音乐学

师大本科人才培养方案（书名）
音乐学专业教学计划
专业代码：130202
一、培养目标、培养规格及要求
1．培养目标
本专业培养具备音乐学等方面的基本知识，以及初步对音乐进行理论分析、研究的能力。能在文
化馆站、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、广播影视部门从事中外音乐史、中外民族音乐理论、
音乐美学、音乐教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打
下基础。
2．培养规格
本专业学生主要学习音乐学科的基本理论、基本知识和基本技能，掌握音乐教育的基本理论与
方法，具有良好的音乐素养及音乐实践与研究能力。结合我院的基本情况应该具有掌握音乐学科的
基本理论与知识，具有良好的人文素养和较高的音乐艺术鉴赏能力，掌握在学科专长的基础上综合
应用各音乐门类的方法和技能。
3．培养要求
本专业学生主要学习音乐学和作曲技术方面的基础理论和基本知识，接受对音乐事件和现象进
行独立分析、研究及写作、讲授、评论等方面的基本训练，并为掌握相应的基本能力，音乐与舞蹈类
生源来自山东、湖南等多个省地。采取分类招生，分类、分班、分专业培养，为每一位本科生配备专
业导师，四年一贯制与“双选制”相结合。主要有“明星班”、“师资班”、“国际班”与“考研
班”四个方向。全面开展本科生创新的能力培养、职业生涯规划、实习实践实训、毕业论文设计及国
际交流与联合培养活动。从 2014 年起加强对“乐府书院”培养模式的探索与研究。
（1）应用人才培养模式
本专业培养在艺术领域各研究方向上具有宽厚的理论基础、扎实的专业基础知识和至少一个专
业方向上的专门知识、熟练的实验技能，并具有一定的创新意识和创新能力的应用型人才。学生在素
质、能力和知识诸方面得到培养和锻炼，能够较为全面的熟悉各个门类的基本知识，具备艺术鉴赏
和艺术批判方面的基本能力，为进一步深造打下基础。
（2）创新人才培养模式
本专业积极探索在音乐教育领域具有较强创新能力的人才培养模式，通过研究和学习后进入高
等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。
（3）国际人才培养模式
本专业培养在知识、能力、素质诸方面协调发展，并具备音乐产业开发及管理工作的能力的国际
型音乐人才培养模式。坚持以高水平师资为支撑，依托引进的海外创新团队，着力推进国际化、探究
式、小班化教学，培养具有国际竞争力的音乐人才。
二、学制、学位及学分要求
学制：标准学制为四年，在校学习年限三至六年。
学位：艺术学学士。
学分要求：在规定学习年限内，修满教学计划规定的 178 学分方能毕业。
·1·
三、知识、能力和综合素养要求
1．掌握音乐史学、民族音乐学、音乐美学、作曲技术的基本理论和基本知识。
（1）系统掌握基础的音乐理论知识，形成较为扎实的音乐史学关。
（2）系统掌握民族音乐理论知识，对本土音乐文化以及相关专业理论。
（3）系统掌握音乐美理论知识，尤其是对传统民族美学视角。
（4）系统掌握音乐作品作曲技术理论知识。
2．掌握音乐学分析方法。
（1）提高音乐学综合基础理论知识。
（2）提高比较音乐学的分析与研究。
（3）提高民族音乐学的研究能力，鼓励结合创新。
（4）培养学生中外音乐比较分析方法的能力。
3．具有对音乐学数据进行收集、整理以及音乐事像进行独立分析、研究及写作、讲授、评论等的
初步能力。
（1）提高对音乐作品深层次的技法与创作分析能力。
（2）提高音乐文献研究、分析、评论与写作能力。
（3）具有较强的创新意识、科学研究的能力及进行作品创作能力等。
（4）积极拓展本音乐文化资料的挖掘和整理。
（5）注重与其他音乐院校的音乐资源共享与横向的学术交流合作。
4．熟悉党和国家对于文艺领域的方针、政策和法规。
（1）及时根据国家教育部精神调整人才培养方向。
（2）积极推进新型专业方向的人才定位与深造。
（3）培养学生具有较强的文艺革新与教育探索能力。
5．了解相关音乐研究的理论前沿和发展动态。
（1）积极组织学生参加国内相关的学术研讨会议。
（2）积极参与国家、省市、有关部门组织的学术论文比赛。
（3）大力推进学生的论文发表与科研申报制度。
6．具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。
（1）具有较扎实的人文、社会科学基础，良好的思想素质、文化修养、社会道德等人文素养。
（2）具有正确的世界观、人生观和价值观，健康的身心素质和健全的人格。
四、课程类型、结构与体系（见附表 1）
五、课程体系配置流程图（见附表 2）
六、课程与能力、知识要求的对应关系（见附表 3）
七、教学开课计划表（见附表 4、5）
·2·
附表 1
课程类型、结构与体系
学分要求
课程体系占总学分百分比
必修选修合计(含实践学分)
（%）
人格与素养课程 1
公思想政治理论类课程 16
共军事体育类课程 5
必外语类课程 7
通识教育课程 43（11） 24.2
修计算机类课程 2
课
综合类课程 4
程
博雅课程 8
大类与专业基础课大类平台课程 46 46 25.8
程专业基础课程 22 22 11.2
2
专业课程
1
1
专业课与专业选修专业选修课
6 59（23） 34.3
课程
1
专业实践课程
6
毕业论文（设计） 6
交叉与个性发展课跨学科交叉课程 4
6 3.4
程个性选修课程 2
创新创业能力培养 3 3（3）其中 1 学分与就业创业指导实践重合

第二课堂
讲座、竞赛、两组学习、社团活动、劳动等，课外 3 学分，不计入总学分
合计 148 30 178（36） 100
注：大类平台课程学分占专业课程学分比例：36.2%
实践环节学分占总学分比例：20.2%
·3·
附表 2
课程体系配置流程图
第 1 学期第 2 学期第 3 学期第 4 学期第 5 学期第 6 学期第 7 学期第 8 学期
思想道德修中国近代史马克思主义毛泽东思想毛泽东思想就业创业指

实论
养与法律基础纲要基本原理概论和中国特色社会主义和中国特色社会主义导
形势与政策
军事技能心理健康教习文答
理论体系概论（一）理论体系概论（二）
育辩军
大学语文与
军事理论艺术概钢琴教键盘计算
应用写作
训
论学法艺术史机音乐
教师口语普通心理学教育学教育心理学班级管理音乐教学法艺

术实
体育（一）体育（二）体育（三）体育（四）现代教育技歌曲写作
践
术应用
毕
与改编
大学英语大学英语大学英语大学英语模块一模块二模块三
业音乐
（一）（二）（三）（四）
会
大学计算机大学计算机西方音乐西方音乐世界音乐分类分型音乐教育毕
基础（一）基础（二）简史（一）简史（二）培养模块教学（说课）业设
乐理（一）乐理和声和声曲式曲式复调
计
视唱练耳
（二）
视唱练耳
（一）
视唱练耳
（二）
视唱练耳
（一）（二）科
即兴伴奏即兴伴奏配器
（一）（二）（三）（四）

研训
（一）（二）
中国音乐论文写作
形体形体
中国音乐
乐队乐队与练
简史（一）简史（二）指挥（二）
（一）（二）与指挥（一）
音乐名作音乐名作
专业专业专业
声乐声乐
欣赏（一）欣赏（二）
主修（一）主修（二）主修（三）
（一）（二）中国民族中国民族
钢琴钢琴
音乐（一）音乐（二）
合唱与合唱与合唱与
（一）（二）
指挥（一）指挥（二）指挥（三）

实践课程
·4·
附表 3
课程与知识、能力和综合素养要求的对应关系
音乐学专业知识、能力和综合素养要求
序号课程名称 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 3 4 4 4 4 4 5 5 5 5 6 6
-① -② -③ -④ -⑤ -⑥ -① -② -③ -④ -⑤ -① -② -③ -④ -⑤ -⑥ -① -② -③ -④ -⑤ -① -② -③ -④ -① -②
大学语文与应
1 ● ● ● ●
用写作
2 教育学 ●
3 教育心理学 ● ●
现代教育技术
4 ● ● ●
应用
5 教师语言 ● ● ● ●
6 音乐教学法 ● ● ● ● ●
7 曲式（一） ● ● ●
8 曲式（二） ●
西方音乐史 ●
9 　　　　　　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　
（一）　
西方音乐史 ●
10 　　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　　　　　
（二）　
● ●
11 乐理（一）　　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　　　　
　　
●
12 乐理（二）　　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
13 视唱练耳　　　　　 ● 　　　　 ● 　　　　　　　　　　　
·5·
序号课程名称 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 3 4 4 4 4 4 5 5 5 5 6 6
-① -② -③ -④ -⑤ -⑥ -① -② -③ -④ -⑤ -① -② -③ -④ -⑤ -⑥ -① -② -③ -④ -⑤ -① -② -③ -④ -① -②
（一）　　
视唱练耳
14 ● ●
（二）
视唱练耳
15 ● ● ●
（三）
视唱练耳
16 ● ●
（四）
中国音乐简史
17 ● ●
（一）
中国音乐简史
18 ● ● ● ●
（二）
19 形体（一） ● ● ●
20 形体（二） ● ●
21 音乐美学 ● ●
22 声乐 (一) ● ● ●
23 声乐（二） ● ●
钢琴与伴奏
24 ●
（一）
钢琴与伴奏
25 ● ● ● ●
（二）
26 器乐（一） ● ● ● ● ● ● ●
27 器乐（二） ● ●
·6·
序号课程名称 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 3 4 4 4 4 4 5 5 5 5 6 6
-① -② -③ -④ -⑤ -⑥ -① -② -③ -④ -⑤ -① -② -③ -④ -⑤ -⑥ -① -② -③ -④ -⑤ -① -② -③ -④ -① -②
基础和声学 ● ● ● ● ●
28
（一）
基础和声学 ● ● ● ● ●
29
（二）
●
30 世界民族音乐　　　　　　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　　
　
中国传统音乐 ● ● ●
31 　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　　　　　
理论　　　
合唱与指挥
32 　　　　　　　　 ● ● ● 　　　　　　　　　　　　　　
（一）
合唱与指挥
33 　　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（二）
合唱与指挥（三） ● ●
34 　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　
乐队与指挥（一） ●
35 　　　　 ● ● 　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
乐队与指挥（二） ● ●
36 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　
37 配器 ● ● ● ●
40 复调 ● ● ●
41 专业主修 (一) ● ● ● ●
42 专业主修(二) ● ● ●
·7·
序号课程名称 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 3 4 4 4 4 4 5 5 5 5 6 6
-① -② -③ -④ -⑤ -⑥ -① -② -③ -④ -⑤ -① -② -③ -④ -⑤ -⑥ -① -② -③ -④ -⑤ -① -② -③ -④ -① -②
43 专业主修(三) ● ● ●
44 论文写作 ● ● ● ● ●
注：此表中的每一项知识、能力和综合素养要求必须与本科人才培养方案中专业教学计划的第四项内容（知识、能力和综合素养要求）相应项所对应，如课程 1 对
应专业教学计划第四项内容中的第三点下的第一小点和第二小点，其它课程对应关系的标注方法以此类推。
·8·
附表 4
教学开课计划表
学时建议修读学期
课
一年二年四
课程课程实践环节三年级
课程名称学分学时理级级年级备注
类别程编号属
论设
性实验实践上机 1 2 暑期 3 4 暑期 5 6 暑期 7 8
计
通人格与新生入学一百
由教务处统一安
识素养课 14000000001 会必修 1 18 18
排
教程校本课程
育思想道德修养与法律基
14050001001 必修 3 52 36 32 2
课础
程 14050001002 中国近现代史纲要必修 2 34 18 32 1
马克思主义基本原理概
14050001003 必修 3 52 36 32 2
论
思想毛泽东思想和中国特色
政治类 14050001004 社会主义理论体系概论必修 3 52 36 32 2
（一）
毛泽东思想和中国特色
14050001005 社会主义理论体系概论必修 3 52 36 32 2
（二）
14000001001 形势与政策必修 2 32 16 32 1
军事 14000001002 军事技能必修 1 1 军训
体育类 14000001003 军事理论必修 1 18 18 1
·9·
14150001001 体育 1 必修 1 32 32 2
14150001002 体育 2 必修 1 32 32 2
14150001003 体育 3 必修 0.5 8 16
14150001004 体育 4 必修 0.5 8 16
14060001001 大学英语 1 必修 3 56 56 4
外语类
14060001002 大学英语 2 必修 4 72 72 4
计算机大学计算机基础（Ⅰ 1+
14250001001 必修 2 36 18
类级） 2
14000001004 心理健康教育必修 2 32 16 32 1
综合类
14000001005 就业创业指导必修 2 32 16 32 1
由教务
博雅课程选修 8 128 128
处统一安排
3 1
小计 43 746 584 288 8 0 3 2 0 3
6 3
·10·
课学时建议修读学期
课课程程一年二年四
课程名称学分学时理实践环节三年级备注
程类别编号属级级年级
论
性实验实践上机设计 1 2 暑期 3 4 暑期 5 6 暑期 7 8
大大 141600002001 大学英语 3 必修 2 36 36 2 学分比
类类平 141600002002 大学英语 4 必修 2 36 36 2 例不低于专业课
与台课 141600002003 大学语文与应用写作必修 2 36 36 2 程学分的 30%
专程 14070004003 教育学必修 2 36 36 2
业 14070004002 教育心理学必修 2 36 36 2
基 14250004001 现代教育技术应用必修 2 36 36 2
础 14010004001 教师语言必修 2 36 36 2
课 14160102001A 中国民族音乐（一）必修 2 36 36 2
程
14160102001B 中国民族音乐（二）必修 2 36 36 2
14160102002A 曲式（一）必修 2 36 36 2
14160102002B 曲式（二）必修 2 36 36 2
西方音乐史
14160102003A 必修 2 36 36 2
（一）
西方音乐史
14160102003B 必修 2 36 36 2
（二）
14160102004A 乐理（一）必修 2 36 36 2
14160102004B 乐理（二）必修 2 36 36 2
视唱练耳
14160102005A 必修 2 36 36 2
（一）
14160102005B 视唱练耳必修 2 36 36 2
·11·
论
（二）
视唱练耳
14160102005C 必修 2 36 36 2
（三）
视唱练耳
14160102005D 必修 2 36 36 2
（四）
14160102006A 中国音乐简史
必修 2 36 36 2
（一）
14160102006B 中国音乐简史
必修 2 36 36 2
（二）
14160102007A 形体（一）必修 2 36 36 2
14160102007B 形体（二）必修 2 36 36 2
1
小计 46 828 828 10 6 2 4 2
2
·12·
论
大专业 14160107002A 声乐(一) 必修 1 18 18 1
类基础 14160107002B 声乐（二）必修 1 18 18 1
与课程钢琴与伴奏
14160107003A 必修 2 36 36 2
专（一）
业钢琴与伴奏
14160107003B 必修 2 36 36 2
基（二）
础 14160107004A 器乐（一）必修 1 18 18 1
课 14160107004B 器乐（二）必修 1 18 18 1
程基础和声学
14160107005A 必修 2 36 36 2
（一）
基础和声学
14160107005B 必修 2 36 36 2
（二）
14160107006 世界民族音乐必修 2 36 36 2
中国传统音乐
14160107007 必修 2 36 36 2
理论
音乐名作鉴赏
14160107008A 必修 2 36 36 2
（一）
音乐名作鉴赏
14160107008B 必修 2 36 36 2
（二）
14160107009 音乐教育教学必修 2 36 36 2
·13·
论
（说课）
小计 22 396 396 4 4 4 4 2 2 2
专专业合唱与指挥　
14160208001A 必修 2 36 36 2
业课程（一）
与合唱与指挥
14160208001B 必修 2 36 36 2
专（二）
业合唱与指挥　
14160208001C 必修 2 36 36 2
选（三）
课乐队与指挥　
14160208002A 必修 2 36 36 2
程（一）
乐队与指挥　
14160208002B 必修 2 36 36 2
（二）
14160208003 配器必修 2 36 36 2 　
1416020004 复调必修 2 36 36 2 　
必
14160208005A 专业主修(一) 2 36 36 2
修
必
14160208005B 专业主修(二) 2 36 36 2
修
必
14160208005C 专业主修(三) 2 36 36 2
修
14160208006 论文写作必 1 18 18 1
·14·
论
小计 21 378 378 2 2 6 4 7
专业共有专业选修课程选修 10 180 180

见附表
选修分类分型培养课程模块选修 6 108 108
5
课程小计 16 288 288
·15·
论
必
14160106001 教育实习 6 6周 6周
修
必
专专业 14160106002 艺术实践(含田野工作) 7 7周 7周
修
业与实践
必
专业课程 14160106003 毕业音乐会 3 2周 2周
修
选修
毕业论文（设必 12 12
课程 14160106004 6
计）修周周
27 29
小计 22 1周
周周
选
跨学科交叉课程 4 72 72
交修
见开课
叉与个性选
个性发展课程 2 36 36 计划列表
发展课程修
小计 6 108 108
第二课堂中大学生创新创业训练计划，设定为 3 学分。其中 1 学分与就业创业指导中的 1 学分实践重合；获得校级以上创

创新能力训练必修 3
第新创业训练计划的学生（项目负责人）可以自动获得该部分学分。
二课堂讲座、两组学习、劳动、社团活动
必修讲座、竞赛、两组学习、社团活动、劳动等，课外 3 学分，不计入总学分
等
总学时、总学分 178 2744 2582 288 6 27 18 0 21 21 0 15 6 0 9
·16·
注：1.分型分类培养课程应根据学校“352”分类分型人才培养目标，设置不同的课程模块。
2.交叉与个性发展课程是为引导学生发展个人专长，知识交叉，开发潜能，促进复合型人才的成长而设立的课程。
（1）交叉课程：学生可以根据自己的兴趣爱好自主选修其他大类基础或专业基础课程；
（2）个性发展课程：由学生自主选择全校个性发展课程。
·17·
附表 5
选修课开课计划表
课学时开课
课程程总学学期
课程名称讲实备注
编号属学时分（春/
授践
性秋季）
歌曲写作与改 3 3
14160103001 选修 2 5-6
编 6 6
3 3
14160103002 计算机音乐选修 2 7
6 6
3 3
14160103003 歌唱语音选修 2 3
6 6
3 3
14160103004 艺术概论选修 2 4
6 6
3 3
14160103005 钢琴教学法选修 2 春/秋
6 6
3 3
14160103006 音乐教育学选修 2 春/秋
6 6 共有专业选
音乐教育心理 3 3 修课程
14160103007 选修 2 春/秋
学 6 6
3 3
14160103008 民族音乐学选修 2 春/秋
6 6
中国音乐史学基 3 3
14160103009 选修 2 春/秋
础 6 6
外国音乐史学基 3 3
14160103010 选修 2 春/秋
础 6 6
3 3
14160103011 音乐文化选修 2 春/秋
6 6
舞台表演与设 3 3
14160103012 选修 2 春/秋
计 6 6
3 3
14160103013 键盘艺术史选修 2 春/秋
6 6
3 3
14160103015 即兴伴奏选修 2 5-6 模块一
6 6
3 3
14160103016 音乐教学论选修 2 春/秋
6 6
3 3 模块二
14160103017 音乐学概论选修 2 春/秋
6 6
3 3
14160103018 音乐教学法选修 2 春/秋
6 6
14160103019 中国音乐教育理论研究选修 3 3 2 春/秋
6 6
·18·
3 3
14160103020 音乐美学选修 2 春/秋
6 6
3 3
14160103021 外国音乐教育史选修 2 春/秋
6 6
外国音乐教育理 3 3
14160103022 选修 2 春/秋模块三
论 6 6
双语（专业教 3 3
14160103023 选修 2 春/秋
学） 6 6
《中国民族音乐》课程教学大纲
课程中英文名称中国音乐民族
课程代码 14160102001
适用专业音乐学
课程类型专业基础课
开设学期 3、4
学分数 4
一、编写说明
（一）课程的性质和目的
“中国民族民间音乐”课是我院本科各专业学生的一门必修课，修业年限为一年。该
课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各
门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品
进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括地了解和感知。该课程将
理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过
程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，
·19·
还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。同时，
该课还能够树立学生正确的音乐观，激发学生学习传统音乐的热情和对民族音乐的情感，
从而使学生对我国丰富多彩的民族民间音乐从感性到理性有一定程度的认识和把握，为今
后的工作和研究打下基础。
本课程作为本科各专业学生必修的一门专业基础课程，其教学目的是使学生了解、熟
悉中国优秀的民族音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴藏的艺术魅力
和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能
为专业课学习提供必要的帮助。同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，
意在开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的思维观念，为继承与
弘扬中华民族音乐文化打下牢固的基础。为达到这一目的，要求学生除掌握教材中的主要
知识外，还要鉴赏与模唱有关曲目，主要要求学生对作品地域风格、音乐情感与演唱技艺
的把握，使其在一定程度上有所提高。
（二）实践教学类型与任务
1.实践类型
《中国民族音乐》采用集体课形式。
（三）教学时数分配表
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学内
容
第 3 3
民歌与民间歌舞，汉族 6 6
一学
民歌，少数民族民歌
期
第曲艺音乐 3 3
6 6
二学
7 7
总计
2 2
（四）考核方法与要求
1 平时成绩:30%
2 考试成绩:70%
（五）教材与主要参考书
《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社， 2003 年 8 月；
《曲艺音乐》，李玉珍编，沈阳音乐学院内部教材；
·20·
《戏曲音乐教材》，李玉珍编，沈阳音乐学院内部教材；
《说唱、戏曲辅助教材》，冯志莲整理，沈阳音乐学院教务处，2006 年 9 月。
《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002 年；
《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998 年；
《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998 年；
《听不腻的曲艺》，赵健，《曲艺》2005 年第 9 期；
二、教学内容纲要
讲
授
教学内容（章、节）重点、难点备注
学
时
第一学期
课程介绍一、中国音乐涉及的几个 2
主要概念：民族音乐、传
中国音乐统音乐、民间音乐、专业
中国民间音乐创作音乐
二、中国民间音乐包括的
种类及其特征
三、赏析部分作品
第一章民歌的历史一、民歌的历史沿 2

一、民歌的历史沿革革
1、远古时期二、模唱与赏析东
2、夏、商、周至春秋北民歌曲目：《月牙五
3、隋、唐时期更》、《回娘家》、《盼晴
4、宋、元时期天》、《正对花》、《新货
5、明、清时期郎》、《姐妹上场院》
6、近、现代三、民歌与人民群
二、模唱与赏析东北民歌众的关系
第二章民歌的体裁 2
第一节民歌的界定一、民歌的界定
一、民歌的界定二、学习民歌的意
二、学习民歌的意义、目的与义、目的与方法
方法三、模唱与赏析东
三、模唱与赏析北劳动号子《哈腰挂》、
《煤黑子苦》及东北小调
《看秧歌》、
《茉莉花》、
《摇
篮曲》、《小拜年》等
·21·
第二节民歌的体裁分类及其一、劳动号子的艺 2

艺术特征术特征；
民歌的种类：二、模唱与赏析东
一、什么是劳动号子北劳动号子：《川江船夫
二、劳动号子的种类号子》、《打硪歌》、《嘹
1、搬运号子号》、
《黄河船夫曲》、《揽
2、工程号子工调》等
3、农事号子
4、船渔号子
三、劳动号子的艺术特征
一、什么是山歌一、信天游的风格 2
二、山歌的种类特征
1、信天游二、模唱与赏析：
2、山曲《兰花花》、
《脚夫调》、
《大
青山》、
《三十里铺》、《跑
旱船》、《人家都在你不
在》、《脚夫调》
3、花儿一、山歌的艺术特 2
4、晨歌征
5、田秧山歌二、模唱与赏析：
6、放牧山歌《摘葡萄》、《槐花几时
三、山歌的艺术特征开》、
《溜溜山歌》、《石榴
花开叶子青》、《黄杨扁
担》、《薅草的客儿要过
细》、
《上去高山望平原》、
《尕马拉回来》、
《下四川》
等
一、什么是小调 2
二、小调的种类一、吟唱调、谣曲的
1、吟唱调：儿歌、谣儿歌、叫形成及其实用价值
卖调和风俗仪式歌；二、模唱与赏析：
2、谣曲：诉苦歌、情歌、生活《看秧歌》、
《卖菜》、
《送情
歌、嬉游歌郎》、《开花调》、《割莜
麦》、《打秋千》、《赶牛
山》、
《傅二姐赶庙》、《花
蛤蟆》、《唱秧歌》
3、时调一、小调流变的特 2
·22·
孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、点；
绣荷包调、五更调、银纽丝调、对花二、模唱与赏析：
调、叠断桥调；《孟姜女》、《茉莉花》、
《绣
三、小调民歌的艺术特征荷包》、《绣灯笼》、《放风
筝》
第三章民歌唱词中的 2
“衬词”结构模唱与赏析：《正
一、衬字的运用对花》、《骑青马》、《拜大
二、衬词的运用年》、《五哥放羊》、《挂红
三、衬腔的运用灯》、《东山上电灯西山上
明》、《想亲亲》、《王大娘
顶缸》
第四章汉族民歌的区域 2
划分一、东北民歌的区
一、东北平原域特色；
二、晋陕高原二、模唱与赏析：
三、陇中高原《古老的信天游》、《横山
里下来些游击队》、《走西
口》等
2
四、华北平原一、西南高原与西
五、西南高原北高原山歌的风格差异；
二、模唱与赏析：
《山东小调》、《包楞调》、
《玉娥郎》、《小河淌水》、
《放马山歌》、《弥渡山
歌》、
《猜调》、《赶马调》、
等
2
六、江浙平原一、江浙地区民歌
的艺术特征；
二、《姑苏风光》、
《紫竹调》、《拔根芦柴花》
等
2
七、鄂、湘、赣地区一、赣江歌曲对中
国革命的贡献；
《兴国山歌》、《十送红
军》、
《八月桂花遍地开》、
《铜钱歌》、《洗菜心》、
《杆
子树》、《一根扁担容易
弯》等
·23·
2
八、闽、台地区一、客家山歌的来
九、粤地区源及其音乐特征；
十、客家地区二、模唱与赏析：
《落水天》、
《丢丢铜》、
《天
乌乌》等
2
第五章民歌在 20 世纪的一、民歌对中国新
演变与创新歌剧诞生的贡献；
二、新编民歌分析
与鉴赏：
《一湾湾流水》、
《孟姜女》、《桃花红杏花
白》、《山丹丹开花红艳
艳》、《新货郎》等
2
一、蒙古族长调民
第六章少数民族民歌歌的风格特征；
一、蒙古族的长调与短调；二、哈萨克族民歌
二、哈萨克族的独唱与弹唱歌的音乐特点
曲三、欣赏与模唱：
蒙古呼麦《四座山》及《牧
歌》、
《辽阔的草原》、《森
吉德马》、
《脑门达来》、
《嘎达梅林》、《都达尔和
玛利亚》、
《嘎俄丽泰》、
《美丽的姑娘》等
一、藏族民歌的风 2
格特征；
二、模唱与欣赏：
三、藏族的山歌与酒歌；《年轻的朋友》、《北京的
四、维吾尔族的情歌金山上》、
《阿玛来洪》、
《吉祥九与酒》、《共产党
来了苦变甜》
一、朝鲜族民歌类
型； 2
二、彝族《海菜腔》
五、朝鲜族的抒情谣；风格特征；
六、彝族“四大腔”；三、欣赏侗族大歌
·24·
七、少数民族多声部民歌
《这山唱那山》、《哥唱曲
子妹来学》、《石屏橄榄
树》、
《夏蝉之歌》、《春蝉
之歌》等
第二学期：
曲艺音乐
课程介绍 2
第一章曲艺音乐概述
第一节曲艺音乐的界定
1、曲艺音乐与民歌的不同体一、重点了解曲艺
现；音乐的历史发展概况
2、曲艺音乐与戏曲音乐的不二、重点掌握曲艺
同体现；音乐的种类划分与其各自
第二节曲艺音乐的历史脉络的特征
第三节曲艺音乐的种类与特征
四、曲艺音乐的艺术特征 2
1、叙事与代言相结合；
2、音乐与语言相结合；
3、曲艺音乐唱腔结构特征；
4、曲艺音乐的表演形式；一、曲艺音乐艺术
5、观摩北京琴书《鞭打芦特征；
花》；
二、模唱与欣赏二
第二章东北二人转
人转《杨八姐游春》片段
一、二人转曲种介绍
2
二、二人转的历史概况简述；
三、二人转主要唱腔曲牌介
绍；
四、欣赏二人转唱段《皇亲
梦》、《回杯记》、《王二姐思夫》等一、二人转的历史
概况及主要唱腔曲牌风格 2
特征；
第三章京韵大鼓二、模唱二人转单
一、京韵大鼓曲种介绍；出头《王二姐思夫》
二、刘宝全对京韵大鼓的贡
献；一、分析京韵大鼓
三、京韵大鼓主要唱腔板式；《丑末寅初》唱腔与唱
·25·
四、《丑末寅初》唱腔分析；词； 2
五、模唱《重整河山待后生》二、刘宝全对京韵
大鼓的贡献；
第四章西河大鼓三、模唱《重整河山
一、西河大鼓曲种介绍；待后生》
二、西河大鼓的唱腔音乐；
三、观赏马增芬演唱《玲珑一、西河大鼓曲种
塔》、
《闹天宫》、《大方人》、
《偷年简况；
糕》、杨雅琴演唱的《刘云打母》、二、模唱西河大鼓
《毛大福治病》；《偷年糕》 2
四、模唱西河大鼓《偷年糕》
第五章苏州弹词
1、曲种介绍；
2、苏州弹词流派简介；
3、欣赏苏州弹词《宫怨》、
《游一、苏州弹词曲种
回基地》、《杜十娘》、《林冲踏简况；
雪》、《清探》；二、模唱：苏州弹
二、模唱：苏州弹词《蝶恋花词开篇《蝶恋花•答李淑 2
答李淑一》一》
第六章东北大鼓
一、东北大鼓曲种介绍；
二、东北大鼓主要唱腔板式；
三、观赏东北大鼓唱段《忆真
妃》、《刑场婚礼》；一、东北大鼓曲种 2
四、模唱东北大鼓《宝玉探病》简介；
二、模唱东北大鼓
第七章山东琴书《宝玉探病》
一、山东琴书曲种介绍；
二、山东琴书的音乐结构；
三、山东琴书主要唱腔曲牌；
四、模唱山东琴书《黄焖鸡》模唱山东琴书《黄
焖鸡》
戏曲音乐 2
第一章戏曲音乐概述
一、戏曲及戏曲音乐的界定；
二、戏曲音乐发展的历史；
三、戏曲音乐的唱腔体制：
1、曲牌体—昆曲
2、板腔体—京剧一、戏曲音乐的主
四、模唱现代京剧《杜鹃山》片要唱腔体制特征；
·26·
断“家住安源” 二、模唱现代京剧 2
《杜鹃山》片断“家住安
第二章京剧源”
一、京剧形成的历史概况
二、京剧的主要声腔
三、京剧的行当介绍
一、京剧的主要声 2
腔
四、京剧流派 1、西皮 2、二黄
1、四大须生三、京剧的行当介
2、四大名旦绍
五、程砚秋与程派京剧艺术生、旦、净、丑
四、京剧大师梅兰 2
芳；
第三章评剧五、模唱京剧《霸王
一、评剧剧种介绍；别姬》、《三家店》片断
二、观赏评剧名家新凤霞表演
的《花为媒》一、京剧流派艺
术；
二、程派演唱风格
及演唱方法； 2
三、模唱《锁麟囊》
片断“春秋亭外风雨暴”
三、模唱评剧《花为媒》片段
“春季里风吹万物生” 一、评剧与评剧音 2
乐
1、评剧的腔调：正
第四章豫剧调、反调、越调、越反调；
一、豫剧剧种介绍； 2、评剧的板式：慢板、二
二、豫剧名家常香玉与豫剧六板、垛板、流水板；
《花木兰》二、评剧表演艺术
家新凤霞 2
第五章越剧模唱评剧《花为媒》
一、越剧的起源与发展；片段“春季里风吹万物
二、越剧名剧《红楼梦》鉴赏生”
2
一、豫剧名家常香
三、越剧音乐：玉与豫剧《花木兰》；
1、主要腔调二、模唱豫剧《花木
2、主要板式兰》片段“花木兰羞答答
·27·
四、模唱越剧《红楼梦》片断施礼拜上”
“我一生与诗书作了伴”
一、越剧的起源与
发展；
二、越剧剧目鉴
赏：《红楼梦》
三、越剧音乐：
2
1、主要腔调
2、主要板式
四、模唱越剧《红楼
梦》片断“我一生与诗书
作了伴”
复习
编写人：郭威审核人：孔文
《曲式》课程教学大纲
课程中英文名称曲式与作品分析基础（The basic of Form and Music Analysis）

