Capítulo 16 – A transição do século XVIII para o século XIX

=> Academicismo/Neoclassicismo: nas últimas décadas do século XVIII e nas

primeiras do século XIX, uma NOVA TENDÊNCIA ESTÉTICA predominou nas
criações dos artistas europeus
* Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo, que expressou valores próprios de
uma nova e fortalecida burguesia
§ Que assumiu a direção da sociedade europeia após a Revolução Francesa e
principalmente com o império de Napoleão
* Obs: esse estilo chamou-se Neoclassicismo por RETOMAR os princípios da arte
da Antiguidade greco-romana – tornaram-se os conceitos básicos para o ENSINO DAS
ARTES nas academias mantidas pelos governos europeus
=> Tendência neoclássica: de acordo com essa tendência, uma OBRA DE ARTE só
seria perfeitamente bela na medida em que imitasse não as formas da natureza, mas
as que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam CRIADO
* Esse trabalho de imitação só era possível por meio de um CUIDADOSO
APRENDIZADO das técnicas e das convenções da arte clássica
* Por essa razão, o CONVENCIONALISMO e o TECNICISMO reinaram nas
academias de belas-artes até serem questionados pela arte moderna

Vista da fachada do Panteão Nacional (1757-1792) – antiga igreja de Santa Genoveva,

em Paris
=> Arquitetura neoclássica
=> Arquitetura neoclássica: tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a
arquitetura neoclássica seguiu o MODELO dos templos greco-romanos ou das
edificações do Renascimento italiano – exemplos disso
* 1 – Igreja de Santa Genoveva – transformada depois no Panteão Nacional
§ Paris
* 2 – Porta de Brandemburgo
§ Berlim
=> Igreja de Santa Genoveva – foi projetada por Jacques Germain Souflot (1713-
1780) – pode ser considerado um dos PRIMEIROS ARQUITETOS NEOCLÁSSICOS
* Planta do edifício: ele concebeu a planta do edifício com a forma de uma cruz grega
– um pórtico de seis colunas e um frontão onde se encontram trabalhos escultóricos de
David d’Angers (1788-1865)
§ Cruz grega: cruz quadrada no qual todos os braços têm o mesmo comprimento
* Revolução de 1789: a Revolução transformou essa igreja em Panteão Nacional –
nela passaram a ser abrigados os restos mortais de importantes personagens da história
francesa

=> Porta de Brandemburgo (1789-1794): é uma obra do arquiteto Karl Gotthard

Langhans (1732-1808) – nesse monumento, imponentes colunas dóricas apoiam um
PAVIMENTO RETANGULAR sobre o qual está um belíssimo conjunto escultórico
de Gottfreid Shadow (1764-1850)
* Constituído por uma quadriga de bronze conduzida pela deusa da Vitória
=> Pintura do Neoclassicismo
=> Pintura do Neoclassicismo: a pintura desse período foi inspirada principalmente na
ESCULTURA CLÁSSICA GREGA e na PINTURA RENASCENTISTA ITALIANA
 * Sobretudo em Rafael – o mestre inegável do equilíbrio da COMPOSIÇÃO e da
HARMONIA DO COLORIDO

=> Jacques-Louis David (1748-1825): o MAIOR REPRESENTANTE da pintura

neoclássica é, sem dúvida, Jacques-Louis David
* Ele nasceu em Paris e foi considerado o pintor da Revolução Francesa – mais tarde,
tornou-se o PINTOR OFICIAL do império de Napoleão
 * Obs: durante o governo de Napoleão, David registrou fatos históricos ligados à
VIDA DO IMPERADOR
§ Entre os quais, a sua coroação e a travessia dos Alpes
* Obras: suas obras geralmente expressam um VIBRANTE REALISMO, e algumas
delas exprimem forte emoções, como é o caso do quadro que retrata a morte de seu
amigo Marat

=> Século XIX: outras tendências artísticas marcavam fortemente os pintores da época
* Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) – herdou influência de seu mestre
David
§ Conservava uma acentuada influência neoclássica
=> Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867): sua obra abrange, além de
composições mitológicas e literárias, nus, retratos e paisagens
* Mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu TRABALHO MAIS
ADMIRÁVEL
* Obs: Ingres soube registrar a FISIONOMIA DAS PESSOAS BEM-SUCEDIDAS do
seu tempo
 § Principalmente no seu gosto pelo poder e na confiança na individualidade – exemplo
é o retrato de Louis François Bertin – o retrato é visto com ausência de qualquer
fantasia – as cores são poucas e os contornos nítidos – a pintura expressa a FIRMEZA
e a DETERMINAÇÃO do personagem que olha o observador diretamente

