Capítulo 20 – A arte da segunda metade do século XIX no Brasil

=> Brasil (meados século XIX): o país conheceu certa PROSPERIDADE

ECONÔMICA, proporcionada pelo café, e certa ESTABILIDADE POLÍTICA
* Principalmente depois que Pedro II assumiu o GOVERNO e DOMINOU as muitas
rebeliões que agitaram o Brasil até 1848
§ Imperador: além disso, o próprio imperador procurou dar ao PAÍS um
desenvolvimento cultural mais sólido – incentivou as LETRAS, as CIÊNCIAS e as
ARTES
=> Guerra do Paraguai: serviu de TEMA ARTÍSTICO para que alguns pintores
exaltassem a AÇÃO DO GOVERNO IMPERIAL
=> Pintura acadêmica no Brasil – é nesse contexto histórico que se situam as obras de
pintores brasileiros que estudaram na Academia Imperial de Belas-Artes
* 1 – Pedro Américo
* 2 – Vitor Meireles
=> Pedro Américo (1843-1905): frequentou o Colégio Pedro II e, depois, a Academia
Imperial de Belas-Artes
* 1859-1864: estudou na Escola de Belas-Artes de Paris – sob o patrocínio de dom
Pedro II
* Obra: sua pintura abrangeu TEMAS BÍBLICOS e HISTÓRICOS, mas ele também
realizou imponentes retratos – entre seus quadros mais famosos
§ 1 – Dom Pedro II na abertura da Assembleia Geral
§ 2 – Batalha do Avaí
§ 3 – Independência ou morte
=> Batalha do Avaí (1872-1877): mostra uma das batalhas da guerra entre Brasil e
Paraguai ocorrida no século XIX
* Soube representar um grande número de figuras humanas – o deslocamento das
tropas, a contenção e o movimento dos cavalos
§ Mostrou também a agitação de bandeiras que lembram a PÁTRIA aos que
combatem, gestos de lutas e alguns personagens em destaque
=> Independência ou morte (1888): trata-se de uma enorme tela retangular que mostra
Dom Pedro I proclamando a INDEPENDÊNCIA DO BRASIL
=> Pintura de Pedro Américo: sem dúvida, é ACADÊMICA e ligada ao
Neoclassicismo – mesmo tendo estado na Europa numa época em que já começavam as
manifestações impressionistas, sua PRODUÇÃO se manteve fiel aos PRINCÍPIOS da
Academia Imperial de Belas-Artes
* Também fez CARICATURAS – criações em que se exagera com intenção de humor
– participou de uma revista de caricaturas “A Comédia Social”
=> Vitor Meireles de Lima (1832-1903): se matriculou na Academia Imperial de
Belas-Artes – obteve como um prêmio uma viagem pela Europa – suas obras mais
conhecidas
* 1 – Primeira missa do Brasil
* 2 – Moema
=> Primeira missa do Brasil (1861): baseia-se no relato de Pero Vaz de Caminha –
incumbido pela corte portuguesa de escrever sobre a viagem de Pedro Álvares Cabral
* Destaque para a atitude pacífica e observadora dos indígenas
* Provável intenção do autor: destacar o POVO NATIVO do Brasil, que assistia pela
primeira vez a um ato religioso católico
§ Dimensão das cores do céu e da paisagem ao fundo