课程代码 14160102002
适用专业音乐学　
课程类型专业必修课　
开设学期 5、 6
学分数４
一、编写说明
本课程是作曲技术理论课程中,最具综合性的科目，包括传统曲式学和音乐作品
·28·
分析两部分。是音乐学科建设中一门十分重要的专业课。通过对该课程的学习，使学生从更
深层次了解音乐作品的创作发展规律，进行逻辑化综合分析，并最终指导学生从事音乐创
作实践。该课程是一门有较高技术性的理论课程，是各大专院校音乐专业的必修课程，也
是音乐专业研究生入学考试的必考课程。在音乐学科建设中起着支撑性作用。
1.实践类型（如：实习、实验、上机、课程设计等）
（1）名称：课堂讨论
（2）主要内容与要求：由教师组织安排学生之间或师生之间,对所讲内容的重点与难
点进行提问、复述和讨论，从而检验学生对本章节内容的掌握情况,要求抓住重点、繁简适当。
（3）学时分配：16 学时
2.实践任务
习题课
(1)名称:习题课
(2)主要内容与要求:本课程有大量的分析作业让学生完成,除了教师日常的批改作业
以外，每章节均有一定数量的典型作品的分析要在课堂上进行，在此过程中 ,学生能够集中
地学到具体的分析方法。要求配备乐谱与音响,认真分析、仔细讲解；也可让学生分析，教师
点评。
(3)学时分配:24 学时
教课课
学学习复小
章节序号堂讲堂讨
环题课习计
时授
节论
名
称
一绪论 4 3 1 0 8
4 5 1
二一部曲式 2 0
.5 .5 2
5 5 1
三二部曲式 3 2
.5 .5 6
6 6 1
四三部曲式 3 0
.5 .5 6
4 3 1
五复三部曲式 2 0
.5 .5 0
0 0
六变奏曲式 1 0 2
.5 .5
0 0
七回旋曲式 1 0 2
.5 .5
奏鸣曲式、回旋
八 3 2 1 0 6
奏鸣曲式及其他
3 1 2 7
总计 2
0 6 4 2
·29·
1.平时成绩:包括出勤、课堂纪律、课堂提问与讨论、作业完成情况等,占考核总成绩的
30%(或 40%)。
2.试卷成绩:占考核总成绩的 70%（或 60%）。
3.综合考核成绩:平时成绩×30%(或 40%)＋试卷成绩×70%（或 60%）。
1.教材：
高为杰《曲式分析基础教程》高等教育出版社 2010 年 12 月
2.参考书：
谢功成《曲式学基础教程》人民音乐出版社 1998 年 1 月
杨儒怀《音乐的分析与创作》人民音乐出版社 1995 年 6 月
吴祖强《曲式与作品分析》人民音乐出版社 2003 年 6 月
第一章绪论
一、教学目标：
1.了解曲式的概念、明确课程性质
2.理解音乐作品内容与曲式的关系
二、教学内容：
第一节曲式定义及概述
要点: △曲式的定义及学习原则
第二节曲式相关基本术语概念
要点: △与曲式相关的重要音乐术语概念
第三节曲式发展的基本结构原则
要点: △曲式发展组成的五种基本组成原则
第四节音乐的陈述类型
要点: △了解音乐陈述的类型情况
○音乐发展的结构类型
要点: △掌握音乐材料发展的重要技法
第二章一段曲式（一部曲式）
1.了解一段体曲式的概念、类型情况
2.一段曲式的扩展部分
第一节定义和基本特征
要点: 把握一段曲式的特征概念
第二节乐段的内部结构
要点: △掌握乐段内部结构的名称以及概念
第三节一段曲式的分类
要点: △把握乐段结构的各种类型
·30·
第四节乐段的调性结构及和声终止式
要点: △乐段的调式调性划分标准
第五节从属部分及乐段的反复
要点: △从属结构、以及复乐段概念
第三章二段曲式（单二部曲式）
1.二段曲式的类型
2.乐段材料的对比与统一
要点: △二段曲式的概念和组成原则
第二节二段曲式的第一部分
要点: △呈式性段落的特征
第三节二段曲式的第二部分
要点: △○对比乐段的特征
第四节二段曲式的分类
要点: △带再现与对比并置二段曲式
第五节二段曲式的比例及从属部分
要点: △○二段曲式的扩展情况
第四章三段曲式（单三部曲式）
掌握三段曲式的特征及其类型
要点: △三段曲式的概念
第二节三段部曲式的呈式段
要点: △三段曲式呈式段的特征
第三节三段曲式的中段及三段曲式的分类
要点: △理解三段曲式分类以中段为标准
第四节三段曲式的再现段
要点: △理解三段曲式再现段落的功能作用
第五节三段曲式的从属部分
要点: △掌握三段曲式从属部分的功能意义
第五章三部曲式（复三部曲式）
1.掌握复三部曲式的类型特征
2.掌握复三部曲式的中部特征
要点: △复合型三部曲式的特征与原则
·31·
第二节复三部曲式的中部及基本类型
要点: △掌握复三部曲式的中部性质与分类
第三节复三部曲式的两端部分
要点: △分析理解复三部曲式两边的变化发展
第四节复三部曲式中的从属部分
要点:复三部曲式附属部分的发展变化
第六章变奏曲式
1.掌握变奏曲式的原则与特征
2.掌握变奏曲式的各种变奏技法
第一节定义与基本特征
要点: △变奏部曲式的概念
第二节固定低音和固定旋律变奏
要点: △○固定低音的演变方法
第三节装饰（严格）变奏
要点: △掌握装饰性变奏的原则
第四节自由（性格）变奏
要点: 自由变奏的展扩
第五节其他类型和从属部分
要点: 了解变奏曲式的扩展情况
第七章回旋曲式
1.掌握回旋曲式的原则特征
2.掌握回旋曲式的变体特征
第一节定义与基本特征
要点: △○回旋曲式的概念
第二节小型回旋曲式
要点: △回旋曲式的分类
第三节典型的回旋曲式
要点: △分析回旋曲式的常规类型
第四节回旋曲式的变体
要点: △了解回旋曲式的变体情况
第八章奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他
1.掌握奏鸣曲式的概念、原则
2.掌握回旋奏鸣曲式的概念、原则
3.掌握其他奏鸣曲式的概念、原则
第一节奏鸣曲式
·32·
要点: △○奏鸣曲式的原则特征
第二节回旋奏鸣曲式
要点: △回旋奏鸣曲式原则特征
第三节其他曲式
要点: △了解非常规的其他曲式情况
编写人：王矛审核人：孔文
·33·
《西方音乐史》课程教学大纲
课程中英文名称：外国音乐简史（History of Western Music）

课程代码： 14160102003
适用专业：音乐学　
课程类型：专业必修课　
开设学期： 3、4 学期
学分数：４
一、编写说明
本课程是我院本科教学中重要的专业基础课程，其修业年限为一年。本课程的教学将
以风格为线索，通过对文化背景的介绍和对音乐本体的解析，使学生清楚地了解西方音乐
历史的整体发展脉络，并进而获得良好的审美经验和“价值判断”能力。另外，在具体的
讲授过程中，本课程将运用多媒体的教学手段来辅助日常授课，使学生可以从声文图谱等
各个方面较为立体的认识音乐史。
该课程的目的主要是通过对音乐本体进行技术层面的分析和对相关人文背景进行广
泛介绍的方式，使学生得以从感性和理性的层面获得对西方音乐历史整体发展脉络的认知。
在教学上要求进行较为详实的音乐史知识介绍，并对音乐作品进行细致的聆听与分析，进
而引导学生进一步理解音乐的内容及意义，从而对其专业学习起到一定的辅助作用。
1.实践环节类型
（2）主要内容与要求：由教师组织安排学生之间或师生之间,对所讲内容的重点与
难点进行提问、复述和讨论，从而检验学生对本章节内容的掌握情况,要求抓住重点、繁简
适当。
2.习题课
(1)名称:习题课
(2)主要内容与要求:本课程有一定的音乐美学评述作业让学生完成。在此过程中,学
生能够集中地学到具体的分析方法。要求认真欣赏音乐作品，感受作品的美、结合个人观点
进行美学评述，教师引导评述。
·34·
教课课
学学习复小
环题课习计
时授
节论
名
称
0 0
一古希腊音乐 3 0 4
.5 .5
2
二中世纪音乐 9 4 9 0
2
文艺复兴时期的 2 1
三 2 0 6
音乐 .5 .5
6 1 1
四巴罗克音乐 2 0
.5 .5 0
2 3 1
五古典音乐 4 0
.5 .5 0
1 5 1
六浪漫音乐 5 0
.5 .5 2
2 1
七民族乐派 2 0 6
.5 .5
八 20 世纪音乐 2 0 0 0 2
3 1 2 7
总计 0
4 4 4 2
30%(或 40%)。
1.教材：
钱仁康《欧洲音乐简史》高等教育出版社 2007 年 7 月
2.参考书：
《西方音乐史》——格劳特和帕利斯卡
《西方音乐通史》——于润洋主编
《西方音乐史简编》——沈璇、谷文娴、陶辛
《西方现代音乐概述》——钟子林编著
·35·
第一章：古希腊与古罗马音乐
一、教学基本要求
1.了解古希腊的音乐形式、古罗马的音乐生活；
2.掌握古希腊，的乐器、戏剧、音乐理论；
3.熟练掌握基督教音乐的兴起。
二、教学内容
概述：古希腊与古罗马音乐
要点： △音乐与神的崇拜
第一节：古希腊的音乐生活
要点： ○古希腊的乐器
要点： ○诗歌的繁荣
要点： ○古希腊的戏剧
要点： ○古希腊的音乐理论
第二节：古罗马音乐
要点：古罗马的音乐生活
要点： △○ 基督教音乐的兴起
第二章中世纪音乐
一、教学基本要求：
1.了解圣咏在礼拜仪式中的运用飞中世纪单声歌曲；
2.掌握法国“新艺术”及其音乐特征、中世纪器乐；
3.熟练掌握中世纪音乐的最大特征之一，复调音乐的诞生。
概述：中世纪教会礼拜音乐
第一节：中世纪教会礼拜音乐
要点： △○ 格里高利圣咏的形成，基本特征、扩展。
要点： △圣咏在礼拜仪式中的运用：日课、弥撒。
要点： ○教会音乐理论：音乐美学、记谱法、教会调式、六声音阶。
第二节：多声部复调音乐的兴起
要点： △○ 早期的复调音乐：奥尔加农、华丽奥尔加农，节奏模式、第斯康特；
要点： ○圣母院乐派的复调；
要点： △经文歌。
第三节：中世纪单声歌曲
要点： △拉丁歌曲；
要点： △方言歌曲；
要点： ○中世纪器乐。
第四节：14 世纪法国和意大利音乐
要点： ○法国“ 新艺术” ；
要点： ○新艺术音乐的特征；
要点： △马肖的音乐创作；
要点： △14 世纪意大利音乐。
第三章文艺复兴时期音乐
1. 了解英、法、德、西、意等国的音乐；
2. 掌握1 6世纪的宗教音乐和器乐；
3. 熟练掌握：文艺复兴、人文主义、勃银第、佛兰德、威尼斯乐派的定义。
概述：文艺复兴时期的音乐
要点： △○ “文艺复兴” 、“ 人文主义 ”的定义。
第一节：从文艺复兴早期到若斯坎
要点： △英国音乐；
要点： △○ 勃银第地区的音乐；
要点： △○ 法一佛兰德作曲家；
要点： △若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家。
第二节：1 6世纪的新趋势
要点： ○意大利的牧歌及其他声乐体裁；
·36·
要点： ○法国尚松和德、西、英等国的音乐；
要点： ○1 6世纪的器乐。
第三节：1 6世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
要点：○ 宗教改革的音乐；
要点：○ 帕莱斯特里那及其同时代作曲家；
要点：△ ○威尼斯乐派。
第四章巴罗克时期音乐
l .了解“巴洛克”一词的来源；
2 .掌握巴洛克音乐的主要特点及歌剧、器乐的发展；
3 .掌握“巴洛克”晚期的几位大师。
二、教学内容
概述：巴洛克时期音乐
要点：○ “巴洛克”一词的来源
第一节：巴洛克音乐的主要特点
要点：○ 两种常规；
要点：○ 通奏低音；
要点；○ “情感论”；
要点：△ ○调式和声与对位；
要点：○ 节奏与记谱；
要点：○ 声乐与器乐。
第二节：歌剧的诞生及其早期的发展
要点：△ ○歌剧的来源；
要点：△ ○最早的歌剧；
要点：○ 蒙特威尔第和他的《奥菲欧》；
要点：○ 罗马、威尼斯和那不勒斯的歌剧；
要点：○ 法国、英国和德国的早期歌剧。
第三节：其他大型声乐体裁
要点：△ 清唱剧；
要点：△ 康塔塔；
要点：△ 受难乐；
要点：△ 协奏风格的宗教音乐。
第四节：器乐的发展
要点：△ 博洛尼亚乐派；
要点：○ 德国的键盘音乐；
要点：△ ○意大利和法国的键盘音乐；
要点：△ ○协奏曲。
第五节：巴罗克晚期的几位大师
要点：○ 让一菲利普·拉莫；
要点：○ 多采尼·斯卡拉蒂。
要点： ○ 格奥尔格 ·弗利德希 ·亨德尔
要点： △○ 约翰 ·塞巴斯蒂安 ·巴赫
第五章古典主义时期音乐
1 . 掌握以下概念：启蒙运动、人文主义、洛可可风格、情感风格、华丽风格。
2.熟练掌握前古典时期的器乐；
3.熟练掌握古典主义时期的三位大师：海顿、莫扎特、贝多芬。
概述：古典主义时期音乐
要点：18世纪中下叶欧洲政治经济科技的发展状况；
要点： ○启蒙运动、人文主义、洛可可风格、情感风格、华丽风格。
第一节：意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣
要点： △○ 格鲁克和他的歌剧改革；
要点： △○ 喜歌剧的兴起与繁荣。
第二节：前古典时期的器乐
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要点： △○ 前古典时期 “ 奏鸣曲 ” 和室内器乐曲的发展；
要点： △○ 前古典时期协奏曲与交响曲的发展。
第三节：海顿和莫扎特
要点： ○海顿；
要点： ○莫扎特。
第四节：贝多芬
要点： ○贝多芬的生平；
要点： △○ 贝多芬的器乐创作；
要点： △○ 贝多芬的声乐作品。
第六章：浪漫主义时期音乐
l.了解欧洲浪漫主义音乐的历史背景和风格特征；
2.掌握器乐和音乐体裁、艺术歌曲和歌剧的发展；
3 . 熟练掌握 19 世纪的民族主义音乐与有关风格；
4 . 熟练掌握 19 世纪与 20 世纪之交的音乐。
二、教学内容
概述：浪漫主义时期音乐
要点： △○ 浪漫主义的概念、风格特征。
第一节：德奥浪漫主义音乐的兴起
要点： ○韦伯；
要点： △○ 舒伯特。
第二节：浪漫主义音乐的繁荣
要点： ○门德尔松
要点： ○舒曼；
要点： ○肖邦。
第三节：19世纪上半叶的法、意歌剧
要点： △○ 法国歌剧在 1 9 世纪上半叶的发展状况；
要点： △○ 意大利歌剧在 1 9 世纪上半叶的发展状况 ( 上 )
要点： △○ 意大利歌剧在 1 9 世纪上半叶的发展状况 ( 下 )
第四节：从标题交响音乐到交响诗
要点： ○柏辽兹；
要点： ○李斯特。
第五节 19世纪中、下叶的德奥音乐
要点： ○瓦格纳；
要点： ○勃拉姆斯；
要点： ○约翰 · 施特劳斯父子。
第六节 19世纪中、下叶的法、意歌剧
要点： ○法国歌剧的新倾向；
要点： ○威尔第代奉的意大利歌剧。
第七节 19世纪的民族主义音乐与有关风格
要点： ○俄罗斯音乐文化；
要点： ○捷克的音乐文化；
要点： ○匈牙利、波兰的音乐文化；
要点： ○挪威、芬兰的音乐文化。
第八节 19世纪与20世纪之交的音乐
要点： △○ 法国音乐文化；
要点： △○ 奥地利和德国的音乐文化；
要点： ○俄罗斯音乐文化；
要点： ○意大利音乐文化。
第七章 20 世纪音乐
l.了解20世纪的社会环境和条件，对音乐语言风格的影响和发展；
2.掌握表现主义音乐、民族主义音乐、序列音乐、偶然音乐等概念；
3.熟练掌握20世纪的音乐家。
二、教学内容
·38·
概述：20世纪音乐
要点： ○2 0 世纪的社会环境和条件，使音乐语言和风格得到充分发展。
第一节：表现主义音乐
要点： △○ 勋伯格；
要点： ○贝尔格与韦伯恩。
第二节：新古典主义音乐
要点： △○ 斯特拉文斯基；
要点： △○ 兴德米特；
要点： △○ 六人团。
第三节：民族主义音乐
要点： △○ 巴托克；
要点： ○席曼诺夫斯基；
要点： ○亚那切克；
要点： ○沃安 · 威廉斯；
要点： △○ 科普兰和格什文。
第四节20世纪上半叶其他风格与类型的音乐
要点： △○ 肖斯塔笠维奇与普罗科菲耶夫；
要点： ○布星顿与蒂皮特；
要点： ○微分音音乐与噪音音乐。
第五节50、60年代的音乐
要点： ○序列音乐；
要点： ○偶然音乐；
要点： ○电子音乐；
要点： ○新音乐；
要点： ○其他。
第六节：70年代以后的音乐
要点： ○简约派；
要点： ○新浪漫主义；
要点： ○第三潮流；
要点： ○拼贴。
编写人：马淑伟审核人：孔文
·39·
《乐理》课程教学大纲
课程中英文名称基本乐理 (Basic music theory)

课程代码 14160102004
·40·
适用专业音乐学专业
开设学期 1、2 学期
学分数 4
一、编写说明
（二）课程的性质和目的
1.本课程的性质
《基本乐理》是高等师范院校音乐学专业的重点专业基础课程，是一切音乐技能课程的
重要理论依据。本课程的教学质量，对其它各门课程的教学有着全局性的影响。
2.本课程的教学目的
（1）通过对本课程记谱法部分的学习，帮助学生理解音乐风格形成的因素，了解与本
课程教学内容相关的音乐历史与文化知识，为学生学习平行课（如视唱练耳、声乐、钢琴、
器乐等课程）、后续课（如中国传统音乐、曲艺与戏曲欣赏、音乐史论类等课程）、音乐实践
以及今后的教学工作所必备的五线谱及简谱识读能力打下稳固的理论基础，使其掌握正确
规范地书写乐谱的基本技能，并初步培养学生对多元音乐文化的认同感。
（2）通过对音程、和弦、调式调性和中国传统乐理知识的学习，使学生获得迅速准确
地分辨各种音程和各类三和弦、七和弦性质的能力，获得正确地构成指定的各类音程、三和
弦和七和弦的基本技能，获得正确地书写调号、构成各类大小调式和五声性调式音阶、正确
地分辨大小调式和五声性调式旋律的调式、调性的专业技能。使其具备广泛运用所学知识，
继续学习后续课程(如音乐欣赏、中国传统音乐、曲艺与戏曲欣赏、钢琴即兴伴奏、西方音乐
简史与欣赏、中国音乐简史与欣赏、歌曲作法、多声部写作与作品分析等课程)的能力。
（3）教学中培养学生逐步养成认真严谨的治学态度和科学严密的思维逻辑，使学生初
步掌握分析、归纳、类比、引伸等学习方法，具有融会贯通、广泛运用的实践能力。帮助学生
具备从事中学音乐教学、中等师范音乐教学和高等师范院校（公共课）音乐教学中所必备
的音乐基本理论知识和基本技能。
1.实践类型
本课程虽是一门理论性课程，但仍有很强的实践性。因此，要坚决杜绝从理论到
理论的教学方法，坚持“启发式”和“精讲多练”的教学原则，从实践出发，经理论
归纳提高，再到实践中去应用和检验。教学中的实践类型包括：
(1)．教学语言训练
(2)．课堂作业
(3)．课后作业
(4)．批改作业能力训练
(5)．作业讲评
2.实践任务
·41·
由于音乐学专业学生今后的工作是面向中学音乐教育，教学中，应注意帮助学生掌
握规范的教学语言，特别是记谱法部分，鉴于学生有一定的学前基础，应提倡学生自学，
课上以设问、提问、讨论、答疑等形式鼓励学生积极参与。在潜移默化之中，帮助学生规范教
学语言，并巩固所学知识。
从学生入学水平和接受能力来看，《基本乐理》课程教学内容较多，从第十二章开始，
后面的内容学生学起来有一定的难度，且课时安排不够充裕，教学中学生会感到每次课学
习的内容较多，进度太快。这就需要在适当的时候安排一定量的课堂作业，一方面调整课
堂教学节奏，另一方面，帮助学生消化吸收所学知识，掌握所学技能，方能为继续学习打
下坚实的基础，做好充分的准备，从而排除其学习中的畏难情绪。
为帮助学生巩固所学知识，本课程每次课均要布置一定量的课后作业。本课程所选教
材编有配套习题集，布置作业应以习题集为依据，并从学生今后工作需要和教学内容出发
及时增设一定量的练习题，如谱号、音符、休止符、调号的书写，结构和弦的构成，简谱与
五线谱互译，简单旋律、音程、和弦的键盘练习等。通过课后作业，首先使学生将所学理论
与实践紧密结合，及时巩固所学知识，为继续学习打下牢固基础；其次帮学生树立坚定的
学习自信心，并养成良好学风。要求学生每周的作业量约在三小时左右。
本专业的学生在放学时大多已具备了一定的读谱能力（以简谱为主），但记谱能力
大多较差，特别是五线谱。所以，本课程的记谱法部分，在帮助学生认识各种音乐符号，
初识五线谱(熟练识谱的能力靠视唱练耳课获得)的同时，要将教学的主要任务放在帮助学
生规范记谱上。对于该部分难度不大的习题，待学生完成作业以后，可将教师准备好的格
式规范的习题参考答案投影，让学生自己改对照着改作业，然后教师再批改。其意义在于
入学之初，以此来帮助学生建立起学习的信心和兴趣，再者，通过参考答案与学生作业的
对照，让学生切实了解，什么样的格式是对的，什么样的格式是错的，对作业中的错误和
入学时带来的不规范的记谱习惯及时改正，以免积以成习。更重要的是，让学生在不知不
觉之中学会批改作业，以胜任今后的教学。
一般而言，音乐专业的学生从高中以来偏重于文科课程，理科课程较薄弱，从而导
致数理逻辑思维能力稍差，这一弱点在基本乐理课程学习中的反映是，学生在学习转位和
弦构成、调式音程、调式和弦和转调旋律调性分析时，接受能力稍差。较好地解决这一问题
的办法是“精讲多练”。这里的精讲，指教师结合教学难点内容，在吃透教材、充分掌握学
生存在问题并洞察其根源的前提下，及时安排作业讲评，与学生共同探讨解决问题的方法
（这方法应是在讲评前已经设计好了的）。讲评中加强教学互动，鼓励学生积极参与，着
重锻炼学生的逻辑思维能力。对于教学中的难点，应设置难题解析，重点解决方法问题。
章节教
课作
序号学学
讲讨堂业小
时环
授论练讲计
节教学
习评
内容
第一音高 2 0 0 0 4
章 .5 .5 .5 .5
第二音值 1 0 0 0 3
章 .5 .5 .5 .5
第三节拍 2 0 0 1 4
章 .5 .5
·42·
章节教
课作
序号学学
讲讨堂业小
时环
授论练讲计
节教学
习评
内容
第四节奏 2 0 0 1 4
章 .5 .5
第五各种记号（包括调号 2 1 0 0 4
章书写与译谱） .5 .5
第六常用音乐术语 1 0 0 0 3
章 .5 .5 .5 .5
第七音程 1 0 0 0 2
章 .5 .2 .3
第八音程的转位 1 0 0 0 2
章 .4 .3 .3
第九大调式（一） 1 0 0 0 2
章 .6 .2 .2
第十大调式（二） 1 0 0 0 2
章 .2 .2 .2 .4
第十小调式 1 0 0 0 2
一章 .3 .2 .2 .3
第十同名大小调 2 0 0 1 4
二章 .5 .5
第三和弦 3 1 1 1 6
章
第十第一节五声性调式 1 0 0 0 2
四章总论 .6 .2 .2
第二节五声调式 1 0 0 0 2
.5 .2 .3
第十五声性七声调式 2 0 0 0 3
五章 .1 .2 .2 .5
第十转调 2 0 0 0 4
六章 .5 .5 .5 .5
第十交替调式 2 0 0 0 4
七章 .5 .5 .5 .5
第十半音阶与移调 2 0 0 0 3
八章 .3 .2 .3 .2
复习 2 1 1 0 4
3 1 8 9
总计
6 0 .5 .5 64
·43·
1.平时成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%；期末考核成绩占 70%（考核方式为闭

