陈沁扬编曲系列教程

流行编曲全实战

官方学习手册

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陈沁扬
北京现代音乐学员讲师

线上爆款编曲直播课讲师

网易云音乐「石头计划」制作人

陈沁扬，毕业于沈阳音乐学院，中国知名音乐制作人，中国音
乐家协会流行音乐协会会员，幕后圈编曲课讲师，北京现代音
乐学院编曲讲师。曾担任网易云音乐「石头计划」第一、二季
音乐制作人。担任成龙主演的电影《急先锋》主题曲《壮志在
我胸2020》的制作人，编曲人。

Chapter 1
打开你的编曲脑
洞：感性思维
「不开脑洞的编曲，不值钱。」

—— 陈沁扬

Demo 记录小技巧

忙的时候，手机语音备忘录，把想法可以用嘴说出来，甚至哼出
来，节奏、旋律的灵感，都可以，或者加上文字记录，回家在整
理。

解放节奏的思维

1.节奏，不是越复杂越好听。节奏要做减法，最简单的节奏也就是最
好听的。

2.研究节奏，进行修止的处理、反拍的处理，怎么结合乐器的处理，
把简单的节奏慢慢的变复杂再慢慢的回到简单，这才是节奏的运
用。

和声

1.和声理念，换大脑，放掉模板化的套路，开动大脑，放飞自我。

2.和弦的搭配合适才是好听的，不是越复杂越高级。

3.根音保持同一个音的小技巧让旋律更好听。

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Chapter 2
编曲必备理念：
理性思维
12调理念、12音创作理念：

我们正常编曲645、1625、4536251进行、这些进行很模式化很块
状化，我需要打破你的思维，用12个音来创作，也就是一首歌中出
现12个调的和弦。

12音创作：白健黑键的使用，白健1到7级的同时，5个黑键的加入，
12个音设计和声，使色彩更好听。每个人用法不同，但是只要用了
你的色彩就会不一样。

爵士和声：7和弦以上的音，都叫张力音，随着张力音的出现，你的
色彩就会极其复杂、不协和、听感上刺激、有人觉得较好听，所以
两极分化比较大。7和弦以上的张力音有9、11、13、#9、b9、
#11、b13。流行歌里爵士和声运用，用的好会很高级，用不好会很
难听

E7b13 : 3 #5 7 2 1 , 随着张力音的出现，拿掉五音7，弹4个音的和
弦。

CMaj7#11: 1 3 5 7 #4 五音和十一音是小二度，弹法：左手根、七
音，或者左手弹根音，右手七三五音。 省略五音。

随着张力音的出现五音就消失了。

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G7b9sus4：5 7 1 2 4 b6 sus4是1这个音

排列：5 4 b9 1 2 降九音藏起来，藏到和声的中间，（在流行歌曲
中、#11、b13、#9、b9，最好把它藏到和声的中间，这样不会太
刺激，当中音不要当冠音）

五级接一级用G7sus4和弦，链接很顺畅。

律动理念——“不要量化，这鼓就成了”。

真实的鼓手在录音的状态，Q量化太准不是鼓手打的，是魔鬼打的。

Layback,S型量化：以小节线为中心，Hi-Hat抢了一点，军鼓慢了
一点，贝斯在中间，钢琴又抢了一点点，吉他扫弦又慢了一点点，
围绕小节线，呈S型的量化。地鼓和军鼓，抢一点点，慢一点点的配
合军鼓,贝斯和钢琴也是这个原理， 小节线是用来参照的，但是要用
耳朵去聆听。

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音色理念

在流行音乐中，有两个音色特别重要，第一个是钢琴音色，钢琴编
曲刚入门的时候，你可能会随便拖一个音色就用，随着时间越长，
希望和别人用的音色不一样的时候，就要考虑动一下钢琴音色了，
如果你是编曲入门不久那可以暂且忽略这个问题。

钢琴音色加效果器： Delay、混响、滤波器、动EQ、甚至压缩等
等。这些都是导出分轨不需要摘掉的。 钢琴上可以挂吉他效果器，
效果器慢慢回收，音色的色彩慢慢回收。

第二个是鼓音色，流行音乐中，鼓是整首歌的一个框架，地基，如
果鼓的音色不好好调，其他钢琴贝斯弦乐吉他你弄的再好听，鼓一
进来声音一low的话，整个房间瞬间塌了。我们在编曲之前能够调整
好的音色，一定在编曲的时候调好，不要指望混音师会给你调这些
东西，混音师只是在你编曲的基础之上帮你更美化的。

