UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

FACULTAT DE FILOLOGIA, TRADUCCIÓ I COMUNICACIÓ

TRABAJO 1 DE “LITERATURA ITALIANA”

[GRADO EN ESTUDIOS HISPÁNICOS]

SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE

Presentado por Matei Dumitru, Andra Adriana.

Prof. Dr. Nappi, Paolino

Grupo: AC

Curso: 2022-2023

Valencia, 9 de abril de 2023

En el presente ensayo, abordaré el tema de los Personajes y Actores en la obra Sei
personaggi in cerca d’autore. Para ello, iniciaré con una introducción general sobre la
obra, a continuación, expondré el argumento de la obra brevemente y, por último,
abordaré el tema anteriormente mencionado dividido en varias partes: el objetivo de los
Personajes, la actuación, la caracterización, la rigurosidad de los sucesos, la “ilusión” y
la modificación.
Sei personaggi in cerca d’autore es una de las obras más famosas del escritor
italiano Luigi Pirandello. Aunque, en palabras de Juan Carlos de Miguel y Canuto, el
estreno de esta obra en 1921, “fue un sonado fracaso” (2020: 221), posteriormente, obtuvo
el éxito que merecía y se convirtió “en un éxito a nivel mundial (…) reconocido con el
premio Nobel de literatura en 1934” (2020: 222). Cabe destacar que de esta obra hay dos
versiones, la original de 1921, y otra versión de 1925, la cual corrige la anterior y a la que
el autor añadió un “Prefacio” (de Miguel y Canuto 2020:223).
Sei personaggi in cerca d’autore trata sobre seis personajes que han sido
rechazados por su autor y están en busca de un nuevo autor que esté dispuesto a
representar su drama familiar. Con ese pretexto, irrumpen en el ensayo de una compañía,
la cual está ensayando Il giuoco delle parti, una comedia de Pirandello, y tras la
insistencia del Padre y la Hija, el director accede escuchar su propuesta. Tras lo narrado,
el director queda anonadado ante el drama familiar que se le presenta y accede a realizar
la representación de la obra con la condición de que quienes representarán el drama sobre
el escenario serán los Actores y no los Personajes. Esta decisión del director
desencadenará una serie de conflictos entre los Actores y los Personajes, que se muestran
inconformes. Finalmente, la obra finaliza sin la representación del drama de estos seis
personajes debido al enfado del director con los continuos conflictos que se estaban
generando.
En esta obra tiene gran relevancia la dicotomía Actores-Personajes. Desde un
primer momento, Pirandello quiere evidenciar la distinción entre ambos grupos, de modo
que en una acotación sugiere que, para su correcta distinción, los Personajes lleven
máscaras, así es más evidente que no forman parte del mismo grupo que los Actores. Esta
diferenciación que hace el autor no es casual, sino que articula toda la obra. De modo que,
a lo largo de toda la composición, podemos ver distintos momentos de tensión entre
ambos sectores que evidencian que no son iguales.
También cabe atender a la distinción que hace Juan Carlos de Miguel (2020: 232)
acerca de los niveles de ficción: por un lado, se encuentra el grupo de los Actores, que

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son actores que interpretan el papel de Actores dentro de la obra; y, por otro lado, se
encuentra el grupo de los Personajes, que son actores que interpretan el papel de
Personajes en la obra teatral.
Para una mejor distinción de ambos grupos, ilustraré todas las diferencias que hay
entre ellos mediante ejemplos textuales de la obra de Pirandello.
En primer lugar, trataré el objetivo principal que tienen los Personajes. Como ya
he mencionado anteriormente, la finalidad de estos es encontrar un autor que esté
dispuesto a llevar a cabo la representación de su drama familiar. El empeño de hallar un
autor que se comprometa a ello se debe a que no se sienten vivos sin la función teatral,
en palabras del padre, se siente “vivo pero sin vida” (pág. 160) 1. La urgencia de
representar su drama es necesaria para transcender, ya que “lo que pretenden los
protagonistas del drama es ser fijados, de una vez por todas, en el mundo del arte.” (de
Miguel y Canuto, 2020: 225). De modo que, el arte es una vía hacia la inmortalidad. A
través de la representación teatral, el drama de los Personajes permanecerá eternamente
grabado, como defiende el Padre: “(…) Morirá el hombre, el escritor, el instrumento de
creación; pero no ha de morir su criatura.” (pág. 112).
En segundo lugar, el siguiente tema a tratar es el de la actuación. Tras conseguir
captar la atención del director, este accede a representar la tragedia familiar que le
presentan los Personajes, pero insiste en que quienes deben interpretar el drama son los
Actores, ya que: “DIRECTOR: (…) no son los personajes los que actúan. Aquí actúan los
actores. Los personajes están ahí, en el guion.” (pág. 135). De modo que, la actuación
queda reservada exclusivamente a los Actores, hecho que enfurece a los Personajes
porque no se ven reflejados en los Actores que van a representarlos.
En tercer lugar, hablaré sobre la caracterización. Tras la indignación de los
Personajes, porque los Actores no se parecen a ellos ni sienten su dolor, “PADRE: (…)
será su representación de mí lo que se verá, tal como él siente que soy yo, si es que lo
siente, pero nunca se me verá como yo en mi interior me siento.” (pág. 138), el director
afirma que, en el mundo del teatro, esto se consigue mediante la caracterización de los
Actores: “DIRECTOR: (…) La caracterización arregla las apariencias”. (pág. 137), de
forma que los Actores se parecerán lo máximo posible a los Personajes y empatizarán con
su drama. Aun así, mediante una acotación que nos ofrece la obra, podemos saber que la