卷考场考试）。
2.平时成绩包括作业、课堂表现、课堂提问、到课率、期中考查等。
1.教材：
郭锳《基本乐理教程》南京师范大学出版社 2007.8 第 4 版
2.主要参考书：
李重光《基本乐理》（上下册）高等教育出版社 1992 年版

[苏]斯波索宾《音乐基本理论》人民音乐出版社 1955 年版
缪天瑞《律学》人民音乐出版社 1996 年版
张肖虎《五声性调式及和声手法》人民音乐出版社 1987 年版
黎英海《汉族调式及其和声》人民音乐出版社 2001 年修订版
黄虎威《转调法》人民音乐出版社 1983 年版
第一章音高
本课程的主要内容可分为记谱法、音程、和弦、调式调性四个部分。本章属于第一部分
“记谱法”。在第一部分“记谱法”的几个章节中，以第一章“音高”中第二至五节的内
容较为重要，这一部分的内容是学生继续学习音程、和弦和调式、调性部分的基础。教学中
要注意：
1．根据学生原有水平，教学内容安排应详略得当，以使学生对本章内容中音乐理论的
基本定义能够在理解的基础上正确应用。
2．本章的教学重点（教学重点用符号“△”标出，其余各章同此标注）：
（1）音名的书写（2）等音的关系（3）谱号的书写规则（4）音位的标记
3．教学难点：（教学难点用符号“○”标出，其余各章同此标注）
纠正学生已养成的书写弊病，规范化记谱。
第一节音
音的产生音的性质 △复合音基音泛音分音列乐音与噪音音乐中所使用
的音
第二节乐音体系
乐音体系音列音级音名与唱名基本音级、变化音级、八度、变音记号
第三节音的分组
分组的方法 △各组音的音名记写方法中央 C 标准音
第四节半音全音
·44·
八度十二平均律半音全音 △○等音
第五节五线谱谱表谱号
记谱法简谱五线谱 △五线谱中音高的记写方法谱表谱号
第二章音值
1．通过本章的学习，使学生了解五线谱中各种音符、休止符与简谱的对应关系。
2．通过书写练习与课后作业，使学生逐步掌握音符的书写与在记谱中的应用。
3．本章教学重点与难点：规范记谱
第一节音符
常用的单纯音符音值的基本划分常用附点音符和复附点音符 △音符书写基本规
则
第二节休止符
常用单纯休止符 △整小节的休止两小节及两小节以上的长休止乐队总休止
常用附点休止符和复附点休止符 △休止符记写基本规则
第三章节拍
通过本章的学习，使学生在原有知识的基础上，做到：
1．了解节拍划分的两种不同体系及其划分结果的差异。
2．懂得各种常见拍号的含义，在此基础上，通过视唱课的练习，逐步学会各种常见
节拍的强弱与节奏处理。
3．掌握单拍子与复拍子互化的方法。
4．基本掌握各种常见节拍的基本音值组合法。
第一节节拍
节拍小节扬抑格与抑扬格拍子节拍的分类
第二节单拍子与复拍子
单拍子复拍子 ○单拍子与复拍子的对应关系
第三节混合拍子
常见的混合拍子
第四节变换节拍
变换节拍的两种类型
第五节复合节拍、自由节拍（散板）和一拍子
复合节拍自由节拍（散板）一拍子
第六节音值组合法
音值组合的作用 △○音值组合的基本方法
·45·
第四章节奏
在本章的教学中，要使学生重点掌握：
1．扬抑格与抑扬格两种结构形式的记谱规律和视唱时的强弱处理
2．几种常见的节奏记写法
3．切分音的实质与记写
4．各种常见连音符的正确标记、时值计算与强弱处理
第一节节奏与节奏型
第二节切分音
第三节改变强弱的其它方法
第四节节奏划分的特殊形式——连音符
单拍子中的连音符复拍子中的连音符
第五章各种记号
1．本章内容包括记谱中常用的各种符号，包括变音记号、反复记号、略写法记号、演奏
法记号和装饰音记号等。
2．记谱法部分的难点，是临时变音记号的使用问题。变音记号的使用正确与否，与音
程的构成、和弦的构成、音阶的构成、半音阶的构成、简谱与五线谱的互译、移调等
问题密切相关。上述各类作业中的错误往往大都出在临时变音记号上。另外，对临
时变音记号在调式中的作用理解得正确与否，往往是学生能否正确地进行调性分
析的关键。对这一难点，应通过一系列的作业练习反复强调。
3．在本章中，要重点讲述变音记号的各种用法和记写方法。为了使学生早些熟悉调号，
要通过对变音记号用法和记写方法的讲述，让学生从感性上了解调号在四种常用谱表中的
记写位置。另外，简谱与线谱的互译一般不作为音乐教育专业《基本乐理》课程的教学内容，
但因学生就业后和音乐实践中使用较多，所以应在此章中结合变音记号的记写问题重点解
决译谱问题。
第一节变音记号
变音记号的记写方法用于音名时的记写法作为临时变音记号使用时的记写法作为
调号时的记写法 △临时变音记号的效力范围 △○五线谱与简谱的互译
第二节装饰音记号
倚音波音滑音回音颤音
第三节略写记号
单音或单个和弦均匀反复之略写两个单音或两个和弦交替反复之略写音型反复之
略写小节反复之略写段落反复重复八度记号移动八度记号
·46·
第四节演奏法的记号及其它记号
连线延长号断音记号保持音记号琶音记号其它记号
第六章常用音乐术语
本章的教学内容理解的难度较小，但却具有较强的记忆性。为了减轻学生记忆的难度，
要注意：
1．通过教师范读和听录音，组织学生作课堂阅读练习，从而减轻学生记忆的难度。
2．今后在教学时数允许的情况下，可适当利用音响资料，对音乐中常用的各种速度、
力度、表情等问题有一定的感性认识。
第一节 △速度术语和速度标记
第二节 △力度术语
第三节表情术语
（第三节内容择要，因表情术语较多，有赖学生课后记忆掌握。）
第七章音程
1．本章的教学重点，是音程的识别与构成。从学生的原有水平来看，对本章
的学习内容都有一定的基础，所以教学中应注意精讲多练。
（1）补充性精讲内容：
A．音数的计算方法
B．自然音程与变化音程的划分、协和音程与不协和音程划分的异同比较
C．自然半音与变化半音、自然全音与变化全音的识别
（2）多练：布置足够的课后作业，让学生多做些练习，在实践中获得快速、
正确的音程构成和识别能力。
2．教学难点：
（1）增八度的转位。学生往往因粗心致错。
（2）一度音程和二度音程的书写格式。
第一节音程、旋律音程与和声音程
第二节音程的度数与音数
第三节音程的结构与名称
第四节 △自然音程与变化音程
第五节 △协和音程与不协和音程
第六节 △自然半音与变化半音、自然全音与变化全音
第七节音程的扩大与缩小
第八节 △音程的识别与构成
·47·
第八章音程的转位
通过本章的学习，使学生重点掌握：
1．复音程识别与构成的方法
2．音程转位的方法
3．等音程构成的方法
第一节单音程与复音程
复音程单音程与相应的复音程之间的关系复音程的命名法单音
程与复音程的互化 △复音程的识别 △复音程的构成
第二节音程的转位
音程的转位 △单音程的转位 △○复音程的转位
第三节 ○等音程
等音程 △○等音程的构成（附：○律学常识简介）
第九章大调式（一）
本章的教学重点，是使学生以音阶的构成为先导，通过恰当的课堂举例和充分的作业
讲评，以及学生课后认真的独立思考，能够熟练地书写调号，并较好地掌握升号
调音阶构成、升号调单一调性音乐作品调性分析的方法。
第一节调式总论
调式调式音级稳定音级与不稳定音级 △倾向与解决 △音阶 △调式音级名称
与标记调、调性
第二节大调式
自然大调式升系大调升系大调调号的产生升系大调调号的识别与书写（复习）
△升系大调音阶的构成
第十章大调式（二）
讲评，以及学生课后认真的独立思考，能够熟练地书写调号，并较好地掌握降号
大调音阶构成、和声大调式音阶构成、旋律大调式音阶构成以及降号调单一调性音
乐作品调性分析的方法。
降系大调降系大调调号的产生降系大调调号的识别与书写（复习）等音调五
度循环圈 △和声大调式与旋律大调式 △和声大调式、旋律大调式的音阶构成 △○单
·48·
一调性大调旋律调性分析
第十一章小调式
讲评，以及学生课后认真的独立思考，能够熟练地书写小调调号，并较好地掌握
小调音阶构成、小调单一调性音乐作品调性分析的方法。
小调式自然小调式关系大小调 △小调调号的辨认与书写 △和声小调式与旋律
小调式小调中的三对等音调 △○单一调性小调旋律的调性分析
第十二章同名大小调
本章的教学重点，是通过恰当的课堂举例和充分的作业讲评，以及学生课后认真的独
立思考，使学生认识到识别大小调的关键依据是主音上的三度音程，并较好地掌握同名大
小调式之间转换的方法，并由此进一步增强他们对单一调性音乐作品调性分析的能力，也
为今后转调旋律的调性分析打下一定的基础。
第一节同名大小调
同名调同名大小调关系比较 △○等音调在同名大小调中的应用 △判断大小调的
依据 △○作业辅导：同名大小调转换的方法
第二节调式音程
△调式中的音程 ○判别音程所属调性和音级的方法 △稳定音程与不稳定音程
○不稳定音程的解决 ○不协和音程的解决
第十三章和弦
1．教学重点：
“和弦”部分的教学重点，是使学生掌握正确地识别和弦与构成和弦的方法。这一部
分也应该让学生多做习题。并注意选题要精、题型要丰富多样，通过精讲多练和作
业讲评，使学生在实践中获得快速、正确地构成和弦和识别和弦的能力。
2．教学难点：
（1）转位和弦的构成。学生在迎接大考时已形成思维定势，往往借助原位和弦构成转
位和弦，习题中易多犯位置性的错误。
（2）等和弦的构成。少数同学会犯将同类和弦混同于等和弦的错误。
（3）调式和弦的判断与构成，属七和弦与导七和弦的解决。此部分学生学起来难度较
大，主要难在课时紧张，学生对所学知识来不及巩固、熟记，做题时反映较慢，根本问题
在于多数音乐专业学生自高中起偏重文科，理科相对较为薄弱，因此，数理思维能力和逻
·49·
辑思维能力较差。解决的办法，是课堂教学因势利导，课后学生多思考，多复习，深化、巩
固所学知识，以熟生巧。
第一节三和弦
和弦三和弦：四种常用三和弦的原位四种常用三和弦的转位 △三和弦的识别 △
○三和弦构成方法
第二节七和弦
四种常用七和弦的原位四种常用七和弦的转位 △七和弦的识别 △○七和弦构成
方法 △等和弦
第三节调式和弦
△调式中的三和弦 △调式中的七和弦 △○调式中和弦的构成 ○判别和弦所
属调性和音级的方法 ○属七和弦与导七和弦的解决
第十四章五声调式
在这一章中，五声性民族调式总论的内容是学生学好五声性调式（包括五声调式和五
声性七声、六声调式）的基础，又是帮助其真正掌握调性分析的必备知识。通过本章讲授，
一方面应使学生对五声性调式的共性现象有较系统的了解。另一方面，通过教师对五声调
式音阶构成步骤的示范，让学生意识到，五声调式音阶构成正确与否的关键问题，是调式
音级标记时的首调思维问题，在此基础上，要求学生能熟练掌握五声音阶构成的方法和五
声调式单一调性旋律调性分析的方法。
第一节五声性民族调式总论
五声三分损益法与三分损益律五声音阶五声性调式五声性调式的种类五声
性调式的特点五声性调式中调式音级的特性
第二节五声调式
五声调式五声调式中的等音调同宫系统调五声调式的调性色彩及调名的书写
△○五声音阶的构成 △单一调性五声调式旋律调性分析方法
第十五章五声性七声调式
在这一章中，通过教师对五声性七声、六声调式音阶构成步骤的示范，让学生认识到，
与大小调音阶的构成相比，七声调式音阶构成正确与否的关键问题，则仅仅是变徵、闰音
标记时的首调思维问题。而雅乐和燕乐五声性六声调式构成正确与否的关键问题，仍然是
调式音级标记时变徵、闰音标记的首调思维问题，
在此基础上，要求学生能熟练掌握五声性七声、六声音阶构成的方法，并较好地掌握
五声性六声、七声调式单一调性旋律调性分析的方法。
·50·
五声性七声调式五声性七声调式的分类、结构与特点五声性六声调式的分类、结构

与特点 △○五声性七声、六声凋式音阶的构成 △○五声性七声、六声调式旋律调性分析
第十六章转调
“调式、调性”部分的教学难点，是转调和交替调式旋律的调性分析。特别是五声性调
式。帮助学生突破难点的方法，一是首调思维的形式，二是迅速提高视唱能力，
三是熟悉民族调式转调的常用方法。
第一节调性转换概述
第二节转调
转调的类型调关系 △我国民间音乐中常用的转调方法调式变音转调旋律调性
分析方法 △○转调旋律调性分析
第十七章交替调式
交替调式旋律的调性分析仍然是“调式、调性”部分的教学难点，特别是五声性调式。
帮助学生突破难点的方法仍然是：一、首调思维的形式，二、迅速提高视唱能力，
三、熟悉民族调性转换的常用方法。
交替调式 △常见的四种交替调式类型 △○交替调式旋律调性分析的方法
第十八章半音阶与移调
这一章内容包括半音阶与移调两个课题。
半音阶的构成要重点解决变音记号的记写问题。
移调一般来说有三种方法。从实用性的角度来看，音乐教育专业和表演专业的学生掌
握按照指定音程平行移调和改变调号的移调即可，并应将重点放在“按照指定音程平行移
调”的步骤、方法的掌握上。不可回避的是，移调的难点仍是变音记号的记写问题，特别是
与调号有关的变音记号的变通记写问题。
第一节半音阶
半音阶 △半音阶写法基本原则 △○有可能存在于近关系调中的变化音 △○半音
阶的书写大调半音阶的写法小调半音阶的写法
第二节移调
一、△按照指定音程的移调
二、○改变调号的移调
·51·
编写人：朱媛媛审核人：孔文
·52·
《视唱练耳》课程教学大纲
课程中英文名称视唱练耳(Solfeggio)
课程代码 14160102005
开设学期 1.2.3.4
学分数 8
一、编写说明
（一）本课程的性质和目的
视唱练耳课程是学习音乐的基础，是一门必修主课。通过视唱练耳的学习，能够增强
同学们对音乐的认知能力和鉴赏能力，并且为学生学习更深程度的音乐课程打下良好的基
础。
本课程是一门重要学科，需要大量的时间来练习。通过一个学期的教学，学生基本
能正确的听出单音、音程、旋律以及一些比较简单的和弦。视唱练耳是一门互动性很强的学
科，需要学生和老师的密切配合，视唱的曲目应该尽量选些典型的、大家熟悉的歌曲，通
过熟知的印象加强音准的训练；练耳的曲目尽量民族调式，使学生能通过简单的民族调式
达到训练听力的目的。
1.实践类型
（1）音阶练习
音阶练习是学习视唱练耳最基础的，一般由全体学生一起完成，并且抽查个别，
以保证练习质量。
（2）主要内容要求
要求学生克服学习的懒惰性，多听多练，要求教师严格把关一丝不苟。
2.实践任务
每周 2 个学时
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
一口读节奏练习 1 1 2
二双人节奏练习 1 1 2
三单人二声部节奏练习 1 1 2
·53·
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
四伴奏式节奏练习 1 1 2
多人多声部节奏组合 1 2 3
五
练习
单人多声部伴奏式节 1 2 3
六
奏组合练习
七单声部旋律训练 1 3 4
八二声部旋律训练 1 3 4
九有关训练的预备知识 1 1 2
十单个音程与和旋听辨 1 3 4
密集排列的三声部和 1 3 4
十
弦连接听辨
一
十四声部和弦连接与作 1 6 7
二品片段听觉分析
十无升降号调视唱 1 7 8
三
十一个升号调与六个降 1 8 9
四号调视唱
十一个降号调与六个升 1 8 9
五号调视唱
十两个升号调与五个降 1 8 9
六号调视唱
十两个降号调与五个升 1 8 9
七号调视唱
十三个升号调与四个降 1 8 9
八号调视唱
十三个降号调与四个升 1 8 9
九号调视唱
二较复杂节拍、节奏的综 1 8 9
十合练习
二变化音及转调乐曲的 1 8 9
十一综合练习
二带伴奏的视唱练习 1 8 9
十二
二复习与巩固 4 4 8
十三
·54·
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
2 1 1
总计
6 10 36
（四）考核的方法与要求
1.平时成绩：30%
2.还课成绩：10%
3.试卷成绩：30%
4.综合考核成绩：30%
1.教材：
朱建萍《视唱》南京师范大学出版社 2007.1
李晓薇《练耳》南京师范大学出版社 2007.8
陈洪《视唱练耳》南京师范大学出版社 2000
孙巍巍《视唱教程》校印刷厂 2003.6
上海音乐学院视唱练耳教研组《旋律听写教材》上海音乐出版社 1998.10
孙从音《基本乐科教程•练耳卷》上海音乐出版社 2002
第一章节奏听觉训练
熟练掌握节奏知识。
1.口读节奏练习
2.双人节奏练习
3.单人二声部节奏练习
4.伴奏式节奏练习
5.多人多声部节奏组合练习
6.单人多声部伴奏式节奏组合练习
第二章旋律听觉训练
能够准确听辨、记写旋律。
1.单声部旋律训练
2.旋律短句练习
3.单旋律听写练习
·55·
4.二声部旋律训练
5.和声性二声部听写
6.复调性二声部听写
7.带变化音的二声部听写
第三章和声听觉训练
能够准确听辨、记写音程、和弦。
1.有关训练的预备知识
2.单个音程与和弦听辨
3.二度与三度音程
4.纯五度音程
5.大三和弦与小三和弦
6.纯一度与纯八度音程
7.四度与六度音程
8.六和弦与四六和弦
9.三全音、减三和弦、增三和弦
10.七度音程与属七（V7）和弦
11.下属七（II7）和弦
12 导七（VII7）和弦
13.密集排练的三声部和弦连接听辨
14.正三和弦的连接
15.含 V7 及其转位的和弦连接
16.含复三和弦的连接
17.四声部和弦连接与作品片断听觉分析
18.正三和弦
19.属七和弦
20.副三和弦
21.下属七和弦
22.导七与减七和弦
第四章无升降号调视唱
学生准确能够把握节奏，视唱生谱。
1.基本练习
2.2/4、3/4、4/4 拍及简单节奏练习
3.附点节奏练习
4.切分节奏练习
5.弱起节奏练习
6.3/8、6/8 拍、三连音及综合练习
7.a 小调基本练习
8.联系调练习
·56·
9.二声部视唱
第五章一个升号调与六个降号调视唱
学生准确能够把握调性，视唱一个升号调与六个降号调的视唱。
一个升号调与六个降号调视唱
第六章一个将号调与六个升号调视唱
学生准确能够把握调性，视唱一个将号调与六个升号调的视唱。
一个将号调与六个升号调视唱
第七章两个升号调与五个降号调视唱
学生准确能够把握调性，视唱两个升号调与五个降号调的视唱。
两个升号调与五个降号调视唱
第八章两个降号调与五个升号调视唱
学生准确能够把握调性，视唱两个降号调与五个升号调的视唱。
两个降号调与五个升号调视唱
第九章三个升号调与四个降号调视唱
学生准确能够把握调性，视唱三个升号调与四个降号调的视唱。
三个升号调与四个降号调视唱
第十章三个降号调与四个升号调视唱
学生准确能够把握调性，视唱三个降号调与四个升号调的视唱。
三个降号调与四个升号调视唱
第十一章较复杂节拍、节奏的综合练习
要求学生能够掌握较复杂节拍、节奏。
较复杂节拍、节奏的综合练习
·57·
第十二章变化音及转调乐曲的综合练习
要求学生能够掌握变化音及转调乐曲。
变化音及转调乐曲的综合练习
第十三章带伴奏的视唱练习
要求学生能够掌握带伴奏的视唱。
带伴奏的视唱练习
编写人：孔文审核人：董兵
《中国音乐简史》课程教学大纲
课程中英文名称中国音乐简史（A brief history of Chinese music）

课程代码 14160102006
开设学期 3、4
学分数 4
一、编写说明
（三）课程的性质和目的
本课程是音乐专业必修课程，以理论讲解与学生讨论为主，结合音乐实例的欣赏分析。
·58·
1.实践类型
《中国音乐简史》采用集体课形式。
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
第 3 3
古代 6 6
一学
第 3 3
近现代 6 6
二学
7 7
总计
2 2
1 平时成绩:30%
2 考试成绩:70%
1《中国音乐通史简编》山东教育出版社
2《中国古代音乐史稿》人民音乐出版社
3《中国音乐史》王光祈
4《中国古代音乐史学概论》人民音乐出版社
5《中国音乐文学史》上海世纪出版集团
6《中国音乐史简明教程》上海音乐学院出版社
7《中国乐律学探微》上海音乐学院出版社
8《中国音乐的历史与审美》中国人民大学出版社
古第一章远古、夏、第一节概述
代商时期(约 8000 年前——公第二节古文献中关于音乐的起源的
·59·
元前 11 世纪) 概念
第三节古歌与古乐舞
第四节古乐器
第五节关于音阶形成的历史
第二章西周、春秋、第一节概述
战国时期 (约公元前 11 世第二节西周的礼乐和音乐教育
纪——公元前 221) 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论
第四节乐器与器乐的发展
第五节古乐理、乐律学观念的形成
第六节音乐思想
第三章秦、汉、魏、第一节概述

晋、南北朝时期 ( 公元前第二节乐府
221——公元 589) 第三节鼓吹
第四节相和歌
第五节清商乐
第六节百戏中的乐舞
第七节音乐美学思想
第八节音乐文化的交流
第九节乐器和器乐的发展
第十节乐律宫调理论
第四章隋、唐、五代第一节概述
时期 (公元 581——960) 第二节宫廷燕乐
第三节民间俗乐
第四节音乐理论
第五节记谱法
第六节音乐机构
第七节著名音乐家
第八节中外音乐文化交流
第五章宋、元时期第一节概述
(公元 960——1368) 第二节市民音乐的勃兴
第三节宋代曲子与元代散曲
第四节说唱音乐的高度成熟
第五节戏曲音乐的成熟和发展
第六节乐器与器乐的发展
第七节乐律学的重要成果
第八节音乐论著举要
第六章明、清时期第一节概述
(公元 1368——1911) 第二节戏曲的发展
第三节民间歌舞、说唱
第四节器乐的发展
第五节重要曲谱
第六节朱载埔的“新法密率”和工
·60·
尺谱的流传
近第一章清末民初音第一节概述
现乐（1840-1919 年）第二节西方音乐的传入
代第三节学堂乐歌的兴起
第四节近代早期音乐创作
第五节音乐社团与音乐机构
第六节音乐刊物和音乐理论著作
第七节音乐思想
第二章二十年代音第一节概述
乐（1919-1929 年）第二节专业音乐创作的开拓者-萧友
梅
第三节中国的舒伯特-赵元任
第四节高举平民音乐旗帜的音乐家-
黎锦晖
第五节中国二胡音乐的奠基人-刘天
华
第六节音乐救国的理想主义者-王光
祈
第七节音乐社团和专业音乐教育机
构
第八节音乐理论著作
第九节音乐思想
第十节工农群众歌曲和根据地音乐
第三章三十年代音第一节概述
乐（1930-1940 年）第二节时代的主旋律-救亡抗战歌曲
第三节萧友梅与国立音专
第四节黄自和学院派的音乐创作
第五节救亡音乐的旗帜-聂耳与救亡
音乐家的歌曲创作
第六节人民音乐家-冼星海的音乐创
作
第七节音乐灵魂的回归-历史尘埃淹
没的作曲家江文也
第八节流行音乐的肇始
第九节歌剧艺术的探索
第十节音乐社团和音乐理论著作
第十一节音乐思潮的冲突
第十二节外籍音乐家对中国音乐文
化的贡献
第四章四十年代音第一节概述
乐（1941-1949）第二节胜利的旗帜迎风飘扬-战争年
代歌曲
第二节从音乐神童到爱国的叛徒-中国小提
·61·
琴家马思聪的贡献
第四节室内乐、钢琴曲、管弦乐创作
第五节音乐机构与音乐社团
第六节音乐思想和音乐论著
第七节向七大献礼的新型歌剧-歌剧
白毛女的诞生
第八节本时代中国传统音乐概况
编写人：孙颖审核人：孔文
《形体》课程教学大纲
课程中英文名称：形体训练
课程代码： 14160102007A.B
适用专业：音乐学
课程类型：专业必修课
开设学期： 1～ 2
学分数： 4
一、编写说明
（一）本课程的性质和教学目的
舞蹈艺术是人体动作的艺术，它隐含了人类情感和文化特征。在音乐艺术教学中必
须有舞蹈教育，舞蹈课程是音乐表演专业的一门必修课。通过对学生形体、舞蹈的基本训练，
增强其节奏感，四肢动作协调，举止大方得体。学习编舞常识，发展其艺术想象力和创造
力。
本大纲以舞蹈课程性质价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的
逻辑进行设计。通过本课程教学，使学生初步具有正确的舞蹈体态和舞蹈表现力，培养学
生的创新精神和实践应用能力。
本大纲按照音乐学专业的培养目标，根据大学生骨骼发育基本定型的生理条件和实际
的接受水平来科学地把握教学内容及教学要求。将身体体态和动作节奏感、协调感的培养贯
·62·
穿于教学始终，遵循从地面——把杆——中间、从单一动作到组合动作，结合中国舞、现代
舞的基训与创编，由浅入深、循序渐进的原则。教学中要重视和加强中间动作的训练，提高
学生身体动作的灵活性和协调感。
1、实践类型
本课程为实训课程，系舞蹈编导专业大类平台课程
2、实践任务
（1）第一部分：地面动作的练习
（2）第二部分：把上动作的练习
（3）第三部分：中间部分动作的练习
（4）第四部分；民族民间舞的练习
章教
节学学
序时环讲讨见实其小
号节教学授论习训它计
内容
1
一地面动作的练习 4 2
6
1
二把上动作的练习 4 2
6
1
三中间部分动作的练习 4 4
6
1
四民族民间舞的练习 4 4
6
1 1 7
总计
6 2 2
1、考核方式及成绩评定：
本课程为专业必修课，课程考核方式为期末技术展示考试与平时成绩相组合进行综合
评定。本课题总评成绩中，平时考勤、作业和回课成绩占 30%，期末考试按 70%记入课程的
·63·
总成绩。
2、考试内容
课程考试内容根据课程教学计划、教学大纲和教学进度确定，由课程负责人会同任课
老师核定考核内容，考核内容主要为舞蹈作品实践创作。
3、考试形式及方法：
（1）该课程考试期末进行，并均以现场展示的方式进行。
（2）考试过程必须全程录像。以备考试结束后进行集中评定，也可作为教师教学质量
评价的基本依据或教学资料保存。
1、教材：无
2、主要参考书目：
（1）瓦冈诺娃．芭蕾基本功教学大纲[M]　北京：内部资料，1950 年出版
（2）曲浩、尹佩芳．古典芭蕾教学法[M]　北京：北京舞蹈学院，1962 年出版
（3）潘志涛《中国民间舞教材与教法》[M]上海音乐出版社，2001 年 5 月出版
（4）马力学：《中国民间舞教材与教学法》[M]内部发行
一、教学目标
1.基本达到腿直脚绷，腰腿软度基本达标。
2.扶把动作能保持身体直立，动作准确到位。
3.中间动作舞姿准确，站立时重心正确。
4.掌握各民族舞的基本动律，学会每一个民族舞组合的舞步。
5.要求学生大胆创新，在实践过程中培养编创能力。
二、教学内容
第一学年——第一学期
1、地面动作
（1）勾绷脚的练习
（2）腿的外开练习
（3）吸伸腿的练习
2、把上动作（双手扶把）
（1）正确的身体体态，站立方法
（2）芭蕾脚的基本位置
（3）半蹲练习、全蹲练习
（4）擦地
（5）划圈
（6）小踢腿
（7）单腿蹲
3、中间部分
（1）手位组合（1、2）
（2）小跳（1、2）
·64·
4、民族民间舞
（1））藏族颤膝组合
（2）踢踏舞组合（1、2、3）
（3）单靠、长靠
（4）拖步组合
（5）金色的大雁
第一学年——第二学期
1、扶把部分（单手扶把）
（1）脚的练习
（2）蹲（半蹲、全蹲）
（3）擦地
（4）划圈
（5）小踢腿
（6）控制
（7）转的准备动作
2、中间部分
（1）手位组合（3、4）
（2）擦地
（3）蹲
（4）小踢腿
（5）小跳组合（1、2）
（6）中跳
（7）大跳
3、民间舞部分
（1）蒙族舞姿态训练与肩的开范组合
（2）提压腕练习
（3）胸背训练组合
（4）硬手组合
（5）草原姑娘
第二学年——第一学期
1、古典舞身韵（地面部分）
（1）提沉
（2）含仰
（3）横移
（4）横拧
2、中间练习
（1）古典舞手位组合（1、2）
（2）舞姿组合
（3）小跳组合（1、2）
·65·
（4）中跳组合
3、民间舞
（1）维族舞绕腕组合
（2）踮步组合
（3）三步一抬组合
（4）傣族舞起伏组合
（5）步伐组合
（6）孔雀飞步练习
4、编舞知识
（1））舞蹈结构的专业特征
（2）舞蹈构图的艺术处理
（3）舞蹈形式与主题动作
（4）舞蹈结构作为表达的语言
第二学年——第二学期
1、地面部分
（1）园场花梆步
（2）提沉冲靠含仰移
（3）含仰、转腰
2、中间部分
（1）手位、亮相
（2）眼睛练习
（3）双晃手
（4）大踢腿
（5）舞姿
（6）双脚转
（7）双脚小跳
（8）舞姿小跳
3、民间舞部分
（1）东北秧歌动律组合
（2）手巾花练习
（3）云南花灯正崴组合
（4）反崴组合
4、编舞知识
（1）舞蹈创作的实习步骤
（2）编舞训练与编舞手段
（3）舞蹈形象的产生
（4）中国双人舞编舞技巧
（5）三人舞的表演形式和编创技法
（6）现代舞的基训和创作
·66·
编写人：王元翠审核人：曹
海滨
·67·
《声乐》课程教学大纲
课程中英文名称声乐（Vocal music）