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Chapter 3
DEMO 实战
编曲前文档整理

文件名命名，歌名、风格 、BPM、调。

风格的元素分析

电吉他：还原

前奏：还原DEMO旋律

手鼓：前奏先进

架子鼓：Hi-Hat的打法

电贝司：还原乐队化

贝斯做法：持续前奏的状态，另一种稍微简单一点。不要被一些东
西给束缚住，一定要即兴发挥，随便！

吉他：在键盘上尽量把吉他的感觉弄出来，最后还是要实录，乐手
在听到你要的感觉的时候，能展现得更好。

在编曲的时候，更多值钱的东西是你的思维，在这个行业摸爬滚打
十年以上的人，实际编的都差不多，谁能更胜一层，靠的是想法。
像雷鬼的风格是拉丁的，起源于牙买加，我们并不是很擅长他们的
风格，我们没有在那个国度呆过，做的都是在临摹。同样每一个音
乐人，可能在做自己不擅长的风格的时候都是在临摹，甚至话说回
来，老外做我们中国风的东西，他也在临摹咱们中国，都是一样的
道理。我们尽量把你听到的知识运用到编曲中，当然我们和他们拉
丁人做的音乐味道还是有一点区别的，咱们尽量把它做好，就是
说，你所看到听到的东西如果你喜欢爱好就多去挖根源，不要听了
一次两次就以为你会做这种风格了。

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Chapter 4
经典改编

傅菁《夜夜夜夜》
和声谱

《夜夜夜夜》 Chord 1=F BPM=120 4/4

A1：

1Maj9- - - 丨- - - -丨- - - -丨7m7b5- 3属7-11-丨

6m9- - -丨- - - -丨- - - -丨7m7b5- 5m7-丨

4Maj9- - -丨3m9 2m9 b2Maj7-#11 1属7-11丨

2m9 – 3m7 -丨4Maj7-13 - #4m7b5 -丨

A2：

1Maj9 - - -丨- - - -丨- - - -丨7m7b5- 3属7-11 -丨

6m9 - - -丨- - - -丨- - - -丨6属7/#1 – 1属9 -丨

4Maj9- - -丨#4m7b5- - -丨2m9- 1Maj7-13 -丨

b7Maj9- 3属7/#5 2add9/#4丨5属1sus4b9---丨- -

B1：

1Maj9 - - - 丨- - - -丨6m9- - -丨- - 1/5 – 丨

4Maj9- - - 丨2m9 - - -丨5属7sus4-13 - 5sus4-丨

5属7sus4b9 – 3属7b13/#5- ‖

0 0 ‖

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B2：

6m9 – 3属7/#5 -丨2add/#4- - -丨

7m7b5- 3属7b9-丨6m9- 6属7/#1-丨2m9- - -丨

4Maj9- - - 丨5属7sus4-13 – 5属7sus4b9 – 丨

5属7b9- 3属7b13/#5-丨1Maj13- - - 丨0 0 0 0 ‖

Intro1:

