关于作者

Chris Woods（克里斯.伍兹）是一名英国原声吉他手，他的演奏方法被称为"改变了原声吉他的感知边界"， 他

凭借自己天衣无缝的演奏技巧，良好的节奏感，以及与生俱来的乐感让观众深深折服…他能将击鼓技巧与节奏巧妙

结合形成自己独特的风格。并成为当今吉他现场巡回演出的作曲家和演奏家,他热衷于教学和分享他的演奏方式

www.chriswoodsgroove.co.uk

简介

本书可能会完全改变吉他演奏和处理的方式。通过提供一些新的视点来设计一些有创意演奏方式和风格,

Percussive Acoustic Guitar（指弹拍击）教程可以让您一步步掌握这些令人激动的演奏技巧。通过实践,可以掌握

的技巧主要有：body percussion(琴体拍击)、string slapping（拍弦）
、right-hand tapping（右手点弦）
、slapped

harmonics（拍击泛音）以及其它更多的技巧。这些练习可以帮助您掌握这些技巧并将它运用到您的作品当中。无

论您是专业歌手-歌曲作者、街头艺人或乐手。本教程都适合您。

每种技巧单列一章, 每一章都包括了完整的练习曲，它可以让你从基础到高级—从点点滴滴到完整的演奏作品。另

外，每个练习曲之前都有上手练习, 这有助于熟悉各个技巧，为练习曲打下基础。最后的一章内容，我们将四种技

巧结合在一起构成完整的乐曲。拍击演奏的精彩之处在于可以提升演奏风格。这些演奏技巧可以结合扫弦调剂使用，

可以为吉他独奏赋予生命力。一旦你掌握这些技巧, 你会理解它对您的演奏带来的影响。祝您好运!

配件

为了在现场演奏本书中的琴体拍击技巧,需要功放、音箱或类似的设备,您需要考虑如何接收和放大吉他的声音。

话筒会成功拾取琴体拍击技巧以及其它更多标准演奏方式的声音,然而,在现场条件下,仅使用一支话筒可能会出现反

馈回叫的问题,当然还存在不能自由移动的问题。

更多当代的原声吉他手会使用拾音器。拾音器形状和大小各异,但是主要功能都是相同的:它们都是用来拾取吉

他声音的。不过令人遗憾的是：很多拾音器并不专为拾取吉他琴体拍击声音而设计的,因此拍击琴箱的效果可能听上

去象微弱的敲门声,甚至更糟, 也有可能听不到任何声音。然而，还是有一些提升拾音器的解决方案。

通常使用标准压电或电磁式结合一个内置话筒可以提供最实用的解决方案。但是，除了标准的拾音器，再增加一个

标准的电容话筒将是我们使用的方法。最后，按照同样的方法进行书中技巧的练习, 完成练习和创作。拾音器和话

筒经过不同的参数调节可以获得令人激动的的现场声音;它可以大幅提高演奏的音量,同时为演奏打上自己的风格烙

印。尽情地去练习实验吧,因为它是无限的（because the sky is the limit！-美式习惯语）

基础:感觉一下

通过下面的实例，可以“品尝”一下最基本的拍击技巧。为了让入门更容易,我们只使用两个基本和弦和较为简

单的节奏型。
String Slapping 拍弦

String slapping（拍弦）是最常用的拍击技巧,适合众多的音乐风格。下面我们来开始学习...

使用拇指（持拨片的手）随意的拍击弦; 运动主要来自于手腕, 尽量让拇指靠近较低的弦。拍击的力度越大，声音

越响! 该声音是一种休止的效果, 如果力度较大，弦会在指板品格反弹。这是一个较短的例子,乐谱中击弦会通过一

个 X 来表示：

TIPS 提示: 保持练习直到完全熟练自然，这将让您长期受益

String Slapping
Em G

= 60
-12 - - - 21 - - - 3
Em G

S-Gt

0 0 3 3
0 0 0 0
0 0 0 0
2 2 0 0
0 X 0 X 3 X 3 X

拍击琴身(body Percussion)

当提到 body percussion（琴体拍击）,我们指的是吉他的琴体而不是人的身体!

这种方法源自己 flamenco（弗拉门戈）音乐, 这是一种真实而丰富动听的演奏技巧，它虽然看上去很复杂,但它并不是火

箭技术。吉他有一个较大的木质共鸣箱体,因此在敲击它时会很多不同听觉感受,对不对?如果我们想模仿一个鼓的发声，

应该怎么做, 只是声音和力度不能太大(不要敲坏您的吉他!)，下面介绍如何演奏...

如果花五分钟在吉他琴体敲击,可以发现不同的部位可以发出不同的声音，现在我们尝试发出两种声音: "kick drum

（底鼓）" 和"snare drum（军鼓）”(就象一个套鼓!)

KICK（底鼓）: 最好是使用拇指或手掌根部。拍击琴体主要部分(琴桥下面区域),尝试找到能发出最低声音的部位。

SNARE（军鼓）: 这需要一点点挑战。使用手指和指关节部位来拍击吉他侧板。这与非洲手鼓的边鼓拍奏有些类似。

对准吉他侧板，位于吉他背带旋扣下面, 注意不要用力过大以免损坏乐器!
 TIPS 提示: 注意每种吉他声音的差异，可以尝试使用琴身的不同部位，直到找到满意声音的部位

拍击琴身(body Percussion)
Standard tuning Em G

= 60
-12- -- 21- -- 3

Em G

N-Gt

0 0 3 3
0 0 0 0
0 0 0 0

0 X X 0 X X 3 X X 3 X X
Kick Snare Kick Snare Kick Snare Kick Snare

Tapping(右手点弦)

尽管这种演奏技巧更多来自象 Eddie Van Halen 这样著名吉他手的电吉他演奏，在原声吉他中, tapping（点弦）技

巧可以让旋律声音更富撞击感。可以选择更多的音符。下面介绍如何实现...

简单说,就是通过右手手指（持拨片的手）来进行 hammer-on（槌弦）和 pull-off（钩音）。我更倾向于使用中指, 因

为它的力度最强。只需使用中指对准想要发出的音符通过 hammer-on(槌弦)方式槌响该音，接着，再松开手指同时钩响

较低的音符。通常，tapping 技巧会结合一些传统在指板上的 hammer-ons 和 pull-offs 技巧,来创建长的音符流动旋律。

在下面的实例中,tap（点弦）会标记一个"+" (五线谱上面)和一个 "T" (六线谱上面)

TIPS 没有必要从弦的高把位击打。确保手指的运动; 手指击弦力度越大,发出的声音越清晰

 Tapping
Em G

= 60
-1 2- - - 21- - - 3
Em G

S-Gt

T T
0 3
0 0
0 0
0 2 7 (7) 2
0 2 7 (7) 2
0 3

Harmonics(泛音)

有很演奏泛音的方法,我们会用一整章节来介绍它。当然，你真得需要了解这些泛音是如何发出的。泛音有一种空灵

飘渺、脱俗出众的感觉，现在了解如何实现...

我们要尝试两种不同的泛音演奏方法: 第一个是标准的自然泛音,第二个是"slapped harmonic（掌击泛音）"—两种

演奏技巧在同一首练习中。

NATURAL HARMONICS 自然泛音

将左手（放在指板的手）第一指（视频中使用中指）轻抚 1 至 4 弦的 12 品之上，只需轻轻接触弦即可；不要按到

指板。请确保触弦位置与品格（12 品）一致。同时拨响四根弦—可以扫弦或手指拨片拨弦（视频中是扫弦）—拨响时触

弦手指立即离开品格的位置, 可以给声音增加空间感。

SLAPPED HARMONICS（掌击泛音）

使用右手（持拨片手）的中指部位掌击（"slap”）12 品的位置的泛音点。精准度在这里并不是重要, 要强调的是手

指运动的流畅性。请确保右手击弦发出声音后要迅速离开弦, 不要害怕效果不尽人意，可以多尝试几次。slapped

harmonics（掌击泛音）会在六线谱上标记为一个"S”。

提示：泛音与音律音程有关,演奏时应该接触弦的标有白色泛音点的位置;同时泛音的演奏只需轻抚泛
TIPS
音点的位置而不需要按下弦
 Harmonics
Em G
= 60

Em G -12- - - 21-- - 3

Harm Harm Harm Harm

S-Gt

let ring throughout S S

0 <12> 3 <12> 0 <12> 3 <12>

0 <12> 0 <12> 0 <12> 0 <12>
0 <12> 0 <12> 0 <12> 0 <12>
<12> 0 <12> <12> 0 <12>
2 2
0 3 0 3

Alternate Tunings(变换调弦)

重新对吉他进行调弦，使空弦可以组成一个和弦—或者只调节 1 根弦—这样可以改变吉他的声音，同时也能完成标

准调弦不可能完成的任务。通过变换调弦可以让吉他更适合拍击弹奏,重新调节的空弦可以让左手（按指板的手）演奏歌

曲旋律的同时右手可以进行琴体的拍击演奏，可以大大丰富吉他演奏效果，同时, 可以释放对弦的控制可以更专注于吉他

拍击演奏，从而提高拍击演奏质量。通过变换调弦可以产生无穷的变化;一些吉他手甚至使用不同标准的琴弦进行“疯狂”

的调弦 。我建议使用一个电吉他调音器以防止调弦时发生断弦的情况!下面是一些调弦的方案:

DROP D TUNING (D-A-D-G-B-E): 该方案不需要对弦进行大的调整。只需将低音的 E（6 弦）下调到 D。尝试扫

弦一个 D 和弦并试验一些简单的旋律,同时加上空弦的 D 音符来进行低音点缀。

DADGAD: 一种较为流行的调弦方案,DADGAD 非常适合民谣风格的乐曲。有很多空弦音和和弦指法表可以利用

DROP C TUNING (C-A-D-G-B-E): 这和第一种方案类似,只是低音的 E（6 弦）调到 C。这个方案的 6 弦更低，仿

佛能听到有人在哭泣，John Mayer 的歌曲"Neon"将会示范这种调弦方式的效果!

