#CINEUROPA33 PREZOS

7 / 2 8 N O V E M B R O 2 0 1 9

SECCIÓNS OFICIAIS: 4 euros VENDA ANTICIPADA:

TEATRO PRINCIPAL MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS - Sección Oficial Europea - compostelacultura.gal
- Panorama Internacional - Despacho de billetes do Teatro Principal: de 15:30 a 22:00
Rúa Nova, 21 Praza das Praterías, 2
- Docs Cineuropa
horas (para as proxeccións de todas as salas)
15705 Santiago de Compostela 15704 Santiago de Compostela - Latidoamericano *
- Despacho de billetes dos Multicines Compostela: de 17:00 a
- Animaeuropa
Despacho de billetes: 981 542 349 Tel.: 981 566 110 22:00 horas (para as proxeccións de Multicines Compostela)
* agás a proxección de ‘Ema’ o día da inauguración,
Oficinas: 981 542 347 museoperegrinacions.xunta.gal que será de balde previa retirada de convite - Despacho de billetes de NUMAX: luns de 17:15 a 22:00 horas;
de martes a venres de 10.30 a 14:00 horas e de 15.30 a 22:00
compostelacultura.gal
SECCIÓNS PARALELAS: Entrada libre horas; sábados, domingos e festivos, de 11:00 a 14:00 horas
ata completar capacidade da sala * e de 15:30 a 22:00 horas (para as proxeccións de NUMAX)
SALA AGUSTÍN MAGÁN * agás:
SALÓN TEATRO (CENTRO CÍVICO SANTA MARTA) - Sección Preestreas: 4 euros (coa excepción de ‘Eroski VENDA INMEDIATA:
Paraíso’ que será de balde previa retirada de convite).
Rúa Nova, 34 Rúa de Antonio Rama Seoane, 6 Ata 5 minutos antes do inicio de cada sesión
A entrada para o filme ‘Si me borrara el viento lo que yo
- Despacho de billetes do Teatro Principal (para as
15705 Santiago de Compostela 15706 Santiago de Compostela canto’ só se poderá mercar en Numax e non será canxeable
proxeccións do Teatro Principal e Salón Teatro)
co Bono Cineuropa.
Tel.: 881 867 229 Tel.: 981 543 017 - Despacho de billetes de Multicines Compostela
- Película Sorpresa do día 19: 4 euros
agadic.gal santiagosociocultural.org - Filmes que se proxectan os días de entrega de Premios: (para as proxeccións de Multicines Compostela)
de balde previa retirada de convites - Despacho de billetes de NUMAX (para as proxeccións
- Maratón: 6 euros de NUMAX)

MULTICINES COMPOSTELA
Rúa Ramón Piñeiro, 3
15702 Santiago de Compostela
Tel.: 881 018 467
multicinescompostela.es
CINEMA NUMAX
Concepción Arenal, 9 baixo
15702 Santiago de Compostela
Tel.: 981 560 250
AUDITORIO DE GALICIA
Avda. Burgo das Nacións s/n
15705 Santiago de Compostela
Tel.: 981 552 290
compostelacultura.gal
É necesario retirar convite para: VENDA DE ABONOS:
- Entrega do premio a María Vázquez e proxección
- compostelacultura.gal
inaugural o xoves 7.
- Despacho de billetes do Teatro Principal
- Entrega do premio a Rita Azevedo o sábado 16.
- Estrea de ‘Eroski Paraíso’ o domingo 24.
- Gala de clausura o martes 26. ESTE PROGRAMA ESTÁ SOMETIDO A POSIBLES CAMBIOS,
- Entrega do premio a Emma Suárez o xoves 28. PRÉGASE CONSULTAR A CARTELEIRA DIARIA
compostelacultura.gal
Para todos estes eventos a retirada de convites farase no Facebook: /CompostelaCultura
despacho de billetes do Teatro Principal desde dous días Twitter: @CCultura
antes de cada evento e no da sala correspondente desde
unha hora e media antes do inicio do mesmo.
Cineuropa.gal
Facebook: /cineuropa.gal
Bono 10 películas: 30 euros
Catálogo: 2 euros Twitter: @cineuropa_gal

Maratón Cineuropa: 6 euros Instagram: @cineuropa.gal

numax.org
Cineuropa Música: consultar na páxina 213 Preguntas frecuentes: cineuropa.gal

3
 #CINEUROPA33
Cando o público cinéfilo se achegue ao Teatro Principal na procura desta
publicación prestará atención, como en cada edición, á sempre coidada
imaxe do festival. Este é o primeiro impacto que recibimos. É esta imaxe
dos ollos de muller velados polo cristal a que nos acompañará durante
todo o mes de novembro e, cando a atopemos saberemos que estamos a
celebrar a nosa gran cita co cine: #cineuropa33.
E quereremos que esta publicación –que recolle todos os filmes que
veremos nesta 33 edición– pase a formar parte das nosas bibliotecas e
alí volveremos cando queiramos rememorar, xa non so un filme, senón
tamén un momento. Estou seguro que terán marcas, que subliñaremos
os filmes que pensamos ver, aqueles imprescindibles para os que non nos
importará facer cola nas billeteiras ou que pensaremos en proveernos
dun abono, e que haberá quen faga anotacións críticas nas marxes,
porque o que é seguro e que temos un público experto no festival que
espera atento e alerta que chegue este mes de novembro.
Este é o cine que nos convida a non ser espectadores pasivos, que nos
axita para que o debate non quede na sala de proxección senón que
se achegue ás mesas onde intercambiamos, arredor dunha cea ou unha
cervexa, a impresión do que acabamos de ver.
Será 2019 ano dedicado a facer visible e celebrar o traballo e o punto de
vista de mulleres, de diversas orixes e xeografías, na creación audiovisual
e cinematográfica. Esa imaxe de muller que é portada da publicación
e protagonista na sección oficial, busca reflectir a diversidade de
4 5
#CINEUROPA33
perspectivas e sensibilidades, unha presenza que tamén ser fará visible
nas seccións paralelas e na nómina de premiadas: dúas recoñecidas
e laureadas actrices, a galega María Vazquez e a madrileña Emma Suárez;
e a directora de cine portuguesa Rita Azevedo, alfombra vermella de
grandes intérpretes e directoras.
Atopamos no programa xunto ás seccións habituais –Oficial Europea,
Panorama Internacional, Docs Cineuropa e Latidoamericano– unha
nova dedicada á cada vez máis prestixiosa animación internacional,
Animaeuropa.
Os apoios que acada o festival mantéñense edición tras edición e segue
a contar coas imprescindibles achegas do Consorcio de Santiago de
Compostela e da Deputación da Coruña así como a cesión de espazos
por parte do Salón Teatro, o Museo das Peregrinacións e Multicines
Compostela. Súmanse, como cada ano, outras institucións e empresas
compostelás que tecen unha rede de colaboracións que fan posible que o
festival sexa un festival de cidade. A todas, todos e cada un deles o noso
agradecemento.
Benvidos e benvidas. Apagamos as luces, comeza #cineuropa33!
Xosé A. Sánchez Bugallo
Alcalde de Santiago de Compostela
 #CINEUROPA33
O feminismo é probablemente a revolución máis potente á que asistiremos nos vindeiros anos. A súa
pegada en todos os ámbitos sociais e a asimilación dos seus postulados é, de feito, un reto que vemos cada
día superado na nosa contorna. O camiño por percorrer, con todo, é aínda longo, pero contamos cunhas
compañeiras de viaxe que, por fortuna, van con notable adianto. As películas que iluminaron durante este
ano as pantallas dos festivais máis importantes (Cannes, Berlín, Venecia, Toronto, San Sebastián, entre
outras) reflicten unha ollada ausente durante décadas nas mostras de cine: a das mulleres. Se esta nova
perspectiva chegou aos cinemas este ano, quere dicir que levaba xa moito tempo agardando nas mentes
das súas creadoras e cristalizando nas rodaxes de todo o mundo. Unha vez máis, o cine sitúa a sociedade
no seu contexto e alértanos sobre o que vai acontecer, sobre a que é preciso prestarlle atención.
Dende un principio, a muller foi o fío condutor que desexabamos para este Cineuropa, e que felicidade nos
produciu comprobar que o desexo se tornaba realidade ao visionar os filmes das colleitas dos festivais!
Boa parte dos traballos máis interesantes, pertinentes e combativos eran obra de mulleres: Agnieszka
Holland, Jessica Hausner, Justine Triet, Sharipa Urazbayeva, Valerie Donzell, Jennifer Reeder, Jaione
Camborda, Iratxe Fresneda; as novas voces iberoamericanas de Melina León, Maria Alché e Sofía Quirós;
o cine de animación de Anja Kofmel e Anca Damian ou o novo traballo da documentalista Marie Losier.
Maior agrado foi o de verificar que tamén gozaban dunha diversidade asombrosa, propia dunha creación
madura. Dramas, comedias, documentais e animacións dirixidos por mulleres, procedentes de países tan
diversos como Kazajistán, Canadá, Costa Rica, Xapón ou Sudáfrica, conforman case a metade da sección
oficial, sen necesidade de reservarlles un espazo; sen botar man do sistema de cotas. E non só iso, senón
que varias películas poderosas dirixidas por homes tamén situaron en primeira liña mulleres combativas,
con narrativas que apoderan e historias que poñen en entredito o sistema imperante. Filmes como Ema, de
Pablo Larraín (que abrirá o festival), Vitalina Varela, do gran Pedro Costa, ou Zombi Child, dun habitual do
festival, Bertrand Bonello, ofrecen diversos retratos de mulleres donas do seu destino e que rachan, cada
unha ao seu xeito, cos roles de representación habituais.
Con esta certeza, non puidemos máis que deixar que a ola do feminismo inundara tamén as seccións
paralelas. Dedicámoslle un ciclo a Pauline Kael, a “crítica guerreira” do New Yorker, autora das críticas
de miles de películas que influíron en toda unha xeración de espectadores e cineastas, o cal abrimos coa
estrea en España de What she said: the art of Pauline Kael. Outro ciclo utilizará o famoso “test de Bechdel”
para proxectar diversos traballos, que o superan con nota, onde veremos que o feminismo é algo máis
complexo que pasar un simple test. Imposible esquecerse nunha edición así de dúas precursoras que
abriron as portas a todas as que viñeron despois, isto é, Agnès Varda (á que lembramos no ano do seu
finamento) e Chantal Akerman, coas películas que se converterían nos seus cantos de cisne: Varda por
Agnès e No Home Movie, respectivamente. Non renunciamos a repasar a creación contemporánea cunha
retrospectiva en homenaxe a Jessica Hausner (presente tamén na sección oficial co seu novo filme
6 7
#CINEUROPA33
Little Joe). Pola súa banda, os premios Cineuropa, co que significan de recoñecemento, pero tamén de
visibilidade, súmanse a esta liña editorial coa elección como premiadas de tres mulleres: Rita Azevedo
Gomes, Emma Suárez e María Vázquez, representantes as tres do cinema de autor dende os oficios de
dirección e de interpretación.
O cinema tamén foi por diante noutro dos grandes temas do século XXI: a emerxencia ecolóxica. O ciclo
“Os últimos días do Edén” supón unha reflexión sobre os efectos da humanidade no planeta e a difícil
relación establecida entre os avances tecnolóxicos e o respecto polo medio ambiente. Nesta ocasión
tamén é o cinema o que impulsa a reflexión sobre un tema no que a xente nova xa se situou sen ambaxes –
para defraudar as expectativas dos que tachan as novas xeracións de displicentes e faltos de compromiso–
ao nomear a cuestión medioambiental como a maior crise da existencia da humanidade na Terra.
O cinema galego, que cada ano reforza a súa presenza nos festivais de todo o mundo, terá tamén o seu
espazo no ciclo “Paisaxes urbanas no cinema galego”, un achegamento aos retratos do cine recente do
noso país sobre as cidades que se afasta do clixé que o sitúa só no rural. Acollemos tamén as preestreas
de dúas das películas galegas máis esperadas, representantes da diversidade da que goza xa o cine
galego: Longa noite, de Eloy Enciso, e Eroski Paraíso, de Jorge Coira e Xesús Ron.
Cineuropa será tamén testemuña dos primeiros pases en Galicia dos novos filmes de Roman Polanski,
Werner Herzog, Pablo Larraín e os Dardenne, que se suman as xa nomeadas Holland, Hausner, Marie Losier,
etc. De feito, e segundo o noso criterio, é tan alta a calidade das películas que só un premio para todos as
integrantes das seccións oficiais ía ser moi escaso, de aí que este ano vós, os espectadores e espectadoras,
destacaredes un filme de cada unha das cinco seccións oficiais. Aínda así, veredes como non vai ser doado.
Este ano decidimos tamén recuperar varios títulos un chisco máis antigos, que, por unha razón ou outra,
non se estrearon en España ou en Galicia. Como acto de xustiza co público, películas como Voyage of
time, de Terrence Malick, Dragged across concrete, de S. Craig Zahler, e a polémica Mektoub: Canto I, de
Abdellatif Kechiche, entre outras, pasan tamén a formar parte da nosa sección oficial.
Non faltarán as expertas para ilustrarnos, por exemplo, sobre o cine do recentemente finado Jonas Mekas,
ao que homenaxeamos coa proxección de dous dos seus traballos en 16 mm, ou sobre Varda e Akerman,
coa clase maxistral de Diana Toucedo. Virán directoras a presentar os seus traballos e a conversar co
público logo das proxeccións. Presentaremos libros onde o cine é o protagonista. Mergullarémonos, en
definitiva, nun festival no que todas as seccións están conectadas dun ou doutro xeito, ás veces con
fíos case invisibles e outras con conexións entre filmes de distintas épocas ou alusións máis directas
a descubrir polo público. En fin, case un mes de inmersión no cinema coa esperanza de que, cando
regresemos á superficie, o fagamos dende unha nova perspectiva.
Laura Seoane
Directora do festival
#CINEUROPA33
PROGRAMA #CINEUROPA33 PREMIO CINEUROPA RITA
PAX. 9 AZEVEDO GOMES

PREMIOS #CINEUROPA33 PAX. 161

PAX. 29
HOMENAXE A JONAS MEKAS
ÍNDICE DE SECCIÓNS PAX. 165
PAX. 37
CICLO “PAISAXES URBANAS
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA
NO CINEMA GALEGO”
PAX. 47
PAX. 169
PANORAMA INTERNACIONAL
PAX. 67 PREESTREAS
PAX. 177
DOCS CINEUROPA
PAX. 81 VARDA/AKERMAN: “PUNTO E SEGUIDO”
PROGRAMA
LATIDOAMERICANO
PAX. 93
PAX. 183
#CINEUROPA33
CARTA BRANCA A ELOY ENCISO
ANIMAEUROPA PAX. 189
PAX. 103
MARATÓN “EU CONTRA O MUNDO”
CICLO CINEMA E CAMBIO CLIMÁTICO:
“OS ÚLTIMOS DÍAS DO EDÉN” PAX. 195
PAX. 111
MINICICLO HAYAO MIYAZAKI:
CICLO CINEMA E FEMINISMO: “NOS OLLOS DUNHA NENA”
“BECHDEL EN HOLLYWOOD” PAX. 203
PAX. 121
PREMIOS LUX
CICLO 100 ANOS DE PAULINE KAEL:
PAX. 209
“A CRÍTICA GUERREIRA”
PAX. 135
MÚSICA E CINEMA
RETROSPECTIVA JESSICA HAUSNER: PAX. 213
“CONTROL/DESCONTROL”
PAX. 147 PELICULAS #CINEUROPA33
ORDENADAS ALFABETICAMENTE
PREMIO CINEUROPA MARÍA VÁZQUEZ
PAX. 217
PAX. 153

PREMIO CINEUROPA EMMA SUÁREZ EQUIPO

PAX. 157 PAX. 224
 #CINEUROPA33
Xoves 7 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
20:00 CERIMONIA DE APERTURA.
Entrega de premio Cineuropa
a María Vázquez.
EMA Pablo Larraín
Venres 8 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 VOYAGE OF TIME: LIFE´S
JOURNEY Terrence Malick
18:15 CHRIS THE SWISS Anja Kofmel
20:00 LE JEUNE AHMED / YOUNG AHMED
/ O MOZO AHMED Jean-Pierre
Dardenne, Luc Dardenne
22:00 MONOS Alejandro Landes
SALÓN TEATRO
16:45 WHAT SHE SAID THE ART
OF PAULINE KAEL
Rob Garver
18:45 CASSANDRO, THE EXOTICO!
Marie Losier
20:30 ROCKS Sarah Gavron
22:30 PREMATURE Rashaad Ernesto Green
10
MULTICINES COMPOSTELA
17:15 L’ADIEU À LA NUIT / FAREWELL
TO THE NIGHT
André Techiné
19:10 HOTEL Jessica Hausner
20:45 DÉRIVE / THE FAR SHORE
David Uloth
22:15 BONNIE & CLYDE Arthur Penn
CINEMA NUMAX
17:45 EL VIAJE EXTRAORDINARIO
DE CELESTE GARCÍA / THE
EXTRAORDINARY JOURNEY OF
CELESTE GARCÍA Arturo Infante
20:00 COLD CASE HAMMARSKJÖLD /
A MORTE DE HAMMARSKJÖLD
Mads Brügger
22:15 THE GANGSTER, THE COP,
THE DEVIL Lee Won-Tae
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 YOUNG MR. LINCOLN / O MOZO
LINCOLN John Ford
18:00 LA ESTRELLA ERRANTE Alberto
Gracia
19:30 AN INCONVENIENT SEQUEL:
TRUTH TO POWER / UNHA
VERDADE MOI INCÓMODA:
AGORA OU NUNCA
Bonni Cohen, John Shenk
21:30 THE BREAKFAST CLUB / O CLUB
DOS CINCO John Hughes
SALA AGUSTÍN MAGÁN
(CSC SANTA MARTA)
18:30 HAURU NO UGOKU SHIRO / HOWL’S
MOVING CASTLE / O CASTELO
AMBULANTE Hayao Miyazaki
Sábado 9 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 FIGLIA MIA (DAUGHTER OF MINE)
Laura Bispuri
18:15 GRASS Hong Sang-soo
20:00 KOIRAT EIVÄT KÄYTÄ HOUSUJA
(DOGS DON’T WEAR PANTS)
J-P Valkeapää
22:00 KOKO-DI KOKO DA
Johannes Nyholm
SALÓN TEATRO
16:45 IVANA CEA GROAZNICA / IVANA
THE TERRIBLE
Ivana Mladenovic
#CINEUROPA33
18:30 LAPÜ Juan Pablo Polanco
20:00 MADRE Rodrigo Sorogoyen
22:30 NI DE LIAN / YOUR FACE Tsai
Ming-liang
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA / ANOTHER
DAY OF LIFE / UN DÍA MÁIS CON
VIDA Raúl de la Fuente,
Damian Nenow
18:45 MONONOKE-HIME / A PRINCESA
MONONOKE Hayao Miyazaki
21:10 LA LEY DEL DESEO
Pedro Almodóvar
23:00 EL PRÍNCIPE / THE PRINCE
Sebastián Muñoz
CINEMA NUMAX
17:45 LES HIRONDELLES DE KABUL /
THE SWALLOWS OF KABUL /
AS ANDURIÑAS DE KABUL Zabou
Breitman, Eléa Gobé Mévellec
19:30 PAPICHA Mounia Meddour
21:45 CASSANDRO, THE EXOTICO!
Marie Losier
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
11:00 THE BORDER / A FRONTEIRA
Tony Richardson
11
 #CINEUROPA33
13:00 CASQUE D’OR / GOLDEN MARIE /
PARÍS, BAIXOS FONDOS Jacques
Becker
16:00 THE FAVOURITE / A FAVORITA
Yorgos Lanthimos
18:15 PIEDAD Otto Roca
20:15 THE EMERALD FOREST / A SELVA
ESMERALDA John Boorman
Domingo 10 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
12:00 CONCERTO DA BANDA MUNICIPAL
Acompaña a imaxes de comedias
de Harold Lloyd & Charles Chaplin
16:15 YARA Abbas Fahdel
18:00 FOURTEEN Dan Sallitt
20:00 LURRALDE HOTZAK / COLD
LANDS / AS TERRAS DO FRÍO
Iratxe Fresneda
22:00 THE GANGSTER, THE COP, THE
DEVIL Lee Won-Tae
SALÓN TEATRO
16:45 LOS TIBURONES / THE SHARKS
Lucía Garibaldi
18:45 ROMANTIC COMEDY Elizabeth
Sankey
12
#CINEUROPA33
20:30 FAMILIA SUMERGIDA / A FAMILY A PANTASMA E A SEÑORA MUIR SALÓN TEATRO
SUBMERGED Joseph L. Mankiewicz
16:00 SOPHIA ANTIPOLIS Virgil Vernier
María Alché
16:00 PAPER MOON / LÚA DE PAPEL
18:00 EL PRÍNCIPE / THE PRINCE
22:30 LE JEUNE AHMED / YOUNG AHMED Peter Bogdanovich
Sebastián Muñoz
/ O MOZO AHMED Jean-Pierre
17:50 THE SUGARLAND EXPRESS /
Dardenne, Luc Dardenne 20:00 5 È IL NUMERO PERFETTO /
TOLA EVASIÓN
5 IS THE PERFECT NUMBER
MULTICINES COMPOSTELA Steven Spielberg
Igor Tuveri (Igort)
17:10 IVANA CEA GROAZNICA / IVANA 19:50 A ESTACIÓN VIOLENTA /
22:00 TARDE PARA MORIR JOVEN /
THE TERRIBLE Ivana Mladenovic THE WILD SEASON
TOO LATE TO DIE YOUNG
Anxos Fazáns Dominga Sotomayor
18:50 L´HISTOIRE D´ADÈLE H / THE
STORY OF ADELE H. / DIARIO 21:15 YOUNG MR. LINCOLN / MULTICINES COMPOSTELA
ÍNTIMO DE ADELA H François O MOZO LINCOLN John Ford
Truffaut 17:10 TOP END WEDDING Wayne Blair
19:10 LE MILIEU DE L’HORIZON /
20:40 KUESSIPAN
Luns 11 de novembro BEYOND THE HORIZON
Myriam Verreault
TEATRO PRINCIPAL Delphine Lehericey
22:50 MATAHARIS Icíar Bollaín
16:15 ÊTRE VIVANT ET LE SAVOIR / 20:50 FAMILIA SUMERGIDA /
CINEMA NUMAX A FAMILY SUBMERGED
LIVING AND KNOWING YOU’RE
17:45 LAPÜ Juan Pablo Polanco ALIVE Alain Cavalier María Alché
19:30 FIGLIA MIA / DAUGHTER OF MINE 18:15 YOKOGAO / A GIRL MISSING 22:30 SILENT RUNNING /
Laura Bispuri Koji Fukada NAVES MISTERIOSAS
Douglas Trumbull
21:30 GRASS Hong Sang-soo 20:30 LE DAIM / DEERSKIN /
CINEMA NUMAX
PEL DE CERVO
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
Quentin Dupieux 17:45 LOS TIBURONES / THE SHARKS
10:30 THE MOSQUITO COAST / A COSTA Lucía Garibaldi
22:15 JEANNE / JOAN OF ARC /
DOS MOSQUITOS Peter Weir
XOANA DE ARCO 19:30 YARA Abbas Fahdel
12:40 THE GHOST AND MRS. MUIR / Bruno Dumont
21:30 FOURTEEN Dan Sallitt
13
 #CINEUROPA33
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 CELUI QUI DOIT MOURIR /
O QUE DEBE MORRER Jules Dassin
18:15 MARGARET Kenneth Lonergan
21:00 18 COMIDAS / 18 MEALS
Jorge Coira
Martes 12 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 MONOS Alejandro Landes
18:15 ROCKS Sarah Gavron
20:00 IL SE PASSE CHOSE / SOMETHING
IS HAPPENING / ALGO ESTÁ A
PASAR Anne Alix
22:00 LIBERTÉ Albert Serra
SALÓN TEATRO
16:45 JAWLINE Liza Mandelup
18:45 CAT IN THE WALL /
UN GATO NA PAREDE
Mina Mileva, Vesela Kazakova
20:45 CHRIS THE SWISS Anja Kofmel
22:30 NINA WU Midi Z
14
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 MONONOKE-HIME / A PRINCESA
MONONOKE
Hayao Miyazaki
19:40 5 È IL NUMERO PERFETTO /
5 IS THE PERFECT NUMBER
Igor Tuveri (Igort)
21:30 BUÑUEL EN EL LABERINTO DE
LAS TORTUGAS / BUÑUEL IN THE
LABYRINTH OF THE TURTLES
Salvador Simó
22:55 L´HISTOIRE D´ADÈLE H / THE
STORY OF ADELE H. / DIARIO
ÍNTIMO DE ADELA H François
Truffaut
CINEMA NUMAX
17:45 SI ME BORRARA EL VIENTO LO
QUE YO CANTO
David Trueba
19:30 BASHTATA / THE FATHER Kristina
Grozeva, Petar Valchanov
22:00 LURRALDE HOTZAK / COLD
LANDS / AS TERRAS DO FRÍO
Iratxe Fresneda
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 HAROLD AND MAUDE / HAROLD
E MAUDE Hal Ashby
17:45 COBRA WOMAN / A RAÍÑA
DE COBRA Robert Siodmack
19:10 MOONSTRUCK / FEITIZO DE LÚA
Norman Jewinson
21:15 BARBARELLA Roger Vadim
Mércores 13 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 NINA WU Midi Z
18:15 SIBYL Justine Triet
20:15 EMA Pablo Larraín
22:15 HATSUKOI / FIRST LOVE
Takashi Miike
SALÓN TEATRO
16:00 PERDRIX / THE BARE NECESSITY
Erwan Le Duc
18:00 MEKTOUB, MY LOVE: CANTO I
Abdellatif Kechiche
21:10 RUN Scott Graham
22:45 KOKO-DI KOKO DA
Johannes Nyholm
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 THE BEGUILED / A SEDUCCIÓN
Sofia Coppola
#CINEUROPA33
19:00 IL SE PASSE CHOSE /
SOMETHING IS HAPPENING
ALGO ESTÁ A PASAR Anne Alix
21:00 TARDE PARA MORIR JOVEN /
TOO LATE TO DIE YOUNG
Dominga Sotomayor
22:15 MOONSTRUCK / FEITIZO DE LÚA
Norman Jewinson
CINEMA NUMAX
17:00 YOKOGAO / A GIRL MISSING
Koji Fukada
19:30 SI ME BORRARA EL VIENTO
LO QUE YO CANTO
David Trueba
22:00 ÊTRE VIVANT ET LE SAVOIR /
LIVING AND KNOWING YOU’RE
ALIVE Alain Cavalier
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 CELUI QUI DOIT MOURIR /
O QUE DEBE MORRER Jules Dassin
18:15 LAS ALTAS PRESIONES / THE
HIGH PRESSURES Ángel Santos
20:00 ADOLESCENTES /
21 RETRATOS FILMADOS
Ángel Santos
15
 #CINEUROPA33 #CINEUROPA33

AUDITORIO DE GALICIA
20:30 CONCERTO María de Medeiros
& The Legendary Tigerman
Xoves 14 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 MIDNIGHT FAMILY / FAMILIA
DE MEDIANOITE
Luke Lorentzen
18:00 L’ADIEU À LA NUIT / FAREWELL
TO THE NIGHT
André Techiné
20:15 PAPICHA Mounia Meddour
22:15 MANU Emmanuelle Bonmariage
SALÓN TEATRO
16:45 LIBERTÉ Albert Serra
19:15 CARMINE STREET GUITARS
Ron Mann
21:00 SOPHIA ANTIPOLIS Virgil Vernier
22:15 LE DAIM /DEERSKIN / PEL
DE CERVO
Quentin Dupieux
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 THE FURY / A FURIA
Brian de Palma
19:15 JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA / ANOTHER
DAY OF LIFE / UN DÍA MÁIS CON
VIDA Raúl de la Fuente, Damian
Nenow
20:50 VILLE NEUVE Felix Dufour-Lapierre
22:15 LADY BIRD Greta Gerwig
CINEMA NUMAX
17:45 NOTRE DAME Valérie Donzelli
19:30 NI DE LIAN / YOUR FACE Tsai
Ming-liang
21:15 MEKTOUB, MY LOVE: CANTO I
Abdellatif Kechiche
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 THE GHOST AND MRS. MUIR /
A PANTASMA
E A SEÑORA MUIR Joseph L.
Mankiewicz
18:00 ESQUECE MONELOS
Ángeles Huerta
20:00 THE WARRIORS / OS AMOS
DA NOITE Walter Hill
21:45 BARBARELLA Roger Vadim
AUDITORIO DE GALICIA
20:00 ALIEN / ALIEN, O OITAVO
PASAXEIRO
Ridley Scott (Sala Mozart)
Venres 15 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 FOR SAMA Waad Al Kateab
18:15 LA LLORONA / THE WEEPING
WOMAN
Jayro Bustamante
20:15 LA HIJA DE UN LADRÓN
Belén Funes
22:15 ARIMA Jaione Camborda
SALÓN TEATRO
16:45 RUN Scott Graham
18:15 KUESSIPAN Myriam Verreault
20:25 THE WALL OF MEXICO Zachary
Cotler, Magdalena Zyzak
22:25 BINA / THE ANTENNA
Orcun Behram
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 JAWLINE Liza Mandelup
19:00 CLUELESS / FÓRA DE ONDA
Amy Heckerling
20:50 TROTE / TROT Xacio Baño
22:25 THE ROSE / A ROSA Mark Rydell
CINEMA NUMAX
17:45 LA CASA LOBO Joaquín Cociña,
Cristóbal León
20:00 DALLA NUBE ALLA RESISTENZA
/ FROM THE CLOUDS TO THE
RESISTANCE Danièle Huillet,
Jean-Marie Straub
22:00 PREMATURE Rashaad
Ernesto Green
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 TRALAS LUCES Sandra Sánchez
18:15 THE BREAKFAST CLUB /
O CLUB DOS CINCO
John Hughes
20:15 CARRIE Brian de Palma
21:55 CONAN THE DESTROYER /
CONAN, O DESTRUCTOR
Richard Fleischer
SALA AGUSTÍN MAGÁN
(CSC SANTA MARTA)
18:30 SEN TO CHIHIRO NO
KAMIKAKUSHI / A VIAXE DE
CHIHIRO Hayao Miyazaki

16 17
 #CINEUROPA33 #CINEUROPA33

Sábado 16 de novembro MULTICINES COMPOSTELA ISADORA’S CHILDREN 17:45 GESCHICHTE DER NACHT
Damien Manivel Clemens Klopfenstein
TEATRO PRINCIPAL 17:10 INTO THE WILD / CARA
A RUTAS SALVAXES SALÓN TEATRO 19:00 VARDA PAR AGNÈS / VARDA
16:15 DÉRIVE / THE FAR SHORE Sean Penn BY AGNÈS / VARDA POR AGNÈS
David Uloth 16:45 SEARCHING EVA Pia Hellenthal
Agnès Varda
19:50 LA LLORONA /
18:15 BASHTATA / THE FATHER 18:45 NOTRE DAME Valérie Donzelli
THE WEEPING WOMAN 21:30 NO HOME MOVIE Chantal Akerman
Kristina Grozeva, Petar Valchanov Jayro Bustamante 20:45 CARMINE STREET GUITARS
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
Ron Mann
20:00 ENTREGA DE PREMIO CINEUROPA 21:50 FOR SAMA Waad Al Kateab
12:00 I WANT TO LIVE! / QUERO VIVIR!
A RITA AZEVEDO GOMES 22:30 BINA / THE ANTENNA
22:15 STAR TREK II: THE WRATH OF Robert Wise
Orcun Behram
DANSES MACABRES, SQUELETTES, KHAN / STAR TREK II: A IRA DE
16:00 THE SUGARLAND EXPRESS /
ET AUTRES FANTAISIES / DANSES KHAN Nicholas Meyer
MULTICINES COMPOSTELA TOLA EVASIÓN
MACABRES, SKELETONS AND OTHER CINEMA NUMAX Steven Spielberg
FANTASIES Pierre Léon, Rita Azevedo 17:10 IL CORPO DELLA SPOSA /
Gomes, Jean-Louis Schefer 17:45 MANU Emmanuelle Bonmariage FLESH OUT 18:00 TRINTA LUMES (THIRTY SOULS)
Michela Occhipinti Diana Toucedo
19:30 SUD PRALAD / TROPICAL MALADY
22:45 DYLDA / BEANPOLE /
Apichatpong Weerasethakul 19:00 DRAGGED ACROSS CONCRETE 20:00 KAGEMUSHA / KAGEMUSHA,
UNHA GRAN MULLER
S. Craig Zahler A SOMBRA DO GUERREIRO
Kantemir Balagov 22:00 FLATLAND Jenna Cato Bass
Akira Kurosawa
22:00 MIDNIGHT FAMILY / FAMILIA
SALÓN TEATRO
DE MEDIANOITE
16:45 VIRUS TROPICAL Santiago Caicedo Luke Lorentzen
Domingo 17 de novembro
Luns 18 de novembro
18:45 KOIRAT EIVÄT KÄYTÄ HOUSUJA 22:15 CASQUE D’OR (GOLDEN MARIE) /
TEATRO PRINCIPAL
/ DOGS DON’T WEAR PANTS J-P PARÍS, BAIXOS FONDOS TEATRO PRINCIPAL
Valkeapää 16:15 ARAÑA / SPIDER Andrés Wood Jacques Becker
16:15 MR JONES Agnieszka Holland
20:45 ROMANTIC COMEDY 18:15 FAMILY ROMANCE, LLC
CINEMA NUMAX 18:30 MARIAM Sharipa Urazbayeva
Elizabeth Sankey Werner Herzog
12:00 CHARLA DIANA TOUCEDO 20:30 DRONNINGEN / QUEEN
22:30 LA CASA LOBO 20:00 LITTLE JOE Jessica Hausner
Varda / Akerman: mulleres feitas OF HEARTS / RAÍÑA DE
Joaquín Cociña, Cristóbal León 22:00 LES ENFANTS D’ISADORA / de imaxes CORAZÓNS May el-Toukhy

18 19
 #CINEUROPA33
22:45 KNIVES AND SKIN Jennifer Reeder
SALÓN TEATRO
16:00 LE MILIEU DE L’HORIZON /
BEYOND THE HORIZON
Delphine Lehericey
17:45 ASÍ HABLÓ EL CAMBISTA / THE
MONEYCHANGER Federico Veiroj
19:45 ARAÑA / SPIDER Andrés Wood
22:00 LA GOMERA / THE WHISTLERS
Corneliu Porumboiu
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 PERDRIX / THE BARE NECESSITY
Erwan Le Duc
19:00 KIMI TO, NAMI NI NORETARA /
RIDE YOUR WAVE / XUNTOS
NO MAR Masaaki Yuasa
20:40 HONEYLAND Tamara Kotevska,
Ljubomir Stefanov
22:15 JEANNE / JOAN OF ARC /
XOANA DE ARCO
Bruno Dumont
CINEMA NUMAX
17:45 SELFIE Agostino Ferrente
19:30 LITTLE JOE Jessica Hausner
22:00 LES ENFANTS D’ISADORA /
20
ISADORA’S CHILDREN
Damien Manivel
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 BEYOND THE VALLEY OF THE
DOLLS / O VAL DOS PRACERES
Russ Meyer
18:00 DHOGS Andrés Goteira
20:00 THE RIVER / CANDO O RÍO MEDRA
Mark Rydell
Martes 19 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 CAT IN THE WALL / UN GATO
NA PAREDE
Mina Mileva, Vesela Kazakova
18:00 TLAMESS Ala Eddine SLIM
20:15 SANTIAGO, ITALIA Nanni Moretti
22:00 FILME SORPRESA
SALÓN TEATRO
16:45 TOP END WEDDING Wayne Blair
19:00 SELFIE Agostino Ferrente
20:30 DRONNINGEN / QUEEN OF
HEARTS / RAÍÑA
DE CORAZÓNS May el-Toukhy
22:45 DELPHINE ET CAROLE,
INSOUMUSES / DELPHINE AND
CAROLE Callisto McNulty
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 SCHEME BIRDS / PAXAROS
SEN ÁS Ellen Fiske, Ellinor Hallin
18:50 LA GRAND-MESSE / HOLY TOUR
Válery Rosier, Méryl Fortunat-Rossi
20:45 MARGARET Kenneth Lonergan
22:15 HAROLD AND MAUDE / HAROLD
E MAUDE Hal Ashby
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 I COVER THE WATERFRONT /
Á SOMBRA DOS PEIRAOS
James Cruze
17:30 N-VI Pela del Álamo
19:30 THE BORDER / A FRONTEIRA
Tony Richardson
21:30 PROPHECY / PROFECÍA MALDITA
John Frankenheimer
Mércores 20 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 MESA REDONDA JONAS MEKAS
#CINEUROPA33
17:30 WALDEN Jonas Mekas
(Versión orixinal sen subtítulos)
21:00 IN BETWEEN Jonas Mekas
(Versión orixinal sen subtítulos)
22:15 ZOMBI CHILD Bertrand Bonello
SALÓN TEATRO
16:45 SCHEME BIRDS / PAXAROS
SEN ÁS
Ellen Fiske, Ellinor Hallin
18:30 CANCIÓN SIN NOMBRE / SONG
WITHOUT A NAME Melina León
20:30 DELPHINE ET CAROLE,
INSOUMUSES / DELPHINE
AND CAROLE Callisto McNulty
22:00 A VINGANÇA DE UMA MULHER
Rita Azevedo Gomes
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 ALLES ÜBER EVIN / BORN IN EVIN
Maryam Zaree
19:00 MARIAM Sharipa Urazbayeva
20:30 KAGEMUSHA / KAGEMUSHA,
A SOMBRA DO GUERREIRO
Akira Kurosawa
22:15 THE WARRIORS / OS AMOS
DA NOITE
Walter Hill
21
 #CINEUROPA33
MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS
16:00 COBRA WOMAN / A RAÍÑA
DE COBRA
Robert Siodmack
17:30 OS FILLOS DA VIDE
Ana Domínguez
19:15 PEGGY SUE GOT MARRIED /
PEGGY SUE CASOU
Francis Ford Coppola
21:00 THE RIVER / CANDO O RÍO MEDRA
Mark Rydell
Xoves 21 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 BUÑUEL EN EL LABERINTO DE
LAS TORTUGAS / BUÑUEL IN THE
LABYRINTH OF THE TURTLES
Salvador Simó
18:00 RÉPERTOIRE DES VILLES
DISPARUES / GHOST TOWN
ANTHOLOGY Denis Coté
20:00 HATSUKOI / FIRST LOVE
Takashi Miike
22:15 BLANCO EN BLANCO / WHITE
ON WHITE Theo Court
22
SALÓN TEATRO
16:45 LAS BUENAS INTENCIONES /
THE GOOD INTENTIONS Ana
García Blaya
18:30 JEUNE JULIETTE Anne Émond
20:15 ARIMA Jaione Camborda
22:15 SIBYL Justine Triet
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 SPIEGS KURŠ MANS TĒVS /
MY FATHER, THE SPY
Jaak Kimil, Gints Grübe
18:50 SANTIAGO, ITALIA Nanni Moretti
20:30 FIN DE SIGLO Lucio Castro
22:15 LA GOMERA / THE WHISTLERS
Corneliu Porumboiu
Venres 22 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 RÉPERTOIRE DES VILLES
DISPARUES / GHOST TOWN
ANTHOLOGY Denis Coté
18:15 L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE
DE MARONA
Anca Damian
20:30 LA GRAND-MESSE / HOLY TOUR
Válery Rosier, Méryl Fortunat-Rossi
22:00 MARATÓN
JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE
HIGHWAY Miguel Llansó
THE MAN WHO KILLED HITLER AND
THE BIGFOOT / O HOME QUE MATOU
A HITLER E DESPOIS A BIGFOOT
Robert D. Krzykowski
EL CRACK José Luis Garci
EL CRACK DOS José Luis Garci
TANK GIRL Rachel Talalay
FOXY BROWN Jack Hill
ROLLING THUNDER / O EX-PRESO
DE COREA John Flynn
THE PARK IS MINE / ZONA DE GUERRA:
O PARQUE Steven Hilliard Stern
SALÓN TEATRO
16:45 SPIEGS KURŠ MANS TĒVS /
MY FATHER, THE SPY Jaak Kimil,
Gints Grübe
18:45 FLATLAND Jenna Cato Bass
21:00 ZOMBI CHILD Bertrand Bonello
23:00 SOLE Carlo Sorini
#CINEUROPA33
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 MADRE Rodrigo Sorogoyen
19:30 KAIJÛ NO KODOMO /
OS NENOS DO MAR
Ayumu Watanabe
21:30 CANCIÓN SIN NOMBRE / SONG
WITHOUT A NAME Melina León
22:15 KNIVES AND SKIN Jennifer Reeder
SALA AGUSTÍN MAGÁN
(CSC SANTA MARTA)
18:30 TONARI NO TOTORO / O MEU
VECIÑO TOTORO Hayao Miyazaki
AUDITORIO DE GALICIA
20:30 CONCERTO Tributo a Hayao
Miyazaki por Los Pilotos
Sábado 23 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 FIN DE SIGLO Lucio Castro
18:00 ADAM Maryam Touzani
20:00 LONGA NOITE / ENDLESS NIGHT
Eloy Enciso
22:30 DRAGGED ACROSS CONCRETE
S. Craig Zahler
23
 #CINEUROPA33
SALÓN TEATRO
16:00 ALLES ÜBER EVIN / BORN IN EVIN
Maryam Zaree
18:00 MARTIN EDEN Pietro Marcello
20:30 TLAMESS Ala Eddine Slim
22:45 VILLE NEUVE Felix Dufour-Lapierre
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 VIRUS TROPICAL Santiago Caicedo
19:00 SEARCHING EVA Pia Hellenthal
20:45 JEUNE JULIETTE Anne Émond
22:30 CARRIE Brian de Palma
Domingo 24 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 HONEYLAND Tamara Kotevska,
Ljubomir Stefanov
18:00 EL VIAJE EXTRAORDINARIO
DE CELESTE GARCÍA / THE
EXTRAORDINARY JOURNEY OF
CELESTE GARCÍA Arturo Infante
19:45 CARELIA: INTERNACIONAL CON
MONUMENTO Andrés Duque
22:00 VITALINA VARELA Pedro Costa
24
SALÓN TEATRO
16:45 KAIJÛ NO KODOMO / OS NENOS
DO MAR Ayumu Watanabe
19:00 LES HIRONDELLES DE KABUL /
THE SWALLOWS OF KABUL /
AS ANDURIÑAS DE KABUL
Zabou Breitman, Eléa Gobé
Mévellec
20:45 ADAM Maryam Touzani
22:30 IL CORPO DELLA SPOSA /
FLESH OUT Michela Occhipinti
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 CENIZA NEGRA / LAND
OF ASHES Sofía Quirós
18:50 BLANCO EN BLANCO / WHITE
ON WHITE Theo Court
20:40 LAS BUENAS INTENCIONES /
THE GOOD INTENTIONS
Ana García Blaya
22:15 FAMILY ROMANCE, LLC
Werner Herzog
AUDITORIO DE GALICIA
19:00 EROSKI PARAÍSO Jorge Coira,
Xesús Ron (Sala Ángel Brage)
Luns 25 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 KIMI TO, NAMI NI NORETARA /
RIDE YOUR WAVE / XUNTOS
NO MAR Masaaki Yuasa
18:15 VITALINA VARELA Pedro Costa
20:45 DYLDA / BEANPOLE / UNHA
GRAN MULLER
Kantemir Balagov
23:15 MARTIN EDEN Pietro Marcello
SALÓN TEATRO
16:45 CENIZA NEGRA / LAND OF ASHES
Sofía Quirós
18:30 MR JONES Agnieszka Holland
20:45 ASÍ HABLÓ EL CAMBISTA / THE
MONEYCHANGER Federico Veiroj
22:35 L’EXTRAORDINAIRE VOYAGE DE
MARONA
Anca Damian
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 THE WALL OF MEXICO
Zachary Cotler, Magdalena Zyzak
19:10 CARELIA: INTERNACIONAL
CON MONUMENTO Andrés Duque
20:50 IL PIANETA AZZURRO / O
PLANETA AZUL Franco Piavoli
22:20 SOLE Carlo Sorini
#CINEUROPA33
Martes 26 de novembro
TEATRO PRINCIPAL
16:15 IL PIANETA AZZURRO /
O PLANETA AZUL
Franco Piavoli
18:00 VOYAGE OF TIME: LIFE´S
JOURNEY Terrence Malick
20:00 GALA CLAUSURA
22:00 J’ACCUSE / AN OFFICER AND
A SPY / O OFICIAL E O ESPÍA
Roman Polanski
SALÓN TEATRO
16:00 LOURDES Jessica Hausner
18:00 EL PERRO DEL HORTELANO
Pilar Miró
20:15 QUIEN A HIERRO MATA /
EYE FOR AN EYE Paco Plaza
22:15 FILME SORPRESA ANOS 80
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 THE ROSE / A ROSA Mark Rydell
19:30 THE MOSQUITO COAST / A COSTA
DOS MOSQUITOS Peter Weir
22:15 PEGGY SUE GOT MARRIED /
PEGGY SUE CASOU Francis
Ford Coppola
25
 #CINEUROPA33 #CINEUROPA33

22:15 THE EMERALD FOREST / 19:00 PAPER MOON / LÚA DE PAPEL

A SELVA ESMERALDA Peter Bogdanovich
John Boorman 20:50 SEPTEMBER / SETEMBRO
Woody Allen
Mércores 27 de novembro 22:20 THE FURY / A FURIA
TEATRO PRINCIPAL Brian de Palma

16:15 AMOUR FOU Jessica Hausner

18:15 LA OLA VERDE (QUE SEA LEY) Xoves 28 de novembro
#CINEUROPA33
Juan Diego Solanas
TEATRO PRINCIPAL
20:00 GAÑADORA CINEUROPA. S A N T I A G O D E
Película premiada polo público 17:00 GAÑADORA CINEUROPA.
nesta edición. Película premiada polo público
nesta edición.
22:00 GAÑADORA CINEUROPA. C O M P O S T E L A
Película premiada polo público 20:00 ENTREGA DE PREMIO CINEUROPA
nesta edición. A EMMA SUÁREZ

SALÓN TEATRO VACAS Julio Medem 7 / 2 8 N O V E M B R O

16:00 RIDDLES OF THE SPHINX SALÓN TEATRO

Laura Mulvey, Peter Wollen
18:00 FILME SORPRESA ANOS 70
20:15 A PORTUGUESA / THE
PORTUGUESE WOMAN
Rita Azevedo Gomes
22:30 LA PROPERA PELL / THE NEXT
SKIN / A PRÓXIMA PEL
Isaki Lacuesta
MULTICINES COMPOSTELA
17:10 SILENT RUNNING / NAVES
MISTERIOSAS
Douglas Trumbull
18:00 GAÑADORA CINEUROPA. 2 0 1 9
Película premiada polo público
nesta edición.
20:00 GAÑADORA CINEUROPA.
Película premiada polo público
nesta edición.
AUDITORIO DE GALICIA
20:30 CONCERTO DA REAL
FILHARMONÍA DE GALICIA
Acompaña á proxección de
A caída da casa Usher

26 27
 #CINEUROPA33

PREMIOS
CINEUROPA

28 29
 #CINEUROPA33

Premio Cineuropa 2019 a María Vázquez

É moi doado pensar que María Vázquez, pola súa xuventude, leva pouco tempo
entre nós, pero o certo é que xa a finais do século pasado, en 1998, podiamos
atoparnos con ela na serie fenómeno de masas Al salir de clase, unha imitadora
máis entre o brat-pack hispano da americana Sensación de vivir. Pero iso foi
suficiente para, pouco máis tarde, formar parte do elenco de Silencio roto, nun
tempo no que Montxo Armendáriz era o primeira espada do cinema español.
A ese papel seguiron outros en O ano da garrapata, do galego Jorge Coira,
o reivindicable suspense A noite do irmán ou A golpes. Todo isto ao mesmo
tempo que actuaba en diversas series das máis vistas da pequena pantalla,
como O comisario ou Hospital central.

Se a vida de María Vázquez fose un guión, poderiamos dicir que o primeiro

punto de xiro foi o seu coprotagonismo en Mataharis, de Icíar Bollain, que lle
valeu unha candidatura aos Goya e varios premios. A partir de aí, volta ao
traballo e a compaxinar sen descanso o cine co medio televisivo.