Retrato de Louis Bertin (1832), de Ingres

=> Romantismo – a primeira reação à arte neoclássica
* O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas
pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa
§ A atividade artística tornou-se MAIS COMPLEXA
=> Romantismo: pode ser considerado uma REAÇÃO ao Neoclassicismo do século
XVIII
=> Comparação entre neoclássicos e românticos
* Neoclássicos: os artistas voltaram-se para a IMITAÇÃO da arte greco-romana e
dos mestres do Renascimento italiano
§ Submetendo-se às regras determinadas pelas escolas de belas-artes
* Românticos: procuraram SE LIBERTAR das convenções acadêmicas em favor da
livre expressão da personalidade do ARTISTA
 § Característica mais marcante do Romantismo: podemos afirmar que a
característica mais marcante do Romantismo é a valorização dos sentimentos e da
imaginação como PRINCÍPIOS DA CRIAÇÃO ARTÍSTICA
=> Pintura romântica: ao NEGAR a estética neoclássica, a pintura romântica SE
APROXIMA das formas barrocas – pintores que recuperaram o dinamismo e a
sugestão de agitação que os neoclássicos haviam NEGADO
* 1 – Goya
* 2 – Delacroix
* 3 – Turner
* 4 – Constable
* Obs: a COR é normalmente valorizada e os CONSTRASTES de claro-escuro
reaparecem, produzindo efeitos de DRAMATICIDADE no observador
=> Temas do romantismo: em geral, os FATOS REAIS da história nacional e da
história contemporânea dos artistas despertaram MAIOR INTERESSE do que os da
mitologia greco-romana
* Tema da natureza: a natureza, relegada a pano de fundo nas cenas aristocráticas
pelo Neoclassicismo, GANHA IMPORTÂNCIA – ela mesma passa a ser o TEMA DA
PINTURA
§ Revela um dinamismo equivalente às emoções humanas
=> Francisco José Goya (1746-1828): trabalhou com temas diversos
* 1 – Retratos de personalidades da corte espanhola
§ “A Família Real”
§ “A leiteira de Bordéus”
* 2 – Horrores da guerra
§ “O Colosso”
* 3 – Ação incompreensível de monstros
§ “Saturno devorando um de seus filhos”
* 4 – Cenas históricas
=> Goya: além de pintor, Goya foi um grande autor de DESENHOS, por exemplo, nas
séries “Álbum de Madri”, em que satiriza os costumes da sociedade do seu tempo
* “Os desastres da guerra”: em que retrata o caráter desumano das ações bélicas
* “Tauromaquia”: em que contrasta os aspectos festivos e trágicos das touradas
=> Obs: no século XIX, a pintura de temas históricos já era considerada um GÊNERO
DEFINITIVO
* Goya: soube ALTERAR PROFUNDAMENTE o modo de retratar o CONTEÚDO
HISTÓRICO – dando-lhe um caráter mais geral
§ “Os fuzilamentos de 3 de maio” – representam os FUZILAMENTOS em 3 de maio
de 1808 por soldados franceses de cidadãos contrários à OCUPAÇÃO DE SEU PAÍS
pelo imperador Napoleão
=> “Os fuzilamentos de 3 de maio 1808”: observando essa pintura, podemos notar,
pelo jogo de luz e de sombra, que se trata de uma COMPOSIÇÃO DIAGONAL
* A luz concentrada sobre o homem de camisa branca, com os braços abertos e
levantados, nos dá a CERTEZA DA MORTE IMINENTE e já vivida pelos
companheiros tombados no chão
§ Obs: o tratamento dado pelo artista à pintura é importante na medida em que
UNIVERSALIZA o tema da repressão política, superando o fato particular da Espanha
=> Eugène Delacroix (1799-1863): viveu uma importante experiência para a sua arte –
após sua visita em Marrocos, retratou uma realidade misturada ao mistério e ao
exotismo
* “A Agitação de Tânger” (1837-1838): prenunciam o impressionismo – a
luminosidade transparente do céu
* “A Liberdade guiando o povo”: o trabalho foi realizado pelo artista como exaltação
da Revolução de 1830
=> A paisagem romântica: a pintura paisagística já havia se desenvolvido no século
XVIII, mas foi no PERÍODO ROMÂNTICO que ganhou uma nova força –
principalmente na Inglaterra
* Paisagem romântica inglesa: caracteriza-se, de um lado, por seu REALISMO, e,
por outro lado, pela RECRIAÇÃO DAS CONTÍNUAS MODIFICAÇÕES das cores da
natureza causadas pela luz solar
§ Obs: por causa dessa segunda característica, alguns estudiosos consideram que os
paisagistas ingleses do século XIX ANTECIPARAM-SE em algumas décadas aos
impressionistas franceses
=> Joseph Mallord William Turner (1775-1851): Turner – a agitação na paisagem
natural – representou os grandes movimentos da natureza – procurou descrever uma
certa “atmosfera” da paisagem
* “O Grande Canal”
* “Veneza”
* “Chuva, vapor e velocidade”
* “Vapor numa tempestade de neve”
=> “O Grande Canal”: Turner combina a representação fiel da realidade com sua
“atmosfera” – os tons claros, como o amarelo e o laranja, são mantidos PUROS
=> “Chuva, vapor e velocidade” (1844): Turner substituiu a representação dos
detalhes pelas formas essenciais da locomotiva e dos trilhos sobre os arcos de um
GRANDE VIADUTO