课程代码 14160107002
课程类型专业必修课程
开设学期 6
学分数 4
一、编写说明
（一）本课程的性质和目的：
《声乐》课是我院音乐表演专业和音乐学专业重要的专业课和专业基础课之一，是训
练学生掌握科学发声之法、进行歌唱、运用人声进行艺术表现的一门学科。本课程的教学
目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态，掌握科学的发声方法、声乐基础理论知识和技
能技巧；能分析处理一般声乐作品；有一定的范唱能力；一般学生能胜任中学音乐课声
乐部分教学和课外声乐辅导工作。
本课程根据高等师范院校培养师资事业教师的培养目标所需要的基本理论和基本技
能要求、根据本课程的教学性质、条件和教学实践而制定。
1.在贯彻党和国家关于弘扬民族文化的前提下，坚持“百花齐放、推陈出新”和
“古为今用、洋为中用”的方针，认真学习中外优秀声乐文化，鼓励不同流派的交流学
习，不断总结经验，为发展我国高等师范声乐艺术教育做出贡献。
2.贯彻思想性与艺术性相结合的原则。注意选择思想性和艺术性较高、训练价值较大、
适合高师学生学习的中外优秀歌曲作为教材。对声乐教学的新成果要及时吸收，对新
创作的优秀声乐作品应及时采用，以不断更新教材。
3.遵照因材施教、循序渐进的原则。教师必须根据本大纲的规定结合学生实际情况，
制定每学期、每学年的教学计划，在授课过程中要做到针对每个学生的实际情况采用
不同的手段、方法、步骤进行科学有效地教学。
4.坚持声情并茂的原则。教学中既注重声音的基础训练，又重视演唱的全方位训练，
使学生能运用科学的发声方法表达歌曲的内容、风格和感情。
5.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。教师在声乐教学中要注意观
察学生的心理活动调动他们的主动性和创造性，避免单纯式的机械模仿，使学生能客
·68·
观的辨别声音的正误，树立正确的声音概念，掌握科学的演唱方法。
1.实践类型：在讲授基本声乐理论知识的同时进行歌唱实践的基础教学，以自然声区
为基础达到歌唱姿势、呼吸方法基本正确、强化歌唱的听觉训练，使学生逐步建立正确的歌
唱审美意识和正确的声乐概念，为以后的声乐小课打下基础。
2.实践任务：声乐小组课、小课：将声乐理论知识与歌唱实践充分结合，以提高学生的
全面歌唱技能为主，适当增加声乐教学法的内容，使学生完善歌唱发声技能，逐步获得良
好的整体共鸣，具有独立分析和表现不同类型歌曲的能力，全面提高学生的综合演唱能力
并使学生具有初步的声乐教学能力。
章教
节学
序学讨见实其小
讲授
号环论习验它计
分节名
称
第声乐教学简
7
一章史
第声乐专业教
2
一节学的萌芽和创立
十七、十八世
第纪美声学派富有代
2
二节表性的教师和歌唱
家
美声唱法的
第
新发展 2
三节
第美声唱法传
1
四节入我国
音乐艺术基
第二章 4
础知识
第
声乐艺术 2
一节
第声乐作品的
2
二节体裁及演唱方法
第歌唱发声基
6
三章础知识
第歌唱发声基
1
一节本原理
·69·
章教
节学
讲授
分节名
称
第
嗓音分类 1
二节
第声部分类的
2
三节意义及声区划分
第正确的发声
2
四节歌唱几项标准
第
歌唱的呼吸 8
四章
第歌唱呼吸方
4
一节法
第歌唱呼吸练
4
二节习和应用
第
歌唱的共鸣 12
五章
第共鸣与歌唱
2
一节的关系
第共鸣在歌唱
5
二节中的意义
第歌唱的共鸣
5
三节腔体
第
歌唱的语言 6
六章
第汉语语音基
3
一节本结构
第歌唱语言基
3
二节本特征
第歌唱技巧训
8
七章练（一）
第歌唱姿势与
2
一节歌唱发声
第培养歌唱基
1
二节本技能原则
第声乐教学—
3
三节 —发声训练
第纠正不良的
2
四节发生习惯
第歌唱技巧训 6
·70·
章教
节学
讲授
分节名
称
八章练（二）
第发展歌唱机
2
一节能的训练
第高难技巧训
2
二节练
第特殊音的唱
2
三节法
第歌唱的生理
4
九章心理学原理
第歌唱的生理
2
一节心理学原理
第歌唱者的心
2
二节理素质
第歌唱的艺术
4
十章处理
第
歌唱艺术 2
一节
第注重歌曲艺
2
二节术风格
第
歌唱的卫生 3
十一章
总计 68
1. 平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：每学期分期中考查、期末考试两种考核方式。
期中考查采用百分制，考试曲目由任课教师根据学生的具体情况和教学大纲布置，任课教
师根据学生在考查时的现场演唱水平并结合学生平时上课情况评分。期末考试采用百分制，
考试曲目由任课教师根据学生的具体情况和教学大纲布置，声乐系全体教师集体采用百分
制评分，去掉最高分、最低分，取平均成绩为期末考试成绩。
2. 平时成绩包括作业、课堂表现、到课率、小测验、期中考查等。期中、期末考察方式为：
期中考查演唱一首中国/外国歌曲或练声曲；期末考试演唱一或两首声乐作品（中外均可）。
1.教材：
刘大巍等《声乐教程（Ⅰ）》理论教学与训练南京师范大学出版社
2006.8
·71·
邓小英等《声乐教程（Ⅱ）》中外独唱、多声部作品南京师范大学出版社

2006.8
有德乡等《声乐教程（Ⅲ）》中国部分南京师范大学出版社
2006.8
张美林等《声乐教程（ Ⅳ）》外国部分南京师范大学出版社
2006.8
罗宪君等《声乐曲选集》中国作品（一、二、三）册人民音乐出版社 2001.1
罗宪君等《声乐曲选集》外国作品（一、二、三）册人民音乐出版社 2001.1
尚家骧《意大利歌曲集》人民音乐出版社
2002.11
宋一《意大利歌曲集》延边人民出版社 2003
周枫等《意大利歌曲 108 首》世界图书出版公司
2000.5
徐朗等《中国声乐作品选》上海音乐出版社
1992.8
霍立等《新编中国声乐作品选》（一至十五）册辽宁人民出版社
2006.1
薛范《欧美音乐剧名曲选萃》安徽文艺出版社
2005.5
温恒泰《外国艺术歌曲精选》广东高等教育出版社
2001.7
喻宜萱等《法国艺术歌曲选》人民音乐出版社
2000.8
周枫《外国歌剧选曲集》（女中、低音）上海音乐出版社
1996.3
《中国民族声乐教材》共 3 册中国音乐学院声乐系编人民音乐出版社（99 年 3
月）
（八）修订说明
本大纲与上一版（2007）相比做了如下变动：课时数及学分按照 08 年教学计划的要
求进行了调整；原采用的人民音乐出版社的教材虽从 1984 年以来几经改版，但基本内容未
作太大变化，已经远远不能适应当前我系声乐教学的需要。现采用教材是 2006 年由南京师
范大学出版的高师统编教材，编委由国内知名专家组成，内容丰富、新颖，能够很好地适
应我系目前大课、小组课、小课的多层次教学需要。
第一学年第一学期
1、在建立正确歌唱方法的前提下，贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针
·72·
2、贯彻“古为今用，洋为中用”的原则，继承和发扬我国民族声乐优秀传统
3、借鉴国外声乐艺术的有益部分，不断总结经验，提高教学质量。
4、在教学中重视基础理论知识、技能技巧的传授和训练。
（一）内容：
1、要求歌唱时姿势正确,心理状态积极,逐渐适应声乐课的教学形式。
2、以自然声区为基础,着重中声区的训练,力求做到喉头稳定,发声自然、流畅。
3、强调对自己所发出声音的听觉训练,逐步培养辨别声音正误的能力,避免盲
目练习。
4、要求学生音准、节奏正确吐字基本清楚。
5、教学 8—10 首同级程度歌曲。
（二）要点：
1、首先要求学员建立正确的歌唱姿势。
2、逐步培养其具有积极的歌唱心理和良好的歌唱状态。
3、建立正确的歌唱呼吸方法，并要求喉结向下地相对稳定，使其体会到气息
对声音的支持作用，做到有气息支持的歌唱。
4、以自然声区为基础，从中声区着手训练，引导学员找到有混合共鸣音质的
发声方法，达到中声区发音较自然通畅。
第一学年第二学期
1、基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。
2、要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准
确。
3、注重培养学生分析和解决有关学与教的问题的能力。
4、坚持因材施教和循序渐进的原则。
5、重视歌唱语言的训练，要求字正腔圆、传情达意。
（一）内容：
1、能运用正确的发声方法进行较流畅地歌唱，基本掌握正确的呼吸方法，用基
本正确的共鸣声歌唱。
2、要求字正腔圆，语言清晰，音准、节奏准确。
3、能较好地理解，分析演唱基本教材的内容并有良好的表现力。
4、要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚。
5、加强中声区练习，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明
显的困难。
6、能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。
·73·
7、能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，尽量扩展音域。
（二）要点：
1、要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和
共鸣歌唱。
2、进一步扩展音区音域能达到各声部的一般要求并能做到声区转换自如一。
3、吐字清楚，语气鲜明，可用一种以上原文演唱外国艺术歌曲和歌剧。要求声音
有音色、音量、力度的变化并掌握一定的演唱技巧。
4、有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。表现较为
细腻、深刻，演唱风格鲜明、准确，舞台风格自然、大方。
第二学年第一学期
1、要求学生达到基本正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步培养其良好的
歌唱习惯。
2、通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌
握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌
唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。
3、认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技
能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起
来；把课堂教学与艺术实践结合起来。
4、加强歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声音概念，使学生逐渐具有辨别发声
正误的能力。能较好的正确运用共鸣，有较好的深呼吸支持，建立较好的音
乐感觉。
（一）基本练习：
1、要求音域分别达到要求：女高音：d1—ba1，男高音：c1—g2，女中音：a
—f2，男中音：a—be2，男低音：g—c2。
2、每个学生至少在大二学年完成教材中的中外声乐作品 12 首
3、提高声音的力度控制与银色变化，丰富声音的表现力
（二）要点：
1、巩固中声区、重点加强高声区的训练。要求气息控制自如，声音灵活、富有张力，
逐渐提高曲目难度，强调作品表现的精确性与完整性。
2、加强歌唱语言与润腔的训练，尤其是对于意大利语演唱的练习，要求吐字清晰
圆润，能声情并茂地演唱内容较为复杂的声乐作品。
3、加强歌唱与伴奏的合作，并逐渐具备自弹自唱的能力，主要培养学生对作品分
析与处理能力，全面提高学生的艺术素养及声乐表现能力。在任课教师的指导
下进行舞台实践、教学实习。
4、声乐主修学生应对其发声技巧、形体、面部表情、歌曲内容和情感的表达等进行
·74·
严格训练，要求准确到位
第二学年第二学期
1、综合提高前期学习的各项演唱能力，加强学生的舞台表现力。
2、进一步增强歌唱中的连贯性，强调演唱与伴奏的协调能力训练。
3、加强对各国家和民族的歌曲在演唱中的音色控制力训练。
4、进一步熟悉掌握不同时期、不同民族和国家的声乐作品，提高理解和处理不同歌曲
的能力。
（一）内容：
1、基本练习：要求常用音区内的音域拓展基本完成，学生可以选择难度中等的
歌曲进行演唱。
2、要求演唱《意大利歌曲集》中难度为中等的艺术歌曲，学期内共完成 10 首。
3、演唱难度为中等的中国作品，应选取不同民族、地域的歌曲，学期内完成 8
首。
（二）要点：
1、根据学生的嗓音特点，进一步加强歌唱发声的技巧训练，加强气息控制
训练。
2、拓展音域，逐步获得良好的整体共鸣。
3、学生具有独立分析和处理歌曲的能力，通过声音能够比较准确地表达歌曲的思
想感情。
4、注意歌唱发声的协调性，充分运用已掌握的方法努力做到基本完成技巧基础
训练。
5、在比较熟练地掌握声乐基础理论和演唱的技能技巧的基础上，能演唱有一定难
度的作品，注意掌握不同时代、不同作曲家、不同民族的作品风格。
编写人：王跃萍审核人：
董兵
《钢琴与伴奏》课程教学大纲
·75·
课程中英文名称钢琴与伴奏（BASIC OF PIANO PERFORMING TECHNIQUE AND VAMP）

课程代码 14160107003
课程类型专业必修课
开设学期 1、2 学期
学分数 4
一、编写说明
（四）课程的性质和目的
钢琴课是江苏师范大学音乐学专业的专业基础课程，通过本课程将音乐的基本知识和
对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技能三方面的教学密切地结合起来，使学生获
得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴弹奏的正确方法和基本技能，熟悉不同类型的钢琴
作品。并具备为歌曲配弹伴奏的能力，全面提高学生的音乐素质，以适应中等学校音乐教
学工作及开展课外活动的需要。
2.实践任务
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
1 1
一断奏的学习
2 2
1 1
二连奏的学习
4 4
三连线与分句的学习 8 8
四五指的独立运动学习 8 8
五拇指转指学习 8 8
2、3、4 指跨越拇指的
六 8 8
学习
音阶、琶音的指法规
1 1
七律学习
4 4
7 7
总计
2 2
1. 平时成绩与期终成绩：平时成绩占 30%，包括出勤、课堂提问、讨论等；期终成绩
占 70%。
·76·
2. 试卷成绩与实践成绩：试卷成绩占 0%，钢琴演奏成绩占 100%，主要考核学生钢琴

的演奏能力。
3、每学年第一学期结束进行考查；每学年结束进行考试，考试内容依据各学期的教
学进程确定。曲目为练习曲一首、乐曲一首，考试按百分制记分，并由钢琴系集体监考评分。
（一）教材：
1、刘一心等《钢琴分级教程》(1-3)南京师范大学出版社 2006.
2、卞萌等《钢琴基础教程》（上、中、下）中国广播电视出版社 2001.4
3、车尔尼《车尔尼系列钢琴练习曲集》（599、849、299、740）人民音乐出版社 1989.
4、巴赫《初级钢琴曲集》、
《二部创意曲》、《小前奏曲与赋格》时代文艺出版社
1998.
5、布格缪勒《布格缪勒 25 进阶》上海音乐出版社 2000.4
6、哈农《哈农钢琴练指法》人民音乐出版社 2000.10
7、席勒《小奏鸣曲集》人民音乐出版社 2003.
8、黄湄莹《钢琴教程》（1-4）西南师范大学出版社 2000.
（二）主要参考书：
1、人民音乐出版社编辑部《外国钢琴曲选》（1—4）人民音乐出版社 1981.
2、魏廷格等主编《中国钢琴名曲曲库》（1—3）时代文艺出版社 1955.
3、尹得本等编《中外钢琴名曲乐曲解说及弹奏指引》（1—20）辽宁人民出版
社 1999.
4、葛俭等编《世界钢琴名曲精选》（上、下）册湖南文艺出版社 1996.
5、肖邦著《肖邦全集》（1-4）时代文艺出版社 1998.
6、B.A.瓦尔勒编尹耀勤译《贝多芬钢琴奏鸣曲集》人民音乐出版社 1996.
第一学年第一学期
1、初步掌握正确的弹奏姿势，培养严格的读谱习惯和练习方法。
2、掌握单音、双音、和弦的断奏及连奏方法，学会用手臂的重量在键上自由
移动弹奏，提高手指独立灵活能力。
3、正确掌握音乐的节奏、分句，并能倾听和判别自已弹奏正确与否，培养良
好的音乐表现力。
1、钢琴简史，钢琴演奏基本要领。
2、断奏的概念，断奏的重要意义。
3、前臂、手腕、手指断奏学习，曲目演奏。
4、两个音、三个音的连奏学习，曲目演奏。
5、小歌曲 5 首：会用 C 大调 a 小调一、四、五级柱式和弦进行简单的伴奏。
第一学年第二学期
·77·
1、掌握并巩固正确的弹奏方法，手臂、手腕运用较自如。手指较为独立、灵活。
2、能较流畅地弹奏一升一降音阶与琶音，并能处理好连奏与断奏的连线及乐
句之间的转换。
3、明确主旋律声部的独立性和清晰分辨的能力，并有一定的音乐表现力。`
1、连线与分句学习，哈农指法练习，曲目演奏。
2、五指的独立运动学习，哈农指法练习，曲目演奏。
3、拇指转指学习，曲目演奏。
4、2 指、3 指、4 指跨越拇指的转指学习，曲目演奏。
5、音阶的指法规律，琶音的指法规律，曲目演奏。
6、小歌曲 12 首: 会用 G 大调 e 小调及 F 大调 d 小调一、四、五级柱式和弦进
行简单的伴奏。
编写人：王君审核人：董兵
《器乐—二胡》课程教学大纲
课程中英文名称二胡（Erhu）
课程代码 14160107004A—14160107004B
课程类型专业课
开设学期 1—2 学期
学分数 2
一、编写说明
（五）课程的性质和目的
二胡以其音色优美、技巧丰富、极富表现力而成为我国最重要的，也是人们最为
喜爱的民族乐器之一。据史料记载，二胡跨唐、宋、元、明、清，历经千年沧桑，经几多
兴衰。直到本世纪刘天华先生开创现代演奏学派以来，二胡才从民间走进音乐厅、进
入高等学府，成为一门专业的音乐学派。同时通过本课程的学习，使学生更加热爱和
熟悉民族音乐，在不懈的练习中培养学生勇于克服困难的毅力和精细求实的学风，
为今后从事民族音乐教育打下良好的基础。
1.实践类型
二胡教学实践包括课堂练习、课后练习、艺术实践等三个类型。
2.实践任务
要求起点高、反应快、判断准、寓意深、突出重点难点、层次分明。有计划有目标
的纠正练习中的错误，循序渐进逐步提高技艺水平及应用能力。
·78·
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
1、二胡发展简史及一般乐
器常识
2、学习正确的持琴、持弓
技巧，培养良好的演奏姿 1
一
势 4
3、基础训练（包括运功、
运指）
4、基本弓法练习
1、慢弓、长弓、连弓等弓法
练习
2、换把、揉弦练习 1
二
3、基本音阶练习 8
4、练习曲 10-15 条，乐曲
4-5 首
练习
2、滑音、倚音、颤音等指法 1
三
练习 8
3、练习曲 10-15 条，乐曲
4-5 首
1、顿弓、跳弓等功法练习
2、泛音、拨奏等指法练习
1
四3、巩固常用调的音阶练习
8
4、练习曲 14-18 条，乐曲
4-5 首
6
总计
8
1．平时成绩：课堂出勤 5%
课堂提问 5%
课堂作业（乐曲作业的完成情况）10%
2.考试现场乐曲演奏：
指法的灵活运用 30%
乐曲演奏的熟练程度 40%
乐曲的音乐处理 10%
·79·
1、教材：《二胡演奏与教学》张柏铭等南京师范大学出版社
2、教参：《刘天华创作曲集》刘育和音乐出版社
《二胡练习曲选》王国潼等人民音乐出版社
《二胡曲选》中国音乐家协会人民音乐出版社
第一章认识二胡和演奏姿势
一、教学目标
能够正确的持琴，培养良好的演奏姿势；能够了解二胡的结构、发音原理、认识二胡谱
中的有关演奏符号。
二、教学内容
1．学习正确的持琴，培养良好的演奏姿势。
2．了解二胡的结构、发音原理、认识二胡谱中的有关演奏符号。
3．基础练习（换把、运指等）
4．基本右手练习
5． G 调（1.5 弦）C 调(5.2 弦)、两个调的练习（第一把位）
6．简单的音阶练习
第二章基本演奏技巧
一、教学目标
掌握换把、揉弦等左手的一些技巧。
二、教学内容
1. 换弓、长弓等右手的运弓练习。
2. 换把、揉弦等左手的一些技巧练习
3. F 调（2.6 弦）D 调（4.1 弦）两个调的练习（第一把位）
4. 有变化的练习曲，简单乐曲
第三章装饰音练习
一、教学目标
掌握滑音、倚音、颤音的练习。
二、教学内容
1. 换把、揉弦的一些的用法
2. 滑音、倚音、颤音的练习
3. A 调（b7.4 弦）bB 调（6.2 弦）两个调的练习（第一把位）
第四章音阶练习
一、教学目标
掌握泛音、拨奏等指法练习。
二、教学内容
·80·
1. 打弦练习
2. 泛音、拨奏等指法
3. 巩固六个常用调的 2-3 位
4. 换把练习
第五章民间传统音乐的演奏
一、教学目标
掌握指法、把位的同时，了解民间音乐的音乐风格特点和演奏法
二、教学内容
1.巩固已经学习的把位指法
2.学习民间音乐的风格特点和演奏法
第六章练习曲的练习
一、教学目标
进一步掌握双手的配合
一、教学内容
1、进一步的双手配合练习，以充分发挥弦乐的特点
2、继续学习并提高顿弓、跳弓等技巧，充分体现弦乐的颗粒性
第七章独奏曲目的练习
一、教学目标
初步掌握二胡的发展脉络，了解传统音乐与现代音乐的微妙，进一步提高音乐的表现
力，细腻的句法和各种风格的训练，提高艺术的修养和审美境界。
二、教学内容
1、全面整理已经学过的技巧，初步掌握二胡的发展脉络
2、进一步提高音乐的表现力，加强演奏中的表现力，细腻的句法和各种风格的训练，
提高艺术的修养和审美境界。
3、培养学生处理和表现乐曲内容的能力，能比较准确的演奏一些不同风格的流派作
品。
4、乐曲 4—5 首。
编写人：沈涛审核人：孟醒
《器乐——长笛》课程教学大纲
课程中英文名称长笛（Changdi）
·81·
课程代码 14160107004A—14160107004B
适用专业音乐教育
开设学期 1—2
学分数 2
一、编写说明
(一) 课程的性质和目的
本课程为音乐教育专业的重要专业课程之一，必修四个学期,选修三个学期。必修阶段
学生要了解并掌握长笛的基本演奏法，能够演奏一些中、小型的独奏曲，并能参与重奏、合
奏，且在今后的工作岗位上指导学生排练，以适应中小学、中师音乐教育的需要；选修阶
段学生要了解并掌握长笛的各种演奏技巧和演奏风格，深入了解长笛文化，可以从事本专
业社会教学及专业演出。整体教学目的使学生达到“一专多能”的培养目标。
1.实践类型
舞台等不同场所、场地表演的艺术实践活动。
2.实践任务
（1）练习与还课
本课程在教学和联系过程中都不能与实践相脱节。授课过程中的操作和课外的练习时
间都要有充分的把握，要保证一定的联系时间，要求学生按照教师讲授认真练习。
（2）艺术实践
器乐演奏的学习要求要有一定的演出经验，和舞台心里状态的积累，艺术实践是必不
可少的。学生在学习期间必须有一定的演出机会，增加表演的欲望和能力。
教
学学
时环
节教
学内容讲讨见实其小
授论习验它计
章
节
序
号
一长笛吹奏法概述 1 1
二发音和演奏姿势 2 2
呼吸方法和呼吸练
三 2 2
习
正确的演奏方法及
四 2 2
调音
·82·
五吐音的练习 2 2
六连音的练习 2 2
1 1
七音阶音程技术练习
0 0
1 1
八练习曲的练习
0 0
1 1
九乐曲的练习
3 3
1 1
十二声部乐曲
0 0
十 1 1
独奏曲
一 4 4
6 6
总计
8 8
长笛作为一门器乐类考试，考核以实际演奏为主。考核方法采用考前 2 周由考生按级别
抽取考试曲库中的一至两首，考试时现场演奏，现场打分的方式。考试最终的成绩由以下
两方面组成：
1.平时成绩
课堂出勤 5％
还课情况（乐曲作业的完成情况）15％
2.考试现场乐曲演奏成绩：
演奏技法的掌握程度 30％
乐曲演奏的熟练程度 40％
乐曲的音乐处理及表现 10％
五)教材与主要参考书
1.教材：
《长笛初级音阶练习》　　　　　　　　　　　　　　徐瑾/编著
中国青年出版社出版　　　　　　　　　 2000 年 6 月第一版
《长笛演奏实用教程》邵伟民/编著
2000 年 10 月第一版
2.主要参考书
① 《长笛练习曲》　马莉/主编
上海音乐出版社出版　　　　　　　　　　2000 年 5 月第一版
②《长笛中外名曲集》　　　　　　　　　　　　　邵伟民/主编
中国青年出版社出版　　　　　　　　　　2000 年 4 月第一版
③《世界名曲重奏曲集》　　　　　　　　　徐瑾/主编
中国青年出版社出版　　　　　　　　　 1997 年 4 月第一版
·83·
第一章长笛简介及其他
介绍长笛的历史与发展
第二章长笛基本演奏法
第一节：长笛的口型
吹奏时，双唇做自然微笑状态，向两边轻轻拉，自然闭上嘴，两边嘴角的肌肉
紧绷起来，下唇贴下牙，双唇间留一个与长笛吹孔长短相同的口风，轻轻吹出。
第二节：呼吸及练习
呼吸是学习长笛的基础，是很重要的环节之一。主要采用腹式呼吸法。
三种练习呼吸的方法：
1.慢吸慢呼法
2.慢吸急呼法
3.急吸急呼法
第三节：长笛指法与手型
长笛的指法是所有木管乐器中最难的指法之一，但大多数都相对固定，只有左
手的拇指和右手的食指、中指、无名指。小指在需要时做轻微的移动，大量的指法是上下运
动的，手指抬起的高度大约 2 厘米，太高则影响速度。长笛的演奏手型要求自然弯曲，尤其
是右手的小指既要保持笛身的平衡，又要兼管笛尾的所有键，做到自然弯曲。右手的食指
根部内侧要紧贴笛身，成为向上托持笛身的固定支点，手指肚尽量按在中间位置。
第四节：长笛持笛姿势
站立姿势，挺胸抬头，左脚向前迈出半步，手指抬高 45 度持笛，将长笛端平，
笛身与唇缝呈一平行线。
第五节：长笛吐音
长笛吐音是靠舌头的前后运动将气流分割成段，一段一段地吹进长笛的吹孔中。
吐音分为单吐、双吐、三吐三种。
第六节：长笛连音
在连音中，只有第一个音要吐一下，要有一个明显的音头，其余的音都不能再
吐，音与音之间要衔接的天衣无缝。
第七节：节拍与节奏
第三章最基本的发音练习
第一节：
低音的指法练习
第二节：
音阶及练习曲
《长笛初级音阶练习》1—10 条
《长笛练习曲》1—15 条
第三节：
中音的指法练习
第四节：
音阶及练习曲
第五节：
·84·
中低音区的乐曲练习
《如歌的行板》《摇篮曲》《四季歌》等。
第六节：
高音的指法练习
音阶及练习曲
第七节：
高音音区的练习曲
《欢乐颂》《江南好》《鸽子》等。
第四章乐曲练习
第一节：
综合旋律练习曲
《长笛演奏使用教程》34—58 页
第二节：
受人喜爱的小曲及重奏曲
《加沃特舞曲》《伦敦德里小调》《小步舞曲》等。
第三节：
中外名曲
《行板》（莫扎特）、《精灵之舞》（格鲁克）、《广板》（亨德尔）等。
第四节：
重奏曲
《夜曲》（肖邦）、《魔笛》（莫扎特）、《幽默曲》（德沃夏克）等。
第五节：
长笛音乐会常用演奏曲
《沉思》（马斯奈）、《牧童短笛》（贺绿汀）、《匈牙利田园幻想曲》（多普勒）
等。
第六节：
奏鸣曲
《第二奏鸣曲》（巴赫）、《g 小调第四奏鸣曲》（亨德尔）、《小奏鸣曲清晨》
（田保罗）等。
第七节：
协奏曲
《协奏曲》（费尔斯）、《小协奏曲》（沙米娜德）、《卡门幻想曲》（波纳）等。
编写人：孙巍巍审核人：孟醒
·85·
《器乐—柳琴、中阮》课程教学大纲
课程中英文名称柳琴（ Linqin）、中阮（Zhongruan）

