilbert Laporte como Margarita Bertheau
fueron artistas que colaboraron con su trabajo en
otras áreas; por ejemplo, Laporte fue diseñador e
ilustrador para diversas portadas de libros de
escritores nacionales. Bertheau, por su parte fue
diseñadora y decoradora de gran prestigio en el
ámbito de la escenografía para teatro y danza.
Ambos fueron artistas comprometidos contra los
prejuicios de la sociedad en la cual vivían.
Conociendo estas facetas de ambos artistas,
veamos de nuevo las dos obras para encontrar
otras similitudes o diferencias.
.
Reflexión
1 2
Museo de Arte Costarricense. Las posibilidades de la mirada.
Representaciones en la plástica costarricense. 2007
Quita marcas de agua Wondershare
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Haga una reflexión con los estudiantes tomando
en cuenta las herramientas de comparar y
contrastar.
¿Cómo puede esta práctica de comparar y
contrastar hacernos cambiar de opinión sobre un
punto de visto en particular?
Pregúnteles de qué manera afecta la forma en
que discutimos habitualmente, por ejemplo
imponiendo mi criterio, al utilizar la
herramienta de buscar diferencias y similitudes
entre las diversas opiniones. ¿A qué se debe esto?
Actividad: Extra – Extra
Divida la clase en grupos de 4 estudiantes y dígales
que van a redactar una noticia en la cual se incluya
algo de lo escrito en la pizarra. Pueden utilizar las
diferencias, las similitudes, o un compendio de
ambas. Deben incorporar también alguno de los
titulares que se compartieron en la primera parte de
la conversación.
Permita que cada grupo lea su noticia considerando
que participen al menos dos estudiantes.
Puede preguntarles ¿qué observan que les hace
pensar que podría ser…?
¿Cuáles elementos en las imágenes sustentan su
opinión de que podrían ser…?
Continúe con cada grupo hasta que todos hayan dado
su noticia.
Idem
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©AcciónArte, San José, Costa Rica,
2015

Homenaje a Monseñor Romero, 1984
Rafael Otón Solís (Costa Rica 1946)
Técnica mixta, 150 x 150 cm x 12”
MAC
Piensa en Arte - Lección No. 18
Múltiples interpretaciones / diferentes opiniones.
Utilice esta lección para reforzar el concepto del
respeto a la opinión de los demás, así como para
resaltar la diversidad de interpretaciones que surgen
de una misma imagen.
Las preguntas que buscan el intercambio entre los
estudiantes, así como las herramientas del repaso y
del resumen, son muy útiles para lograr este objetivo.
Antes de colocar el afiche, diga a los estudiantes que
la lección de hoy la van a desarrollar de una manera
diferente.
Para iniciar van a definir algunas palabras, para ello
escriba en la pizarra: RESPETO - DIFERENCIA -
INTERPRETACIÓN - OPINIÓN.
Pueden buscar el significado en el diccionario y
completar las definiciones con sus propias palabras.
Ahora pídeles que relacionen estas cuatro palabras
con las conversaciones que llevan a cabo en las
lecciones de Piensa en Arte, por ejemplo.
Reflexione con la clase sobre las palabras
interpretación y opinión, ¿significan lo mismo? Si o
no ¿porqué?
Pídales ejemplos de momentos en los cuales han
tenido diferentes opiniones sobre un tema y cómo han
reaccionado ellos.
Quita marcas de agua Wondershare
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Después de tener esta conversación sobre las
palabras, coloque el afiche de la obra “Homenaje
a Monseñor Romero” e indique que la van a
observar durante un minuto. Pueden pasar al
frente y ver bien las dos fotografías que
componen el afiche. Una vez que todos estén de
nuevo en sus lugares, haga una pregunta clave:
¿Qué observan en esta imagen? ¿Qué piensan que
está pasando en la imagen?
Una vez que uno de los estudiantes haya dado su
opinión y usted haya hecho preguntas para
buscar evidencias visuales y profundizar, haga
una pregunta de intercambio buscando una
opinión diferente a la que se acaba de escuchar.
¿Alguno tiene una opinión diferente acerca de lo
que ve o interpretar que podría estar sucediendo en
esta obra?
¿Quieren agregar algo a lo que opina…. de que
podría ser …?
En este punto es muy importante hacer un repaso
de las diversas opiniones que vayan surgiendo, con
énfasis en las diferentes interpretaciones y sus
evidencias visuales.
De igual manera, al hacer el resumen final refuerce
cómo el respetar las opiniones de los demás y
escucharlas atentamente, contribuyen a que
veamos aspectos que quizá antes no habíamos
considerado.