CSUS2 TUNING (C-G-C-G-C-D): 这是一种较为怪异的调弦方式,但却是我的最爱!它创建一个空弦的 Csus2 和弦，

可以非常容易的演奏八度音。

BM7 TUNING (B-F#-B-F#-A-D): 这是目前为止我们提到的最低的调弦,但值得为它进行一次尝试。最低弦音为 B,

您应该拥有 12 弦或较粗弦的吉他

E-A-C#-F#-B-E: 这是一种不太常用的调弦方案（野路子）,但它可以非常容易弹奏一个 Lydian（利底亚调式）调式!

 TIPS 提示：试验是关键，为什么自己不去发现

弹奏注意

可以有不同的演奏方法：扫弦或指弹, 不能绝对说哪种演奏方法最好。不能说哪种演奏方式是错误的。
值得一提的是：下面大多数情况是约定俗成的规则: 拇指弹奏 6、5、4 弦,食指弹 3 弦,中指弹 2 弦,无名
指弹 1 弦。这是我们通常的做法,但是本书可能会打破这个规则, 因此无论是使用拨片或拇指结合一根手
指, 都可以通过每一个练习享受快乐!

第一章: String Slapping（右手点弦）

掌握 string slapping（点弦奏法）将为您的演奏打开新的世界。本章中，我们关注内容从基本的 muted percussive

slap（滞音拍击）到"slap bass”（掌击贝斯）-风格的演奏。两种演奏技巧都极具冲击力和富有表现力。您不需要很多

时间就可以掌握它们;只要保持放松，同时动作应该保持自然。

Snare Drum Slap（军鼓拍击）

上手练习

这里有一个非常不错的简单的上手练习。让拇指侧面拍击较低的弦。不用担心位置是否精确; 即使谱子上标记的"X”

是 E 弦（6 弦）, 也可以拍击 A 弦(5 弦)放置。如果想要一个滞音（muted）效果，每次拇指拍击完成后抚住弦，离开弦

不要太快，就可以创建一个滞音的拍击军鼓效果。

注意：拍击通常会在每个小节的第 2 拍和第 4 拍 [就象军鼓声部的演奏一样]。可以尝试数个拍子（节拍器）： "1-slap-

3-slap" 头脑中数着拍子会帮助您把握节奏。左手不用移动，直到可以自由熟练的弹奏第 2 拍和第第 4 拍。

Snare Drum Slap

= 60 Warm Up
1 2 3 4
1
S-Gt

X X
练习

1-4 小节: 节拍器："1-2-3-4 ”可以有助于保持时值的准确。该节奏型会重复:一个简单的下拨和上拨扫弦节奏型，

中间穿插拍击演奏。注意，如何使用 string slap 技巧来代替下拨的位置音符

5-8 小节: 这里会移动指法并加入一些额外的音符(在 string slap 完成后弹奏高音 E 弦，在 string slap 完成后快速

弹奏低音的 E 弦)。尝试在完成 string slap 动作后平稳地衔接其它音符。

9-12 小节: 这里可能会“忙碌”一些! 它只是节奏型的重复，所以不用担心，可以多花点时间慢慢练习。

 Snare Drum Slap G Am
Em

= 60
-12 - - - 21 - - -3 - - 2 31 -

Em G Am

let ring throughout

S-Gt

0 0 0 0 0 0 3 3 3 3 3 3 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 1 1 1 1 1
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2
2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2
2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0 0
0 0 X 0 0 0 X 0 3 3 X 3 3 3 X 3 X X

Em Em G

0 0 0 0 0 0 0 0 3 3 3 3
0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0
2 2 2 2
2 2 2 2 2 2 2 2
0 0 X 0 0 0 X 0 0 X 0 3 X 3 3 X 3

Am Em Em
7

0 0 0 0 0 0 0 0 0
1 1 0 0 0 0 0 0
2 2 0 0 0 0 0 0 0 0
2 2 2 2 2 2
0 0 0 0 2
X X 0 X 0 0 0 X 0 0 X 0

G Am Em

10

3 3 0 0 0 0
0 0 0 0 1 1 1 1 0 0 0
0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0
0 0 0 0 2 2 2 2 2 2
0 0 0 0
3 X 3 3 X 3 X X 0 X 0 0

Offbeat Slap(弱拍敲击)

上手练习

拍击弱拍可以让节奏更加生动活泼。最简单的方法是在打拍子时将拍击数出来。象这样：
"1-slap-2-slap-3-slap-4-slap"

这个效果有点象驾驶的节奏， 让人想起 Johnny Cash 的歌曲!

= 60
1
S-Gt

X X X

练习

1-8 小节: 这是一个基本的节奏型的重复,注意弱拍的拍击时值以及节奏型的流畅。

9-13 小节: 在拍击前后弹奏的音符掌握起来有些困难。可以单独练习熟练之后，再将尝试它们连贯起来。另外要注

意节奏型的变化:在重复节奏之前只有半拍;通过低音 E 弦来作为重复的记号。数拍子：

1 e and a, 2 e and a, 3 e and a, 4 e and a 其中击弦拍节对应于“and”

 The Offbeat Slap - Exercise
Em G Am

= 60
-12 - - - 21 --- 3 - -231-

Em G Am

let ring throughout

S-Gt

0 0 3 3 0 0
0 0 0 0 1 1
0 0 0 0 2 2
2 2
2 2 2 2 0 2
0 X X 0 X X 3 X X 3 X X X X X X

Em Em G Am

0 0 0 0 3 3 0 0
0 0 0 0 0 0 1 1
0 0 0 0 0 0 2 2 2
0 2
2 2 2 2 0 0
0 X X 0 0 X X 0 X X 3 X X 3 X X X X X X

Em G

0 0 0 0 3 3
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
2 2 0 0
2
0 X X 0 0 X X 0 X X 3 X X 3 X X

Am Em Em
11

0 0 0 0 0
1 1 1 1 0 0 0 0 0
2 2 2 2 0 0 0 0 0
2 2 2 2 2
0 0 2
X X X X 0 X X 0 X X 0

拇指练习

上手练习

现在需要让拇指承担更多的任务,让它加上一个上拨的动作。
 弹响第一个音符后,再拍击弦，随后快速完成一个拇指上拨的动作, 接着一个下拨完成该节奏型，接下来重复完成 1

个小节的节奏演奏。注意音符的时值，这需要经过一段时间的练习，才能熟练、自然的演奏。

= 60
1
S-Gt

0 X 0 0 0 X 0 0

练习

1-5 小节: 在更换和弦前注意节奏型保持良好和自然,同时要确保拇指上拨下拨的动作协调一致。

5-9 小节: 节奏型稍加变化,但不要担心; 只需要花点时间观察一下乐谱!如果您对自己充满信心，可以尝试穿插一个

或两个扫弦来代替指弹的音符。
 The Thumb Work Out - Exercise
Chris Woods
Em G Am

= 60
- 12 - - - 21- -- 3 - - 23 1 -
Em G Am

let ring throughout

S-Gt

0 0 3 3 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 1 1 1 1
0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 2
2 2 0 0 2 2
0 0 0 0 0 0
0 X0 0 0 X 0 0 3 X 3 3 3 X 3 3 X X

Em Em G

0 0 0 0 3 3
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
2 2 2 2 0 2
0 X 0 0 0 X 0 0 0 X 0 0 X 0 0 3 X 3 3 X 3 3

Am Em
7

0 0 0 0 0
1 1 1 0 0 0 0
2 2 2 0 0 0 0
2 2 2 2 2
0 0 0 0 0 2
X X 0 X 0 0 X 0 0 0

拍弹贝斯风格

上手练习

好了, 本节开始一个新的内容学习。我们尝试使用类似贝斯中常用的拍弹技巧。slap string（左手拍弹）在乐谱中的

标记为'S’, 和以前手指接近侧向运动类似,只是这次有一个不同: 拍弹弦后不需要阻止弦的震动。最后，使用食指来钩响

第 4 弦的声音(标记为"P")。这种 Pull up（钩弦）方式为大力钩弦造成弦撞击弦品产生撞击音效。

如果您对这种技巧很陌生,需要花些时间练习(甚至针对对每种声音进行反复练习)。请尝试在间隙利用 15 分钟进行下
 面的上手训练。可以缓解手指的疲劳。熟练掌握一个小节之后再进行下面小节的练习。