Hai un novo xiro na carreira de María Vázquez que por un lado a achega de
novo a Galicia e, por outra banda, a consagra como a intérprete de pura raza
que xa era, encadeando un éxito (de crítica e de público) tras outro: María
(y los demás), Fariña, Trote… Cómpre deterse un pouco no traballo de Xacio
Baño, onde ela é o filme e o filme é ela. Nesta película case sen diálogos, a
linguaxe corporal é un retrato perfecto de como artellar un discurso da dor, da
soidade e do afogamento vital. Logo virán Vivir sen permiso, Quen a ferro mata
e a serie Néboa (a punto de estrearse). Paradoxalmente, canto máis se apega
María Vázquez á nosa terra, máis universal se torna. É un orgullo para Cineuropa
poder premiar a alguén con tanto talento e no mellor momento da súa carreira.
Fotografía: Mara Cozar

Entrega o xoves 7 de novembro ás 20:00 h

30 31
 #CINEUROPA33

Premio Cineuropa 2019 a Rita Azevedo Gomes

Para o festival é unha verdadeira honra que un dos seus premios vaia para unha das cineastas
máis extraordinarias da actualidade, cunha carreira exigua en títulos, pero infinita en alcances.
Unha obra persoal e de extraordinaria forza visual, xa patente dende o seu primeiro filme,
o descomunal O som da terra a tremer, e que mestura representación, arte e vida para
extraer una reflexión sobre o tempo e o espazo e sobre uns personaxes atrapados entre as
lembranzas e os desexos non consumados.
A carreira de Rita Azevedo no mundo do cinema non comezou coa súa obra como cineasta,
senón moito antes. Despois de ter unha “revelación” tras un visionado da maxistral Amor
de perdiçâo, de Manoel de Oliveira, achegouse a presentar os seus respectos ao mestre
portugués e acabou conseguindo un posto de axudante de vestiario (detalle moi importante,
porque aínda a día de hoxe ela mesma deseña e confecciona boa parte dos vestidos e traxes
dos seus filmes, como lles confesou aos abraiados asistentes a un dos pases na sala Númax
da belísima A vingança de uma mulher). O contacto con Oliveira culminaría co fermoso
documental A 15ava pedra, no que Azevedo recolle un diálogo co cineasta portugués e o
crítico João Bernard da Costa. Despois dedicou moitos anos a traballar como programadora
da cinemateca portuguesa, onde lle transmitiu a súa paixón polo cinema ao agradecido
público dunha das mellores cinematecas do mundo.
O carácter epistolar do seu cinema xa aparece na súa segunda película Frágil como o mundo,
onde cartas de amor pasan de man en man e offs literarios encadran a acción dun xeito
definitivo. Pola súa parte, en Correspondências, filme presentado no Festival de Cinema de
Locarno en 2016, constrúe un filme mutante que pasa dun formato a outro en torno á relación
epistolar mantida entre os poetas Jorge de Sena e Sophia de Melho Breyner. As cartas son
como ecos afastados que estenden os dominios dos filmes na mente do espectador, como
vastos mundos e acontecementos en off que doen por non poder velos nin cambialos.
En A vingança de uma mulher tamén hai cartas, pero aquí o dono e señor da pantalla é o
espazo escénico, o cal crea un contexto histórico a camiño entre a fidelidade e a invención
lúdica nunha serie de tableaux vivants, máis vivos ca estáticos, e onde Azevedo utiliza o
teatro, a pintura, a arte e a representación para conformar unha obra violenta e total. O
grao de apaixonamento cede un pouco en A portuguesa, mais non o total control do espazo
fílmico e escénico (que no cinema da realizadora son unha mesma cousa) e do tempo: “o
cinema é tempo”, di ela. E é certo. Suspensión do tempo real e creación dun tempo novo, libre
e imposible de cronometrar.
Entrega o sábado 16 de novembro ás 20:00 h

32 33
 #CINEUROPA33

Premio Cineuropa 2019 a Emma Suárez

Unha viaxe pola biografía de Emma Suárez supón ao mesmo tempo unha
extraordinaria viaxe pola historia do recente cinema español. Dende o seu
debut aos 14 anos interpretando á protagonista de Memorias de Leticia Valle, a
actriz xa non deixou de traballar ata aos nosos días. O IMDB arroxa unha cifra de
94 títulos, pero o importante é cando repasamos en detalle eses filmes e dende
cedo atopamos películas como 1919, crónica del Alba, de Antonio Betancor,
Sesión continua, de José Luis Garci, Tata mía, de José Luis Borau, ou Luna
negra, de Imanol Uribe.

A primeira parada desta viaxe ten que ser Vacas, o comezo dunha longa e
proveitosa colaboración con Julio Medem, que se estenderá a La ardilla roja e
Tierra, formando unha triloxía impagable que segue a figurar como o mellor do
realizador vasco. Estes traballos colocaron a Emma como centro de atención
de crítica e público grazas a unha mestura de naturalidade e de interpretación
de raza que a levou cara ao seu primeiro Goya como protagonista de El perro
del hortelano, de Pilar Miró. A partir de aí segue a traballar con directores como
Sergio Cabrera, Mario Camus ou Manuel Gutiérrez Aragón e consegue dúas
novas candidaturas aos Goya por Bajo las estrellas, de Félix Viscarret, e La
mosquitera, de Agustí Vila.

Se damos un pequeno salto ao ano 2016, atopamos dous filmes extraordinarios:

Julieta, de Pedro Almodóvar, e La propera pell, de Isaki Lacuesta, un fito na
historia do noso cinema e na da propia Emma Suárez ao ser galardoada co Goya
a mellor actriz protagonista e de reparto. De todos os xeitos, o verdadeiramente
importante é a visión de conxunto e que Emma Suárez segue a encadear
proxectos no cinema e na televisión con papeis a cada cal máis poderoso: Las
furias, 70 Bin Ladens, Criminal, Néboa… Premiar a Emma Suárez é premiar ao
cinema mesmo, xa que Emma Suárez é o cinema.
Entrega o xoves 28 de novembro ás 20:00 h

34 35
 #CINEUROPA33

ÍNDICE DE
SECCIÓNS

36 37
 #CINEUROPA33
SECCIÓNS OFICIAIS
SECCIÓN OFICIAL
EUROPEA
5 È IL NUMERO PERFETTO /
5 IS THE PERFECT NUMBER (2019)
ARIMA (2018)
BASHTATA / THE FATHER (2019)
BINA / THE ANTENNA (2019)
CAT IN THE WALL /
UN GATO NA PAREDE (2019)
DRONNINGEN / QUEEN OF HEARTS /
RAÍÑA DE CORAZÓNS (2019)
DYLDA / BEANPOLE /
UNHA GRAN MULLER (2019)
FIGLIA MIA / DAUGHTER OF MINE (2018)
IL SE PASSE CHOSE / SOMETHING IS
HAPPENING / ALGO ESTÁ A PASAR (2018)
IVANA CEA GROAZNICA /
IVANA THE TERRIBLE (2019)
JEANNE / JOAN OF ARC /
XOANA DE ARCO (2019)
KOIRAT EIVÄT KÄYTÄ HOUSUJA /
DOGS DON’T WEAR PANTS (2019)
KOKO-DI KOKO-DA (2019)
KUESSIPAN (2019)
L´ADIEU A LA NUIT /
FAREWELL TO THE NIGHT (2019)
38
LA GOMERA /THE WHISTLERS (2019) PANORAMA
INTERNACIONAL
LE DAIM /DEERSKIN /
PEL DE CERVO (2019) ADAM (2019)
LE JEUNE AHMED / YOUNG AHMED / DÉRIVE / THE FAR SHORE (2018)
O MOZO AHMED (2019) DRAGGED ACROSS CONCRETE (2018)
LES ENFANTS D’ISADORA / FAMILY ROMANCE, LLC (2019)
ISADORA’S CHILDREN (2019)
FLATLAND (2019)
LIBERTÉ (2019)
FOURTEEN (2019)
LITTLE JOE (2019)
GRASS (2018)
MADRE (2019)
HATSUKOI / FIRST LOVE (2019)
MARIAM (2019) IL CORPO DELLA SPOSA /
FLESH OUT (2019)
MARTIN EDEN (2019)
JEUNE JULIETTE (2019)
MEKTOUB, MY LOVE: CANTO I (2017)
KNIVES AND SKIN (2019)
MR. JONES (2019)
LE MILIEU DE L’HORIZON /
NOTRE DAME (2019) BEYOND THE HORIZON (2019)
PERDRIX / THE BARE NECESSITY (2019) NINA WU (2019)
ROCKS (2019) PAPICHA (2019)
RUN (2019) PREMATURE (2019)
SIBYL (2019) RÉPERTOIRE DES VILLES DISPARUES/
GHOST TOWN ANTHOLOGY (2019)
SOLE (2019)
THE GANGSTER, THE COP,
SOPHIA ANTIPOLIS (2018) THE DEVIL (2019)
VITALINA VARELA (2019) THE WALL OF MEXICO (2019)
ZOMBI CHILD (2019) TLAMESS (2019)
#CINEUROPA33
TOP END WEDDING (2019)
YARA (2018)
YOKOGAO / A GIRL MISSING (2019)
DOCS CINEUROPA
ALLES ÜBER EVIN / BORN IN EVIN (2019)
CARELIA: INTERNACIONAL
CON MONUMENTO (2019)
CARMINE STREET GUITAR (2018)
CASSANDRO, THE EXOTICO! (2018)
DELPHINE ET CAROLE, INSOUMUSES /
DELPHINE AND CAROLE (2019)
ÊTRE VIVANT ET LE SAVOIR / LIVING
AND KNOWING YOU’RE ALIVE (2019)
FOR SAMA (2019)
HONEYLAND (2019)
JAWLINE (2019)
LA GRAND-MESSE / HOLY TOUR (2018)
LURRALDE HOTZAK / COLD LANDS /
AS TERRAS DO FRÍO (2018)
MANU (2018)
MIDNIGHT FAMILY / FAMILIA
DE MEDIANOITE (2019)
NI DE LIAN / YOUR FACE (2018)
ROMANTIC COMEDY (2019)
SANTIAGO, ITALIA (2018)
39
 #CINEUROPA33
SCHEME BIRDS / PAXAROS SEN ÁS (2019)
SEARCHING EVA (2019)
SELFIE (2019)
SPIEGS KURŠ MANS TĒVS /
MY FATHER, THE SPY (2019)
LATIDOAMERICANO
ARAÑA / SPIDER (2019)
ASÍ HABLÓ EL CAMBISTA /
THE MONEYCHANGER (2019)
BLANCO EN BLANCO /
WHITE ON WHITE (2019)
CANCIÓN SIN NOMBRE /
SONG WITHOUT A NAME (2019)
CENIZA NEGRA / LAND OF ASHES (2019)
EL PRÍNCIPE / THE PRINCE (2019)
EL VIAJE EXTRAORDINARIO DE CELESTE
GARCÍA / THE EXTRAORDINARY
JOURNEY OF CELESTE GARCIA (2018)
EMA (2019)
FAMILIA SUMERGIDA /
A FAMILY SUBMERGED (2018)
FIN DE SIGLO (2019)
LA LLORONA /
THE WEEPING WOMAN (2019)
LAPÜ (2019)
40
LAS BUENAS INTENCIONES /
THE GOOD INTENTIONS (2019)
LOS TIBURONES / THE SHARKS (2019)
MONOS (2019)
TARDE PARA MORIR JOVEN /
TOO LATE TO DIE YOUNG (2018)
ANIMAEUROPA
BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS
TORTUGAS / BUÑUEL IN THE LABYRINTH
OF THE TURTLES (2019)
CHRIS THE SWISS (2018)
JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA / ANOTHER DAY
OF LIFE / UN DÍA MÁIS CON VIDA (2018)
KAIJÛ NO KODOMO /
OS NENOS DO MAR (2019)
KIMI TO, NAMI NI NORETARA / RIDE YOUR
WAVE / XUNTOS NO MAR (2019)
L´EXTRAORDINAIRE VOYAGE
DE MARONA (2019)
LA CASA LOBO (2018)
LES HIRONDELLES DE KABUL / THE
SWALLOWS OF KABUL / AS ANDURIÑAS
DE KABUL (2019)
VILLE NEUVE (2018)
VIRUS TROPICAL (2017)
SECCIÓNS PARALELAS
CINE E CAMBIO
CLIMÁTICO: “OS
Ú LT I M O S D Í A S
DO EDÉN”
AN INCONVENIENT SEQUEL: TRUTH
TO POWER / UNHA VERDADE MOI
INCÓMODA: AGORA OU NUNCA (2017)
ESQUECE MONELOS (2017)
IL PIANETA AZZURRO /
O PLANETA AZUL (1981)
INTO THE WILD /
CARA A RUTAS SALVAXES (2007)
MONONOKE-HIME /
A PRINCESA MONONOKE (1997)
OS FILLOS DA VIDE (2017)
PIEDAD (2012)
PROPHECY / PROFECÍA MALDITA (1979)
SILENT RUNNING /
NAVES MISTERIOSAS (1972)
THE EMERALD FOREST /
A SELVA ESMERALDA (1985)
THE MOSQUITO COAST /
A COSTA DOS MOSQUITOS (1986)
THE RIVER / CANDO O RÍO MEDRA (1984)
TRINTA LUMES (THIRTY SOULS) (2018)
VOYAGE OF TIME: LIFE´S JOURNEY (2016)
CICLO CINEMA E
FEMINISMO: “BECHDEL
E N H O L LY W O O D ”
ALIEN / ALIEN, O OITAVO
PASAXEIRO (1979)
BARBARELLA (1967)
BEYOND THE VALLEY OF THE DOLLS /
O VAL DOS PRACERES (1970)
CARRIE (1976)
CLUELESS / FÓRA DE ONDA (1995)
CONAN THE DESTROYER / CONAN,
O DESTRUCTOR (1984)
HAROLD AND MAUDE / HAROLD
E MAUDE (1971)
I WANT TO LIVE! / QUERO VIVIR! (1958)
LADY BIRD (2017)
MARGARET (2011)
MOONSTRUCK / FEITIZO DE LÚA (1987)
PAPER MOON / LÚA DE PAPEL (1973)
PEGGY SUE GOT MARRIED /
PEGGY SUE CASOU (1986)
RIDDLES OF THE SPHINX (1977)
SEPTEMBER / SETEMBRO (1987)
THE BEGUILED / A SEDUCCIÓN (2017)
THE BREAKFAST CLUB / O CLUB DOS
CINCO (1985)
THE FAVOURITE / A FAVORITA (2018)
THE GHOST AND MRS. MUIR / A
PANTASMA E A SEÑORA MUIR (1947)
41
 #CINEUROPA33
CICLO 100 ANOS DE
PAULINE KAEL: “A
CRÍTICA GUERREIRA”
BONNIE & CLYDE (1967)
CASQUE D’OR / GOLDEN MARIE /
PARÍS, BAIXOS FONDOS (1952)
CELUI QUI DOIT MOURIR /
O QUE DEBE MORRER (1957)
COBRA WOMAN / A RAÍÑA
DE COBRA (1944)
I COVER THE WATERFRONT /
Á SOMBRA DOS PEIRAOS (1933)
KAGEMUSHA / KAGEMUSHA,
A SOMBRA DO GUERREIRO (1980)
L´HISTOIRE D´ADÈLE H / THE STORY
OF ADELE H. / DIARIO ÍNTIMO DE
ADELA H (1975)
LA LEY DEL DESEO (1987)
STAR TREK II: THE WRATH OF KHAN /
STAR TREK II: A IRA DE KHAN (1982)
THE BORDER / A FRONTEIRA (1982)
THE FURY / A FURIA (1978)
THE ROSE / A ROSA (1979)
THE SUGARLAND EXPRESS /
TOLA EVASIÓN (1974)
THE WARRIORS / OS AMOS
DA NOITE (1979)
WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE
KAEL (2018)
YOUNG MR. LINCOLN / O MOZO LINCOLN
(1939)
42
RETROSPECTIVA DANSES MACABRES, SQUELETTES, PREESTREAS
JESSICA HAUSNER: ET AUTRES FANTAISIES / DANSES
EROSKI PARAÍSO (2019)
“CONTROL / DESCONTROL” MACABRES, SKELETONS AND OTHER
FANTASIES (2019) J’ACCUSE / AN OFFICER AND A SPY /
AMOUR FOU (2014)
O OFICIAL E O ESPÍA (2019)
HOTEL (2004)
LA HIJA DE UN LADRÓN (2019)
LOURDES (2009) HOMENAXE A
LA OLA VERDE (QUE SEA LEY) (2019)
JONAS MEKAS
LONGA NOITE / ENDLESS NIGHT (2019)
PREMIO CINEUROPA IN BETWEEN (1978)
SI ME BORRARA EL VIENTO LO
MARÍA VÁZQUEZ WALDEN: DIARIES, NOTES QUE YO CANTO (2019)
MATAHARIS (2007) AND SKETCHES (1969)
QUIEN A HIERRO MATA /
VARDA / AKERMAN:
EYE FOR AN EYE (2019)
CICLO “PAISAXES “PUNTO E SEGUIDO”
TROTE / TROT (2018) URBANAS NO CINEMA NO HOME MOVIE (2015)
GALEGO”
VARDA PAR AGNÈS / VARDA BY AGNÈS /
PREMIO CINEUROPA 18 COMIDAS / 18 MEALS (2010) VARDA POR AGNÈS (2019)
EMMA SUÁREZ
A ESTACIÓN VIOLENTA /
EL PERRO DEL HORTELANO (1996) THE WILD SEASON (2017) CARTA BRANCA
LA PROPERA PELL / THE NEXT SKIN / A ELOY ENCISO
ADOLESCENTES /
A PRÓXIMA PEL (2016)
21 RETRATOS FILMADOS (2011) DALLA NUBE ALLA RESISTENZA / FROM
VACAS (1992) THE CLOUDS TO THE RESISTANCE (1979)
DHOGS (2017)
GESCHICHTE DER NACHT (1979)
LA ESTRELLA ERRANTE /
WANDERING STAR (2018) SUD PRALAD / TROPICAL MALADY (2004)
PREMIO CINEUROPA
RITA AZEVEDO GOMES
LAS ALTAS PRESIONES /
A PORTUGUESA / THE PORTUGUESE THE HIGH PRESSURES (2014) MARATÓN
WOMAN (2018) “EU CONTRA O MUNDO”
N-VI (2012)
A VINGANÇA DE UMA MULHER / JESUS SHOWS YOU THE WAY TO THE
A WOMAN’S REVENGE (2012) TRALAS LUCES (2011) HIGHWAY
43
 #CINEUROPA33

THE MAN WHO KILLED HITLER AND

THE BIGFOOT / O HOME QUE MATOU
A HITLER E DESPOIS A BIGFOOT
EL CRACK
EL CRACK DOS
TANK GIRL #CINEUROPA33
FOXY BROWN
ROLLING THUNDER / S A N T I A G O D E
O EX-PRESO DE COREA
THE PARK IS MINE / ZONA DE GUERRA:
O PARQUE C O M P O S T E L A

MINICICLO HAYAO
7 / 2 8 N O V E M B R O
MIYAZAKI: “NOS OLLOS
DUNHA NENA”
HAURU NO UGOKU SHIRO / HOWL’S
2 0 1 9
MOVING CASTLE / O CASTELO
AMBULANTE (2004)
SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI /
A VIAXE DE CHIHIRO (2001)
TONARI NO TOTORO /
O MEU VECIÑO TOTORO (1988)

PREMIOS LUX
COLD CASE HAMMARSKJÖLD /
A MORTE DE HAMMARSKJÖLD (2019)