课程代码 14160107004A—14160107004B
开设学期 1-2 学期
学分数 2
一、编写说明
（一）本课程的性质、地位和作用
民族音乐是我国的一块瑰宝，也是我国艺术的精华。学习民族乐器，能够使我们民族
的文化发扬光大。同时通过本课程的学习，使学生更加热爱和熟悉民族音乐，在不懈的练
习中培养学生勇于克服困难的毅力和精细求实的学风，为今后从事民族音乐教育打下良好
的基础。
1.实践类型
柳琴、中阮教学实践包括课堂练习、课后练习、艺术实践等三个类型。
2.实践任务
要求起点高、反应快、判断准、寓意深、突出重点难点、层次分明。有计划有目标的纠正
练习中的错误，循序渐进逐步提高技艺水平及应用能力。
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
一认识柳琴（中阮） 2
1
二基本演奏技巧
0
1
三把位练习
0
四音阶练习 8
·86·
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
1
五传统民族音乐的演奏
2
六练习曲的练习 9
2
七独奏练习
1
7
总计
2
课堂提问 5%
《青少年学柳琴》顾锦良著人民出版社
《阮曲集》林吉良著人民出版社
第一章认识柳琴（中阮）和演奏姿势
三、教学的基本要求
能够正确的持琴、拿拨片，培养良好的演奏姿势；能够了解柳琴（中阮）的结构、发音
原理、认识柳琴（中阮）谱中的有关演奏符号。
四、教学内容
1．学习正确的持琴、拿拨片，培养良好的演奏姿势。
2．了解柳琴（中阮）的结构、发音原理、认识柳琴（中阮）谱中的有关演奏符号。
3．基础练习（弹挑、换把、运指等）
4．基本右手练习（小伦、弹挑）
6．简单的音阶练习（三度、四度）
·87·
掌握小抡、长抡、扫弦等右手的拨片、换把、揉弦等左手的一些技巧。
四、教学内容
1. 小抡、扫弦、长抡等右手的拨片练习。
第三章把位练习
掌握指法过弦、捏弦和滑音、倚音、颤音的练习。
四、教学内容
1. 过弦、捏弦的一些的用法
4. 四弦把位练习
掌握泛音、打弦、拨奏等指法。
四、教学内容
1. 打弦练习
4. 四弦换把练习
四、教学内容
一、教学的基本要求
三、教学内容
1、进一步的双手配合练习，以充分发挥弹拨乐的跳跃性特点
2、继续学习并提高小抡、换把、换弦、过弦等技巧，充分体现弹拨乐的颗粒性
初步掌握柳琴（中阮）的发展脉络，了解传统音乐与现代音乐的微妙，进一步提高音
乐的表现力，细腻的句法和各种风格的训练，提高艺术的修养和审美境界。
四、教学内容
1、全面整理已经学过的技巧，初步掌握柳琴（中阮）的发展脉络
·88·
品。
4、乐曲 4—5 首。
编写人：孟醒审核人：董兵
《器乐—小提琴》课程教学大纲
课程中英文名称小提琴（Violin）
课程代码 14160107004
适用专业音乐学专业
开设学期第 1—7 学期
学分数 14
一、编写说明
（六）课程的性质和目的
小提琴作为一种管弦乐队的主要乐器，长期以来一直受到各国人民的喜爱，它以其音
色优美，音域宽广，技巧丰富，表现力强而著称。小提琴是从清末才传到我国的，多年来
我国出现了大批小提琴人才，特别是解放以后，小提琴的事业得到了长远的发展，一大批
小提琴作品涌现出来，同时演奏水平也得到了很大的提高，近年来，我国多名选手在各类
国际大赛上频繁获奖。这标志着我国的小提琴演奏已经达到了一个相当高的水平。
小提琴演奏艺术的普及与提高，离不开音乐教育机构，师范院校音乐专业开设器乐必
修课，为普及和发展小提琴演奏艺术奠定了坚实的基础，通过本课程的学习，使学生们基
本掌握小提琴演奏的各种技术，为以后参加乐队合奏及以后走上工作岗位，打下良好的基
础。
小提琴教学的实践类型包括：授课、课堂练习、课后练习、回课、艺术实践等中心环节。
2.实践任务
实践任务即教师根据教学大纲的要求对学生所要学习的内容进行分析、讲解、示范。学
生要在课堂上当场吸收、消化、理解。小提琴是一门技术技巧较强的演奏乐器，课后要求学
生们要进行适当的练习，以掌握课上所学习的内容，这样才能进行回课，教师根据学生回
·89·
课的情况要进行进一步的讲解、分析、示范并提出更高的要求。只有这样反复训练，学生的
技术水平和艺术表现力才能不断地得到提高。最后走向舞台，在艺术实践中接受大家的考
验。
章教
节学学
序环讲讨见实其小
号时节授论习验它计
教学内容
第一学期
持琴与持弓
一持琴 2
1．持琴姿势 2
2．论持琴时琴头的高低
2
问题
二持弓方法 2
左手技巧 2
一左手手指的动作要领 2
1．手指基本动作 2
2．伸张手指 2
3．运弓强弱对左手的影
2
响
4．大拇指对其他手指的
2
影响
二舵式动作 2
1．什么是舵式动作 2
2．左手左臂在四条弦上
2
的舵式动作
3．左手左臂在不同把位
2
的舵式动作
三保持手型 2
1．什么是正确手型 2
2．保持手型与舵式动作
2
的关系
四保留手指 2
1．能免除杂音 2
·90·
章教
节学学
教学内容
2．能减少手指动作加快
2
演奏速度保证音准
3．音准有了依据 2
4．给演奏双弦和弦做好
2
左手方面的准备
5．锻炼各个手指独立活
2
动的能力
6．有助于形成正确手型 2
第二学期
五换把
1．什么叫换把 2
2．为什么要换把 2
3．四度位置与五度位置 2
4．换把动作 2
5．滑指 2
6．移指 2
7．伸张手指的换把 2
8．换把的应用 2
六颤音(tr) 2
1．长颤音 2
2．短颤音 2
3．双弦颤音
2
4．双重颤音 2
5．滑指颤音 2
第三学期
七颤指
1．颤指的练习方法 2
2．容易发生的毛病和纠
2
正方法
3．颤指的应用 2
八音阶 2
·91·
章教
节学学
教学内容
1．大调音阶 2
2．小调音阶 2
3．分解和弦 2
4．换指半音音阶 2
5．同指半音音阶 2
6．三度音阶 2
7．六度音阶 2
8．用 1、4 指演奏的八度 2
9．泛音 2
九左手拨弦 2
右手技巧 2
一运弓 2
1．全弓 2
2．上半弓 2
3．下半弓 2
4．中弓 2
5．弓尖 2
6．弓根 2
第四学期
二七个平面 2
三分弓 2
1．全弓分弓 2
2．半弓分弓 2
3．中弓分弓 2
4．半弓分弓容易发生的
2
毛病
5．中弓分弓容易发生的
2
毛病
6．分弓换弦 2
7．分弓越弦 2
8．两条弦的换弦 2
四连弓 2
1．肩关节换弦 2
2．肩关节与肘关节先后 2
·92·
章教
节学学
教学内容
应用的换弦
3．腕关节与肘关节先后
2
应用的换弦
五顿弓(Martele) 2
1．全弓顿弓 2
2．半弓顿弓 2
3．四分之一顿弓 2
4．两种不同演奏方法的
2
顿弓
5．连弓顿音 2
6.演奏顿弓容易发生的
2
毛病及纠正方法
7．顿弓换弦 2
8．顿弓越弦 2
第五学期
六断弓(staccato) 2
七跳断弓 2
1．用上弓演奏的跳断弓 2
2．用下弓演奏的跳断弓 2
3．上下弓演奏的跳断弓 2
八原位断弓 2
1．用下弓演奏的原位断
2
弓
2．用上弓演奏的原位断
2
弓
九分解和弦跳弓 2
十分离音 2
1．分弓分离音 2
2．连弓分离音 2
十双弦奏法
2
一
十和弦奏法
2
二
1．三音和弦奏法 2
2．四音和弦奏法 2
·93·
章教
节学学
教学内容
第六学期
十拨弦奏法
2
三
1．不持弓拨弦奏法 2
2．持弓拨弦奏法 2
3．握弓拨弦奏法 2
十演奏小提琴的力度问题
2
四
1．力度的意义 2
2．怎样对待力度记号 2
3．力度的对比 2
4．力度的渐变 2
5．力度与音色 2
6．力度与节奏 2
7．力度布局 2
8．不同力度的演奏方法 2
9．力学在小提琴演奏力
2
度中的应用
10．三种基础力度训练 2
第七学期
音准问题
1．单音音准 2
2．双音音准 2
3．和弦音准 2
4．把位观念与音准 2
5．民族风格与音准 2
6．空弦音的共鸣 2
7．用空弦校正音准的方
2
法
8. 用低把位校正高把位
2
音准的方法
关于中国民族乐曲演奏
2
问题
·94·
章教
节学学
教学内容
一五声音阶 2
二七声音阶 2
三五声音阶的拉法 2
四四度双音应该得到重视 2
中国民族演奏风格与换
五 2
把的应用
总计
1.平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%，；实践成绩占 10%（包括
出勤、课堂提问、讨论等）；期末考核成绩占 60%（正常考试）。
2.平时成绩包括：作业、课堂表现、到课率、小测验、期中考查等。实践成绩包括：见习、
实验、上机、课程设计等。期末考核方式：考试或考查。
（作业要求：每周都有回课作业，根据课程实践要求具体安排）
各专业必修课程：大于等于 4 学分的课程，学生课程作业不少于 12 次；3 学分的课
程，学生的课程作业数不少于 9 次；2 学分的课程，学生的课程作业数不少于 6 次。文科各
专业必修课程：大于等于 4 学分的课程，学生课程作业数不少于 4 次；3 学分的课程，学生
的课程作业数不少于 3 次；2 学分的必修课程，学生课程作业数不少于 2 次。
按使用的重要性程度、顺序排列，并注明：
1.教材：
张世祥《小提琴练习曲精选》上海音乐出版社 1999 年 5 月版
童苏编《青少年小提琴曲集》(练习曲分册) 学校内部资料
刘建编《青少年小提琴曲集》(乐曲分册) 学校内部资料
《中央音乐学院考级教材》
《上海音乐学院考级教材》
沃尔法特《沃尔法特》人民音乐出版社 1999 年 3 月版
开塞《开塞》人民音乐出版社 1999 年 3 月版
马扎斯《马扎斯》人民音乐出版社 1999 年 3 月版
克莱采尔《克莱采尔》人民音乐出版社 1999 年 3 月版
顿特《顿特》湖南文艺出版社 2002 年 5 月版
舍夫切克《小提琴左手技巧练习》上海音乐出版社 1996 年 3 月版
西特《西特》人民音乐出版社 1991 年 7 月版
丹克拉《丹克拉》人民音乐出版社 2003 年 1 月版
克伦克《克伦克换把练习》人民音乐出版社 1991 年 12 月版
·95·
金在清《小提琴民族作品教学曲选》中央民族大学出版社 1995 年 6 月版

中国音乐家协会主编《全国小提琴演奏考级标准教材》新华出版社 2000 年 11 月版
空一行
第一章（持琴与持弓）
通过本章的学习，使学生能够正确地掌握持琴与持弓的方法，去掉不必要的多余动作，
以便于今后的学习。
第一节持琴方法
一、持琴姿势
二、持琴时琴头的高低问题
第二节持弓方法
第二章（左手技巧）
通过本章的学习，使学生能够掌握左手动作的基本要领，包括伸张手指、左手臂在四
条弦上的舵式动作、正确的手型、手指的独立性、滑指、移指、颤音等。
第一节左手手指的动作要领
1、手指基本动作
2、伸张手指
3、运功强弱对手指的影响
4、大拇指对其他手指的影响
练习曲 (精选) 1、2、3、4、5 等
练习曲 (青少年) 1、3、4、5 等
第二节舵式动作
1．什么是舵式动作
2．左手左臂在四条弦上的舵式动作
3．左手左臂在不同把位的舵式动作
练习曲《小提琴练习曲精选》 7、9、11、15 等
练习曲《青少年小提琴曲集》 6、7、9、10 等
第三节保持手型
1．保持手型与舵式动作的关系
练习曲《小提琴练习曲精选》 16、17、18 等
乐曲沿着小桥(俄)民歌睡吧，孩子(英)民歌等
第四节保留手指
1．能免除杂音
2．能减少手指动作加快演奏速度保证音准
3．音准有了依据
·96·
4．给演奏双弦和弦做好左手方面的准备
5．锻炼各个手指独立活动的能力
6．有助于形成正确手型
乐曲五月的歌(莫扎特) 旋律舒曼等
第五节换把
1．什么叫换把
2．为什么要换把
3．四度位置与五度位置
4．换把动作
5．滑指
6．移指
7．伸张手指
8．换把的应用
练习曲《青少年小提琴曲集》 40、41、42 等
乐曲春天年年到人间对花美好的往事采茶舞曲牧羊姑娘等
第六节颤音
1．长颤音
2．短颤音
3．双弦颤音
4．双重颤音
5．滑指颤音
乐曲轮舞苏格兰舞曲缝衣歌五月的太阳等
第七节颤指
1．颤拽的练习方法
2．容易发生的毛病和纠正方法
3．颤指的应用
练习曲《小提琴练习曲精选》 40、42 等
练习曲《开塞》 15、17、30 等
乐曲洪湖水，浪打浪云南民歌变奏等
第八节音阶
1．大调音阶
2．小调音阶
3．分解和弦
4．换指半音音阶
5．同指半音音阶
6．三度音阶
7．六度音阶
8．用 1、4 指演奏的八度
·97·
9．泛音
练习曲《开塞》 7、10 等
乐曲小步舞曲玛祖卡舞曲民歌联奏金色的孔雀等
第三章右手技巧
通过本章的学习，使学生能够巩固正确的基本态势，学会分弓，连弓，上半弓，下半
弓，中弓，弓根，分弓换弦，分弓越弦，全弓顿弓，半弓顿弓，四分之一顿弓，连顿弓以
及跳弓的准备练习，双音、和弦等。
二、教学内容
第一节运弓
1．全弓
2．上半弓
3．下半弓
4．中弓
5．弓尖
6．弓根
练习曲《小提琴练习曲精选》下册 4、5、6、8 等
乐曲秀山花灯调尖尖山 G 大调学生协奏曲等
第二节分弓
1．全弓分弓
2．半弓分弓
3．中弓分弓
4．分弓换弦
5．分弓越弦
6．两条弦的换弦
练习曲《小提琴练习曲精选》下册 9、10、12、13、14 等
练习曲《开塞》 24、27、28 等
乐曲黄羊调变奏曲壮家少家斯洛伐克民歌圆舞曲等
第三节连弓
1．肩关节换弦
2．肩关节与肘关节先后应用的换弦
3．腕关节与肘关节先后应用的换弦
练习曲《小提琴练习曲精选》下册 31、33、34、36 等
乐曲美丽的姑娘这山没有那山高 F 大调学生协奏曲 D 大调奏鸣曲等
第四节顿弓
1．全弓顿弓
2．半弓顿弓
3．四分之一弓顿弓
4．两种不同演奏方法的顿弓
·98·
5．连弓顿音
6．演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法
7．顿弓换弦
8．顿弓越弦
练习曲《小提琴练习曲精选》下册 35、36、39 等
练习曲《开塞》 14、13、25 等
乐曲阿细跳月哈巴涅拉舞曲露西亚舞曲等
第五节跑断弓
1．用上弓演奏的跳断弓
2．用下弓演奏的跳断弓
3．上下弓演奏的跳断弓
练习曲《顿特》 2、4 等
乐曲新疆之春生日进行曲等
第六节分离音
1．分弓分离音
2．连弓分离音
练习曲《小提琴练习曲精选》下册 51、55 等
练习曲《顿特》 6、7、10 等
乐曲新春乐弦乐小夜曲莫扎特
第七节双弦、和弦奏法
1．三音和弦奏法
2．四音和弦奏法
练习曲《小提琴练习曲精选》下册 70、72 等
练习曲《开塞》 20 等
练习曲《青少年小提琴曲集》 60、62 等
乐曲渔舟唱晚丹克拉变奏曲等
第八节演奏小提琴的力度
1．怎样对待力度记号
2．力度的对比
3．力度的渐变
4．力度与音色
5．力度与节奏
6．力度布局
7．不同力度的演奏方法
8．力学在小提琴演奏力度中的应用
9．三种基础力度训练
乐曲如歌行板灯节等
第三章音准问题
·99·
通过本章的学习，使学生们能了解三种律制在小提琴演奏中的动作，能够掌握好单音
音准、双音音准及和弦的演奏方法。
二、教学内容
1．单音音准
2．双音音准
3．和弦音准
4．把位观念与音准
5．民族风格与音准
6．空弦音的共鸣
7．用空弦校正音准的方法
8．用低把位校正高把位音准的方法
练习曲卡尔·弗莱什音阶体系
练习曲舍夫契克左手技巧练习
第四章关于中国民族乐曲演奏问题
通过本章的学习，使学生们能够熟练运用五声音阶的指法体系及和弦的演奏方法。能
够把握中国作品的演奏风格。
二、教学内容
1．五声音阶
2．七声音阶
3．五声音阶的拉法
4．四度双音应该得到重视
5．中国民族演奏风格与换把的应用
练习曲思乡曲翻身的牧童红军哥哥回来了海滨音诗牧歌夏夜
新春乐抒情曲新疆之春庆丰收金色的炉台舞曲
山丹丹开花红艳艳等
编写人：刘建童苏审核人：孟醒
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《器乐-号》课程教学大纲
课程中英文名称号（HAO）
课程代码 14160203003A-14160203003B
适用专业音乐表演
学分数 4
一、编写说明
（七）
课程的性质和目的
本课程为音乐学专业的重要必修课之一，必修四个学期。
通过教学，使学生初步掌握铜管乐器演奏的基本理论、基本知识和基本方法，能较
好的演奏初级水平乐曲，具有初步鉴赏、分析能力，能参加一般的器乐合奏，能
担任中等学校及等教育机构的铜管教学辅助工作。
铜管专业的学生，通过学习，能系统的掌握基础理论、基本知识和技巧方法，能演
奏中级以上的曲目，具有较全面地鉴赏、分析和表现能力，能担任独奏、伴奏及合
奏，能胜任大、中专院校和校外教育机构的铜管教育与辅导
1.实践类型
参加管乐合奏、管弦乐合奏、伴奏、独奏。
要求：在实践中能熟练掌握并运用课上所学到的呼吸、连音、吐音等各方面技巧，
能准确表达乐曲的内涵。
2.实践任务
把课堂所学的技法、曲目用于演出等艺术实践活动
·101·
教学
章环节
节学时讲讨见实其小
序号授论习验他计
名称
一小号、号嘴的构 1 1
造及日常维护、保养
二吹奏口形及号嘴 2 4 6
发音
三呼吸方法和呼吸 1 2 3
练习
四正确的持号及演 1 1
奏姿势（站、坐）
五长音的要求及练 1 3 4
习
六连音的吹奏方法及练习 2 2 4
七吐音的吹奏方法 2 2 4
及练习
八音阶的技术练习 1 3 4
九音程的技术练习 1 3 4
十练习曲的练习 8 1 18
0
十乐曲的练习 8 7 15
一
十合奏及乐队片段 2 2 4
二的了解
总计 3 3 68
0 8
1．平时成绩:出勤占 5％，课堂提问 5％，作业(练习)完成情况 10％。
2. 考试成绩:乐曲熟练程度 30%，乐曲的流畅程度 30%，乐曲的处理 20%
3．综合考核成绩的计算：平时成绩 30℅+考试成绩 70℅
1．教材：（法）阿尔班《阿尔班小号—短号教程》
人民音乐出版社 2000 年 12 月
孙大方《圆号演奏实用教程》
中国青年出版社 1996 年
张健《长号演奏实用教程》
中国青年出版社 1992 年 4 月
毕长安《次中音号、上低音号演奏教程》
上海音乐出版社 2003 年
·102·
黄德山《大号演奏实用教程》
http://202.195.72.37:8080/opac/openlink.php?publisher=%D6%D0%B9%FA
%C7%E0%C4%EA%B3%F6%B0%E6%C9%E7 上海音乐出版社 2003 年
2．主要参考书：
(美)法卡斯(Farkas,P.) 《铜管乐器演奏艺术》
中国文联出版公司 1985 年
M. 塔巴科夫《布尔姆小号练习曲选 62 首》
朱起东《小号独奏曲选》第 1.2.3 集
柏林《小号教学曲选集》1 .2
郑乃炘《圆号考级曲集》
陈根明《圆号教学曲选集》
人民音乐出版社 2003 年
周传刚, 张健《圆号演奏教程》
赵竹南《长号独奏小品集》
张建《长号中外名曲集》
中国青年出版社 1996 年
赵坚, 赵竹南《次中音号上低音号考级曲集》 1-10 级
赵坚, 赵竹南《大号考级曲集》 1-10 级
第一章
基本了解铜管乐器的号嘴、号身构造及日常的养护
二、教学内容
介绍号嘴、号身构造及日常的养护。
第二章
正确掌握铜管乐器演奏的口形，顺利的吹动嘴唇和号嘴发音。
二、教学内容
第一节
口形与嘴唇发音：吹奏铜管乐器的口形是双唇呈自然微笑状，上下唇自然合拢，
唇边肌肉紧贴牙床，发音时气流把合拢的嘴唇顶开并使其震动发音。
·103·
第二节
号嘴发音：在口形正确的前题下，把号嘴放到唇中位置（左右平均。上下唇基本各
占 50％），吹气使嘴唇震动并带动号嘴震动发音。
第三章
正确掌握铜管乐器演奏时呼吸的方法
a) 教学内容
呼吸及练习：
呼吸是学习铜管乐器的基础，是很重要的环节之一。主要采用胸腹式呼吸法。
1．慢吸慢呼法
2．慢吸急呼法
3．急吸慢呼法
第四章
掌握正确的持号及演奏姿势（站、坐）
二、教学内容
第一节
正确的持号
第二节
正确的演奏姿势（站、坐）：无论是站立或是座着，都应当昂首挺胸，精神饱满，
身体端正；两脚分开，与肩同宽。。
第五章
能规范的吹奏长音
二、教学内容
在铜管乐器上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。
要点：1 要尽量能够吹的长久；
2 长音要吹的直，不要随意颤抖；
3 吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。
第六章
正确掌握连音的吹奏方法
二、教学内容
“连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，使音与音之
间成为一个连绵不断、没有间隙的整体。
要点：1 吹奏连音时不要对嘴唇有太大的压力；
2 用同一指法吹奏；
3 除连音中第一个音以外，舌头不能有动作。
第七章
正确掌握吐音的吹奏方法
二、教学内容
单吐（T）：用舌头的动作作为气流的开关，所发出的音
·104·
双吐（TK）：舌头和喉头轮流开关发出的音
三吐（TTK）：简单的说就是在双吐的前面加上一个单吐
第八章
音阶的技术练习：熟练掌握音节指法
二、教学内容
《阿尔班教程》音阶练习
第九章
音程的技术练习
二、教学内容
在演奏音区和高音区时，连音跳进到大六度以上的音程时，便需要用收缩喉头的
办法来弥补嘴唇和下巴骨用力的不足。同时利用腹部的气压变化来帮助演奏。
第十章
练习曲的练习
二、教学内容
第一节：吐音基本练习
《阿尔班教程》基本练习 1－8、15－40
第二节：音型练习
《阿尔班教程》切分音练习 1－12
节奏音型练习 13－22、36、37
第三节：连音练习
《阿尔班教程》连音练习 1－22
第四节：音阶练习
《阿尔班教程》音阶练习 1－78
第五节：半音阶练习
《阿尔班教程》半音阶 1—7
第六节：装饰音练习
《布尔姆练习曲选 62 首》 1—12
第十一章
乐曲的练习
二、教学内容
第一节：初级小作品
《情调乐器独奏》：《威风堂堂进行曲》
《红河谷》
《共和国的战斗赞歌》
《鸽子》
《西班牙女郎》
《伙伴》
《芬兰颂》
第二节：独奏曲
《独奏曲选》一：《英雄》
·105·
《朋友》
《六月》
《第一钢琴奏鸣曲主题》
《卡门》
《那波里舞曲》
《小将军》
《苏格兰的蓝铃花》
《鲜花盛开的村庄》
《维尼斯狂欢节》
第十二章
合奏及乐队片段的练习
二、教学基本要求
第一节：二重奏练习
《阿尔班教程》二重奏曲六十五首
1—10、38—40、43、53、65
第二节：乐队片段
《中央音乐学院考级教程》乐队片段
《卡门》片段
《凯旋进行曲》——《阿伊达》
《中华人民共和国国歌》
《图画展览会》
《一个美国人在巴黎》
编写人：崔飞审核人：孟醒
·106·
·107·
《铜管乐器演奏（萨克斯）》课程教学大
纲
适用专业萨克斯（Saxophone）
课程代码 14160203004
适用课程音乐学
开设学期 1-2
学时数 68
学分数 2
一、编写说明
(一)本课程的性质、地位和教学目的
本课程为音乐学专业的重要必修课之一，必修四个学期。
通过教学，使学生初步掌握萨克斯乐器演奏的基本理论、基本知识和基本方法，能
较好的演奏初级水平乐曲，具有初步鉴赏、分析能力，能参加一般的器乐合奏，
能担任中等学校及等教育机构的铜管教学辅助工作。
萨克斯专业的学生，通过学习，能系统的掌握基础理论、基本知识和技巧方法，能
演奏中级以上的曲目，具有较全面地鉴赏、分析和表现能力，能担任独奏、伴奏及
合奏，能胜任大、中专院校和校外教育机构的铜管教育与辅导
(二)本大纲制定的依据
根据本专业人才的培养目标所需要的基本理论和基本技能的要求，根据本课
程的教学性质、条件和教学实践而制定
(三)大纲内容选编原则
本大纲的教材、乐曲选自国际通用的铜管乐器教材，由浅入深呈阶梯状
上升。
(四)实践环节
本课程的学习要求学生在课后进行大量的练习与实践。
1.课后实践
（1）把课堂所学的技法、曲目用于演出等艺术实践活动
（2）主要内容：参加管乐合奏、管弦乐合奏、伴奏、独奏。
要求：在实践中能熟练掌握并运用课上所学到的呼吸、连音、吐音等各方面
技巧，能准确表达乐曲的内涵。
（3）学时分配 68
·108·
（五）教学学时分配表
章教学
节环节
序号学时讲讨见实其小
授论习验他计
名称
一萨克斯号嘴的构 1 1
造及日常维护、保养
二吹奏口形及号嘴 2 4 6
发音
三呼吸方法和呼吸 1 2 3
练习
四正确的持萨克斯 1 1
及演奏姿势（站、坐）
五长音的要求及练 1 3 4
习
六连音的吹奏方法及练习 2 2 4
七吐音的吹奏方法 2 2 4
及练习
八音阶的技术练习 1 3 4
九音程的技术练习 1 3 4
十练习曲的练习 8 1 18
0
十乐曲的练习 8 7 15
一
十合奏及乐队片段 2 2 4
二的了解
总计 3 3 68
0 8
（六）考核方法与要求
（七）教材与主要参考书
3．教材：中国音乐学院考级委员会、《萨克斯考级通用教材 1-7》中国青年出版社
2009 年 5 月
《萨克斯入门大教本》何军湖南湖南文艺出版社 2011
·109·
《简明萨克斯管教程》李梅云上海上海教育出版社上海教育出版社