Información Contextual y preguntas posteriores
Rafael Ottón Solís (Costa Rica 1946) es considerado
uno de los pioneros en el campo de las instalaciones
y ensamblajes en el país y el primero en darle a este
tipo de propuestas un carácter reverencial. 1 El
ensamblaje es un proceso artístico en el cual se
consigue la tridimensionalidad colocando diferentes
objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Al
conocer sobre la técnica de que utiliza el artista
¿qué más observamos en la obra de Solís?
Homenaje a Monseñor Romero es un ensamblaje
creado en el taller del artista en San Vicente de
Moravia, cuatro años después del asesinato de
Monseñor Romero en la capilla del Hospitalito en El
Salvador. En palabras del autor: “Todos los
materiales usados para realizar este ensamblaje
significan algo: la tela pintada de negro - como el
luto - la ausencia y la muerte en el sentido total de
las Tragedias griegas; la caja de cartón corrugado
– desgarrada, material pobre por excelencia, como
los millares de personas por las cuales Monseñor
Romero clamó al cielo por justicia social. Esta caja,
este pueblo, está abrazado por una manta blanca -
el sudario de Cristo - Un cíngulo rojo _cordón para
la cintura de los sacerdotes desde la Antigüedad -
Brota del cartón como un río de sangre” 23.
Observemos la obra nuevamente, ¿agregan estas
palabras nuevas ideas a nuestra conversación?
Agrega que al final echó un poco de pintura acrílica
negra en su mano derecha y la lanzó con fuerza a un
lado de la obra- “Esta mancha negra que simboliza
la violencia llevada hasta sus últimos extremos”. 4
¿Qué más vemos en la obra al conocer esta
información?
Reflexión
1 3
Alvarado Venegas, Ileana. Bocaracá 1988-2033. 56-57
Fundación Museos del Banco Central. 2003
2
Conversación con el artista por medios electrónicos,
Quita marcas de agua Wondershare
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Para contribuir a enriquecer las lecciones de
Piensa en Arte es útil reflexionar con los
estudiantes acerca de las diferentes opiniones,
porqué surgen y como debemos respetarlas.
Reflexione con ellos acerca de todas las opiniones
que surgieron durante la lección de hoy. Puede
preguntar:
¿Pueden decirme cuantas opiniones diferentes
escuchamos el día de hoy?
¿Cómo podemos comprender mejor las opiniones
de otros que no concuerdan con las nuestras?
¿Debemos aceptar todas las opiniones como
válidas? Si o no y porqué?
Actividad: Inicio – medio -final
Hoy van a escribir un cuento de manera colaborativa.
Pensando en las múltiples interpretaciones y
diversidad de opiniones, busque una imagen con la
cual han conversado anteriormente y que pueda
prestarse para desarrollar una historia.
Divida la clase en tres grupos. Un tercio de la clase va
a utilizar la imagen para dar inicio al cuento; la otra
tercera parte va a utilizar la misma imagen para
escribir la parte central (o el medio) de la historia y
finalmente, el grupo restante va a situar esta imagen
al final de la historia.
Ninguno de los tres grupos debe conversar con los
otros antes de compartir sus redacciones. Cuando
estén listos, haga que las presenten en el orden
cronológico de inicio, medio y final y comparen las
distintas versiones.
/11/2015
4
Idem
 Quita marcas de agua Wondershare
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©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015
[Type text]
Quita marcas de agua Wondershare
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©AcciónArte, Costa Rica, 2015