1Maj9- - -丨- - - -丨- - - -丨7m7b5- 3属7-11-丨

6m9- - -丨- - - -丨- - - -丨6属7/#1- 1属9- 丨

4Maj9- - -丨#4m7b5- - - 丨2m9- 1Maj13- 丨

b7Maj9- 3属7/#5 2add9/#4 丨

5属7sus4b9- - -丨- - 0 0 ‖

A2：

1Maj9 - - -丨- - - -丨- - - -丨7m7b5- 3属7-11 -丨

6m9 - - -丨- - - -丨- - - -丨6属7/#1 – 1属9 -丨

4Maj9- - -丨#4m7b5- - -丨2m9- 1Maj7-13 -丨

b7Maj9- 3属7/#5 2add9/#4丨5属7sus4b9---丨- -

0 0 ‖

B1：

1Maj9 - - - 丨- - - -丨6m9- - -丨- - 1/5 – 丨

4Maj9- - - 丨2m9 - - -丨5属7sus4-13 - 5sus4-丨

5属7sus4b9 – 3属7b13/#5- ‖

7 本⼿册需配合课程阅读 快速进⼊课堂
B2：

6m9 – 3属7/#5 -丨2add/#4- - -丨

7m7b5- 3属7b9-丨6m9- 6属7/#1-丨2m9- - -丨

4Maj9- - - 丨5属7sus4-13 – 5属7sus4b9 – 丨

5属7b9- 3属7b13/#5-‖

B1：

1Maj9 - - - 丨- - - -丨6m9- - -丨- - 1/5 – 丨

4Maj9- - - 丨2m9 - - -丨5属7sus4-13 - 5sus4-丨

5属7sus4b9- - -丨- - - - 丨0 0 0 0 丨0 0 0 0 ‖

C1：

1Maj9- - - 丨- - - - 丨- - - - 丨1属9-3属7-11 -丨

6m9- - -丨- - - - 丨4Maj9- - - 丨- - - -丨5属7b9- -

-丨

b6Maj7 5属7sus4 #4m7b5 3属7-11 ‖

C2：

1Maj9- - -丨- - - -丨- - - -丨1属9-3属7-11 -丨

6m9- - - 丨- - - -丨4Maj9- - -丨- - - -丨

丨5属7sus4b9- - -丨- - - -丨0 0 0 0丨

丨b7（69）-6m9-丨b6Maj7- 5属7sus4 #4m7b5丨

4m9- - -丨- - - -丨1Maj13- - -丨- - - - ‖

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经典改编，老歌改编，现在好多综艺节目，老歌翻唱中我们要做一
个颠覆性改编，比方说经典改编你依然还是按照经典的方式来编
曲，这个不叫改编，这个叫扒带，还原，经典还原。我们是经典改
编，所以一定要颠覆原曲。

编曲中用了电吉他、电贝司，爵士鼓，一把小号独奏，合成器，整
个编曲方式特别的简单，又简单又好听，还能让别人清晰的听到
Vocal的部分。

市场上4/4、2/4拍的歌曲比较多，所以我们一定不要被这个16，8
框住，有的时候呢，换一种思维方式，变成8分音符的三连音，会
给你一种新的听觉效果，这首歌里贝斯我用了大量的swing节奏，
甭管这个贝斯是不是实录，在编曲的时候依然要编的仔细，我希望
在乐手实录的时候可以听到我想表达的状态，我给他的准确的信
息，并不只是简单的根音走向。

我们做的编曲，如果想让客户认可你，建议把音乐尽量做的比较仔
细，哪怕你做的只是DEMO，给客户听一耳朵，可能人家还不要
呢，不要有这样的想法。我一哥们也是制作人，他的DEMO，经过
真乐器，混音，和音，你想我们都去送DEMO，你送，他送，我
送。人家经过录音混音，和音都好几轨，那我们就吃亏了。所以做
音乐还是要认真一点。

我们选择电子音色的时候，很多音色他的预置已经很好听了，我一
般不会过多的去改编音色我顶多用EQ，如果它低频比较脏就切一
切，或者滤波器让它稍微频率上有变化。但是我一定会做一件事就
是疯狂的画表情。

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二遍主歌设计：

间奏之后我们再反复到主歌，怎么能做出和之前不一样来，一是改
变节奏形态，二是做减法。那么我选择做减法。头三小节没有地鼓
军鼓的介入，头三小节是Hi-hat，那么相对来说这一段 Hi-hat就要
注意了，如果你选择做减法，这段时间只能听到Hi-hat，力度上强
弱需要很明显的对比，很重要，这些细节需要注意。为什么我之前
编好的小号删掉了呢，我确实是编好了，当我编到后面这个地方的
时候，我认为一样了，所以我把前面的主歌的A2段小号牺牲掉了，
这样整个歌的层次又变化了，前面就没有小号，这里出现了小号。
这里的电吉他做了一点闷音的弹法，不多，有一点点缀。鼓上的变
化，加了鼓花，桶桶鼓的花加在反拍上，流行歌建议加在反拍上。

后半部分，鼓给到了鼓皮声，在休止回到主音的时候，主音回到
do，用7个和弦把主音串起来。这7个和弦可以极其复杂，但是一定
要有do音。

10 本⼿册需配合课程阅读 快速进⼊课堂
Chapter 5
弦乐片段编写解析

待更新
Chapter 6
番外篇：

制作人 VS 乐手
待更新
 特别鸣谢

Special Thanks

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