《萨克斯初级教程》谢进歧同心出版社 2012 年 11
4．主要参考书：
张桐、中央音乐学院《萨克斯管考级教程 1-9 级》人民音乐出版社 1998 年
6月
杨家祥《萨克斯基础教程》人民音乐出版社 2010 年 5 月王启晨《萨克
斯管考级教材》湖北科学技术出版社 2005 年 9
柏林《萨克斯教学曲选集》1.2 人民音乐出版社 1991 年 6 月
郑乃炘《萨克斯考级曲集》上海音乐出版社 2002 年
陈根明《萨克斯教学曲选集》人民音乐出版社 2003 年
周传刚, 张健《萨克斯演奏教程》上海音乐出版社 2003 年
赵竹南《萨克斯独奏小品集》上海音乐出版社 2001 年
张建《萨克斯长号名曲集》中国青年出版社 1996 年
赵坚 , 赵竹南《次中音萨克斯考级曲集》 1-10 级上海音乐出版社
2003 年上海音乐出版社 2003
第一章
三、教学基本要求
基本了解铜管乐器的嘴、身构造及日常的养护
四、教学内容
介绍萨克斯嘴、萨克斯身构造及日常的养护。
第二章
正确掌握铜管乐器演奏的口形，顺利的吹动嘴唇和萨克斯嘴发音。
二、教学内容
第一节：
口形与嘴唇发音：吹奏铜管乐器的口形是双唇呈自然微笑状，上下唇自然合拢，
唇边肌肉紧贴牙床，发音时气流把合拢的嘴唇顶开并使其震动发音。
第二节：
号嘴发音：在口形正确的前题下，把号嘴放到唇中位置（左右平均。上下唇基本各
占 50％），吹气使嘴唇震动并带动号嘴震动发音。
第三章
正确掌握铜管乐器演奏时呼吸的方法
二、教学内容
呼吸及练习：
呼吸是学习铜管乐器的基础，是很重要的环节之一。主要采用胸腹式呼吸法。
1．慢吸慢呼法
2．慢吸急呼法
3．急吸慢呼法
·110·
第四章
掌握正确的持号及演奏姿势（站、坐）
二、教学内容
第一节：
正确的持号
第二节：
正确的演奏姿势（站、坐）：无论是站立或是座着，都应当昂首挺胸，精神饱满，
身体端正；两脚分开，与肩同宽。。
第五章
能规范的吹奏长音
二、教学内容
在铜管乐器上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。
要点：1 要尽量能够吹的长久；
2 长音要吹的直，不要随意颤抖；
3 吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。
第六章
正确掌握连音的吹奏方法
二、教学内容
“连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，使音与音之间
成为一个连绵不断、没有间隙的整体。
要点：1 吹奏连音时不要对嘴唇有太大的压力；
2 用同一指法吹奏；
3 除连音中第一个音以外，舌头不能有动作。
第七章
正确掌握吐音的吹奏方法
二、教学内容
单吐（T）：用舌头的动作作为气流的开关，所发出的音
双吐（TK）：舌头和喉头轮流开关发出的音
三吐（TTK）：简单的说就是在双吐的前面加上一个单吐
第八章
音阶的技术练习：熟练掌握音节指法
二、教学内容
《萨克斯基础教程》音阶练习
第九章
音程的技术练习
二、教学内容
在演奏音区和高音区时，连音跳进到大六度以上的音程时，便需要用收缩喉头的
·111·
办法来弥补嘴唇和下巴骨用力的不足。同时利用腹部的气压变化来帮助演奏。
第十章
练习曲的练习
二、教学内容
第一节：吐音基本练习
《萨克斯教程》基本练习 1－8、15－40
第二节：音型练习
《萨克斯教程》切分音练习 1－12
节奏音型练习 13－22、36、37
第三节：连音练习
《萨克斯教程》连音练习 1－22
第四节：音阶练习
《萨克斯教程》音阶练习 1－78
第五节：半音阶练习
《萨克斯教程》半音阶 1—7
第六节：装饰音练习
《萨克斯练习曲选 62 首》 1—12
第十一章
乐曲的练习
二、教学内容
第一节：初级小作品
《情调乐器独奏》萨克斯经典：《威风堂堂进行曲》
《红河谷》
《共和国的战斗赞歌》
《鸽子》
《西班牙女郎》
《伙伴》
《芬兰颂》
第二节：独奏曲
《萨克斯独奏曲选》一：《英雄》
《朋友》
《六月》
《第一钢琴奏鸣曲主题》
《卡门》
《那波里舞曲》
《小将军》
《苏格兰的蓝铃花》
《鲜花盛开的村庄》
《维尼斯狂欢节》
·112·
第十二章
合奏及乐队片段的练习
三、教学内容
第一节：二重奏练习
《萨克斯教程》二重奏曲六十五首
1—10、38—40、43、53、65
第二节：乐队片段
《中央音乐学院考级教程》乐队片段
《卡门》片段
《凯旋进行曲》——《阿伊达》
《中华人民共和国国歌》
《图画展览会》
《一个美国人在巴黎》
编写人：马津审核人：孟醒
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《器乐——琵琶》课程教学大纲
课程中英文名称琵琶（Pipa）
课程代码 14160107004A-14160107004B
学分数 2
一、编写说明
（八）课程的性质和目的
1、琵琶技能课属于音乐专业中的专业课。
2、教学目的
琵琶是我国一种民族弹拨乐器。琵琶专业选修课的开设，能够使音乐教育专业的学生
了解琵琶的基本构造，掌握琵琶弹奏的基本技能与方法。能够广泛的用于歌唱、曲艺、戏曲
和歌舞的伴奏，用于各种器乐的合奏、重奏和领奏等方面。提高学生的音乐专业素质，增加
器乐知识的学习与技能。
·114·
1.实践类型
（1）以课堂学习为主与课外练习为辅，在教学中重点强调规格、要领。
（2）课外舞台表演
2、实践任务
在课外的艺术实践中要求登上舞台，大胆创新，在实践过程中培养学生创编能力。
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
一认识琵琶 2
1
二基本演奏技巧
0
1
三把位练习
0
四音阶练习 8
1
五传统民族音乐的演奏
2
六练习曲的练习 9
2
七独奏练习
1
7
总计
2
1.考核方式主要是以现场演奏考试为主。
2.平时成绩与期终成绩：平时成绩占 30%，包括出勤、课堂提问、讨论等；期终成绩
·115·
占 70%，每学期上课出勤率不满规定课时的 80%，在总成绩中降 5 分。
3.试卷成绩与实践成绩：试卷成绩占 0%，钢琴演奏成绩占 100%，主要考核学生钢琴
的演奏能力。
4.每学年第一学期结束进行考查；每学年结束进行考试，考试内容依据各学期的教
学进程确定。曲目为基本练习、练习曲一首、乐曲一首，考试按百分制记分，曲目从徐州师
范大学音乐系钢琴试题库中抽取，并由钢琴教研室集体讨论评分。
5.考核方式分为考查、考试。
1《琵琶曲谱》李光华人民音乐出版社
2《中国琵琶考级曲集》解金福叶绪然谢家国著上海音乐出版社
3《琵琶练习曲》林石城著人民音乐出版社
4《少年儿童琵琶教程》闵季著上海音乐出版社
5《海内外音乐考级》中央音乐学院民乐考级专家委员会著环球音像出版社
6《琵琶曲选》中国音乐家协会著人民音乐出版社
7《刘德海中外琵琶曲选》刘德海著警官教育出版社
8《琵琶名曲选浅说》林石城著人民音乐出版社
9《琵琶教学法》林石城著上海音乐出版社
10《琵琶三十课》林石城著人民音乐出版社 1982 年出版
11《青少年学琵琶》庄永平著上海音乐出版社 1994 年出版
12《琵琶自学入门图解》蔡瑾著蓝天出版社 2002 年出版
为了使音乐专业的学生达到琵琶演奏的技能方法以及相关的理论知识，提高学生对民
族乐器琵琶的了解和掌握，并且针对本科教育四年制的特点，《琵琶技能课》的教学内容如
下：
第一章琵琶概述及乐器的护理和系弦、换弦方法
乐器的换弦、护理和系弦方法
琵琶个部位名称
演奏姿势
弦序符号、指序符号、把位符号
练习曲——《空弦练习》
重点难点：练习曲的学习
学生掌握要点：初练时的演奏姿势，用力方法。
·116·
课后练习：《空弦练习》
第二章第一级
1=D 品位第Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ把位模进练习工农一家人
1=D 五声音阶模进练习孟姜女
1=D 相把位练习银绞丝
滚的练习小十面
挑轮与轮指练习老六板加花
扫轮练习扛起我们的枪
换把练习卖报歌
轮指练习采茶扑蝶
重点难点：子弦弹挑练习与第一把位的练习
学生掌握要点：手指关节均需成凸型，按品的部位在品的略上方
课后练习曲：《工农一家人》、《孟姜女》、《银绞丝》、《老六板加花》等
第三章第二级
1=C 模进练习旱天雷
1=G 转位五声音阶练习茉莉花
五声音阶模进练习老花六板
二弦和音练习（轮、滚两条弦练习）小月儿高
泛音练习紫竹调
弹挑、轮指组合练习金蛇狂舞
吟类练习三六
推、挽、纵起、撞的练习青春之舞
重点难点：按力的均衡问题
学生掌握要点：按音的清晰和稳定
课后练习：《茉莉花》、《紫竹调》、《金蛇狂舞》、《青春之舞》等
第四章第三级
1=D 七声音阶练习小猫钓鱼
1=D 五声音阶练习四方舞曲
1=A 五声音阶模进练习迎春舞曲
捺、带、擞、泛音练习马兰花开
子弦品位第二把位活指练习绣罗裙
捺打练习窗花舞
拖类练习一枝梅
·117·
按指练习阳春
重点难点：五指轮基本功的掌握
学生掌握要点：各指的大关节尽量防开，中、小关节收拢，把整个手型撑起来。避免靠
臂力或腕力的动作加冲力。
课后练习曲：《小猫钓鱼》、《迎春舞曲》、《阳春白雪》等
第五章第四级
1=G 琶音模进练习大浪淘沙
1=A 三度模进练习欢乐的日子
1=F 模进练习飞花点翠
跳把练习送我一支玫瑰花
指距练习浏阳河
手指练习倒垂帘
五度、三度交换练习以及轮两条弦练习彩云追月
拍、提、扫、扣、摘、弹面板练习灯月交辉
重点难点：节拍的准确
学生掌握要点：后半拍或前半拍的两个十六分音符音量、音色宜相仿
课后练习曲：《大浪淘沙》、
《飞花点翠》、
《欢乐的日子》、
《送我一支玫瑰花》、
《浏阳河》
《倒垂帘》等
第六章第五级
1=bB 模进练习彝族舞曲
1=bE 模进练习昭君出塞
1=E 五声音阶模进练习天山之春
模进练习赶花会
衬音练习霍拉舞曲
半音阶练习捉迷藏
煞的练习寒鸦戏水
音色变化练习青莲乐府
重点难点：用力的方法
学生掌握要点：扫为放大动作的谈阿，幅度较大，必须以腕力为主，辅以臂力，同时
加一定的指力，以控制和平衡四弦的发声；拂为放大动作的挑，也以腕为主，辅以臂力，
指力要比挑时多用一些。
课后练习曲：《彝族舞曲》、《昭君出塞》、《天山之春》、《赶花会》、《寒鸦戏水》等
·118·
第七章第六级
1=C 五声音阶模进练习唱支山歌给党听
三连音模进练习高山流水
1=D 音阶、琶音练习歌舞引
长轮连挑练习火把节之夜
摇的练习春到沂河
断音练习达姆、达姆
换弦练习月光变奏曲
1=C 半音阶练习平沙落雁
重点难点：折、分的技能方法
学生掌握要点：折后与分前食、大指成椭圆形；折前与分后食、大两指构成八字形。
课后练习曲：《高山流水》、《火把节》、《春到沂河》、《达姆达姆》等
第八章第七级
1=B 七声音阶模进练习虚籁
1=E 音阶、琶音练习远方的客人请你留下来
1=B 五声音阶练习江南三月
克莱采尔小提琴练习曲新翻羽调绿腰
临、挂、临挂轮指练习黎族舞曲
并二弦练习土耳其进行曲
绞二弦练习野蜂飞舞
重点难点：养成在按音时眼睛不看按指的习惯
学生掌握要点：左手按弦的张力问题
课后练习曲：《虚籁》、
《远方》、
《江南三月》、
《新番羽调绿幺》、
《黎族舞曲》、
《土耳其舞
曲》、《野蜂飞舞》
第九章第八级
1=D 音阶、琶音练习渭水情
1=C 音阶、琶音练习春雨
八度跳进练习奔放
音乐会练习曲陈杏元和番
并三弦练习霸王卸甲
快速弹挑练习塞上曲
移指换把练习十面埋伏
临挂、临挂轮练习诉
·119·
重点难点：轮弦时的五个音的音量相仿
学生掌握要点：腕关节放松，用指关节运动，要把力用到指甲端上去。
课后练习：《渭水情》、
《春雨》、
《奔放》、
《陈杏元和番》、
《霸王卸甲》、
《塞上曲》、
《十面
埋伏》、《诉》
第十章第九级
曲调与本弦散音的衬音练习老童
八度跳进练习春蚕
流浪者之歌片断练习草原小姐妹
重点难点：音量、时值、音色的相同
学生掌握要点：每个指甲触弦之际，正是手指关节用力之时；触弦之后，手指关节必
须立即放松。指甲与弦身接触的时间愈短愈好。
课后练习曲：《老童》、《春蚕》、《草原小姐妹》等
编写人：孙颖审核人：孟醒
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《器乐扬琴》课程教学大纲
课程中英文名称扬琴（Yang Qin）

课程代码 14160203004A—14160203004B
课程类型专业小课
开设学期 1--2 学期
学分数 7分
一、编写说明
扬琴,是一件集独奏、重奏、合奏为一体的具有丰富艺术表现力的民族乐器。
在我国使用比较广泛，在民间文化背景里，在演奏方面经过专家的实践和
积累逐渐形成了各自独特的传统流派及鲜明的地方风格色彩，这个本源于外来
的乐器已经完全融合于中国民间音乐发展之中，在制造和演奏特点等方面已形
成了鲜明的中国风格，并获得了飞速的发展。
这也对我们师范类的学生提出了要求：要了解并掌握它的基本演奏法，能
够在今后的工作岗位上指导学生排练。本大纲根据本专业人才的培养目标所需要
的基本理论和基本技能的要求，根据本课程的教学性质，条件和教学实践而制
定。
本课程为音乐学专业的重要必修课之一，必修七个学期。目的是让学生在个
人主修课程的基础上，发展其多方面的才能——即“一专多能”，以适应中小
学、中师音乐教学的需要。通过学习，使学生初步掌握扬琴的演奏技巧，能演奏
一些小型的独奏曲，并能参与合奏。
·121·
本大纲制定的内容为介绍扬琴的基本弹奏法。练习曲和乐曲同时讲授，使学
生既了解弹奏技法，又能将此运用到相应的乐曲中去。选编的内容以实用的原则
能够让学生“学以致用”。让他们学习与兴趣并行，真正能够将学到的知识运用
到今后的教学中去
练习与还课，本课程在教学和练习过程中都不能与实践相脱节。授课过程中
的操作和课外的练习时间都要有充分的把握，要保证一定的联系时间，要求学
生按照教师讲授认真练习。
2.实践任务
艺术实践，器乐演奏的学习要求要有一定的演出经验，和舞台心里状态的
积累，参加乐团等艺术实践活动。学生在学习期间必须有一定的演出机会，增加
表演的欲望和能力。
课课
章习复小
内容堂讲堂讨
节题课习计
授论
一单竹练习（一） 2 2
二单竹联系（二） 4 4
三五声音阶进阶练习　 4 4
四五声音阶基础练习 4 4
五七声音阶进阶练习　 4 4
六七声音阶基础练习　 4 4
七单竹交替练习　 8 8
八左竹法练习　　 6 6
九八度分奏练习　 8 8
十加花练习　 4 4
十
衬音练习　 6 6
一
十
右手八度大跳练习　　 8 8
二
十
轮音练习 4 4
三
十
八度轮音练习　 8 8
四
十
音程练习　　 4 4
五
十
分解和弦练习 6 6
六
十长轮音练习 4 4
·122·
七
十
快速分解练习（燕子）练习 4 4
八
十
固定音伴奏双声部练习 4 4
九
二
双手八度齐竹跳动练习 3 3
十
二 2 2
扬琴曲选
十一 0 0
1 1
总计
26 26
扬琴作为一门器乐类考试，考核以实际演奏为主。考核方法采用考前 2 周由
考生按级别抽取考试曲库中的一至两首，考试时现场演奏，现场打分的方式。
考试最终的成绩由以下两方面组成：
1.平时成绩
课堂出勤 5％
1　《黄河扬琴练习曲 99 首》（上中下册）中央音乐学院教材
中国广播电视出版社 1999 版 2
2 《扬琴考级训练问答》赵艳芳编著　　　厦门大学教材
上海音乐出版社 2002 版
3 《中国现代专业扬琴教学与研究》赵艳芳编著厦门大学教材
厦门大学出版社 2002 版
4　《扬琴曲集》（上、下册）主编：项祖华【考级书目】
北岳文艺出版社 1999 版
5《扬琴演奏艺术》刘达章编著　　　西安音乐学院教材
人民音乐出版社 1999 版
·123·
第一章单竹练习（一）
通过讲授与练习让学生们清楚正确的单竹演奏方法。
1．演奏时的坐姿，演奏的放松的心态，是演奏乐器的开始。△
2．持竹的正确方法：(三指持竹法) ○。
第二章单竹练习（二）
加强巩固正确的单竹演奏方法————三指持竹法。
1．演奏时的坐姿，演奏的放松的心态，是演奏乐器的开始。△
2．持竹的正确方法：(三指持竹法) ○。
第三章五声音阶进阶练习
手臂适度伸张，能够两手准确的交替弹奏小度跳跃的音。
1．回答上次课的内容，指出问题，两手交替弹奏，音色及准确性。
2．布置新的内容，练习两手交替弹奏小度跳跃的旋律音，并注意音色
和音强。
第四章五声音阶基础练习
继续巩固正确的演奏方法，能够两手准确的交替弹奏小度跳跃的音
1．指出问题，两手交替弹奏，音色及准确性。
2．练习两手交替弹奏小度跳跃的旋律音，并注意音色和音强。
第五章七声音阶进阶练习　
手臂伸张到位，两手准确交替弹奏七声音阶。
1．回答上次课的内容，指出问题
两手的交替弹奏小度跳跃的音，音色较好，但强弱处理不够。
·124·
2．布置新的内容
练习七声音阶的弹奏，及左右手的交换，并注意强弱处理。
第六章七声音阶基础练习
手臂伸张到位，两手准确交替弹奏七声音阶。
1．检查问题
两手的交替弹奏小度跳跃的音，音色较好，但强弱处理不够。
2．继续练习七声音阶的弹奏，及左右手的交换，并注意强弱处理。
第七章单竹交替练习
一、教学目标：要求学生做到两支琴竹高度位置的统一。
七声音阶的弹奏，左右手的交替及强弱的处理。强弱不够均匀，左手
偏弱。
单竹交替，左手音色和音强的强调练习。
第八章左竹法练习　
一、教学目标：左手手臂的放松，手腕的灵活。
左右手的交替练习及左手的强调练习。左手手臂不放松，欠缺灵活性。
训练左手手腕的灵活性，手腕的快速律动。
第九章八度分奏练习
一、教学目标：左手手臂的伸张和手腕的灵活，左右手手型的正确保持。
左右手的手型，琴竹位置及击弦音统一。发现右手三个指头不
能捏紧琴竹，琴竹有晃动。
右手的大拇指，食指和中指要捏住琴竹，并且动手腕，手腕不能僵硬。
·125·
　
第十章加花练习
一、教学目标：两只手敲击音的平衡，平均。
左手手型的保持和手腕的上下翻动，手腕基本放松，但左右手不协调
统一。
2 布置新的内容
对镜练习，观察左右手的手型，琴竹位置及击弦音是否统一。
第十一章衬音练习
一、教学目标：两只手敲击音的平衡，平均。右手要有力度。
左手手型的保持和手腕的上下翻动，手腕基本放松，但左右手不协调
统一。右手要有力度。
2 布置新的内容
对镜练习，观察左右手的手型，琴竹位置及击弦音是否统一。
第十二章右手八度大跳练习
一、教学目标：右手手指手腕的放松及手型的保持
右手手型及手腕的训练，手指的放松。右手大拇指凹进不平，手指拿
捏不紧琴竹。
主要训练右手，纠正右手手型的错误，并继续训练手腕
第十三章轮音练习
一、教学目标：双臂的放松，手腕手臂姿势的良好保持。
主要训练右手，纠正右手手型的错误，并继续训练手腕。右手手腕有
突起，架胳臂，不放松。
双手前臂置于琴弦上，只要动手腕，弹奏最高音，对镜训练手腕及手
臂的正确姿势。
·126·
第十四章八度轮音练习
一、教学目标：练习双手的齐奏，双手能够同时准确的敲击音。
对镜训练手腕及手臂的正确姿势。双音敲击不能和谐统一。
双手前臂置于琴弦上，左右手分别同时敲击最高一根弦的两音。练习
双手的协调统一。
第十五章音程练习
一、教学目标：双手齐奏音色的饱满，音色的响亮。
练习双手的协调统一。双手不能找到最好的击弦点，没有找到最好的
音色。
双手间隔一定距离，快速的敲击旋律。
第十六章分解和弦练习
一、教学目标：左右手能自由灵活移动，准确弹奏旋律。
三四度和六度音程的齐奏，音色较好。
左右手简单旋律音阶的训练，训练双手的移动。
第十七章长轮音练习
一、教学目标：小乐曲的弹奏，训练旋律的连贯弹奏，旋律的强弱正确处理。
弹奏简单的旋律音阶，双手手臂的灵活移动。旋律强弱没有明显的弹奏
出来。
训练双手的快速弹奏。并加强轮音的练习。
第十八章快速分解练习（燕子）练习
·127·
一、教学目标：能够熟练弹奏小乐曲，加强强弱等的处理，并加强情感的
表达。
训练双手的快速弹奏。并加强轮音的练习。双手弹奏不连贯，不自如。
弹奏较高难度的小乐曲，注意音准。
第十九章固定音伴奏双声部练习
一、教学目标：手指，手腕放松等的要求弹奏时要连贯

1 识谱正确，灵活手腕，检查作业练习情况，指出并更正技法与
手法的错误。
2 双手都要注意发音训练的颗粒性与穿透性
第二十章双手八度齐竹跳动练习
一、教学目标：手指，手腕放松等的要求。呼吸与演奏的配合。