Mural del Salón Dorado, 1940
Louis Ferrón (Francia 1901- Estados Unidos 1998)
Talla en estuco y pintura, 150 mts2
MAC
Piensa en Arte - Lección No. 19 Reiterar,
repasar y resumir
Estas tres herramientas que se utilizan en Piensa en
Arte para mantener conversaciones sobre obras de
arte, son fundamentales para desarrollar y organizar
tanto las ideas individuales, como el proceso de
creación colectiva del conocimiento y darle cierre a
la experiencia.
Al hacer una reiteración el mediador enfoca la
atención de la clase hacia la interpretación de un
estudiante, organiza la idea expuesta y valida la
opinión individual ante el grupo y ante sí mismo.
Al hacer un repaso se están organizando los
comentarios e interpretaciones de varios estudiantes
a manera de “hoja de ruta”, donde se puede ver el
recorrido que han hecho para llegar al punto de la
conversación en que se encuentran en ese momento.
Tanto la reiteración como el repaso deben incluir
las evidencias visuales que respaldan las ideas de los
estudiantes y utilizar el lenguaje hipotético al
momento de presentarlas.
Y finalmente el resumen contribuye a recordar todas
las interpretaciones realizadas durante la
conversación a nivel general y valida el proceso de
creación grupal. No pretende llegar a un consenso,
pero sí valoriza los comentarios, organiza las
diferentes observaciones e interpretaciones de los
estudiantes que participaron, y cierra la conversación
que se ha mantenido en ese momento.
Quita marcas de agua Wondershare
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Coloque el afiche con las fotografías de “El Salón
Dorado” en un lugar en donde pueda ser
observado por toda la clase. Indique a la clase que
pueden acercarse para ver los detalles de las cinco
imágenes. Inicie la mediación después de que han
observado durante un minuto, haciendo una
pregunta clave del tipo:
¿Qué ven en esta imagen? ¿Quién puede
describirme lo que observa en este afiche?
Después de que un estudiante haya dado su
interpretación y se hayan formulado preguntas
para buscar evidencias visuales y profundizar,
reitere las ideas de este estudiante y recuerde que
puede aprovechar esta oportunidad para
clarificar vocabulario que el estudiante no conoce,
por ejemplo:
Muy bien, me parece que pensás que se puede
tratar de …. Porque observas un objeto rojo y
redondo que puede ser de barro para llevar agua,
una vasija por ejemplo?
Continúe la conversación con los comentarios de
otros estudiantes y al cabo de unos minutos realice
un primer repaso. Puede decir:
Hasta este momento algunos piensan que podría
ser… Algunos están de acuerdo en esto… y otros
han dicho que observan lo que podría ser....
Cuando cierre la conversación con el resumen
puede solicitar a los estudiantes que colaboren
haciendo una lista de las ideas compartidas,
agrupándolas por temas o consensos, para
involucrarlos a recordar tanto las opiniones como
las evidencias visuales.
Información contextual y preguntas posteriores

Luis Féron Parizot (1901-1998) fue un escultor y
orfebre francés nacido en Rouen. En 1933 ganó el
premio al Mejor Cincelador-Orfebre de Francia y en
1934, huyendo de los efectos de la Depresión en
Europa, emigró a Costa Rica, donde el gobierno le
encargó la creación y dirección de una EscuelaTaller
de Obras Públicas, dependencia del
Ministerio de Fomento. Conociendo que el artista
Luis Féron era francés y las razones por las cuales
vino a nuestro país ¿qué podemos observar nuevo
que no vimos antes?
En 1940 trabajó en lo que se considera su obra
cumbre en el país: un magnífico mural de 150 metros
cuadrados que cubre las cuatro paredes del que fuera
el Salón Diplomático del Aeropuerto Internacional
La Sabana –hoy Museo de Arte
Costarricense.
Si pensamos que el mural está en el salón en el
cual se recibían a diplomáticos de otros países,
¿qué piensan acerca de las imágenes que se
observan en él?
El mural fue realizado con la técnica del bajo relieve
y en un material que se llama estuco; además, pintado
con una pátina de colores bronce, por lo que se le
conoce como el ‘Salón Dorado’.
Ahora que sabemos que esta técnica es un “bajo
relieve” ¿qué aporta esta información a nuestra
conversación?
Las imágenes del mural representan distintos
aspectos de la historia de Costa Rica desde la época
precolombina hasta la construcción del aeropuerto y
constituye uno de los tesoros artísticos más
importantes del país y un hito histórico y plástico,
propiedad del Museo de Arte Costarricense.
Conociendo la temática que se presenta en las
imágenes, ¿cómo podemos relacionar esta
información con nuestras ideas previas?
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Reflexión
Comenten sobre cómo pueden relacionar la
imagen que han visto hoy con las herramientas de
reiterar, repasar y resumir que utilizan en Piensa
en Arte.
Pregúnteles ¿cómo podemos relacionar este mural
que guarda historia de nuestro país como
referencia para futuras generaciones con la
actividad de resumir que hacemos al final de la
lección?
Al consideran que la reiteración valida las
opiniones individuales y el repaso agrupa
opiniones grupales, pídales que reflexiones sobre
cómo pueden utilizar estas dos técnicas en
trabajos en grupo.
Actividad: El mapa del recuerdo
Prepare papel o cartulina y divida la clase en grupos
de 5 o 6 estudiantes. Dele a cada grupo un pliego de
papel y lápices de colores. Indíqueles que van a
poner en práctica varias herramientas que pueden
servir para repasar la historia del país.
Cada grupo va a diseñar un mapa conceptual ,
utilizando los comentarios que hicieron hoy y lo que
recuerden de las clases de Estudios Sociales.
Para resaltar los comentarios individuales, cada
alumno en el grupo tiene un color que lo representa
y con ese color escribe o dibuja sus aportes al mapa.
Cuando dos o más coinciden en las ideas, estas se
agrupan o se unen con una línea discontinua en color
negro.
Al final, el trabajo grupal es el resumen de todas las
ideas plasmadas en una sola hoja.
©AcciónArte, San José, Costa Rica,
2015