44 45
 #CINEUROPA33

SECCIÓN
OFICIAL
EUROPEA

46 47
 LUN 11, 20:00 | MAR 12, 19:40
#CINEUROPA33
5 È IL NUMERO PERFETTO /
5 IS THE PERFECT NUMBER (2019)
Igor Tuveri
Italia, Bélxica, Francia / 100 min. / Ficción / Italiano
Ficha artística:
Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso,
Iaia Forte, Giovanni Ludeno, Lorenzo
Lancellotti, Vincenzo Nemolato, Manuela
Lamanna, Angelo Curti, Emanuele Nocerino
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA
Ficha técnica:
Guión: Igor Tuveri
Música: D-Ross, Startuffo
Fotografía: Nicolai Brüel
Sinopse:
Na Nápoles dos anos 70, Peppino é un exsicario da
camorra que se ve na obriga de saír do seu retiro
logo do asasinato do seu fillo Nino. Se quere salvar
a vida dos seus, deberá ser máis arteiro e desalmado
ca os seus inimigos.
2019: sección oficial na Giornati degli
Autori da Mostra de Venecia
O inicio desta adaptación ao cinema dunha serie de cómics
italiana, dirixida polo propio autor, esperta ecos daquel Dick
Tracy bizarro de cores primarias que rodou Warren Beatty nos
90 e, moito peor, do Spirit de Frank Miller e Robert Rodríguez,
que deslustraba o personaxe mítico de Will Eisner. Pero non
hai espazo para o medo: esta adaptación, aínda sen coñecer
o orixinal, funciona a base de potenciar o kitsch italiano (esas
madonnas luminosas no medio de ruelas) e de honrar a fumetti
con capas de melancolía e estética retro. E por encima de todo,
un Toni Servillo na súa salsa interpretando o típico segundón
dos relatos mafiosos que, por unha vez e de forma merecida,
acada todo o protagonismo.
48
VEN 15, 22:15 | XOV 21, 20:15
ARIMA (2018)
Jaione Camborda
España / 77 min. / Drama / Galego
Ficha artística:
Melania Cruz, Nagore Arias, Rosa Puga Davila,
Iria Parada, Tito Asorey, Mabel Rivera
Ficha técnica:
Guión: Jaione Camborda
Fotografía: Alberte Branco
Sinopse:
A vida de catro mulleres e unha nena vese alterada
pola chegada inesperada de dous forasteiros. Un
deles foxe do outro, polo que se agocha na vila
como un ser fuxidío, fantasmagórico e de dubidosa
existencia. O outro, un home ferido cunha arma,
perturbará de diferentes formas o día a día das
mulleres, nunha fronteira entre o real e o imaxinado,
entre o pesadelo e o soño, entre o medo e o desexo,
nunha historia impregnada de misterio.
2019: sección Las Nuevas Olas do Festival
de Sevilla
A primeira longametraxe de Jaione Camborda é un filme
feito de presenzas, silencios e noites escuras. Unha pequena
vila, poucos escenarios e varios personaxes femininos que se
entrecruzan mesturando relacións, sucesos dun pasado case
convertido en lenda infantil e conversas fracturadas. A mirada
dunha nena vertebra un relato polo que pendura a sombra de
cineastas que dinamitan o sentido da narración, como David
Lynch, e no que os personaxes son tan enigmáticos que poden
confundirse con pantasmas que transitan cinemas abandonados
ou túneles soterrados. Cinema táctil rodado en Super 16 mm no
que mergullarse cos ollos e cos oídos ben abertos. Unha nova
vía para o novo cinema galego ou para o cinema galego en xeral.
MAR 12, 19:30 | SAB 16, 18:15
BASHTATA / THE FATHER (2019)
Kristina Grozeva, Petar Valchanov
Bulgaria, Grecia / 87 min. / Drama, comedia / Búlgaro
Ficha artística:
Ivan Barnev, Ivan Savov, Tanya Shahova,
Hristofor Nedkov, Margita Gosheva
Ficha técnica:
Guión: Kristina Grozeva, Petar Valchanov
Música: Hristo Namliev
Fotografía: Krum Rodriguez
Sinopse:
Vasil acaba de perder a súa esposa Ivanka. Cando
unha muller lle comenta despois do funeral que a
falecida chamou ao seu móbil, busca a axuda dun
coñecido médium para contactar coa súa muller.
O seu fillo Pavel tenta que recupere o xuízo, pero el
insiste teimosamente en facer as cousas ao seu xeito.
2019: Globo de Cristal no Festival Internacional
de Cinema de Karlovy Var
Os enterros sempre son un bo punto de partida, tanto para
o drama como para a comedia. Este filme búlgaro decántase
decididamente pola segunda opción, e ofrece ao espectador
un duelo xeracional entre un pai que se resiste a aceitar
a morte da súa muller e un fillo algo canso que só desexa
volver ao seu día a día na cidade. Polo medio: demencia
senil, maxia de ultratumba, médiums algo preguizosos e
unha celebración eufórica do absurdo da existencia. O
mellor nestes casos é deixarse levar e aceptar co estoicismo
que mostra o noso protagonista, a sucesión de situación
estrafalarias. A vantaxe é que nós podemos rir delas, e para
iso tamén axuda que o director sempre atope a distancia
adecuada para contar cada escena.
VEN 15, 22:25 | DOM 17, 22:30
#CINEUROPA33
BINA / THE ANTENNA (2019)
Orcun Behram
Turquía / 115 min. / Terror, ciencia ficción / Turco
Ficha artística:
Ihsan Önal, Gül Arici, Levent Ünsal, Isil Zeynep,
Murat Saglam, Elif Çakman, Mert Toprak Yadigar,
Eda Özel
Ficha técnica:
Guión: Orcun Behram
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA
Música: Can Demirci
Fotografía: Engin Ozkaya
Sinopse:
Nunha Turquía distópica, o Goberno comeza
a instalar por todo o país redes que permiten
monitorizar as accións da cidadanía. Un día,
mentres se realiza unha instalación, algo se torce.
O resultado tradúcese na presenza dunha entidade
demoníaca que realiza transmisións que poñen en
perigo a saúde da poboación local.
Nesta distopía turca semella que no futuro volvemos cara a atrás
e que o mundo se converte nunha especie de república checa
dos anos 70, gris e kafkiana. O goberno impón un sistema de
control dos cidadáns que é unha mestura entre as teorías da
nova carne de David Cronenberg e o discurso doutros artesáns
aínda máis politizados, como o gran Larry Cohen facía en The
in-natural. Unha entidade maligna aproveita os órganos de
poder para contaminar cada triste bloque de vivendas, rodado
cunha aterradora monotonía de planos estáticos. A vida nestes
pisos poscomunistas é tan gris que a aparición de fenómenos
diabólicos é case asumida con naturalidade resignada. De todos
os xeitos, o noso heroe non cede e intenta alzarse contra todos
aínda que todo indica que a súa aventura está condenada ao
fracaso nun mundo onde o mal xa gañou hai tempo.
49
 MAR 12, 18:45 | MAR 19, 16:15 LUN 18, 20:30 | MAR 19, 20:30
#CINEUROPA33
CAT IN THE WALL / UN GATO
NA PAREDE (2019)
Vesela Kazakova, Mina Mileva
Bulgaria, Reino Unido, Francia / 92 min. /
Drama / Búlgaro, inglés
Ficha artística:
Irina Atanasova, Angel Genov, Orlin Asenov,
Gilda Waugh, Jon-Jo Inkpen, Chinwe Nwokolo,
Kadisha Gee Kamara
Ficha técnica:
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA
Guión: Vesela Kazakova, Mina Mileva
Música: Andy Cowton
Fotografía: Dimitar Kostov
Sinopse:
Na localidade multicultural de Peckham, situada
no sueste de Londres, a vida vese agravada pola
xentrificación. Irina, unha nai solteira de orixe
búlgara, quere triunfar como arquitecta e négase a
vivir dos subsidios como fai a maioría da veciñanza,
polo que pretende convencela de loitar contra o
sistema. Cando un gato aparece atrapado na súa
parede, a súa familia entrará en conflito cos algúns
dos veciños e veciñas.
2019: sección oficial de longametraxes a
concurso do Festival de Cinema de Locarno
Nun dos contos máis famosos de Edgar Allan Poe tamén había
un gato atrapado entre paredes. Pero nos tempos de Poe,
palabras malsoantes como “xentrificación” ou “Brexit” carecían
de significado: aquí son o pano de fondo do que se nutre a
historia. No filme da parella de realizadoras búlgaras, o gato en
cuestión é o catalizador dun conflito entre veciños (uns ingleses
e outros búlgaros) e serve para levantar a alfombra (a moqueta,
máis ben) inglesa e mostrar un chisco das miserias da sociedade
do benestar dun xeito ácido e basculando entre o drama e a
comedia de xeito fluído.
50
DRONNINGEN / QUEEN OF HEARTS) /
RAÍÑA DE CORAZÓNS (2019)
May El-Toukhy
Dinamarca / 127 min. / Drama, romance, intriga / Danés
Ficha artística:
Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper,
Liv Esmår Dannemann, Silja Esmår Dannemann
Ficha técnica:
Guión: Maren Louise Käehne, May El-Toukhy
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Jasper J. Spanning
Sinopse:
Anne é unha avogada excelente e unha gran profesional
especializada na infancia e na adolescencia. Ten o que
semella ser unha vida perfecta: o seu marido, Peter, é médico,
e xuntos teñen dúas fillas xemelgas. Cando o seu fillastro
Gustav, con quen nunca convivira, se muda a vivir con eles,
o crecente desexo de Anne lévaa por unha perigosa tobeira,
coma a do Coello Branco. Cando se descobre todo, desátanse
unha serie de acontecementos que ameazan con destruír o
seu mundo. Como a Raíña de Corazóns, explora como se
forxa un tráxico segredo familiar aos poucos e como as
consecuencias da arrogancia, da luxuria e das mentiras
conspiran para crear un dilema inimaxinable.
2019: Premio do público Drama (World Cinema)
no Festival de Sundance
A película da cineasta danesa May el-Toukhy bebe da rica tradición
de títulos como Teorema, de Pasolini, onde o sacrosanto núcleo
familiar é ameazado por un elemento externo e desestabilizador.
Neste caso, o “infiltrado” non é outro que o fillo que o cabeza
de familia tivera con outra muller, de carácter tumultuoso e
pendencieiro. Pero o que comeza como un drama familiar convértese
con rapidez en algo moito máis perverso e refinado, onde os xogos
de poder (de todo tipo de poder) pouco a pouco se descontrolan
nun crescendo que colle co pé cambiado o espectador. A friaxe
formal da película conta con varias fugas poéticas que potencian a
asfixia do conxunto, e a singular interpretación de Tryne Dyrlholm
eleva o conflito ata o infinito. Claude Chabrol estaría orgulloso.
SAB 16, 22:45 | LUN 25, 20:45
DYLDA / BEANPOLE / UNHA
GRAN MULLER (2019)
Kantemir Balagov
Rusia / 130 min. / Drama / Ruso
Ficha artística:
Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina,
Andrey Bykov, Igor Shirokov, Konstantin
Balakirev, Ksenia Kutepova, Olga Dragunova
Ficha técnica:
Guión: Kantemir Balagov, Aleksandr Terekhov
Música: Evgueni Galperine
Fotografía: Kseniya Sereda
Sinopse:
Atopámonos na Leningrado de 1945. A Segunda
Guerra Mundial devastou a cidade, e non só
derrubou os seus edificios, senón tamén a existencia
das persoas que a habitaban. Dúas mulleres novas,
Iya e Masha, loitarán por reconstruír as súas vidas
nun lugar en ruínas.
2019: Premio á mellor dirección na sección
oficial Un Certain Regard e Premio Fipresci
da crítica internacional no Festival de Cannes
Toda unha chea de personaxes vagan polos encadres de
Beanpole, rusos exhaustos tras a guerra e tan baleiros por
dentro que non poden xerar nova vida: unha xeración perdida.
O filme é unha adaptación dun libro da premio Nóbel Svetlana
Alexiévich, que sabe moito de xeracións perdidas como
demostrou en Voces de Chernóbyl. Un filme de cores primarias
onde predomina un verde velenoso, no lugar dos grises e
sepias que o cinema adoita utilizar para ilustrar a posguerra
(calquera posguerra). A protagonista sobresae de entre o resto
por estatura e por abraio nos ollos. O que non cambia é o rol
da muller, condenada a sofrer na casa o que os homes fixeron:
“síntoo pola guerra”, di un. O campo de batalla son agora os
seus corpos. Semella que é a única forma de seren protagonistas
dos seus relatos: a través do sufrimento.
SAB 9, 16:15 | DOM 10, 19:30
#CINEUROPA33
FIGLIA MIA / DAUGHTER OF MINE
(2018)
Laura Bispuri
Italia / 97 min. / Drama / Italiano
Ficha artística:
Guión: Francesca Manieri, Laura Bispuri
Música: Nando Di Cosimo
Fotografía: Vladan Radovic
Ficha técnica:
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA
Guión: Maren Louise Käehne, May El-Toukhy
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Jasper J. Spanning
Sinopse:
Na Sardeña, unha nena de 10 anos que medrou
coa súa nai adoptiva coñece a súa nai biolóxica.
2018: sección oficial de longametraxes en
competición no Festival Internacional de
Cinema de Berlín
Semella que as irmás Alice e Alba Rohrwacher son un xénero en
si mesmas polos elementos en común que teñen tanto os filmes
que dirixe a primeira (Lazzaro felice, O país das marabillas)
como os títulos nos que traballa como actriz a segunda (Io sono
l’amore ou esta Figlia mia). Aquí temos varios destes elementos:
exaltación da natureza, estación estival, calor, ollada feminina ou
feminista (ou ambas), sensualidade e un aire de drama leve onde
hai espazo para o optimismo e a alegría de vivir. O filme brinda
un duelo actoral entre Alice Rohrwacher e Valeria Golino, nai
natural e adoptiva respectivamente da figlia do título.
51
 MAR 12, 20:00 | MER 13, 19:00
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
IL SE PASSE CHOSE / SOMETHING IS
HAPPENING / ALGO ESTÁ A PASAR
(2018)
Anne Alix
Francia / 97 min. / Drama, comedia / Francés
Ficha artística:
Lola Dueñas, Bojena Horackova, Serge Geairain,
Mohammed Tora San Be, Dora Manticello,
Alexandre Violet
Ficha técnica:
Guión: Anne Alix, Alexis Galmot
Fotografía: Aurélien Py
Sinopse:
Unha muller con tendencias suicidas, Irma, crúzase
en Aviñón con Dolorès, unha muller moderna
que ten por misión redactar unha guía turística
gay-friendly nun recanto esquecido da Provenza.
A improbable parella lánzase á estrada, pero
en vez da Provenza pintoresca buscada nun
principio, descubrirán un mundo complexo e unha
humanidade acolledora. Para cada unha delas, esta
será unha viaxe iniciática.
Curiosísima road movie que comeza cun “truco” de guión
para forzar un nexo entre as dúas protagonistas (ben Bojena
Horackova e mellor aínda Lola Dueñas) que emprenden unha
viaxe xunto coa propia película que vai da ficción a unha sorte
de documental “contaminado”. Filme de paisaxes naturais,
pero sobre todo humanas, o importante son os retratos da
xente anónima que estas dúas mulleres en busca de “algo” vai
atopando polo camiño. Anne Alix fílmaos nos seus traballos
ou ambientes e déixalles un espazo xeneroso para que os
comprendamos con dúas pinceladas. Como di unha frase de
Van Gogh que aparece no filme, “non hai nada máis artístico
que amar a xente”.
52
SAB 9, 16:45 | DOM 10, 17:10
IVANA CEA GROAZNICA /
IVANA THE TERRIBLE (2019)
Ivana Mladenovi
Romanía, Serbia / 89 min. / Comedia / Rumano e serbio
Ficha artística:
Ivana Mladenovi, Luka Grami, Gordana Mladenovi,
Miodrag Mladenovi, Kosta Mladenovi, Zivka
Sorejevi, Andrei Dinescu, Anca Pop
Ficha técnica:
Guión: Ivana Mladenović, Adrian Schiop
Fotografía: Carmen Tofeni
Sinopse:
Ivana convida a amigos, familiares e antigos amantes
a xogar consigo mesmos e coas súas emocións nunha
versión guionizada da historia dunha muller ao bordo
dunha crise nerviosa. Na fronteira do Danubio, o drama
convértese nunha comedia.
2019: premio do xurado na sección Cineastas do
Presente do Festival de Cinema de Locarno
Hai algo de perplexidade, algo inaprehensible que nos escorrega
das mans cada vez que nos achegamos a unha cinematografía ou
a unha cineasta da que descoñecemos todo. E, por unha banda,
semella que para gozar en toda a súa extensión de Ivana the terrible
deberiamos saber que a protagonista é tamén a directora, que fai
de si mesma e que no seu país de orixe, Romanía, debe ser todo un
personaxe. Pero no fondo non fai falta: basta con seguila como un
vento furacanado na súa volta á casa para rodar un guión do que
case non se sabe nada. De feito, ás veces dubidamos de se o que
estamos a ver é un documental, unha ficción, unha performance ou
unha mestura de todas elas. Dá o mesmo. A súa presenza pon patas
arriba a familia, amigos, amantes e mesmo as forzas vivas da vila.
Como contemplar o demo de Tasmania en carne e óso.
LUN 11, 22:15 | LUN 18, 22:15
JEANNE / JOAN OF ARC / XOANA
DE ARCO (2019)
Bruno Dumont
Francia / 124 min. / Drama, histórico / Francés
Ficha artística:
Lise Leplat Prudhomme
Ficha técnica:
Guión: Bruno Dumont
Música: Christophe
Fotografía: David Chambille
Sinopse:
No século xv, Inglaterra e Francia entran en conflito
para ocupar o trono francés. Convencida de que
Deus a elixiu como a súa mensaxeira, a moza Xoana
dirixe o exército de Francia ata que é capturada pola
Igrexa. Aínda que o clero ameaza con xulgala por
herexe, Xoana de Arco mantense sempre fiel ás súas
conviccións e decide negar calquera acusación, segura
de que o Señor se comunica con ela dende o ceo.
2019: Mención especial do xurado na sección
oficial Un Certain Regard do Festival de Cannes
Segunda parte do díptico que o imprevisible Bruno Dumont
dedica a Xoana de Arco, que se suma ao gran ciclo de filmes
que posúe a personaxe, retratada por mestres como Dreyer,
Jacques Rivette ou Robert Bresson. Despois do estrafalario (e
divertido) musical que Dumont dirixiu para contar a súa infancia,
aquí entramos xa nos feitos históricos por todos coñecidos.
Xoana segue a ser interpretada por unha nena de dez anos, o
que converte todo o proceso en algo aínda máis perturbador.
Os escasos escenarios do filme e a súa maxestosidade (como
o interior da catedral de Amiens) reforzan a sensación de
estrañamento no espectador. A utilización literal do texto
orixinal da obra de Charles Péguy e a súa conversión en cancións
nalgúns momentos converte este filme en algo orgullosamente
anacrónico, libre e inimitable.
SAB 9, 20:00 | SAB 16, 18:45
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
KOIRAT EIVÄT KÄYTÄ HOUSUJA /
DOGS DON’T WEAR PANTS (2019)
J-P Valkeapää
Finlandia / 106 min. / Drama / Finlandés
Ficha artística:
Krista Kosonen, Pekka Strang, Oona Airola, Iiris
Anttila, Antons Baronskis, Armands Bergis, Amos
Brotherus, Marat Efendijev, Laine Kate Ertmane,
Aleksandrs Garins, Ester Geislerova, Ilona Huhta,
Viivi Ihalainen
Ficha técnica:
Guión: J-P Valkeapää, Juhana Lumme
Música: Michal Nejtek
Fotografía: Pietari Peltola
Sinopse:
Juha, despois de sufrir un incidente traumático que a
deixa paralizada a nivel emocional, desenvolve unha
inesperada pero poderosa conexión cunha dominatrix
chamada Mona. A súa perigosa adicción ao sufoco
recibe unha apracible resposta por parte de Mona,
que leva a súa nova compañeira cara á iluminación
espiritual a través dun camiño salvaxe e atolado.
2019: mellor filme da sección Noves Visions
no Festival de Sitges
Cando un observa os filmes de xente como o austríaco Ulrich
Seidl, ou este traballo do finlandés J-P Valkeäppä, séntese
tentado a vincular frío e monotonía con alienación, psicopatías
varias e condutas aberrantes. Semella que para compensar a
rutina de vidas que polo frío ou pola forma de ser da sociedade
se reducen ao traballo e á casa, os habitantes de países nórdicos
intentan, de portas para dentro, se conducen do xeito máis
disparatado e perverso posible. Dogs don’t wear pants establece
unha relación de submisión que reborda humor negro, neóns de
cores agresivas, un algo de tenrura e moito látex e descontrol.
Están tolos estes nórdicos, que diría Astérix.
53
 SAB 9, 22:00 | MER 13, 22:45
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
KOKO-DI KOKO-DA (2019)
Johannes Nyholm
Suecia, Dinamarca / 86 min. / Drama / Sueco, danés
Ficha artística:
Leif Edlund, Peter Belli, Ylva Gallon, Katarina
Jakobson, Morad Baloo Khatchadorian, Brandy
Litmanen
Ficha técnica:
Guión: Johannes Nyholm
Música: Simon Ohlsson, Olof Cornéer
Fotografía: Johan Lundborg, Tobias
Höiem-Flyckt
Sinopse:
Despois da morte da súa filla Maja no seu oitavo
aniversario, Elin e Tobias van de acampada para
tentar reparar a súa relación. Coa morte da filla
aínda presente, vense envoltos nun espiral de
tormento, humillación e pesadelos a mans dunha
compañía de excéntricos perturbados.
2019: sección oficial de filmes internacionais
a concurso no Festival de Sundance
2019: sección oficial de longametraxes
a concurso no Festival de Rotterdam
2019: sección oficial de longametraxes
a concurso no BAFICI
Cada vez é máis difícil, nesta era da sobreinformación,
achegarse a un filme virxe, sen pistas de ningún tipo. É parte
do pracer de ver películas que fomos perdendo co tempo, malia
que cineastas como Tarantino aínda avisen os espectadores de
que non espoileen o final do seu filme. E a extraordinaria Koko-
di Koko-da, xa con varios premios ás costas, é un deses filmes
que agradece a falta de datos para que a recompensa diante
da pantalla sexa moito maior. Porén, só diremos isto: duelo,
bosque, conto infantil, parella, caixa de música, terror.
54
DOM 10, 20:40 | VEN 15, 18:15
KUESSIPAN (2019)
Myriam Verreault
Canadá / 117 min. / Drama / Francés
Ficha artística:
Sharon Fontaine-Ishpatao, Yamie Grégoire, Étienne
Galloy, Cédrick Ambroise, Caroline Vachon, Mike
Innu Papu Mckenzie, Anniss Desterres, Roselyn
Fontaine, Mikupishan Poirier, Ariel Fontaine St-
Onge, Katinen Grégoire-Fontaine
Ficha técnica:
Guión: Myriam Verreault
Música: Louis-Jean Cormier
Fotografía: Nicolas Canniccioni
Música: Louis-Jean Cormier
Sinopse:
Dúas mozas medran xuntas como moi boas amigas
nunha comunidade Innu. Mentres Mikuan ten unha
familia perfecta, Shaniss está recollendo os anacos da
súa infancia esnaquizada. De nenas prometéronse estar
xuntas ante calquera circunstancia, pero ao cumpriren
os 17 a súa amizade abanea ao namorarse Mikuan dun
mozo de raza branca e comezar a soñar con abandonar
a reserva, que se lle está a quedar pequena.
2019: mención especial no Festival Internacional
de Cinema de Vancouver
Hai tantos mundos como comunidades, pero o apego ás raíces, ás
tradición e a resistencia a deixar que desapareza unha cultura son
cousas que podemos entender perfectamente desde Galicia, aínda
que este filme se desenvolva nunha reserva innuit en Québec. Aquí
o que importa en verdade é a calor humana que desprende cada
plano neste filme sobre a amizade de dúas mozas que representan
dous fíos de vida, dous xeitos de enfrontarse ao futuro, tan válido
un como o outro. Unha historia contada unha e mil veces pero en
poucas ocasións con tanto agarimo, comprensión e amor polos
personaxes. A directora Myriam Verreault foi quen de facer un filme
novo que refulxe como unha pequena xoia entre tanto cinema indie
clónico e globalizado.
VEN 8, 17:15 | XOV 14, 18:00
L´ADIEU A LA NUIT / FAREWELL
TO THE NIGHT (2019)
André Téchiné
Francia / 104 min. / Drama / Francés
Ficha artística:
Catherine Deneuve, Kacey Mottet Klein, Oulaya
Amamra, Kamel Labroudi, Stéphane Bak,
Mohamed Djouhri, Jacques Nolot
Ficha técnica:
Guión: Léa Mysius, André Téchiné
Fotografía: Julien Hirsch
Música: Alexis Rault
Sinopse:
Muriel tolea de alegría por volver ver a Álex, o
seu neto, que veu á súa casa para pasar uns días
antes de ir vivir ao Canadá. Intrigada polo seu
comportamento, logo descubrirá que o seu neto lle
mentiu, xa que se está a preparar para unha vida
completamente distinta. Muriel, moi conmocionada,
debe actuar con gran rapidez.
2019: Sección oficial fóra de concurso no
Festival de Berlín
Catherine Deneuve como xénero cinematográfico en si mesma.
No fondo, tanto ten que o filme do veterano André Techiné xire en
torno ao ISIS e constrúa unha trama máis ou menos convencional
sobre a captación de mozos convertidos ao Islam na súa faciana
más radical por medio de Internet. Este é un filme da Deneuve, e
o reclamo principal de L’adieu à la nuit é a presenza da gran dama
no cinema francés. Techiné sabe isto e a súa cámara anda máis
preocupada de recoller cada xesto e cada liña de diálogo que ten a
actriz que da trama en si ou das localizacións rurais do filme. Dicía
Godard que todo filme é tamén un documental sobre o traballo dos
seus actores, e neste sentido, a recompensa desta película é dobre.
LUN 18, 22:00 | XOV 21, 22:15
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
LA GOMERA / THE WHISTLERS (2019)
Corneliu Porumboiu
Romanía, Francia, Alemaña / 97 min. / Drama,
comedia, suspense / Romanés
Ficha artística:
Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar,
Sabin Tambrea
Ficha técnica:
Guión: Corneliu Porumboiu
Fotografía: Tudor Mircea
Sinopse:
Cristi, un inspector de policía corrupto, viaxa dende
Romanía ata a illa canaria da Gomera para tratar de
aprender o silbo, unha lingua propia do lugar baseada
en asubíos. Grazas a esta lingua secreta, poderá liberar
a un mafioso encarcerado e recuperar trinta millóns
de euros, xa que só el sabe onde están agochados.
2019: sección oficial de longametraxes a
concurso no Festival de Cannes
O romanés Corneliu Porumboiu leva tempo demostrando no seu
cinema unha querenza pola linguaxe e a semiótica. Se en Politist,
adjectiv, outro policiaco narrado en “Corneliu time”, o punto cume
chega cunha discusión en torno a un dicionario, aquí o “silbo”
canario é a vertixe pola que se desliza este thriller divertidamente
desartellado. O realizador colle os tópicos do xénero, como
delatores, mulleres de mafiosos, velenos e un botín, desconéctaos
da trama e tíraos ao chan para que os vexamos mellor. Cando un
se fixa moito nunha palabra, esta perde significado. Pois o mesmo
fai o cineasta romanés. A linguaxe cinematográfica segue aí, pero
convertida noutra cousa.
55
 LUN 11, 20:30 | XOV 14, 22:15
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
LE DAIM / DEERSKIN /
PEL DE CERVO (2019)
Quentin Dupieux
Francia / 77 min. / Comedia / Francés
Ficha artística:
Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy,
Coralie Russier, Laurent Nicolas, Pierre Gommé,
Panayotis Pascot, Franck Lebreton, Stéphane
Jobert, Marie Bunel
Ficha técnica:
Guión: Quentin Dupieux
Música: Janko Nilovic
Sinopse:
Georges, un día coma outro calquera, decide
abandonar o suburbio no que vive para dedicarse
de cheo a buscar a chaqueta de pel coa que sempre
soñou. Pero esta compra, ademais de custarlle todos
os seus aforros, converterase nunha obsesión que o
levará a unha horrible relación de celos e posesión
que desembocará nun acto criminal.
No cinema de Quentin Dupieux os obxectos inanimados cobran
un protagonismo demencial, non tanto fetichista senón a través
dunha antropomorfización delirante. Neste caso temos unha
cazadora de pel de cervo que, por veces, fala. Dupieux leva
sempre as súas premisas absurdas ata o final, cunha seriedade
absoluta, poderíase dicir. E nesa comicidade marciana reside o
encanto deste filme de homes abatidos que non son ninguén
e non existen pero que levan dentro a semente da destrución.
Unha destrución violenta, metódica e un chisco desganada,
porque por encima de todo, está a cazadora.
56
VEN 8, 20:00 | DOM 10, 22:30
LE JEUNE AHMED / YOUNG AHMED /
O MOZO AHMED (2019)
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Bélxica, Francia / 84 min. / Drama / Francés, árabe
Ficha artística:
Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou,
Victoria Bluck, Claire Bodson, Othmane Moumen
Ficha técnica:
Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Fotografía: Benoît Dervaux
Sinopse:
Na Bélxica dos nosos días, o destino do mozo Ahmed,
de 13 anos, quedou atrapado entre os ideais de
pureza dos que lle fala o imán e as paixóns da vida.
O protagonista comeza a radicalizarse e a conspirar
para matar o seu profesor despois de aceptar unha
interpretación extremista do Corán.
2019: premio ao mellor director no Festival
de Cannes
Hai cinematografías que son refuxio seguro para o espectador. Un
sabe que vai atopar cando entra ver un filme de Ken Loach, de Mike
Leigh, de Michael Haneke. Cos irmáns Dardenne sabemos que non
imos ver unha comedia e que imos ver un filme de corte realista
(incluso próximo ao documental) sobre o aquí e o agora, dun xeito
lúcido e cinematograficamente impecable. A partir de aí, o pracer
atópase nos detalles, nas pequenas variacións. En O mozo Ahmed
o tema de fondo é o integrismo relixioso e a facilidade coa que
se traspasa a barreira dunha vida normal a un inferno absurdo. O
tránsito é contado polos Dardenne sen énfase de ningún tipo, case
imperceptible, e por tanto, moito máis perigoso.
DOM 17, 22:00 | LUN 18, 22:00
LES ENFANTS D’ISADORA /
ISADORA’S CHILDREN (2019)
Damien Manivel
Francia / 84 min. / Drama / Francés
Ficha artística:
Agathe Bonitzer, Manon Carpentier,
Marika Rizzi, Elsa Wolliaston
Ficha técnica:
Guión: Damien Manivel
Fotografía: Noé Bach
Sinopse:
Despois de sufrir a perda dos seus dous fillos,
Isadora Duncan creou un solo de despedida
titulado Mother, no que, nun momento de extrema
tenrura, unha nai arrola o seu fillo por última vez
antes de deixalo ir. Un século máis tarde, catro
mulleres atópanse coa desconsoladora danza.
2019: premio ao mellor director no
Festival de Cinema de Locarno
2019: sección oficial de longametraxes
a concurso no Festival de Mar do Prata
2019: sección Zabaltegi-Tabakalera do
Festival de San Sebastián
Tres actos, cada un coa súa linguaxe, tres representacións dunha
obra mestra da danza, tres variacións sobre un mesmo tema.
O cineasta (e bailarín) Damian Manivel comeza dun xeito frío e
intelectual a súa versión da peza tráxica de Isadora Duncan sobre
a morte dos seus fillos. Pero, con habilidade e ousadía, pasa da
forma ao fondo, que é igualmente importante á hora de expresar
emocións, aínda máis na arte da imaxe que é o cinema. E o francés
remata a función, nun círculo perfecto, na transmisión da danza
dende o escenario ata os espectadores, nunha demostración brutal
do poder da arte. A dor, por desgraza, é universal. Todos os xestos
e coreografías son válidos á hora de expresala.
MAR 12, 22:00 | XOV 14, 16:45
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
LIBERTÉ (2019)
Albert Serra
Francia / 132 min. / Drama / Francés, alemán, italiano
Ficha artística:
Helmut Berger, Ingrid Caven, Stefano Cassetti,
Leonie Jenning, Catalin Jugravu, Anne Tismer
Ficha técnica:
Guión: Albert Serra
Fotografía: Artur Tort
Sinopse:
No ano 1774, xusto antes da Revolución Francesa, nalgún
lugar entre Postdam e Berlín, un grupo de libertinos foxe do
novo goberno ultraconservador de Luís XVI. Entón coñecen
o lendario librepensador Duc de Walchen, un alemán con
gran poder de sedución. Nun país gobernado por un réxime
hipócrita que predica a virtude, a misión deste grupo de
expatriados liderado pola astuta duquesa de Valselay é
implantar en Alemaña a libertinaxe, unha filosofía baseada no
rexeitamento dos límites morais e a autoridade. Na súa procura
de novos adeptos, descobren un parque abandonado que é o
lugar de reunión dun grupo de libertinos locais, decadentes e
cortesáns de Federico “O Grande”. Pero os alemáns, coa súa
particular idiosincrasia, aínda non están de todo convencidos
dunha tendencia tan radical, polo que a sempre ambiciosa
duquesa de Valselay desenvolverá algunhas estratexias
sofisticadas para mellorar o márketing da libertinaxe.
2019: Premio Especial do Xurado Un Certain
Regard no Festival de Cannes
O último filme de Albert Serra comezou como instalación no Museo Reina
Sofía, pero é na escuridade do cinema onde a continuación da proposta
acada o seu poder. Serra segue na alta burguesía francesa e pasa de narrar
os últimos días de Luis XIV no seu filme anterior a falar elipticamente da
decadencia do reinado de Luis XVI e de como os libertinos deben fuxir e
exiliarse aos bosques, como ronin do sexo sen amo nin lei. Aquí, Serra da o
dó de peito na construción do espacio escénico e a utilización da luz nesta
noite case continua. A sala de cinema convértese nun inmenso peepshow
compartido, e o cineasta catalán volve triunfar no cada vez máis difícil arte
de provocar unha reacción.
57
 DOM 17, 20:00 | LUN 18, 19:30
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
LITTLE JOE (2019)
Jessica Hausner
Austria / 100 min. / Drama, sobrenatural, familia / Inglés
Ficha artística:
Emily Beecham, Ben Whishaw, Leanne Best,
Lindsay Duncan, Kerry Fox, David Wilmot, Kit
Connor, Goran Kostic, Andreas Ortner, Andrew
Rajan, Sebastian Hülk, Phénix Brossard, Yana
Yanezic
Ficha técnica:
Guión: Géraldine Bajard, Jessica Hausner
Fotografía: Martin Gschlacht
Sinopse:
Alice é unha nai solteira que cultiva plantas nunha
empresa que busca desenvolver novas especies. É a
responsable do exitoso último deseño da súa compañía:
unha crisálida que destaca non só pola súa beleza,
senón tamén polo seu valor terapéutico. Se a planta está
en condicións óptimas, garántelle a quen a consuma
sentir algo semellante á felicidade. Un día, Alice decide
ir en contra das normas da súa empresa e lévalle unha
planta a Joe, o seu fillo. Ambos os dous bautízana como
“Little Joe” (“Pequeno Joe”). A medida que medra,
Alice comeza a decatarse de que, se cadra, a súa nova
creación non é tan inofensiva como suxire o seu nome.
2019: Premio á mellor actriz (Emily Beecham)
no Festival de Cannes
Cando un cineasta se achega ao xénero fantástico ou de terror, ás
veces adoita unha posición de superioridade sobre o xénero en
si, un pouco dicindo que o seu cinema é máis importante que un
“simple” filme de terror, e utiliza toda unha serie de desvíos para
converter a película en algo máis “importante”. Jessica Hausner é
unha directora sen prexuízos de ningún tipo, e sabe que o terror é
o xénero máis maleable do mundo, e que non hai que acabar coa
súa esencia para facer cinema de altura. Así que recolle toda a
memorabilia que hai sobre invasións de ladróns de corpos e perdas
de vontade e aplícalle o seu estilo frío e hierático, que lle senta de
marabilla a esta historia da felicidade a través da deshumanización.
Isto segue a ser un filme de Jessica Hausner e isto tamén é un filme
58 de terror. E un dos bos.
SAB 9, 20:00 | VEN 22, 17:10
MADRE (2019)
Rodrigo Sorogoyen
España, Francia / 129 min. / Drama / Castelán, francés
Ficha artística:
Marta Nieto, Jules Porier, Alex Brendemühl, Anne
Consigny, Fréderic Pierrot, Guillaume Arnault
Ficha técnica:
Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Música: Olivier Arson
Fotografía: Alejandro de Pablo
Sinopse:
Elena recibe unha chamada de Iván, o seu fillo de
seis anos, quen lle di que está perdido nunha praia en
Francia e que non encontra o seu pai. Esas palabras
desesperadas do fillo foron o último que soubo del.
Dez anos máis tarde, Elena vive na mesma praia
onde o rapaz desapareceu, traballa de encargada
nun restaurante e está comezando a saír dese escuro
túnel onde leva ancorada tanto tempo. A súa vida
axítase de novo cando coñece casualmente a Jean, un
adolescente francés que lle recorda a Iván. Entre eles
xorde unha forte conexión que acabará sementando
o caos e a desconfianza ao seu redor.
2019: premio á mellor actriz da sección
Orizzonti na Mostra de Venecia
2019: sección oficial do Festival de Sevilla
Rodrigo Sorogoyen fai aquí unha operación de alto risco: parte
da súa laureada curtametraxe e no lugar de, por exemplo, un
Andrés Muschietti, que tamén converteu en largo Mamá, o seu
traballo de nome case idéntico, alongar a historia ata chegar a
unha duración convencional (e, todo sexa dito, perdendo toda
a graza polo camiño), o español utiliza o seu traballo anterior só
como punto de partida. O fascinante é que ao avanzar a historia,
que quedaba tan tensamente aberta na curtametraxe, o filme
cambia sorpresivamente de xénero. Poucos cineastas do nos país
poden exhibir esta liberdade creativa á hora de afrontar os seus
proxectos, rachando coas expectativas e apostando por un filme
valente sobre necesidades afectivas de diverso calado e alcance.
LUN 18, 18:30 | MER 20, 19:00
MARIAM (2019)
Sharipa Urazbayeva
Kazajstán / 75 min. / Drama / Kazajo
Ficha artística:
Meruert Sabbusinova, Hamza Koksebek,
Almas Bektibayev, Edige Ahmet
Ficha técnica:
Guión: Sharipa Urazbayeva
Fotografía: Samat Sharipov
Sinopse:
Logo da misteriosa desaparición do seu marido,
Mariam, nai de catro fillos pequenos, vese na
obriga de tomar decisións fatais, pero tamén de
redescubrir a súa feminidade.
2019: Festival de Cinema de Locarno e Festival
Internacional de Cinema de Toronto
Moitas veces o cinema consiste en focalizar ben o que
verdadeiramente importa. En Mariam, a realizadora non despega
a cámara da súa protagonista, a casaca Meruert Sabbusinova, e
iso significa que recolle momentos importantes (a desaparición
do seu marido, a denuncia na policía) e outros máis aleatorios (co
gando ou simplemente o seu corpo avanzando pola neve). A suma
de todos eses anacos de tempo funciona como retrato máis alá da
peripecia argumental, que pode ser máis ou menos predicible. Eses
momentos de intimidade con esta actriz (ou non-actriz, é algo que
descoñecemos) son a verdadeira alma do filme.
SAB 23, 18:00 | LUN 25, 23:15
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
MARTIN EDEN (2019)
Pietro Marcello
Italia / 125 min. / Drama, romance / Italiano
Ficha artística:
Luca Marinelli, Carlo Cecchi, Jessica Cressy, Denise
Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella,
Autilia Ranieri, Marco Leonardi, Savino Paparella
Ficha técnica:
Guión: Maurizio Braucci, Pietro Marcello
Música: Marco Messina, Sacha Ricci
Fotografía: Alessandro Abate, Francesco
Di Giacomo
Sinopse:
Martin Eden é un mozo vilego que gaña a vida
traballando como mariñeiro. Un día, Martin consegue
salvar a vida de Arthur Morse, un mozo de clase alta que
vive en San Francisco. Como agradecemento, Arthur
convídao ao seu fogar e, aos poucos, vaino introducindo
no seu propio estilo de vida. Martin ve isto como unha
oportunidade para converterse en escritor e trata de
aproveitar ao máximo o tempo vivido entre luxos. O
mozo recibirá un pulo inesperado cando coñeza a Ruth,
unha moza da que se namora ao momento.
2019: premio ao mellor actor (Luca Marinelli)
na Mostra de Venecia
Adaptación libre da novela semiautobiográfica do gran Jack London,
Martin Eden é un fresco sobre o vaivén dos tempos, da mentalidade
individualista e da imposibilidade dos saltos dunha clase social a
outra. Cada unha ten os seus resortes e cortalumes para que eses
transvases non se produzan. Filme atemporal no sentido de que
non segue unha liña histórica decidida (o cineasta incluso introduce
imaxes de dous documentais seus anteriores), no que Marcello fai
un impresionante traballo de imaxes ocres e un fresco social que
lembra o cinema italiano doutros tempos máis politizados, con máis
conciencia de estar no mundo
59
 MER 13, 18:00 | XOV 14, 21:15
#CINEUROPA33
MEKTOUB, MY LOVE: CANTO I (2017)
Abdellatif Kechichew
Austria / 100 min. / Drama, sobrenatural, familia / Inglés
Ficha artística:
Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, Lou Luttiau,
Salim Kechiouche, Alexia Chardard, Hafsia
Herzi, Kamel Saadi, Hatika Karaoui, Estefania
Argelich, Sieme Miladi, Meleinda Elasfour,
Delinda Kechiche, Karina Kolokolchykova
Ficha técnica:
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA
Guión: Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix
Música: Rémi Barbot
Fotografía: Marco Graziaplena
Sinopse:
Verán de 1994. Amin, un mozo aspirante a guionista e
fotógrafo, volve á súa vila natal na costa sur de Francia.
Amin bota os días na praia mentres se vai reencontrando
cos seus. Coñecerá varias mozas que gozan do verán.
Sempre discreto e reservado, Amin observa os xogos
de sedución ao seu arredor, anhelando vivir o seu propio
romance coma nos filmes. Pero cando se trata do amor,
só o mektoub (‘destino’, en árabe) pode decidir.
2018: Nomeada a mellor actriz revelación
(Ophélie Bau) nos Premios César
2017: Sección oficial de longametraxes
a concurso no Festival de Venecia
Despois de gañar a Palma de ouro por A vida de Adèle, Abdellatif
Kechiche emprendeu unha arriscada aventura cinematográfica, un
tríptico baixo o nome de Mektoub, my love. Pero o paso por Venecia
da segunda parte converteuse na película polémica do festival, coa
crítica enumerando todos os planos de traseiros femininos e os minutos
de duración dun cunnilingus interminable. A pesar de todo o ruído,
parécenos un momento espléndido (e máis aínda coa liña de Cineuropa
este ano) para recuperar a primeira parte, que nin se estreou en salas
comerciais. A verdade é que Kechiche non o pon fácil ao espectador
nesta celebración hedonista da xuventude e cume da cousificación dos
corpos femininos. Agora o debate supón diferenciar se a mirada lúbrica
é a do director ou a forma máis directa de mostrar as preocupacións
vitais duns rapaces. Todo un desafío que a evidente sabedoría de
Kechiche como cineasta non fai máis que complicar.
60
LUN 18, 16:15 | LUN 25, 18:30
MR. JONES (2019)
Agnieszka Holland
Polonia / 119 min. / Drama, suspense / Inglés, ruso
Ficha artística:
James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard,
Joseph Mawle, Kenneth Cranham, Michalina
Olszańska, Richard Elfyn, Beata Poźniak, Celyn
Jones, Julian Lewis Jones
Ficha técnica:
Guión: Andrea Chalupa
Música: Antoni Komasa-Łazarkiewicz
Fotografía: Tomasz Naumiuk PSC
Sinopse:
En marzo de 1933, o xornalista galés Gareth Jones
colle un tren dende Moscova a Krakovia.
O obxectivo de Jones é captar a situación na que
se atopa a poboación local. A fame parece afogar a
capital nunha vaga de morte mentres un grupo de
soldados pretende que estes feitos queden no plano
do privado. A pesar de todo, este xornalista non está
disposto a permitilo. Acompañado de Ada Brooks,
unha reporteira do New York Times, Jones fará canto
poida por desvelar o lado oculto do réxime de Stalin.
2019: Sección oficial do Festival de Berlín
O filme da veterana Agnieszka Holland narra a historia dunha
apertura de ollos, da fin dun soño, da extinción do paraíso. Este
“paraíso” en concreto era a Rusia dos anos 30, a do milagre da
revolución e da xustiza social. Todo se vén abaixo cando o fotógrafo
do título indaga e descobre as fallas enormes do sistema e as
terribles fames que decimaron a poboación de Ucraína orquestradas
en gran medida pola ominosa sombra de Stalin. Cando o fotógrafo
quere contar a súa historia, atópase co impedimento da política e
dos acordos entre países nunha especie de fake news primixenias:
cando a verdade non é útil, rexeitémola. A cineasta contaxia ao seu
drama histórico da mesma fatalidade que rodea o protagonista e as
propias imaxes son devoradas por certa vertixe e caen de cando en
cando nas sombras.
XOV 14, 17:45 | DOM 17, 18:45
NOTRE DAME (2019)
Valérie Donzelli
Francia / 89 min. / Comedia / Francés
Ficha artística:
Valérie Donzelli, Pierre Deladonchamps,
Thomas Scimeca, Bouli Lanners, Virginie
Ledoyen, Isabelle Candelier, Philippe Katerine
Ficha técnica:
Guión: Benjamin Charbit, Valérie Donzelli
Música: Philippe Jakko
Fotografía: Lazare Pedron
Sinopse:
Maud é arquitecta e nai. Debido a un malentendido,
gaña unha competición para reacondicionar unha
zona concreta de Notre Dame. Dividida entre as
súas responsabilidades laborais e sentimentais,
comeza a atravesar un remuíño emocional.
2019: sección Piazza Grande do Festival
de Cinema de Locarno
Válerie Donzelli representa neste filme, na súa dobre face de
cineasta e actriz protagonista, un tipo de comedia francesa algo
tronada e sofisticada, nun equilibrio que semella imposible para
calquera outra cinematografía aínda que os imitadores saian como
setas por todas partes. Estamos nun terreo moi afastado do seu
logro anterior, o drama luminoso Declaración de guerra, onde
contaba de forma autobiográfica a súa loita contra a enfermidade
do seu fillo. Os problemas neste caso son máis mundanos e pasan
por antigas parellas, proxectos arquitectónicos imposibles e unha
comicidade ao límite do tolerable pero que cae de pé despois de
camiñar en bastantes tramos pola corda frouxa. Unha radiografía
do día a día dunha clase media sen capacidade de reacción para o
mundo cada vez máis absurdo que estamos a construír entre todos.
MER 13, 16:00 | LUN 18, 17:10
#CINEUROPA33
PERDRIX / THE BARE NECESSITY
(2019)
Erwan Le Duc
Francia / 102 min. / Romance, comedia / Francés
Ficha artística:
Luca Marinelli, Carlo Cecchi, Jessica Cressy, Denise
Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella,
Autilia Ranieri, Marco Leonardi, Savino Paparella
Ficha técnica:
Guión: Maurizio Braucci, Pietro Marcello
Música: Marco Messina, Sacha Ricci
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA
Fotografía: Alessandro Abate, Francesco
Di Giacomo
Sinopse:
Dúas persoas solitarias atópanse e comezan unha
relación nun lugar do rural francés.
A imperial Fanny Ardant alumea esta comedia excéntrica onde
nudistas revolucionarios rouban roupa e as familias non son
disfuncionais senón máis ben esquizofrénicas, en concordancia coas
bufonescas manobras militares que se desenvolven na localidade do
filme. Milagrosamente, a paz reina máis ou menos nesta celebración
do surrealismo e cadaquén ocúpase dos seus asuntos por estraños
que sexan. Erwan le Duc confía no poder da imaxe para mostrar antes
de recargar todo con diálogos, aínda que haxa xendarmes poetas e
se cite a Novalis de cando en vez. Así, o papel de Fanny Ardant como
locutora dunha emisora de radio que posiblemente non emite para
ninguén, convértese nunha metáfora do propio filme. Ah!, tamén hai
un romance, pero non é tan importante. Ou ao mellor si.
61
 VEN 8, 20:30 | MAR 12, 18:15
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
ROCKS (2019)
Sarah Gavron
Reino Unido / 93 min. / Drama / Inglés
Ficha artística:
Bukky Bakray, Kosar Ali, D’angelou Osei
Kissiedu, Shaneigha-Monik Greyson, Ruby
Stokes, Tawheda Begum, Afi Okaidja, Anastasia
Dymitrow, Sarah Niles, Layo-Christina Akinlude,
Sharon D. Clarke
Ficha técnica:
Guión: Theresa Ikoko, Claire Wilson
Fotografía: Hélène Louvart
Música: Emilie Levienaise-Farrouch
Sinopse:
Rocks é unha adolescente con grandes soños de
futuro, amigas leais e divertidas e un irmán pequeno
algo traste que a adora, Emmanuel. A Rocks gústalle
o instituto, e vive unha vida plena no East London
coas súas amigas. Pero un día, o mundo de Rocks
derrúbase cando ao chegar do instituto se decata
de que súa nai marchou da casa, deixando algo de
diñeiro e unha nota cunha única explicación: “síntoo”.
2019: Sección oficial no Festival de
Cine de San Sebastián
A historia é coñecida: barriada marxinal de gran cidade (Londres),
unha protagonista abandonada á sorte dos servizos sociais e un
feixe de amigas que serven como apoio. Por iso é tan importante
a achega da directora, que decide como contar outra vez este
conto, e case todas as decisión que toma Sarah Gavron son
correctas: no casting multirracial, na utilización da música, das
imaxes de dispositivos móbiles… todo suma para que a transmisión
de emocións dende a pantalla ao espectador sexa a correcta e non
se perda nada polo camiño.
62
MER 13, 21:10 | VEN 15, 16:45
RUN (2019)
Scott Graham
Reino Unido / 77 min. / Drama / Inglés
Ficha artística:
Mark Stanley, Amy Manson, Marli Siu, Anders
Hayward, Scott Murray
Ficha técnica:
Guión: Scott Graham
Fotografía: Simon Tindall
Sinopse:
Na vila escocesa de Fraserburgh, no norte do país,
un grupo de mozos soña con evadirse da realidade a
través de carreiras drag de coches. Finnie era un dos
membros máis carismáticos do grupo, pero co paso
do tempo e a chegada dun fillo, a súa perspectiva
sobre o mundo comezou a mudar. Ao medrar,
é el quen empeza a participar nas carreiras que
apaixonaron a seu pai. Un día, Finnie decide coller
emprestado o coche do fillo para gozar por última
vez da sensación de velocidade.
Non todos os filmes nos que o coche sexa de vital importancia son
Fast & Furious. Locke, protagonizada por un Tom Hardy fantástico,
demostrouno hai uns poucos anos, aínda que a súa sona seica non
era tan merecida. Run comparte nacionalidade pero engade uns
cantos personaxes máis que os do one-man-show de Hardy e
multiplica o seu alcance, aínda que a aparencia do filme sexa máis
modesta. Unha noite de voltas en coche pon en contacto un pai co
mundo do seu fillo, que vai camiño de converterse nunha versión
máis nova do seu fracaso vital. Pero lanzarse á estrada de noite co
coche dá novos pulos a uns personaxes afogados na rutina e na
falta de saídas. Ás veces basta con baixar un chisco a fiestra para
que entre aire fresco. Cinema sinxelo e fermoso.
MER 13, 18:15 | XOV 21, 22:15
SIBYL (2019)
Justine Triet
Francia / Drama / 100 min. / Francés
Ficha artística:
Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos,
Gaspard Ulliel
Ficha técnica:
Guión: Justine Triet, Arthur Harari
Fotografía: Simon Beaufils
Sinopse:
Sibyl é unha psicoterapeuta que decide deixar todos
os seus doentes para retomar unha das súas grandes
paixóns: a escritura. De xeito inesperado aparece
Margot na súa consulta, unha prometedora actriz
sumida nun gran conflito persoal e que Sibyl usará
como fonte de inspiración para escribir a súa propia
historia. Abraiada con ela e cos seus problemas, o
presente de Margot fará revivir antigos recordos en
Sibyl que a poñerán cara a cara co seu pasado.
2019: Sección oficial de longametraxes a
concurso no Festival de Cannes
Justine Triet converteuse con rapidez nunha das cineastas a
seguir do novo cinema francés logo de La bataille de Solférino,
onde mesturaba con éxito unha urxencia case documental no
retrato dun Paris convulso polas eleccións cunha crise de parella
(de ficción). Con Sibyl, a cineasta revélase como unha perfecta
realizadora mutante que adapta o seu ollar a calquera tipo
de proxecto. Aquí é un drama de cámara entre dúas actrices
fantásticas e con máis capas e curvas de guión ca unha serpe.
VEN 22, 23:00 | LUN 25, 22:20
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
SOLE (2019)
Carlo Sironi
Italia, Polonia / 100 min. / Drama / Italiano
Ficha artística:
Barbara Ronchi, Sandra Drzymalska, Vitaliano
Trevisan, Bruno Buzzi, Claudio Segaluscio,
Marco Felli
Ficha técnica:
Guión: Carlo Sironi, Giulia Moriggi, Antonio Maca
Música: Teoniki Rozynek
Fotografía: Gergely Poharnok
Sinopse:
Lena está grávida de sete meses e completamente
segura de que quere vender o bebé que está xestando.
Ermanno decide finxir que é o pai. Fabio, o tío de
Ermanno, pagará os cartos que ambos os dous piden
para adoptar o fillo que el e mais a súa muller Bianca
non poden ter. Nun mundo no que o único que importa
é o diñeiro, tanto Lena como Ermanno comezan a
comprender que existe algo máis importante ca eles
mesmos polo que paga a pena loitar e que, logo de
moito tempo, están empezando a converterse naquilo
que só finxían ser.
2019: sección Orizzonti da Mostra de Venecia
En ocasións, unha ficción ilumina de xeito máis poderoso un tema de
actualidade que centos de noticias e declaracións políticas ao respecto.
Sole fala de nais que venden os seus fillos e pon os puntos onde hai
que poñelos: na descompensación de clase que hai entre o que
compra un ventre e a muller que se ofrece á “transacción”. Non é unha
relación entre iguais, nin moito menos, e, a partir de aí, todo debate
cae polo seu propio peso. Pero o cinema non se mantén erguido só
con conclusións sociolóxicas, polo que o director de Sole ten que botar
man da naturalidade seria e triste da súa parella protagonista e da súa
descrición de dúas vidas en espera, que deambulan por fríos sitios
de paso (un piso franco, unha sala de apostas) ata que a situación se
lles desborda e se mostran como realmente son: dous adolescentes
baqueteados por un sistema que os mangonea. Unha bágoa ás veces
basta como resistencia e como mostra de orgullo e dignidade.
63
 LUN 11, 16:00 | XOV 14, 21:00
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
SOPHIA ANTIPOLIS (2018)
Virgil Vernier
Francia / 98 min. / Drama / Francés
Ficha artística:
Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos,
Gaspard Ulliel
Ficha técnica:
Guión: Virgil Vernier, Mariette Désert
Fotografía: Simon Rocca, Tom Harari
Sinopse:
Sophia Antipolis é un parque tecnolóxico na Riviera
francesa, un lugar onde os soños deberían facerse
realidade, pero o medo e a desesperación asexan
embaixo da superficie. Baixo un sol enganoso, cinco
vidas trazan a desacougante historia dunha muller
nova: Sophia.
Hai na segunda longametraxe de Virgil Vernier unha atracción,
entre a fascinación e o arrepío, por edificios e construcións urbanas
e industriais, xa presente na súa anterior e igualmente enigmática
Mercuriales, e que lembra ao traballo da artista Valerie Jouve, que
contrapón corpos estilizados de mozos con edificios e complexos
habitacionais baleiros. O cineasta mostra anacos desleixados de
vidas solitarias en superficies planas que fan imposible as raíces,
as comunicacións cotiás, os xestos que no sexan un simulacro: un
presente de desconexión persoal (e tamén narrativa: o espectador
vai dando bandazos ao logo do filme), viveiro de seitas e de feitos
violentos inexplicables. Sophia Antipolis está rodada en 16 mm e a
imaxe semella ter algo de arcaico e mitolóxico, como o propio título
suxire, pero nunca seremos quen de acadar o misterio, só murmurios
dunha voz que pronuncia ideas apocalípticas ao amencer.
64
DOM 24, 22:00 | LUN 25, 18:15
VITALINA VARELA (2019)
Pedro Costa
Portugal / 124 min. / Drama / Portugués
Ficha artística:
Vitalina Varela, Ventura
Ficha técnica:
Guión: Pedro Costa, Vitalina Varela
Fotografía: Leonardo Simões
Sinopse:
Vitalina Varela é unha muller de 55 anos orixinaria
de Cabo Verde, que chega a Lisboa tres días despois
de celebrar o funeral do seu marido. Leva agardando
por este momento máis de 25 anos
2019: Leopardo de Ouro ao mellor filme
e á mellor actriz (Varela) no Festival de
Cinema de Locarno
2019: sección oficial de longametraxes
a concurso no Festival Internacional de
Cinema de Mar do Prata
O novo filme (a nova cima) de Pedro Costa segue a desenvolverse
en territorio coñecido, e como un fío sen fin, un personaxe
secundario de Cavalo dinheiro convértese en protagonista en
Vitalina Varela (da mesma forma que Ventura, protagonista alí, xa
aparecía brevemente en No quarto da Vanda). De aí esa sensación
irrompible de comunidade que tamén se percibe no plano fílmico.
Costa estrutura as súas rodaxes de forma horizontal, onde todos
están a facer un traballo en igualdade de condicións. Vitalina
Varela existe, pero xa esgotado o debate entre documental e
ficción no cinema de Costa, hai que falar máis de esencialidade
da imaxe, de extracción de ouro do cotián, de como alumear unha
vida enteira cun foco e de como o respecto do cineasta por un
personaxe mostra a Vitalina como o que é: raíña da dignidade e da
resistencia, dun reino case a escuras. O cinema de Costa vive un
proceso de virado ao negro que parece non ter fin.
MER 20, 22:15 | VEN 22, 21:00
SECCIÓN OFICIAL EUROPEA #CINEUROPA33
ZOMBI CHILD (2019)
Bertrand Bonello
Francia / 103 min. / Fantástico / Francés
Ficha artística:
Louise Labeque, Wislanda Louimat, Adile
David, Ninon Francois, Mathilde Riu, Bijou
Mackenson, Katiana Milfort
Ficha técnica:
Guión: Bertrand Bonello
Música: Bertrand Bonello
Fotografía: Yves Cape
Sinopse:
#CINEUROPA33
No ano 1962, un home regresa do mundo dos mortos
para traballar nas infernais plantacións de azucre de
Haití. Unha moza haitiana cóntalles ás súas amizades
o seu segredo familiar 55 anos despois, sen saber que
isto levará a que un deles cometa unha atrocidade.
S A N T I A G O D E
2019: sección Quincena dos Realizadores
do Festival de Cannes
2019: sección Zabaltegi-Tabakalera do
Festival de San Sebastián C O M P O S T E L A
7 / 2 8 N O V E M B R O
2 0 1 9
Cerimonia vudú de cinema puro onde se convocan os nomes
de Val Lewton e Jean Rouch para dar densidade a un relato
de varias capas e tempos, que acaban por fundirse nun
agora espectral de ceos rotos. Colonialismo, escravitude e un
asoballamento racial que aínda hoxe pretende apoderarse de
folclore alleo sen querer coñecer o outro, só para esquilmar
unha cultura máis. Todo isto nesta ficción a dúas voces na
que as estudantes dun instituto de elite se mesturan co Haití
máis pintoresco e ancestral nun xogo de atracción/repulsa,
significantes/significados, que deixa os suficientes ocos
para que o espectador xogue coas pezas dun crebacabezas
intelectual e visceral ao mesmo tempo. Película de tese e filme
de terror, Bertrand Bonello demostra unha vez máis que o seu
cinema é un dos máis apaixonantes da cinematografía mundial.
65
 #CINEUROPA33