1 小节: 拍弹 E 弦, 可以想象一下反弹的球。击弦后手应该迅速移开（手掌反弹）。手的发力点来自手腕，就好象开

门时转动钥匙的动作。 如果拍击的音符没有出声, 可能是因为手掌在击弦后没有迅速离开（想想球的反弹）

，记住手拍击

反弹的动作要领。

2 小节 : 与第 1 小节音符相同,只是每个音符时值更短（加入休止符）

它是通过左手（按指板品格的手指）触弦来阻止声音震动来完成滞音效果

3 小节 : 拍击的弦为 A 弦（5 弦）。为了防止误击到 E 弦, 可以尝试使用右手（拨弦的手）或左手(按弦的手)护弦的

方法来防止 E 弦发声音。同时不要忘记左手要完成最后滞音的动作

4 小节 : 下面介绍一下"pop"技巧(钩弹，标记为"P")。使用食指来加力向上钩响 4 弦的的音,释放后弦会撞击品格产

生这种效果。通过左手按弦的压力释放来阻断已演响的音符。

Slap Bass Style - Warm Up

= 60
1
S-Gt

S S S S S S S S S S S S S P S P

2 2
0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

练习

1-4 小节: 注意在通过左手（按弦的手）弹奏完成后需要对每个音符进行滞音处理。只需通过触弦护住声音发出。这

会让声音更加紧凑。

5-5 小节: 小节的第 2 个音符通过左手 hammer-on（槌弦）发出，同时结合 pop（钩弹）技巧, 这种技巧的运用听

起来感觉不错，注意时值的准确。
 Slap Bass Style
= 60 Exercise
1
S-Gt

sim.
S P S P S P S P S P S S P

2 2
2 2 2 2
0 0
0 0 0 0 0

S P S S P S P S S P S P S S P

2 2 0 2 2
0 2 2
0 0 0 0 0 0
0 0 0

双手 Slapping

上手练习

如果您对左手（按弦的手）滞音的方法还不能熟练掌握,或感觉 slap 演奏的动作还很生硬、不自然。那需要返回重新

练习,速度可以再慢一点。在进行下一步学习之前花一些时间练习前面的内容,保持放松,慢慢就可以体会到它带给您的快乐。

现在我们要对 slap bass 技巧延伸一步，通过左手（按弦的手）完成打击声音的演奏，而不是仅仅用来滞音。我们可以通

过 tap（点弦）或 slap(拍弦)来创建打击声音。

在上手练习中,先通过右手(拨弦的手)拍弹（slap）第一个音符,接着通过左手 tapping（点弦）或 slapping（拍弦）

演奏打击声音。接下来，右手拍弹（slap）一个滞音效果的音符(通过左手完成滞音, 所以左手要从先前位置移开)，最后

右手完成第四弦的勾弹动作。当左手在进行 tap/slap 弹奏时能结合滞音扫弦可以取得不错的效果。

 Slapping with Two Hands
Warm Up
= 60
S-Gt 1

S FH S P

2
0 X X

练习

该练习是基于上手练习的快速版本,会重复 A 弦的演奏方式演奏同样的节奏型 。注意：开始练习时速度要慢,要保持

所有音符均匀分布。如果控制不好节奏，尝试降低速度，直到准确为止，慢慢加快速度。

Slapping with Two Hands

= 60 Exercise
1
S-Gt

S FH S P S FH S P S FH S P S FH S P S FH S P S FH S P S FH S P S FH S P S

2 2 2 2
2 2 2 2
0 X X 0 X X 0 X X 0 X X 0
0 X X 0 X X 0 X X 0 X X

Hammered Slap（槌弦拍弹）

上手练习

Slap bass 演奏者不只可以空弦音还可以进行必要的护音（滞音）处理;或者两者结合使用。本节的上手练习会在前

面练习的基础上继续。而不是通过左手来滞音, 我们现在需要槌击第三品，接着再使用右手拍弹该音符。
 The Hammered Slap
= 60 Warm Up
S-Gt

S S P

2
0 3 3

练习

本练习与上手练习的内容一样， 只是将原先的一小节的内容压缩成了 1 拍。不要急于求成，通过循序渐进的练习会

达到正常的速度。

The Hammered Slap

Exercise
= 60
1
S-Gt

S S P S S P S S P S S P S S P S S P S S P S S P S

2 2 2 2
2 2 2 2
0 3 3 0 3 0 3 3 0 3 3 0
0 3 3 0 3 3 0 3 3 0 3 3 3

Muted Pop（钩弹的护音）

上手练习

将通过 popped （钩弹）弹奏的声音进行滞音处理, 它和把 slapped（拍弹）的音符进行滞音处理的方法相同。使

用左手（按品的手）进行滞音处理。这需要花点时间来寻找手指的最佳的位置。
 The Muted Pop
= 60 Warm Up
1
S-Gt

S P S S

X
0 3 5

练习

这个谱例介绍 muted pop 技巧以及前面使用到的大部分技巧：包括 hammer-ons（槌弦）和 muted slaps（拍弹

滞音）

The Muted Pop

Exercise
= 60
1
S-Gt

S S P S P S S S P S P S S S P S P S S S P S P S

2 X 2 X
2 X 2 X
0 3 3 X 3 0 3 3 X 3
0 3 3 X 3 0 3 3 X 3

S S P S P S S S P S P S S S P S P S S S S P S

2 X X
2 X 2 2
0 3 3 X 3 3 5 2 3 X
0 3 3 X 3 0 3 3 X 3 3

第二章: Body Percussion

可以说吉他的敲击弹奏技巧是最令人激动的,琴体敲击当然是最吸引眼球的演奏技巧了。我的建议是请小心使用该技巧。

吉他是弹拨乐器,也可以用来进行敲击演奏，吉他的琴体都可以使用。我们会关注一些特殊的区域, 但要明确每把吉他构
 造和材质都不尽相同,因此相同的位置不一定能发出相同的声音。只要把握住节奏的变化，通过本书的培养您的灵感，让

您的耳朵来决定最佳的演奏方式。

基本拍节

上手练习

如果在六线谱中加注琴体拍击声部的标记可能会感觉有些错乱。为了让谱子更容易读取,我们加入了单独的一轨来专门标

记这种打击的声部。不要担心，我们在乐谱中只使用了两个音符：一个是模拟 kick(底鼓)的较低的音符，一个是模拟 snare

（军鼓）较高的音符。

第 1 小节: 为了能模拟 kick（底鼓）声音,可以尝试使用拇指侧面或手掌根部来击打琴体中旋扣和琴桥中间的部位。这可

以模拟一个低沉、加重的底鼓（Kick）声音。

第 2 小节: 为了模拟 snare（军鼓）声音, 使用右手的指关节来拍击吉他侧板（旋扣下方的区域）

。可以创建一种较为高

亢的声音。需要花一些时间来不断地试验和练习，找到最佳的声音。

第 3 小节: 在这里我们交替运用两种方式，让您习惯于它的感觉。

第 4 小节: 节奏型稍微加了点变化。尝试数拍："1, 2, 3 and 4"，这样有助于跟上节奏。这种节奏在无数的流行歌曲中使

用。

The Basic Beat

Warm Up
= 120
kick kick kick kick snare snare snare snare kick snare kick snare kick snare kick kick snare
1
Drums

练习

好了,现在我们可以看到乐谱中有两个声部轨: 吉他六线谱(用于拨弦和扫弦)和琴体打击谱!只需合并读取每一行就可以了。

第 1-2 小节:和弦扫弦。下拨和上拨对应于第 1 拍和第 2 拍，随后第 3 拍是基本的 kick(底鼓),第 4 拍为 snare（军鼓）

。

第 3-4 小节: 和前面的小节大致相同, 只是从第 3 拍有节奏的变化，加入连音附点音符和弱起的拍

 第 5-8 小节: 与前面的小节相比，只是拍击声部有变化。可以按下面方式来数拍：

"3 – and – 4 - and" 或 "kick – kick – snare - strum"

The Basic Beat

Exercise
Dsus2 Cadd9 G

= 60
- - - 12 - - 2 1 - 33 21- --3

Dsus2 Cadd9 G

let ring throughout

S-Gt

0 0 0 0 3 3 3 3 3 3 3 3 3
3 3 3 3 3 3 3 3 0 0 0 0 0
2 2 2 2 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 2 2 2 2 0 0 0 0 0
3 3 3 3 2 2 2 2 2
3 3 3 3 3
Drums

kick Snare

G Dsus2 Cadd9

3 3 3 3 0 0 0 0 0 3 3 3 3 3
0 0 0 0 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3
0 0 0 0 2 2 2 2 2 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2
2 2 2 2 3 3 3 3 3
3 3 3 3

G G

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
2 2 2 2 2 2 2 2 2 2
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3
 Funkin' It Up!

上手练习

这里有两个因素可以让演奏更为前卫: 留出空间使用切分音，即在弱拍上弹奏。

第 1 小节: 演奏标准的摇滚节奏,只是在第 3 拍进行何止和错位处理，可以这样来数拍子："1 - 2 - 空 - and 4"

第 2 小节: 这里加入了一个休止符并在后面的从弱拍起到第 4 拍。因此可以这样数拍："1 - 2 - 空 - and 4 and"

第 3 小节: 最后的底鼓靠近第 4 拍的前一个 16 分音符。这种节奏听起来有点象 hip-hop 节奏。可以这样数拍：

"1 - 2 - 空 and 4 e"

Funkin' It Up
= 60 Warm Up
1 2 3 and 4 1 2 3 and 4 and 1 2 3 and 4 e
Percus

练习

这个例子也不算太难,尽管在结合拍击的整体练习前，需要前花点时间来熟悉一下分解和弦的节奏型，只是在拍击节奏的

变化上稍有难度, 如果因为它而影响学习进度，请返回上手练习的部份复练前面的内容。
 Funckin' It Up
Exercise
Dsus2 Cadd9 G

= 60 - - - 12 - - 2 1 - 33 21- --3

Dsus2 Cadd9

let ring throughout

S-Gt

0 0 3 3
3 3 3 3 3 3
2 2 2 0 0 0
0 0 0 0 0 2 2 2 2
3 3 3
Drums

G G Dsus2

3 3 3 3 0 0
0 0 0 0 3 3 3
0 0 0 0 0 0 2 2 2
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
2 2 2 2 2 2
3 3 3 3 3 3

Cadd9 G Dsus2

3 3 3 3 0
3 3 3 0 0 3
0 0 0 0 0 0 2
2 2 2 2 0 0 0 0 0
3 3 3 2 2 2
3 3 3

Working Together

上手练习

左右手的协调性对于下一步的学习和练习至关重要。这意味着在弹奏音符的同时还要进行拍击弹奏,在下面这个例子中,
 在拍击演奏中穿插音符的演奏，或在演奏的音符中穿插节奏,这是 percussive guitar 中重要的方法，它可以协调双手的

演奏!

为了帮助您完成上手练习, 第一小节有一个分步练习:

 扫弦一个 G 和弦，使用空弦 E 弦

 左手通过中指槌弦 E 弦到 3 品

 弹奏一个 kick 鼓的声音

 随后再通过中指槌弦 E 弦到 3 品(或使用不按品的手指来槌弦)

 拍响 Kick 和 Snare

 最后再加入 E 弦 3 品的槌弦

这需要花点时间，开始可以慢一些，循序渐进。在右手敲击声音之间基本上是通过左手来完成 3 品的槌弦动作。不要同

时拍击和弹奏音符,两支手各司其职（时值）。第 2 小节只是普通的分解和弦连接。主练习例子中会加倍拍度, 因此要反复

练习，直到熟练自然为止!