Piensa en Arte - Lección No. 22
Llevar a cabo una reflexión por medio de
preguntas es una herramienta vital dentro del
programa Piensa en Arte. Permite a los
estudiantes reconocer la metodología del
programa y ser conscientes de sus pensamientos y
de su proceso de aprendizaje al analizar obras de
arte.
Al ser esta la última lección del programa Piensa
en Arte para segundo ciclo es también una
excelente oportunidad para reflexionar con los
estudiantes acerca de cómo ha sido su experiencia
con esta metodología tanto dentro como fuera del
aula. También con el programa en general por
medio de ver y conversar sobre obras de arte.
Este proceso de reflexionar con la clase permite
que los estudiantes profundicen en el proceso en el
cual participan, lleguen a comprender qué es un
diálogo y reconozcan la metodología como un
instrumento de aprendizaje basado en preguntas,
las cuales, por la forma en que están estructuradas,
promueven el desarrollo de habilidades de
pensamiento.
Realice preguntas sobre la experiencia de
participar en Piensa en Arte. Anímelos a
compartir lo que ellos consideran como los
mejores aportes a su proceso de aprendizaje,
pregúnteles sobre transferir las habilidades de
pensamiento desarrolladas en la clase de Piensa en
Arte a otras áreas del aprendizaje y a su vida
cotidiana.
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Conversen acerca de las obras que vieron durante
este proceso y las visitas a los museos si lograron
realizarlas.
La Reflexión
Inicie informando a los estudiantes que esta
será la última lección de Piensa en Arte y que
por lo tanto no van a utilizar una obra de arte
específica, sino que van a hablar del uso de la
metodología y las experiencias que han tenido.
Recuerden cómo ha sido el proceso y elaboren,
entre todos, una lista de las preguntas usadas
con más frecuencia. Pregúnteles por ejemplo:
¿Pueden nombrar algunas de las estrategias o
preguntas de la metodología?
Hable acerca de las herramientas que se
utilizan durante las conversaciones, tales como
reiterar, repasar o el uso del lenguaje
hipotético, y reflexionen sobre cómo estas
ayudan a mantener el diálogo y contribuyen al
proceso de pensamiento.
El próximo paso es reflexionar acerca de
habilidades que se fomentaron con la
metodología Piensa en Arte y la transferencia de
estas habilidades en otras áreas de su
aprendizaje y en su vida cotidiana.
¿Cuáles piensan que han sido las habilidades que
han desarrollado mediante las conversaciones de
Piensa en Arte?