PANORAMA
INTERNACIONAL

66 67
 SAB 23, 18:00 | DOM 24, 20:45
PANORAMA INTERNACIONAL # C I N E U R O PA 3 3
ADAM (2019)
Maryam Touzani
Marrocos, Francia, Bélxica / 98 min. / Drama / Árabe
Ficha artística:
Lubna Azabal, Nisrine Erradi, Douae
Belkhaouda, Aziz Hattab, Hasnaa Tamtaoui
Ficha técnica:
Guión: Maryam Touzani, Nabil Ayouch
Fotografía: Virginie Surdej
Produción: Ali n’ Productions, Les films du
nouveau monde, Artemis Films
Sinopse:
Abla rexenta unha humilde pastelaría na súa propia
vivenda de Casablanca, onde vive con Warda, a súa
filla de 8 anos. A súa rutina, gobernada polo traballo
e polos labores domésticos, vese interrompida un día
en que alguén lle chama á porta. Trátase de Samia,
unha moza que está grávida e que busca emprego e
teito. Á pequena chámalle a atención dende o primeiro
momento a moza que acaba de chegar, pero a nai
oponse inicialmente a acoller esta descoñecida na súa
casa. A pesar de todo, aos poucos a determinación de
Abla vai cedendo e a chegada de Samia ábrelles ás tres
mulleres a posibilidade dunha nova vida.
2019: sección oficial Un Certain Regard
do Festival de Cannes
Algo realmente está a cambiar cando as historias de empoderamento
no cinema occidental encontran eco en sociedades tan pouco
dadas a este tipo de logros como a marroquí. En Adam fálase dos
mesmos temas, pero encadrados na sociedade do país. Aquí os
problemas son múltiples, e as dúas protagonistas deciden xuntar
forzas para afrontar a súa condición de “apestadas” por seren viúva
nun caso e nai solteira noutro. O debut de Maryam Touzani reflicte
como emerxe unha familia alternativa onde, en teoría, non debería
haber máis que resignación.
68
VEN 8, 20:45 | SAB 16, 16:15
DÉRIVE / THE FAR SHORE (2018)
David Uloth, Chloé Cinq-Mars
Canadá / 104 min. / Drama / Francés
Ficha artística:
Mélissa Désormeaux-Poulin, Maèva Tremblay,
Éléonore Loiselle
Ficha técnica:
Guión: Chloé Cinq-Mars
Música: Remachandra Borcar
Fotografía: Philippe Roy
Sinopse:
André morre en misteriosas circunstancias e a súa
muller e as dúas fillas do matrimonio fican soas.
As tres terán que aprender a medrar xuntas e
facer fronte a unha verdade para a que non están
preparadas.
O título orixinal deste filme canadense é Dérive, e certamente a verba
“deriva” reflicte moito mellor o estado emocional de todas e cada un
das pezas que compoñen o trío protagonista de mulleres de diversas
xeracións que aparecen no filme. Deriva pola desaparición da figura
paterna, pero tamén derivas afectivas, económicas, derivas violentas
e sen asomos de solución. As personaxes do filme están tomando a
cada momento decisión erróneas das que se aproveita a xente da súa
contorna (maiormente homes), pero, aínda por encima, non existe
unha liberación para o espectador, porque non hai reacción a maioría
das veces por parte destas mulleres. O cinema está frecuentemente
para desafogarnos e arranxar o que non funciona no mundo por
medio de relatos heroicos. Aquí hai pouco disto, e por iso todo doe
un chisco máis, todo é un chisco máis real.
DOM 17, 19:00 | SAB 23, 22:30 DOM 17, 18:15 | DOM 24, 22:15
#CINEUROPA33
DRAGGED ACROSS CONCRETE FAMILY ROMANCE, LLC (2019)
(2018) Werner Herzog
S. Craig Zahler Estados Unidos / 89 min. / Drama / Inglés
Estados Unidos / 159 min. / Suspense, drama / Inglés
Ficha artística:
Ficha artística: Mahiro Tanimoto, Ishii Yuichi
Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles, Ficha técnica:
Laurie Holden, Jennifer Carpenter, Guión: Werner Herzog
Don Johnson, Michael Jai White, Udo Kier, Música: Ernst Reijseger
Fred Melamed, Thomas Kretschmann
Sinopse:
Ficha técnica:
PANORAMA INTERNACIONAL
Un home é contratado para facerse pasar polo
Guión: S. Craig Zahler
pai desaparecido dunha nena.
Música: Jeff Herriott, S. Craig Zahler
Fotografía: Benji Bakshi
Sinopse:
Dous policías, un veterano e o outro máis novo
e inestable, son suspendidos cando un vídeo das
súas duras técnicas de detención de delincuentes
se converte na nova do día nos medios de
comunicación.
2018: sección oficial (fóra de concurso)
na Mostra de Venecia
S. Craig Zahler ten moi mala sorte coa distribución dos seus filmes. Insólito filme dun cineasta xa de por si insólito e cunha carreira
Despois de converterse en cineasta de culto co western caníbal Bone non menos orixinal e extraordinaria. Esta especie de fábula sobre a
Tomahawk e de confirmar a súa valía co salvaxe thriller carcerario soidade e a necesidade de afastala, posúe unha estraña beleza, un
Brawl in cell block 99, entregou este fantástico policiaco denso coma ton entre o entomólogo que observa un terrario e un humanismo
o asfalto que tampouco coñeceu estrea comercial no noso país. desarmante sobre as súas criaturas. Pais de encargo que, pola súa
Aquí, Mel Gibson e Vince Vaughn mostran a súa inoperancia como vez, seica forman parte doutra familia artificial: Herzog constrúe un
policías nunha trama sucia, salagre e de ritmo mastigado lentamente. mecanismo que amosa a fraxilidade dos núcleos familiares ao mesmo
Os fogonazos de violencia dentro de secuencias longas de cocción tempo que fai unha elexía aos lazos case máxicos que vinculan uns
lenta e unhas cantas set pieces caligraficamente deseñadas e co seres humanos con outros.
número xusto de planos converten o filme nunha rara avis no cinema
de xénero actual, onde priman as ducias de posición de cámara e
cambiar de plano cada dous fotogramas. Con Zahler o thriller sae do
circo e volve á zona de materia gris.
69
 SAB 16, 22:00 | VEN 22, 18:45
PANORAMA INTERNACIONAL # C I N E U R O PA 3 3
FLATLAND (2019)
Jenna Cato Bass
Sudáfrica / 117 min. / Aventuras / Inglés
Ficha artística:
Nicole Fortuin, Izel Bezuidenhout, Brendon
Daniels, De Klerk Oelofse, Faith Baloyi
Ficha técnica:
Guión: Jenna Cato Bass
Música: Bao-Tran Tran
Fotografía: Sarah Cunningham
Sinopse:
Dúas mulleres novas foxen polo interior de
Sudáfrica, perseguidas por unha muller policía
que trata de resolver un caso de asasinato.
2019: sección Panorama do Festival
Internacional de Cinema de Berlín
A idea dun neowestern con mulleres de protagonistas e
ambientado en Sudáfrica é irresistible de puro exótico, e Flatland
dá o que promete. Pero o seu espello, para ben ou para mal, é
Thelma e Louise, aquí converténdose en amizade multirracial
que ten que enfrontar machismo e racismo (parella que semella
ir sempre unida en Sudáfrica). Por suposto, hai persecucións en
coche e a cabalo e dúas protagonistas que andan á procura dun
destino que poidan decidir por elas mesmas. Jenna Cato Bass
roda con brío e converte un baile das mozas nunha discoteca no
que é: unha demostración pura de forza.
70
DOM 10, 18:00 | LUN 11, 21:30
FOURTEEN (2019)
Dan Sallitt
Estados Unidos / 94 min. / Drama / Inglés
Ficha artística:
Tallie Medel, Norma Kuhling, Lorelei Romani,
C. Mason Wells, Dylan McCormick, Kolyn Brown,
Willy McGee, Scott Friend, Evan Davis, Ben
Sloane, Caroline Luft, Strawn Bovee
Ficha técnica:
Guión: Dan Sallitt
Fotografía: Chris Messina
Produción: Caitlin Mae Burke
Sinopse:
Mara e Jo, dúas mozas duns 20 anos que viven en
Nova York, son amigas dende o instituto. Ao longo
dunha década, a medida que os traballos, os noivos
e os apartamentos van e veñen, o seu poderoso
vínculo estira, pero nunca acaba de romper.
O dominio da narración e dos diálogos por parte de Dan Sallitt
(ao que se lle dedicou un foco hai anos en Cineuropa que foi
un auténtico descubrimento) é tal que, malia ser con moita
probabilidade un dos filmes máis modestos en canto a medios
desta edición do Festival, o seu alcance é extraordinario. O
debuxo das dúas protagonistas é dunha exactitude tal que
semella que as coñecemos dende hai tempadas enteiras dunha
serie que non existe, e non do pequen feixe de escenas que
compoñen este filme fermoso e triste. O filme dun mestre.
SAB 9, 18:15 | DOM 10, 21:30
GRASS (2018)
Hong Sangsoo
Corea do Sur / 66 min. / Drama / Coreano
Ficha artística:
Kim Minhee, Jung Jinyoung, ki Joobong,
Seo Young-hwa, Kim Saebyuk, Ahn Jaehong,
Gong Minjeung
Ficha técnica:
Guión: Hong Sangsoo
Fotografía: Kim Hyeong-Gyu
Sinopse:
Unha historia melancólica, pero alegre, sobre a
clientela dun café cuxos donos son afeccionados á
música clásica. Unha das clientas habituais é unha
muller que sempre senta nun recanto a escribir no
ordenador. Atopa a inspiración nos diálogos que
se xeran ao seu arredor e, dalgún xeito, adáptaos
e transfórmaos ao seu gusto introducíndose ela
mesma na historia. Será ela a autora real de todo
canto acontece ao seu arredor?
2018: sección Forum no Festival Internacional
de Cinema de Berlín
Nesta nova entrega da peza inacabada As variacións Sang-
soo, o cineasta multiplica as voces protagonistas nun relato
coral onde cada conversa a dous se reflicte noutras conversas
similares. Todas as pequenas parellas sentadas nas mesas dun
café semellan xurdir da imaxinación de Kim MinHee, a musa
de Sang-soo, pero ao pouco tempo, ela mesma pasa a ser un
personaxe máis que interactúa co resto. Por outra banda, a
omnipresente música clásica que soa no estabelecemento ás
veces harmoniza con ominosos diálogos en torno ao suicidio
pero noutras ocasións é completamente asonante á situación,
polo que Sang-soo esixe un esforzo extra de concentración ao
espectador no esencial: un home abatido en escorzo mentres
unha muller chora, outra que sobe e baixa escadas de maneira
compulsiva... Xoia (e van…).
MER 13, 22:15 | XOV 21, 20:00
#CINEUROPA33
HATSUKOI / FIRST LOVE (2019)
Takashi Miike
Xapón / 108 min. / Acción / Xaponés
Ficha artística:
Becky, Sakurako Konishi, Masataka
Kubota, Jun Murakami, Nao Ohmori,
Shôta Sometani, Seiyô Uchino
Ficha técnica:
Guión: Masara Makamura
Música: Koji Endo
PANORAMA INTERNACIONAL
Fotografía: Nobuyashu Kita
Sinopse:
Leo, un mozo boxeador que atravesa un mal
momento, reencóntrase unha noite co seu
primeiro amor, Mónica, unha moza que conserva
a súa inocencia malia ser prostituta e drogadicta.
O que el non sabe é que Mónica se viu envolta
sen querer nunha trama de tráfico de drogas, e
os dous acaban sendo perseguidos ao longo da
noite por un policía corrupto, un yakuza e unha
asasina enviada polas tríades chinesas.
A Takashi Miike ocórrelle algo. O ano pasado só rodou un filme
e este 2019 só ten estreada esta First love, cando hai poucos
ans era quen de estrear cinco, seis ou sete ao ano, todos eles
dunha complexidade visual extrema, e saír airoso: unha forza
inexplicable da natureza. Agora que a sua produción baixou ata
niveis humanos, poderíamos dicir que este filme é máis pausado
e contido, pero non, o circo de cen pistas de Miike segue aberto
e esta mestura extravagante de yakuzas, amores xuvenís, noir e
gotas de fantástico volve a caer de pé.
71
 DOM 17, 17:10 | DOM 24, 22:30
PANORAMA INTERNACIONAL # C I N E U R O PA 3 3
IL CORPO DELLA SPOSA /
FLESH OUT (2019)
Michela Occhipinti
Italia / 94 min. / Drama / Hassanía, francés
Ficha artística:
Verida Beitta, Ahmed Deiche, Amal Saab
Bouh Oumar, Aichetou Abdallahi Najim,
Sidi Mohamed Chighaly
Ficha técnica:
Guión: Michela Occhipinti, Simona Coppini
Música: Alex Braga
Fotografía: Daria D’Antonio
Sinopse:
A protagonista deste drama, Verida, debe casar
nun prazo curto de tempo. Segundo unha tradición
mauritana, para volverse máis atractiva e encontrar
un marido, ten que aumentar considerablemente de
peso, mais ese proceso resúltalle máis difícil conforme
transcorre o tempo. Así as cousas, Verida comeza a
preguntarse se iso é o que realmente quere.
2019: sección Panorama do Festival de Cannes
Ás veces é moi doado xogar a baza do exotismo á hora de
vender unha película determinada a festivais. E Flesh Out,
dende logo, chama a atención nese sentido, mostrándonos
esta tradición mauritana onde a muller antes de casar debe
engordar, como se de gando se tratase, para ser aceptada pola
familia do seu marido. Pero este tipo de relatos caracterízanse
por estaren espidos na parte verdadeiramente importante: na
do cinema. Non é este o caso e Michela Occhipinti céntrase
no verdadeiramente importante, que non é a descrición da
tradición senón da humanidade das súas criaturas, e constrúe un
filme pequeno e fermoso de ritmo pausado e planos alongados
para contar rebelións íntimas e ao mesmo tempo universais.
72
XOV 21, 18:30 | SAB 23, 20:45
JEUNE JULIETTE (2019)
Anne Émond
Canadá / 93 min. / Comedia / Francés
Ficha artística:
Alexane Jamieson, Léanne Désilets,
Antoine Desrochers, Christophe Levac
Ficha técnica:
Guión: Anne Émond
Música: Vincent Roberge
Fotografía: Olivier Gossot
Sinopse:
Juliette está no segundo ano de instituto e ten
que soportar as burlas dos seus compañeiros e
compañeiras. Acomplexada polo seu sobrepeso,
vai adentrándose na adolescencia, onde a agardan
grandes mudanzas e acontecementos.
Este filme semiautobiográfico da quebequesa Anne Émond é un
coming of age dunha adolescente algo acomplexada polo seu
físico (pero non moito) que intenta sobrevivir á escola, á súa
familia e aos seus primeiros moceos. Non son tempos doados
pero a personalidade da protagonista non se vén abaixo tan
facilmente, e ao mesmo tempo a directora debulla unha paisaxe
emocional de escenas cotiás que non teñen moita importancia
pero que no momento se viven como cuestións de vida ou
morte. A luz que inunda cada plano non engana o espectador:
estamos ante unha comedia luminosa.
LUN 18, 22:45 | VEN 22, 22:15
KNIVES AND SKIN (2019)
Jennifer Reeder
Estados Unidos / 111 min. / Drama fantástico,
suspense, comedia / Inglés
Ficha artística:
Ireon Roach, Kayla Carter, Tim Hopper, Marika
Engelhardt, Raven Whitley, Audrey Francis,
Kate Arrington, James Vincent Meredith, Ty
Olwin, Marilyn Dodds Frank, Tony Fitzpatrick
Ficha técnica:
Guión: Jennifer Reeder
Música: Nick Zinner
Fotografía: Christopher Rejano
Sinopse:
Para os mozos e mozas dun instituto situado nunha
vila perdida do oeste dos Estados Unidos, a vida non
estaría completa sen o seu equipo de fútbol americano,
a banda de marcha, as animadoras e unha mascota.
As persoas adultas, por outro lado, preocúpanse
máis polo desexo, a crise da mediana idade e os seus
respectivos problemas maritais. Porén, a desaparición
dunha moza chamada Carolyn Harper rompe a rutina
diaria dos habitantes desta vila, que podería ser outra
calquera. O medo e a ansiedade pola desaparición
dun ser querido leva a súa familia a desenvolver
estrañas estratexias para superar o acontecido.
Hai un eco de Laura Palmer que flota nas imaxes do filme de
Jennifer Reeder, cuxas poderosas curtametraxes xa tiveron
ocasión de verse no festival Curtocircuíto. Knives and skin
é como se o mundo fose exactamente igual que nos filmes
de David Lynch e nas fotografías inquietantes de Gregory
Crewdson, e nese mundo desembarca Reeder coas súas
adolescentes empoderadas e o seu feminismo punk. Como
conquistar o reino doutra persoa. E neste fantástico melting
pot de comedias de instituto e zonas fantasmais soan unha
detrás doutra versións a capella de Cindy Lauper ou New Order
nun crescendo de angustia, alegría e rebeldía teen abraiante.
Cinema que sabe a novo, por fin.
LUN 11, 19:10 | LUN 18, 16:00
#CINEUROPA33
LE MILIEU DE L’HORIZON /
BEYOND THE HORIZON (2019)
Delphine Lehericey
Suíza, Bélxica / 90 min. / Drama / Francés
Ficha artística:
Clémence Poésy, Laetitia Casta, Fred Hotier,
Patrick Descamps, Thibaut Evrard, Michaël Bier,
Luc Bruchez, Guillaume Lemarre, Lisa Harder
Ficha técnica:
Guión: Joanne Giger, Roland Buti
PANORAMA INTERNACIONAL
Música: Nicolas Rabaeus
Fotografía: Christophe Beaucarne
Sinopse:
Unha vaga de calor está a provocar que o campo
suízo seque a toda velocidade no verán do 76. Nun
ambiente abafante, Gus, un neno de 13 anos e fillo
dun labrego, ve como a súa contorna familiar e a súa
inocencia rachan: está a vivir a fin dun mundo.
2019: sección New Directors do Festival de San
Sebastián
O verán explota na pantalla neste filme de descubrimentos
e empoderamentos varios na Suíza dos anos 70. A estación
estival sempre é propicia para a sensualidade, os tumultos
sentimentais e a apertura de ollos a un novo mundo: o que se
lle presenta ao rapaz protagonista, que de súpeto sente como
se move a terra debaixo dos seus pés. A beleza da contorna
non fai máis que sublimar a sensación de perda, pero tamén de
comezo de cousas novas. A directora Delphine Lecericy roda
en celuloide para capturar cada gran de luz que esvara pola pel
de homes e mulleres, animais e plantas. A fin dunha época é o
comezo doutra.
73
 MER 13, 16:15 | MAR 12, 22:30
PANORAMA INTERNACIONAL # C I N E U R O PA 3 3
NINA WU (2019)
Midi Z
Taiwán / 103 min. / Drama / Mandarín
Ficha artística:
Wu Ke-Xi, Sung Yu-Hua, Hsia Yu-Chiao,
Shih Ming-Shuai
Ficha técnica:
Guión: Midi Z, Wu Ke-Xi
Música: Lim Giong
Fotografía: Florian Zinke
Produción:Lin Sheng-Wen, Molly Fang,
Claudia Tseng, Andi Lim
Sinopse:
Nina Wu é unha moza que abandona unha pequena
compañía de teatro no rural para marcharse á cidade,
onde aspira facer carreira como actriz. Pero as cousas
non saen como ela espera, e a oportunidade que
tanto agarda nunca chega. En pouco tempo unha
depresión comeza a afectarlle ao carácter, ata que
por fin un día recibe unha oferta para interpretar unha
heroína dos anos 70 nun filme de espionaxe. Nina
decide entregarse en corpo e alma para ter éxito
no seu papel, algo que non só consegue, senón que
ademais cala na súa mentalidade. Antes de decatarse
vese na obriga de enfrontarse a difíciles decisións
relacionadas coa súa sexualidade que lle recordan
unha e outra vez de onde procede.
2019: sección oficial Un Certain Regard
do Festival de Cannes
O que comeza como unha versión chinesa do Hollywood infernal
de Harvey Weinstein acaba por asemellarse a outro filme que
pasou algo desapercibido, o estupendo Secretary, onde os roles
de poder e submisión se sofisticaban ata o desdebuxamento das
barreiras de abuso e vítimas. Aquí, Midi Z dedica boa parte do
seu filme a construír espazos asfixiantes e de deseño e subir a
incomodidade do espectador pouco a pouco, como unha posta
en abismo das mesmas condutas que a película supostamente
denuncia. A espléndida protagonista, Wu Ke-Xi ofrece todo un
recital neste traballo, óptimo para un coloquio posterior sobre
os perigos da representación do abuso de poder.
74
SAB 9, 19:30 | XOV 14, 20:15
PAPICHA (2019)
Mounia Meddour
Alxeria, Francia, Bélgica / 106 min. / Drama / Árabe,
francés
Ficha artística:
Lyna Khoudri, Shirine Boutella, Amira Hilda
Douaouda, Yasin Houicha
Ficha técnica:
Guión: Fadette Drouard, Mounia Meddour
Música: Rob
Fotografía: Léo Lefèvre
Sinopse:
Alxeria, 1997. Nedjma é unha estudante universitaria
que intenta que os acontecementos da guerra civil
non lle impidan levar unha vida normal, saír de noite
coa súa mellor amiga Wassila e vender vestidos feitos
por ela nos baños das discotecas. Mentres a sociedade
se volve cada vez máis conservadora, ela decide loitar
pola súa liberdade e independencia organizando coas
súas amigas un desfile de moda na Universidade que
desafía todas as normas establecidas.
2019: sección oficial Un Certain Regard do
Festival de Cannes
Comedia luminosa que se desenvolve en Alxeria e que se vai
escurecendo ata chegar ao negro, de xeito coherente coa
realidade da liberdade das mulleres na sociedade islámica
alxeriana. O filme da realizadora Mounia Meddour é todo un
exemplo de sororidade que utiliza a moda como metáfora do
mundo: a vestimenta como arma de guerra e un desfile como
batalla. Todas as polémicas se verbalizan en diálogos hábiles
e directos grazas a un reparto de rostros descoñecidos pero
que ofrecen en conxunto unhas interpretacións moito máis que
solventes.
VEN 8, 22:30 | VEN 15, 22:00
PREMATURE (2019)
Rashaad Ernesto Green
Estados Unidos / 86 min. / Drama romance / Inglés
Ficha artística:
Meeya Davis, Imani Lewis, Tashiana Washington,
Carter Redwood, Zora Howard, Ozzie Stewart,
Joshua Boone, Michelle Wilson, W. Tré Davis,
Ade Otukoya
Ficha técnica:
Guión: Rashaad Ernesto Green, Zora Howard
Música: Stefan Swanson
Fotografía: Laura Valladao
Sinopse:
Antes de marchar para a universidade, Ayanna,
de 17 anos, coñece o atractivo e misterioso Isaiah
durante o verán. O seu mundo enteiro dá unha
reviravolta mentres camiña cara ao terreo da
descuberta e cara ao amor.
Que terán as relacións románticas que directores de todo o
mundo caen unha e outra vez en contar a mesma historia case
punto por punto, con mínimas variacións? Por que nós, como
espectadores, estamos sempre dispostos a que nos conten esa
historia de moza coñece mozo (e as súas infinitas variacións)
unha e outra vez? Quizais unha resposta a teña este suave filme
de Rasheed Ernesto Green, coguionizado pola protagonista,
que, unha vez adiviñada a trama desde o comezo, nos leva por
lugares xa transitados, por iso mesmo gozables con placidez,
libres para centrarnos nos detalles, na sensualidade, na
descrición de Harlem no verán, dos leves acenos do amor…
XOV 21, 18:00 | VEN 22, 16:15
PANORAMA INTERNACIONAL # C I N E U R O PA 3 3
RÉPERTOIRE DES VILLES DISPARUES
/ GHOST TOWN ANTHOLOGY (2019)
Denis Côté
Canadá / 96 min. / Fantástico, drama / Francés
Ficha artística:
Robert Naylor, Josée Deschênes, Rémi Goulet,
Diane Lavallée, Hubert Proulx, Rachel Graton,
Normand Carrière, Jocelyne Zucco
Ficha técnica:
Guión: Denis Côté (Novela: Laurence Olivier)
Fotografía: François Messier-Rheault
Sinopse:
Simon Dubé falece nun accidente de tráfico que ten
lugar nunha pequena e afastada aldea do Quebec,
de tan só 215 persoas. Abraiada, a poboación
local procura non falar sobre as circunstancias da
traxedia. O suceso tronza a familia Dubé e aféctalle
psicoloxicamente ao alcade Smallwood, xunto a outro
grupo de habitantes que non saben como superar o
suceso. Mentres tratan de dixerir a desgraza, unha
serie de persoas descoñecidas comezan a chegar á
aldea, e ao pouco instálase unha espesa néboa. Quen
son? Que está a acontecer?
2019: sección oficial no Festival Internacional
de Cinema de Berlín
Outro relato zombi na sección oficial do festival, ou, máis ben,
de revenants: os mortos dunha minúscula vila canadense no
medio da neve, volven do outro lado e limítanse a “estar”. A
impasibilidade destes novos habitantes dunha localidade en
proceso de desaparición (a xente busca un futuro no veciño
Québec) contrasta coa inestabilidade da cámara, presa dun
leve tremor ata en planos de personaxes sentados fronte a unha
mesa. O interesantísimo cineasta independente Denis Côté
entrega un filme misterioso e inexpugnable e, ao mesmo tempo,
tan aberto, que cabe calquera lectura que se lle queira dar.
75
 VEN 8, 22:15 | DOM 10, 22:00
PANORAMA INTERNACIONAL # C I N E U R O PA 3 3
THE GANGSTER, THE COP,
THE DEVIL (2019)
Lee Won-Tae
Corea do Sur / 107 min. / Drama, acción, suspense
/ Coreano
Ficha artística:
Ma Dong-seok, Kim Mu-yeol, Kim Sung-kyun
Ficha técnica:
Guión: Lee Won-tae
Sinopse:
Un xefe da mafia e un oficial de policía responsable
dun sanguinario comando terán que deixar a un lado
as súas diferenzas para unirse na persecución dun
asasino de nome K.
2019: proxección Midnight Screenings no
Festival de Cannes
2019: premio do público ao mellor filme
(sección Focus Àsia) no Festival de Sitges
Thriller coreano esmagador, cheo de ruído, diversión e forza
visual e narrativa. Cos tres personaxes arquetípicos do título
ben definidos (sobre todo pola parte que lle toca a Ma Dong-
seok, protagonista de Train to Busan), o filme presenta unha
situación levemente similar a M, o vampiro de Dusseldorf, no
tocante a que aquí tamén policía e gánsteres andan á procura
dun mesmo obxectivo: un sanguinario asasino. Sen chegar aos
logros de Bong Joon-ho con Memories of murder, que a día
de hoxe segue a ser inalcanzable, o filme é puro mainstream
coreano de primeira calidade.
76
VEN 15, 20:25 | LUN 25, 17:10
THE WALL OF MEXICO (2019)
Zachary Cotler, Magdalena Zyzak
Estados Unidos / 110 min. / Drama, comedia / Inglés
Ficha artística:
Jackson Rathbone, Esai Morales, Mariel
Hemingway, Xander Berkeley
Ficha técnica:
Guión: Zachary Cotler
Música: Zachary Cotler
Fotografía: Lyn Moncrief
Sinopse:
Don, un mozo destro na creación de todo tipo
de artefactos, é contratado polos Arista, unha
podente familia mexicana-americana. A fonte das
riquezas desta familia, na que encontra dúas fillas
descontroladas e decadentes, é unha incógnita para
el, mais axiña descobre a existencia dunha tensión
considerable entre as persoas para quen traballa e os
habitantes pobres da vila de Winfield onde residen.
Semella que o foco do conflito se encontra no pozo
que o propio Don debe custodiar todas as noites.
De un tempo a esta parte é practicamente imposible falar de
política americana se non é a través da sátira, a chanza e as
metáforas escatolóxicas. A parella de directores de The wall of
México escollen a alegoría neste conto de mexicanos ricachóns
que constrúen un muro para que os pobres non se acheguen e
lles rouben a auga dun pozo. E o certo é que non é doado facer
humor de elementos tan extremos como a política de Trump,
un chiste de mal gusto en si mesma. Para animar a mascarada,
o espectador pode recrearse no reencontro de actores
longamente afastados das pantallas comerciais tan míticos
como Esai Morales ou Mariel Hemingway, corenta anos despois
de protagonizar Manhattan de Woody Allen.
MAR 19, 18:00 | SAB 23, 20:30
TLAMESS (2019)
Ala Eddine Slim
Tunes / 110 min. / Drama / Árabes
Ficha artística:
Abdullah Miniawy Souhir Ben Amara Khaled
Ben Aissa
Ficha técnica:
Guión: Ala Eddine Slim
Música: Oiseaux-Tempête
Fotografía: Amine Messadi
Sinopse:
Logo da morte da nai, un soldado mozo asentado
no deserto tunesino volve á casa cun permiso para
unha semana, mais decide non regresar ao exército
e desertar. Na fuxida é perseguido pola policía
ata que chega a unha zona en construción dunha
vila en crecemento na que desaparecerá. Un día,
unha muller embarazada encontra un home de rara
aparencia mentres pasea polo medio do bosque.
É o exsoldado que logrou sobrevivir. A partir
dese momento, terán lugar unha serie de estraños
acontecementos que afectarán tanto o exsoldado
coma a muller e o seu futuro fillo.
2019: Quincena dos Realizadores de Cannes
A atmosfera do segundo filme de Ala Eddine Slim é desde o
primeiro momento electrizante e anómala. Cun ollo posto no
cinema de Apichatpong Weerasethakul e o seu sistema de
convivencia do real co fantástico, o método de Eddine Slim
é máis lento e inmersivo: o que comeza como unha narración
bélica acaba por converterse en algo moito máis complexo e
alucinado. O protagonista deserta da guerra, do mundo e da
realidade e pasa a converterse nun ermitán que só fala cos ollos,
seica o único xeito verdadeiro de comunicarse.
LUN 11, 17:10 | MAR 19, 16:45
#CINEUROPA33
TOP END WEDDING (2019)
Wayne Blair
Australia / 103 min. / Comedia / Inglés
Ficha artística:
Miranda Tapsell, Gwilym Lee, Kerry Fox, Huw
Higginson, Ursula Yovich, Shari Sebbens, Travis
Jeffery, Elaine Crombie, Matt Crook, Atmiya Patel,
Taylor Wiese, Dalara Williams
Ficha técnica:
Guión: Miranda Tapsell, Joshua Tyler
PANORAMA INTERNACIONAL
Música: Antony Partos
Fotografía: Murray Lui
Sinopse:
Lauren e Ned están prometidos e moi namorados.
Para que a voda saia á perfección, e co fin de que os
pais poidan asistir ao feliz desenlace, a parella debe
encontrar a nai de Lauren, desaparecida sen deixar
rastro nalgún remoto lugar do norte de Australia.
Esta comedia romántica comeza como tantas outras: cunha
voda estragada. Pero rapidamente, o outback australiano impón
a súa personalidade e o filme colle o seu ton entre cantos
tribais aborixes, cancións de Kylie Minogue e, por suposto,
unha versión de Down under, dos Men at work. O contacto da
protagonista coa terra dos seus antepasados mentres anda á
procura da súa nai, fuxida dun matrimonio fracasado, vincúlaa
coas cousas verdadeiramente importantes. A delicadeza do
realizador para tratar os choques culturais afasta esta comedia
doutros disparates australianos. Falando en prata: estamos moi
lonxe de Crocodilo Dundee.
77
PANORAMA INTERNACIONAL # C I N E U R O PA 3 3 DOM 10, 16:15 | LUN 11, 19:30
YARA (2018)
Abbas Fahdel
Líbano, Iraq, Francia / 100 min. / Drama / Árabe
Ficha artística:
Michelle Wehbe, Elias Freifer, Mary Alkady,
Elias Alkady, Charbel Alkady
Ficha técnica:
Guión: Abbas Fahdel
Fotografía: Abbas Fahdel
Produción: Abbas Fahdel
Sinopse:
Yara vive coa súa avoa Mary nun val do norte do
Líbano, unha zona con escasa poboación. A súa
monótona vida muda cando coñece a Elías, un
mozo excursionista que pasa pola granxa na que
viven as dúas mulleres, con quen experimentará
as alegrías e as penas do primeiro amor.
2018: sección oficial de longametraxes
a concurso do Festival de Cinema de Locarno
2018: sección oficial de longametraxes
a concurso do Festival de Mar del Plata
2018: sección oficial de longametraxes
a concurso do Festival de Xixón
Os grandes cineastas móstranse cando tanto ten se o seu
obxectivo é un país enteiro ou unha parella de namorados,
mentres as sensacións convocadas sexan verdadeiras. Dende a
monumental Homeland: Irak year zero, onde fai unha fotografía
en movemento da súa familia nos tempos que seguiron ao
derrocamento de Sadam Hussein, nótase a necesidade de
Abbas Fahdel de buscar imaxes que transmitan emocións puras.
Na fermosísima Yara, tanto dá a preparación previa, a mestura
de documental ou ficción ou a elección de intérpretes con
actores non profesionais; o que importa é a figura serea da avoa
da protagonista, a beleza infinita do val libanés, os xestos onde
nace o amor, a presenza do pasado nos obxectos familiares, a
incerteza do futuro no ceo azul.
78
LUN 11, 18:15 | MER 13, 17:00
YOKOGAO / A GIRL MISSING (2019)
Kôji Fukada
Xapón / 111 min. / Drama / Xaponés
Ficha artística:
Mariko Tsutsui, Mikako Ichikawa, Sosuke
Ikematsu, Hisako Ookata, Mitsuru Fukikoshi,
Miyu Ogawa
Ficha técnica:
Guión: Kôji Fukada
Música: Hiroyuki Onogawa
Fotografía: Kenichi Negishi
Sinopse:
Ichiko traballa como enfermeira privada para unha
familia da que xa case forma parte. Aínda que se
encarga do coidado da avoa, tamén fai de confidente
da súa neta Motoko. Pero un día, a neta máis nova
desaparece. Os medios de comunicación pronto
revelan que o secuestrador é o sobriño de Ichiko
e o seu mundo comeza a vacilar perigosamente.
2019: sección oficial de longametraxes a
concurso do Festival de Cinema de Locarno
O filme de Koji Fukada demórase antes de asentar o seu foco.
Isto sérvelle ao espectador para coñecer os personaxes sen
saber exactamente cal vai ser o principal, cal o secundario ou que
acontecemento vai poñer en marcha toda a trama. A sensación é
inquietante: non podemos controlar a nosa contorna, e calquera
cousa, en calquera momento, pode converter a nosa vida nunha
parodia sen graza, como lle ocorre á protagonista. Tampouco
estamos ante unha baixada aos infernos: non fai falta tanto para
estragar a alguén. Basta un chisco de falta de empatía. Basta
con que a sociedade xire a face cara a outro lado.
 #CINEUROPA33

DOCS
CINEUROPA

80 81
 MER 20, 17:10 | SAB 23, 16:00
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
ALLES ÜBER EVIN / BORN IN EVIN
(2019)
Maryam Zaree
Alemaña / 95 min. / Documental / Alemán, francés,
inglés
Ficha técnica:
Guión: Maryam Zaree
Fotografía: Maryam Zaree
Sinopse:
O documental segue a Maryam Zaree, cineasta e
actriz, na súa procura por descubrir as circunstancias
violentas que rodearon o seu nacemento nunha das
prisións políticas máis coñecidas do mundo.
2019: sección Perspektive Deutsches Kino do
Festival Internacional de Cinema de Berlín
Hai todo un subxénero con entidade propia dentro do
documental no que o/a cineasta indaga na súa propia
autobiografía para buscar respostas ao presente dende o
pasado familiar. Born in Evin é un exemplo especialmente
enigmático e doloroso, xa que a protagonista e realizadora
iraniana Maryam Zaree nace nunha prisión política do réxime de
Irán, e sobre ese feito tan ominoso os seus país gardan un muro
de silencio. Pouco a pouco, con paciencia, dor e un chisco de
humor desprexuizado, a realizadora achega luz ao documental,
e por extensión a si mesma.
82
DOM 24, 19:45 | LUN 25, 19:10
CARELIA: INTERNACIONAL
CON MONUMENTO (2019)
Andrés Duque
España / 90 min. / Documental / Ruso
Ficha técnica:
Guión: Andrés Duque
Fotografía: Andrés Duque
Produción: Andrés Duque
Sinopse:
Nun asentamento preto da fronteira entre Rusia
e Finlandia, unha familia mantén vivos rituais
chamánicos tradicionais. As crianzas xogan no
mesmo bosque onde fotos cravadas nos troncos das
árbores lembran a sanguenta represión de Stalin.
Política e espiritualidade atópanse neste filme de
construción intuitiva e impresións poéticas: arquivo
histórico, planos da natureza, escenas familiares e
testemuños inquisitorios que a través da imaxinación
crean unha memoria histórica.
Neste novo e impoñente traballo de Andrés Duque, ás veces, á
maneira dos cineastas experimentais americanos, a luz caendo
sobre os obxectos das casas da familia protagonista ou creando
formas abstractas nun bosque explica máis a comunidade
retratada que as partes máis ensaísticas. O rexistro da vida
destes loiros fronteirizos ten un importante grao de abstracción
que lembra en ocasións os etéreos personaxes de Terrence
Malick. Pero o que ás veces semella impostura no cinema do
norteamericano, en Carelia transpira autenticidade, fascinación
e puro pracer de ver e escoitar unha comunidade ignota diante
da cámara. Imaxes imbuídas dun misticismo doutro tempo,
como cando un dos nenos se mergulla nun lago e di que “abaixo,
todo parece unha sala”. Toda unha experiencia.
XOV 14, 19:15 | DOM 17, 20:45
CARMINE STREET GUITAR (2018)
Ron Mann
Canadá / 80 min. / Documental / Inglés
Ficha artística:
Rick Kelly, Jim Jarmusch, Charlie Sexton,
Eszter Balint, Jamie Hince, Bill Frisell, Nels Cline
Ficha técnica:
Guión: Len Blum
Música: Dallas Good, Travis Good
Fotografía: Becky Parsons
Sinopse:
Documental dedicado a Rick Kelly, quen na súa
tenda de Greenwich Village constrúe guitarras
personalizadas con madeira reutilizada procedente
de edificios históricos de Nova York.
2018: sección oficial (fóra de concurso) na Mostra
de Venecia
O filme mostra como, case nun acto de maxia, cada anaco de
madeira posúe unha vibración especial que o diferenza dos
demais e que dará lugar a unha guitarra única. Rodeada de
edificios, franquías e grandes corporación, a tenda de guitarras
de Carmine resiste como a casa do protagonista de Up o filme
de Pixar. O guitarrista da banda de Patti Smith observa abraiado
como unha etiqueta afirma que a guitarra que está a contemplar
se fixo con madeira dun hotel neoiorquino de 1860: “é como
facer música cun pedazo de historia da cidade”. Auténtico
#guitarporn, o documental fará amizades entre os melómanos
(e espectadores con querenza por ver como traballa un
profesional diante dunha cámara) moi axudado tamén pola
banda sonora do The Sadies, por certo, habituais da escena de
salas galegas.
VEN 8, 18:45 | SAB 9, 21:45
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
CASSANDRO, THE EXOTICO! (2018)
Marie Losier
Francia / 73 min. / Documental / Francés
Ficha técnica:
Guión: Marie Losier
Fotografía: Marie Losier
Sinopse:
Tras 26 anos nos cuadriláteros, Cassandro, a
rompedora estrela transformista da loita libre
mexicana, non pensa en retirarse. Membro dos
Exóticos, cunha ducia de ósos rotos e cravos por
todo o seu corpo, agora ten que reinventarse.
2018: sección oficial de longametraxes
a concurso do Festival de Mar del Plata
Marie Losier ten unha man extraordinaria para levantar
documentais en torno a figuras extremas. Despois da xa
lendaria por dereito propio The ballad of Genesis and Lady Jaye,
a cineasta pousa a súa mirada chea de amor en Cassandro,
imposible estrela homosexual da loita libre e membro do grupo
“Os Exóticos”. E digo imposible porque hai pouca probabilidade
de que alguén como Cassandro apareza nun país tan “macho”
como México e, sobre todo, que triunfe loitando en rings que
tremen de testosterona dentro e fóra do cuadrilátero. Pero así
é, aínda que o seu corpo mazado estea a piques de quebrar.
Losier fai un fresco da súa vida en imaxes cálidas, rodadas en 16
mm, que fan que pareza que estamos ante un vídeo caseiro do
membro máis excéntrico e entrañable da familia.
83
 MAR 19, 22:45 | MER 20, 20:30
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
DELPHINE ET CAROLE, INSOUMUSES
/ DELPHINE AND CAROLE (2019)
Callisto McNulty
Francia, Suíza / 70 min./ Documental / Francés
Ficha artística:
Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig
Ficha técnica:
Guión: Callisto McNulty, Alexandra
Roussopoulos, Geronimo Roussopoulos
Música: Manu Sauvage
Fotografía: Josiane Zardoya
Sinopse:
O encontro entre a mítica actriz Delphine Seyrig e
a videoartista Carole Roussopoulos trasládanos ao
corazón do feminismo dos anos 70. Cámara en man,
ambas as dúas implicaranse en loitas radicais con
insolencia, intransixencia e moito humor.
2019: sección Zabaltegi-Tabakalera
do Festival de San Sebastián
O documental de Callisto McNulty ilustra de forma extraordinaria
a actividade cinematográfica da súa avoa, a cineasta Carole
Roussopoulos, creadora do arquivo de cinema de dereitos das
mulleres do Centre Simone de Beauvoir, e da mítica actriz Delphine
Seyrig. O resultado triunfa da mellor das maneiras posibles porque
abre un inmenso apetito polos filmes orixinais que fixeron estas dúas
cineastas fabulosas, pioneiras de mil e unha cousas, combativas
e lúcidas nuns tempos aínda non afeitos a discursos feministas.
Carole e Delhine, Delphine e Carole, rodéanse dun verdadeiro
exército rutilante de estrelas prodixiosas, como Marguerite
Duras ou Chantal Akerman, para disparar contra o machismo da
sociedade francesa dos anos 70. Lecturas do manifesto SCUM de
Valerie Solanas, gravación do encerro reivindicativo das prostitutas
parisienses nunha igrexa, intervención por medio da montaxe
dun infame discurso de políticos franceses…, a creatividade que
mostra este filme é abraiante. Porta de entrada inmellorable a dúas
cineastas imperdibles.
84
LUN 11, 16:15 | MER 13, 22:00
ÊTRE VIVANT ET LE SAVOIR / LIVING
AND KNOWING YOU’RE ALIVE (2019)
Alain Cavalier
Francia / 82 min. / Documental / Francés
Ficha técnica:
Guión: Alain Cavalier
Fotografía: Alain Cavalier
Produción: Michel Seydoux
Sinopse:
A Emmanuèle Bernheim e Alain Cavalier vencéllanos
30 anos de amizade. Xuntos comezan a preparar un
filme baseado no libro autobiográfico da novelista,
onde relata como seu pai lle pediu que “acabase
con todo” logo dun infarto. Cavalier proponlle
interpretarse a si mesma e el representar o pai dela.
Unha mañá de inverno, Emmanuèle chama a Alain e
dille que van ter que pospoñer a gravación porque
necesita operarse de urxencia.
A extraordinaria carreira cinematográfica de Alain Cavalier, con
títulos sublimes dentro do cinema de ficción “convencional”
como Thèrese, leva tempo movéndose dentro da modalidade de
“diarios fílmicos”, xénero que ten nomes gloriosos como Jonas
Mekas ou David Perlov. Etre vivant et le savoir é un capítulo máis
dun work in progress que semella que só terá un final cando o
cineasta nos deixe. O cineasta grava con deleite os obxectos que
o rodean mentres pensa en voz alta sobre a vida, a morte e a
arte dun xeito sinxelo e esencial. A pesar da fraxilidade das súas
imaxes, consegue momentos de alto voo poético, como cando
recorre a unha mise en abyme de pantallas que multiplican a
gravación do propio cineasta, creando ecos e transicións entre
tempos e realidades.
VEN 15, 16:15 | SAB 16, 21:50
FOR SAMA (2019)
Waad Al-Khateab, Edward Watts
Reino Unido / 93 min. / Documental / Inglés
Ficha técnica:
Música: Nainita Desai
Fotografía: Waad Al-Khateab
Sinopse:
Unha muller nova loita para unir o amor, a guerra
e o seu papel como nai durante cinco anos no
contexto da guerra de Siria.
2019: Premio L’oeil d’or do Festival de Cannes
Hoxe en día utilízanse moito os termos “cinema importante”
ou “cinema necesario” como forma de dar un valor extraoficial
a películas que simplemente teñen unha temática relevante
ou de actualidade. Son termos baleiros de significado: a arte
non é valiosa por necesaria, é outra cousa. Dito isto, For Sama
seica é unha excepción. Sería unha imprudencia e un exercicio
de arrogancia valorar este filme só por motivos estritamente
cinematográficos. Esta narración en primeira persoa do inferno
de Alepo, ademais, non escatima en sabedoría fílmica á hora de
tensar o espectador ata as bágoas saltando de bombardeo en
bombardeo. Cinema duro, cinema difícil e, dalgún xeito, cinema
de supervivencia, e por tanto puro. Moi impresionante.
LUN 18, 20:40 | DOM 24, 16:15
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
HONEYLAND (2019)
Ljubomir Stefanov, Tamara Kotevska
Macedonia / 85 min. / Documental / Turco
Ficha técnica:
Música: Foltin
Fotografía: Fejmi Daut, Samir Ljuma
Sinopse:
Documental sobre a última muller recolectora de
abellas de Europa. A muller deberá salvar ás abellas
e devolver o equilibrio natural a Honeyland cando
unha familia de apicultores nómadas invade a súa
terra e ameaza o seu sustento.
2019: tres premios, incluído o Gran Premio
do Xurado, no Festival de Sundance
No filme The happening, M. Night Shyamalan utilizaba a
desaparición das abellas como primeiro síntoma dunha
aterradora catástrofe mundial. Sue Hubell foi unha muller que
o deixou todo na gran cidade e se fixo apicultora no medio dos
bosques, tal e como deixou recollido no seu extraordinario libro
Un ano nos bosques. E un ex-colaborador dun festival galego
de cinema acaba de comezar a súa andaina como apicultor.
Non sei se a desaparición das abellas traerá consigo a fin do
mundo, pero si acabaría con filmes tan extraordinarios coma
este Honeyland, documental de beleza abraiante que é quen
de explicar unha vida, unhas terras e unhas xentes a través da
observación e de imaxes que se gravan a lume nas retinas.
85
 MAR 12, 16:45 | VEN 15, 17:10
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
JAWLINE (2019)
Liza Mandelup
Estados Unidos / 99 min. / Documental / Inglés
Ficha técnica:
Música: Palmbomen II
Fotografía: Noah Collier
Sinopse:
Austyn Tester, un atractivo mozo de 16 anos, séntese
oprimido polo pequeno espazo que ocupa na súa vila
natal de Tennessee. A pesar disto, no mundo da rede
e do streaming, é adorado por milleiros de mozas
que viven practicamente por e para el. Tanto para
Austyn coma para moitos e moitas adolescentes, ter
unha gran cantidade de fans na rede é sinónimo de
obter un pasaporte cara á riqueza e á fama e poder
abandonar a vida rural norteamericana, algo que sen
dúbida atrae o interese de practicamente calquera
persoa da súa idade. Aínda que boa parte do seu
espectáculo se centra en satisfacer as necesidades
do seu público, a súa actitude e os desexos que
reflicte nel son auténticos, como ben demostra nunha
xira ao redor do país logo de ser descuberto por un
cazatalentos nacional.
Esta podería ser a película máis triste de todo o festival: o retrato
de varios influencers adolescentes norteamericanos e o surrealista
negocio que os rodea mostran un mundo que só é carcasa
baleira, onde os ídolos non fan máis que repartir apertas entre
os seus fans, facerse autofotos e brindar consellos de autoaxuda
de todo a 100 que deixan a Paulo Coelho á altura de Immanuel
Kant. E digo “podería” porque Liza Mandelup brinda, a pesar do
anterior, toneladas de comprensión e humanidade cara aos seus
protagonistas, atopando o real no mundo das aparencias e tamén
un humor san e natural que emerxe da propia imaxe. Equilibrio
perfecto con material de alto risco de caer na burla ou na sátira,
Jawline é un modelo de película con alma, ironicamente, a mesma
que lle falta ao mundo que retrata.
86
MAR 19, 18:50 | VEN 22, 20:30
LA GRAND-MESSE / HOLY TOUR (2018)
Valéry Rosier, Méryl Fortunat-Rossi
Bélxica, Francia / 70 min. / Documental / Francés
Ficha técnica:
Guión: Valéry Rosier, Méryl Fortunat-Rossi
Fotografía: Valéry Rosier, Méryl Fortunat-Rossi
Sinopse:
Un filme sobre os seareiros e seareiras que animan
a carreira do Tour de Francia. Un filme sobre a
peregrinación de hoxe en día. Un filme sobre as curvas
do lendario paso de Izoard. Un filme sobre vehículos
recreativos que ocupan os seus lugares con dúas
semanas de antelación. Un filme sobre o paso do
tempo observado entre o camiño e o cantil. Un filme
sobre o verán e unha nova rutina diaria. Un filme sobre
a nosa necesidade de pertenza.
O documental observacional é un xénero en si mesmo que polo
xeral escolle un pequeno campo de acción e para describilo de
forma máis ou menos intervencionista. Partindo do feito de que
equiparar este xénero coa realidade é un absurdo dende que hai
alguén detrás da cámara que decide que gravar, que non gravar,
como gravalo, cando editar e pasar a outra imaxe…, é verdade
que o filme de Méryl Fortunat-Rossi e Valèry Rosier sobre os
fans do Tour de Francia transpira autenticidade e verdadeira
joie de vivre. A crónica pausada de varias familias que aparcan
as súas roulottes á beira da estrada por onde pasa unha etapa
da proba ciclista ten un algo de conectividade inmediata entre
o espectador e o grupo humano aquí retratado. Non fai falta
ser seguidor deste deporte para experimentar unha placidez
extrema ao ver a xente gozando con pequenos e extravagantes
praceres, tan fugaces como o paso dun ciclista costa abaixo.
DOM 10, 20:00 | MAR 12, 22:00
LURRALDE HOTZAK / COLD LANDS
/ AS TERRAS DO FRÍO (2018)
Iratxe Fresneda
España / 65 min. / Documental / Éuscaro, francés,
inglés, alemán
Ficha técnica:
Guión: Iratxe Fresneda
Música: Anari, Uxue Alberdi, Joseba Irazoki
Fotografía: Iratxe Fresneda
Sinopse:
O filme relata a viaxe persoal e cinematográfica dunha
muller da man de cineastas como Theo Angelopoulos,
Bego Vicario, Rut Hillarp ou Wim Wenders. A súa visión
do que é o cine, o que se agocha dentro das imaxes
crúzase, nesta road movie de non-ficción, co mundo
da apicultura, da arquitectura, da paisaxe humana
e da luz do norte. Lurralde Hotzak é cine dentro do
cine e transita por localizacións cinematográficas que
cobran novos sentidos ao seren revisitadas por unha
mirada contemporánea. Dende as paisaxes de terra
adentro, queimados polo sol, pasando pola luz azul das
terras ao norte, o filme reflexiona sobre os arquivos
cinematográficos, a súa vixencia e a súa importancia
como tesouro cultural. Ao mesmo tempo, outórgalle á
arqueoloxía cinematográfica un novo sentido ao situala
en interacción con imaxes do presente.
Road movie documental en primeira persoa, Cold lands, a segunda
película de Iratxe Fresneda, é un filme vagabundo que fala de
moitas cousas, moitos temas que engarzan coa mesma fluidez que
desfilan as imaxes do que vai atopando na súa viaxe de sur a norte.
Filme harmónico no que por momentos asoma a dor e a inxustiza en
forma de ósos das cunetas do franquismo, ou da tristura que supón
vagar por estas “terras frías” de pasados gloriosos que latexan e
dan fondura aos belos planos de fotografías antigas, de abellas, de
camiños desertos, dun iceberg…
XOV 14, 22:15 | SAB 16, 17:45
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
MANU (2018)
Emmanuelle Bonmariage
Bélxica / 92 min. / Documental /Francés
Ficha artística:
Manu Bonmariage
Ficha técnica:
Música: Sacha Toorop
Fotografía: Léo Lefèvre, Joachim Philippe,
Chris Renson
Sinopse:
O documentalista belga Manu Bonmariage é un dos
pioneiros do cine directo europeo, famoso polos seus
programas de culto como Strip-Tease. En Manu, a súa
filla Emmanuelle lévanos a unha viaxe lúdica e íntima a
través da súa vida e do seu traballo. Polo camiño, pai e
filla discuten animadamente sobre a vida, a paternidade
e o cine. Manu, que sempre preferiu agocharse detrás
da cámara, ábrese finalmente e comparte as súas
lembranzas, os seus segredos e os seus temores. Aos
77 anos, o audaz cineasta non perdeu nada do seu
enxeño, da súa teimosía e da súa mente observadora.
Tenro e feroz a un tempo, o diálogo entre pai e
filla xorde nunha alegre reflexión sobre o cine, a
autenticidade, a ética humana e a memoria. E aínda
que ten Alzheimer, Manu dispara implacablemente un
próximo proxecto cinematográfico e logra crear unha
vantaxe traxicómica para a súa doenza.
A enfermidade do Alzheimer é mostrada neste documental da
maneira máis cinematográfica posible: Manu Bonmariage, o cineasta
protagonista, non lembra na sala de montaxe a escena que acaba
de engadir, polo que a finalización do seu ultimo filme semella moi
complicada. A sala de edición como poderoso símil da memoria
e as escenas como lembranzas que non teñen ligazón unhas coas
outras. Pero este non é un filme sobre a enfermidade, senón sobre
a celebración dunha vida gloriosa: a dun realizador pletórico de
inventiva e vitalidade. A súa filla deixa testemuño rodando este filme
vibrante sobre o legado dun cineasta empeñado en non alterar os
feitos e rodar a vida tal cal é. Empresa condenada ao fracaso tal e
como a súa filla descobre unha e outra vez, pero tanto máis valiosa
nun presente cinematográfico cheo de posuidores de verdades
absolutas. E o máis importante de todo é que o filme abre o apetito
por procurar a obra de Manu Bonmariage, cineasta esquecido por
todos, incluso por el mesmo. 87
 XOV 14, 16:15 | DOM 17, 22:00
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
MIDNIGHT FAMILY / FAMILIA
DE MEDIANOITE (2019)
Luke Lorentzen
México, Estados Unidos / 81 min. / Documental,
drama social / Castelán
Ficha técnica:
Guión: Luke Lorentzen
Música: Los Shajatos
Fotografía: Luke Lorentzen
Sinopse:
A familia Ochoa componse case na súa totalidade
de paramédicos que loitan cada día por ser os
primeiros en responder a chamada dos doentes
que precisan asistencia médica logo de sufriren un
accidente. Nunha cidade na que o Goberno só conta
con 45 ambulancias para unha poboación de máis
de 9 millóns de habitantes, o labor da familia vólvese
imprescindible, aínda que non conta con ningún tipo
de axuda nin recoñecemento por parte do Estado.
Isto implica que, con certa frecuencia, os condutores
das ambulancias teñen que someterse a unha serie
de contratempos que han de liquidar de xeito ilícito,
ben sexa a través de subornos ás autoridades ou
ben mediante prácticas pouco éticas que afectan
directamente ao peto dos propios accidentados.
2019: premio especial do xurado na sección
documental do Festival de Sundance.
Bringing out the dead era o título orixinal dun dos filmes máis
esquecidos de Martin Scorsese, unha alucinada viaxe cara á fin
da noite a través das peripecias dun condutor de ambulancias
interpretado por un Nicolas Cage at his best. Pois ben, este
documental mexicano fai carne o filme de Scorsese e asistimos
pasmados ao día a día (máis ben ao noite a noite) dun grupo de
traballadores de ambulancias alegais que prestan os seus servizos no
caos da noite do DF, aproveitando que a sanidade gobernamental se
ve completamente desbordada. É abraiante contemplar carreiras de
ambulancias por chegar primeiras a un accidente e aproveitarse do
estado de confusión das vítimas para que contraten os seus servizos.
Fotografía exacta dos estragos das privatizacións e do capitalismo
salvaxe. Luke Lorentzen, a pesar de todo, ten compaixón polos seus
protagonistas, que son retratados con humanidade, deixando claro
88 que é o sistema o inhumano, non as persoas.
SAB 9, 22:30 | XOV 14, 19:30
NI DE LIAN / YOUR FACE (2018)
Tsai Ming-Liang
Taiwán / 76 min. / Documental/Chino min nan
Ficha artística:
Huang Hsueh-Feng, Hsu Lin Yu-Jung, Lee Liu
Chin-Hua, Chiang Shih-Hui, Chen Su-Li, Lin Wan-
Fu, Lin Chin-Ta, Chuang Yu-Chang, Yeh Ching-
Fang, Ho Shu-Li, Ma Tung-Po, Lee Kang-Sheng
Ficha técnica:
Guión: Tsai Ming-Liang
Música: Ryuichi Sakamoto
Fotografía: Ian Ku
Sinopse:
Tsai Ming-Liang emprega o mesmo plano para
presentar doce facianas. A súa intención é afondar
na individualidade de cada persoa e relatar o
proceso de avellentamento nas súas vidas.
“Ver este filme é sentir que se abre unha porta que está sempre
pechada. Your Face colócanos de maneira directa fronte a rostros
descoñecidos, aínda que liberados do pudor e a discreción que
impiden observar as persoas na rúa. A experiencia voyeur do cinema
multiplícase aquí grazas ao primeiro plano e ao traballo de Tsai co
tempo. Só a duración destas longas tomas fai posible que unha
impresión superficial ou un prexuízo se torne nunha mirada receptiva
e atenta que escoita o que din estes rostros, porque cada persoa
(cada plano), encerra un filme en si mesma, coa súa presentación, nó
e desenlace, construído con silencios ou con máis ou menos drama”..
Andrea Franco (texto completo na revista dixital Transit: cine y otros
desvíos)
DOM 10, 18:45 | SAB 16, 20:45
ROMANTIC COMEDY (2019)
Elizabeth Sankey
Reino Unido / 78 min. / Documental, comedia
romántica / Inglés
Ficha artística:
Elizabeth Sankey, Jessica Barden, Cameron Cook,
Anne T Donahue, Simran Hans, Brodie Lancaster,
Charlie Lyne, Eleanor McDowall, Laura Snapes
Ficha técnica:
Guión: Elizabeth Sankey
Música: Jeremy Warmsley
Sinopse:
A música e guionista Elizabeth Sankey investiga
o pasado, o presente e o futuro das comedias
románticas coa axuda dun amplo abano de xente
do mundo do cine.
Un filme que non se pode obviar nesta edición de Cineuropa é
este documental feito enteiramente con imaxes de arquicoñecidos
filmes hollywoodenses, concretamente os que pertencen a ese
xénero tan ríxido, divertido e normativo chamado “comedia
romántica”, o imperio de Hugh Grant, Richard Gere e tamén Julia
Roberts ou Meg Ryan. A montaxe de pequenos anacos dunha chea
de filmes deste estilo deixa completamente espida a estrutura
deste tipo de cinema, profundamente conservadora e monótona.
Pero non estamos ante unha película que pretende acabar coas
comedias románticas; pola contra, a tamén música Elizabeth
Sarkley monta un estupendo filme didáctico que non rouba nin un
pouco dos méritos evidentes destas producións, un punto medio
entre a crítica ácida e a homenaxe aos mellores títulos do xénero.
MAR 19, 20:15 | XOV 21, 18:50
#CINEUROPA33
SANTIAGO, ITALIA (2018)
Nanni Moretti
Italia / 80 min. / Documental / Italiano
Ficha técnica:
Guión: Nanni Moretti
Fotografía: Maura Morales Bergmann
Sinopse:
Existe unha historia pouco coñecida sobre o papel de
Italia durante un momento crucial na historia chilena,
en concreto, logo do derrocamento do Goberno
DOCS CINEUROPA
democrático de Salvador Allende en setembro de
1973. A través de imaxes de arquivo dos anos e de
entrevistas realizadas durante doce días no ano 2017,
o documental reconstrúe o papel da embaixada italiana
en Santiago de Chile nos meses seguintes ao golpe
de Estado. Ponse o foco en particular na súa función
de asilo para centos de persoas refuxiadas opositoras
á ditadura militar de Augusto Pinochet, ás que se lles
ofreceu a posibilidade de abandonar o país.
2018: mellor documental nos Premios David
di Donatello
Nanni Moretti deixa a primeira persoa para entregar un documental
eminentemente didáctico, pero tamén lúcido e pertinente, sobre o
país socialista, humanista, marxista e democrático que construíu
Salvador Allende e sobre como o bloqueo da dereita acabou coa
utopía. Este documental pode englobarse dentro da categoría
de “cabezas parlantes”, aínda que combinado con moita imaxe
de arquivo. Hai un momento, extraordinario por sinxelo, no que o
director non resiste máis e decide responder ante a protesta dun
militar no cárcere por non ser unha entrevista imparcial a que lle
estaban a facer. Moretti entra en plano e dille con rotundidade: “eu
non son imparcial”. Ninguén debería selo, e máis agora, cando negras
sombras volven axexar Chile.
89
 MAR 19, 17:10 | MER 20, 16:45
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
SCHEME BIRDS / PAXAROS
SEN ÁS (2019)
Ellen Fiske, Ellinor Hallin
Suecia, Escocia / 90 min. / Documental, drama /
Inglés
Ficha técnica:
Guión: Ellen Fiske, Ellinor Hallin
Música: Charlie Jefferson
Fotografía: Ellinor Hallin
Sinopse:
A medida que a súa adolescencia lle abre camiño ás
obrigas inherentes á maternidade, a moza Gemma
madura na súa vila natal en Escocia, aínda moi
dependente da industria da siderurxia. Por desgraza
para ela, o seu xeito hedonista de entender o mundo
non encaixa coa filosofía do resto da veciñanza, polo
que os problemas non tardan en xurdir.
A fotoxenia de todas e cada un das persoas, novas e vellas, que saen
neste filme é tan rechamante, que un tarda un tempo en decatarse de
que está ante un documental e non ante unha ficción máis. Scheme
birds é Ken Loach sen Paul Laverty, ou sexa, sen pedagoxía nin
happy ends. Isto non quere dicir que o filme sexa desesperanzado,
e a heroína do filme fai a sua vida na súa vila escocesa mentres os
seus amigos caen na violencia o na falta absoluta de saídas nunha
sociedade empobrecida, alleada e sen conciencia de clase. A clave
está na xuventude, na amizade, que non se fai moitas preguntas e
dedica os seus esforzos á supervivencia.
90
DOM 17, 16:45 | SAB 23, 19:00
SEARCHING EVA (2019)
Pia Hellenthal
Alemaña / 90 min. / Documental / Alemán, inglés,
italiano
Ficha artística:
Guión: Pia Hellenthal, Giorgia Malatrasi
Música: Falk Möller, Marcus Zilz
Fotografía: Janis Mazuch
Sinopse:
Eva pensou na privacidade como algo anticuado
dende os 14 anos. Aos 17 deixou o seu fogar nunha
pequena vila italiana e os problemas con seus pais e
marchou na procura da liberdade. Vive en Berlín, e
para as persoas que a seguen en Tumblr e Instagram,
a súa vida pouco convencional e as fotos e textos que
publica sobre ela son como un filme inspirador. Vive
toda a súa vida en público e na rede, constantemente
comentada polas persoas que a seguen.
2019: sección Panorama do Festival Internacional
de Cinema de Berlín
O día a día dunha das influencers máis interesantes, transgresoras
e punk da actualidade, de ideoloxía queer, a vida desta italiana
que reside en Berlin, é contada nunha especie de documental
performativo para achegarse ao que ela mesma fai nas redes acotío
para os seus followers. O resultado está cheo de caos e vitalidade,
nunha boa mostra de axustar o fondo do personaxe á forma da
imaxe para que se complementen e retroalimenten. Pia Hellenthal, a
directora, explica de xeito claro e poderoso quen é esta Eva do título
a través de pequenos statements escritos na pantalla ou nomeados
en off por ela mesma. Magnetismo puro antipatriarcal.
LUN 18, 17:45 | MAR 19, 19:00
SELFIE (2019)
Agostino Ferrente
Francia, Italia / 78 min. / Documental / Italiano
Ficha artística:
Alessandro Antonelli, Pietro Orlando
Ficha técnica:
Guión: Agostino Ferrente
Música: Cristiano Defabriitis, Andrea Pesce
Fotografía: Alessandro Antonelli, Pietro Orlando
Sinopse:
Davide Bifolco morreu aos 16 anos polo disparo dun
carabineiro no distrito napolitano de Traiano. Para
entender unha veciñanza decote representada como un
gueto, así como as circunstancias da morte do mozo,
o director Agostino Ferrente vai na busca dos amigos
de Davide e coñece a Pietro e Alessandro. Equipa os
rapaces cun teléfono móbil e cun micrófono e pídelles
que documenten a súa vida cotiá como un filme selfie,
ben sexa montando en moto, na praia, saíndo con
amigos ou no baño.
A idea non é nova: alguén lle dá unha cámara aos protagonistas
da película para que se filmen a si mesmos. O mesmo Oliver Laxe
utilizou en parte este método nalgunhas das imaxes da súa ópera
prima Todos vós sodes capitáns. Noutras ocasións, este método é
utilizado ante a innaccesibilidade do mundo que se quere retratar
(moitas veces unha guerra). En Selfie non hai unha guerra, pero
si pende unha violencia latente de cada imaxe neste retrato de
dous adolescentes napolitanos dende o pleno centro dese furacán
chamado camorra. O que os dous protagonistas deciden mostrar
ou non, xunto co o que o director final do filme, Agostino Ferrente,
decide deixar ou eliminar na sala de montaxe, ofrece unha
radiografía emocional dunha xuventude cercada por centos de
tentacións en forma de violencia, droga e diñeiro rápido. Un filme
auténtico, espectacular á súa particular maneira.
XOV 21, 17:10 | VEN 22, 16:45
DOCS CINEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
SPIEGS KURŠ MANS TĒVS /
MY FATHER, THE SPY (2019)
Jaak Kilmi, Gints Grūbe
Letonia / 84 min. / Documental / Letón, inglés, ruso
Ficha técnica:
Guión: Jaak Kilmi, Gints Grūbe
Música: Jan Trojans, Janek Murd
Fotografía: Aigars Sērmukšs, LGC
Sinopse:
A prestixiosa xornalista letoa Ieva Lesinska-Geibere
viaxa ao seu pasado para desenlear a historia de seu
pai, axente dobre durante a Guerra Fría, e descubrir a
pegada que deixou na súa vida. Cando era unha moza
estudante soviética en 1978, Ieva nunca pensara que
unha visita durante as vacacións a seu pai, Imants
Lesinskis, que traballaba nas Nacións Unidas (Nova
York), tronzaría a súa vida para sempre. Mergullada
nun escuro xogo de espionaxe, viuse na obriga de
abandonar a súa antiga vida e xa non puido volver ver
a súa nai nin retornar á súa Letonia natal. Co obxectivo
de atoparse a si mesma e entender o xogo do que
formou parte, Ieva comeza unha viaxe ao pasado
para enfrontarse aos segredos da súa familia, ás súas
mentiras e ás súas traizóns.
Nunha das primeiras escenas deste documental que mestura imaxes
de arquivo, recreacións con actores e escenas gravadas para a
ocasión, unhas fotos da protagonista de bebé corroboran que
o seu pai facía prácticas de espionaxe con ela. E esa idea, entre o
absurdo e o inquietante, é a que domina o resto do filme e a vida
de Ieva, periodista filla dunha parella de letóns que practicaban a
contraespionaxe. Ieva fala dende o presente e non hai carraxe na
súa voz, mais si un sentimento de desconcerto e de resignación
tranquila por lle tocar vivir unha vida a través doutra xente, sempre
condicionada polas derivas da profesión dos seus país. Ser espía
pode ser apaixonante, pero ser filla dun axente é unha lata.
91
 #CINEUROPA33