1 检查作业练习情况指出并更正技法与手法的错误
2 注意动作部分与动作力量的调节疏通;注意左手和右手的均衡配合
第二十一章扬琴曲选
一、教学目标：穿插在每章节练习一首乐曲。弹乐曲市掌握住更多的关于扬琴
的技巧，学习更多的曲子，通过演奏中能够对乐曲中的情感，进行更好表达。
1 扬琴表现线性旋律与歌唱性曲调，主要通过轮竹类（双轮竹、单轮竹、和
音轮）和颤竹类（左右颤竹、上下滑颤）等技法来实现，这是扬琴重要的演奏技
巧和表现手法。
2 练习乐曲时要注意左右轮竹、颤的力度、密度与均匀度；注意乐句的连贯
流动、欺负、与衔接。多听，听别人是怎样理解与演奏的。
3 检查作业练习情况，灵活手腕弹奏连贯，指出并更正技法与手法的错
误
·128·
编写人：王晓庆审核人：孟醒
《器乐——筝》课程教学大纲
课程中英文名称筝(Zheng)
课程代码 14160107004A-14160107004B
学分数 2
一、编写说明
(一) 课程的性质和目的
本课程为音乐教育专业的重要专业课程之一，必修四个学期,选修三个学期。必修阶段
学生要了解并掌握筝的基本演奏法，能够演奏一些中、小型的独奏曲，并能参与重奏、合奏，
且在今后的工作岗位上指导学生排练，以适应中小学、中师音乐教育的需要；选修阶段学
生要了解并掌握筝的各种演奏技巧和演奏风格，深入了解筝文化，可以从事本专业社会教
学及专业演出。整体教学目的使学生达到“一专多能”的培养目标。
1.实践类型
舞台等不同场所、场地表演的艺术实践活动。
2.实践任务
（1）练习与还课
·129·
本课程在教学和联系过程中都不能与实践相脱节。授课过程中的操作和课外的练习时
间都要有充分的把握，要保证一定的联系时间，要求学生按照教师讲授认真练习。
（2）艺术实践
器乐演奏的学习要求要有一定的演出经验，和舞台心里状态的积累，艺术实践是必不
可少的。学生在学习期间必须有一定的演出机会，增加表演的欲望和能力。
教
学学
时环
节教
学内容讲讨见实其小
授论习验它计
章
节
序
号
认弦及右手“抹、
一 2 2
勾、打、托”的单指弹奏
右手各指交替弹奏
二 4 4
训练
左手“揉弦”的学
三 4 4
习
右手各种“和音”
四 4 4
的弹奏
右手“同指连弹”
五 4 4
的学习
六左手戴义甲学习 4 4
右手 “ 拖 ” 、
七 8 8
“劈”的学习
左、右手“刮奏”
八 6 6
的学习
左手上、下滑音的
九 4 4
学习
左手按音、按滑音
十 6 6
的学习
十 “双托、双抹、八度
3 3
一双托”的学习
十从 D 调转 G 调的
2 2
二调弦方法
十左手“点音”的学 2 2
·130·
三习
十古曲、传统乐曲选 1 1
四学 5 5
十左手单指及交替弹
4 4
五奏
十双手“点奏”的学
6 6
六习
十和弦、分解和弦的
8 8
七弹奏
十 “琶音” 的弹奏方
6 6
八法学习
十右手“摇指”的各 1 1
九种方法 0 0
二
“扫摇”的学习 5 5
十
二传统及现代筝曲选 1 1
十一学 9 9
1 1
总计
26 26
筝作为一门器乐类考试，考核以实际演奏为主。考核方法采用考前 2 周由考生按级别抽
取考试曲库中的一至两首，考试时现场演奏，现场打分的方式。考试最终的成绩由以下两
方面组成：
1.平时成绩
课堂出勤 5％
(五)教材与主要参考书
1.教材：
《古筝基础教程》　　　　　　　　　　　　　　　李萌/编著
国际文化出版公司出版　　　　　　　　　2000 年 6 月第一版
2.主要参考书
① 中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》　王中山/主编
安徽文艺出版社出版　　　　　　　　　　2008 年 5 月第一版
②《古筝曲谱》　　　　　　　　　　　　　　　　李萌/主编
人民音乐出版社出版　　　　　　　　　　2003 年 9 月第一版
③《古筝“弦距型”手指训练教程》　　　　　　　　　王蔚/主编
上海音乐出版社出版　　　　　　　　　 2011 年 3 月第一版
·131·
第一章认弦及右手“抹、勾、打、托”的单指弹奏
1.能够熟记 21 根弦的音区和位置
2.△右手手型正确，指法准确
要点：分清不同音区的弦位；牢记指法名称和弹奏方法。
第二章右手各指交替的弹奏方法及练习
1.灵活运用各指交替弹奏
2.发音清晰、无杂音、错音
要点：1.注意大拇指的位置与其它手指不要互相妨碍，要稍向外些。
2.△○换弦时，手指和手臂要同时移位。
3.右手在右侧弹奏时，手位随音区的变化而变化。
4.左手可放在较高的音上跟弦。
第三章乐曲《打野猪》
《老六板》左手“揉弦”的基本手形和揉弦的基本动
作及练习
1.揉弦频率统一幅度一致
2.揉弦连贯而有规则
要点：1、揉弦幅度适当，过大幅度，音高就会变化。
2.△时间不能太短，抖几下就结束，不能达到美化音色的效果。
3.要先弹出音再揉弦。
第四章右手各种和弦音的弹奏方法及练习
掌握大撮、小撮弹奏方法，分为两种：夹弹法和提弹法
要点：1、用“提弹法”和“夹弹法”两种方法分别练习。
2.和音发音要一齐发声，不能一前一后弹弦。
乐曲：《小白菜》、《天心顺》
第五章右手同指连弹的方法及练习
1.掌握“连托”、“连抹”、“连勾”的弹法。
2.节奏准确，音乐要流畅，不能有生硬感。
连托、连抹、连勾
要点：1.手指指尖不能弯曲，指甲压向面板方向。
2.要将夹弹法和提弹法灵活运用。
乐曲：《剪剪花》、《渔舟唱晚》片断、《关山月》。
第六章关于左手戴假指甲及其方法和练习
·132·
适应左手戴假指甲，灵活运用左手揉弦和跟弦
要点：1.左手揉弦时，手形应保持弧形，用指尖肉部触弦，而不是假指甲去按弦。
2.○左手换弦时，注意假指甲不要碰弦而发出杂音。
乐曲：《卖报歌》、《孟姜女》。
第七章右手“托”“劈”的方法及练习
1.了解三种托、劈方法（夹弹法、提弹法、托劈摇）
2.熟练掌握大拇指夹弹托、劈法
要点：
△○大拇指弹“托”时，角度要偏向面板方向，指尖稍用力压住弦；弹“劈” 时，指
尖力度不要太大
乐曲：《采茶歌》
第八章左、右手各种刮奏的方法及练习
1. 区分上行刮奏、下行刮奏和传统的“花指”
2. △区分 “板前花”和“正板花”
要点:
1. 刮奏时，手指过弦的力度要均匀，手臂要放松。
2.刮奏时，注意手型保持弧形。
3. 注意不同刮奏的快慢对比。
乐曲：《绣荷包》、《三十里铺》
第九章左手上、下滑音的方法及练习
1. 左手滑音时值分配准确，滑音圆润。
2. 音准准确
要点：
1.上滑音要先弹右手再滑左手
2．△○上滑音要原音和上滑过程各占一半
3.左手要滑到五声音阶中比作用弦高的那个相邻音高上（如：mi—sol、la--do）
4．○上滑音弹完左手要保留到下个音弹响，已避免回滑音出现。
5．下滑音要先按左手再弹右手最后左手滑回来。
6．○下滑音要在规定时值内将滑音过程所占比例加大
7．下滑音在规定时值左手最后要回到空弦上来
乐曲：《双叠翠》、《飞凤含书》、
《凤阳花鼓》、
《南泥湾》、
《茉莉花》、《自由花》、《穿花
蜂》
第十章左手按音和按滑音的方法及练习
1.掌握 fa、si 及其他按音的弹奏方法
2.准确弹奏按滑音
·133·
二、△○教学内容
要点:
1.先用按音音高空弦音对照、仔细听空弦的音准，左手的按音应和空弦音高一样。
2.按音音准要稳定，左手力度控制好，不要游移。
3.按滑音要先将按音弹准，再按上、下滑音的方法弹奏。
乐曲：《交城山》、《四季歌》、《双鹦鹉》、《上楼》、《十杯酒》、《小开手》
第十一章 “双托”、“双抹”和八度“双托”弹奏方法及练习
1.掌握双托、双抹、八度双托的弹奏方法
2.上滑音准要准确
要点：
1. △双托、双抹弹奏时要同时发音，不能一个一个发音
2.不要碰其他弦，发出杂音
3．带有上滑音的双弦弹奏，左手要快速跟滑音，避免不协和音程。
乐曲：《阳调》、《关山月》、《高山流水》（片段）
第十二章从 D 调转 G 调的调弦方法及练习
1.熟练掌握 G 调的调弦方法
2.能够弹奏 G 调的乐曲
要点：
1. △用首调重新认每一根弦。
2.注意移动筝码和转动弦轴两种调弦转调方法的综合运用。
乐曲：《西厢词》
第十三章左手点音的方法和练习
△ 熟练掌握正点音和后点音两种点奏技法。
要点：
1．左手有弹性地、快速地轻点筝码左侧弦，切忌力度过大。
2．正点音左手要与右手同时作用琴弦，同步完成。
3．后点音要右手先弹出音高，左手再快速点音。
第十四章古典传统乐曲选
1.熟练运用已学左右手各种技法
2. △○在弹奏乐曲中，能够初步把握各种筝派的风格，弹出地方音乐特色，如：
河南筝曲、山东筝曲、浙江筝曲、客家筝曲等等。
要点：
综合运用所学各种技法
乐曲：
河南筝曲：《单入板》、《小凤朝阳》、《剪靛花》、《天下大同》
山东筝曲：《凤翔歌》、《红娘巧辩》、《汉宫秋月》
·134·
浙江筝曲：《高山流水》、《三十三板》
客家筝曲：《单点头》、《乱插花》
陕西筝曲：《虞美人》
古曲：《渔舟唱晚》
第十五章左手单指及交替弹奏练习
尽力弹出与右手相同的音色、手型稳定
要点：
1. △左手弹出旋律音时要靠右一些
2.分别用单独的手指练习，然后再两个或三个手指交替弹奏
乐曲：《康定情歌》
第十六章双手“点奏”的方法及练习
掌握食指点奏，双手食指与中指组合点奏和双手小撮交替弹奏的方法。
要点：
1. △左、右手节奏准确，音量相同，音色均匀。
2.左手不能提前贴弦
3.注意食指与中指组合快速弹奏时，右手中指弹弦要准确
4.双手靠指尖弹奏，手掌不能上下跳动
乐曲：《香山射鼓》（片断）、《洞庭新歌》（片断）
第十七章和弦、分解和弦的弹奏方法及练习
1.能够清晰地弹奏和弦，准确无误地弹弦。
2.分解和弦的弹奏做到手型稳定、声音饱满、连贯弹出各音。
要点：
1.区分柔和与明亮的和弦音色的弹法对比。
2.音乐要流畅，不能因为加了和弦，就把音乐弹的很笨拙。
3. △弹奏分解和弦时，各手指独立性要好，运指要有力。
4.弹奏分解和弦时，节奏要平稳。
5.左右手都要练习。
乐曲：《鄂伦春舞曲》、《儿童团歌变奏曲》、《浏阳河》（片断）
第十八章琶音的弹奏方法及练习
能够连贯、清晰地弹出左、右手的四音琶音和双手的七音琶音
要点：
1. △手指弹弦的节奏较快，必须在很短的时值内弹奏完所有的音。
2.弹双手琶音时，左右手不要一齐响，而应从左手低音向右手高音依次奏出。
第十九章摇指的方法及练习
1.正确掌握拇指摇的捏甲方法和弹奏方法。
·135·
2.了解食指摇的方法和“托劈摇”
要点：
1. △用右手大拇指指尖和食指左侧面指尖共同捏住指甲。
2.在大拇指甲片的角度和弦线平行的基础上，摇指的运动方向应右前左后摇动。
3.△○摇指时大臂、小臂和手腕同时放松，只有指尖互相捏住。
4．长摇的开始和换弦以“劈”先开始，因此，此种摇指又叫“劈托摇”
乐曲：《月亮上的人》、《天上月亮带星星》、《黎族舞曲》（片断）
第二十章扫摇的方法及练习
熟练掌握扫摇技法
要点：
1. △先将摇指旋律练熟再加“扫弦”
2.“扫弦”时就像扬起鞭子的一瞬，用中指急速弯曲同时弹奏两到三根弦。
3.中指扫弦不能拖拍子，要果断、干脆。
乐曲：《洞庭新歌》、《战台风》（片断）
第二十一章传统及现代筝曲选
一、△教学基本要求
能够综合运用学过的技法演奏初、中级程度的传统及现代筝曲。
乐曲：《故乡的太阳》、
《纺织忙》、《浏阳河》、《洞庭新歌》、
《香山射鼓》、《瑶族舞曲》、
《山丹丹开花红艳艳》、
《秦桑曲》、《高山流水》（浙江）、《将军令》、《伊犁河畔》、
《彝族舞
曲》、
《汉宫秋月》、
《四段锦》、《丰收锣鼓》、《包楞调》、
《打虎上山》、
《高山流水》（河南）、
《苏武思乡》、
《陈杏元和番》、《汉江韵》、
《幸福渠水到俺村》、《寒鸦戏水》、《粉红莲》、《林冲
夜奔》、《西域随想》、《溟山》等。
编写人：赵星审核人：孟醒
《竹笛》课程教学大纲
课程中英文名称竹笛（Zhudi）
课程代码 14160203003
学分 2
三、编写说明
（一）本课程的性质、地位和作用
·136·
笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。竹笛流
传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和
顺笛等。
中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。笛子是中国民族乐队中重要的旋
律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
同时通过本课程的学习，使学生更加热爱和熟悉民族音乐，在练习中培养学生勇于克
服困难的毅力和精细求实的学风，从而能够使我们民族的文化得到传承。
1.实践类型
（1）课外练习
反复地练习老师上课时的内容，包括指法练习、乐曲练习等等；
（2）主要内容与要求
要求学生克服练习中的随意性，按教师的要求和乐谱要求一丝不苟的练习。
（3）学时分配
每周练习时间应该保证在 4—5 个学时。
2．实践任务
（1）汇报演出
在学生初步掌握了竹笛的演奏技能，并且能够独立演奏初、中级曲目后，
由教师领导进行汇报演出。
（2）参加比赛
有能力的学生，经过系统训练后，将参加各类竹笛大赛，为学院争光。
（三）教学时数分配
教学
章学环节课讨实其课小
节堂论践他堂计
分
序名称讲设
号授计
一笛子吹奏的基本方法 5
二基本演奏技巧 1
0
三练习曲的练习 1
0
四传统曲目练习 1
5
五现代曲目练习 1
2
六独奏练习 2
0
总计 7
2
·137·
2. 考试现场乐曲演奏：
《中国笛子考级曲集》俞逊发等著上海音乐出版社
《竹笛曲集》王铁锤等著北岳文艺出版社
《笛子基础教程十四课》詹永明著人民音乐出版社
四、教学内容纲要
第一章、笛子吹奏的基本方法
五、教学的基本要求
能够了解竹笛的起源、结构、发音原理; 能够正确的理解拿笛的方法和按指；能够掌握
良好的口型及演奏姿势
二、教学内容
1．了解竹笛的起源、结构、发音原理
2．理解拿笛的方法和按指
3．正确的口型
4．呼吸与换气
第二章，基本演奏技巧
掌握常用吹奏技巧
六、教学内容
1. 轻吐
2. 单吐
3. 双吐
4. 三吐
5. 颤音
6. 打音、叠音
7. 滑音
8. 历音
9. 垛音、增音
第三章、练习曲的练习
熟练掌握常用的吹奏技巧和基本乐理知识
二、教学内容
1.10 首有针对性的练习曲
·138·
2.通过对曲目的学习及分析，掌握基本的乐理知识
第四章、传统曲目练习
通过学习南北两派各自代表性传统曲目，使得学生们能够熟练清晰的掌握南北
两派曲目的风格和特点及曲笛与梆笛的代表性技巧
二、教学内容
5. 姑苏行
6. 望乡
7. 牧民新歌
8. 春到湘江
9. 幽兰逢春
10. 鹧鸪飞
11. 走西口
第五章、现代曲目练习
掌握现代音乐的音乐风格特点和演奏法；学习新的音乐元素；激发学生创作的
热情
六、教学内容
1. 敦煌情思
2. 走进快活岭
3. 红高粱叙事曲
第六章、独奏练习
初步掌握竹笛传统的和现代的演奏技巧的发展脉络，进一步提高音乐的表现力，加强
演奏中的各种音色音量变化，细腻的句法和各种风格的训练，提高艺术的修养和审美境界。
二、教学内容
5、全面整理已经学过的技巧，掌握竹笛传统和近代的演奏技巧和发展脉络
6、进一步提高音乐的表现力，加强演奏中的各种音色、音量的变化，细腻的句法和
各种风格的训练，提高艺术的修养和审美境界。
7、培养学生具有一定的分析、处理和表现乐曲内容的能力，能比较准确的演奏一些
不同风格的流派作品。
8、乐曲 3—4 首。
编写人：王兆安审核人：孟醒
·139·
《器乐—二胡》课程教学大纲
课程中英文名称二胡（Erhu）
课程代码 14160107004A—14160107004B
开设学期 1—2 学期
学分数 2
一、编写说明
（二）课程的性质和目的
二胡以其音色优美、技巧丰富、极富表现力而成为我国最重要的，也是人们最为
喜爱的民族乐器之一。据史料记载，二胡跨唐、宋、元、明、清，历经千年沧桑，经几多
兴衰。直到本世纪刘天华先生开创现代演奏学派以来，二胡才从民间走进音乐厅、进
入高等学府，成为一门专业的音乐学派。同时通过本课程的学习，使学生更加热爱和
·140·
熟悉民族音乐，在不懈的练习中培养学生勇于克服困难的毅力和精细求实的学风，
为今后从事民族音乐教育打下良好的基础。
2.实践类型
二胡教学实践包括课堂练习、课后练习、艺术实践等三个类型。
2.实践任务
要求起点高、反应快、判断准、寓意深、突出重点难点、层次分明。有计划有目标
的纠正练习中的错误，循序渐进逐步提高技艺水平及应用能力。
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
5、二胡发展简史及一般乐
器常识
一
势 4
运指）
练习
二
8、练习曲 10-15 条，乐曲
4-5 首
练习
三
练习 8
6、练习曲 10-15 条，乐曲
4-5 首
5、顿弓、跳弓等功法练习
6、泛音、拨奏等指法练习
1
四7、巩固常用调的音阶练习
8
8、练习曲 14-18 条，乐曲
4-5 首
6
总计
8
·141·
课堂提问 5%
1、教材：《二胡演奏与教学》张柏铭等南京师范大学出版社
2、教参：《刘天华创作曲集》刘育和音乐出版社
《二胡练习曲选》王国潼等人民音乐出版社
《二胡曲选》中国音乐家协会人民音乐出版社
三、教学内容纲要
第一章认识二胡和演奏姿势
六、教学目标
能够正确的持琴，培养良好的演奏姿势；能够了解二胡的结构、发音原理、认识二胡谱
中的有关演奏符号。
七、教学内容
1．学习正确的持琴，培养良好的演奏姿势。
2．了解二胡的结构、发音原理、认识二胡谱中的有关演奏符号。
3．基础练习（换把、运指等）
4．基本右手练习
6．简单的音阶练习
七、教学目标
掌握换把、揉弦等左手的一些技巧。
八、教学内容
1. 换弓、长弓等右手的运弓练习。
第三章装饰音练习
五、教学目标
掌握滑音、倚音、颤音的练习。
六、教学内容
·142·
1. 换把、揉弦的一些的用法
五、教学目标
掌握泛音、拨奏等指法练习。
六、教学内容
1. 打弦练习
4. 换把练习
七、教学目标
八、教学内容
一、教学目标
五、教学内容
1、进一步的双手配合练习，以充分发挥弦乐的特点
2、继续学习并提高顿弓、跳弓等技巧，充分体现弦乐的颗粒性
一、教学目标
初步掌握二胡的发展脉络，了解传统音乐与现代音乐的微妙，进一步提高音乐的表
现力，细腻的句法和各种风格的训练，提高艺术的修养和审美境界。
六、教学内容
1、全面整理已经学过的技巧，初步掌握二胡的发展脉络
品。
4、乐曲 4—5 首。
编写人：沈涛审核人：孟醒
·143·
·144·
《基础和声学》课程教学大纲
课程中英文名称和声学 Harmony
课程代码 14160107005
开设学期 3、4
学分数 4
一、编写说明
（三）课程的性质和目的
《基础和声学》是音乐教育专业的一门专业基础课程，主要学习多声部音乐中的和声
规律及其应用。通过教学使学生比较系统地理解基础和声理论知识，掌握初步的和声写作
技能，为编写钢琴伴奏织体、小型合唱曲写作及学习有关理论作曲技术科目打基础。并能分
析一般中外乐曲中常见的和声现象，了解和声发展演变的历史，具备一定的和声审美感知
能力，提高综合应用键盘和声的能力。
（二）教学时数分配表
章教
节学学
讲习见实其小
序时环
授题习验它计
号节教学内
容
一四部和声基础 2 2 4
二正三和弦的功能体系 2 2
三原位正三和弦的连接 2 2 4
用正三和弦为旋律配
四 2 2 4
和声
五同和弦转换 2 2 4
六三音跳进 1 1 2
七正三和弦的六和弦 3 1 4
终止、乐段、乐句 2 2 4
八终止四六和弦 2 2 4
和弦外音与经过、辅助
九 2 2 4
四六和弦
十属七和弦概述 2 2
十
属七和弦的应用 2 2 4
一
十
副三和弦概述 2 2
二
·145·
章教
节学学
讲习见实其小
序时环
授题习验它计
号节教学内
容
十
二级与六级三和弦 4 2 6
三
十
模进 2 2 4
四
十
副七和弦 4 2 6
五
十
重属和弦 2 2 4
六
十
离调 2 2 4
七
十
近关系转调 2 2 4
八
3 7
总计 42
0 2
（三）考核方法与要求
1.平时成绩:包括出勤、提问、作业完成情况等,占考核总成绩的 30%。
2.期末成绩:期末考核为试卷形式，卷面成绩占考核总成绩的 70%。
3.综合考核成绩:平时成绩×30%＋试卷成绩×70%。
（四）教材与主要参考书
1.教材：
斯波索宾等《和声学教程》（上下）人民音乐出版社 2008
1. 桑桐《和声学教程》上海音乐出版社 2001
2. 祁光路等《和声通用教程》上海音乐出版社 1998
3. 杨通八《和声分析教程》上海音乐出版社 2005
4. 杨通八《初级和声教程》高等教育出版社 2006
5. 谢功成等《和声学基础教程》人民音乐出版社 1992
6. 吴式锴《和声艺术发展史》上海音乐出版社 2004
第一章四部和声基础
1．了解和声的概念、结构功能与表现功能
2．掌握四部和声基础知识，能熟练写出特定旋律位置与排列法的和弦形式
·146·
1．复习和弦的结构类型：三和弦、七和弦及其转位
2.△和声的结构功能与表现功能
3.△○四部和声基础知识：声部名称、写法规范、重复音、旋律位置、排列法
第二章正三和弦的功能体系
1．初步了解和弦功能的含义
2. 正三和弦的功能划分以及各功能的特点
3．了解和声运动的基本逻辑
1．△和弦功能的含义
2．△正三和弦的功能
3．△○和弦运动的基本逻辑
第三章原位正三和弦的连接
1．了解关于声部进行的一般知识
2. 掌握两种和弦连接的划分原理与方法，并了解解三和弦之间关系的划分
3．掌握原位正三和弦间的和弦连接
1．△和弦连接的一般知识：声部进行、平稳与跳进、声部进行方向的形态
2．三和弦的相互关系
3．△○和声连接法与旋律连接法
4．△○原位正三和弦之间的连接
第四章用正三和弦为旋律配和声
1．了解什么是配和声以及一般步骤
2．重点掌握选配和弦的要领
3．能根据特定的旋律进行选配适当和弦并完成声部连接
1．配和声的含义
2．△○为旋律配和声的一般步骤与注意的问题
3．△○为旋律配选配和弦的技巧
第五章同和弦转换
1．了解同和弦转换在和声配置中的重要作用
2．掌握同和弦转换的方法
·147·
1.△和弦的转换及其作用
2.△○同和弦转换的方法：同向法、反向法、斜向法、交换法
3. 同和弦转换的意义
第六章三音跳进
1．了解三音跳进的概念与意义
2．掌握高音部与次中音部三音跳进的技术要领
1.△三音跳进的概念与意义
2.△○三音跳进的技术要领与跳进的结果
3.总结和弦转换与三音跳进对于和弦连接的意义
第七章正三和弦的六和弦
1．了解六和弦的意义、排列样式
2．掌握与六和弦有关的和弦连接
3. 了解六和弦的应用环境、作用
1.△六和弦的排列样式
2.△○与六和弦有关的和弦连接
3. △六和弦在和声配置中的重要作用与应用技巧
第八章终止、乐段、乐句
1．了解乐段（尤其是方整性乐段）与乐句的概念、基本的划分原理。
2．掌握半终止与结束终止的类型
3．掌握终止完满度的含义与划分依据
1．△乐段与乐句、方整性乐段
2．△○半终止与结束终止：正格与变格
3．△○划分终止式的技巧
4．传统和声终止式的结构意义
第九章终止四六和弦
1．了解四六和弦的功能、排列、意义
2．掌握终止四六和弦的概念、功能、作用与风格意义
3. 掌握终止四六和弦的应用环境
·148·
1．△四六和弦的概念，以及与原位、六和弦的区别
2．△○终止四六的概念、功能与意义
3．△○终止四六的技术要领：预备与解决。
4. △终止四六的应用条件
第十章和弦外音与经过、辅助四六和弦
1．了解和弦外音的常见类型
2．掌握四六和弦的常见类型与使用特点
3. 掌握经过、辅助四六的由来、声部特征与应用
1．△和弦外音的概念与分类
2．△四六和弦的分类
3．△○经过与辅助四六和弦的由来、声部特征、应用环境
第十一章属七和弦概述
1．了解属七和弦在传统和声中的重要地位与结构意义
2．熟练掌握属七的预备与解决
1．大小调式中各级七和弦的结构类型，属七和弦结构的唯一性
2．△○属七和弦的引入与解决
3．△通过属七和弦寻找调性
第十二章属七和弦的应用
1．重点掌握如何在和声配置中应用原位与转位的属七
2．比较属三和弦与属七和弦的应用
3. 学会分析古典作品中属七和弦的使用
1．△转位与原位属七在作品中的应用规律
2．△○属七和弦在配和声中的应用
3．△和声分析中的属七和弦
第十三章副三和弦概述
1．了解大小调和声功能体系的划分原理与结果
2．了解两个双重功能和弦的特点
·149·
3．了解副三和弦两个最常用的使用方
1．△大小调和声的功能划分原理与结果
2．△○使用副三和弦的基本原理与基本方法
第十四章二级与六级三和弦
1．了解两个最常用的副三和弦的功能与意义
2．掌握二级六和弦的使用技巧
3．掌握六级三和弦的功能特点、用法、阻碍终止的概念与意义
1．△二级六和弦与六级和弦的功能、使用、意义
2．△○通过六级三和弦扩充乐段的方法、阻碍终止
3． △二级与六级三和弦的应用举例，进一步理解其色彩与结构意义。
第十五章副七和弦
1．了解两个最常用的副七和弦——二级七与导七的功能与意义
2．掌握二级七和弦与导七弦的功能、用法与意义
3．初步掌握在和声配置中对两个七和弦的应用
1．△二级七和弦与导七和弦的功能、价值
2．△○二级七与导七的排列、预备、解决
3．△和声分析中进一步认识、理解其色彩与意义。
第十六章模进
1．了解模进在音乐发展中的重要的地位，并了解重复与模进的关系
2．掌握旋律模进的技巧
3．在旋律模进的基础上，掌握和声模进的两种形式
1．△模进的定义，重复与模进的关系
2．旋律模进与在音乐发展中的意义
3．△○模进的技巧及在音乐发展中的应用
第十七章重属和弦
1．了解重属和弦的定义、功能与意义
·150·
2．掌握重属的使用技巧，包括预备、解决。
3．在和声分析中能够准确辨识出重属和弦
1．△了解变化音（半音）体系，认识重属和弦。
2．△重属和弦的应用环境、预备与解决技巧
3．△○在和声分析中能快速而准确地分析出重属和弦
第十八章离调
1．了解调接触的类型：离调、转调、对置
2．了解离调对于音乐发展与丰富和声色彩的重要意义
3．理解副属和弦、副下属和弦、副主和弦的含义与用法
4．初步掌握离调的技法，能胜任中小作品离调的分析
1．调接触的类型：离调、转调、对置
2．离调的定义、作用与手法
3．副属和弦、副下属和弦、副主和弦
4．运用副属和弦与副下属和弦进行离调的技巧
第十九章近关系转调
1．了解调性关系、近关系调
2．了解转调对于音乐发展与丰富和声色彩的重要意义
3．初步掌握运用共同和弦进行转调的方法
4．能基本胜任中小作品调性的分析
1．△调性关系、近关系转调
2．△○运用共同和弦进行转调的方法
3．△○调性分析的技巧
编写人：张涛审核人：孔文
·151·
《世界民族音乐》课程教学大纲
课程中英文名称世界音乐
课程代码 14160107006
开设学期 5
学分数 2
一、编写说明
《世界音乐》是近现代得以发展的以世界各地区、各民族的音乐（尤其是传统音乐）为
教学内容的一门新兴课程，是普通高等学校音乐学专业学生的必修课程。该课程具有人文
学科性质，在形成音乐的世界文化视野，培养尊重文化多样性观念，提高人文修养等方面
体现出独特的价值。在实施全面发展、培养高素质音乐教师的教育过程中，具有重要作用。
其课程目标是获得世界各地区、各民族音乐的主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态
特征等方面的基础知识。获得有关世界各地区、各民族的音乐传统、音乐文化观念以及音乐
的形成与发展等方面的基本支持。初步掌握跨文化音乐比较研究的基本理论、知识和方法，
一次来分析世界各地区、各民族的音乐及其特点。在比较世界各地区、各民族音乐文化的过
程中，提高学生对音乐的分析和鉴赏能力。通过对世界各地区、各民族多种多样音乐风格和
丰富的音乐表现手法的了解，激发学生探究音乐文化奥秘的志趣，主动地进行研究性学习
培养和发展探索精神、创新意识，促进创造性思维能力的发展。理解音乐与人、自然、社会、
历史、文化之间的密切关系。在教师的教学示范中，使学生获得有关《世界民族音乐》课程教
学的经验和体验，养成关注中小学基础音乐教育教学改革的习惯，逐步掌握中小学有关世
界民族音乐教学内容的教学方法。
·152·
适当。
2.习题课
(1)名称:习题课
教课课
学学习复小
环题课习计
时授
节论
名
称
世界民族及其音 0 1
一 1 0 0
乐 .5 .5
3 9
二东亚音乐 4 2 0
.5 .5
0 3
三东南亚音乐 2 1 0
.5 .5
0 4
四南亚音乐 3 1 0
.5 .5
五西亚北非音乐 2 1 1 0 4
0 4
六黑人非洲音乐 2 2 0
.5 .5
0 2
七欧洲音乐 1 1 0
.5 .5
0 0
八北美音乐 1 0 2
.5 .5
0 0
九拉丁美洲音乐 1 0 2
.5 .5
0 0
十大洋洲音乐 1 0 2
.5 .5
1 1 3
总计 7 0
8 1 6
1.平时成绩:包括作业、背唱、提问、实践活动、口头分析、写作小论文等,占考核总成绩
的 30%(或 40%)。
·153·
2.试卷成绩:含闭卷或开卷考试中的笔试、口试成绩等，占考核总成绩的 70%（或
60%）。
1.教材：
王耀华，《世界民族音乐概论》，上海音乐出版社，1998。
2.参考书：
（美）威廉·M. 安德森, 帕特丽夏·希汉·坎贝尔编，《音乐教育的多元文化视野》
陕西师范大学出版社，2003。
（美）杰夫·托德·提顿主编，《世界音乐》，陕西师范大学出版社，2003.
第一章：世界民族音乐课程的历史与发展概述