¿Cuáles de estas han incorporado en otras
materias? ¿De qué manera?
Ahora pregunte a los estudiantes ¿en qué otros
lugares, fuera del aula, piensan que pueden
utilizar la metodología Piensa en Arte?
Haga una lista con sus estudiantes de los posibles
lugares, casa, gimnasio, iglesia, etc. Hagan otra
lista en la cual se resalten los componentes de la
metodología que se podrían utilizar en estos otros
lugares y de qué manera servirían. Permita a los
estudiantes contestar por ellos mismos a estas
interrogantes y aportar soluciones.
Pase a conversar acerca de las obras de arte vistas
durante las lecciones de PeA
¿Cuáles obras de arte les inspiraron más?
¿Cuáles les gustaron menos? ¿Qué tenían en
común las conversaciones que tuvieron
acerca de esas obras de arte? ¿Cuál fue la
que provocó más ideas o pensamientos?
Pida a los estudiantes que den detalles específicos
que apoyen sus ideas. Más adelante, converse con
ellos acerca de la experiencia de visitar un museo
y ver las obras originales
¿Qué cosas se han quedado en su memoria?
¿Cuál fue el punto culminante de su experiencia
en el museo?
Deje que la conversación fluya de manera libre y
abierta, fomentando el intercambio de ideas sin
buscar respuestas correctas, tal como lo haría si se
discute una obra específica en clase. Puede
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pedirles que hagan un ejercicio para recordar la
visita: con los ojos cerrados, van a visitar de
nuevo el museo con su imaginación. Van a ir
recorriendo los pasillos, las salas y recordando las
sensaciones que tuvieron durante la visita; pídales
que recuerden las obras de arte que vieron, y que
las vayan mencionando en voz alta.
Actividad Piensa en Arte y yo
Anímelos a que compartan sus opiniones acerca
de su experiencia con el programa Piensa en Arte
por medio de un ensayo, un dibujo o pintura, un
poema o una canción. Pueden hablar de su
experiencia con las obras, las visitas a los museos
y de lo que han aprendido por medio de estas
conversar También pueden escoger una obra que
les haya impactado y explicarla en detalle,
utilizando el lenguaje descriptivo igual que lo han
hecho durante las conversaciones. Otra actividad
puede ser escribirle una carta a uno de los artistas
escogiendo una obra que les haya llamado la
atención.
La carta sirve como una oportunidad para hacer
preguntas específicas acerca de la obra que hayan
surgido cuánto les impactó. Es importante detallar
la obra que están escribiendo en el primer párrafo
lo más detallado posible.
Escoja una fecha para hacer una exposición de los
trabajos y pídales que inviten a sus familiares a
venir a verlos.
Compartan la experiencia con otras aulas y
permita que sean los mismos estudiantes quienes
expliquen a los visitantes el proceso de Piensa en
Arte y su experiencia durante estos años.
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©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015
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S.M. Antonio Saldaña, Rey de Talamanca,1892
S. Llorente (España)
Óleo sobre tela, 98 x 205 cm.
Museo Nacional
Colección

En la primera lección del tercer año del programa

Piensa en Arte es conveniente iniciar con un repaso
de los conceptos primordiales de la metodología,
esto con el objetivo de familiarizar a los y las
estudiantes nuevos y refrescar las experiencias de
quienes ya han participado en este tipo de
conversaciones.

Inicie escribiendo en la pizarra el título Piensa en

Arte y explique que ese día van a iniciar las
conversaciones acerca de obras de arte, como ya
algunos de ellos y ellas lo han hecho en años ¿Qué piensan que podría estar pasando en esta
anteriores. A continuación solicite a algunos de los imagen?
estudiantes veteranos que expliquen a la clase cómo
se lleva a cabo una la lección de Piensa en Arte, y
escriba estas opiniones en la pizarra.

Pregunte a la clase cuales son las normas que

acompañan a toda buena conversación y tome nota
en la pizarra. A partir de la lluvia de ideas,
construyan de manera grupal una lista de las normas
que van a utilizar para realizar las conversaciones de
Piensa en Arte Por favor indique ¿qué ve en la obra que le hace
pensar eso?
En un pliego de papel, escriba la lista con normas
mencionadas y colóquela en un lugar visible para
toda la clase, con el título:

- Normas para participar en Piensa en Arte-

La lista puede incluir lo siguiente: participar por

turnos, respetar las opiniones de los demás, escuchar
atentamente, entre otros.