LATIDOAMERICANO

93
 DOM 17, 16:15 | LUN 18, 19:45
LATIDOAMERICANO # C I N E U R O PA 3 3
ARAÑA / SPIDER (2019)
Andrés Wood
Chile, Arxentina, Brasil / 120 min. / Drama / Castelán
Ficha artística:
Mercedes Morán, Marcelo Alonso, María
Valverde, Felipe Armas, Pedro Fontaine,
Caio Blat, Gabriel Urzúa
Ficha técnica:
Guión: Guillermo Calderón, Andrés Wood
Música: Antonio Pinto
Fotografía: Miguel Littin-Menz
Sinopse:
Andrés Wood volve aproximarse ao golpe de Estado
chileno, esta vez centrándose no grupo nacionalista de
extrema dereita Patria e Liberdade, que tenta derrocar o
goberno de Allende. Durante a actividade que o grupo
realizaba contra o goberno, tres dos seus integrantes,
Inés, o seu home Justo e o mellor amigo de ambos,
Gerardo, levan a cabo un crime político que muda o
curso da historia. Enredados ao mesmo tempo nun
perigoso triángulo amoroso, a sombra da traizón acabará
por separalos. Corenta anos despois, a vinganza e a
obsesión farán que Gerardo reactive a causa nacionalista
da xuventude e poña en perigo a situación de prestixio
dos seus antigos amigos.
2019: sección Horizontes Latinos do Festival
de San Sebastián
Andrés Wood utiliza ao funesto grupo paramilitar chileno “Patria e
liberdade” para conformar un thriller histórico canónico que camiña
entre o presente do país e os días anteriores ao derrocamento de
Salvador Allende. Un dos violentos protagonistas dese tempo de
infamia convértese nos nosos días nunha especie de Hannibal Lecter
agochado nun hospital psiquiátrico, como un ser antediluviano
xurdido dun buraco negro, doutro tempo máis escuro. Pero o
aterrador do filme non é este personaxe, senón comprobar como as
patas da araña fascista que permitiu o alzamento de Pinochet aínda
se moven no Chile de hoxe en día para axudar a un dos “heroes” da
extrema dereita. Todo atado e ben atado.
94
LUN 18, 17:45 | LUN 25, 20:45
ASÍ HABLÓ EL CAMBISTA /
THE MONEYCHANGER (2019)
Federico Veiroj
Uruguai, Arxentina, Alemaña / 97 min. / Drama,
comedia / Castelán
Ficha artística:
Daniel Hendler, Dolores Fonzi, Luis Machín,
Benjamín Vicuña, Jorge Bolani, Elisa Fernández
Ficha técnica:
Guión: Federico Veiroj, Arauco Hernández Holz,
Martín Mauregui
Fotografía: Arauco Hernández Holz
Música: Hernán Segret
Sinopse:
Durante os anos 70, a economía en Uruguai atraeu
a moitos oportunistas. Para os sectores de baixa
reputación, o mercado financeiro uruguaio era o
lugar ideal para branquear cartos. Deste xeito é como
Humberto Brause comeza unha meteórica carreira na
compra e venda de divisas estranxeiras. Cego pola súa
excesiva ambición, Humberto leva por diante a todo
aquel que se cruce no seu camiño. Consegue facerse
cargo do negocio familiar e acepta unha sospeitosa
tarefa: branquear a cantidade de diñeiro máis grande
que viu na súa vida.
2019: sección Horizontes Latinos do Festival de
San Sebastiánn
A nova incursión de Federico Veiroj na sátira ofrece unha posta en
escena profundamente anacrónica, e aí mesmo reside o seu encanto.
Fan falta miles de subterfuxios agora mesmo para facer comedia
pura e dura e toneladas de ironía, case que pedir perdón por tomar
un xénero tan menor. Así habló el cambista non só exhibe orgullosa
a comedia senón que a mestura co look doutro xénero de derribo: o
culebrón, cunha textura visual apergamiñada e teatral que lle senta
de marabilla a esta farsa protagonizada por cambistas, auténticos
farsantes dos nosos días, dos pasados e dos futuros.
XOV 21, 22:15 | DOM 24, 18:50
BLANCO EN BLANCO /
WHITE ON WHITE (2019)
Théo Court
España, Chile, Francia, Alemaña / 100 min. / Drama /
Castelán
Ficha artística:
Alfredo Castro, Lars Rudolph, Lola Rubio,
Esther Vega, Alejandro Goic
Ficha técnica:
Guión: Théo Court, Samuel M. Delgado
Música: Jonay Armas
Fotógrafía: José Alayón
Sinopse:
No preludio do século xx, Terra do Fogo é un territorio
hostil e violento, onde chega Pedro para fotografar
o casamento do poderoso latifundista Mr. Porter. A
futura esposa, apenas unha nena, converterase na súa
obsesión. Ao tratar de capturar a súa beleza, traizoará
o poder que domina o territorio e será despoxado dos
seus privilexios. Pedro non poderá escapar e acabará
sendo partícipe dunha sociedade que convive co
xenocidio dos nativos Selknam.
2019: premio ao mellor director da sección
Orizzonti na Mostra de Venecia
O que comeza como unha vaporosa narración sobre o matrimonio
forzado dun terratenente cunha nena de 13 anos en Tierra del
Fuego, muda nun torrente de imaxes e conceptos abstractos. O
protagonista, fotógrafo da aberrante unión, pasa de testemuña
pasiva a personaxe activo. Inmellorable debut de Théo Court,
rodeado de vellos coñecidos do noso país, como o guionista e
cineasta Samuel Delgado, que escribe o libreto, Jonay Armas,
que pon a banda sonora, ou José Alayón, que como director
de fotografía entrega un traballo extraordinario, brumoso e
enfeitizado. Un filme para o recordo cun final para os anais.
MER 20, 18:30 | VEN 22, 21:30
#CINEUROPA33
CANCIÓN SIN NOMBRE / SONG
WITHOUT A NAME (2019)
Melina León
Perú, España, Estados Unidos / 97 min. / Drama /
Castelán
Ficha artística:
Pamela Mendoza, Tommy Párraga, Lucio Rojas,
Ruth Armas, Maykol Hernández
Ficha técnica:
Guión: Melina León, Michael White
LATIDOAMERICANO
Música: Pauchi Sasaki
Fotografía: Inti Briones
Sinopse:
Achegamento á historia de Georgina Condori, música
andina a quen unha rede de tráfico de crianzas lle
rouba a súa filla recentemente nacida. En medio do
caos político dos anos 80, Pedro Campos, un mozo
periodista limeño, toma ao seu cargo a investigación
e emprende xunto a ela a desesperada busca.
2019: Quincena dos Realizadores do Festival
de Cannes
Melina León entende que a forma é un todo, e no seu filme rexeita
o camiño fácil de abandonarse ao melodrama e ás reviravoltas
de guión dun caso tremebundo de rapto de bebés. No seu lugar,
deixa as présas e roda as imaxes nun formato cadrado, en branco e
negro abraiante: imaxes humildes, ás veces rodadas en plano xeral,
outras en contraluz, que deixan que a historia se conte en sordina
mentres soan afastadas e con ruído cancións populares nunha radio
imaxinaria. Opción estilística perfecta para falar do deprimido Perú
de finais dos 80, onde grupos marxinais se moven con tristura e
dignidade polo encadre.
95
 DOM 24, 17:10 | LUN 25, 16:45
LATIDOAMERICANO # C I N E U R O PA 3 3
CENIZA NEGRA / LAND OF ASHES
(2019)
Sofía Quirós
Costa Rica, Chile, Arxentina, Francia / 82 min. /
Drama / Castelán
Ficha artística:
Keha Brown, Smashleen Gutiérrez, Humberto
Samuels, Hortensia Smith
Ficha técnica:
Guión: Sofía Quirós
Fotografía: Francisca Sáez Agurto
Música: Wissam Hojeij
Sinopse:
Selva, unha adolescente dunha vila costeira do Caribe,
vive nunca casa húmida rodeada de vexetación.
Mentres atravesa unha idade que non comprende, tenta
manterse unida á familia, pero isto resulta cada vez
máis complicado: os seus pais desaparecen e o seu avó
delira cunha cabras inexistentes ao tempo que comeza
a deixarse morrer. Entre paisaxes imaxinarias e sombras
misteriosas, Selva cuestiónase se debería axudar o avó
a cumprir o seu desexo, aínda que isto signifique ter que
atravesar soa os seus últimos momentos da infancia.
2019: Semana da Crítica do Festival de Cannes
Ceniza negra posúe, ademais dunhas imaxes nocturnas cheas
de beleza e electricidade, un dos duelos de insultos máis ricos
e divertidos vistos no cinema. O filme costarriqueño de Sofía
Quirós mostra unha adolescente que vive rodeada de espíritos e
presenzas de carácter máis ben pacífico e un vellísimo avó sempre
de bo humor pero que, aínda así, quere deixarse morrer (seica
para reunirse co outro mundo dun xeito máis permanente). A
convivencia harmónica do plano terreal e espiritual é un dos logros
deste filme estraño e xovial que mostra os lazos dos vivos con amor
profundo e a presenza da morte con normalidade (algo do que os
galegos sabemos ben).
96
SAB 9, 23:00 | LUN 11, 18:00
EL PRÍNCIPE / THE PRINCE (2019)
Sebastián Muñoz
Chile / 96 min. / Drama / Castelán
Ficha artística:
Juan Carlos Maldonado, Alfredo Castro, Gastón
Pauls, Cesare Serra, Lucas Balmaceda, Sebastián
Ayala, José Antonio Raffo
Ficha técnica:
Guión: Luis Barrales, Sebastián Muñoz
Música: Ángela Acuña
Fotografía: Enrique Stindt
Sinopse:
Xusto antes de que Salvador Allende asuma a
presidencia de Chile, Jaime, un mozo de 20 anos,
solitario e narcisista, acoitela o seu mellor amigo (“El
Gitano”) nun aparente arrebato paixonal. Na cadea
coñece a “El Potro”, un home maior e respectado,
a quen se lle achega desvelando unha fonda
necesidade de agarimo e, á vez, o seu feroz desexo
de recoñecemento. Xuntos establecen unha estreita
relación de “amor negro”, como lle chaman no cárcere,
o que lle permitirá a Jaime, agora “El Príncipe”,
descubrir os afectos e as lealdades e, ao mesmo
tempo, afrontar as loitas de poder tras as reixas.
Drama carcerario, tenso e asfixiante, o filme do chileno Sebastián
Muñoz non se arreda á hora da representación nin da violencia nin
do sexo explícito. Ambos se mesturan con bravura nesta historia
que segue punto por punto o fío habitual da viaxe do heroe de
Joseph Campbell, o autor daquel libro fundacional para as narrativas
cinematográficas que foi O heroe das mil caras. Pero, de seguro que
Campbell nunca imaxinou unha viaxe tan tortuosa e escura, que o
director narra con pulso e ritmo.
VEN 8, 17:45 | DOM 24, 18:00
EL VIAJE EXTRAORDINARIO
DE CELESTE GARCÍA / THE
EXTRAORDINARY JOURNEY
OF CELESTE GARCIA (2018)
Arturo Infante
Cuba / 92 min. / Comedia / Castelán
Ficha artística:
María Isabel Díaz, Omar Franco, Beatriz Viña,
Néstor Jiménez, Andrea Doimeadiós, Reinier Díaz,
Yerlín Pérez, Tamara Castellanos, Veronica Diaz,
Roberto Espinosa
Ficha técnica:
Guión: Arturo Infante
Fotografía: Javier Labrador Deulofeu
Sinopse:
Celeste é unha muller retirada e viúva que vive nun
apracible lugar da Habana. Un día, o Goberno do
país anuncia que unha raza alieníxena leva varios
anos vivindo na Terra. Malia que sente simpatía por
ela, Celeste sempre pensou que a súa veciña Pauline
era unha muller algo estraña, e grazas a esta nova
agora está convencida de que a “rusa” provén dunha
galaxia afastada. Ao recibir un convite para ir visitala
ao seu planeta, Celeste confirma as súas sospeitas e,
para sorpresa de todos, decide aceptar a proposta,
deixando atrás a súa aburrida vida.
O cinema de ciencia-ficción sempre foi un xénero idóneo para
falar do aquí e do agora a través de metáforas transparentes. E
a que propón o cubano Arturo Infante en El viaje extraordinario
de Celeste García non pode ser máis directa: os alien levan tempo
entre nós e queren invitar a un grupo selecto de persoas ao seu
planeta. En Cuba, moitos son os que fan fila para abandonar o
país (aínda que sexa con destino ao descoñecido), nunha crítica
nada velada ao réxime castrista. O filme é tamén unha historia de
emancipación feminina, todo contado dun xeito leve onde non
cabe a gargallada, máis ben o sorriso, e tampouco as bágoas,
senón unha sinxela melancolía.
XOV 7, 20:00 | MER 13, 20:15
#CINEUROPA33
EMA (2019)
Pablo Larraín
Chile / 102 min. / Drama / Castelán
Ficha artística:
Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago
Cabrera, Giannina Fruttero, Catalina Saavedra,
Eduardo Paxeco, Mariana Loyola, Paola Giannini,
Antonia Giesen, Josefina Fiebelkorn, Susana
Hidalgo
Ficha técnica:
LATIDOAMERICANO
Guión: Guillermo Calderón, Alejandro Moreno,
Pablo Larraín
Fotografía: Sergio Armstrong
Música: Nicolas Jaar
Sinopse:
Despois de que un traumático incidente desestabilizase
a súa vida familiar e o seu matrimonio cun tempestuoso
coreógrafo, Ema, unha bailarina de reguetón,
embárcase nunha odisea de liberación persoal. Un
drama incendiario sobre a arte, o desexo e a familia
moderna.
2019: sección oficial da Mostra de Venecia
2019: sección Perlak do Festival de San
Sebastián
Nova xeración, novos tempos, novas relacións, novos vínculos
familiares e novos posicionamentos das mulleres no mundo: de todas
estas novidades fala Pablo Larraín no ciclón fílmico Ema. Mariana
Di Girolamo devora a pantalla con fereza a ritmo de reggaeton nun
exercicio de cinema libre e vibrante que toma o pulso ao estado das
cousas dun xeito máis profundo que calquera análise sociolóxica
asisada. Tamén hai un filme máis convencional no interior desta
Ema, pero fica literalmente esmagado pola forza da imaxe e da
protagonista, que incendia cada fotograma. Como dicía a letra daquel
perreo primixenio, “a ela gústalle a gasolina, dáme máis gasolina”.
97
 DOM 10, 20:30 | LUN 11, 20:50
LATIDOAMERICANO # C I N E U R O PA 3 3
FAMILIA SUMERGIDA / A FAMILY
SUBMERGED (2018)
María Alché
Arxentina, Brasil, Alemaña, Noruega / 91 min. /
Drama / Castelán
Ficha artística:
Mercedes Morán, Esteban Bigliardi, Marcelo
Subiotto, Laila Maltznahuel, Federico Sack, Ia
Arteta, Claudia Cantero, Luiz Carlos Vasconcelo
Ficha técnica:
Guión: María Alché
Música: Luciano Azzigotti
Fotografía: Hélène Louvart
Sinopse:
É verán na cidade de Bos Aires. Logo da morte da
súa irmá Rina, o mundo de Marcela vólvese estraño e
fráxil e comeza a sentirse atrapada na súa propia casa.
Todo muda cando coñece a Nacho, un mozo amigo da
filla, co que comeza a compartir conversas e paseos.
Un día, Marcela recibe unha chamada dun afastado
parente para ter unha reunión, mentres na casa
mantén diálogos con familiares doutra dimensión.
2018: premio Horizontes ao mellor filme
latinoamericano no Festival de San Sebastián
2018: premio á mellor actriz (Mercedes Morán)
nos Premios Sur
2018: sección Cineastas do Presente do Festival
de Cinema de Locarno
Outro pequeno e extraordinario filme esquecido entre o aluvión de
estreas do ano pasado que non chegou aos cinemas galegos e que
repescamos para esta edición de Cineuropa. A directora de Familia
sumergida, María Alché, foi a protagonista de La niña santa, o filme
de Lucrecia Martel. E algo lle quedou das formas da súa mestra,
evidenciado na densa e viciada atmosfera e nas relación familiares
desta historia, onde a morte dunha irmá leva á protagonista
(soberbia Mercedes Morán) a perder contacto de cando en cando
coa realidade. Ou, dito doutro xeito, varios mundos conviven agora
con ela, e o tránsito entre un e outro é tan leve e fluído que a nós,
espectadores, cóllenos co pé cambiado e esvaramos dentro do
98 filme mentres un calafrío percorre a nosa pel. A non perder.
XOV 21, 20:30 | SAB 23, 16:15
FIN DE SIGLO (2019)
Lucio Castro
Arxentina / 84 min. / Drama, romance / Castelán
Ficha artística:
Juan Barberini, Ramon Pujol, Mia Maestro
Ficha técnica:
Guión: Lucio Castro
Música: Robert Lombardo
Fotografía: Bernat Mestres
Sinopse:
Dous homes encóntranse por casualidade en
Barcelona e o que parece un encontro dunha noite
entre estraños convértese nunha relación épica, que
abrangue décadas e na que o tempo e o espazo se
negan a xogar segundo as regras coñecidas. Trátase
do relato dun romance fugaz entre dous homes que
acaba establecendo as súas propias regras temporais,
entre a realidade, o recordo e a imaxinación. Unha
obra sublime que rompe fronteiras e estereotipos
moito máis alá da natureza queer.
2019: premio á mellor película competencia
arxentina no BAFICI
O factor tempo é determinante nunha relación sentimental, e Fin
de siglo colle ese elemento para retorcelo á vontade nesta historia
dunha parella gai con atrevidos saltos temporais. O filme de Lucio
Castro bascula entre certos convencionalismos e ideas fulgurantes
que desestruturan a película e esfiañan a atmosfera para que todo
teña a textura algo borrosa du soño. Iso no medio, porque o principio
e o final deste filme compóñense (e isto non é tanto un spoiler como
unha descrición da boa man do cineasta) de anacos impresionistas
dunha cidade silenciosa.
VEN 15, 18:15 | SAB 16, 19:50
LA LLORONA / THE WEEPING
WOMAN (2019)
Jayro Bustamante
Guatemala, Francia / 97 min. / Drama, terror / Castelán
Ficha artística:
María Mercedes Coroy, Sabrina de la Hoz, Julio
Diaz, Juan Pablo Olyslager, Ayla-Elea Hurtado,
María Telón, Margarita Kénefic
Ficha técnica:
Guión: Jayro Bustamante
Música: Pascual Reyes
Fotografía: Nicolas Wong
Sinopse:
Coas palabras “se choras, mátote” a resoar nos oídos,
Alma e os seus fillos son asasinados no conflito
armado de Guatemala. Trinta anos despois, ábrese
unha causa penal contra Enrique, un xeneral retirado
que estivo á fronte do xenocidio. O xuízo é declarado
nulo e o militar é absolto, mais o espírito de La Llorona
libérase para vagar polo mundo como unha alma
perdida entre as persoas vivas. Polas noites, Enrique
comeza a escoitala chorar. A muller e a filla cren que
está sufrindo accesos de demencia relacionados co
alzhéimer, polo que ningún dos tres sospeita que a
súa nova ama de chaves, Alma, planea vingarse para
reparar un ditame que considera inxusto.
2019: sección Giornate degli Autori da Mostra
de Venecia
2019: sección Horizontes Latinos do Festival
de San Sebastián
Semella unha opción evidente, pero non abundan os filmes que
mesturen o relato histórico dun sanguinario conflito armado
(neste caso, o que sacudiu Guatemala durante máis de trinta anos)
con cinema de terror puro e duro. Jayro Bustamante, unha das
novas voces do cinema iberoamericano, convoca a figura de La
llorona con lóxica incontestable para que se lle apareza ao típico
xeneral retirado que sae ileso dos xulgados pero non así do plano
espectral. As vítimas e a vinganza ultraterrea como xustiza poética
doutro mundo, seica a única posible en tantas e tantas inxustizas
como hai polo mundo adiante.
SAB 9, 18:30 | DOM 10, 17:45
#CINEUROPA33
LAPÜ (2019)
Juan Pablo Polanco
Colombia / 75 min. / Drama, documental / Castelán,
wayuu
Ficha artística:
Carmen González Jusayú, Doris González Jusayú
Ficha técnica:
Guión: Juan Pablo Polanco
Produción: Julián Quintero
LATIDOAMERICANO
Sinopse:
Doris, unha moza indíxena do pobo wayú, soña que
se reencontra coa súa prima morta. Esta visión marca
o inicio dun antigo ritual existente na súa cultura
ancestral: deberá ir ao medio do deserto colombiano
de Guajira e exhumar os restos da curmá para
enterralos no cemiterio familiar. Unha viaxe espiritual
que fai esvaecer os conceptos occidentais de perda,
tempo e eternidade.
2019: sección oficial de documentais
internacionais do Festival de Sundance
2019: sección oficial do DocsBarcelona
2019: sección Forum do Festival Internacional
de Cinema de Berlín
Cando un cineasta se achega a unha comunidade descoñecida para
o espectador e baseada en ritos ancestrais de sinais e premonicións,
o mellor é non explicalo todo e conservar parte do misterio. Así o
fai o colombiano Juan Pablo Polanco neste filme telúrico e animista.
A tradición é despachada con tres ou catro liñas de diálogo polo
que o sentido último deste segundo enterro dos restos dun familiar
permanece en gran parte nunha zona de sombra que lle senta de
marabilla a este filme que se move entre a observación do cotián e un
imperio de forzas que non comprendemos.
99
 XOV 21, 16:45 | DOM 24, 20:40
LATIDOAMERICANO # C I N E U R O PA 3 3
LAS BUENAS INTENCIONES / THE
GOOD INTENTIONS (2018)
Ana Garcia Blaya
Arxentina / 85 min. / Drama, comedia /Castelán
Ficha artística:
Javier Drolas, Amanda Minujín, Ezequiel
Fontanela, Carmela Minujín, Sebastián Arzeno,
Jazmín Stuart, Juan Minujín
Ficha técnica:
Guión: Ana Garcia Blaya
Sinopse:
Principios dos noventa en Bos Aires. Amanda ten
10 anos, dous irmáns menores e pais separados cos
que conviven de xeito alterno. Cando están co pai, a
rapaza vese na obriga de ocupar o lugar do adulto
e de coidar –como pode-, de todos, xa que Gustavo
é un tipo bastante particular que ama os seus fillos
apenas un pouco máis que a si mesmo. Un día, a
nai propón unha alternativa fóra do país, lonxe da
desorganizada vida do pai, e a Amanda esa proposta
déixaa en xaque.
2019: Premio EZAE da Xuventude no Festival
de San Sebastián
Hai unha sobreexplotación da expresión “un filme fresco”, pero
a verdade é que é moi difícil non usala para falar de Las buenas
intenciones, ópera prima de Ana García Blaya. Esta película,
ambientada no Bos Aires de principios dos 90, utiliza imaxes de
diversa procedencia (de arquivo e tamén rodadas para a ocasión
cun aspecto inequívoco de vídeo doméstico). Aquí, padres
desastrados pero encantadores coidan desleixadamente de fillas
que aprenden rápido a desenvolvérense soas por supervivencia.
Unha espectacular playlist de hits de rock arxentino da época
(algúns deles interpretados pola banda do pai da directora) visten o
conxunto con vitalidade contaxiosa.
100
DOM 10, 16:45 | LUN 11, 17:45
LOS TIBURONES / THE SHARKS (2019)
Lucía Garibaldi
Uruguai, Arxentina, España / 83 min. / Drama / Castelán
Ficha artística:
Antonella Aquistapache, Fabián Arenillas, Romina
Bentancur, Valeria Lois, Federico Morosini
Ficha técnica:
Guión: Lucía Garibaldi
Fotografía: Germán Nocella
Sinopse:
A tranquilidade dun pequeno balneario vese alterada pola
sospeita dunha insólita invasión de quenllas, algo preocupante
para a veciñanza. Rosina ten 14 anos, é a irmá do medio, non
ten amizades e os seus intercambios co mundo non pasan de
monosílabos ou frases soltas. Ela cre ter visto algo no mar, pero
ninguén parece prestarlle demasiada atención, incluída a súa
familia, máis preocupada pola axustada economía doméstica,
o traballo e a temporada de verán que se aveciña. Cando seu
pai a leva a traballar no mantemento das casas de veraneo da
zona coñece a Joselo, un pescador algo maior ca ela. Entre
piscinas sucias, xardíns suntuosos e praias desertas, empeza
a experimentar algo novo: o desexo de acurtar a distancia
entre o seu corpo e o de Joselo, aínda que é un interese pouco
correspondido. Para chamar a súa atención elabora un plan
retorcido e algo torpe, movéndose invisible e perigosa, como
inspirada pola presenza dos misteriosos depredadores.
2019: premio Cine en Construción no Festival de San
Sebastián
2019: premio á mellor dirección no Festival de Sundance
2019: Premio Especial do Xurado no BAFICI
Ou como acadar con elementos mínimos todos os obxectivos
posibles. A uruguaia Lucía Garibaldi consegue con Los tiburones (que
de forma divertida, rouba o motivo central do filme de Spielberg para
despoxalo de calquera asomo de tensión ou intriga) mostrar unha
aprendizaxe sentimental, a soidade dos adolescentes fronte ao resto
de seres humanos que os rodean, a indiferenza do verán e da praia
fronte aos pequenos dramas dos seus moradores e, finalmente, o
empoderamento da protagonista. Non son poucos logros para tan
pequeno filme.
VEN 8, 22:00 | MAR 12, 16:15
MONOS (2019)
Alejandro Landes
Colombia, Países Baixos, Arxentina, Alemaña / 102 min.
/ Drama / Castelán, inglés
Ficha artística:
Julianne Nicholson, Moises Arias, Jorge Román,
Sofia Buenaventura, Laura Castrillón, Sneider
Castro
Ficha técnica:
Guión: Alexis Dos Santos, Alejandro Landes
(Historia: Alejandro Landes)
Música: Mica Levi
Fotografía: Jasper Wolf
Sinopse:
Un grupo de adolescentes guerrilleiros alcumados
“Los Monos” teñen a misión de protexer unha doutora
americana secuestrada en Colombia. Achégase unha
gran batalla e os mozos deberán facer fronte ao
inimigo e defendela.
2019: premio especial do xurado da World
Cinema Dramatic Competition no Festival de
Sundance
2019: sección Panorama do Festival Internacional
de Cinema de Berlín
2019: sección Horizontes Latinos e premio
Sebastiane no Festival de San Sebastián
Cando hai unha contorna de illamento, xuventude e violencia, a
referencia a O señor das moscas, de William Golding é obrigada.
A crítica tamén nomea Apocalypse Now para encadrar este filme
de Alejandro Landes, poderoso e cheo de misterio. Aquí hai
unha abstracción: un grupo guerrilleiro que pode ser calquera,
unha refén e unha natureza espectacular e salvaxe, idónea
para perder a cabeza pouco a pouco mentres a película volve
ser cada vez máis lisérxica. Landes compón un filme de imaxes
cinematograficamente puras, que pasa do drama ao cinema de
aventuras co terror sempre axexando ao fondo do plano.
LUN 11, 22:00 | MER 13, 21:00
#CINEUROPA33
TARDE PARA MORIR JOVEN / TOO
LATE TO DIE YOUNG (2018)
Dominga Sotomayor
Chile, Brasil, Arxentina / 110 min. / Drama / Castelán
Ficha artística:
Demian Hernández, Antar Machado, Matías
Oviedo, Antonia Zegers, Eyal Meyer, Magdalena
Tótoro, Alejandro Goic, Andrés Aliaga, Gabriel
Cañas
Ficha técnica:
LATIDOAMERICANO
Guión: Dominga Sotomayor
Fotografía: Inti Briones
Sinopse:
A democracia volve a Chile no verán de 1990. Nunha
comunidade illada, Sofía, Clara e Lucas enfróntanse
aos primeiros amores e medos, mentres se preparan
para a festa de Aninovo. Pode que vivan lonxe dos
perigos da cidade, pero non dos da natureza.
2018: premio á mellor dirección no Festival
de Cinema de Locarno
2018: premio á mellor dirección (ex aequo)
e á mellor fotografía no Festival de Xixón
Chile deixa por fin atrás a ditadura asasina de Pinochet e a realizadora
Dominga Sotomayor utiliza unhas vacacións familiares como metafórico
espazo de transición. Aquí non é importante a narrativa de feitos
concretos e puntos de xiro que fagan avanzar a acción, como esixen os
manuais de guión. En Tarde para morir joven importan máis os xestos
pequenos, as conversas a medio rematar, as olladas das protagonistas de
diversas idades ao mundo cambiante que as rodea, a descuberta doutra
realidade. Un verán illados nunha especie de comuna na que unha serie
de personaxes practican como mellorar o mundo entre cigarros, paseos
en moto, celebración e agarradas por razóns descoñecidas, capturadas
con pulso cinematográfico pola realizadora.
101
 #CINEUROPA33

ANIMAEUROPA
 MAR 12, 21:30 | XOV 21, 16:15
ANIMAEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
BUÑUEL EN EL LABERINTO DE
LAS TORTUGAS / BUÑUEL IN THE
LABYRINTH OF THE TURTLES (2019)
Salvador Simó
España, Países Baixos / 82 min. / Animación /
Castelán
Ficha técnica:
Guión: Eligio R. Montero, Salvador Simó Busom
(Banda deseñada: Fermín Solís)
Música: Arturo Cardelús
Sinopse:
París, 1930. Salvador Dalí e Luis Buñuel son as
principais figuras do movemento surrealista, pero
este último ve como se lle pechan todas as portas
despois da escandalosa estrea de La edad de oro,
o seu primeiro filme. O seu bo amigo, o escultor
Ramón Acín, compra un billete de lotería coa tola
promesa de que, se gaña, pagará o documental que
o seu amigo quere rodar sobre As Hurdes, unha
das rexións máis pobres e esquecidas de España.
Incriblemente, a sorte está do seu lado, o seu
amigo gaña o premio e mantén a promesa. Unha
fermosa historia de amizade, un episodio fascinante
da historia do cinema e unha viaxe na que Luis se
converte en Buñuel.
2019: premio á mellor banda sonora no Festival
de Málaga
2019: mención do xurado e mellor banda sonora
no Festival de Annecy
Esta especie de longuísimo making of da mítica Las Hurdes (non
só da rodaxe, senón da xénese do proxecto, entre casualidades,
sorte e destino) fará as delicias dos lectores de Mi último suspiro
(un dos mellores libros de memorias dun cineasta, se non o mellor)
e de todo afeccionado ao cinema de Luis Buñuel. Non hai épica na
rodaxe do “documental” e tampouco é unha haxiografía de Buñuel
e a súa cuadrilla, senón que son presentados con toda a gama de
grises do espectro. O tema da “veracidade” do xénero documental
é roto de novo e o debate fica inservible ao lado dun monumento
como Las Hurdes.
104
VEN 8, 18:15 | MAR 12, 20:45
CHRIS THE SWISS (2018)
Anja Kofmel
Suíza / 90 min. / Documental, animación / Alemán,
castelán e inglés
Ficha técnica:
Guión: Anja Kofmel
Música: Marcel Vaid
Fotografía: Simon Guy Fässler
Sinopse:
Croacia, 7 de xaneiro de 1992. No medio da guerra,
o corpo dun mozo xornalista suízo aparece co
uniforme dun grupo internacional de mercenarios.
Dezanove anos despois, a súa curmá Anja Komfmel
conta a súa historia.
2018: sección oficial de longametraxes fóra
de concurso do Festival de Annecy
2019: gañador do IX Atlàntida Film Fest
Documental que conta unha pequena e terrible historia da antiga
guerra de Iugoslavia nunha mestura de imaxe real e animación.
A realizadora, Anca Damian, anda á procura das respostas que
se agochan tras o asasinato do seu primo, o tal Chris, o Suízo, do
título. Chris foi un periodista cheo de vitalidade que se introduce nun
comando de mercenarios pagados por grupos de extrema dereita.
O filme deixa un mal corpo considerable polas entrevistas a varios
destes mercenarios: xente infame, atroz, que anda solta polo mundo.
O happy end non é posible hai moito en Europa.
SAB 9, 17:10 | XOV 14, 19:15
JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA/ ANOTHER
DAY OF LIFE / UN DÍA MÁIS CON
VIDA (2018)
Raúl de la Fuente, Damian Nenow
España / 82 min. / Animación, drama / Inglés, castelán,
polaco, portugués
Ficha técnica:
Guión: Raúl de la Fuente, Niall Johnson, Amaia
Remírez, David Weber, Damian Nenow
Música: Mikel Salas
Fotografía: Raúl de la Fuente, Gorka Gómez
Andreu
Sinopse:
Kapuściński é un reporteiro polaco, idealista e amigo
das causas perdidas. En 1975 viaxa a Angola, o último
campo de batalla da Guerra Fría, un lugar onde o
saúdo equivocado pode custarche a vida. O país
africano e as persoas que coñece na súa inesquecible
aventura, como a carismática guerrilleira Carlota,
mudarano para sempre. A viaxe suicida ao corazón
das tebras transformou o xornalista nun escritor.
Os debuxos fotorrealistas do filme (en realidade, feito coa técnica
da rotoscopia) séntanlle de marabilla a este episodio da vida do
lendario periodista Ryszard Kapuściński. E precisamente, esta
concentración da narración nuns feitos concretos é o grande
acerto do filme, fuxindo así de erros habituais nos biopics, como
a dispersión narrativa e quedar todo como unha ollada superficial.
Aquí, Raúl de la Fuente e Damian Nenow explican unha vida
enteira e poucos días e o espírito de Kapuściński e a natureza do
seu traballo quedan reflectidos de maneira clara e dinámica.
VEN 22, 19:30 | DOM 24, 16:45
ANIMAEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
KAIJÛ NO KODOMO / OS NENOS
DO MAR (2019)
Ayumu Watanabe
Xapón / 110 min. / Animación / Xaponés
Ficha técnica:
Guión: Daisuke Igarashi
Música: Joe Hisaishi
Sinopse:
A vida de Ruka cambia para sempre o día que coñece
a Umi (mar) e Sora (ceo), dous misteriosos mozos
que posúen unha conexión sobrenatural co océano.
Ruka é unha estudante de secundaria á que lle custa
expresar os seus sentimentos. De visita no acuario
onde traballa seu pai, ve dous mozos misteriosos
nadando entre as baleas. Son Umi (‘mar’) e seu
irmán Sora (‘ceo’), que foron criados por dugongos
(grandes criaturas mariñas) e parecen escoitar a
mesma estraña chamada do océano ca ela. Este
encontro entre os tres parece activar unha serie de
fenómenos sobrenaturais, pero hai quen sabe que
estes sucesos están relacionados cos rapaces e
tratarán de utilizalos no seu propio beneficio. Serán
capaces os seres humanos de deixar de lado as súas
diferenzas para resolver o misterio da vida?
Nada ten que ver este filme con outra xoia da animación como A
canción do mar, aínda que aquí as baleas tamén cantan. Os nenos do
mar fai colleita no riquísimo mundo animista xaponés para despregar
unha narración de imaxe preciosista, no que cada pequeno elemento
no encadre, cada cousa está debullada con agarimo e sentido
estético, e que se volve cada vez máis abstracto ata finalizar en pura
liserxia ecoespiritual. O virtuosismo técnico ao servizo dunha historia
mínima e ao mesmo tempo descomunal, como un universo na palma
da man ou nunha gota de auga.
105
 LUN 18, 19:00 | LUN 25, 16:15
ANIMAEUROPA # C I N E U R O PA 3 3
KIMI TO, NAMI NI NORETARA / RIDE
YOUR WAVE / XUNTOS NO MAR (2019)
Masaaki Yuasa
Xapón / 94 min. / Fantástico, romance, drama / Xaponés
Ficha artística:
Minato Hinageshi, Ryōta Katayose, Hinako
Mukaimizu, Rina Kawaei, Yōko Hinageshi, Honoka
Matsumoto, Wasabi Kawamura, Kentarō Itō
Ficha técnica:
Guión: Reiko Yoshida
Música: Michiru Oshima
Fotografía: Toru Fukushi
Sinopse:
Cando entra na universidade, Hinako múdase a unha cidade
costeira onde coñece a Minato, un bombeiro entregado
a axudar os demais. A moza goza do seu pasatempo
favorito, o surf, mentres inicia unha relación cada vez
máis próxima con Minato. Por desgraza, unha inesperada
traxedia arrebata a vida do mozo e ela fica completamente
devastada. Incapaz mesmo de mirar o seu querido mar, un
día, Hinako canta a canción de ambos e Minato aparéceselle
en forma de auga para cumprir a promesa de seguir a
protexela. Ela está feliz de volver a telo ao seu lado, pero,
poderán permanecer así xuntos para sempre?
2019: premio ao mellor filme de animación no
Festival Internacional de Shanghai
2019: premio ao mellor filme de animación no
Festival de Sitges
Antes deste filme, o director Masaaki Yuasa dirixiu unha serie de
animación para Netflix, Devilman Crybaby (sobre o famoso personaxe
do mangaka Gö Nagai), que era unha mostra abraiante de dominio
da linguaxe do anime e un alarde de violenta creatividade. Aquí
o director cambia de xénero e presenta unha comedia dramática
adolescente, mostrando así a súa ductilidade, pero de novo pisa a
fondo en cuestión de creación de ambientes e deseño de secuencias
espectaculares. Iso si, leven ducias de kleenex para esta historia de
surf e amores ultraterreais.
106
VEN 22, 18:15 | LUN 25, 22:35
L´EXTRAORDINAIRE VOYAGE
DE MARONA (2019)
Anca Damian
Francia / 92 min. / Animación, drama / Francés
Ficha técnica:
Guión: Anghel Damian
Música: Pablo Pico
Fotografía: Animación
Produción: Aparte Film / Minds Meet /
Sacrebleu Productions
Sinopse:
Vítima dun accidente, a cadeliña Marona lembra os
diferentes propietarios e propietarias que foi tendo
e querendo ao longo da súa vida. Pola súa empatía
inesgotable, o seu percorrido vital convértese nunha
lección de amor.
2019: Nomeado a mellor filme de animación
nos Premios do Cine Europeo 2019
Filme sinxelo, pequeno, cheo de agarimo cara á protagonista (unha
cadeliña de nome Marona), baseada na mascota real da realizadora
Anca Damian. Sinxelo en canto á historia (o animal rememora a súa
vida a carón de distintos donos despois dun accidente), porque o
trazo do filme está cheo de arte e creatividade e pasa das dúas
dimensión ao 3D con facilidade e encanto. A antropomorfización do
animal a través dos seus pensamentos funciona e brinda momentos
cheos de emotividade e lirismo.
VEN 15, 17:45 | SAB 16, 22:30
LA CASA LOBO (2018)
Cristóbal León, Joaquín Cociña
Chile / 73 min. / Animación, ficción / Castelán, alemán
Ficha artística:
Amalia Kassai, Rainer Krause
Ficha técnica:
Guión: Cristóbal León, Joaquín Cociña, Alejandra
Moffat
Sinopse:
María é unha moza que procura refuxio logo de
fuxir dunha seita de fanáticos relixiosos alemáns en
Chile e acaba sendo acollida por dous porcos nunha
misteriosa casa. Os animais transfórmanse amodiño
en humanos e a casa nun mundo de pesadelo.
Como nun soño, o universo da casa reacciona
aos sentimentos de María. Inspirada no caso de
Colonia Dignidade, centro de tortura da época de
Pinochet, A Casa Lobo aparenta ser un conto de
fadas animado producido polo líder da seita para
adoutrinar os seus seguidores e seguidoras.
As infinitas posibilidades da animación quedan demostradas con este
filme aterrador e único. Tomando como fondo terrible o caso verídico
da seita chilena Colonia Dignidad, os talentosos Joaquin Cociña e
Cristóbal León arman un artefacto de animación en stop-motion con
evidentes filiacións co traballo do Mestre Jan Svankmajer, pero con
personalidade propia. Esta casa-lobo, que transmuta a cada momento
tornándose máis e máis abominable, é unha especie de remix de todos
os elementos máis sinistros dos contos dos irmáns Grimm para dar
lugar a unha fábula profundamente perturbadora sobre a infinitude do
mal sen ningún tipo de ensinanza moral. Só o baleiro do medo. Non hai
nada parecido en toda a programación de Cineuropa.
SAB 9, 17:45 | DOM 24, 19:00
#CINEUROPA33
LES HIRONDELLES DE KABUL /
THE SWALLOWS OF KABUL /
AS ANDURIÑAS DE KABUL (2019)
Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec
Francia / 80 min. / Animación, drama / Francés
Ficha artística:
Simon Abkarian, Zita Hanrot, Swann Arlaud, Hiam
Abbass, Jean-Claude Deret Sébastien Pouderoux
de la Comédie-Française, Serge Bagdassarian de
la Comédie-Française, Michel Jonasz, Pascal Elbé
ANIMAEUROPA
Ficha técnica:
Guión: Zabou Breitman, Patricia Mortagne,
Sébastien Tavel (baseado na novela de
Yasmina Khadra)
Música: Alexis Rault
Sinopse:
No verán de 1998 Kabul é unha cidade en ruínas
ocupada polos talibáns. Mohsen e Zunaira son dous
adolescentes que se namoraron malia viviren nunha
contorna chea de violencia e miseria. Aínda que
van sobrevivindo día a día, un acto irresponsable
de Mohsen cambiará as súas vidas para sempre.
2019: sección oficial Un Certain Regard do
Festival de Cannes
Acuarelas para o mundo gris do réxime talibán en Afganistán. O
trazo sinxelo flúe e o vigor desta dura historia que nunca perde
pulos consegue que un esqueza por momentos que está vendo
un filme de animación. Bo sinal. Na metade hai un xiro de guión
algo forzado, pero que renova a sucesión de acontecementos vista
ata o momento e lanza a película e as súas personaxes cheas de
matices a novos lugares. Mención á parte merece o traballo dos
diálogos e as voces, que coa súa naturalidade en cada frase e
inflexión, logran que Les hirondelles de Kaboul se converta nunha
experiencia inmersiva e moi recomendable.
107
 XOV 14, 20:50 | SAB 23, 22:45
#CINEUROPA33
VILLE NEUVE (2018)
Félix Dufour-Laperrière
Canadá / 76 min. / Animación, drama / Francés
Ficha artística:
Robert Lalonde, Johanne-Marie Tremblay,
Théodore Pellerin, Gildor Roy, Paul Ahmaran
Ficha técnica:
Guión: Félix Dufour-Laperrière
Música: Jean L’Appeau
Fotografía: Félix Dufour-Laperrière
ANIMAEUROPA
Sinopse:
Decidido a deixar a bebida, Joseph múdase á casa
dun amigo e convence a súa exmuller Emma de que
se una a el. Nos tempos difíciles do referendo de
independencia do Quebec, este é o relato do seu
tormentoso encontro.
Hai algo de zozobra no achegarse a momentos históricos que no
son os coñecidos, e o segundo referendo que celebrou Québec para
a súa independencia en 1990 é un deles. Ao non saber exactamente
os detalles do asunto, hai unha tensión extra na narrativa que casa
moi ben coa inestabilidade emocional do protagonista. Todo isto
é debullado soamente con papel e tinta chinesa, nun alarde de
economía de medios que permite ao espectador centrarse en cada
trazo, cada fuga poética e cada vaivén sentimental e social que nos
propón a historia.
108
SAB 16, 16:45 | SAB 23, 17:10
VIRUS TROPICAL (2017)
Santiago Caicedo
Colombia / 96 min. / Animación, drama / Castelán
Ficha técnica:
Guión: Enrique Lozano, Paola Gaviria
Música: Adriana García Galán
Sinopse:
Paola é unha moza que pertence a unha familia
tradicional colombiana, ou iso é o que intentan ser.
Seu pai é sacerdote; súa nai, médium; e súas irmás
non acabaron sendo o que os pais esperaban. Paola
loita pola súa independencia nun contexto difícil.
2018: selección oficial de longametraxes
a concurso en BAFICI
2018: candidatura ao mellor longametraxe
no Festival de Annecy
2018: premio ao mellor filme de animación
e á canción orixinal nos Premios Macondo
2019: candidatura ao mellor filme de animación
nos Premios Platino
Adaptación dunha novela gráfica da debuxante Powerpaola, Virus
tropical sorprende cunha animación low-cost fantástica e coa
historia dunha familia que desborda drama, comedia e un estupendo
deseño de personaxes que constrúen un slice of life especialmente
entoado. Hai unha predilección pola creatividade á hora de expresar
graficamente as vicisitudes desta familia que, con pequenos cambios,
podería ser calquera outra. A contorna urbana, as montañas e
vales, confabúlanse para expresar as emocións e sentimentos das
protagonistas.
109
 #CINEUROPA33

CICLO CINEMA E
CAMBIO CLIMÁTICO:
“ O S Ú LT I M O S D Í A S
DO EDÉN”
 #CINEUROPA33
C I C L O C I N E M A E C A M B I O C L I M Á T I C O : “ O S Ú LT I M O S D Í A S D O E D É N ” # C I N E U R O P A 3 3

VEN 8, 19:30 XOV 14, 18:00

O cambio climático é un feito consumado, polo que o ciclo “os últimos
días do Edén”, nome inspirado no título da película ecoloxista de John AN INCONVENIENT SEQUEL: TRUTH ESQUECE MONELOS (2017)
TO POWER / UNHA VERDADE MOI Ángeles Huerta
McTiernan, pretende explicar como a humanidade foi quen de chegar ata España / 76 min. / Documental / Galego
INCÓMODA: AGORA OU NUNCA (2017)

C I C L O C I N E M A E C A M B I O C L I M Á T I C O : “ O S Ú LT I M O S D Í A S D O E D É N ”
este punto sen retorno e que é o que deixamos atrás, case a modo de Bonni Cohen, Jon Shenk Ficha técnica:
canto fúnebre. Estados Unidos / 100 min. / Documental, secuela / Guión: Ángeles Huerta, Antón Núñez
Inglés Música: Sergio Pena
Fotografía: Jaime Pérez
O ciclo céntrase nunha serie de traballos que explican a complicada Ficha técnica:
Guión: Al Gore Sinopse:
relación entre o ser humano e a contorna, dende o século xx ata un tempo
Música: Jeff Beal Hai máis neuronas nun cerebro humano que
futuro, como no caso de Naves misteriosas. A natureza hai tempo que Fotografía: Jon Shenk partículas no universo, pero se puidésemos
deixou de ser territorio de aventuras e pode que a última (e fracasada) colocalas unha detrás doutra, o único que veriamos
Sinopse:
sería un pequeno río. Un río insignificante e ao
xesta sexa a que se recolle en Cara a rutas salvaxes. O progreso sempre Unha década despois de que Unha verdade incómoda
mesmo tempo infinito. Baixo as rúas da Coruña hai
situase a cuestión do cambio climático no corazón
foi o grande inimigo do medio ambiente, tema recorrente en filmes de un río que moitos esqueceron, mais que, de cando
da conciencia e da cultura popular, chega a segunda
en vez, desborda e reclama o que foi o seu curso.
marcado carácter ecoloxista: Cando o río crece, A princesa Mononoke… parte, que demostra o preto que estamos dunha
verdadeira revolución enerxética. 2017: Mellor documental nos XV Premios
ou incluso no filme de terror de John Frankenheimer, Profecía maldita. Mestre Mateo
2017: candidatura ao mellor documental
O tema do abandono do rural, da ruptura do vínculo do ser humano coa
nos Premios BAFTA
terra, aparece varias veces en filmes do cinema galego: Trinta lumes,
2017: candidatura á mellor canción nos
Piedad, Esquece Monelos… Satellite Awards

De todos os xeitos, sempre quedará a fascinación ante a natureza que

transmiten películas como A selva esmeralda e a celebración da exuberancia
do planeta que se advirte en Voyage of time, o documental de Terrence
Malick (sorte de versión aumentada daquel momento en A árbore da vida
no que asistimos á creación do universo), ou El planeta azul, obra mestra
de Franco Piavoli, infelizmente descoñecido no noso país.