=> Moema (1866): tem-se a história da índia Moema e de Diogo Álvares, um

colonizador português, chamado de Caramuru pelos índios
* Depois de cumprir sua missão no Brasil, Diogo volta para Portugal e leva como
esposa Paraguaçu, outra índia com quem travava contato
§ Moema: junto com outras índias, atiram-se ao mar na tentativa de alcançar o navio
em que Diogo partiu – ela acaba morrendo e as ondas do mar devolvem seu corpo à
praia
=> Temas preferidos de Vitor Meireles – eram históricos
* 1 – Juramento da princesa Isabel
* 2 – Flagelação de Cristo
* 3 – Imperatriz Teresa Cristina e Pedro II
=> José Ferraz de Almeida Junior (1850-1889): considerado por alguns críticos como
o mais brasileiro dos pintores nacionais do século XIX – estudou na Academia de
Belas-Artes e foi aluno de Vitor Meireles – suas pinturas mais famosas
* 1 – Leitura
* 2 – Picando fumo
* 3 – O violeiro
=> Leitura (1892): é interessante notar os vários planos que se sucedem e criam uma
forte impressão de profundidade
=> O violeiro (1899): obra de um tema regionalista – o quadro evidencia uma
tendência que muitas vezes se desenvolveu nas academias de arte criadas na América
Latina
* Trata-se de mostrar costumes afáveis das pessoas simples e interioranas – assim, o
violeiro e sua companheira de cantoria vistos na cena
=> Obs: a obra pictórica de Almeida Júnior é grande e de temática variada –
composições
* I – Saudades
* II – Descanso da modelo
=> Saudades (1899): é interessante o trabalho feito com a luz – toda a cena é iluminada
por uma forte luz que entra pela janela do aposento em que está a moça
=> Superação do academicismo
=> Obs: a pintura realizada pelos artistas que frequentaram a Academia Imperial de
Belas-Artes seguiu os PADRÕES ESTÉTICOS NEOCLÁSSICOS introduzidos no
Brasil pela Missão Francesa
* De acordo com esses padrões, a beleza perfeita é um conceito ideal e, portanto, NÃO
EXISTE NA NATUREZA
§ Assim, o artista NÃO DEVE IMITAR a realidade, mas tentar recriar a beleza
ideal em suas obras por meio da imitação dos clássicos, principalmente gregos e
renascentistas
=> Artistas da segunda metade do século XIX: nas obras dos artistas brasileiros da
segunda metade do século XIX, entretanto, essas ideias que orientaram o
Neoclassicismo aparecem de FORMA MENOS RÍGIDA
* Final do século: os pintores nacionais começam a SEGUIR NOVAS DIREÇÕES,
principalmente os artistas que vão à Europa e entram em contato com os movimentos
Impressionista e Pontilhista
§ Eliseu Visconte; Belmiro de Almeida; Benedito Calixto
=> Belmiro Barbosa de Almeida (1858-1935): foi aluno da Academia Imperial de
Belas-Artes – recebeu influência de pintores franceses
* 1 – Arrufos
* 2 – Dame à la Rose
=> Arrufos (1887): significa o desentendimento passageiro entre pessoas que se amam
* Espaço retratado é um ambiente fechado e que as cores são pouco variadas
=> Belmiro de Almeida: foi um grande DESENHISTA e COLORISTA que superou os
ensinamentos acadêmicos, usando os recursos da arte moderna já florescente na
Europa
* Impressionismo; Pontilhismo; Futurismo
=> Efeitos do sol (1892): nessa tela, não é possível ver com muita nitidez nem a moça
que caminha, pois toda a cena está inundada pela luz do Sol
* Essa foi a intenção do autor que a pintou – Belmiro de Almeida