Working Together
Warm Up
= 60
1 and (2) and (3) (and ) 4

let ring throughout

S-Gt

3 3
0 0
0 0
0 0 0
2
0 3 3 3 3

2 3 and
Drums

练习

该练习是从上练练习中两小节整合而成。在相同的节奏型下，引入一些和弦。花点时间看谱并了解节奏型。最后一小节,

在 5 弦上的即兴变化会符合节奏的变化和情绪;
 Working Together
Exercise
Dsus2 Cadd9 G

= 60
- - - 12 - - 2 1 - 33 21- --3

Dsus2 Cadd9
1

let ring throughout

S-Gt

0 0 3
3 3 3 3
2 0 2 2 2 0 2
0 0 0 2
3
Drums

G
4

3 3 3
3 0 0
0 0 0
2 0 0 0
0 3 3 3 2
3 0 3 3 3

3
0
0
0 0
0 2 3 3 5
3

Rolling Around and All at the Same Time

上手练习

本节的上手练习与上节的练习曲非常类似,只是在弹奏音符和拍击节奏的同时增加了 3 个非常快速的 snare（琴体边侧）

 的演奏:

第 1 小节: 第 2 拍弹奏一个 kick 鼓声音,接着弹奏一个 snare 鼓的滚奏效果, 这是一种使用右手几个手指快速连续拍击侧

板的演奏方法。手指拍击的顺序为：无名指-中指-食指，就象就象闲来无事时在桌面上滚动手指一样!最后，结束于另一

个 kick 的声音。

第 2 小节: 节奏稍有变化。在小节末尾加入了 snare 声音。同时还要通过左手来打音弹奏音符。这种类型的节奏会显示

一些不太常见的标记,因此建议您观看视频来了解实际的演奏方法。这可以让您更熟悉。

Rolling Around and All at the Same Time

Warm Up
= 60
S-Gt

2 3

1 2 3 and 4 and 1 2 3 and 4 and

Drums

练习

如果上前面的上手练习可以熟练的弹奏，这个练习的内容将会变得容易。只是在原来的基础上加入了和弦的扫弦!
 Rolling Around and All at the Same Time
Exercise
Dsus2 Cadd9 G

- --12- - 21 - 33 21- -- 3

= 120

Dsus2 Cadd9

1
S-Gt

0 3
3 3
2 0
0 2
3 2 3

1 2 3 and 4 and 1 2 3 and 4 and

Drums

G Dsus2

3 0
0 3
0 2
0 0
2
3 2 3

1 2 3 and 4 and

MovingUp

上手练习

通过前面几个练习，可能您的感觉不错;现在我们花点时间来研究一下吉他琴体的顶部。可以利用的声音有两种：一

种是靠近琴肩顶部侧板的部位（称为顶侧位置）；一种是吉他面板音孔靠近琴颈上方的部位（称为前面板部位）。

使用右手拇指向下用力拍击琴肩顶部部位（顶侧），使用右手指关节扣击面板（前面板）。手掌运动的方法与前面的

练习完全一样。

顶侧位置(使用右手拇指弹奏)用于演奏较低的声部,前面板(手指关节弹奏)用来演奏较高的声部。在这个上手训练中,
我们演奏一个较快的节奏, 会交替切换 kick 和 snare。这种指间的运动就象是在扫弦

Moving Up Warm Up
= 60
1 2 and 3 and 4
1

练习

头三个和弦的小节使用了上手练习中的节奏，注意弹奏的力度的动态变化。尝试前面几个音符的演奏时使用较轻的

力度，在 kick 或 snare 的某个拍节上再加重力度，增加力度变化。

 Moving Up
Exercise
Dsus2 Cadd9 G

= 120
- - - 12 - - 21- 33 21- - - 3

Dsus2 Cadd9 G
S-Gt

0 3 3
3 3 0
2 0 0
0 2 0
3 2
3
Drums

Dsus2 Cadd9 G

0 3 3
3 3 0
2 0 0
0 2 0
3 2
3

3
0
0
0
2
3

Moving Down and Mixing It Up

上手练习

我们会再次移动位置, 这次是吉他的底部，Kick 声音会通过刮擦滚奏护板(拔片护板)来完成,同时 snare 声音将通过

吉它的侧板底部位置发出(如使用背带可以获得多种位置的效果, 有更多的玩法)，如果您的吉他没有护板, 可能会有

一些影响!
刮擦护板会产生较低的音(kick),侧板底部会间生较高的音(snare)。下面的分步上手练习的步骤说明:

 在护板上滚动敲击手指 3-2-1，尝试使用指甲来敲击护板, 这样可以让音色更加清脆明亮(小心不要把吉他面板刮坏

了!)；

 使用右手拇指在护板上弹奏一个简单的 kick 声音；

 在吉他侧板底部弹奏（指关节敲击）一个 snare 声音

 最后,拍击弦(注意在六线谱上标记为"X"-带有 S 标记)，可以使用标准的拍击弦（slap string-右手拇指拍弦）;当然，

也可以使用整个手掌来拍击弦，这样可以创建一个重低音效果。

Moving Down and Mixing It Up

Warm Up
= 60
S-Gt

1 a 2 and (3) and 4

Drums

练习

与上手练习打击部分的节奏完全相同，在小节的开始和结束部分加入了和弦扫弦。
 Moving Down and Mixing It Up
Exercise
Dsus2 Cad d9 G

= 60
-
-
-
12 -
-
21 -
33 21 - - -
3

Dsus2 Ca dd9

1
S-Gt

S S
0 0 3 3
3 3 3 3
2 2 0 0
0 0 2 2
3 3
X X

1 a 2 and (3) and 4 1 a 2 and (3) and 4

Drums

S
3 3
0 0
0 0
0 0
2 2
3 X 3

1 a 2 and (3) and 4

Fret Hand Percussion（左手拍击）

上手练习

本节会使用左手（按品格的手）进行打击声部的敲击。看上去很疯狂，但如果两手配合演奏敲击可以弹奏出全新的

节奏型, 却并非您想象中的那么难。

本节引入了一个新的和弦。这是为了解放左手来更方便自由地进行敲击演奏, 使用了一个空弦占多数的和弦。当您

在演奏中使用 slapped harmonics（拍弹泛音）,或经过特殊调弦时, 这个技巧将会真正发挥它的作用。在下面的时

间，让我们来感受它的效果吧。
注意有个"FH"标记会标注在第三拍的 snare 上。它是"Fret Hand"（按品的手）的缩写，表示使用左手来演奏。当

看到此标记时, 使用左手指关节敲击吉他琴肩顶部的侧板，方法与右手演奏 snare 的方法相同，只是换成左手，敲

击位置不同而已:位置为吉他侧板靠近琴颈的位置。

以前学过的演奏 kick 和 snare 的方法可以在吉他的任何部位来演奏,但这次我们使用吉他来结束,就象本章的第一个

例子。

Fret Hand Percussion

= 120
Warm Up
S-Gt

FH
Drums

练习

我们使用了 Em 和 Asus2 和弦。注意节奏的时值要短于上手练习: 请按小节上面的数字来数拍。注意在拍弦之后的

上拔可以让节奏更加流畅。这个练习相比上手练习稍显复杂,通过不断的练习可以收获完美的结果。
 Fret Hand Percussion
Exercise
Em Asus2

= 120
-12--- --12- -

Em Asus2 Em
1 (and 2 and) 3 and 4
1
S-Gt

S S
0 0 0
0 0 0
0 2 0
2 2 2
2 0 X 0 3 2
0 X 0 3 0

FH
Drums

第三章:Tapping

Hammer and Tap

上手练习

当你想想看，双手弹奏音符和和弦需要双手配合协调。就象钢琴演奏家可以娴熟地运用双手完成演奏。这需要长时

间的练习，才能让双手演奏更加熟练和自然,可以在指板的任何位置上进行击弦练习。

这种打击的效果,也可以有更多的旋律和琴体位置的选择。实际上这种击弦的方式与 hammer-on（槌弦）或 pull-off

（钩弦）技巧基本相同,只是换成了右手。尽管通常会使用右手中指来击弦，也可以根据需要使用不同的手指。只需

快速将手指向下击打要发出的音符品格，同时，保持住手型，保证声音完全发出。下面是第 1 小节的分解动作:

 拔响空弦的 B 弦（2 弦）
；

 通过左手槌击 2 弦 1 品（槌弦）
；

 使用右手中指击打 2 弦 5 品(击弦后中指不要松开)；

 右手中指离开品格时钩响 1 品的音符。
(注意在钩弦前手指要放在品格上别松开!)

注意：右手拔弦的手指只拔一次，其余的声音均是通过击打钩弦发出!

Hammer and Tap

Warm Up
= 60

1
S-Gt

T T T

0 1 5 1 0 1 5 1 0 1 5 1

练习

这里在右手击弦之前加入了和弦。注意右手扫弦的位置可以稍微靠近指板一侧，这样便于进行击弦弹奏。在击弦时

和弦音应该保持（不要中断）,这样声音效果会更饱满。
 Hammer and Tap
Excercise
D Cadd9 G

= 60 - - - 121 -2 1 - 33 21 - - -3

D Cadd 9 G

1
S-Gt

T T T
2 3 5 3 3 3
3 0 3 5 3 0
2 0 0
0 2 0
3 0 2 5 2
3

G D G

T T T
3 2 3 5 3 2 3
0 3 0 3 5 3 0
0 2 0
0 2 5 2 0 0 2
3 3

G G

T
3 3
0 0
0 0
0 0
0 2 5 2 0 2
3 3

Sliding Around(右手滑音)

上手练习

左手的滑音在演奏中使用较多，这里我们要通过右手击弦的手指来滑音。最后一小节, 通过右手钩弦返回 2 弦 1 品,

落到左手按品的音符上。
 Sliding Around
= 60
Warm Up
1

S-Gt

0 1 5 6 5 1

练习

和上节的练习类似,只是加入了和弦的变化,同时在和弦中使用了滑音。花点时间来练习手指的移动,尽可能保持左手

和弦手型，让和弦声音得以保持。这个技巧可能不如拍击节奏那么酷，但它同样非常关键!
 Sliding Around
Exercise
C Am G

= 60
- 32 - 1 - --231- 21 - - -3

C Am G

1
S-Gt

T T T
0 0 3
0 1 5 6 5 1 0 1 5 6 5 1 0
0 2 0
2 2 0
3 0 0 2 5 7 5 2
3

G C Am

T T T
3 0 0
0 0 1 5 6 5 1 0 0 1 5 6 5 1 0
0 0 2
0 2 5 7 5 2 0 2 2
X 3 0
3

G C

T T
3 3 0
0 0 1
0 0 0
0 0 2 5 7 5 2 0 2
0 2 5 7 5 2 0 X 3
3 3

So Where Do All These Notes Come from Then(乐曲中音符组成)

上手练习

本节旨在为您带来灵感，让您了解如何来击弦,但有时可能您也想在演奏中加入自己的创作。创作中要使用哪些音符?