112 113

C I C L O C I N E M A E C A M B I O C L I M Á T I C O : “ O S Ú LT I M O S D Í A S D O E D É N ” # C I N E U R O P A 3 3
LUN 25, 20:50 | MAR 26, 16:15
IL PIANETA AZZURRO / O PLANETA
AZUL (1981)
Franco Piavoli
Italia / 83 min. / Documental / Italiano
Ficha técnica:
Guión: Franco Piavoli
Fotografía: Franco Piavoli
Sinopse:
Practicamente descoñecido no noso país, Franco
Piavoli configurou nun puñado de filmes unha das
obras máis orixinais e experimentais de Italia. A súa
primeira longametraxe, Il pianeta azzurro, poema
visual sobre a natureza e os ritmos secretos do
mundo, é boa mostra disto.
114
SAB 16, 17:10
INTO THE WILD / CARA A RUTAS
SALVAXES (2007)
Sean Penn
Estados Unidos / 140 min. / Aventuras, drama / Inglés
Ficha artística:
Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt,
Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn,
Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook
Ficha técnica:
Guión: Sean Penn (Novela: Jon Krakauer)
Música: Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King
Fotografía: Eric Gautier
Sinopse:
A comezos dos anos 90, o mozo e idealista
Christopher McCandless adopta o nome de
Alexander Supertramp, déixalle as súas pertenzas e
os seus aforros á beneficencia e abandona o mundo
civilizado con rumbo á salvaxe Alaska para entrar
en contacto coa natureza e descubrir o verdadeiro
sentido da vida. Adaptación do supervendas de Jon
Krakauer, baseado nas notas do diario de McCandles.
2007: candidatura ao mellor actor de elenco (Hal
Holbrook) e á mellor montaxe nos Premios Óscar
2007: premio á mellor canción orixinal e dúas
candidaturas nos Globos de Ouro
2008: candidatura ao mellor filme estranxeiro
nos Premios César
2007: premio ao mellor actor revelación
(Hirsch) e seleccionado entre os dez mellores
filmes pola National Board of Review
2007: candidatura ao mellor actor secundario
(Holbrook) nos Premios da Asociación de
Críticos dos Ánxeles
#CINEUROPA33
SAB 9, 18:45 | MAR 12, 17:10 MER 20, 17:30
MONONOKE-HIME / A PRINCESA OS FILLOS DA VIDE (2017)
MONONOKE (1997) Ana Domínguez
Hayao Miyazaki España / 69 min. / Documental / Galego
Xapón / 134 min. / Animación / Xaponés
Ficha técnica:
Ficha técnica: Guión: Ana Domínguez
Guión: Hayao Miyazaki, Neil Gaiman Música: Lucía Rolle
Música: Joe Hisaishi Fotografía: Ángel Rueda
Sinopse:
Sinopse:
Ao tratar de protexer a súa aldea dun deus De regreso ás raíces, Ana Domínguez adéntrase
nunha viaxe que vai do persoal ao ancestral a través
C I C L O C I N E M A E C A M B I O C L I M Á T I C O : “ O S Ú LT I M O S D Í A S D O E D É N ”
consumido polo odio, o mozo guerreiro Ashitaka é
dos ciclos da vida e das estacións na súa terra natal.
ferido e cae sobre el unha maldición mortal. Para
As vides, a vendima e o viño; os ritos, os ritmos da
encontrar a cura que salvará a súa vida, viaxa ás
natureza e as tradicións en perigo de extinción, as
profundidades sagradas do reino do Gran Bosque, paisaxes e quen as habitan, debuxan unha mirada
onde se atopa con San (a princesa Mononoke), unha na que se funden exploración cinematográfica,
nena criada por lobos. Non pasa moito tempo antes etnografía e emoción.
de que Ashitaka se encontre atrapado no medio
dunha batalla entre os humanos que exploran o
mineral de ferro e os habitantes do bosque. Debe
convocar os poderes espirituais e toda a súa coraxe
para evitar que o home e a natureza se destrúan
mutuamente.
1997: mellor filme e premio especial nos Premios
da Academia Xaponesa
1999: candidatura á mellor dirección nos premios
Annie
115
 #CINEUROPA33
C I C L O C I N E M A E C A M B I O C L I M Á T I C O : “ O S Ú LT I M O S D Í A S D O E D É N ” # C I N E U R O P A 3 3

SAB 9, 18:15 MAR 19, 21:30 LUN 11, 22:30 | MER 27, 17:10 SAB 9, 20:15 | MAR 26, 22:15
PIEDAD (2012) PROPHECY / PROFECÍA MALDITA SILENT RUNNING / NAVES THE EMERALD FOREST / A SELVA
Otto Roca (1979) MISTERIOSAS (1972) ESMERALDA (1985)
España / 73 min. / Documental / Galego John Frankenheimer Douglas Trumbull John Boorman

Ficha artística:
Piedad Ferreiro, Amadeo Ferreiro
Ficha técnica:
Guión: Marcos Nine
Música: Benxamín Otero
Fotografía: Otto Roca
Sinopse:
Piedad viviu gran parte da vida en Leiroso, un
pequeno lugar illado do mundo urbano. Ela mais
o seu home decidiron quedar alí, aínda cando os
seus fillos e veciños foron marchando. Aos 76 anos
aparece o alzhéimer e atópase soa, xa que o seu
home morreu hai tempo e é a única habitante da
zona. A enfermidade motiva que o seu fillo menor
decida levala a vivir con el e a súa familia á cidade, o
que provoca un cambio radical na vida de Piedad, no
seu día a día, na súa contorna familiar e nos recordos
da súa vida anterior. Na súa nova vida non se sabe
que é verdade, lembranza ou produto da súa doenza.
Estados Unidos / 98 min. / Terror, ciencia ficción / Inglés
Ficha artística:
Robert Foxworth, Talia Shire, Armand Assante,
Richard A. Dysart, Victoria Racimo, George
Clutesi, Burke Byrnes, Tom McFadden
Ficha técnica:
Guión: David Seltzer
Fotografía: Harry Stradling Jr.
Música: Leonard Roseman
Sinopse:
O doutor Rober Verne, un prestixioso médico
ecoloxista cun gran sentido da xustiza, é a persoa
elixida pola Administración do Estado para mediar
nun conflito entre unha tribo de indios americanos
e unha factoría de papel dunha zona illada de
Maine, algúns de cuxos empregados desapareceron
misteriosamente.
Estados Unidos / 89 min. / Ciencia ficción, aventuras,
drama / Inglés
Ficha artística:
Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint,
Steven Brown, Larry Whisenhunt, Cheryl Sparks,
Mark Persons
Ficha técnica:
Guión: Dereck Washburn, Michael Cimino,
Steve Bochco
Música: Peter Schickele
Fotografía: Charles F. Wheeler
Sinopse:
Un científico é o responsable de manter con vida
nunha estación espacial as últimas especies botánicas
da Terra, pero recibe a orde de destruílas.
C I C L O C I N E M A E C A M B I O C L I M Á T I C O : “ O S Ú LT I M O S D Í A S D O E D É N ”
Reino Unido / 110 min. / Aventuras, drama / Inglés
Ficha artística:
Powers Boothe, Charley Boorman, Meg Foster,
Dira Pass, William Rodríguez, Yara Vaneau,
Estee Chandler
Ficha técnica:
Guión: Rospo Pallenberg
Música: Junior Homrich, Brian Gascoigne
Fotografía: Philippe Rousselot
Sinopse:
O fillo dun enxeñeiro americano que está construíndo
un encoro na selva amazónica desaparece na xungla
sen deixar rastro. Seu pai, convencido de que foi
raptado por unha tribo indíxena, bota anos na súa
procura.
1985: tres candidaturas (incluída a de mellor
fotografía) nos Premios BAFTA

116 117

C I C L O C I N E M A E C A M B I O C L I M Á T I C O : “ O S Ú LT I M O S D Í A S D O E D É N ” # C I N E U R O P A 3 3
DOM 10, 10:30 | MAR 26, 19:30
THE MOSQUITO COAST / A COSTA
DOS MOSQUITOS (1986)
Peter Weir
Estados Unidos / 117 min. / Aventuras, drama /
Inglés
Ficha artística:
Harrison Ford, River Phoenix, Helen Mirren,
Andre Gregory, Martha Plimpton, Jadrien Steele,
Hilary Gordon, Rebecca Gordon
Ficha técnica:
Guión: Paul Schrader
Música: Maurice Jarre
Fotografía: John Seale
Sinopse:
Un brillante inventor, canso do consumismo da
sociedade moderna, decide afastarse da civilización
coa súa familia e emprender unha nova vida no medio
da xungla. Baixo a súa dirección, o seu novo fogar
convértese nun paraíso grazas aos seus inventos, pero
pronto a súa mente comeza a derrubarse.
1986: candidatura ao mellor actor dramático
(Ford) e á mellor música nos Globos de Ouro
118
LUN 18, 20:00 | MER 20, 21:00
THE RIVER / CANDO O RÍO MEDRA
(1984)
Mark Rydell
Estados Unidos / 122 min. / Drama / Inglés
Ficha artística:
Mel Gibson, Sissy Spacek, Shane Bailey, Becky
Jo Lynch, Scott Glenn, Don Hood, James Tolkan,
Billy Green Bush
Ficha técnica:
Guión: Robert Dillon, Julian Barry
Música: John Williams
Fotografía: Vilmos Zsigmond
Sinopse:
Tom e Mae Garvey néganse a vender a granxa a
pesar das presións das autoridades locais, que
pretenden inundar os terreos situados á beira do río.
O encargado de coaccionar os Garvey é John Wade,
un vello pretendente de Mae. A tensión desencadea
un enfrontamento nas ribeiras do río en plena
enchente.
DOM 17, 18:00
TRINTA LUMES / THIRTY SOULS (2018)
Diana Toucedo
España / 80 min. / Documental / Galego
Ficha técnica:
Música: Sergio Moure de Oteyza
Fotografía: Lara Vilanova
Sinopse:
Alba ten 12 anos e desexa descubrir o descoñecido,
misterioso e fascinante da morte. Xunto ao seu
mellor amigo, Samuel, entran en casas abandonadas,
percorren aldeas destruídas e adéntranse no interior
das montañas que esconden outro mundo paralelo.
Unha viaxe que parte da inocencia para descubrir
o misterio da loita entre a vida e a morte. Un relato
entre o documental e a ficción que transcorre nunha
aldea de Galicia onde “a vida non se acaba, senón
que se transforma noutra cousa”. O filme acompaña
os habitantes dunha aldea na serra do Courel (Lugo)
nas súas rutinas diarias. O espectador introdúcese
nun mundo con fronteiras vagas entre a realidade e a
ficción, entre o mundo dos vivos e o dos mortos, e a
cámara acompáñao na súa exploración do “outro lado”.
2018: candidatura ao mellor documental nos
Premios Gaudí
2018: sección Panorama do Festival Internacional
de Cinema de Berlín
#CINEUROPA33
VEN 8, 16:15 | MAR 26, 18:00
VOYAGE OF TIME: LIFE´S JOURNEY
(2016)
Terrence Malick
Estados Unidos, Alemaña / 90 min. / Documental /
C I C L O C I N E M A E C A M B I O C L I M Á T I C O : “ O S Ú LT I M O S D Í A S D O E D É N ”
Inglés
Ficha artística:
Cate Blanchett
Ficha técnica:
Guión: Terrence Malick
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Paul Atkins
Sinopse:
Documental existencialista sobre a natureza, a vida,
o espazo e o universo, narrado por Cate Blanchett
e cunha duración de 90 minutos, se ben existe unha
versión máis reducida (para a súa estrea exclusiva
en IMAX), de 40 minutos, relatada por Brad Pitt.
Achégase ao retrato da natureza dende o comezo
do mundo ata o final a través de imaxes de medusas,
embrións de crocodilo, nebulosas e espectaculares
paisaxes que farán gozar ao público.
2016: sección oficial de longametraxes a
concurso na Mostra de Venecia
119
 #CINEUROPA33

CICLO CINEMA
E FEMINISMO:
“BECHDEL EN
H O L LY W O O D ”

120 121

C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ” # C I N E U R O P A 3 3
XOV 14, 20:00
ALIEN / ALIEN, O OITAVO
PASAXEIRO (1979)
Ridley Scott
Virginia Woolf reflexionou en Un cuarto propio sobre a representación da muller Estados Unidos / 116 min. / Ciencia ficción, terror /
Inglés
na ficción: “intentei recordar algún caso no curso das miñas lecturas onde dúas
mulleres estiveran representadas como amigas. (...) Elas son agora, e fórono entón, Ficha artística:
Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto,
nais e fillas. Case sen excepción son en canto ás súas relacións cos homes. Foi raro Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean
pensar que todas as grandes mulleres da ficción foran, ata Jane Austen, vistas non Stanton, Ian Holm
só dende a perspectiva do outro sexo, senón tamén unicamente na súa relación co
#CINEUROPA33
MAR 12, 21:15 | XOV 14, 21:45
BARBARELLA (1967)
Roger Vadim
Francia / 98 min. / Ciencia ficción, comedia / Inglés
Ficha artística:
Jane Fonda, John Phillip Law, Marcel Marceau,
David Hemmings, Ugo Tognazzi, Anita
Pallenberg, Milo O’Shea, Claude Dauphin,
Serge Marquand, Véronique Vendell
Ficha técnica:

C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ”
Ficha técnica: Guión: Terry Southern
outro sexo. E que pequena é esa parte na vida dunha muller”. Esta lectura inspirou Guión: Dan O’Bannon Música: Charles Fox
Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Claude Renoir
a Alison Bechdel, que introduciu na súa tira cómica Dykes to Watch Out For un test Fotografía: Derek Vanlint Sinopse:
para avaliar se o guión dunha película, serie, banda deseñada ou de calquera outra No ano 40.000, a intrépida Barbarella aterra no
Sinopse:
representación artística cumpre cos estándares mínimos para evitar a brecha de Volvendo cara á Terra, a nave de carga Nostromo misterioso planeta Lythion, onde vivirá toda clase
interrompe a súa viaxe e esperta os seus sete de aventuras, perigos e praceres.
xénero. Para superalo, deben aparecer, polo menos, dúas personaxes femininas
tripulantes. NAI, o ordenador central, detectou
con nome propio, que deben falarse unha á outra nalgún momento e a conversa a misteriosa transmisión dunha forma de vida
debe tratar de algo que non garde relación cun home. descoñecida procedente dun planeta próximo
aparentemente deshabitado. A nave diríxese
entón ao estraño planeta para investigar a orixe da
Este ciclo analiza o funcionamento do test no reino de Hollywood, para o que comunicación.
decidimos escoller algúns dos títulos máis valiosos que respectan as regras de
1979: premio aos mellores efectos visuais e
Bechdel, pero engadindo dúas propias: 1) os valores cinematográficos por encima candidatura á mellor dirección artística nos
de todo, e 2) o cumprimento non pode ser anecdótico e a muller ten que ter un Premios Óscar

papel relevante e protagónico no filme (agás nunha notable excepción fácil de 1979: premio ao mellor deseño de produción e
á mellor banda sonora e sete candidaturas nos
adiviñar). O resultado é que o cinema clásico case non está representado e que
Premios BAFTA
na meirande parte das ocasións, cando a muller é protagonista, éo principalmente
1979: candidatura á mellor banda sonora nos
para sufrir. Globos de Ouro

Como autocrítica divertida, e para deixar claro que o feminismo é moito máis que 1979: premio á mellor fotografía e aos mellores
efectos especiais no Festival de San Sebastián
superar un test, engadimos algúns filmes fantásticos que pasan a proba, pero
que, de primeiras, non se pensaría neles para engrosar un ciclo coma este. Tamén
proxectaremos Riddles of the Sphinx, de Laura Mulvey e Peter Wollen, xa que, a
pesar de non superar seguramente o test polas súas características especiais, é un
extraordinario filme sobre a representación feminina no cinema. Bechdel está moi
ben, pero non basta para unha análise a fondo. Un filme, un debate.

122 123

C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ” # C I N E U R O P A 3 3
LUN 18, 16:00
BEYOND THE VALLEY OF THE DOLLS
/ O VAL DOS PRACERES (1970)
Peter Weir
Estados Unidos / 109 min. / Comedia, drama / Inglés
Ficha artística:
Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom,
John Lazar, Michael Blodgett, Pam Grier, Edy
Williams, David Gurian, Phyllis Davis, Erica Gavin,
Lavelle Roby
Ficha técnica:
Guión: Roger Ebert
Música: Stu Phillips
Fotografía: Fred J. Koenekamp
Sinopse:
Esta é a historia dun trío feminino de rock que soña
con facerse un lugar no panorama musical de finais
dos 70. No seu primeiro filme para un grande estudo,
Meyer simplemente fixo o que viñera ofrecendo
durante anos (isto é: mozas pneumáticas, diálogos
delirantes e incorrectos -escritos polo famoso crítico
de cine americano Roger Ebert-, ademais de sexo e
drogas por todas as partes), pero ao grande. Deste
xeito conseguiu, pese á súa clasificación X, un dos
seus maiores éxitos.
124
VEN 15, 20:15 | SAB 23, 22:30
CARRIE (1976)
Brian de Palma
Estados Unidos / 97 min. / Drama, terror / Inglés
Ficha artística:
Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William
Katt, Betty Buckley, John Travolta, Nancy Allen,
P.J. Soles, Priscilla Pointer, Sydney Lassick,
Stefan Gierasch, Doug Cox, Michael Talbott,
Harry Gold, Noelle North, Cindy Daly, Anson
Downes, Edie McClurg, Deirdre Berthrong, Rory
Stevens
Ficha técnica:
Guión: Lawrence D. Cohen, Paul Monash
(Novela: Stephen King)
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Mario Tosi
Sinopse:
Carrie White, unha tímida adolescente que vive con
súa nai, unha fanática relixiosa, é obxecto das burlas
constantes dos seus compañeiros e compañeiras do
instituto. Un día, a moza sofre un ataque de histeria nas
duchas do ximnasio ao ter a súa primeira menstruación.
A raíz disto, a unha das súas compañeiras ocórreselle
gastarlle unha broma macabra durante a festa de
graduación, pero o que todos e todas ignoran é que
Carrie posúe poderes telequinésicos.
1976: candidatura á mellor actriz (Spacek) e á
mellor actriz de elenco (Laurie) nos Premios Óscar
1976: candidatura á mellor actriz secundaria
(Piper Laurie) nos Globos de Ouro
1976: candidatura á mellor actriz (Sissy Spacek)
nos Premios do Círculo de Críticos de Nova York
1977: candidatura ao mellor filme de terror nos
Premios Saturn
#CINEUROPA33
VEN 15, 19:00 VEN 15, 21:55
CLUELESS / FÓRA DE ONDA (1995) CONAN THE DESTROYER / CONAN,
Amy Heckerling O DESTRUCTOR (1984)
Estados Unidos / 92 min. / Comedia / Inglés Richard Fleischer
Estados Unidos / 103 min / Acción / Inglés
Ficha artística:
Alicia Silverstone, Stacey Dash, Brittany Murphy, Ficha artística:
Paul Rudd, Dan Hedaya, Breckin Meyer, Justin Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt
Walker, Wallace Shawn, Jeremy Sisto, Elisa Chamberlain, Tracey Walter, Sarah Douglas,
Donovan, Donald Faison, Aida Linares, Twink Mako, Olivia d’Abo, André the Giant
Caplan, Julie Brown, Nicole Bilderback, Ron
Orbach, Sean Holland, Roger Kabler, Jace Ficha técnica:
Guion: Stanley Mann
C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ”
Alexander, Carl Gottlieb, Joseph D. Reitman,
Anthony Beninati, Jermaine Montell Música: Basil Poledouris
Fotografía: Jack Cardiff
Ficha técnica:
Guión: Amy Heckerling Sinopse:
Música: David Kitay A Reina Taramis promete a Conan traer de volta á
Fotografía: Bill Pope súa amada do Reino da Morte, pero cunha condición:
debe traerlle un lendario corno con pedras preciosas
e a unha bella e xoven princesa. Conan ignora que
Sinopse:
a Raíña quere utilizar o corno para despertar ao
Cher e Dionne son dúas das mozas máis afamadas dun
deus Dagoth e sacrificarlle á princesa. Conan debe
instituto de Beverly Hills. A súa preocupación, máis
convocar ás forzas do Ben para derrotar a Taramis e
ca as notas académicas, é levar a roupa máis atraente
e ser tan populares como sexa posible. Pero Cher incluso ao mismísimo deus Dagoth.
tamén ten a necesidade innata de axudar as persoas
desamparadas, polo que acaba presentando a dous
dos seus profesores e convertendo á súa tímida nova
amiga Tai en todo un prodixio de beleza.
1996: candidatura á mellor actriz revelación
(Silverstone) nos Premios da Asociación de Críticos
de Chicago
1995: premio á mellor actriz revelación (Silverstone)
nos National Board of Review
1995: candidatura ao mellor guión nos Premios do
Círculo de Críticos de Nova York
125

C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ” # C I N E U R O P A 3 3
MAR 12, 16:00 | MAR 19, 22:15 DOM 17, 12:00
HAROLD AND MAUDE / HAROLD I WANT TO LIVE! / QUERO VIVIR!
E MAUDE (1971) (1958)
Hal Ashby Robert Wise
Estados Unidos / 90 min. / Comedia, drama / Inglés Estados Unidos / 120 min. / Drama / Inglés
Ficha artística: Ficha artística:
Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles, Cyril Susan Hayward, Simon Oakland, Virginia
Cusack, Charles Tyner, Ellen Geer, Tom Skerritt Vincent, Theodore Bikel, Wesley Lau, John
Marley, Gavin MacLeod, Dabbs Greer, Brett
Ficha técnica:
Halsey
Guión: Colin Higgins
Música: Cat Stevens Ficha técnica:
Fotografía: John A. Alonzo Guión: Nelson Gidding, Don Mankiewicz
Música: Johnny Mandel
Sinopse:
Fotografía: Lionel Lindon
Comedia negra que relata a historia dun mozo de boa
familia obsesionado coa morte, ata o punto de que o Sinopse:
seu pasatempo favorito é probar diferentes métodos Barbara Graham é unha muller de pésima reputación
de suicidio. que frecuenta bares inmundos e que foi condenada por
crimes mesquiños. Dous coñecidos seus cometen un
1974: Espiga de Ouro ao mellor filme na Seminci asasinato e, cando os atrapan, comezan a sospeitar que
1972: candidatura á mellor promesa (Bud Cort) nos Bárbara os delatou. Para vingarse, deciden inculpala
Premios BAFTA e é condenada a morte. A mañá do 3 de xuño de
1971: candidatura ao mellor actor (Cort) e á mellor 1955 entra na cámara de gas da cadea de San Quintín
(California). Dura alegación contra a pena de morte
actriz (Gordon) de musical/comedia nos Globos de
baseada en feitos reais.
Ouro
1958: premio á mellor actriz (Hayward) e seis
candidaturas (incluídas as de dirección e de guión)
nos Premios Óscar
1958: premio á mellor actriz de drama (Hayward) e
tres candidaturas nos Globos de Ouro
1958: candidatura á mellor dirección nos Premios
do Sindicato de Directores (DGA)
1958: candidatura ao mellor guión de drama nos
Premios do Sindicato de Guionistas (WGA)
126
XOV 14, 22:15
LADY BIRD (2017)
Greta Gerwig
Estados Unidos / 90 min. / Comedia, drama / Inglés
Ficha artística:
Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges,
John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts,
Timothée Chalamet, Danielle Macdonald, Bayne
Gibby, Victor Wolf, Monique Edwards, Shaelan
O’Connor, Marielle Scott, Ithamar Enriquez,
Christina Offley.
Ficha técnica:
Guión: Greta Gerwig
Música: Jon Brion
Fotografía: Sam Levy
Sinopse:
Christine, que se fai chamar “Lady Bird”, é unha
adolescente de Sacramento no seu último ano de
instituto. A moza, con inclinacións artísticas e que soña
con vivir na costa leste, trata de atopar o seu propio
camiño e definirse fóra da sombra protectora de súa nai.
2017: cinco candidaturas (incluídas as de mellor
filme e dirección) nos Premios Óscar
2017: premio ao mellor filme de comedia ou musical
e á mellor actriz (Saoirse Ronan) nos Globos de Ouro
2017: tres candidaturas (incluída a de mellor actriz)
nos Premios BAFTA
2017: Top 10, mellor dirección e actriz secundaria
(Metcalf) pola National Board of Review (NBR)
2017: seleccionado entre os dez mellores filmes do
ano polo American Film Institute (AFI)
#CINEUROPA33
LUN 11, 18:15 | MAR 19, 20:45
MARGARET (2011)
Kenneth Lonergan
Estados Unidos / 150 min. / Drama / Inglés
Ficha artística:
Anna Paquin, Matt Damon, Mark Ruffalo,
J. Smith-Cameron, Jeannie Berlin, Matthew
Broderick, Jean Reno, Kieran Culkin, Allison
Janney, Olivia Thirlby, Michael Ealy, Kenneth
Lonergan, Rosemarie Dewitt, Josh Hamilton,
C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ”
Krysten Ritter, John Gallagher Jr., Sarah Steele
Ficha técnica:
Guión: Kenneth Lonergan
Música: Nico Muhly
Fotografía: Ryszard Lenczewski
Sinopse:
Lisa, unha estudante neoiorquina de 17 anos,
está convencida de ser a causante, aínda que
involuntariamente, dun accidente de tráfico que lle
custou a vida a unha muller. Séntese tan impotente
e abatida que comeza a tratar con crueldade a súa
familia, as amizades, ao profesorado e, sobre todo, a
si mesma. As circunstancias colocárona fronte a unha
verdade esencial: os seus ideais de mocidade non se
corresponden coa realidade e as responsabilidades
que implica o mundo adulto.
2011: candidatura á mellor actriz (Anna Paquin)
nos Premios da Asociación de Críticos de Chicago
127

C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ” # C I N E U R O P A 3 3
MAR 12, 19:10 | MER 13, 22:15
MOONSTRUCK / FEITIZO DE LÚA
(1987)
Norman Jewinson
Estados Unidos / 102 min. / Drama, comedia,
romance / Inglés
Ficha artística:
Cher, Nicolas Cage, Olympia Dukakis, Danny
Aiello, Vincent Gardenia, John Mahoney, Julie
Bovasso
Ficha técnica:
Guión: John Patrick Shanley
Música: Dick Hyman
Fotografía: David Watkin
Sinopse:
Loretta, unha viúva de orixe italiana que vive en
Nova York, decide casar con Johnny, un solteirón
de carácter débil a quen manexa como quere. De
súpeto, Johnny ten que ir a Sicilia para visitar a
súa nai doente; daquela pídelle a Loretta que se
encargue de convidar á voda o seu irmán Ronnie,
do que está distanciado dende hai tempo.
1987: premio á mellor actriz (Cher), á mellor actriz
secundaria (Dukakis) e ao mellor guión orixinal e
seis candidaturas nos Premios Óscar
1987: premio á mellor actriz (Cher), á mellor actriz
secundaria (Dukakis) e cinco candidaturas nos
Globos de Ouro
1988: Oso de Prata á mellor dirección no Festival
Internacional de Cinema de Berlín
128
DOM 10, 16:00 | MER 27, 19:00
PAPER MOON / LÚA DE PAPEL (1973)
Peter Bogdanovich
Estados Unidos / 120 min. / Drama, comedia / Inglés
Ficha artística:
Ryan O’Neal, Tatum O’Neal, Madeline Kahn,
John Hillerman, James N. Harrell, Lila Waters,
P.J. Johnson, Jessie Lee Fulton, Noble
Willingham, Randy Quaid, Bob Young, Dejah
Moore
Ficha técnica:
Guión: Alvin Sargent
Fotografía: László Kovács
Sinopse:
Estados Unidos, anos 30. Durante a época da Gran
Depresión e da Lei Seca, un estafador de mala morte,
que lles intenta vender biblias ás viúvas, faise cargo de
mala gana do coidado da filla dunha antiga amante. A
nena non só aprende decontado todos os trucos do
oficio do seu protector, senón que ata lle axuda por
veces a saír dos apuros.
1973: premio á mellor actriz secundaria (O’Neal),
candidatura á mellor actriz secundaria (Khan), ao
mellor guión e son nos Premios Óscar
1973: premio á nova promesa feminina (Tatum
O’Neal) e cinco candidaturas nos Globos de Ouro
1973: seleccionado entre os dez mellores filmes do
ano segundo o National Board of Review (NBR)
1973: Cuncha de Prata e Premio do Xurado no
Festival de San Sebastián
1973: premio á mellor actriz estranxeira (Tatum
O’Neal) nos Premios David di Donatello
#CINEUROPA33
MER 20, 19:15 | MAR 26, 22:15 MER 27, 16:00
PEGGY SUE GOT MARRIED / PEGGY RIDDLES OF THE SPHINX (1977)
SUE CASOU (1986) Laura Mulvey, Peter Wollen
Francis Ford Coppola Reino Unido / 97 min. / Drama / Inglés
Estados Unidos / 103 min. / Romance, fantástico,
Ficha artística:
comedia / Inglés
Dinah Stabb, Merdelle Jordine, Riannon Tise,
Ficha artística: Clive Merrison, Marie Green, Paula Melbourne,
Kathleen Turner, Nicolas Cage, Barry Miller, Crisse Trigger
Helen Hunt, Jim Carrey, Joan Allen, Catherine Ficha técnica:
Hicks, Kevin J. O’Connor, Lisa Jane Persky,
C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ”
Guión: Laura Mulvey, Peter Wollen
Barbara Harris, Don Murray, John Carradine, Música: Mike Ratledge
Maureen O’Sullivan, Leon Ames, Sachi Parker, Fotografía: Diane Tammes
Sofia Coppola
Sinopse:
Ficha técnica: Nesta obra clave do cinema británico dos anos 70,
Guión: Jerry Leichtling, Arlene Sarner Laura Mulvey e Peter Wollen analizan cunha novidosa
Música: John Barry estrutura formal a representación feminina no cine.
Fotografía: Jordan Cronenweth Baseada nos escritos críticos e investigacións de
ambos os cineastas, o filme é un retorno constante
Sinopse:
á muller e ao lugar da maternidade na sociedade, non
Peggy Sue é unha muller de mediana idade que está
como unha imaxe visual, senón como un tema de
deprimida pola recente separación do seu marido. Na
investigación.
festa do 25º aniversario da súa graduación escolar
xúntase cos seus vellos e vellas compañeiras de
estudos, que contan como lles foi na vida. Cando
recibe o premio de raíña da festa, Peggy sofre un
esvaecemento e misteriosamente esperta no mesmo
lugar, pero 25 anos antes. Grazas á experiencia que lle
deron os anos, intentará cambiar os erros cometidos.
1986: candidatura á mellor actriz (Kathleen Turner),
á fotografía e ao vestiario nos Premios Óscar
1986: candidatura á mellor actriz (Kathleen Turner)
nos Premios do Círculo de Críticos de Nova York
129

C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ” # C I N E U R O P A 3 3
MER 27, 20:50
SEPTEMBER / SETEMBRO (1987)
Woody Allen
Estados Unidos / 82 min. / Drama / Inglés
Ficha artística:
Mia Farrow, Dianne Wiest, Sam Waterston,
Denholm Elliott, Elaine Stritch, Jack Warden
Ficha técnica:
Guión: Woody Allen
Fotografía: Carlo di Palma
Sinopse:
Son os últimos días de agosto. Diane, unha vella e
vitalista estrela de cine, e a súa parella visitan a súa
filla Lane na súa casa de campo. Lane é unha muller
depresiva, cuxa vida está marcada dende a infancia
polo asasinato do amante da súa nai, a quen culpa
da súa mala sorte. Lane está namorada de Peter, un
escritor, pero este está namorado de Stephanie, que
tamén lle corresponde, aínda que está casada.
130
MER 13, 17:10
THE BEGUILED / A SEDUCCIÓN (2017)
Sofia Coppola
Estados Unidos / 91 min. / Drama / Inglés
Ficha artística:
Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst,
Elle Fanning, Oona Laurence, Angourie Rice,
Addison Riecke, Wayne Pére, Emma Howard,
Matt Story
Ficha técnica:
Guión: Sofia Coppola
Música: Phoenix
Fotografía: Philippe Le Sourd
Sinopse:
No ano 1864, durante a guerra civil norteamericana,
a tranquilidade dunha escola feminina de Virxinia vese
alterada coa chegada dun aposto soldado ianqui ferido.
Adaptación de O sedutor, dirixida por Don Siegel e
protagonizada por Clint Eastwood.
2017: premio á mellor dirección no Festival
de Cannes
2017: candidatura ao mellor vestiario nos
Satellite Awards
VEN 8, 21:30 | VEN 15, 18:15
THE BREAKFAST CLUB /
O CLUB DOS CINCO (1985)
John Hughes
Estados Unidos / 100 min. / Drama, comedia
/ Inglés
Ficha artística:
Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally
Sheedy, Anthony Michael Hall, Molly
Ringwald, Paul Gleason, John Kapelos,
Perry Crawford, Mary Christian, Ron
Dean, Tim Gamble, Fran Gargano,
Mercedes Hall
Ficha técnica:
Guión: John Hughes
Música: Keith Forsey
Fotografía: Thomas Del Ruth
Ficha técnica:
Cinco estudantes de distinta educación,
formación e gustos son castigados a pasar
un sábado no instituto no que estudan.
Pronto xurdirán as desavinzas entre eles,
especialmente cando o director que os vixía
se ausenta da aula.
#CINEUROPA33
SAB 9, 16:00
THE FAVOURITE / A FAVORITA (2018)
Yorgos Lanthimos
Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos / 121 min. / Drama,
comedia / Inglés
Ficha artística:
Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult,
Joe Alwyn, James Smith, Mark Gatiss, Jenny Rainsford,
Tim Ingall, Basil Eidenbenz, Timothy Innes, Jack Veal,
James Melville, Hannah Morley, John Locke
Ficha técnica:
Guión: Deborah Davis, Tony McNamara
C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ”
Fotografía: Robbie Ryan
Sinopse:
A comezos do século xviii Inglaterra atópase en guerra contra
Francia. Unha raíña debilitada, Anne, ocupa o trono, mentres que
a súa amiga Lady Sarah goberna na práctica o país no seu lugar,
debido ao precario estado de saúde e ao carácter inestable da
monarca. Cando unha nova serventa, Abigail, aparece no palacio,
o seu encanto seduce a Sarah. Esta axuda a Abigail, quen ve unha
oportunidade para regresar ás súas raíces aristocráticas. Como
a política ocupa boa parte do tempo de Sarah, Abigail comeza a
acompañar con máis frecuencia a raíña e acaban desenvolvendo
unha amizade que lle permitirá á serventa saciar as súas ambicións.
2018: premio á mellor actriz (Olivia Colman) e dez
candidaturas nos Premios Óscar
2018: Gran Premio do Xurado e premio á mellor actriz
(Colman) na Mostra de Venecia
2018: premio á mellor actriz (Colman) e cinco candidaturas
(incluída a de mellor filme de comedia) nos Globos de Ouro
2018: sete premios (incluídos os de mellor filme británico
e o de guión orixinal) e doce candidaturas nos Premios BAFTA
2018: seleccionado entre os 10 mellores filmes do ano polo
American Film Institute (AFI)
2018: premio á mellor actriz (Colman) nos Premios da
Asociación de Críticos dos Ánxeles
2018: premio ao mellor elenco e á mellor actriz de comedia
(Colman) e catorce candidaturas nos Premios da Crítica
Cinematográfica
131
C I C L O C I N E M A E F E M I N I S M O : “ B E C H D E L E N H O L LY W O O D ” # C I N E U R O P A 3 3

DOM 10, 12:40 | XOV 14, 16:00

THE GHOST AND MRS. MUIR /
A PANTASMA E A SEÑORA MUIR
(1947)
Joseph L. Mankiewicz
Estados Unidos / 104 min. / Comedia, romance,
fantástico / Inglés

Ficha artística:
Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders,
Edna Best, Vanessa Brown, Anna Lee, Robert #CINEUROPA33
Coote, Natalie Wood
Ficha técnica:
Guión: Philip Dunne
S A N T I A G O D E
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Charles Lang
Sinopse: C O M P O S T E L A
Lucy Muir é unha moza viúva que decide marchar
a vivir á beira do mar, a unha casa que pertenceu
ao capitán Gegg, un mariñeiro cuxa pantasma se
lle aparece. Ao comezo, o capitán emprega os 7 / 2 8 N O V E M B R O
mesmos trucos que lle serviron para librarse doutros
inquilinos, pero con Lucy non funcionan.

1947: candidatura á mellor fotografía nos Premios

Óscar 2 0 1 9

132 133
 #CINEUROPA33

CICLO 100
ANOS DE
PAULINE KAEL:
“A CRÍTICA
GUERREIRA”

134 135
 #CINEUROPA33
C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ” # C I N E U R O P A 3 3

VEN 8, 22:15 SAB 9, 13:00 | DOM 17, 22:15

BONNIE & CLYDE / BONNIE CASQUE D’OR (GOLDEN MARIE) /
E CLYDE (1967) PARÍS, BAIXOS FONDOS (1952)
Arthur Penn Jacques Becker
O centenario do nacemento de Pauline Kael sírvenos de Estados Unidos / 111 min. / Acción, drama, suspense Francia / 96 min. / Drama, romance / Francés
desculpa para achegarnos a unha das figuras máis famosas da / Inglés
Ficha artística:
crítica cinematográfica, amada e temida a partes iguais. Dende Ficha artística: Simone Signoret, Serge Reggiani, Claude

as páxinas do New Yorker, entre 1968 e 1991, as súas críticas
directas, mordaces e sen complexos racharon o acordo tácito,
existente ata entón, de conservar sempre as formas. Kael, pola
contra, era tan apaixonada á hora de defender unha película
(o seu eloxioso texto sobre Bonnie & Clyde recoñécese como
esencial no éxito posterior do filme) coma para atacar a quen
consideraba merecente, sempre dende unha subxectividade
feroz pero ben argumentada, cunha especial sensibilidade para
detectar as carencias e fortalezas de calquera traballo.
A sona do director non era óbice para que as súas verbas foran
máis suaves: Kael facía tábula rasa. Tampouco tiña reparos
en sacarlle as cores ao Hollywood clásico ou en contribuír ao
recoñecemento de directores doutras cinematografías. Tanto
Paul Schrader coma Quentin Tarantino considérana un referente
fundamental na súa educación cinéfila. Este ciclo pretende
recoller algúns dos títulos favoritos da excepcional crítica e
mesturar algún produto mainstream, desprezado polo resto dos
seus colegas, con outros máis afastados da órbita do espectador.
Cen anos despois, Pauline Kael seguirá a descubrirnos cinema.
Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard,
Gene Hackman, Estelle Parsons, Dub Taylor, Gene
Wilder, Denver Pyle, Evans Evans
Ficha técnica:
Guión: Robert Benton, David Newman
Música: Charles Strouse
Fotografía: Burnett Guffey
Sinopse:
Na época da Gran Depresión, a banda de delincuentes
encabezada pola parella formada por Bonnie Parker e
Clyde Barrow percorre os Estados Unidos asaltando
bancos, favorecendo os humildes e ridiculizando as
autoridades.
1967: premio ao mellor actor (Beatty) e actriz
estranxeiros (Dunaway) nos Premios David di
Donatello
1968: premio ao mellor filme no Festival de Mar
do Prata
“Esta narración das vidas de dous gánsteres dos anos 30
constitúe un fito na historia do cinema. Bonnie Parker e Clyde
Barrow manteñen o público nun estado de ansiedade e nervioso
desequilibrio; manteñen a nosa atención ao refregarnos na cara a
nosa incredulidade”.
Pauline Kael
C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ”
Dauphin, Raymond Bussières, Gaston Modot,
Paul Barge
Ficha técnica:
Guión: Jacques Becker, Jacques Companeez
Música: George Van Parys
Fotografía: Robert Lefebvre
Sinopse:
París, 1900. Marie, unha fermosa prostituta, é a
amante dun dos homes da banda de Félix; pero,
sorprendentemente, acabará atopando o verdadeiro
amor nun sinxelo carpinteiro. O seu amante, celoso,
provócao, e ambos acaban nunha terrible liorta.
1952: premio á mellor actriz estranxeira (Signoret)
e candidatura ao mellor filme nos Premios BAFTA
“A interpretación de Simone Signoret é un triunfo da sensualidade:
cando constrúe un lixeiro sorriso, o seu corpo maduro é unha
presenza tan intensa que toma posesión da pantalla. (…) As súas
escenas románticas con Serge Reggiani son inusitadamente
simples e tenras, por iso, o sombrío final provoca unha dor case
insoportable”.
Pauline Kael

136 137

C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ” # C I N E U R O P A 3 3 LUN 11, 16:00 | MER 13, 16:00
CELUI QUI DOIT MOURIR / O QUE
DEBE MORRER (1957)
Jules Dassin
Francia / 122 min. / Drama / Francés
Ficha artística:
Jean Servais, Carl Möhner, Grégoire Aslan,
Gert Fröbe, Teddy Bilis, René Lefèvre, Lucien
Raimburg, Melina Mercouri
Ficha técnica:
Guión: Jules Dassin, Ben Barzman, André Obey
Música: Georges Auric
Fotografía: Gilbert Chain, Jacques Natteau
Sinopse:
Nos anos 20, estando Grecia baixo a ocupación
turca, os habitantes dunha pequena vila prepáranse
para a representación anual da Paixón. A chegada
dunhas persoas refuxiadas altera a harmonía do lugar.
A veciñanza decide expulsalas porque cren que se
son amables con elas poderían perder o favor dos
invasores. Manolios, un pastor ao que lle adxudicaron
o papel de Cristo na obra teatral, tratará de convencer
a xente para que teñan piedade.
1957: Premio OCIC e mención especial no Festival
de Cannes
1958: Espiga de Ouro ao mellor filme na Seminci
1957: candidatura ao mellor filme nos Premios
BAFTA
“Esta gran e emocionalmente esmagadora película foi moi popular
nos cinemas de arte e ensaio americanos”.
Pauline Kael
138
MAR 12, 17:45 | MER 20, 16:00 MAR 19, 16:00
COBRA WOMAN / A RAÍÑA I COVER THE WATERFRONT /
DE COBRA (1944) Á SOMBRA DOS PEIRAOS (1933)
Robert Siodmak James Cruze
Estados Unidos / 71 min. / Aventuras / Inglés Estados Unidos / 75 min. / Drama, romance / Inglés
Ficha artística: Ficha artística:
Maria Montez, Jon Hall, Sabu, Edgar Barrier, Ben Lyon, Claudette Colbert, Ernest Torrence,
Mary Nash, Lois Collier, Lon Chaney Jr. Hobart Cavanaugh, Maurice Black, Purnell Pratt,
Harry Beresford, Wilfred Lucas
Ficha técnica:
Guión: Scott Darling, Gene Lewis Ficha técnica:
Música: Edward Ward Guión: Wells Root, Jack Jevne
Fotografía: W. Howard Greene, George Música: Johnny Green, Alfred Newman
Robinson Fotografía: Ray June
Sinopse: Sinopse:
A piques de casar, unha rapariga dos Mares do Sur Joe Miller é un xornalista de The Standard e o seu
é raptada e conducida ata unha illa dominada por traballo consiste en cubrir as novas do porto. Sospeita
unha malvada sacerdotisa que aterra os nativos con que un dos mariñeiros está involucrado nun feo asunto
sanguentos rituais. de contrabando relacionado con traficantes chineses.
Con todo, como non ten probas, o seu xefe non lles dá
creto ás súas conxecturas. Pero a Miller preséntaselle
a ocasión de progresar na súa investigación cando
coñece a Julie, a filla do mariñeiro, e decide facerlle
as beiras.
“Este filme absurdo e celestial é un clásico do xénero. Incorpora a “Hai neste filme diversas escenas duras e memorables e moitos
María Montez nun dobre papel de voluptuosas xemelgas”. momentos infrecuentes nos que a heroína simplemente pasa o
tempo coa madame dun prostíbulo mentres agarda para levar á
Pauline Kael casa o seu pai alcohólico”.
Pauline Kael
#CINEUROPA33
DOM 17, 20:00 | MER 20, 20:30
KAGEMUSHA / KAGEMUSHA,
A SOMBRA DO GUERREIRO (1980)
Akira Kurosawa
Xapón, Estados Unidos / 180 min. / Drama /
Xaponés
Ficha artística:
Tatsuya Nakadai, Tsutomu Namazaki, Kenichi
Hagiwara, Daisuke Ryû, Masayuki Yui, Jinpachi
Nezu, Hideji Ôtaki, Kaori Momoi
Ficha técnica:
C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ”
Guión: Akira Kurosawa, Masato Ide
Música: Sinichirô Ikebe
Fotografía: Takao Saito, Masaharu Ueda
Sinopse:
No Xapón medieval, devastado polas guerras feudais,
un vulgar ladrón é elixido para substituír a un poderoso
señor da guerra que acaba de morrer.
1980: candidatura ao mellor filme estranxeiro
e á dirección artística nos Premios Óscar
1980: Palma de Ouro (ex aequo) no Festival
de Cannes
1980: premio á mellor dirección e produción
estranxeiras nos Premios David di Donatello
1980: candidatura ao mellor filme estranxeiro
nos Globos de Ouro
1980: premio á mellor dirección e deseño de
vestiario e catro candidaturas nos Premios BAFTA
1980: premio ao mellor filme estranxeiro nos
Premios César
“O estilo do filme é máis cerimonial que dramático; non son as
batallas no que Kurosawa está interesado, senón nas cerimonias e
galas de formación dos batallóns. Deste xeito, pensa que o horror
nos asolagará dun xeito máis profundo”.
Pauline Kael
139