1Todas las citas de la obra Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello que aparecen a lo largo
del ensayo están extraídas de la edición de Romano Luperni y Miguel Ángel Cuevas de la editorial
Cátedra (1995).

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caracterización de los Actores no es más que una copia alejada de la realidad de los
Personajes: “(…) La representación de la escena, ejecutada por los ACTORES, parecerá
otra cosa desde el primer momento, (…) parecerá más bien una copia en limpio.”
(pág.147), esto nos lleva a tratar el siguiente tema.
En cuarto lugar, abordaré la rigurosidad de los sucesos. La voluntad de los
Personajes es representar su tragedia rigurosamente, con todos los detalles, cosa que los
Actores no pueden hacer, principalmente porque no son la misma persona, por lo tanto,
todo lo que interpretan es una adaptación de la historia real de los Personajes. Por otro
lado, hay otro condicionante, que es la influencia del público. Todo lo representado tiene
que pasar por el “filtro” de la aceptación del público, por eso, cuando la Hija procede a
desnudarse para recrear la escena del burdel de Madama Pace con el Padre, el director
interrumpe la escena afirmando que eso no se puede representar, ya que “DIRECTOR: (…)
En el teatro, las verdades sirven sólo hasta cierto punto.” (pág. 150), y ese límite es la
indignación del público por el desnudo de una niña. Por lo tanto, los sucesos nunca se van
a interpretar rigurosamente, si no que siempre va a adaptarse a la situación escénica y a
los gustos del público.
En quinto lugar, me ocuparé del tema de la “ilusión”. Cuando se está hablando de
los decorados necesarios para recrear las escenas, el director habla de crear la “ilusión”,
es decir, la fantasía, término que molesta mucho a los Personajes: “PADRE: ¿Ilusión? ¡No
hablen de la ilusión, se lo suplico!” (pág. 156). Para los Actores, todo es una fantasía,
nada es real, en cambio, para los Personajes, eso que ellos llaman “ilusión” es su realidad,
una realidad que se repite continuamente y les atormenta: “MADRE: Yo estoy viva y
presente, en cada instante de este tormento mío, siempre, un tormento que se renueva
siempre, presente y vivo.” (pág. 153). Por consiguiente, podemos ver que la vida de los
Actores se puede modificar, en cambio la de los Personajes no, es “PADRE: una realidad
inmutable” (pág. 159).
Para concluir, estamos ante una obra que no ha pasado desapercibida por el
panorama teatral, su fama reside tanto en su argumento, el cual confronta la idea de
personaje y actor, la realidad y la ficción…, como en la técnica del metateatro que emplea
Pirandello. A través de ella podemos conocer varias situaciones a los que el autor debe
enfrentarse a la hora de escribir y representar una obra teatral, como la adaptación de la
obra para que tenga una buena acogida del público y de la crítica, el tema de la actuación,
la caracterización…

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 BIBLIOGRAFÍA:
de Miguel y Canuto, Juan Carlos (2020): «Madama Pace cumple cien años: a vueltas con
Seis personajes en busca de autor 1921-2021», Cuadernos de Filología Italiana,
27, pp. 221-239.
Luperini, R., Cuevas, M.A. (Ed.). (1995). Seis personajes en busca de autor. Cada cual
a su manera. Esta noche se improvisa. Madrid: Cátedra.