如何去寻找正确的音符?其实也没有标准的限制，全凭您的耳朵。然而，了解一些乐理方面的知识对于创作还是非

常必要的。如果您对乐理方面有些恐惧,不要担心，只需要花点时间就可以了解即可，其实乐理并不象想象中那么复

杂。

本节的上手练习的调式使用 D 大调。换而言之就是我们使用的和弦和音符都属于 D 调音阶之内。在该调所有可用

的音符都要符合该调音阶的范围。在音阶是 D major(大调)的情况下，For those of you who want to know, D 大

调音阶组成音：D-E-#F-G-A-B-C#。大多数吉他手会按照音阶指法图来练习音阶, 这个图表涵盖了指板的所有品格,

因此 D 大调的音符可以从图表中找到相应的品格位置。

下面是 D 大调阶所有音符的指法图。通过这个图表可以试验右手点弦可以使用的音符。寻找指法排列的规律来识别

您已知的音阶指型。

练习

花点时间了解上节中的音阶和音符的指法图是非常有用的, 这有助于理解加入的音符。旋律中加入了一些右手滑音,

可以尝试一下从指法图表选择其它的音符来代替例子中的滑音。
 So Where Do All These Notes
Come from Then
Exercise
D(a dd 4) Asus4 G Bm

= 60
- 32 - 1 4 - - 123- 21- -- 3 - 1 34 2 1

D(a dd 4) Asus4 G

1
S-Gt

T T T
5 10 9 5 0 0 3
3 3 3 7 5 3 0 0
0 0 2 0
4 4 2 0
5 0 2 5 7 5 2 0
3

Bm D(add 4) Asus4

T T T T T T
2 5 0
3 3 3
4 7 4 0 2 6 2 0
4 7 9 4 7 4 0 2 7 9
2 5 7 9 0

G Bm D(add 4)

T T T
3 2 5
0 3 3
0 4 7 4 0
0 4 7 9 4
2 5 7 5 2 0 2 5
3

Finding Them In E Minor（E 小调音阶）

上手练习

本节学习一下 E 小调音阶。它的原理和我们上节介绍的一样。E 小调的音阶构成为: E-#F-G-A-B-C-D。可以尝试从

下面的指法表找到 E 小调的音符
练习

本练习稍微有点复杂。在实际的弹奏中注意保持节奏的稳定，同时通过击弦的力度来提高声音的音量。尝试在 Am

和弦和 C 和弦中穿插旋律乐句,使用上节中的指法表中的音符。另外，在跨越小节前注意保持和弦的手型，让和弦

声音持续。
 Finding Them In E Minor
Exercise
Em G Am C

= 60
-12 - - - 21 - - -3 - -231- -32-1-

Em Em G
S-Gt

T T T T T T T T T
0 0 0 0 3 3
0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0
2 7 0 2 2 2 9 0 2 2 0 0
2 7 0 2 7 0 2 2 2 9 0 2 9 0 2 2 2 5 0 2 2
0 0 0 0 3 5 0 3 5 0 3 3

G Am C

T T T T T T T T T
3 3 0 0 0 0
0 0 1 5 0 1 7 0 1 1 1 7 0 1 8 0 1 1
0 0 2 2 0 0
0 0 2 5 0 2 2 2 7 0 2 2
2 7 0 2 2 0 0 3 3
3 7 0 3 7 0 3 3

Am C Em

T T T T T T
0 0 0 0 (0)
1 8 0 1 10 0 1 1 1 10 0 1 12 0 1 0 (0)
2 2 0 0 (0)
2 9 0 2 2 2 10 0 2 2 (2)
0 0 3 2 (2)
0 (0)

Double Fingers（右手双手击弦）

上手练习

使用右手的两根手指 tapping（击弦）可以丰富我们的演奏。现在可以弹奏一些有趣的音程连接;甚至可以使用更多

的手指来槌击一个和弦。现在我们就加入另外的手指; 如果原先使用了中指，再加入一个食指。
 Double Fingers
Warm Up
= 60

S-Gt 1

T T

7 0 5
7 0 5

练习

这里没有什么捷径; 只有放慢速度来练习，专注于每个音符的弹奏。 注意左右手的协调配合。一旦熟练到了自然而

然，就可以感觉到那种弹钢琴的感觉，就象在指板上按键。

Double Finger s
Exercise
Dsus2 Asus2

= 60 -
-
-

12 -
- -

12 - -

Dsus2 Asus2

1
S-Gt

T T T T
0 0 0 0
3 7 3 5 3 3 0 0
2 2 2 9 2 7 2 2
0 4 7 4 5 4 0 4 2 2
0 4 9 4 7 4 0 4

Dsus2 Asus2 Dsus2

3

T T T T
0 0 0 0
3 7 3 5 3 3 3 0 0 3
2 2 2 2 9 2 7 2 2 2 2
0 4 7 4 5 4 0 4 0 2 2 2 0
0 4 9 4 7 4 0 4 0
Double Stops（双音）

上手练习

有些人喜欢通过两只手来进行 double stops (两个相邻的弦同时发声)的击弦演奏, 但使用一支手来槌击双音更为

简单，效果也更好，本节就要使用这种技巧。如果您打算使用单指(通常使用右手食指), 注意右手食指的用力角度

以及指尖的方向（与弦大约 45 度），以不要触碰到其它弦为宜。

Double Stops
Warm Up
= 60

1
S-Gt

T T T T
5
5 5
5 5
5 5 7
5 7

练习

下面的练习只是第 2 小节和第 4 小节加入了 pulling off(左手钩弦)的技巧。注意保持每个小节的和弦的时值。

 Double Stops
Exercise
D Bm

= 60
- - - 121 -13421

D Bm D
1
S-Gt

T T T
2 3 5 7 2 2 3 5 7
3 5 7 2 3 7 3 3 5 7
2 4 7 4 2
0 4 0
2

Bm
4

T T
2
2 3
4 7 9
4 7 9 7 9
2 7 9

第四章: Harmonics 泛音

泛音很神奇。它可以发出类似编钟的铃声。而且非常简单,对泛音最好把它理解为对音符的划分。可以这样考虑：一

个音符可以把它切分为一半，或四分之一,当在吉它上弹奏一个空弦的 E 音时，感觉好象只有一个音，而实际上,我

们听到的 E 音以及整个与之相关的其它声音,较高的音符（比较微弱）会混合在一起。而泛音实际上是将这个音分离

这些混合在一起的声音，从而可以发出空灵幽远的声音。

泛音也可以和拍击技巧很好的结合。

Keeping It Natural（自然泛音）

上手练习

创建一个泛音。刚开始弹奏自然泛音会有些生疏。手指轻抚在弦的泛音点的位置上(不要按下)，弹响该弦。这里要

切记两个问题：演奏泛音的位置(指板的位置)以及按弦的压力。本节的上手练习将帮助您弹奏相对容易的泛音;毫无
 疑问，12 品的泛音最最容易的。通过不同弦的不同品格位置的泛音组成的旋律。

Keeping It Natural
Warm Up
= 60
loca
S-Gt

<5>
<5>
<5> <5> <7>
<5> <5> <7>
<5> <7>
<5> <7>

loca

<7> <12>
<7> <12>
<7> <12> <12>
<7> <12> <12>
<12>
<12>

loca

<7> <12> <12>

<7> <12> <7> <12>
<7>
<7>
<7>

练习

第 1-2 小节: 基本的泛音旋律; 5 品的泛音较难掌握，需花点时间练习。

第 3 小节: 加入了泛音的合声。再次提醒您：多花些时间练习 5 品的泛音,要确保声音饱满清晰。

第 4 小节: 加入一个快速的泛音连接, 如果能够连贯、平滑地完成演奏，声音效果还是很神奇的。

 Keeping It Natural
Exercise
Em Asu s2

= 60
-12 - - - - -1 2- -

Em Asus2 Em Asus2

1
S-Gt

0 0 0 <7> 0 <12>
0 <12> 0 <12> 0 <7> 0 <7> <12>
0 <12> 2 <12> 0 <5> <5> 2 <7> <12>
2 <7> 2 2 <7> 2 <7> 2 <7> <7>
2 2 <5> 0 <5> 2 2 <7> 0
0 0

Slapped Harmonics(拍弹泛音)

上手练习

使用右手中指对准相应的泛音点的品格位置拍击可以发出拍弹泛音效果。拍击的位置非常重要;必须对准泛音点的品

格位置。拍击弦的力度要足够充分，保证弦可以在品格表面反弹。运动的发力点来自于手腕。发出声音后，要注意

被隔离的三根弦，但也不要过多考虑这个因素,任何额外的弦也会带来击弦品质的提升。

在完成拍击弦的动作之后,可以尝试使用手掌或手指拍击某根弦(和 tap 技巧类似,但要记住拍击完成后手要迅速离开

弦-象小球反弹)

Slapped Harmonics
= 60 Warm Up

loco

Harm.
S-Gt

S S S S
<12> <7>
<12> <7>
12 <7> <12> <7>
<12> <7>
<12> <7>
 练习

注意下面的练习中要拍击泛音的弦序。因为要在整个小节内保持和弦音持续的基础上增加拍击泛音的声音，只有空

弦音可以发出泛音(不要害怕拍击到其它弦)，多进行尝试找到最佳声音的演奏方法。

Slapped Harmonics
Exercise
Em Asus2 G

-12 - - - - - 12- - 21- -- 3

= 60

Em Asus2 Em
1
S-Gt

Harm. Harm. Harm.

S S S
0 <12> 0 <12> 0 <7>
0 <12> 0 <12> 0 <7>
0 <12> 2 0 <7>
2 2 2
0
0 0 0 0 0

Asus2 G Asus2
loco loco
4

Harm. Harm. Harm.

S S S
0 <7> 3 0 <7>
0 <7> 0 <12> 0 <7>
2 0 <12> 2
2 0 <12> 2
0 0 2 0
3

Artificail Slapped Harmonics（人工拍击泛音）

上手练习

人工泛音听上去好象有点深奥，其实不用担心，和自然泛音没有什么不同!只不过它不在空弦上演奏，而是右手随左

手按品的位置向上推 12 品的位置上演奏泛音。人工泛音通常是演奏 12 品泛音音符。(虽然其它的泛音点位置也可

以利用，但我们这里为了简单易学还是使用 12 品泛音位置)

演奏人工泛音的方式有多种, 这里我们使用拍击方式来弹奏人工泛音(可以使用右手拍击多个音符，也可以拍击一个
音符)。六线谱上会标记左手的拍击方式(后面用括号括起来的是右手拍击的品格位置); 左手按下 12 品以下的音符

（六线谱显示的音符）,比如，第二拍的音符,左手按下 123 弦的第 2 品，右手拍击 14 品的位置。人工泛音的标记

为"A.H."