Este retrato al óleo fue pintado en 1892 por el
español S. Llorente a partir de unas fotografías de
quien fuera el último cacique de la región de
Talamanca en Costa Rica, Antonio Saldaña. Tiene
por título S.M. Antonio Saldaña, Rey de Talamanca,
Las letras “S.M.” corresponden a la abreviatura de
Su Majestad.
¿Qué agrega esta información a nuestras
apreciaciones anteriores sobre la obra?
“Carl Bovallius lo describe como un indio joven y
bien desarrollado de casi seis pies de alto (1.80 mts.),
que usaba vestir en forma sencilla como un mestizo
y se diferenciaba de los demás por llevar puestas sus
insignias que lo delataban como jefe entre los
indígenas.” “Alrededor del cuello llevaba colgadas
siete águilas, idénticas en la forma a las que han sido
halladas en las más antiguas sepulturas de Costa
Rica”. 1
¿Cómo podemos relacionar la descripción sobre
Antonio Saldaña con lo que hemos observado en
la pintura?
La pintura fue parte de una serie de obras que
participaron en el Pabellón de Costa Rica en la
Exposición Internacional de Madrid de 1892, para
conmemorar los 400 años del descubrimiento de
América, por Cristóbal Colón.2
¿Qué aporta a nuestra conversación esta
información sobre la conmemoración del
descubrimiento de América?
1 2
Fernández Esquivel, Patricia y González Vásquez, Fernando.1997.
Antonio Saldaña. Último “Rey de Talamanca”. Catálogo de
Exhibición. Fundación Museos Banco Central de Costa Rica. San
José. Obtenido de la red mundial el 8/10/15
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Piensa en Arte
¿Cuál piensan ustedes que es la importancia
de definir normas de comportamiento de manera
grupal?
¿De qué manera contribuyó el tener estas normas
visibles en la pizarra en nuestra conversación de
hoy?
¿ En que otro momento de su vida pueden aplicar
estas normas que no sea en el aula?
Usar las normas protocolarias.
Para reforzar las normas de convivencia que incluyen
las de buen oyente y buen hablante y relacionando
estas con la obra de hoy, pida a sus estudiantes que
escriban un diálogo imaginando que van a llegar a la
casa de S.M. Antonio Saldaña, para invitarlo a
participar de una actividad en su comunidad.
Indíqueles que deben dirigirse a él según el
protocolo que se usa para las personas con títulos
nobiliarios. Para esto deben investigar cuales son
las normas protocolarias en nuestro país para para
tratar a un rey o reina, así como a los presidentes,
embajadores y representantes de alguna jerarquía
eclesiástica, como por ejemplo el nuncio apostólico
o el Papa. También deben investigar sobre estos
formalismos dentro de las etnias indígenas de Costa
Rica.
Masis, María Elena. Proyección Museológica, Museo Nacional,
2015.
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Para presentar sus trabajos, pueden colocar el afiche

y dirigirse a él como si el Rey de Talamanca
estuviera presente.

©AcciónArte, San José, Costa Rica,

2015

Levitación, 1974
Rafa Fernández (Costa Rica, 1935)
Óleo sobre cartón, 66 x 46.5 cm
MBCCR
Piensa en Arte - Lección No. 2
Las preguntas que buscan evidencias visuales
Al igual que los detectives o los investigadores
científicos, los estudiantes, durante la lección Piensa
en Arte, deben encontrar en la imagen las evidencias
visuales que apoyen su idea de lo que puede estar
pasando en la obra.
Las preguntas que buscan evidencias visuales se
formulan a partir de las interpretaciones iniciales de
los/las estudiantes, de manera que ella o el logren
ubicar y describir con detalle lo que observan dentro
de la imagen y que ha generado su pensamiento.
Resulta muy útil seguir una ruta de indagación la
cual puede iniciar solicitando a el/la participante que
ubique en la imagen donde está fijando su atención.
Una vez que hemos establecido cuál parte de la
imagen es la que se está detallando, se le solicita que
describa detalladamente lo que ve que la/lo lleva a su
interpretación.
La indagación y las evidencias visuales pueden
entenderse como la justificación para un argumento.
Al igual que un detective recaba pruebas y un
abogado utiliza estas evidencias para justificar sus
argumentos en favor o en contra de un testimonio
frente a un jurado, el docente, como mediador,
utiliza las preguntas para ayudar a los estudiantes a
que pongan en palabras lo que piensan y, a la vez,
que los otros participantes puedan “ver” y
comprender esta interpretación.
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Para iniciar esta lección coloque el afiche de la
obra “Levitación” y diga a sus estudiantes que
hoy van a resolver un misterio, tal y como haría
un detective, es decir buscando evidencias.
Pídales que observen la imagen en silencio
durante un minuto y pasado este tiempo, inicie la
conversación con la pregunta clave:
¿Qué piensan que puede/podría estar pasando en
esta imagen?
En el momento de formular las preguntas
siguientes, haga énfasis en que tienen que dar sus
evidencias visuales,
¿Qué elemento en la imagen te lleva a pensar/decir
que quizás…?
¿Cuáles otras evidencias visuales puede mencionar
que sustenten su opinión de que podría ser…?
Al solicitarle las evidencias visuales, el estudiante
toma conciencia de su proceso de pensamiento.
Formule las preguntas que buscan evidencias
visuales con cada interpretación de cada
participante, y al hacer la reiteración mencione
estas evidencias brindadas como justificación.
Haga énfasis en que sus interpretaciones
personales están basadas en su forma particular
de observar.
Información contextual y preguntas posteriores