=> “Vapor numa tempestade de neve” (1842): temos uma vaga percepção do seu
barco – seu casco negro, um mastro e uma bandeira que parecia agitada
=> John Constable (1776-1837): John Constable – a paisagem da vida urbana – a
natureza retratada por Constable é SERENA e PROFUNDAMENTE LIGADA aos
lugares onde o artista nasceu, cresceu e trabalhou ao lado do pai
 * “A carroça de feno”: exemplo de sua pintura paisagística – o rio reflete a luz que
vem do céu, dando MAIOR LUMINOSIDADE à cena e MAIOR SERENIDADE à
paisagem

=> Realismo e a crescente industrialização

=> Realismo (1850-1900): nesse período, surge nas artes europeia, uma nova tendência
(sobretudo na imprensa francesa) estética chamada Realismo – que se desenvolveu ao
lado da crescente industrialização das sociedades
* Obs: o homem europeu, que tinha aprendido a UTILIZAR o conhecimento
científico e a técnica para INTERPRETAR e DOMINAR a natureza, convenceu-se de
que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas
§ Deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade
=> Arquitetura do movimento realista: esses novos ideais estéticos manifestaram-se
em TODAS AS ARTES
* A arquitetura tende a tornar-se REALISTA ou CIENTÍFICA – os arquitetos e
engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas
(criadas pela industrialização)
§ Obs: as cidades precisam de fábricas, de estações ferroviárias, de armazéns, de lojas,
de bibliotecas, de escolas, de hospitais, de moradias
=> Escultura: a escultura desse período NÃO SE PREOCUPOU com a idealização da
realidade – ao contrário, procurou RECRIAR os seres tais como eles são
* Escultores: os escultores preferiram os TEMAS CONTEMPORÂNEOS, assumindo
muitas vezes uma intenção política em suas obras
§ Destaque para Auguste Rodin
=> Auguste Rodin (1840-1917): sua produção gerou POLÊMICA – alguns estudiosos
apontam em seu trabalho aspectos realistas; outros consideram mais suas emoções que
podem ser percebidas nos seres esculpidos
* “São João pregando” (1879): Rodin já revela sua CARACTERÍSTICA
FUNDAMENTAL – a fixação do momento significativo de um gesto humano
* “Os burgueses de Calais” (1895): narra um episódio da Guerra dos Cem Anos – os
seis homens mais ricos da cidade francesa de Calais dirigem-se ao acampamento do
invasor inglês
§ Onde vão se apresentar para MORRER, tentando evitar assim a destruição da cidade

=> “O Pensador” (1880): tentativa de SURPREENDER o homem em suas ações –

seguramente a sua OBRA MAIS CONHECIDA
=> “Balzac” (1892-1897): a escultura de um dos escritores franceses mais
importantes do século XIX
* O autor tentou foi privilegiar o caráter vigoroso que a personalidade do escritor lhe
sugeria
=> Pintura do período: a pintura realista do século XIX caracteriza-se sobretudo pelo
PRINCÍPIO de que o artista deve REPRESENTAR A REALIDADE com a mesma
objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza
* Pintura realista: a pintura realista DEIXA DE LADO completamente os temas
mitológicos, bíblicos, históricos e literários, pois o que importa é a CRIAÇÃO a partir
de uma realidade imediata e não imaginada
§ A volta do artista para a REPRESENTAÇÃO DO REAL teve uma consequência –
sua politização
§ Politização do artista: se a industrialização trouxe um grande desenvolvimento
tecnológico, ela provocou também o surgimento de uma grande massa de trabalhadores
vivendo nas cidades em CONDIÇÕES PRECÁRIAS e trabalhando em situações
desumanas
 * Obs: surgimento de uma “PINTURA SOCIAL” – denuncia as desigualdades entre a
pobreza dos trabalhadores e a riqueza da burguesia
=> Gustave Courbet (1819-1877): os TRABALHADORES como tema da pintura –
Courbet é considerado o criador do REALISMO SOCIAL na pintura – pois procurou
retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente nas cidades populares
* Courbet manifesta em sua pintura uma SIMPATIA PARTICULAR pelos
trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no século XIX
§ “Os britadores e Moças peneirando trigo” (1853-1854) – as moças realizando seu
trabalho de maneira quase fotográfica