Artificail Slapped Harmonics

= 60 Warm Up

A.H. A.H. A.H. A.H.

S-Gt

S S S S

( ( ( (
0 12 ( 2 14 ( 3 15 ( 5 17 (
0 12 2 14 3 15 5 17
0 12 2 14 3 15 5 17

练习

这个练习中，我们将使用横按和弦指法。因此要注意左右手按照泛音的位置规律来配合演奏不同的泛音。比如：当

演奏一个大横按的 G 和弦（3 品）, 左手移动到第 3 品,右手按照 12 品泛音点位置推算出右手击弦的位置为 15 品。

这有助于手指运动更加自然和协调。
 Artificail Slapped Harmonics
Exercise
Em G Am
5

= 60
12 1 3 42 11 1 3 4 1 11
- - - -

Em G
1

let ring throughout

S-Gt

A.H. A.H.
S S
0 0 3 3
0 0 0 3 3 3
0 0 0 4 4
2 2 5 5
0 3

Am G
3

A.H. A.H.
S
5 5 3 3
5 5 5 3 3 3
5 5 5 4 4
7 7 5 5
0 3

更多传统的人工泛音的处理

上手练习

本节我们要按照传统的方式来弹奏标准的人工泛音,即同时使用右手拇指（或其它手指）来拨奏人工泛音。这也称为

"harp harmonics（竖琴泛音）"，注意，这种泛音在乐谱中会标记为"H.H."。

第 1-3 小节：使用比较简单的空弦泛音(使用人工泛音的演奏方法弹奏自然泛音)。左手可以暂时休息,和自然泛音一

样，只是是使用右手来弹奏,可以使用右手拇指向下拨弦（也可以使用右手的无名指向上拨弦）。食指和拇指成 45

度角，两指保持与弦平行。确保手指位置准确，再进行拨弦, 拨响后手指迅速移开，可以保持弦的震动。

第 4-6 节:这里稍微增加了点难度,右手手指通过移动来演奏 Em 和弦的泛音。

 A More Traditional
Approach to Artificial Harmonics
Warm Up
Em

= 60
-12-- -

1
S-Gt

H.H.
0 (12)
0 (12) 0 (12)
0 (12) 0 (12)
0 (12) 0 (12)
0 (12) 0 (12)
0 (12) 0 (12)

Em
4

H.H.
0 (12)
0 (12) 0 (12)
0 (12) 0 (12)
2 (14) 2 (14)
2 (14) 2 (14)
0 (12) 0 (12)

练习

小节的开始部分是一个大力的和弦扫弦，接着是人工泛音来演奏分解和弦(注意第一拍的扫弦和弦要尽量保持!)。第

3 和第 4 小节大到相同，只是速度加倍的人工泛音。一旦熟悉了这个演奏方式,这种演奏会更加容易,所以尽量保持

放松,不要着急。
 A More Traditional
Approach to Artificial Harmonics
Exercise
Em C

= 60
-12 - - - - 32 - 1 -

Em C
1
S-Gt

H.H. H.H.
0 0 0 (12)
0 1 1 (13)
0 0 (12) 0 0 (12)
2 2 (14) 2 2 (14)
2 2 (14) 3
0 0 (12)

Em C
3

H.H. H.H.
0 0 0 (12)
0 0 (12) 1 1 (13) 1 (13)
0 0 (12) 0 (12) 0 0 (12) 0 (12)
2 2 (14) 2 (14) 2 2 (14) 2 (14)
2 2 (14) 2 (14) 3 3 (15)
0 0 (12)

Em
5

0
0
0
2
2
0

Making It Melodic（使用泛音演奏旋律）

上手练习

到目前为止，我们演奏的人工泛音都是基于和弦的。现在我们要演奏一段旋律，这也非常简单!
 Making It Melodic
Warm Up
= 60
1

S-Gt

H.H.

0 (12) 1 (13) 3 (15) 5 (17)

练习

该练习在和弦的基础上加入了旋律;花点时间读谱，熟悉和和弦和旋律之间的关系(注意第三拍为常见的处理方式)，

也可以提前规划旋律。在弹奏旋律的同时保持和弦的的延音可以让声音更为饱满。

Making It Melodic
Exercixse.
Em C

= 60 -12 - - - - 32 - 1 -

Em C
1

H.H. H.H.
S-Gt

let ring throughout

3 (15) 1 (13) 0 (12) 3 (15) 1 (13) 0 (12)
0 0 (12) 0 0 (12)
2 2 2
2 3
0

Em C Em
3

H.H.

0
0(12) 1(13) 0 (12) 0 (12) 1(13) 0 (12) 3 (15) 5 (17) 0
0 (12) 0 (12) 0 (12) 0
2 (14) 2 (14) 2
2 (14) 3(15) 2
0(12) 0
 Harping（竖琴效果）

上手练习

该技巧实现很简单，效果却非常不错。通过标准音和人工泛音结合来模拟竖琴的音色效果。应该使用第 3 或第 2 个

手指来弹奏标准音。开始练习时要放慢速度并要保持所有声音的延续; 竖琴效果的关键是：每个音符的时值要均匀。

Harping
WarmUp
= 60

1
S-Gt

H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H.

0 0
0 0
0 0 (12) 0 (12) 0
0 0 (12) 0 (12) 0
0 (12) 0 (12)
0 (12) 0 (12)

练习

本练习最重要是：演奏竖琴效果时,标准音和人工泛音穿插演奏时，要注意和弦音延续到整个小节,并保持均匀稳定,

才会发出令人愉悦的声音。这种技巧也可以使用右手无名指弹奏泛音，拇指弹奏标准音。

Harping
Excercis
Em G C Am

= 60 - 12 - - - 21 - - - 3 - 32- 1- - - 2 31 -

Em G
1
S-Gt

H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H.

0 3
0 0
0 0(12) 0 0 (12)
2 2 (14) 0 0 (12)
2 (14) 2 (14)
0 (12) 3 (15)
 C Am Em
3

H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H.

0 0 0 0 0
1 1(13) 1 1 (13) 0
0 0 (12) 2 2 (14) 0
2 (14) 2 (14) 2
3 (15) 0 (12) 2
0

第五章: 特殊调弦法

改变调弦方案可以一直到乐曲的最后。它可彻底改变乐器的和声构成。变化的调弦方案，所有音阶构成相对于标准

的吉他调音音阶而言会变得混乱。但从某些方面而言，它可以让吉他演奏更灵活。通过变化的调弦,可以解放左手按

弦的手，更好地进行拍击演奏，可用更好地利用空弦音，可以让演奏更加饱满和充实。

下面的例子是一个很好的调弦方案,但是别忘了，还有一些不错的调弦方案为吉他赋予更多的灵感和创意,请一定尝

试一下使用不同的调弦方案!

提示: 虽然我们提供了新的调弦方案,最好您能购制一个电子调音器,有了它，可以让调弦
TIPS
更方便和精准。

D 弦的调弦方案

上手练习

需要将 6 弦的 E 音调低到 D。这非常简单,指法的变化不会太多, 现在可以在演奏中加入低沉有力的低音 D。本练习

中，我们弹奏一个简单的 D 和弦,可以加入低音 D 作为伴奏的根音。如果乐曲中无法使用 4 弦的空弦 D 音，可以通

过改变调弦的方法使用 6 弦的 D 音。
 Drop D Tuning
Drop D tuning Warm Up
1 =E 4 =D
2 =B 5=A
3 =G 6 =D

= 60

1
S-Gt

let ring throughout

3 3 5 7 8 10 12 10
2 4 5 7 9 11 12 11
0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

练习

第 1-2 小节: 使用低音的 D 音加入附加的音符来构成简单的旋律。

第 3-4 小节: 这时引入了固定的低音声部音型, 只是交替弹奏低音 D 和高音 D，加入一点音符的变化构成旋律。

第 5-6 小节: 最后两个小节以分解和弦为主; 注意第 3 拍和第 4 拍的 16 分音符的变化。

1/1
 Drop D Tuning
Drop D duning Excercis
1=E 4=D
2=B 5=A
3=G 6=D

= 60
D
1
S-Gt

let ring throughout

5 7 12 10 5 7 12 10
0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

G6 Em7 D5
5

0 0
3 3 3 3 3 3 3 3
4 4 4 4 4 4 4 4
0 0 0 0 0 0 0 0 0
0
5 5 5 2 2 2 0

C 弦调音方案

上手练习

现在把最低的空弦音调低为低音 C! 您会发现，6 弦比以前更为松驰，也可以演奏更低的音符，当左手按品弹奏该

弦还会有一些嗡嗡的感觉。如果弹奏手掌滞音时，弹奏该弦(手掌捂住的的弦) 会提高声音的冲击力, 可以进行敲击

贝斯声部的演奏。通过试验来获得最佳的演奏效果。要确保弹奏完成后对每个音符进行滞音处理，这样可以增加打

击的感觉。该节奏看上去有点恐怖,但请记住它只是另一种样式的重复。可以使用 A 弦第 3 品（低音 A）作为调弦

的参考。

1/1
 Drop C Tuning
Warm Up
Drop C tuning
1 =E 4 =D
2 =B 5 =A
3 =G 6 =C

= 60
1
S-Gt

3 4
3 5
3 5
1 3 (3)
0 0 0 0 0 0 0 0

练习

如果您花费足够的时间进行上手练习的演奏，那么本练习的第一小节的乐句应该算是个小的挑战。其余的部分是上

手练习的重复。当弹奏低音 C 时，注意低音的节奏效果（手掌滞音）。

Drop C Tuning
Drop C - tuning Excercis
1 =E 4 =D
2 =B 5=A
3 =G 6 =C
= 60
Cm
1
S-Gt