C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ” # C I N E U R O P A 3 3
DOM 10, 18:50 | MAR 12, 22:55
L´HISTOIRE D´ADÈLE H / THE STORY
OF ADELE H / DIARIO ÍNTIMO DE
ADELA H (1975)
François Truffaut
Francia / 96 min. / Drama, romance / Francés
Ficha artística:
Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriot,
Joseph Blarchley, François Truffaut, Reubin
Dorey
Ficha técnica:
Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffman,
Jean Gruault
Música: Maurice Jaubert
Fotografía: Néstor Almendros
Sinopse:
Adèle Hugo, a segunda filla do célebre escritor francés
Victor Hugo, chega a Nova Escocia en 1863 coa
esperanza de recuperar o amor dun atractivo oficial
do exército inglés, pero para el todo terminou.
1975: premio á mellor actriz estranxeira (Adjani)
nos Premios David di Donatello
1975: premio ao mellor guión e á mellor actriz
(Adjani) nos Premios do Círculo de Críticos de
Nova York
“Posiblemente, o filme máis apaixonado de François Truffaut. A
película é endemoñadamente intelixente, dun xeito case aterrador,
como nalgúns momentos das grandes novelas rusas en que deixan
as personaxes núas. Tamén é divertida, pero de maneira disonante,
algo non visto en ningún outro filme do realizador”.
Pauline Kael
140
SAB 9, 21:10
LA LEY DEL DESEO (1987)
Pedro Almodóvar
España / 100 min. / Drama, suspense, romance /
Castelán
Ficha artística:
Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio
Banderas, Miguel Molina, Fernando Guillén,
Rossy de Palma, Manuela Velasco, Bibiana
Fernández
Sinopse:
Pablo e Tina, dous irmáns dedicados ao mundo do
espectáculo, quedaron marcados para sempre pola
separación de seus pais e, sobre todo, por un escuro
segredo de Tina. Pablo, que malvive namorado
de Juan, coñece a Antonio, pero entón a súa vida
complicarase aínda máis.
1987: Premio Nueva Generación da Asociación
de Críticos dos Ánxeles
“Esta glamurosa e extravagante fantasía homosexual do artista
madrileño Pedro Almodóvar é satírica, romántica e metafórica.
Ten extraordinarios gags e o argumento dun esaxerado e absurdo
melodrama hollywoodiense. Un dos escasos filmes que resulta tan
sensualmente excitante coma divertido”.
Pauline Kael
#CINEUROPA33
SAB 16, 22:15 SAB 9, 11:00 | MAR 19, 19:30
STAR TREK II: THE WRATH OF KHAN / THE BORDER / A FRONTEIRA (1982)
STAR TREK II: A IRA DE KHAN (1982) Tony Richardson
Nicholas Meyer Estados Unidos / 107 min. / Intriga / Inglés
Estados Unidos / 113 min. / Ciencia ficción / Inglés
Ficha artística:
Jack Nicholson, Harvey Keitel, Warren Oates,
Ficha artística:
William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Valerie Perrine, Elpidia Carrillo, Shanon Wilcox
Ricardo Montalbán, Bibi Besch, Walter Koening, Ficha técnica:
Kirstie Alley, George Takei
C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ”
Guión: Walon Green, Deric Washburn,
Ficha técnica: David Freeman
Guión: Nicholas Meyer Música: Ry Cooder
Música: James Horner Fotografía: Vilmos Zsigmond, Ric Waite
Fotografía: Gayne Rescher
Sinopse:
Sinopse: En El Paso, punto fronteirizo entre México e os
Novas aventuras do almirante James T. Kirk e do Estados Unidos, é frecuente o tráfico de drogas e
resto da tripulación da nave Enterprise, que teñen o paso clandestino de inmigrantes ilegais, o que o
que enfrontarse ao humano xeneticamente mellorado converte nun lugar especialmente perigoso para a
policía. Charlie Smith é un garda de fronteira que vive
Khan Noonien Singh. Ricardo Montalbán repite o
en permanente conflito coa súa conciencia.
seu personaxe de vilán que interpretou en 1967 no
episodio televisivo “Space Speed”.
“Marabilloso e descabezado espectáculo. (..) A temática deste filme, “Neste filme sólido, escandaloso e extraordinario (…), Nicholson é
infinitamente inventivo, é a morte e o renacemento”. completamente convincente no seu rol de home que leva tempo
vivindo entre ruínas concentrado na súa tarefa. Non hai nada de
Pauline Kael sentimental cando sente que debe facer algo decente antes de que
a merda o cubra por completo”.
Pauline Kael
141
 XOV 14, 17:10 | MER 27, 22:20
C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ” # C I N E U R O P A 3 3
THE FURY / A FURIA (1978)
Brian de Palma
Estados Unidos / 118 min. / Suspense / Inglés
Ficha artística:
Amy Irving, Kirk Douglas, John Cassavetes,
Carry Snodgress, Charles Durning, Fiona Lewis,
Andrew Stevens, Carol Eve Rossen, Daryl
Hannah, Laura Innes
Ficha técnica:
Guión: John Farris
Música: John Williams
Fotografía: Richard H. Kline
Sinopse:
Unha moza con poderes paranormais intenta
axudar a un desesperado antigo axente do Goberno
cuxo fillo, tamén co mesmo don, foi secuestrado
por unha organización que desexa utilizar as súas
extraordinarias facultades.
“O filme é tan atractivo visualmente que semella que o espectador
está entrando nun mundo nocturno mitolóxico. Ningunha película
de suspense de Hitchcock foi nunca tan intensa, chegou tan lonxe
ou tivo tantas escenas potentes coma esta The fury”.
Pauline Kael
142
VEN 15, 22:25 | MAR 26, 17:10
THE ROSE / A ROSA (1979)
Mark Rydell
Estados Unidos / 134 min. / Drama, música / Inglés
Ficha artística:
Bette Midler, Alan Bates, Frederic Forrest, Harry
Dean Stanton, Barry Primus, David Keith, Sandra
McCabe
Ficha técnica:
Guión: Bill Kerby, Bo Goldman
Fotografía: Vilmos Zsigmond
Música: Paul A. Rothchild
Sinopse:
Rose é unha estrela de rock cuxo éxito está estreitamente
vinculado ao alcohol e ás drogas. Con todo, co paso do
tempo, eses excesos serán a causa do seu declive. Cando
Rose, intenta saír dese inferno, pídelle ao seu manager
que lle permita coller un respiro, pero el négase. Daquela
ela busca consolo e amor nos brazos dun atractivo
lampatín que non poderá seguir o ritmo frenético da súa
vida de excesos.
1980: candidatura ao mellor filme estranxeiro nos
Premios César
1980: candidatura á mellor actriz (Bette Midler)
e ao mellor son nos Premios BAFTA
1979: candidatura á mellor actriz (Midler), ao mellor
actor secundario (Forrest), á mellor montaxe e ao
mellor son nos Premios Óscar
1979: premio á mellor actriz de musical/comedia,
á mellor actriz revelación (Midler) e á mellor canción
e cinco candidaturas nos Globos de Ouro
“Bette Midler fai o seu debut como unha orxiástica estrela do rock nos
últimos estadios do seu proceso de autocremación”.
Pauline Kael
DOM 10, 17:50 | DOM 17, 16:00
THE SUGARLAND EXPRESS /
TOLA EVASIÓN (1974)
Steven Spielberg
Estados Unidos / 109 min. / Drama, aventuras /
Inglés
Ficha artística:
Goldie Hawn, William Atherton, Ben Johnson,
MIchael Sacks, Gregory Walcott, Louise Latham,
Steve Kanaly
Ficha técnica:
Guión: Hal Barwood, Matthew Robbins
Música: John Williams
Fotografía: Vilmos Zsigmond
Sinopse:
Un mozo presidiario de apenas 20 anos logra fuxir
do cárcere coa axuda da súa muller, que é case unha
nena. Proponse recuperar o seu fillo, cuxa custodia
foi entregada por lei a unha familia de acollida. O
sorprendente é que a fuga se produce malia que a
parella ten serias dificultades mentais.
1974: premio ao mellor guión e candidatura
á Palma de Ouro no Festival de Cannes
1974: candidatura ao mellor guión orixinal de
comedia nos Premios do Sindicato de Guionistas
(WGA)
“Esta é un dos debuts máis extraordinarios na historia do cinema: o
do director de 26 anos Steven Spielberg. (…) O cineasta personaliza
os coches e fainos bailar, chocar e rebotar. E o mesmo fan as
personaxes”.
Pauline Kael
XOV 14, 20:00 | MER 20, 22:15
#CINEUROPA33
THE WARRIORS / OS AMOS DA NOITE
(1979)
Walter Hill
Estados Unidos / 94 min. / Acción / Inglés
Ficha artística:
Michael Beck, David Harris, James Remar,
Deborah Van Valkenburgh, Thomas G. Waites,
Dorsey Wright, Brian Tyler, David Patrick Kelly,
Joel Weiss
Ficha técnica:
C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ”
Guión: David Shaber, Walter Hill
Música: Barry De Vorzon
Fotografía: Andrew Laszlo
Sinopse:
Unha batalla de dimensións xigantescas vai ter
lugar nos baixos fondos da cidade de Nova York. Os
exércitos da noite, con máis de 100.000 integrantes,
quintuplican os efectivos da policía. Enfróntanse
aos Warriors, unha banda da rúa que está acusada
inxustamente do asasinato do líder dun grupo rival.
É a historia dun mundo insólito de subculturas, de
guerrillas entre bandas nocturnas, dende Coney Island
a Manhattan, pasando polo Bronx. Os membros dos
Warriors loitan polas súas vidas, intentan sobrevivir na
xungla urbana e aprenden o significado da lealdade.
“Rock visual que estoura con enerxía. (…) Hai unha sorte de resplandor
que florece durante toda a noite neste filme barroco”.
Pauline Kael
143
C I C L O 1 0 0 A N O S D E PA U L I N E K A E L : “ A C R Í T I C A G U E R R E I R A ” # C I N E U R O P A 3 3

VEN 8, 16:45 VEN 8, 16:00 | DOM 10, 21:15

WHAT SHE SAID: THE ART OF YOUNG MR. LINCOLN / O MOZO
PAULINE KAEL (2018) LINCOLN (1939)
Rob Garver John Ford
Estados Unidos / 95 min. / Documental / Inglés Estados Unidos / 95 min. / Drama, biográfico / Inglés Praza das Praterías
Ficha técnica: Ficha artística: http://museoperegrinacions.xunta.gal
Guión: Rob Garver Henry Fonda, Alice Brady, Marjorie Weaver, museodasperegrinacionsedesantiago
Fotografía: Vince Ellis Arleen Whelan, Eddie Collins, Pauline Moore,
Música: Rick Baitz Richard Cromwell, Donald Meek, Judith Dickens
Ficha técnica:

VEN, COÑECE SANTIAGO.

Sinopse:
Guión: Lamar Trotti
Pauline Kael foi probablemente a crítica de cine
máis poderosa e decisiva do século xx. O seu amor
Música: Alfred Newman
polo cine revelouse na súa desapiadada procura Fotografía: Bert Glennon, Arthur C. Miller

COME, MEET SANTIAGO.

daquilo que fai que un filme ou o rendemento dun Sinopse:
actor ou actriz funcionen (ou non) e o porqué, o Filme biográfico baseado nos anos de mocidade
que a fixo ser admirada e desprezada polos seus de Abraham Lincoln, que chegaría a ser presidente
lectores. dos Estados Unidos (1861-1865). O antigo leñador de

VEN, CONOCE SANTIAGO.

Kentucky é xa un avogado que comeza a destacar pola
súa defensa dos dereitos dos máis humildes.

O desfile descomunal de primeiras espadas do cinema que “Un dos filmes máis memorables de John Ford, e que non resulta
renden homenaxe a Pauline Kael (neste documental aparecen para nada aburrido como o título podería suxerir. (…). Henry
Quentin Tarantino. Peter Bogdanovich, Paul Schrader e Norman Fonda, nunha das súas mellores interpretacións, resulta divertido e
Mailer, entre moitos outros) dá conta da importancia da voz conmovedor no seu rol de lánguido e torpe heroe”.
desta muller indomable. Dende as páxinas do New Yorker
elevaba ou afundía os filmes, sen atrancos de ningún tipo, e Pauline Kael
sempre cunha visión persoal e moi clara. Este brioso documental
é un inmellorable punto de partida para o ciclo dedicado a
diversos filmes que inspiraron varias das súas mellores e máis
exuberantes liñas.

144 145
 #CINEUROPA33

RETROSPECTIVA
JESSICA HAUSNER:
“CONTROL/
DESCONTROL”

146 147

RETROSPECTIVA JESSICA HAUSNER: “CONTROL/DESCONTROL” # C I N E U R O P A 3 3
O festival programa unha retrospectiva da carreira dunha das cineastas
máis audaces, corrosivas e interesantes do panorama cinematográfico
mundial, con motivo da proxección do seu último filme Little Joe na
sección oficial, unha desacougante fábula de ciencia ficción. O cinema
de Jessica Hausner é o dunha entomóloga, polo que ten todo o sentido
do mundo que o seu último filme estea protagonizado por botánicos.
A cineasta establece unha separación física e emocional entre o
espectador e as personaxes, unha distancia que aproveitamos para
observar con espírito científico estrañas paixóns humanas como a fe
(Lourdes), o suicidio (Amour fou) ou a soidade e a alienación (Hotel).
Hausner non fica aí e gústalle rachar, valéndose dos seus propios
dispositivos fílmicos, coas regras propias de universos pechados,
como a alta burguesía berlinesa do s. xix, a milagreira vila de Lourdes
ou os corredores dun hotel. Hai un momento en todos estes filmes en
que a realizadora deixa os planos estáticos e atonais para desdicirse e
presentar fendas nas situacións polas que entra a dúbida sistemática
a todo o que estamos a ver. A cineasta austríaca avoga polo
cuestionamento de calquera tipo de situación, de crenza, pero tamén
por unha ollada comprensiva ás súas criaturas torturadas. Ao contrario
de, por exemplo, Michael Haneke, no cinema de Jessica Hausner a
humanidade é a que finalmente rompe o xeo e salva as imaxes.
148
MER 27, 16:15
AMOUR FOU (2014)
Jessica Hausner
Austria / 96 min. / Drama / Alemán
Ficha artística:
Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan
Grossmann, Katharina Schüttler, Hana Sofia
Lopes, Sebastian Hülk, Paraschiva Dragus, Rosa
Enskat, Sandra Hüller
Ficha técnica:
Guión: Jessica Hausner
Fotografía: Martin Gschlacht
Sinopse:
No seo da xélida aristocracia decimonónica alemá,
preocupada ao ver en perigo os seus privilexios
pola influencia das ideas revolucionarias importadas
de Francia, o mozo poeta Heinrich decide poñerlle
fin á súa existencia e proponlle á súa prima Marie
suicidarse xuntos. Ante o escepticismo dela, o poeta
reitéralle a súa proposta a Henriette, nai de familia
que lle declarou a súa admiración pola última novela.
Esta verase tentada a aceptar despois de saber que
padece unha doenza incurable. Conseguirá este
home atormentado convencer unha das mulleres a
acompañalo ao menos na morte? A cal delas?
2014: sección Un Certain Regard do Festival
de Cannes
#CINEUROPA33
VEN 8, 19:10
HOTEL (2004)
Jessica Hausner
Austria / 83 min. / Drama, suspense, terror /
Alemán
RETROSPECTIVA JESSICA HAUSNER: “CONTROL/DESCONTROL”
Ficha artística:
Franziska Weisz, Birgit Minichmayr, Marlene,
Streeruwitz, Rosa Waissnix, Christopher
Schärf, Peter Strus, Regina Fristch, Alfred
Worel
Ficha técnica:
Guión: Jessica Hausner
Fotografía: Martin Gschlacht
Sinopse:
Irene, a nova recepcionista dun hotel dos Alpes
austríacos, descobre que a moza a quen substitúe
desapareceu misteriosamente. A curiosidade lévaa
a facer preguntas que tropezan coa indiferenza
e a hostilidade dos demais empregados. Entón
convéncese de que corre un gran perigo.
149
RETROSPECTIVA JESSICA HAUSNER: “CONTROL/DESCONTROL” # C I N E U R O P A 3 3
Xov, 28 / 20.30 h
CINEUROPA
Xaneiro 2020 Marzo 2020 Maio 2020
REAL FILHARMONÍA DE Dom, 5 / 21.30 h Xov, 19 / 20.30 h Xov, 7 / 20.30 h
GALICIA CONCERTO DE REIS REAL FILHARMONÍA DE REAL FILHARMONÍA DE
José Antonio Montaño, director REAL FILHARMONÍA DE GALICIA GALICIA
GALICIA Nuno Coelho, director Marc-Leroy Calatayud, director
A CAÍDA DA CASA USHER
Geoffrey Styles, director Virginie Verrez, mezzosoprano
Jean Epstein VIVA BEETHOVEN
MAR 26, 16:00 Copland, Elgar
Beethoven, Schoenberg DO AMOR E DO MAR
Música: J. M. Sánchez-Verdú
LOURDES (2009) (Estrea en España) Xov, 23 / 20.30 h
Xov, 26 / 20.30 h
McNeff, Chausson, Beethoven
Jessica Hausner SALA MOZART, 19:45 H REAL FILHARMONÍA DE SALA MOZART, 19.45 H
REAL FILHARMONÍA DE
GALICIA Conversando con... Marc-Leroy
Austria / 96 min. / Drama / Alemán Conversando con… GALICIA
Jessica Cottis, directora Calatayud
José Antonio Montaño Paul Daniel, director
Enrike Solinís, guitarra
Ficha artística: BEETHOVEN: ONTE E HOXE Xov, 14 / 20.30 h
Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Decembro 2019 DANZAS
Stravinski, Rodrigo, Beethoven
Andriessen, Reich, Beethoven CICLO DE PIANO ÁNGEL
Gilette Barbier, Walter Benn, Hibert Kramar, Xov, 12 / 20.30 h SALA MOZART, 19.45 H BRAGE REAL FILHARMONÍA DE
GALICIA
Gerhard Liebmann, Orsolya Tóth, Irma Wagner,
Novembro 2019 REAL FILHARMONÍA DE
GALICIA
Febreiro 2020 Conversando con... Paul Daniel
Jonathan Webb, director
Jackie Wulf. Sofya Melikyan, piano
#CINEUROPA33
Xov, 6 / 20.30 h
Dom, 10 / 20.30 h (para público de abono)
Robert Howarth, director REAL FILHARMONÍA DE
Abril 2020 EXOTISMOS
Ficha técnica: REAL FILHARMONÍA DE
Elisa Willson, soprano GALICIA Xov, 2 / 20.30 h Saint-Saëns, Chaikovski,
Guión: Jessica Hausner GALICIA
Paul Daniel, director Catherine Hopper, alto Jonathan Webb, director REAL FILHARMONÍA DE Stravinski
Fotografía: Martin Gschlacht Guy Cutting, tenor GALICIA Auditorio de Galicia
Pablo Devigo, director asistente OUTROS MUNDOS
Sinopse: S A N T I A G O D E Raquel Lojendio, soprano George Humphreys, baixo Pärt, Britten, Weill
Paul Daniel, director SALA MOZART, 19.45 H
Sebastiá Peris, barítono Barcelona Ars Nova, coro Matthieu Arama, violín
Christine é unha muller discapacitada que leva Xov, 13 / 20.30 h Conversando con... Jonathan
Sandra Ferrández, Mireia Barrera, directora de VARIACIÓNS
case toda a vida nunha cadeira de rodas. Para saír REAL FILHARMONÍA DE Webb
mezzosoprano coro Coros afeccionados Saint-Saëns, Beethoven
do illamento viaxa a Lourdes, lendario lugar de MESÍAS PARTICIPATIVO
GALICIA Xov, 28 / 20.30 h
peregrinación nos Pirineos, na procura de consolo ou C O M P O S T E L A Orfeón Terra a Nosa Haendel
Paul Daniel, director SALA MOZART, 19.45 H REAL FILHARMONÍA DE
dun milagre. Unha mañá esperta e está curada, e o Miro Moreira, director Cuarteto Quiroga Conversando con... Paul Daniel GALICIA
Marta Pazos, dirección Ven, 13 / 20.30 h Paul Daniel, director
xefe do grupo de peregrinos, un aposto voluntario da XOGANDO CON BEETHOVEN Xov, 23 / 20.30 h
escénica REAL FILHARMONÍA DE Clyne, Adams, Beethoven Pene Pati, tenor
Orde de Malta, comeza entón a interesarse por ela. No REAL FILHARMONÍA DE
GALICIA
resto da xente a curación provoca tanto envexa coma A AMNESIA DE CLÍO SALA MOZART, 19.45 H GALICIA NOITE DE ÓPERA
7 / 2 8 N O V E M B R O (para público xeral)
Estrea absoluta Paul Daniel, director Bizet, Massenet, Verdi, Puccini,
admiración. Robert Howarth, director Conversando con... Paul Daniel
Música: Fernando Buide A SÉTIMA DE MAHLER Donizetti
Elisa Willson, soprano Xov, 20 / 20.30 h
2009: Premio FIPRESCI na Mostra de Venecia Texto: Fernando Epelde Catherine Hopper, alto Mahler SALA MOZART, 19.45 H
CICLO DE PIANO ÁNGEL BRAGE
2009: premio ao mellor filme no Festival de Sevilla SALA MOZART, 19.45 H Guy Cutting, tenor SALA MOZART, 19.45 H Conversando con... Paul Daniel
2 0 1 9 Conversando con… Paul Daniel, George Humphreys, baixo
VARVARA, piano
Conversando con... Paul Daniel
2010: premio á mellor actriz (Sylvie Testud) nos Fernando Buide e Marta Pazos Barcelona Ars Nova, coro CONTRASTES
e Joam Trillo
Premios do Cine Europeo Mireia Barrera, directora de Beethoven, Mussorgski
Xov, 21 / 20.30 h coro Coros afeccionados Xov, 30 / 20.30 h
REAL FILHARMONÍA DE Ven, 28 / 20.30 h
MESÍAS PARTICIPATIVO
ORQUESTRA SINFÓNICA DE
GALICIA CICLO DE PIANO ÁNGEL
Haendel GALICIA Información de descontos e
Manuel Hernández-Silva, BRAGE REAL FILHARMONÍA DE
CORO DA OSG prezos especiais en
director Xov, 19 / 20.30 h GALICIA
Dima Slobodeniouk, director
Pacho Flores, trompeta Pablo González, director
REAL FILHARMONÍA DE Viktoria Mullova, violín www.rfgalicia.org
Claire Huangci, piano
RAIZAME GALICIA Marie Henriette Reinhold, www.compostelacultura.gal
María José Pérez, cantaora
Márquez, Oscher, Sibelius Jaime Martín, director mezzosoprano
IBERIA
SALA MOZART, 19.45 H SERENATAS PARA UN SERÁN OSG EN COMPOSTELA RealFilharmoniadeGalicia
Albéniz, Arriaga, Falla
Conversando con… Manuel Brahms, Mozart Beethoven, Schubert CompostelaCultura
SALA MOZART, 19.45 H
Hernández-Silva e Pacho SALA MOZART, 19.45 H @rfgalicia
Flores Conversando con... Pablo
Conversando con... @CCultura
González
Jaime Martín

150
 #CINEUROPA33

PREMIO CINEUROPA
MARÍA VÁZQUEZ

152 153

PREMIO CINEUROPA MARÍA VÁZQUEZ # C I N E U R O PA 3 3
DOM 10, 22:50
MATAHARIS (2017)
Icíar Bollaín
España / 91 min. / Drama / Castelán
Ficha artística:
Najwa Nimri, Nuria González, María Vázquez,
Tristán Ulloa, Diego Martín, Antonio de la
Torre, Fernando Cayo, Mabel Rivera, Manuel
Morón, Adolfo Fernández, Florentino Soria,
Irene Herranz, Juanma Lara, Aixa Villagrán,
Puchi Lagarde, Marilyn Torres, Antonio Durán,
Carlos Santos, Gloria López
Ficha técnica:
Guión: Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez
Música: Lucio Godoy
Fotografía: Kiko de la Rica
Sinopse:
Carmen, Inés e Eva son detectives privadas, pero
non levan chapeu nin pistola, senón que fan a
compra, mudan cueiros e tratan de conservar
as súas parellas. Mentres traballan desvelando
segredos alleos, as tres descubrirán que hai
mentiras propias que non souberon ver e verdades
que é mellor non revelar.
154
#CINEUROPA33
MAR 26, 20:15 VEN 15, 20:50
QUIEN A HIERRO MATA / TROTE / TROT (2018)
EYE FOR AN EYE (2019) Xacio Baño
Paco Plaza España / 83 min. / Drama / Galego
Austria / 83 min. / Drama, suspense, terror /
Ficha artística:
Alemán
María Vázquez, Celso Bugallo, Diego Anido,
Ficha artística: Tamara Canosa, Melania Cruz
Luís Tosar, Xoán Cejudo, Enric Auquer, Ismael
PREMIO CINEUROPA MARÍA VÁZQUEZ
Ficha técnica:
Martínez, María Vázquez, Dani Currás, Pablo
Guión: Xacio Baño, Diego Ameixeiras
Guisa Koestinger, Marcos Javier Fernández Fotografía: Lucia C. Pan
Eimil, María Luisa Mayol, Victor Duplá, Alberto
Abuín Sinopse:
Ficha técnica:
Filla de, irmá de... Carme vive nunha aldea das
montañas do interior de Galicia xunto ao seu pai
#CINEUROPA33
Guión: Juan Galiñares, Jorge Ramón, co que apenas se comunica, e a súa nai
Guerricaechevarría doente. Traballa nunha panadería e necesita escapar
Música: Maika Makovski dese ambiente opresivo, pero as circunstancias S A N T I A G O D E
Fotografía: Pablo Rosso sempre lle impediron dar o paso. Trotar: fuxir.
Sinopse: 2018: sección Cineastas do Presente
Nunha vila costeira galega vive Mario, un home do Festival de Cinema de Locarno
exemplar que traballa nunha residencia de anciáns
C O M P O S T E L A
2018: sección Zabaltegui Tabakalera
onde toda a xente o aprecia. Cando o narcotraficante
do Festival de San Sebastián
máis coñecido da zona, Antonio Padín, ingresa na
residencia tras saír do cárcere, Mario trata de que
se sinta como na casa. Os dous fillos de Padín, Kike 7 / 2 8 N O V E M B R O
e Toño, están agora ao mando do negocio familiar,
pero un fallo nunha operación levará a Kike á
prisión e xeraralles unha gran débeda cun provedor
colombiano. Toño recorrerá ao enfermeiro para que 2 0 1 9
intente convencer o seu pai de que asuma a débeda,
pero el ten plans propios.
155
 #CINEUROPA33

PREMIO CINEUROPA
EMMA SUÁREZ

156 157
 #CINEUROPA33
#CINEUROPA33

MAR 26, 18:00 MER 27, 22:30 XOV 28, 20:00

EL PERRO DEL HORTELANO (1996)
Pilar Miró
España / 108 min. / Comedia, romance, drama /
Castelán
Ficha artística:
Emma Suárez, Carmelo Gómez, Ana Duato,
Miguel Rellán, Ángel de Andrés López, Juan
Gea, Blanca Portillo, Fernando Conde, Rafael
Alonso
Ficha técnica:
Guión: Pilar Miró, Rafael Pérez Sierra
Música: José Nieto
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Sinopse:
Adaptación cinematográfica da obra de Lope de
Vega, que respecta o texto en verso e que ten como
protagonista a Diana, condesa de Belflor. Esta moza
perspicaz, impulsiva e intelixente está namorada do
seu secretario, Teodoro, pero descobre que xa está
comprometido con Marcela. Movida polos celos e
a envexa, fai todo o posible para separar os dous
namorados.
1996: sete premios Goya, incluídos o de mellor
dirección e actriz (Emma Suárez)
1996: mellor filme no Festival Internacional
de Cinema de Mar del Plata
LA PROPERA PELL / THE NEXT SKIN VACAS (1992)
/ A PRÓXIMA PEL (2016) Julio Medem
Isaki Lacuesta, Isa Campo España / 96 min. / Drama, romance / Castelán
España / 103 min. / Drama / Catalán, castelán,
Ficha artística:
francés
Carmelo Gómez, Emma Suárez, Ana Torrent,
Ficha artística: Karra Elejalde, Miguel Ángel García, Pilar
Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bardem, Klara Badiola, Kandido Uranga,
Bruno Todeschini, Igor Szpakowsi, Mikel Txema Blasco
Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Ficha técnica:
Pablo Rosset, Guillem Jorba Guión: Julio Medem, Michel Gaztambide
Ficha técnica: Música: Alberto Iglesias
Guión: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo
Música: Gerard Gil
Fotografía: Carles Gusi
Sinopse:
#CINEUROPA33
Fotografía: Diego Dussuel Vacas retrata a inimizade histórica entre dúas
Sinopse: familias dun pequeno val guipuscoano que manteñen
Un adolescente desaparecido regresa despois de relacións tortuosas, marcadas pola violencia e as S A N T I A G O D E
oito anos, cando xa todos o daban por morto, e paixóns, ao longo de tres xeracións; tres xeracións
incorpórase á vida familiar, marcada polo misterio da de homes e tamén tres xeracións de vacas. A historia
súa desaparición. Aos poucos, xurdirá a dúbida de se comeza en 1875, durante a Guerra Carlista, e vai ata o
realmente é seu fillo ou un impostor. inicio da Guerra Civil en 1936. C O M P O S T E L A
1875, durante a Guerra Carlista, e vai ata o inicio
2016: premio Goya á mellor actriz secundaria
(Emma Suárez) da Guerra Civil en 1936.
1992: premio Gold Award no Festival de Toquio
2016: catro premios, incluído o Premio Especial 7 / 2 8 N O V E M B R O
do Xurado, no Festival de Málaga
2 0 1 9

158 159
 #CINEUROPA33

PREMIO CINEUROPA
RITA AZEVEDO GOMES

160 161
 #CINEUROPA33
PREMIO CINEUROPA RITA AZEVEDO GOMES # C I N E U R O PA 3 3

MER 27, 20:15 MER 20, 22:00 SAB 16, 20:00

A PORTUGUESA / THE PORTUGUESE A VINGANÇA DE UMA MULHER / DANSES MACABRES, SQUELETTES,
WOMAN (2018) A WOMAN’S REVENGE (2012) ET AUTRES FANTAISIES / DANSES
Rita Azevedo Gomes Rita Azevedo Gomes MACABRES, SKELETONS AND
Portugal / 136 min. / Drama / Portugués Portugal / 100 min. / Drama / Portugués OTHER FANTASIES (2019)
Ficha artística: Ficha artística: Pierre Léon, Rita Azevedo Gomes, Jean-Louis
Clara Riedenstein, Marcello Urgeghe, Ingrid Rita Durão, Fernando Rodrigues, Hugo Schefer
Caven, Rita Durão, Pierre Léon, João Vicente Tourita, Duarte Martins, Francisco Nascimento, Francia, Portugal, Suíza / 110 min. / Documental /

PREMIO CINEUROPA RITA AZEVEDO GOMES

de Castro, Luna Picoli-Truffaut, Manuela de
Freitas, Alexandre Alves Costa, Adelaide
Teixeira, Maria Carré, Fernando Rodrigues,
Mauro Soares
Ficha técnica:
Guión: Rita Azevedo Gomes
(Novela: Robert Musil)
Música: José Mário Branco
Fotografía: Acácio de Almeida
Sinopse:
Situámonos na Idade Media, inestable e caótica. A
nova e encantadora esposa portuguesa de Lord von
Ketten trasládase a un antigo castelo no norte de
Italia. El está preparado para volver á guerra e loitar
pola súa terra contra o bispo de Trento, mentres
ela permanece confinada no castelo durante once
longos anos. A señora von Ketten le, canta, soña,
danza, nada e cabalga no bosque á espera de poder
regresar ao xogo do amor. Conseguirá a portuguesa
vencer onde a morte parece querer entrar?
2018: sección oficial de longametraxes
a concurso no Festival de Mar do Prata
Isabel Ruth Francés
Ficha técnica:
Ficha técnica:
Guión: Pierre Léon
Guión: Rita Azevedo Gomes
Fotografía: Acácio de Almedia Fotografía: Acácio de Almeida
Sinopse:
Adaptación libre e cinematográfica dun dos contos
Sinopse:
Que pasaría se a danza da morte, máis alá do xesto #CINEUROPA33
máis famosos do francés Barbey d´Aurevilly (1808- folclórico, escenificase a morte da Idade Media e
1889), incluído no libro Les Diaboliques. Roberto é un a invención da Europa moderna a mediados do
século xv? Esta é a hipótese do escritor Jean-Louis
deses homes para os que a simulación é toda unha S A N T I A G O D E
arte. Para uns trátase dun cabaleiro refinado; para Schefer. O filme a seis mans é unha investigación
outros, dun libertino. En calquera caso, Roberto é un en forma de conversa e paseos entre París e
home sumido no máis profundo dos aburrimentos, Portugal, baixo a dirección de Rita Azevedo Gómez
xa que esgotou e satisfixo todos os praceres da vida, e Pierre Léon.
C O M P O S T E L A
ata que coñece unha cortesá que o introduce nunha
historia de amor verdadeiro, pero tamén de pasados
imperfectos.
7 / 2 8 N O V E M B R O
2 0 1 9

162 163
 #CINEUROPA33

HOMENAXE A
JONAS MEKAS

164 165
 #CINEUROPA33
HOMENAXE A JONAS MEKAS #CINEUROPA33

MER 20, 21:00 MER 20, 17:30

Nada máis partir, comezamos a volver á casa, e aínda estamos volvendo. Aínda estou na miña
IN BETWEEN (1978) WALDEN: DIARIES, NOTES
viaxe rumbo ao fogar. Queriámoste, mundo, pero fixéchesnos cousas terribles
Jonas Mekas AND SKETCHES (1969)
Estados Unidos / 53 min. / Documental / Inglés Jonas Mekas
Estas amargas verbas de Jonas Mekas, recollidas no seu filme Reminiscencias dunha viaxe a
Estados Unidos / 180 min. / Documental / Inglés
Lituania, refírense á súa condición de expatriado despois de fuxir dos nazis na súa Lituania Ficha técnica:
natal. Ese fogar perdido marca o seu carácter, pero todo isto non casa, en teoría, co corpus Guión: Jonas Mekas Ficha artística:
Fotografía: Jonas Mekas Timothy Leary, Ed Emshwiller, Jack Smith,
cinematográfico dun cineasta capital inmerso nun interminable work in progress que Mario Montez, Nico Edie Sedgwick, Andy

HOMENAXE A JONAS MEKAS

Sinopse:
rexistraba a grandes trazos coa súa Bolex (e máis adiante, con outras cámaras dixitais) intres Warhol, Judith Malina, Storm De Hirsch,
O filme reúne imaxes filmadas entre 1964 e 1968
de felicidade, de amizade, de celebración, de familia, de amor, de natureza…, en resumo, desbotadas polo director en Walden. Aínda que se Norman Mailer
anacos de beleza. Un cineasta tan importante polo seu traballo detrás da cámara como á centra principalmente en Nova York, tamén inclúe Ficha técnica:
gravacións de viaxes e as aparicións, entre outras, Guión: Jonas Mekas
fronte de institucións como o Anthology Film Archives, a Cinemateca de Nova York ou como de David Wise, Salvador Dalí, Allen Ginsberg, Jack
Fotografía: Jonas Mekas
escritor en revistas como Film Culture ou The Village Voice, referente de toda unha xeración Smith, Shirley Clarke, Jane Holzer e Mel Lyman.
de cineastas do underground americano. Proxección en 16 mm sen subtítulos
Sinopse:
Poeta e heroe da contracultura americana, o
Pero se nos centramos no título dun dos seus filmes máis extensos e fermosos, As I was lituano Jonas Mekas (1922) inventou o diario
filmado. Walden, o seu primeiro filme-diario
moving ahead, I saw brief glimpses of beauty, a clave está na verba brief ‘breve’. Neste filme completo, é un retrato épico da escena vangardista
asistimos a cinco horas de momentos de felicidade, festas e amizades, narrados dende un neoiorquina dos anos 60 e, tamén, un innovador e
presente indefinido polo propio Mekas. O autor interpela o público e brinda con el e rememora persoal traballo cinematográfico.

as súas propias imaxes con melancolía, mentres lembra a amizades ausentes e parellas que xa Proxección en 16 mm sen subtítulos
non o son. Que son cinco horas de beleza en toda unha vida? De aí esa urxencia por gravar
cada momento que merecera a pena, como almacén audiovisual para tempos máis escuros.

E dese almacén recuperamos a súa monumental obra Walden e tamén In Between,

complemento perfecto da primeira, xa que se trata de descartes que non encontraron o
seu espazo, editados anos máis tarde da súa rodaxe polo realizador, e que agora se ofrecen
xuntos.

Para presentar as dúas sesións contaremos coa presenza de Francisco Algarín Navarro,
director da revista cinematográfica Lumière, programador e experto na obra de Mekas, ao
que entrevistou en persoa en diferentes ocasións.

Direilles a verdade: todo o que aprendín na miña vida (e podo asegurar que vin moitas
películas) limítase a isto: as follas caen en outono. Alí estarei coa miña cámara cando caian.
J.M.

166 167
 #CINEUROPA33

CICLO
“PAISAXES URBANAS
NO CINEMA GALEGO”

168 169

CICLO “PAISAXES URBANAS NO CINEMA GALEGO” # C I N E U R O PA 3 3
LUN 11, 21:00
18 COMIDAS / 18 MEALS (2010)
Jorge Coira
España / 107 min. / Comedia, drama / Castelán
Ficha artística:
Luís Tosar, Esperanza Pedreño, Víctor Clavijo,
O boom do novo cinema galego trouxo consigo unha chea de intentos de
Sergio Peris Mencheta, Juan Carlos Bellido, María
definilo e de encadralo. Pouco a pouco, película a película, no imaxinario Vázquez, Cristina Brondo, Víctor Dupla, Xosé
do espectador elaborouse a definición do movemento como unha Barato, Pedro Alonso, Milan Tocinovski
serie de filmes cunha forte querenza polo documental, contemplativos, Ficha técnica:
Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda,
rodados en espazos naturais (bosques, outeiros e frondosos camiños),
Diego Ameixeiras
con protagonismo absoluto das raíces dun mundo rural entre brétemas Música: Piti Sanz, Iván Laxe
e dos poboadores dese mundo atemporal tan noso. Fotografía: Brand Ferro
Sinopse:
Por suposto, existen filmes que se encadran nesa definición tan 18 comidas relata nun formato pouco convencional
-con guión, pero con diálogos abertos á
xenérica, pero dende Cineuropa queremos rachar tamén con ese improvisación- seis historias ao longo dun único día.
reducionismo e, por iso, artellamos un ciclo de cinema onde a cidade O filme viaxa a través de dezaoito comidas -almorzos,
xantares e ceas- que nos fan partícipes dalgúns deses
manda, os camiños son de asfalto e as vistas son a edificios e fábricas. momentos que poden mudar unha vida.
Aquí tamén hai novo cinema galego ou cinema galego a secas. 2011: Mellor película nos IX Premios Mestre Mateo
Encontramos unha chea de filmes que falan do presente e tamén do
pasado, pero que mostran un país e unhas personaxes (maiormente
novas) cunha identidade propia, aínda que sexa no anonimato dunha
cidade. Alí tamén chove e, ás veces, ata loce o sol.
170
#CINEUROPA33
DOM 10, 19:50
A ESTACIÓN VIOLENTA /
THE WILD SEASON (2017)
Anxos Fazáns
España / 68 min. / Drama / Galego
CICLO “PAISAXES URBANAS NO CINEMA GALEGO”
Ficha artística:
Xiana Arias, Xosé Barato, Nerea Barros,
Laura Lamontagne, Alberto Rolán
Ficha técnica:
Guión: Xacobe Casas, Anxos Fazáns,
Ángel Santos (Novela: Manuel Jabois)
Música: Charles Rapante
Fotografía: Alberte Branco
Sinopse:
A vida non é inofensiva; pode ser esgotadora
e frustrante. A Manuel gustaríalle ser escritor,
pero en lugar diso vive atrapado na súa rutina,
incapaz de afrontar as súas emocións. O verán
e un inesperado reencontro cos seus mellores
amigos da adolescencia fará disparar todas as
súas pulsións.
171

CICLO “PAISAXES URBANAS NO CINEMA GALEGO” # C I N E U R O PA 3 3
MER 13, 20:00
ADOLESCENTES / 21 RETRATOS
FILMADOS (2011)
Ángel Santos
España / 63 min. / Ensaio / Sen diálogos
Ficha técnica:
Fotografía: Ángel Santos
Sinopse:
Adolescentes é unha sucesión de retratos filmados.
O seu motivo de estudo son os mozos e mozas que,
en pequenos ou grandes grupos, en parella ou en
solitario, esperan nas rúas a que o tempo pase. Uns
retratos nos que tan importante é a actitude da
nosa mirada como a que os mesmos protagonistas
das imaxes lle devolven á cámara ou proxectan ao
seu arredor.
172
LUN 18, 18:00
DHOGS (2017)
Andrés Goteira
España / 85 min. / Suspense / Galego
Ficha artística:
Melania Cruz, Miguel de Lira, Antonio Durán
“Morris”, Carlos Blanco, Iván Marcos, Roi Gantes,
María Costas, Xosé López, Alejandro Carro
Ficha técnica:
Guión: Andrés Goteira
Música: Germán Díaz
Fotografía: Lucía C. Pan
Sinopse:
Namentres un estraño personaxe cruza as
rúas da cidade ao volante dun taxi, no bar dun
luxoso hotel está Álex, unha muller que goza
dunha última copa, inconsciente do alude de
acontecementos que acontecerán nas próximas
horas. Unha fugaz aventura cun executivo será
o preámbulo cara a unha espiral de violencia sen
sentido aparente, que a obrigará a percorrer unha
senda de sufrimento fóra do seu control.
2017: sección oficial do Festival de Sitges
2018: Mellor película nos XVI Premios Mestre
Mateo
#CINEUROPA33
VEN 8, 18:00 MER 13, 18:15
LA ESTRELLA ERRANTE / LAS ALTAS PRESIONES /
WANDERING STAR (2018) THE HIGH PRESSURES (2014)
Alberto Gracia Ángel Santos
España / 67 min. / Documental / Castelán España / 95 min. / Drama / Castelán
Ficha técnica: Ficha artística:
CICLO “PAISAXES URBANAS NO CINEMA GALEGO”
Guión: Alberto Gracia Andrés Gertrúdix, Itsaso Arana, Diana Gómez, Juan
Música: Jonay Armas Blanco, Marta Pazos, Hugo Torres, Xabier Deive,
Fotografía: Mauro Herce, Alberto Gracia Fernando Epelde, Iván Marcos, Olalla Tesouro,
Borja Fernández, Pablo Piñeiro, Bea Campos
Sinopse:
En 1984, a banda punk Los Fiambres publicou o Ficha técnica:
disco de culto El lado oscuro del rocanrol. Esta viaxe Guión: Ángel Santos, Miguel Gil
lisérxica e irónica comeza trinta anos despois con Música: Unicornibot
Rober Perdut, o seu cantante, durante unha sesión Fotografía: Alberto Díaz Bertixi
de fotos nunha estación de autobuses.
Sinopse:
Miguel viaxa a Pontevedra, a súa cidade natal, coa
encomenda de rexistrar as localizacións para un
filme. A viaxe lévao de regreso ao lugar no que
medrou, ao reencontro con vellas amizades, pero
tamén, á posibilidade dunha nova relación con
Alicia, unha enfermeira que conseguirá tranquilizalo.
Miguel tratará de levar a cabo o seu traballo, aínda
que case sempre prefire gravar as persoas coas
que se atopa, os movementos e os rostros dos seus
amigos, os trens pasando ou o mar.
2014: premio ao mellor filme na sección Las
Nuevas Olas do Festival de Sevilla
173
CICLO “PAISAXES URBANAS NO CINEMA GALEGO” # C I N E U R O PA 3 3

t a p a s
Santiago ( é )
MAR 19, 17:30 VEN 15, 16:00
N-VI (2012) TRALAS LUCES (2011)
Pela del Álamo Sandra Sánchez
España / 86 min. / Documental / Castelán España / 112 min. / Documental / Castelán,
portugués
Ficha técnica:
Guión: Pela del Álamo Ficha técnica:
Música: Xabier Mera Guión: Sandra Sánchez 14 NOV - 1 DEC 2019 ı FINAL 6-8 DEC 2019
Fotografía: Francisco Arnoso “Pixi” Fotografía: Sandra Sánchez

Sinopse: Sinopse:
Antes viaxabamos por estradas que atravesaban A directora segue a vida nómade de Lourdes, quen Santiago (é) cóctel
lugares habitados, hoxe substituídas por en compañía da súa familia percorre as feiras do 14 NOV - 1 DEC 2019
autoestradas illadas da paisaxe que atravesan. norte de España cunha pista de coches de choque.
Durante moito tempo, a N-VI, que unía Madrid con
2011: sección Zabaltegui do Festival de
Galicia ao longo de 600 quilómetros, foi unha das
estradas máis importantes de España. Agora a
San Sebastián
autovía A-6 cobre todo o traxecto, e algúns tramos 2012: Mellor longametraxe documental nos
da vella N-VI desapareceron ou quedaron case X Premios Mestre Mateo
COLABORAN
abandonados, como illas á deriva. Son quilómetros
de asfalto que comezan e terminan en ningures, e
con eles as aldeas e vilas que atravesan, onde as
vidas dos seus habitantes quedaron encalladas nun
presente sen demasiado futuro. PROMOVE
2012: sección Documental do Festival
de Málaga

co apoio de

ORGANIZA

FINCAVIÑOA

PATROCINA

174 175
 #CINEUROPA33

PREESTREAS

176 177

PREESTREAS #CINEUROPA33
DOM 24, 19:00
EROSKI PARAÍSO (2019)
Jorge Coira, Xesús Ron
España / 75 min. / Comedia / Galego, castelán
Ficha artística:
Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Cris Iglesias,
Fidel Vázquez, Luís Martínez, Ana Santos,
Federico Pérez
Ficha técnica:
Guión: Chévere
Música: Xavi Font
Fotografía: Lucía Catoira, Fidel Vázquez
Sinopse:
Antonio e Eva coñecéronse na discoteca Paraíso en
1989. Esa mesma noite, Eva quedou embarazada e,
pasados uns meses, casaron e tiveron a Alejandra.
No ano 2019 Alejandra medrou e converteuse nunha
prometedora cineasta que regresa á casa para filmar
un documental sobre a vida de seus pais. Pero Antonio
e Eva agora están divorciados, levan anos sen verse
e a vella discoteca onde se coñeceran transformouse
nun supermercado Eroski.
O éxito teatral da tempada pasada, obra do grupo Chévere,
convértese nun filme de man de Xesús Ron, o director da
compañía, e de Jorge Coira. E en lugar de tirar polo fácil e
limitarse a documentar coa cámara unha representación da
obra, Coira propón un xogo máis rico e bastardo que mestura
documental, ficción e performance, cun alto grao de abstracción
na representación e nos decorados que lle senta moi ben a este
filme sobre a morriña de tempos pasados, estancamentos vitais
varios e xeitos de enfrontarse ao futuro, todo percorrido polo
singular humor da célebre compañía. E a ritmo de Dirty Dancing.
178
MAR 26, 22:00
J’ACCUSE / AN OFFICER AND A SPY
/ O OFICIAL E O ESPÍA (2019)
Roman Polanski
Francia, Italia / 126 min. / Drama / Francés
Ficha artística:
Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle
Seigner, Mathieu Amalric, Grégory Gadebois,
Hervé Pierre, Didier Sandre, Melvil Poupaud,
Eric Ruf, Vincent Grass, Damien Bonnard, Denis
Podalydès, Raphaël Caraty, Wladimir Yordanoff
Ficha técnica:
Guión: Roman Polanski (Novela: Robert Harris)
Fotografía: Pawel Edelman
Música: Alexandre Desplat
Sinopse:
En 1894, o capitán francés Alfred Dreyfus, un mozo
oficial xudeu, é acusado de traizón por espiar para
Alemaña e é condenado a cadea perpetua na Illa do
Diaño, na Güaiana Francesa. Entre as testemuñas
que fixeron posible esta humillación está o coronel
Georges Picquart, encargado de liderar a unidade
de contraintelixencia que descubriu o espía. Pero
cando Picquart se decata de que se lles seguen
pasando segredos militares aos alemáns, meterase
nun perigoso labirinto de mentiras e corrupción,
que porá en perigo a súa honra e a súa vida.
2019: Gran Premio do Xurado e Premio FIPRESCI
na Mostra de Venecia
O famosísimo caso Dreyfus (seica, o xuízo máis famoso da
historia) deu lugar ao igualmente célebre alegato J’accuse,
de Émile Zola, do que o filme de Polanski recolle o seu título
orixinal. O mesmo Georges Mèliés fixo unha película sobre o
asunto hai máis dun século xa, como proba da súa popularidade.
E o cineasta polaco, el mesmo inmerso nun proceso xudicial
interminable, ofrece un drama histórico canónico de constante
pulso narrativo e milimétrica recreación da época, no que se
atreve a suxerir certos paralelismos entre os dous casos (o seu
e o de Dreyfus).
VEN 15, 20:15
LA HIJA DE UN LADRÓN (2019)
Belén Funes
España / 102 min. / Drama / Castelán, catalán
Ficha artística:
Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex
Monner, Tomás Martín, Adela Silvestre
Ficha técnica:
Guión: Belén Funes e Marçal Cebrian (GAC)
Fotografía: Neus Ollé
Sinopse:
Sara estivo soa toda a súa vida. Con 22 anos e un
bebé, o seu desexo é traballar e formar unha familia co
seu irmán pequeno e mais co pai do seu fillo. Seu pai,
Manuel, logo de anos de ausencia, decide reaparecer
nas súas vidas ao saír do cárcere. Sara sabe que el é o
principal atranco aos seus plans e toma unha decisión
difícil: afastalo dela e do seu irmán.
2019: Cuncha de Prata á mellor actriz (Greta
Fernández) no Festival de Cine de San Sebastián
Rosetta, o filme que puxo os irmáns Dardenne no cumio tras acadar
a Palma de Ouro en Cannes, comezaba coa caluga da protagonista.
A ópera prima de Belén Funes presenta a personaxe que incorpora
Greta Fernández de fronte, pero os movementos son os mesmos:
nerviosos, decididos e precarios, todo ao mesmo tempo. É un filme
este de camiñares, chamadas, traballos (lixo) mutantes, xestos infinitos,
que non se acaban. Expresión da vertixe constante dos personaxes,
con vínculos co mundo e con eles mesmos tan febles que temen caer
se fican cruzados de brazos, aínda que sexan dous segundos. Imaxes
dun mundo (o noso) de clases baixas e onde as cousas significan o
contrario: movemento é igual a paro, a vida estancada, sen saídas.
#CINEUROPA33
MER 27, 18:15
LA OLA VERDE (QUE SEA LEY) (2019)
Juan Diego Solanas
Arxentina / 85 min. / Documental / Castelán
Ficha técnica:
Guión: Juan Diego Solanas
Fotografía: Juan Diego Solanas
Música: Paula Moore
Sinopse:
Cada día morre unha muller na Arxentina debido
aos abortos clandestinos. En 2018, debateuse un
PREESTREAS
proxecto de lei de aborto legal que dividiu o país.
Logo dunha vitoria na Cámara de Deputados, pero
antes do voto definitivo no Senado, o documental
reflicte a batalla decisiva, con testemuños de
vítimas e de mulleres que lideraron esta loita.
2019: premio TVE Otra mirada no Festival de San
Sebastián
Juan Diego Solanas, fillo do gran “Pino” Solanas, o director de La
hora de los hornos ou Memoria del saqueo, recolle o testemuño
do seu pai e fai un filme urxente que no que trata da batalla que
se viviu o ano pasado en Arxentina, na cámara, nos xulgados e
nas rúas, para que o aborto libre e gratuíto fose unha realidade.
Documental informativo, combativo e de “mensaxe”: como
Moretti en Santiago, Italia, non engana a ninguén e toma partido.
Solanas Jr. vai de cara e conta os feitos nun crescendo que cheira
a vitoria. Aínda que ao final non puido ser, calquera arxentino ou
arxentina que precise coller forzas para lanzarse ás rúas de novo
non ten máis que ver este filme. 179
PREESTREAS #CINEUROPA33 SAB 23, 20:00 MAR 12, 17:45 | MER 13, 19:30
LONGA NOITE / ENDLESS NIGHT (2019) SI ME BORRARA EL VIENTO
Eloy Enciso LO QUE YO CANTO (2019)
España / 93 min. / Drama / Galego David Trueba
España / 89 min. / Documental / Castelán
Ficha artística:
Celsa Araújo, Misha Bies Golas, Nuria Lestegás, Ficha técnica:
Suso Mielan, Manuel Pumares, Verónica Quintana Guión: Joan F.Losilla, David Trueba
Ficha técnica:
Fotografía: Julio César Tortuero, Noemí de la
Guión: Eloy Enciso Peña
Fotografía: Mauro Herce Sinopse:
No ano 1963, baixo a ditadura franquista, dous
Sinopse:
estudantes suecos viaxan a España para facerse eco
Anxo regresa á súa vila natal no rural galego
dos movementos existentes a favor da democracia,
despois da guerra, onde se atopa co rancor tanto de
onde entran en contacto con Chicho Sánchez
gañadores coma de vencidos, que ven o perigo de que
Ferlosio, un mozo trobador universitario. De
afonde en memorias que crían esquecidas.
regreso a Estocolmo, editan o disco Canciones de la
2019: sección oficial longametraxes a concurso no Resistencia española coas súas cancións, aínda que
Festival de Cinema de Locarno ocultan baixo o anonimato o nome do cantante e
compositor. O disco converteuse nun éxito inmediato
en Escandinavia.