Rafael “Rafa” Fernández (Costa Rica, 1935) es un
pintor costarricense con una larga trayectoria a nivel
nacional e internacional. Su obra ha pasado por
diferentes etapas y estilos antes de que se le
conociera internacionalmente por el tema relativo a
la feminidad y a los misterios asociados a ella. Una
de sus creaciones es el telón de boca del Teatro
Nacional titulada “El eterno femenino”.
Esta pintura se llama “Levitación” y es un óleo sobre
cartón pintado en 1974.
Volvamos a observar la obra ¿qué aporta el título
a nuestra conversación previa?
¿Podemos ver algo nuevo en la obra al conocer que
un tema recurrente en la obra de Fernández es el
femenino?
Durante los años 70 su pintura tomó un rumbo que
la acercó al surrealismo, con influencias de la
literatura latinoamericana. Sobre este período se ha
dicho: “Lo que vincula el realismo mágico con la
obra del Rafael Fernández de esos años es que
ambas expresiones artísticas se desenvuelven en
dimensiones que combinan lo onírico, lo esotérico y
lo irracional.”1
Esta es una obra pintada en la década de los 70 y
relacionando las palabras onírico que se refiere a
los sueños y esotérico que se refiere a un
conocimiento oculto o secreto, ¿qué agregan estos
datos a nuestra conversación?
Reflexión
1 http://wvw.nacion.com/ancora/2008/agosto/17/ancora1655075.html
Ulloa Molina, Edgar. COSTA RICA EN LIENZO Y PAPEL
Instante eterno, La Nación, 2008
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Al finalizar la conversación reflexione con los
estudiantes sobre la utilidad de las preguntas que
buscan evidencias visuales.
Pídales que piensen en los términos “evidencia” e
“indagación” y su significado.
Puede recordarles cómo se elaboran estas
preguntas y que piensen si podrían ayudarles en
otros momentos fuera de clase.
Actividad: “El gran adivinador”
Lleve un sombrero o haga una corona de papel que
diga “Adivinador(a)”. Modele la actividad diciendo
que la persona que se pone el sombrero va a referirse
a lo que ve como si estuviera prediciendo el futuro.
Ponga voz de adivinador y con tono misterioso diga:
“Veo que va a suceder un huracán”.
Prepare 6 o 7 papeles con palaras o frases como:
huracán, terremoto, un incendio, inundación, asalto a
una farmacia, concierto de rock, matrimonio. Divida
la clase en grupos de 5 o 6 alumnos y dígales que
cada grupo debe escoger un papel con un tema al
azar. Cada grupo debe preparar un cuadro plástico
que represente el tema que les correspondió. El
primer grupo se coloca en silencio y se queda
estático, sin hablar.
Los alumnos que quieran participar se ponen el
sobrero de “El gran adivinador” y dicen lo que
piensan que podría ser lo que se está representando.
El resto de la clase participa utilizando las preguntas
que buscan evidencias visuales para preguntarle a
“El gran adivinador” los detalles que respaldan su
interpretación. Haga esto con cada grupo hasta que
todos hayan expuesto su tema.
©AcciónArte, San José, Costa Rica,
2015
accesado el 06-10-15