3 4 1 3 4
3 3 5 3
3 5 5 3 5 5
0 0 0 0 0 0

Fsus2 E sus2 C5
3

6 8 11 13 (13) 1
5 3 0
5 3
0 0 0 0 5 3 0

1/1
 DADGAD 调弦方案

上手练习

DADGAD 是一种最常见的特殊调弦方案。扫弦空弦时，会创建一个 Dsus4 和弦。DADGAD 调弦非常适合大量使

用空弦的吉他技巧。使用其它的空弦音作为调弦的参考：将 1 弦的 E 音调节为 D，以 4 弦的 D 音为参照。

第 1 小节 : 这里的空弦中包含了一个八度音程(两个品格的音符);扫弦一个和弦的指法将更简单, 它的亮点是可以毫

不费力地创建一个精彩的声音！

第 2-3 小节: 在演奏空弦的同时可以进行 hammering on（槌音）弹奏,创建一个类似竖琴的效果

DADGAD Tuning
DADGAD Tuning WarmUp
1 =D 4 =D
2=A 5=A
3 =G 6 =D
= 60
1

let ring throughout

S-Gt

12 9 7 5 4 2 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 2 4 4 0
0 0 0 0 0 0 0 0 2 0 0
12 9 7 5 4 2 0 4 5 5 7
0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0

练习
本例中的所有和弦都是围绕基本调音程关系展开的。比如 Gadd9 是基于 G 和弦加入某些空弦音变化而成的。一旦

您掌握了这个练习,可以尝试创建自定义和弦。通过一个或两手指指法的变化可以让声音更独特;这就是特殊调弦带

给您的效果。
 DADGAD Tuning
Exercise
DADGAD Tuning
D Gadd9 Aadd11 D/F# E7sus4 D5
1 =D 4=D 6
2 =A 5=A
3=G 6=D
- -- -21 2 --13- --213- 4 -- 1- - 1- - 2- - -- - - - -

= 60
D Gadd9
1
S-Gt

4 4 0 0 4 5 7 0
5 5 0 2 4 4 5 0 0 0 0
2 4 0 0 0 0
0 0 0 0 4 5 7 0
0
0 0 5

Aadd11 D/ F# E7su s4 D5
4

0 7 9 0 0 0
7 9 0 0
6 2 2
7 0 0 0 0 0
0 0 0 0
4 2 0

CGCGCD 调弦方案

上手练习

这是一套很不错的调弦方案。它比 DADGAD 更低，同时在特征上也略有不同。通过该调弦可以轻松完成跨弦旋律、

八度重复的演奏,而无需更换指法。这种松驰的调弦方式可以改变演奏方式，有助于实现创意的演奏方法。

在标准调弦的基础上,调低 1 弦：E 降为 D，可以使用 4 弦音作为参照。接着再将 2 弦的 B 升为 C 音，以 5 弦 3 品

的音为参照。接着再调节 6 弦和 4 弦为 C 音。最后将 5 弦（原为 A）降为 G，参照 3 弦的音高。也可以把它理解

为一个 Csus2 的和弦定调。

 CGCGCD Tuning
Csus2 tuning Warm Up
1 =D 4 =C
2=C 5 =G
3 =G 6 =C
= 60
1

let ring throughout

S-Gt

0 3 5
0 3 5 0 5
0 3 5 0 3
0 3 5 0 5
0 3 5 0 0 3

练习

第 1 小节和第 2 小节的主题会贯穿整个练习曲。节奏的把握非常关键;注意第 1 小节节奏的感觉，第 2 小节的较为

均等时值。

一旦你熟练掌握了某个小节，继续下面的练习。要注意第 3、5、7 小节的节奏型的变化。

CGCGCD Tuning
Csus2 tuning Exercise
1 =D 4 =C
2=C 5 =G
3 =G 6 =C
= 60

1
S-Gt

let ring throughout

3 (3)
3 (3) 0 0
3 (3) 0 0 0 0
0 5 5 5 5
0 3 3 3 5 5 5
 Cm11 6
E 9 Fsus2
3

3 (3)
3 (3) 0 3 0 0 0
3 (3) 0 3 0 0 0 0
0 0 3 5 5 5 5
0 3 3 3 5 5 5

Cm11 C5
5

3 (3)
3 (3) 3 5 0 0
3 (3) 0 3 5 0 0 0 0
0 0 3 5 5 5 5 5
0 3 3 3 5 5 5 0

八度和音程

上手练习

本练习还是使用 CGCGCD 调弦方式,只是这里要关注一下八度音的弹奏以及指板的安排。在经过特殊调弦后，可以

更加容易地演奏八度音的旋律。以空弦音符作为参考,可以快速找到未被发现的泛音点。

Octaves And Intervals

Csus2 tuning WarmUp
1 =D 4 =C
2=C 5 =G
3 =G 6 =C
= 60
1
S-Gt

0 3 5 7 10 12 0 3 5 0 (0)
0 3 5 7 10 12 0 3 5
0 3 5 7 10 12 0 3 5 7 10 12 0 3 5 0 3 5 0 (0)
0 3 5 7 10 12 0 3 5
0 3 5 7 10 12 0 3 5

练习
本练习与上节的练习如出一辙,只不过引入了本节上手练习上的旋律部分。不需要花费多少时间就可以掌握,同时也

可以尝试着重新编排这些音符组成新的旋律。甚至可以加入一些前面章节学习过的演奏技巧。
 Octaves And Intervals
Csus2 tuning Exercise
1 =D 4 =C
2=C 5 =G
3 =G 6 =C
= 60
Cm11 E 6
9 Fsus2
S-Gt

let ring throughout

3 (3)
3 (3) 5 0 0
3 (3) 3 5 0 0 0 0
0 5 5 5 5 5
3 5
0 3 3 3 5 5 5

Cm11 E 6
9 Fsus2

3 (3)
3 (3) 5 10 7 0 0
3 (3) 0 0 0 0
0 5 10 7 5 5 5 5
0 3 3 3 5 5 5

6
Cm11 E 9 Fsus2

3 (3)
3 (3) 0 7 5 0 0
3 (3) 0 0 0 0
0 0 7 5 5 5 5 5
0 3 3 3 5 5 5

6
Cm11 E 9 Fsus2 C5

3 (3)
3 (3) 0 0
3 (3) 7 10 5 0 0 0 0
0 5 5 5 5
7 10 5
0 3 3 3 5 5 5 0

第六章:结合各种技巧的乐曲
Rural Sun Rise（乡村日出）
这首乐曲需要使用 DADGAD 特殊调弦，它是一首创建 Celtic 风格的的指弹吉他曲。
本曲融合了本书中大量的演奏技巧,包括至始至终的击弦节奏。围绕琴体顶部的拍击动作，请参考前面 Body

Percussion 章节的 Moving Up 一节的练习内容，来唤醒您的记忆！

 Rural Sun Rise
DADGAD tuning:
1=D 4 =D
2 =A 5=A
3=G 6 =D

= 120
A
G A D/F#
1

let ring throughout

S-Gt

0
0 2 4 7 9 0 2 4
0 6 6 0
0 0 0 0 0
5 7 X 4
Drums

G5 G A
4

0
7 5 4 0 9 7
0 6 6
0 0
5 5 7 X

B
D/F # G5 Gsus 2
7 9

0
4 2 0 0
0 7 7
0 0 0
4 5 5 5
 Aad d11 D/ F# Gsus2
10
S-Gt

0 0 0
0 0 0
6 2 7
0 0 0
7 7 4 4 5 5
Drums

Aadd11 C69
13

Harm. Harm. Harm.

S S S
0 <12> 0 <12> 0 <12>
0 <12> 0 <12> 0 <12>
7 6 9
0 0 0
5 X 5 7 X 7 10 X 10

B maj7 D D/F# G
16

Harm.
S
0 <12> 4 4 0 0
0 <12> 5 5
7 2 2 4
0 0
8 X 8 0 X 0 0 4 X 5 X

D G D/F# D
19

4 4 0 0 4 4
5 5 5 5
2 4 2 2
0 0
0 X 0 0 5 X 4 X 0 X 0 0
 D/ F# G D G6 D/ F#
22
S-Gt

0 0 4 4 0 0
2 4 5 5 7 5
2
0
4 X 5 X 0 X 0 0 5 X 4 X

To Coda D.C.al Coda

(take repeat)

G5 Dsus2
25 26

0 0
5 5 5
0 0 0
5 5 5
0
5 5

Coda
C
Gsus2 Gmaj9 Aad d11
27

T
0 0 0
5 0 5 9 12 7 7
0 4 6
5 0
0
5 5

D
Cadd9 D/A D
30

0 0 0 0 0 4 4
10 10 12 12 12 12 5 5
9 9 11 11 11 11 2
0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0
10 12 12 12 12 0 X 0 0
 D/ F# G D G D/ F#
33
S-Gt

0 0 4 4 0 0
5 5
2 4 2 4 2
0
4 X 5 X 0 X 0 0 5 X 5 X

D D/F# G D
36

4 4 0 0 4 4
5 5 2 4 5 5
2 2
0 0
0 X 0 0 4 X 5 X 0 X 0 0

G6 D/F# G5 Dsus4
39

0 0 0
7 5 5 5
0 0 0
5 5 0
0
5 X 4 X 5 0
 Holiday to Spain（西班牙假日）

看到乐曲的标题，您可能会猜想, 本曲会受西班牙弗拉门戈吉他的影响, 只是结合了很多现代元素。琴体的拍击通

过两个不同区域来完成，同时还巧妙地运用了 taps（右手点弦）和 pull-offs（钩弦）等技巧。幸运的是，尾段的

泛音还是比较轻松的。

Holiday to Spain
Bm F A G Em
5

= 140
- 13 421 134211 13 4211 134211 - 12- - -

A
Bm F Bm
1

let ring throughout

S-Gt

2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2
3 3 3 3 2 2 2 2 3 3 3 3
4 4 4 4 3 3 3 3 4 4 4 4
4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4
2 2 2 2 4 4 4 4 2 2 2 2
X 2 X 2 0 0 X

Use scratch plate(指击护板)

Drums

F Bm F
4

2 2 2 2 2 2 2 2 2 2
2 2 2 2 3 3 3 2 2 2
3 3 3 3 4 4 4 3 3 3
4 4 4 4 4 4 4 4 4 4
4 4 4 4 2 2 2 4 4 4
2 X 2 0 0 X X 2 X 2 X 0
 B
Bm F Bm
7
S-Gt

T
2 2 2 2
3 3 2 3 7 5 3 5 2 3
4 4 3 4
4 4 4 4
2 2 4 2
X X 2 X X

Use top of guitar(使用吉他顶部)

Drums

F A G

10

T
2 5 3
2 5 3
3 6 4 6 4 4 2 4 2
4 7 2 0 2 0 4 7 7 5 5 5 4
4 7 5
2 5 3

C
F Em
13

T
2 2 0
2 2 0 7 3 2 0
3 3 0 2 0
4 4 2
4 4 2
2 2 X X 0

3
 To Coda
F G A

16
S-Gt

T T T
2 3 5 5 5
2 3 5 5 5
3 4 6 6 6
4 5 7 7 7
4 7 4 2 0 5 7 4 5 7 9 7 7 7 7
2 2 0 3 5 5 5
Drums

D.C.al Coda
G F (take repeat)
19

3 2
3 2
4 2 4 2 3
5 5 4 4
5 4
3 2 X X

Coda
G F

21

3 2 (2)
3 2 (2)
4 2 4 2 3 (3)
5 5 4 4 (4)
5 4 (4)
3 2 (2)

D
F Bm
24

H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H.