Novo e refulxente paso de Eloy Enciso na súa carreira, Longa noite O escritor falanxista Rafael Sánchez Mazas volta a cruzarse no
dialoga perfectamente con Arraianos nesa mestura de declamacións camiño de David Trueba: despois de contar o seu non-fusilamento
estáticas de textos teatrais e literarios, encadres preciosistas que ao en Soldados de Salamina, agora este documental céntrase na
mesmo transpiran verdade e pureza, e fonda lectura política cun figura do seu fillo, o compositor e cantante Chicho Sánchez
ollo posto no cinema dos Straub-Huillet e outro nas iluminacións Ferlosio. Si me borrara el viento lo que yo canto é un dos cortes do
máis operísticas e dramáticas de Werner Schroeter. Aída así, estes lendario e prohibido álbum Canciones de la resistencia española,
dous títulos xa perfilan un director cunha personalidade propia e e da súa tortuosa xestación faise eco este filme fluido e que
que crece filme a filme. Longa noite dá no cravo en moitas cousas, conta con testemuñas directas do seu entorno. O máis oculto dos
como usar textos antigos de, entre outros, Max Aub, Fogwill ou Luis nosos trovadores, que describía o seu cancioeiro como “cantares
Seoane. É unha tristeza que acerte porque mostra de xeito claro de cego” está a ser obxecto dunha recuperación do que este
(tal e como facía Pedro Costa proxectando ao inicio de Cavalo documental, que naceu dun crowdfunding, é un exemplo perfecto
Dinheiro fotografías de Jacob Riis de explotación laboral a comezos e pertinente.
do século XX) o pouco que cambia o mundo e como a infamia se
mantén impoluta e os represaliados e asoballados sós e sen apoios.
Mención á parte merece o capítulo da fotografía fantasmagórica
que compón o gran Mauro Herce, unha luz escura e fermosísima que
ilumina contornas naturais nocturnas convertendo o mundo nun
espazo espectral, un lago no mesmo Estixia, e os protagonistas en
alucinadas almas en pena que mastigan as infamias dos de sempre,
dos que controlan o poder. Longa noite desborda gran cinema polas
súas costuras.

180 181
 #CINEUROPA33

VARDA/AKERMAN:
“PUNTO E SEGUIDO”

182 183
 #CINEUROPA33
VARDA/AKERMAN:”PUNTO E SEGUIDO” # C I N E U R O PA 3 3

Nesta edición de Cineuropa, na que a ollada feminina e os filmes de mulleres teñen

protagonismo na meirande parte das seccións, pensamos que, a pesar de non ser
posible unha representación xusta do infinito feixe de realizadoras poderosas ao
DOM 17, 21:30 DOM 17, 19:00
longo da historia do cinema, habería un baleiro verdadeiramente importante se NO HOME MOVIE (2015) VARDA PAR AGNÈS / VARDA BY
non faciamos referencia a dous puntais extraordinarios: Agnès Varda (falecida este Chantal Akerman AGNÈS / VARDA POR AGNÈS (2019)

VARDA/AKERMAN:”PUNTO E SEGUIDO”
mesmo ano) e Chantal Akerman (desaparecida hai case cinco). A historia destas Bélxica, Francia / 115 min. / Documental / Francés Angès Varda
Francia / 115 min. / Documental / Francés
dúas apaixonantes cineastas belgas está ligada indisolublemente á propia historia Ficha artística:
Guión: Chantal Akerman Ficha artística:
da sétima arte. O festival quere renderlles homenaxe a estas dúas mulleres que coa Fotografía: Chantal Akerman Guión: Chantal Akerman
súa obra expandiron os muros do cinema a base de mestría, compromiso, militancia Fotografía: Chantal Akerman
Sinopse:
e unha honestidade vital e profesional que serve de espello a xeracións enteiras de Documental de Chantal Akerman sobre súa propia Sinopse:
cineastas e espectadores dun cinema que non morrerá xamais. Imaxes sempre en nai, quen nunca sae do seu apartamento de Bruxelas. Un documental de Agnès Varda que deita luz sobre
O filme está composto de entrevistas a Natalia a súa experiencia como directora e que nos achega
presente de indicativo. Akerman, muller xa moi maior, supervivente da II unha visión persoal do que denomina “escritura de
Guerra Mundial e do nazismo, realizadas pola súa cine”. Con ela viaxamos dende a Rue Daguerre de
A unión destas dúas mestras do cinema de distintas xeracións, cunha filmografía con filla antes de que morrese no ano 2013. París aos Ánxeles e Pequín.
tantos puntos en común como diferenzas, é, no fondo, unha escusa para proxectar 2015: competición internacional do Festival de
Cinema de Locarno
gran cinema. Neste caso, os seus dous últimos traballos, Varda per Agnès e No home
movie, constitúen dúas miradas íntimas e autobiográficas cara si mesmas que teñen
tanto de compendio da súa obra coma da súa forma de ver e enfrontarse ao mundo.
Imaxes perdurables, sempre novas, transidas todas por unha firmeza e decisión tales
que chegan ao público dun xeito directo, único e inimitable.

A impagable sesión dobre destes dous últimos e extraordinarios traballos virá

precedida dunha clase maxistral de Diana Toucedo, realizadora dunha das máis
fermosas longametraxes do ano pasado, Trinta lumes, e tamén montadora e docente
excepcional na Universidade Pompeu i Fabra e na ESCAC, onde actualmente está
ao cargo do departamento de Documental/Non-ficción. Diana analizará estes dous
filmes e, por extensión, o cinema de dúas das cineastas máis importantes (do xénero
que sexa) da historia do cinema.

184 185
Mulcines Compostela ofrece ao público a mellor selección
de películas escollidas entre os principais festivais de cine
nacionais e internacionais. Desde cine de autor, obras
independentes e versión orixinais, pasando polas últimas
estreas de cine máis comercial, ata o rigoroso directo de
ballet e ópera da Royal Opera House de Londres.

Á vangarda da última tecnoloxía dixital, ofrece ciclos de

documentais de arte, cinema clásico con dispoñibilidade
de sesión matinais para centros de ensino, asociacións,
grupos organizados…

MULTICINES COMPOSTELA sempre apoiando a cultura

do celuloide desde o corazón de Compostela.

Ramón Piñeiro, 3. 15702

Santiago de Compostela
Tel. 881 018 467
multicinescompostela.es
 #CINEUROPA33

CARTA BRANCA
A ELOY ENCISO

188 189
 #CINEUROPA33
CARTA BRANCA A ELOY ENCISO # C I N E U R O PA 3 3

VEN 15, 20:00 DOM 17, 17:45

DALLA NUBE ALLA RESISTENZA GESCHICHTE DER NACHT (1979)
/ FROM THE CLOUDS TO THE Clemens Klopfenstein
RESISTANCE (1979) Suiza / 61 min / Documental / Muda
Danièle Huillet, Jean-Marie Straub

CARTA BRANCA A ELOY ENCISO

A estrea de Longa noite, de Eloy Enciso, un filme poderoso no fondo
e na forma, parécenos un acontecemento dabondo importante como
para dedicarlle unha Carta Branca ao seu director. Eloy Enciso elixiu
tres filmes extraordinarios e moi diversos: Dalla nube alla resistenza, de
Jean-Marie Straub e Daniéle Huillet, Tropical Malady, de Apichatpong
Weerasethakul, e Geschichte der nacht, de Clemens Klopfenstein. Todos
eles atoparán o seu reflexo no filme do realizador galego e dialogarán
con el, o que enriquecerá de xeito notable a súa proxección.
Ficha técnica:
Alemaña / 104 min. / Drama / Italiano Guion: Serena Kiefer, Clemens Klopfenstein
Ficha artística: Fotografía: Clemens Klopfenstein (B&W)
Olimpia Carlisi, Guido Lombardi, Gino Felici, Lori Sinopse:
Pelosini, Walter Pardini, Ennio Lauricella, Andrea Este documental en branco e negro é una
Bacci, Loris Cavallini excursión nocturna que captura imaxes dunhas
50 cidades a través de Europa. Desde Dublín a
Ficha técnica:
Estambul, o director baña as cidades cunha luz
Guión: Danièle Huillet, Jean-Marie Straub granular, crepuscular.
(Novela: Cesare Pavese)
Música: Gustav Leonhardt
Fotografía: Giovanni Canfarelli Modica,
Saverio Diamante
Sinopse:
Dividida en dous segmentos. O primeiro adapta seis
historias dos “Diálogos con Leucò” de Cesare Pavese,
baseados na mitoloxía clásica. O segundo adapta un
fragmento da novela de Pavese “La luna e i falò.

190 191
CARTA BRANCA A ELOY ENCISO # C I N E U R O PA 3 3

SAB 16, 19:30

SUD PRALAD / TROPICAL
MALADY (2004)
Apichatpong Weerasethakul
Tailandia / 118 min/ Drama / Tailandés

Ficha artística:
Banlop Lomnoi, Sakda Kaewbuadee, Sirivech
Jareonchon, Udom Promma
Ficha técnica:
Guion: Apichatpong Weerasethakul
Fotografía: Jarin Pengpanitch, Vichit
#CINEUROPA33
Tanapanitch, Jean-Louis Vialard
Sinopse: S A N T I A G O D E
O soldado Keng e o xoven labrego Tong manteñen
unha relación romántica na que caben as tardes
agradables coa familia de Tong, e noites cheas
de cancións na cidade... Pero a tranquilidade vese C O M P O S T E L A
perturbada por unha desaparición. Ademais, unha
bestia salvaxe está a matar as vacas. Comeza aquí a
historia dun soldado que se adentra só no corazón
da xungla.
7 / 2 8 N O V E M B R O
2004: Festival de Cannes: Premio do Xurado

2 0 1 9

192 193
 #CINEUROPA33

MARATÓN
“EU CONTRA
O MUNDO”

194 195
 #CINEUROPA33
MARATÓN “EU CONTRA O MUNDO” # C I N E U R O PA 3 3

VEN 22, MARATÓN VEN 22, MARATÓN

EL CRACK (1981) EL CRACK DOS (1983)
José Luis Garci José Luis Garci
España / 119 min. / Suspense, cine negro / Castelán España / 120 min. / Suspense, cine negro /
Castelán

MARATÓN “EU CONTRA O MUNDO”

Guerrilleiros urbanos con síndrome postraumática, espías
etíopes en tramas disparatadas, superheroínas apoderadas
contra o sistema, representantes últimos de épocas máis
nobres… O maratón deste ano é unha glosa á figura do
antiheroe e á súa loita contra todo e contra todos. Longa vida
a unha estirpe en vías de extinción!
Ficha artística:
Alfredo Landa, María Casanova, José Bódalo,
Manuel Tejada, Miguel Rellán, Manuel Lorenzo,
Raúl Fraire
Ficha técnica:
Guión: José Luis Garci, Horacio Valcárcel
Música: Jesús Glück
Fotografía: Manuel Rojas
Sinopse:
Germán Areta, un vello policía que traballa como
detective, recibe a encomenda de encontrar a filla dun
empresario de Ponferrada. Grazas ao noivo, descobre
que a moza estaba embarazada e fuxiu da casa.
A partir dese momento, empeza a sufrir todo tipo
de presións para que abandone o caso, pero Areta
seguirá investigando ata o final.
Ficha artística:
Alfredo Landa, María Casanova, Miguel
Rellán, Arturo Fernández, José Bódalo,
Rafael de Penagos, Agustín González,
Manuel Lorenzo
Ficha técnica:
Guión: José Luis Garci, Horacio Valcárcel
Música: Jesús Glück
Fotografía: Manuel Rojas
Sinopse:
O detective Germán Areta é un home intelixente,
sagaz e de principios inconmovibles. Investiga
un asunto de celos, un caso aparentemente
rutineiro que se vai complicando cada vez
máis. As conclusións ás que chega a policía non
convencen a Areta, quen seguirá investigando
ata chegar ao fondo do asunto.

196 197
 #CINEUROPA33
MARATÓN “EU CONTRA O MUNDO” # C I N E U R O PA 3 3

VEN 22, MARATÓN VEN 22, MARATÓN VEN 22, MARATÓN VEN 22, MARATÓN
FOXY BROWN (1974) JESUS SHOWS YOU THE WAY ROLLING THUNDER / O EX-PRESO TANK GIRL (1995)
Jack Hill TO THE HIGHWAY (2019) DE COREA (1977) Rachel Talalaly
Estados Unidos / 91 min. / Acción, suspense / Inglés Miguel Llansó John Flynn Estados Unidos / 104 min. / Ciencia ficción,
España, Estonia, Etiopía, Letonia, Romanía / 83 Estados Unidos / 100 min. / Drama, suspense, comedia / Inglés

MARATÓN “EU CONTRA O MUNDO”

Ficha artística:
Pam Grier, Antonio Fargas, Kathryn Loder, Peter
Brown, Terry Carter, Harry Holcombe, Sid Haig,
Juanita Brown.
Ficha técnica:
Guión: Jack Hill
Música: Willie Hutch
Fotografía: Brick Marquand
Sinopse:
Foxy Brown atopou a súa alma xemelga nun
investigador da brigada de narcóticos que traballa
de incógnito. Pero cando o matan de xeito brutal,
xura vingarse da mafia responsable do seu asasinato.
Para acceder ao círculo mafioso faise pasar por unha
call girl, o que lle permite descubrir ata que punto se
estendeu a corrupción e comeza unha guerra a morte
para combatela.
min. / Ciencia ficción, acción, comedia / Inglés
Ficha artística:
Daniel Tadesse, Guillermo Llansó, Agustín
Mateo, Gerda-Annette Allikas, Solomon
Tashe, Lauri Lagle, Rene Köster, Iveta Pole,
Aris Rozentals
Ficha técnica:
Guión: Miguel Llansó
Música: Atomizador, Bill Dixon, Grosgoroth
Fotografía: Michal Babinec, Erik Pöllumaa,
Israel Seoane
Sinopse:
Guerrilleiros urbanos con síndrome postraumática,
espías etíopes en tramas disparatadas,
superheroínas apoderadas contra o sistema,
representantes últimos de épocas máis nobres…
O maratón deste ano é unha glosa á figura do
antiheroe e á súa loita contra todo e contra todos.
Longa vida a unha estirpe en vías de extinción!
acción / Inglés
Ficha artística:
William Devane, Tommy Lee Jones, Linda
Haynes, James Best, Dabney Coleman, Lisa
Blake Richards
Ficha técnica:
Guión: Paul Schrader, Heywood Gould
Música: Barry De Vorzon
Fotografía: Jordan Cronenweth
Sinopse:
Ao rematar a guerra do Vietnam, un combatente
norteamericano volve ao seu fogar e descobre
que a súa familia foi asasinada por un grupo de
delincuentes mexicanos. Considerado como un dos
mellores filmes do cine de vinganza, é ademais un
dos favoritos do realizador Quentin Tarantino.
Ficha artística:
Lori Petty, Ice-T, Naomi Watts, Don Harvey,
Jeff Kober, Malcolm McDowell, Ann Cusak,
Iggy Pop, James Hong
Ficha técnica:
Guión: Tedi Sarafian
Música: Graeme Revell
Fotografía: Gale Tattersall
Sinopse:
No ano 2033, logo da catastrófica precipitación
dun foguete sobre a Terra, esta queda arrasada
e convértese nun impresionante deserto. Kessle,
un tiránico asasino que dirixe a compañía militar
de auga e enerxía, pretende someter as persoas
superviventes.

198 199
MARATÓN “EU CONTRA O MUNDO” # C I N E U R O PA 3 3
VEN 22, MARATÓN
THE MAN WHO KILLED HITLER AND
THE BIGFOOT / O HOME QUE MATOU
A HITLER E DESPOIS A BIGFOOT (2018)
Robert D. Krzykowski
Estados Unidos / 98 min. / Aventuras, drama / Inglés
Ficha artística:
Aidan Turner, Sam Elliott, Caitlin FitzGerald, Ron
Livingston
Ficha técnica:
Guión: Robert D. Krzykowski
Música: Joe Kraemer
Fotografía: Alex Vendler
Sinopse:
Calvin Barr, un lendario veterano da Segunda Guerra
Mundial, vive co segredo de ser o responsable de matar
a Hitler. Cando comeza a reconciliarse coa súa vida, O
Goberno norteamericano recrútao para que lle dea caza
a unha criatura mitolóxica que vive no bosque.
200
VEN 22, MARATÓN
THE PARK IS MINE / ZONA DE
GUERRA: O PARQUE (1986)
Steven Hilliard Stern
Canadá / 102 min. / Drama, suspense, acción /
Inglés
Ficha artística:
Tommy Lee Jones, Helen Shaver, Yaphet
Kotto, Lawrence Dane, Peter Dvorsky
Ficha técnica:
Guión: Lyle Gorch (Novela: Stephen Peters)
Música: Tangerine Dream
Fotografía: Laszlo George
Sinopse:
Mitch é un dos veteranos do Vietnam que, ao
volver á casa, non atopa a acollida que esperaba.
Sen traballo, o seu matrimonio rompe e non
ten diñeiro sequera para pagarlle a pensión
ao seu fillo. Todos os seus coñecidos teñen os
mesmos problemas, e cando o seu mellor amigo
se suicida, Mitch decide actuar e chamar a
atención sobre as dificultades da reinserción. O
seu plan: tomar Central Park durante 72 horas no
aniversario do Día dos Veteranos do Vietnam.
201
 #CINEUROPA33

MINICICLO
HAYAO MIYAZAKI:
“NOS OLLOS
DUNHA NENA”

202 203

MINICICLO HAYAO MIYAZAKI: “NOS OLLOS DUNHA NENA” # C I N E U R O PA 3 3
VEN 8, 18:30
HAURU NO UGOKU SHIRO / HOWL’S
MOVING CASTLE / O CASTELO
AMBULANTE (2004)
Hayao Miyazaki
Japón / 119 min. / Animación, fantástico, aventuras,
romance / Xaponés
As heroínas de O meu veciño Totoro, O castelo ambulante
Ficha técnica:
e A viaxe de Chihiro son valentes, enxeñosas, arrichadas, Guión: Hayao Miyazaki
poderosas… e moi pequerrechas. Tres nenas de curta idade Música: Joe Hisaishi
que se ven envoltas en aventuras máxicas, cada unha cunha Sinopse:
O filme narra a historia de Sophie, unha moza sobre
riquísima mitoloxía e unha exuberancia sen igual na imaxe.
a que pesa unha horrible maldición que lle confire o
aspecto dunha anciá. Sophie decide pedirlle axuda
Os filmes de Hayao Miyazaki son un auténtico triunfo da ao mago Howl, que vive nun castelo ambulante, pero
talvez sexa el quen necesite a súa axuda.
imaxinación, da audacia á hora de narrar, de crear mundos
2005: premio ao mellor filme de animación nos
e criaturas fantásticas e de elaborar un imaxinario propio
Premios do Círculo de Críticos de Nova York
con sabor a vellos contos, pero actualizados e mesturados
con temáticas de hoxe como o progreso, a ecoloxía ou a
desaparición das tradicións. Filmes que tratan as crianzas
como iguais sen rebaixar un ápice a complexidade do produto
final. O termo “cinema familiar” adquire co xaponés o seu
significado máis luminoso e nobre.
204
#CINEUROPA33
VEN 15, 18:30
SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI /
A VIAXE DE CHIHIRO (2001)
Hayao Miyazaki
Xapón / 124 min. / Animación / Xaponés
Ficha técnica:
MINICICLO HAYAO MIYAZAKI: “NOS OLLOS DUNHA NENA”
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaish
Sinopse:
Unha explosión de fantasía que nos narra a
historia de Chihiro, unha nena que sen querelo
entra nun mundo habitado por deuses antigos e
seres máxicos, dominado pola diabólica feiticeira
Yubaba. Afortunadamente, Chihiro encóntrase co
enigmático Haku, que a axudará a sobrevivir nesta
estraña e marabillosa terra.
2002: mellor longametraxe de animación nos
Premios Óscar
2003: candidatura ao mellor filme de fala non
inglesa nos Premios BAFTA
2002: Oso de Ouro (ex aequo) no Festival
Internacional de Cinema de Berlín
2002: candidatura ao mellor filme estranxeiro
nos Premios César
205
 #CINEUROPA33
MINICICLO HAYAO MIYAZAKI: “NOS OLLOS DUNHA NENA” # C I N E U R O PA 3 3

VEN 22, 18:30

TONARI NO TOTORO / O MEU VECIÑO
TOTORO (1988)
Hayao Miyazaki
Xapón / 86 min. / Animación, fantástico, infantil /
Xaponés

Ficha técnica:
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi #CINEUROPA33
Sinopse:
Satsuki e Mei son dúas nenas que se mudan co seu
pai a un novo fogar, mentres súa nai se recupera
S A N T I A G O D E
dunha doenza nun hospital próximo. Para sorpresa
delas, axiña descobren que comparten esta casa con
algunhas criaturas bastante estrañas e cuns veciños
moi peculiares, entre eles Totoro, un espírito do C O M P O S T E L A
bosque. Cando xorden os problemas, os seus novos
amigos axudaranas a redescubrir a esperanza.

7 / 2 8 N O V E M B R O

2 0 1 9

206 207
 #CINEUROPA33

PREMIOS LUX

208 209

MINICICLO HAYAO MIYAZAKI “NOS OLLOS DUNHA NENA” # C I N E U R O PA 3 3
O Premio LUX é un galardón que cada ano outorga o
Parlamento Europeo a aqueles filmes que mellor ilustran os
valores sociais europeos e a súa diversidade cultural. Os filmes
finalistas serán proxectados en 24 salas de toda Europa de
maneira simultánea, nun acontecemento único que inclúe a
presentación por parte dos directores do filme en streaming
e a posibilidade de participar no coloquio posterior co equipo
desde Bruselas, vía Twitter e Facebook. O festival acolle a
proxección dun dos filmes finalistas, Cold Case Hammarskjöld,
no Cinema NUMAX.
210
#CINEUROPA33
VEN 8, 20:00
COLD CASE HAMMARSKJÖLD / A MORTE DE HAMMARSKJÖLD (2019)
Mads Brügger
Dinamarca, Noruega, Suecia, Bélxica / 128 min. / Documental / Inglés, francés
Ficha técnica:
Guión: Mads Brügger
MINICICLO HAYAO MIYAZAKI “NOS OLLOS DUNHA NENA”
Música: John Erik Kaada
Fotografía: Tore Vollan
Sinopse:
En 1961, o secretario xeral das Nacións Unidas, o sueco Dag Hammarskjöld, morre nun misterioso
accidente de avión en Ndola (Zambia). Vestido como un auténtico explorador e lucindo un
casco de safari, o director Mads Brügger convértese en detective para descubrir a verdade sobre
aquela estraña morte. Entre teorías conspiradoras e os segredos que rodean o caso, o cineasta
e o investigador afeccionado Göran Björkdahl están determinados a encontrar novas pistas
sobre aquel fatídico accidente. Esta investigación levaraos a descubrir novas e desconcertantes
pegadas do colonialismo: crimes moito peores do que poderían imaxinar.
211
 #CINEUROPA33

MÚSICA
E CINEMA

212 213

MÚSICA E CINEMA #CINEUROPA33
DOM 10, 12:00
TEATRO PRINCIPAL
ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR A CAPACIDADE DA SALA
A COMEDIA: HAROLD LLOYD
& CHARLES CHAPLIN
BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SANTIAGO
Manuel Muñoz Hermida, imaxes
Casiano Mouriño Maquieira, director
A Banda Municipal de música interpretará no
Teatro Principal música en directo acompañando
proxeccións de filmes de Harold Lloyd e Charles
Chaplin, como ‘A nena e a aia’, ‘Aparición de
pantasmas’, ‘O chef’ etc.
214
MER 13, 20:30
AUDITORIO DE GALICIA
14 EUROS (DESCONTOS HABITUAIS DO 50%)
MARÍA DE MEDEIROS & THE
LEGENDARY TIGERMAN
‘24 Mila Baci’ é o título romántico que designa o
novo encontro de The Legendary Tigerman con
María de Medeiros nunha serie de músicas que
marcaron a historia do cinema. O guitarrista-
cantante e a actriz-cantante encontran o novo
punto de partida para un diálogo íntimo.
CANTACTRICES
Cantactrices é un programa incluído no Proxecto
WOM@RTS que conta co apoio do Programa
Creative Europe da Unión Europea.
VEN 22, 20:30
AUDITORIO DE GALICIA (SALA MOZART)
DE BALDE PREVIA RETIRADA DE CONVITE
TRIBUTO A HAYAO MIYAZAKI
POR LOS PILOTOS
Manuel Muñoz Hermida, imaxes
Casiano Mouriño Maquieira, director
A banda de Los Pilotos, compoñentes de Los
Planetas, poñerán música e renderán tributo
ao director de cine xaponés Hayao Miyazaki. A
música composta para a ocasión formará unha
miscelánea indisoluble coas obras de Miyazaki,
achegándonos á profundidade da animación.
#CINEUROPA33
XOV 28, 20:30
AUDITORIO DE GALICIA
15 EUROS (DESCONTOS HABITUAIS DO 50%)
A CAÍDA DA CASA USHER
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
MÚSICA E CINEMA
José Antonio Montaño, director
A caída da casa Usher (1928) de Jean Epstein
Música: J. M. Sánchez-Verdú* (estrea en España)
O filme ‘A caída da casa Usher’, sobre texto
de Edgar Allan Poe, dirixido por Jean Epstein e
musicado por Sánchez-Verdú, será o protagonista
do concerto que a Real Filharmonía de Galicia
celebra dentro de Cineuropa. Antes do concerto,
ás 19.30h, poderemos gozar dun Conversando co
mestre José Antonio Montaño na Sala Mozart.
* A obra é encargo conxunto do Festival Stresa
(Italia) / Casa da Música de Porto (Portugal) e
Real Filharmonía de Galicia
215
 PELÍCULAS
#CINEUROPA33
ORDENADAS
ALFABETICAMENTE

216 217
 #CINEUROPA33
#CINEUROPA33

171 18 COMIDAS / 94 ARAÑA / SPIDER (2019) 83 CARMINE STREETS GUITAR 191 DALLA NUBE ALLA 158 EL PERRO DEL HORTELANO 70 FOURTEEN (2019)
18 MEALS (2010) (2018) RESISTENZA / FROM (1996)
48 ARIMA (2018) 198 FOXY BROWN (1974)
124 CARRIE (1976) THE CLOUDS TO THE
48 5 È IL NUMERO PERFETTO / 96 EL PRÍNCIPE /
94 ASÍ HABLÓ EL CAMBISTA RESISTANCE (1979) 191 GESCHICHTE DER NACHT
5 IS THE PERFECT NUMBER 137 CASQUE D’OR (GOLDEN THE PRINCE (2019)
/ THE MONEYCHANGER (1979)
(2019) MARIE) / PARÍS, BAIXOS 163 DANSES MACABRES,
(2019)
97 EL VIAJE EXTRAORDINARIO
171 A ESTACIÓN VIOLENTA / FONDOS (1952) SQUELETTES, ET AUTRES 71 GRASS (2018)
123 BARBARELLA (1967) DE CELESTE GARCÍA / THE
THE WILD SEASON (2017) FANTAISIES / DANSES
83 CASSANDRO, THE EXOTICO! EXTRAORDINARY JOURNEY 126 HAROLD AND MAUDE /
49 BASHTATA / MACABRES, SKELETONS
(2018) OF CELESTE GARCIA (2018) HAROLD E MAUDE (1971)
162 A PORTUGUESA / AND OTHER FANTASIES
THE FATHER (2019)
THE PORTUGUESE WOMAN 50 CAT IN THE WALL / (2019) 97 EMA (2019) 71 HATSUKOI /
(2018) 124 BEYOND THE VALLEY OF UN GATO NA PAREDE (2019)
FIRST LOVE (2019)
THE DOLLS / O VAL DOS 84 DELPHINE ET CAROLE, 178 EROSKI PARAÍSO (2019)
162 A VINGANÇA DE UMA 138 CELUI QUI DOIT MOURIR /
PRACERES (1970) INSOUMUSES / DELPHINE 205 HAURU NO UGOKU SHIRO
MULHER / A WOMAN’S O QUE DEBE MORRER (1957) 113 ESQUECE MONELOS (2017)
AND CAROLE (2019) / HOWL’S MOVING CASTLE
REVENGE (2012) 49 BINA / THE ANTENNA (2019)
96 CENIZA NEGRA / 84 ÊTRE VIVANT ET LE SAVOIR / O CASTELO AMBULANTE
68 DÉRIVE / THE FAR SHORE
68 ADAM (2019) 95 BLANCO EN BLANCO LAND OF ASHES (2019)
/ LIVING AND KNOWING (2004)
(WHITE ON WHITE) (2019) (2018)
104 CHRIS THE SWISS (2018) YOU’RE ALIVE (2019)
172 ADOLESCENTES / 21 85 HONEYLAND (2019)
137 BONNIE & CLYDE / 172 DHOGS (2017)
RETRATOS FILMADOS (2011) 125 CLUELESS / 98 FAMILIA SUMERGIDA /
BONNIE E CLYDE (1967) 69 DRAGGED ACROSS 149 HOTEL (2004)
FÓRA DE ONDA (1995) A FAMILY SUBMERGED (2018)
123 ALIEN / ALIEN, O OITAVO
104 BUÑUEL EN EL LABERINTO CONCRETE (2018) 139 I COVER THE WATERFRONT /
PASAXEIRO (1979) 138 COBRA WOMAN / 69 FAMILY ROMANCE, LLC
DE LAS TORTUGAS / A RAÍÑA DE COBRA (1944) Á SOMBRA DOS PEIRAOS (1933)
50 DRONNINGEN / QUEEN (2019)
82 ALLES ÜBER EVIN / BUÑUEL IN THE LABYRINTH
211 COLD CASE OF HEARTS / RAÍÑA 126 I WANT TO LIVE! /
BORN IN EVIN (2019) OF THE TURTLES (2019)
DE CORAZÓNS (2019) 51 FIGLIA MIA /
HAMMARSKJÖLD / QUERO VIVIR! (1958)
149 AMOUR FOU (2014) 95 CANCIÓN SIN NOMBRE / DAUGHTER OF MINE (2018)
A MORTE DE
51 DYLDA / BEANPOLE /
SONG WITHOUT A NAME HAMMARSKJÖLD (2019) 72 IL CORPO DELLA SPOSA /
113 AN INCONVENIENT SEQUEL: UNHA GRAN MULLER (2019) 98 FIN DE SIGLO (2019)
(2019) FLESH OUT (2019)
TRUTH TO POWER / UNHA 125 CONAN THE DESTROYER
197 EL CRACK (1981) 70 FLATLAND (2019)
VERDADE MOI INCÓMODA: 82 CARELIA: INTERNACIONAL / CONAN, O DESTRUCTOR 114 IL PIANETA AZZURRO /
AGORA OU NUNCA (2017) CON MONUMENTO (2019) (1984) 197 EL CRACK DOS (1983) 85 FOR SAMA (2019) O PLANETA AZUL (1981)

218 219
 #CINEUROPA33
#CINEUROPA33

52 IL SE PASSE CHOSE / 106 KIMI TO, NAMI NI NORETARA
SOMETHING IS HAPPENING / / RIDE YOUR WAVE /
ALGO ESTÁ A PASAR (2018) XUNTOS NO MAR (2019)
73 KNIVES AND SKIN (2019)
167 IN BETWEEN (1978)
114 INTO THE WILD / CARA A 53 KOIRAT EIVÄT KÄYTÄ
HOUSUJA / DOGS DON’T
RUTAS SALVAXES (2007)
WEAR PANTS (2019)
52 IVANA CEA GROAZNICA /
54 KOKO-DI KOKO-DA (2019)
IVANA THE TERRIBLE (2019)
54 KUESSIPAN (2019)
178 J’ACCUSE / AN OFFICER
AND A SPY / O OFICIAL 55 L´ADIEU A LA NUIT /
E O ESPÍA (2019) FAREWELL TO THE NIGHT
(2019)
86 JAWLINE (2019)
106 L´EXTRAORDINAIRE
53 JEANNE / JOAN OF ARC /
VOYAGE DE MARONA (2019)
XOANA DE ARCO (2019)
140 L´HISTOIRE D´ADÈLE H
198 JESUS SHOWS YOU THE (THE STORY OF ADELE H.)
WAY TO THE HIGHWAY / DIARIO ÍNTIMO DE ADELA
(2019) H (1975)
105 JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA / 107 LA CASA LOBO (2018)
ANOTHER DAY OF LIFE / UN
173 LA ESTRELLA ERRANTE /
DÍA MÁIS CON VIDA (2018)
WANDERING STAR (2018)
72 JEUNE JULIETTE (2019) 55 LA GOMERA /
THE WHISTLERS (2019)
139 KAGEMUSHA /
KAGEMUSHA, A SOMBRA 86 LA GRAND-MESSE /
DO GUERREIRO (1980) HOLY TOUR (2018)
105 KAIJÛ NO KODOMO / OS 179 LA HIJA DE UN LADRÓN
NENOS DO MAR (2019) (2019)
140 LA LEY DEL DESEO (1987) 107 LES HIRONDELLES DE 115 MONONOKE-HIME / A 154 QUIEN A HIERRO MATA /
KABUL / THE SWALLOWS PRINCESA MONONOKE (1997) EYE FOR AN EYE (2019)
99 LA LLORONA / THE
OF KABUL / AS ANDURIÑAS
WEEPING WOMAN (2019) 101 MONOS (2019) 75 RÉPERTOIRE DES VILLES
DE KABUL (2019)
DISPARUES/ GHOST TOWN
179 LA OLA VERDE 128 MOONSTRUCK /
57 LIBERTÉ (2019) ANTHOLOGY (2019)
(QUE SEA LEY) (2019) FEITIZO DE LÚA (1987)
129 RIDDLES OF THE SPHINX
58 LITTLE JOE (2019)
158 LA PROPERA PELL / 60 MR. JONES (2019)
(1977)
THE NEXT SKIN / 180 LONGA NOITE /
174 N-VI (2012)
A PRÓXIMA PEL (2016) ENDLESS NIGHT (2019) 62 ROCKS (2019)
88 NI DE LIAN /
127 LADY BIRD (2017) 199 ROLLING THUNDER /
100 LOS TIBURONES / YOUR FACE (2018)
O EX-PRESO DE COREA (1977)
99 LAPÜ (2019) THE SHARKS (2019)
74 NINA WU (2019)
89 ROMANTIC COMEDY (2019)
173 LAS ALTAS PRESIONES / 150 LOURDES (2009)
185 NO HOME MOVIE (2015)
THE HIGH PRESSURES (2014) 62 RUN (2019)
87 LURRALDE HOTZAK /
61 NOTRE DAME (2019)
100 LAS BUENAS INTENCIONES COLD LANDS / AS TERRAS 89 SANTIAGO, ITALIA (2018)
115 OS FILLOS DA VIDE (2017)
/ THE GOOD INTENTIONS DO FRÍO (2018)
90 SCHEME BIRDS /
(2019) 128 PAPER MOON / PAXAROS SEN ÁS (2019)
58 MADRE (2019)
LÚA DE PAPEL (1973)
56 LE DAIM / DEERSKIN / 90 SEARCHING EVA (2019)
87 MANU (2018)
PEL DE CERVO (2019) 74 PAPICHA (2019)
127 MARGARET (2011) 91 SELFIE (2019)
56 LE JEUNE AHMED / YOUNG 129 PEGGY SUE GOT MARRIED /
205 SEN TO CHIHIRO
AHMED / O MOZO AHMED 59 MARIAM (2019) PEGGY SUE CASOU (1986)
NO KAMIKAKUSHI /
(2019)
59 MARTIN EDEN (2019) 61 PERDRIX / THE BARE A VIAXE DE CHIHIRO (2001)
73 LE MILIEU DE L’HORIZON NECESSITY (2019)
154 MATAHARIS (2007) 130 SEPTEMBER / SETEMBRO
/ BEYOND THE HORIZON
116 PIEDAD (2012) (1987)
(2019) 60 MEKTOUB, MY LOVE:
CANTO I (2017) 75 PREMATURE (2019) 180 SI ME BORRARA EL VIENTO
57 LES ENFANTS D’ISADORA
LO QUE YO CANTO (2019)
(ISADORA’S CHILDREN) 88 MIDNIGHT FAMILY / FAMILIA 116 PROPHECY / PROFECÍA
(2019) DE MEDIANOITE (2019) MALDITA (1979) 63 SIBYL (2019)

220 221
 #CINEUROPA33
117 SILENT RUNNING /
NAVES MISTERIOSAS (1972)
63 SOLE (2019)
64 SOPHIA ANTIPOLIS (2018)
91 SPIEGS KURŠ MANS TĒVS /
MY FATHER, THE SPY (2019)
141 STAR TREK II: THE WRATH
OF KHAN / STAR TREK II:
A IRA DE KHAN (1982)
192 SUD PRALAD / TROPICAL
MALADY (2004)
199 TANK GIRL (1995)
101 TARDE PARA MORIR JOVEN
/ TOO LATE TO DIE YOUNG
(2018)
130 THE BEGUILED /
A SEDUCCIÓN (2017)
141 THE BORDER /
A FRONTEIRA (1982)
131 THE BREAKFAST CLUB /
O CLUB DOS CINCO (1985)
117 THE EMERALD FOREST /
A SELVA ESMERALDA (1985)
131 THE FAVOURITE /
A FAVORITA (2018)
142 THE FURY / A FURIA (1978)
222
76 THE GANGSTER, THE COP, 77 TOP END WEDDING (2019)
THE DEVIL (2019)
174 TRALAS LUCES (2011)
132 THE GHOST AND MRS. MUIR
/ A PANTASMA E A SEÑORA 119 TRINTA LUMES /
MUIR (1947) THIRTY SOULS (2018)
200 THE MAN WHO KILLED 155 TROTE / TROT (2018)
HITLER AND THE BIGFOOT
/ O HOME QUE MATOU 159 VACAS (1992)
A HITLER E DESPOIS A
185 VARDA PAR AGNÈS /
BIGFOOT (2018)
118 THE MOSQUITO COAST /
VARDA BY AGNÈS /
VARDA POR AGNÈS (2019)
#CINEUROPA33
A COSTA DOS MOSQUITOS
(1986) 108 VILLE NEUVE (2018)
S A N T I A G O D E
200 THE PARK IS MINE / ZONA 108 VIRUS TROPICAL (2017)
DE GUERRA: O PARQUE
64 VITALINA VARELA (2019)
(1986) C O M P O S T E L A
118 THE RIVER / 119 VOYAGE OF TIME: LIFE´S
CANDO O RÍO MEDRA (1984) JOURNEY (2016)
7 / 2 8 N O V E M B R O
142 THE ROSE / A ROSA (1979) 167 WALDEN: DIARIES, NOTES
AND SKETCHES (1969)
143 THE SUGARLAND EXPRESS
/ TOLA EVASIÓN (1974) 144 WHAT SHE SAID: THE ART 2 0 1 9
76 THE WALL OF MEXICO OF PAULINE KAEL (2018)
(2019)
78 YARA (2018)
143 THE WARRIORS /
78 YOKOGAO /
OS AMOS DA NOITE (1979)
A GIRL MISSING (2019)
77 TLAMESS (2019)
144 YOUNG MR. LINCOLN /
206 TONARI NO TOTORO / O MOZO LINCOLN (1939)
O MEU VECIÑO TOTORO
(1988) 65 ZOMBI CHILD (2019)
223
 #CINEUROPA33
EQUIPO
ALCALDE DE SANTIAGO DESEÑO GRÁFICO, WEB, MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS. XURADO NOVO
Xosé A. Sánchez Bugallo PRENSA E REDES SOCIAIS Esperanza Gigirey Xoán Domínguez San José
The Office Comunicación Celia Eiras Rubín
CONCELLEIRA DE ACCIÓN CULTURAL PROXECCIONISTAS Ángel López Rivas
Mercedes Rosón Ferreiro MATERIAIS Sara Salgado Quinteiro
Miraxe Soc. Coop. Galega
Paloma García del Valle Pedro Silva Castromil
DIRECTORA Numax
Valeria Vázquez Domínguez
Laura Seoane CONVIDADOS Multicines Compostela
Aranxa Vicens
Eider Esnaola
PRODUCIÓN ATENCIÓN AO PÚBLICO
Susana Jarandilla TEXTOS CATÁLOGO
La Tropa Produce Atlantic Ponte
Paloma García del Valle Javier Trigales
XEFA DE PRODUCIÓN AUDITORIO DE GALICIA
COORDINADOR TRÁFICO AGRADECEMENTOS
Ana Dixital
DIRECTOR-XERENTE Andrea Franco
DE PELÍCULAS
AXUDANTE DE PRODUCIÓN Xaquín López Ángel Santos
Óscar Brao
Manuel Fuentes Seijas María Núñez
GABINETE TÉCNICO Mundo Prestigio
SUBTÍTULOS
COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN David Areán
Marian Sande Rivadulla
Javier Trigales Chus Busto O autor do deseño e fabricación
Adrián Ramos Rodríguez
Míriam Louzao das pezas dos Premios Cineuropa
EQUIPO DE PROGRAMACIÓN Natalia López Prieto Carlos Millán é o escultor Francés.
Janina Pérez Arias Fátima Ropero Silvia Modia
César David Carrón Ángeles Otero
PRESENTADORA DE GALAS
David Martos Ana Parga
Iria Sobrado
Fernando de Luis-Orueta Ángela Pereira
Javier Trigales
RESPONSABLES DE SALAS
Laura Seoane TEATRO PRINCIPAL
SALÓN TEATRO. Fran Veiga GABINETE TÉCNICO
COMUNICACIÓN MULTICINES COMPOSTELA. María Arias Xesús Amado
Míriam Louzao CINEMA NUMAX. Ramiro Ledo Ana Rello

224 225
 #CINEUROPA33
S A N T I A G O D E

C O M P O S T E L A

7 / 2 8 N O V E M B R O

2 0 1 9

226 227
228