=> Bernardo Calixto (1853-1927): foi PINTOR DE PAISAGENS URBANAS e

MARINHAS, de costumes populares e de cenas históricas e religiosas
* Sua intenção predominante na pintura foi documentar, com detalhes, a paisagem
urbana e a paisagem litorânea que conheceu muito bem
§ Inundação da Várzea do Carmo (1892) – destaque para a visão panorâmica da
cidade
=> País começa a se modernizar: se a literatura já registrava as transformações sociais
pelas quais passava o Brasil, a escultura e a arquitetura, apesar de terem ROMPIDO
com a estética neoclássica
* Continuavam a expressar a RIQUEZA e a VIDA TRANQUILA, sem inquietações
temáticas mais profundas
§ Essa preocupação só viria a ocorrer mais tarde, nos anos próximos da década de
1920, com a EXPLOSÃO do movimento modernista
=> Pintura impressionista chega ao Brasil
=> Eliseu D’Angelo Visconti (1867-1944): suas pinturas abrem definitivamente o
caminho da modernidade à arte brasileira
* Esse artista não se preocupa em IMITAR MODELOS CLÁSSICOS – ele procura
decididamente registrar os efeitos da luz solar nos objetos e seres humanos que retrata
em suas telas
* 1 – Gioventù
* 2 – Trigal
* 3 – Roupa estendida
* 4 – Maternidade
=> Trigal (1913-1916): a característica impressionista mais visível no quadro é a
REPRESENTAÇÃO de uma cena ao ar livre iluminada por luz natural
* Como influência impressionista, é de se notar também que NÃO HOUVE
PREOCUPAÇÃO do artista em deixar nítidos os contornos da vegetação e dos traços
da moça presente na cena
=> Roupa estendida: é notável a influência da pintura impressionista recebida por
Visconti – temos a forte impressão de que a luz natural, própria de um espaço ao ar
livre, predomina na cena
=> Alvim Correia (1876-1910): procurou caminhos fora da pintura acadêmica –
apresenta um DESENHO ESPONTÂNEO que abandona qualquer idealização da
realidade
* Valor tão caro aos acadêmicos
* Destaque para a Guerra dos Mundos
=> A Guerra dos Mundos (1905): suas ilustrações feitas para o livro de H.G. Wells –
aqui, sua imaginação LIBERTA-SE dos limites da realidade e cria algo novo – diferente
de seu tempo
=> Arquitetura reflete a riqueza: com a chegada da Missão Francesa, a
ARQUITETURA BRASILEIRA substituiu o Barroco pelas linhas neoclássicas
* Mas, no fim do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, passa por uma
NOVA TRANSFORMAÇÃO ao seguir duas novas tendências europeias
§ I – Art Nouveau
§ II – Ecletismo
=> Ecletismo: reunia aspectos de estilos do passado, principalmente, aqueles que
tinham alguma finalidade decorativa
* Mantiveram-se elementos greco-romanos, góticos, renascentistas e mouriscos
=> Cidades do norte do país – enriquecidas com a borracha, também desenvolveram
uma ARQUITERURA REQUINTADA – de acordo com as concepções ecléticas
* 1 – Belém do Pará
* 2 – Teatros de Manaus
* 3 – Fortaleza
* 4 – Teatro José de Alencar
=> Teatro Amazonas (1896): foi construído com estruturas metálicas, mármores e
cristais importados
* Grande parte de sua decoração interna foi feita por um artista brasileiro – Crispim
do Amaral
=> Art Nouveau: no fim do século XIX, o Ecletismo foi SUPERADO pelo novo estilo
– Art Nouveau – cuja característica principal era a TENDÊNCIA DECORATIVA que
valorizava os elementos ornamentais da arquitetura
* Vila Penteado (1902): construção projetada pelo artista sueco Carlos Ekman para a
residência do conde Álvares Penteado
=> Art Nouveau no Brasil: esse estilo persistiu por mais tempo, principalmente, nas
artes aplicadas, sendo SUPERADO apenas nos anos 1920 e 1930 pelo MOVIMENTO
MODERNISTA
=> Fotografia chega ao Brasil: o francês Hércules Florence (1804-1879), que morava
no Brasil, já vinha fazendo, desde 1833, alguns AVANÇOS NA TÉCNICA de
registrar imagens – com o objetivo de imprimir rótulos de produtos farmacêuticos
e diplomas maçônicos
* 1839: os trabalhos de Daguerre como o ponto de partida da fotografia
=> Documentários fotográficos
* 1 – Marc Ferrez (1842-1923)
* 2 – Militão Augusto de Azevedo (1837-1905)
§ Importante obra “Álbum comparativo da cidade de São Paulo”
=> Fotografia brasileira: desenvolveu-se muito na PASSAGEM DO SÉCULO e
esteve presente em exposições internacionais, como a Exposição de St. Louis (1904)
* Nessa exposição, participou o fotógrafo brasileiro Valério Vieira (1862-1941)
§ 1908: Valéria ganhou o primeiro prêmio na Exposição Nacional do Rio de Janeiro
com uma foto de doze metros chamada Panorama da cidade de São Paulo