2
2 3
3 3 (15) 4
4 4 (16) 4 (16)
4 (16) 2 (14)
2 (14)
 A
27
S-G t

H.H. H.H. H.H. H.H. H.H. H.H.

2 2
3 (15)
4 (16) 6 (18)
7 (19)
7 (19)
5 (17)

G F
30

H.H.
2
2
4 (16) 3
5 (17) 4
5 (17) 4
3 (15) 2

The Ballad of the Songsmith（作曲家的民谣）

本曲献给歌手及歌曲作者。使用 D 弦的调弦方式写成, 该民谣通过拍击节奏和不断的重复构成。琴体拍击主要集中

于吉他底部, 偶尔也会使用到左手拍击来模仿军鼓的音效。注意节奏上要有弹性，富于律动感。.
 The Ballad of the Songsmith
Dropped D tuning:
1 =E 4=D
2 =B 5 =A
3 =G 6 =D

= 100
Dsus2 Bm(add11) Dsu s2/ C#
Play 3 times
1
S Gt

let ring throughout

-

0 0 0 0
3 3 3 3
0 0 0 0
2 2 4 4
0 0 0 0 0 0 0 0
Drums

Dadd9 D6susi D69

Harm.

0 0 0 0 0 0 <12> 0 0 0 0
10 10 10 10 10 10 <12> 7 5
9 11 9 9 9 9 9 <12> 0 0
0 0 0 0 0 0 <12> 7 5
0 0 0 0 0 0 <12> 0 0
0 0 0 0 0 0 <12> X 0 X 0 0 X 0

FH

Dsus2 Bm(add11) Dsu s2/ C#

5

0 0 0 0
3 3 3 3
0 0 0 0 0
2 4 4
0 X 0 0 X 0 X X
 Dsus2 Bm11 Dsu s2/ C#

7
S Gt
-

0 0 0 0 0 0
3 3 3 3 3 3
2 2 2 2
0 0 0 0 0 0
2 2 4 4
0 X 0 0 X 0
Drums

Dsus2 Bm11 Dsu s2/ C#

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
3 3 3 3 3 3 3 3
2 2 2 2 2 2 2 2
0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 2 2 4 2
0 0 X 0 0 0 X 0

Dadd9 D6susi D69 Dsu si

11

0 0 0 0 0 0 <12> 0 0 0 0
10 10 10 10 10 10 <12> 7 5
9 11 11 11 11 11 11 <12> 0 0
0 0 0 0 0 0 <12> 7 5
0 0 0 0 0 0 <12> 0 0
0 0 0 0 0 0 <12> X 0 X 0 0 X 0

FH

Bm F m/ A
13

T
2 2 2 2
3 3 7 5 3 2 2
4 4 4 2
4 4 4 4
2 2 0 0 0 0
X X
 Em G6
15
S-Gt

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
2 2 X 2 2 2 2 2 X 2 2 2 5 5 X 5 5 5 5 5 X 5 5 5
Drums

To Coda D.C.al Coda

Dadd9 D6sus4 D69 Dsusi (take repeat)
17

Harm.

0 0 0 0 0 0 <12> 0 0 0 0 0 0 0 0
10 10 10 10 10 10 <12> 7 7 7 7 5 5 5 5
9 11 11 11 11 11 11 <12> 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 <12> 7 7 7 7 5 5 5 5
0 0 0 0 0 0 <12> 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 <12> X 0 0 X 0 0 0 0 X 0 0

FH

Slappin' the Funk（Funk 风格拍弹）

如果是第一次看到本曲的乐谱,节奏部份会令人生畏。不过请相信我,您会慢慢熟悉这种节奏的感觉。它看上去有如

此多的短的、切分、何止符。这些弱拍、短音符及何止符构成了 funk 的核心内容, 因此要配合左手滞音来创建这

种 Funky 节奏效果。这里面大多数音符使用 slapped（右手拍弹）来弹奏,因此一定要熟练掌握拍弦和贝斯拍弦技

巧。琴体拍击侧重于吉它底部。左手拍击时请瞪大眼睛!
 Slappin' the Funk
Csus2 tuning
1 =D 4=C
2 =C 5 =G
3 =G 6 =C

= 84
A
N.C.(Cm7)

1
S Gt

Harm. Harm.
-

S S S S S S S S S
<12> <12>
<12> <12>
<12> <12>
<12> <12>
3 5 2 3 3 5 2 3 7
0 3 0
Drums

Harm. Harm. Harm.

S S S S S S S S S
<12> <12> <12>
<12> <12> <12>
<12> <12> <12>
<12> <12> <12>
3 5 2 3 3 5
0 3 0 0

FH
 B
N.C.(Cm7)

5
S Gt

Harm. Harm.
-

S S S S P S P S S P S S S S S P S P S S P
<12> <12>
<12> <12>
<12> <12>
<12> X X X <12> X X X
3 5 2 3 3 5 2 3 7
0 X X X 3 0 X X X
Drums

F5 E 5
7

Harm. Harm.
S S S S P S S S P S S
<12> <12>
<12> <12>
<12> <12>
<12> X 5 3 <12>
3 5 3 5 3 5 5 3
0 X 3 5 3 5 5 3

FH

C
A m aj # 11 Gm11 N.C.(Cm7)
9 A

S S S S S
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 X X X 0 X X X X X
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 3 3 0 X X X X X
8 8 8 8 8 8 8 10 10 10 10 10 X X X 0 3 3 X 5 5
10 10 10 10 10 10 10 12 12 12 12 12 3 3 3 0 X X X X X
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 X X X 0 3 3 X 5 5
8 8 8 8 X 8 8 8 10 10 10 10 X 10 0 X X X 0 X X X X X X X
 A ma j9 #11 Gm11
11
S-Gt

S S S S S
X X X 0 X X X X X 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
3 3 3 0 7 7 X 5 5 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
X X X 0 X X X X X 8 8 8 8 8 8 8 10 10 10 10 10
3 3 3 0 7 7 X 5 5 10 10 10 10 10 10 10 12 12 12 12 12
X X X 0 X X X X X 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 X X X 0 X X X X X X X 8 8 8 8 X 8 8 8 10 10 10 10 X 10

D
N.C.(Cm7)

13

Harm. Harm.
S S S S P S P S S P S S S S S P S P S S P
<12> <12>
<12> <12>
<12> <12>
<12> X X X <12> X X X
3 5 2 3 3 5 2 3 7
0 X X X 3 0 X X X

15

Harm. Harm.
S S S S P S P S S P S S S S S P S S S S P
<12> <12>
<12> <12>
<12> <12>
<12> X X X <12> X 5 7
3 5 2 3 3 5
0 X X X 3 0 X 0 3 3 0 5 5
 17
S-Gt

Harm. Harm.
S S S S P S S S S P
<12> <12>
<12> <12>
<12> <12>
<12> X <12> X
3 5 3 5 3 5 5 3
0 X 3 5 0 X 5 3
Drums

F5 E 5
19

Harm. Harm.
S S S S P S P S S P S S
<12> <12>
<12> <12>
<12> <12>
<12> X X X 5 3 <12>
3 5 2 3 5 3
0 X X X 3 5 3

FH

E
A maj9 #11 Gm11 N.C.(Cm7)
21

S S S S S
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 X X X 0 X X X X X
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 3 3 0 X X X X X
8 8 8 8 8 8 8 10 10 10 10 10 X X X 0 3 3 X 5 5
10 10 10 10 10 10 10 12 12 12 12 12 3 3 3 0 X X X X X
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 X X X 0 3 3 X 5 5
8 8 8 8 X 8 8 8 10 10 10 10 X 10 0 X X X 0 X X X X X X X
 Play 4 time
A maj9 #11 Gm11
23
S Gt

S S S S S
-

X X X 0 X X X X X 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
3 3 3 0 7 7 X 5 5 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
X X X 0 X X X X X 8 8 8 8 8 8 8 10 10 10 10 10
3 3 3 0 7 7 X 5 5 10 10 10 10 10 10 10 12 12 12 12 12
X X X 0 X X X X X 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 X X X 0 X X X X X X X 8 8 8 8 X 8 8 8 10 10 10 10 X 10

Play 4 times
N.C. A maj9 #11 Gm11

25

Harm.
S S S S S S S

<12> X X X X X X X X X 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
<12> X X X X X X X X X 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
<12> X X X X X X X X X 8 8 8 8 8 8 8 10 10 10 10 10
<12> X X X X X X X X X 10 10 10 10 10 10 10 12 12 12 12 12
X X X X X X X X X 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 X X X X X X X X X X X X 8 8 8 8 X 8 8 8 10 10 10 10 X 10

Play 4 times

27

S S S S S S
X X X 0 X X X X X X X X 0 X X X X X
3 3 3 0 3 3 X X X 3 3 3 0 7 7 X 5 5
X X X 0 X X X 5 5 X X X 0 X X X X X
3 3 3 0 3 3 X X X 3 3 3 0 7 7 X 5 5
X X X 0 X X X 5 5 X X X 0 X X X X X
0 X X X 0 X X X X X X X 0 X X X 0 X X X X X X X

A maj9 #11 Gm11 Csus2

29
S Gt
-

S S
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
8 8 8 8 8 8 8 10 10 10 10 10 0
10 10 10 10 10 10 10 12 12 12 12 12 0
0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
8 8 8 8 X 8 8 8 10 10 10 10 X 10 0