1.要求教师详细讲述几个概念：民族、民族文化、民族音乐，特别对民
族音乐的概念、范畴、含义等具体说明；
2.概要讲述世界文化的分布；
3.从民族音乐学的学科角度，详细讲述 “文化中的音乐”与“音乐中的文
化”及二者的关系；
4 . 详细阐述几个关系，包括音乐与自然环境、音乐与社会环境、音乐与宗教、
音乐与语言；
5.利用世界地图，讲述世界音乐文化的地理划分及其划分依据；
二、教学内容
概述：民族与民族文化、民族音乐
要点： △民族音乐
第一节：文化脉络中的音乐
要点： ○音乐与自然环境
要点： ○音乐与社会环境
要点： ○音乐与宗教
要点： ○音乐与语言
第二节：世界民族音乐的文化区划
要点：世界民族音乐文化区划的依据
第二章东亚音乐
1.详细阐述东亚音乐文化区的音乐文化特征；
2 . 分别介绍日本、朝鲜半岛、蒙古的乐器、民歌、歌舞、戏曲等民族音乐文化；
3.引导学生理解东亚音乐文化区的总体音乐特征：弹性的节拍和节奏、五声
音阶和五声性旋法、渐变的音乐结构、音响表现形式的单音性。
概述：东亚音乐
第一节：东亚文化及其音乐
要点： △○ 亚洲及其民族、种族、宗教、语言。
要点： △东亚文化及其音乐。
第二节：主要音乐体裁、乐器及其音乐
要点： ○日本的传统音乐体裁与乐器：雅乐、声明、能乐、歌舞伎、民谣与民俗
艺能、冲绳音乐、日本乐器及其音乐；
要点： ○朝鲜半岛的传统音乐体裁与乐器：雅乐、民俗音乐、宗教音乐、特色乐
器及其音乐；
要点： ○蒙古的传统音乐体裁与乐器：长调、短调、浩林呼麦、马头琴；
·154·
要点： △○ 东亚传统音乐的特征：弹性的节拍和节奏、五声音阶和五声性旋法、
渐变的音乐结构、音响表现形式的单音性。
第三章东南亚音乐
1.详细阐述东南亚文化概况，以及阐述自然环境、社会环境、宗教、语言等对音乐文化
的影响；
2.分半岛类型与群岛类型两大类，分别介绍着两类地理环境下的各国音乐文化，包括
民歌、器乐、歌舞等；
3.引导学生理解东南亚传统音乐的风格特征。
概述：东南亚音乐
第一节：泰国
要点：△康、拉坤；
要点：△○南旺舞；
要点：△○乐器及其音乐；
第二节：柬埔寨
要点：○古典音乐与艺能；
要点：○民俗音乐；
第三节：老挝
要点：○摩拉姆；
要点：○木偶戏；
要点：○民俗艺能、民众舞蹈。
第四节：缅甸
要点：○古典音乐约塔呀（yo-daya）；
要点：○民俗艺能、民俗舞蹈；
要点：○木偶戏和提线木偶的舞蹈；
要点：○乐队和乐器。
第五节：越南
要点：○宫廷音乐；
要点：○民俗音乐；
要点：○乐器。
第六节：马来西亚
要点：○古典艺能；
要点：○民俗艺能；
要点：○乐器。
第七节：印度尼西亚
要点：○△甘美兰（gamelan）；
要点：○其他民俗音乐。
第八节：东南亚传统音乐的特征
要点：○△乐器；
要点：○△节拍；
要点：○△音律音阶；
要点：○△音组织形式；
·155·
第四章南亚音乐
l.引导学生理解印度音乐文化在南亚音乐文化中的中心地位，了解周边国家与地区的
音乐文化特征；
2.详细阐述印度音乐中拉格和塔拉的概念，阐述拉格和塔拉在印度音乐中的基本运用；
3.介绍南亚音乐中常用的民族乐器：西塔尔、维纳、小提琴、塔布拉、坦布拉、木丹加、
萨朗吉等；
4.介绍巴基斯坦音乐中的准古典音乐：恰瓦里；
5.阐述南亚传统音乐的基本特征。
二、教学内容
概述：南亚音乐
要点：○南亚自然文化及其音乐
第一节：印度
要点：○宗教音乐；
要点：△○古典音乐；
要点；△○民俗音乐；
要点：○大众音乐；
要点：△○代表性乐器；
要点：△○关于印度古典音乐中的拉格、塔拉和乐曲形式。
第二节：巴基斯坦
要点：△○宗教音乐以及恰瓦里（qawwali）；
要点：○民俗音乐。
第三节：孟加拉国
要点：○宗教信仰与音乐；
要点：○地区特征与音乐。
第四节：南亚传统音乐的特征
要点：△○印度音乐在南亚的主流地位；
要点：△○南亚各国音乐的多样性；
要点：△○音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联；
要点：△○鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。
第五章西亚、中亚、北非音乐
1.详细阐述西亚、中亚、北非地区音乐文化的特征；
2.引导学生理解阿拉伯地区被音乐学术界认为是乐器的发源地，两大类乐器均在此开
始发展：琉特类乐器、齐特尔类乐器；
3.引导学生理解西亚、中亚、北非地区音乐文化的总特征：微分音的运用和乐音的有
条件的带腔性、玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系、均分律动与非均分律动同时存在、织体思
维方式以横向性为主、乐器运用的共同点。
概述：西亚、中亚、北非音乐
·156·
要点：西亚、北非是世界音乐史的源流之一；
要点：○在奥斯曼帝国统治时代，其军乐给近代欧洲音乐的发展予以许多影响。
第一节：伊朗
要点：△○民俗、宗教音乐。
第二节：土耳其
要点：△○民歌和民俗音乐、舞蹈；
要点：○伊斯兰神秘主义与音乐；
要点：△○奥斯曼土耳其的军乐。
第三节：阿拉伯地区
要点：△○民俗音乐；
要点：○宗教音乐；
要点：△○古典、艺术音乐和现代音乐；
要点：△○乐器。
第四节：马格里布地区
要点：○古典音乐；
要点：现代音乐；
要点：宗教音乐；
要点：柏柏尔人音乐及其他。
第五节：前苏联的西亚、中亚诸国
要点：△○玛卡姆；
要点：△○多声民歌；
要点：叙事诗演唱；
要点：○乐器和器乐形式。
第六节：西亚、中亚、北非音乐的特征
要点：△○波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位；
要点：△○民俗音乐的多样化；
要点：宗教音乐的共同性。
第六章：黑人非洲音乐
l.详细阐述黑人非洲音乐文化区的特征；
2.引导学生理解黑人非洲音乐与自然环境、历史、文化的关系；
3.引导学生理解黑人非洲音乐文化的总体特征，包括黑人非洲的传统音乐体裁、乐
器及其代表作，理解鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。
二、教学内容
概述：黑人非洲音乐
第一节：黑人非洲音乐与非洲社会
要点：○非洲文化概况；
要点：△○黑人非洲音乐的多样性；
要点：△○黑人非洲音乐与非洲社会；
要点：○民俗歌唱
·157·
要点：○民俗舞蹈与歌舞、乐舞；
要点：○乐器与器乐；
要点：△○黑人非洲音乐的特点。
第七章欧洲音乐
l.详细阐述欧洲音乐文化区的特征；
2.引导学生理解欧洲传统音乐中的自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特
征的关系；
3.引导学生理解欧洲传统音乐的特征：约德尔及其特点；英国民间传统舞蹈的类型
和特征以及欧洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
二、教学内容
概述：欧洲音乐
第一节：欧洲的音乐与舞蹈
要点： △○ 欧洲音乐、舞蹈分区述要；
要点： ○西欧和西南欧；
要点：中欧和东欧；
要点：斯堪的纳维亚和北欧；
要点：东南欧。
第二节：部分国家、地区、民族主要的音乐舞蹈体裁、乐器及其音乐
要点： △○ 英国；
要点： △○ 爱尔兰；
要点： △○ 法国；
要点： △○ 西班牙；
要点： △○ 意大利；
要点：希腊；
要点： △○ 瑞士；
要点： ○德国；
要点： ○奥地利；
要点：波兰；
要点： ○捷克与斯洛伐克；
要点： △○ 匈牙利；
要点： ○罗马尼亚；
要点： △○ 保加利亚；
要点：前南斯拉夫；
要点：阿尔巴尼亚；
要点： ○挪威；
要点：瑞典；
要点： ○芬兰；
要点： ○俄罗斯；
要点：立陶宛；
要点：拉脱维亚；
要点：爱沙尼亚；
要点：白俄罗斯；
要点：乌克兰；
要点：摩尔多瓦。
第三节：欧洲音乐的特征
要点： △○ 乐音；
要点： △○ 调式、旋律；
要点： △○ 节拍、节奏；
要点： △○ 织体；
要点： △○ 乐器。
·158·
第八章北美洲音乐
l.详细阐述北美洲音乐文化区的特征；
2.引导学生理解北美洲传统音乐中自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特
征的关系；
3.引导学生理解北美洲传统音乐的特征，以及北美洲各国的传统音乐体裁、乐器及
其代表性作品。
二、教学内容
概述：北美洲音乐
第一节：北美洲历史文化及其音乐
要点：○地理上的北美洲与文化上的北美音乐文化区；
要点：○北美原住民与移民社会。
要点：△○印第安人的音乐；
要点：△○因纽特人的音乐；
要点：△○欧洲移民的音乐；
要点：△○非洲黑人移民的音乐。
第三节：北美音乐的特征
要点：△○北美印第安人的民间音乐文化；
要点：△○因纽特人的音乐文化；
要点：△○北美音乐文化区的欧洲音乐文化；
要点：△○北美的非洲黑人音乐文化。
第九章拉丁美洲音乐
l.详细阐述拉丁美洲音乐文化区的特征；
2.引导学生理解拉丁美洲传统音乐中的自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风
格特征的关系；
3.引导学生理解拉丁美洲传统音乐的特征、拉丁美洲民间传统舞蹈的类型和特征以
及拉丁美洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
二、教学内容
概述：拉丁美洲音乐
第一节：三大民族类型以及多元混合型文化
要点：概况；
要点：△○三大民族类型与多元混合型文化。
第二节：拉丁美洲部分国家、地区的音乐
要点：△○阿根廷；
要点：○智利；
要点：○玻利维亚；
要点：○秘鲁；
要点：△○巴西；
要点：○哥伦比亚；
要点：委内瑞拉；
·159·
要点：巴拿马等中美洲各国；
要点：△○墨西哥；
要点：△○古巴
要点：海地；
要点：多米尼加；
要点：加勒比海诸岛。
第三节：拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色
要点：△○构成因素；
要点：○整体性特色。
第十章大洋洲音乐
l.详细阐述大洋洲音乐文化区的特征；
2.引导学生理解大洋洲传统音乐中自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特
征的关系；
3.引导学生理解大洋洲传统音乐的特征、大洋洲民间传统舞蹈的类型和特征以及大
洋洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
二、教学内容
概述：大洋洲音乐
第一节：大洋洲音乐文化的等质性与多样性
要点：简况；
要点：○大洋洲的两种文化传统；
要点：△○太平洋音乐文化的等质性与多样性。
第二节：大洋洲部分地区音乐体裁、乐器及其音乐
要点：△○美拉尼西亚；
要点：○密克罗尼西亚；
要点：○波利尼西亚；
要点：○澳大利亚土著居民。
第三节：大洋洲传统音乐的艺术特征
要点：△○音乐内容；
要点：△○音乐体裁类别；
要点：△○旋律、节奏、音阶；
要点：△○关于拍打身体的声音；
要点：△○乐器。
编写人：马淑伟审核人：孔文
·160·
《中国传统音乐理论》课程教学大纲
课程中英文名称中国传统音乐理论
课程代码 14160107007
开设学期 6
学分数 2
一、编写说明
（四）课程的性质和目的
“中国传统音乐理论”课是我院本科各专业学生的一门必修课，修业年限为一年。该
课程的教学以中国传统音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类
历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行
鉴赏与模唱，使学生对中国传统音乐有一个全面而概括地了解和感知。该课程将理论讲授、
录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国传统音乐传承过程中“口传心
授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演
绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。同时，该课还能够树
立学生正确的音乐观，激发学生学习传统音乐的热情和对民族音乐的情感，从而使学生对
我国丰富多彩的民族民间音乐从感性到理性有一定程度的认识和把握，为今后的工作和研
究打下基础。
本课程作为本科各专业学生必修的一门专业课程，其教学目的是使学生了解、熟悉中
国优秀的中国传统音乐文化，掌握中国传统音乐的基本知识，感悟其蕴藏的艺术魅力和文
化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力和操作技能，为
专业课学习提供必要的帮助。同时，该课程通过多媒体、风格模唱与理论讲述等教学方式，
意在开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的思维观念，为继承与
弘扬中华民族音乐文化打下牢固的基础。为达到这一目的，要求学生除掌握教材中的主要
知识外，还要鉴赏与模唱有关曲目，主要要求学生对作品地域风格、音乐情感与演唱技艺
的把握，使其在一定程度上有所提高。
·161·
1.实践类型
《中国传统音乐》采用集体课形式。
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
第 3 3
民歌与民间歌舞， 6 6
一学
汉族民歌，少数民族民歌
期
第曲艺音乐 3 3
6 6
二学
7 7
总计
2 2
1 平时成绩:30%
2 考试成绩:70%
《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社， 2003 年 8 月；
《曲艺音乐》，李玉珍编，沈阳音乐学院内部教材；
《戏曲音乐教材》，李玉珍编，沈阳音乐学院内部教材；
《说唱、戏曲辅助教材》，冯志莲整理，沈阳音乐学院教务处，2006 年 9 月。
《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002 年；
《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998 年；
《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998 年；
《听不腻的曲艺》，赵健，《曲艺》2005 年第 9 期；
讲
授
学
时
第一学期
·162·
课程介绍一、中国传统音乐涉及的 2
几个主要概念：民族音
中国传统音乐乐、传统音乐、民间音乐、
中国民间音乐专业创作音乐
二、中国民间音乐包括的
种类及其特征
三、赏析部分作品
第一章民歌的历史一、民歌的历史沿 2

一、民歌的历史沿革革
1、远古时期二、模唱与赏析东
2、夏、商、周至春秋北民歌曲目：《月牙五
3、隋、唐时期更》、《回娘家》、《盼晴
4、宋、元时期天》、《正对花》、《新货
5、明、清时期郎》、《姐妹上场院》
6、近、现代三、民歌与人民群
二、模唱与赏析东北民歌众的关系
第二章民歌的体裁 2
第一节民歌的界定一、民歌的界定
一、民歌的界定二、学习民歌的意
二、学习民歌的意义、目的与义、目的与方法
方法三、模唱与赏析东
三、模唱与赏析北劳动号子《哈腰挂》、
《煤黑子苦》及东北小调
《看秧歌》
、《茉莉花》
、《摇
篮曲》、《小拜年》等
第二节民歌的体裁分类及其一、劳动号子的艺 2

艺术特征术特征；
民歌的种类：二、模唱与赏析东
一、什么是劳动号子北劳动号子：《川江船夫
二、劳动号子的种类号子》、《打硪歌》、《嘹
1、搬运号子号》、《黄河船夫曲》、《揽
2、工程号子工调》等
3、农事号子
4、船渔号子
三、劳动号子的艺术特征
·163·
一、什么是山歌一、信天游的风格 2
二、山歌的种类特征
1、信天游二、模唱与赏析：
2、山曲《兰花花》、
《脚夫调》、《大
青山》、《三十里铺》、《跑
旱船》、《人家都在你不
在》、《脚夫调》
3、花儿一、山歌的艺术特 2
4、晨歌征
5、田秧山歌二、模唱与赏析：
6、放牧山歌《摘葡萄》、《槐花几时
三、山歌的艺术特征开》、《溜溜山歌》、《石榴
花开叶子青》、《黄杨扁
担》、《薅草的客儿要过
细》、
《上去高山望平原》、
《尕马拉回来》、
《下四川》
等
一、什么是小调 2
二、小调的种类一、吟唱调、谣曲的
1、吟唱调：儿歌、谣儿歌、叫形成及其实用价值
卖调和风俗仪式歌；二、模唱与赏析：
2、谣曲：诉苦歌、情歌、生活《看秧歌》、
《卖菜》、
《送情
歌、嬉游歌郎》、《开花调》、《割莜
麦》、《打秋千》、《赶牛
山》、《傅二姐赶庙》、《花
蛤蟆》、《唱秧歌》
3、时调一、小调流变的特 2
孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、点；
绣荷包调、五更调、银纽丝调、对花二、模唱与赏析：
调、叠断桥调；《孟姜女》、《茉莉花》、
《绣
三、小调民歌的艺术特征荷包》、《绣灯笼》、《放风
筝》
第三章民歌唱词中的“衬 2
词”结构模唱与赏析：《正
一、衬字的运用对花》、《骑青马》、
《拜大
二、衬词的运用年》、《五哥放羊》、《挂红
三、衬腔的运用灯》、《东山上电灯西山上
明》、《想亲亲》、《王大娘
顶缸》
第四章汉族民歌的区域划 2
分一、东北民歌的区
·164·
一、东北平原域特色；
二、晋陕高原二、模唱与赏析：
三、陇中高原《古老的信天游》、《横山
里下来些游击队》、《走西
口》等
2
四、华北平原一、西南高原与西
五、西南高原北高原山歌的风格差异；
《山东小调》、
《包楞调》、
《玉娥郎》、《小河淌水》、
《放马山歌》、《弥渡山
歌》、
《猜调》、《赶马调》
、
等
2
六、江浙平原一、江浙地区民歌
的艺术特征；
二、
《姑苏风光》、
《紫竹调》
、《拔根芦柴花》
等
2
七、鄂、湘、赣地区一、赣江歌曲对中
国革命的贡献；
《兴国山歌》、《十送红
军》、
《八月桂花遍地开》、
《铜钱歌》、《洗菜心》
、《杆
子树》、《一根扁担容易
弯》等
2
八、闽、台地区一、客家山歌的来
九、粤地区源及其音乐特征；
十、客家地区二、模唱与赏析：
《落水天》
、《丢丢铜》
、《天
乌乌》等
2
第五章民歌在 20 世纪的演一、民歌对中国新
变与创新歌剧诞生的贡献；
二、新编民歌分析
与鉴赏：
《一湾湾流水》、
《孟姜女》、《桃花红杏花
白》、《山丹丹开花红艳
·165·
艳》、《新货郎》等
第六章少数民族民歌
一、蒙古族长调民 2
一、蒙古族的长调与短调；
歌的风格特征；
二、哈萨克族的独唱与弹唱歌
二、哈萨克族民歌
曲
的音乐特点
三、欣赏与模唱：
蒙古呼麦《四座山》及《牧
歌》、《辽阔的草原》、《森
吉德马》、
《脑门达来》、
《嘎达梅林》、《都达尔和
玛利亚》、
《嘎俄丽泰》、
《美丽的姑娘》等
一、藏族民歌的风
格特征； 2
三、藏族的山歌与酒歌；
二、模唱与欣赏：
四、维吾尔族的情歌
《年轻的朋友》、《北京的
金山上》、
《阿玛来洪》、
《吉祥九与酒》、《共产党
来了苦变甜》
一、朝鲜族民歌类
型；
五、朝鲜族的抒情谣；
二、彝族《海菜腔》 2
六、彝族“四大腔”；
风格特征；
七、少数民族多声部民歌
三、欣赏侗族大歌
《这山唱那山》、《哥唱曲
子妹来学》、《石屏橄榄
树》、《夏蝉之歌》、《春蝉
之歌》等
第二学期：
曲艺音乐
课程介绍 2
第一章曲艺音乐概述
第一节曲艺音乐的界定
一、重点了解曲艺
·166·
1、曲艺音乐与民歌的不同体音乐的历史发展概况
现；
二、重点掌握曲艺
2、曲艺音乐与戏曲音乐的不
音乐的种类划分与其各自
同体现；
的特征
第四节曲艺音乐的历史脉络
第五节曲艺音乐的种类与特征
四、曲艺音乐的艺术特征 2
1、叙事与代言相结合；
2、音乐与语言相结合；
3、曲艺音乐唱腔结构特征；
一、曲艺音乐艺术
4、曲艺音乐的表演形式；
特征；
5、观摩北京琴书《鞭打芦
花》；二、模唱与欣赏二
第二章东北二人转人转《杨八姐游春》片段
一、二人转曲种介绍
2
二、二人转的历史概况简述；
三、二人转主要唱腔曲牌介
绍；
四、欣赏二人转唱段《皇亲
一、二人转的历史
梦》、《回杯记》、《王二姐思夫》等
概况及主要唱腔曲牌风格
2
特征；
二、模唱二人转单
第三章京韵大鼓
出头《王二姐思夫》
一、京韵大鼓曲种介绍；
二、刘宝全对京韵大鼓的贡
一、分析京韵大鼓
献；
《丑末寅初》唱腔与唱
三、京韵大鼓主要唱腔板式；
词；
四、《丑末寅初》唱腔分析； 2
二、刘宝全对京韵
五、模唱《重整河山待后生》
大鼓的贡献；
三、模唱《重整河山
第四章西河大鼓
待后生》
一、西河大鼓曲种介绍；
二、西河大鼓的唱腔音乐；
一、西河大鼓曲种
三、观赏马增芬演唱《玲珑
简况；
塔》、《闹天宫》、《大方人》、《偷年
二、模唱西河大鼓
糕》、杨雅琴演唱的《刘云打母》、
《偷年糕》
《毛大福治病》； 2
四、模唱西河大鼓《偷年糕》
第六章苏州弹词
1、曲种介绍；
·167·
2、苏州弹词流派简介；一、苏州弹词曲种
3、欣赏苏州弹词《宫怨》
、《游简况；
回基地》、
《杜十娘》、
《林冲踏雪》、二、模唱：苏州弹
《清探》；词开篇《蝶恋花•答李淑
二、模唱：苏州弹词《蝶恋花一》 2
答李淑一》
第六章东北大鼓
一、东北大鼓曲种介绍；
二、东北大鼓主要唱腔板式；
三、观赏东北大鼓唱段《忆真一、东北大鼓曲种
妃》、《刑场婚礼》；简介； 2
四、模唱东北大鼓《宝玉探病》二、模唱东北大鼓
《宝玉探病》
第七章山东琴书
一、山东琴书曲种介绍；
二、山东琴书的音乐结构；
三、山东琴书主要唱腔曲牌；模唱山东琴书《黄
四、模唱山东琴书《黄焖鸡》焖鸡》
戏曲音乐 2
第一章戏曲音乐概述
一、戏曲及戏曲音乐的界定；
二、戏曲音乐发展的历史；
三、戏曲音乐的唱腔体制：
1、曲牌体—昆曲一、戏曲音乐的主
2、板腔体—京剧要唱腔体制特征；
四、模唱现代京剧《杜鹃山》片二、模唱现代京剧
断“家住安源” 《杜鹃山》片断“家住安 2
源”
第二章京剧
一、京剧形成的历史概况
二、京剧的主要声腔
三、京剧的行当介绍
一、京剧的主要声
腔 2
1、西皮 2、二黄
四、京剧流派三、京剧的行当介
1、四大须生绍
2、四大名旦生、旦、净、丑
五、程砚秋与程派京剧艺术四、京剧大师梅兰
·168·
芳；
五、模唱京剧《霸王
第三章评剧别姬》、《三家店》片断
一、评剧剧种介绍；
二、观赏评剧名家新凤霞表演一、京剧流派艺
的《花为媒》术； 2
二、程派演唱风格
及演唱方法；
三、模唱《锁麟囊》
片断“春秋亭外风雨暴”
三、模唱评剧《花为媒》片段一、评剧与评剧音
“春季里风吹万物生” 乐
1、评剧的腔调：正 2
调、反调、越调、越反调；
第四章豫剧 2、评剧的板式：慢板、二
二、豫剧剧种介绍；六板、垛板、流水板；
二、豫剧名家常香玉与豫剧二、评剧表演艺术 2
《花木兰》家新凤霞
模唱评剧《花为媒》
第五章越剧片段“春季里风吹万物
一、越剧的起源与发展；生”
二、越剧名剧《红楼梦》鉴赏
一、豫剧名家常香 2
玉与豫剧《花木兰》；
三、越剧音乐：二、模唱豫剧《花木
1、主要腔调兰》片段“花木兰羞答答
2、主要板式施礼拜上”
四、模唱越剧《红楼梦》片断 2
“我一生与诗书作了伴” 一、越剧的起源与
发展；
二、越剧剧目鉴
赏：《红楼梦》
三、越剧音乐：
1、主要腔调 2
2、主要板式
四、模唱越剧《红楼
梦》片断“我一生与诗书
作了伴”
复习
·169·
《音乐名作鉴赏》课程教学大纲
课程中英文名称音乐名作鉴赏（Music appreciation）

课程代码 14160107008
开设学期 3、4
学分数４
一、编写说明
本课程是音乐理论课程中最为基础而实用的课程，是音乐学科建设中一门十分
重要的专业课。主要包括音乐作品创作背景讲解、音乐美学评述、欣赏实际音响三个部分。通
过对该课程的学习，使学生从更为专业的角度掌握音乐作品的主题音响、艺术风格、时代特
征等，以提高学生的音乐内涵、审美能力、创作能力为主要教学目标。该课程的开设同时为
中西方音乐史、和声、曲式与作品分析等课程的教学，提供了最为必要的音乐本体知识，对
音乐学科的建设起着支撑性作用。
适当。
2.习题课
(1)名称:习题课
·170·
教课课
学学习复小
环题课习计
时授
节论
名
称
0 0
一鉴赏概论 3 0 4
.5 .5
2
二声乐作品鉴赏 9 4 9 0
2
2 1
三钢琴作品鉴赏 2 0 6
.5 .5
6 1 1
四协奏曲 2 0
.5 .5 0
2 3 1
五交响曲 4 0
.5 .5 0
1 5 1
六交响组曲 5 0
.5 .5 2
2 1
七交响诗 2 0 6
.5 .5
八其他音乐作品 2 0 0 0 2
3 1 2 7
总计 0
4 4 4 2
30%(或 40%)。
1.教材：
孙继南《中外名曲欣赏》山东教育出版社 2005 年 7 月
2.参考书：
杨民望《世界名曲欣赏》人民音乐出版社 1995 年 6 月
罗杰.凯《听音乐-欣赏教程》世界图书出版公司 2008 年 6 月
合著《音乐欣赏手册》人民音乐出版社 1999 年 2 月
·171·
第一章绪论
1.了解音乐鉴赏的概念、明确课程性质
2.明确音乐鉴赏的功能意义、及鉴赏途径
第一节音乐鉴赏定义及概述
要点: △音乐鉴赏的定义及学习原则
第二节音乐鉴赏的途径
要点: △音乐鉴赏的分析途径、方法
第三节音乐鉴赏的功能意义
要点: △理解音乐鉴赏的三个功能意义
第二章中外民歌
1.理解中外民歌的概念、分类
2.具体鉴赏中外民歌音乐作品
第一节民歌概念和分类
要点: △把握民歌的概念、类型情况
第二节中国民歌
要点: △中国民歌的地域性鉴赏
第三节外国民歌
要点: △○掌握国外民歌的民族风格特征
第三章中外近现代歌曲
1.了解中外近现代歌曲的概念、类型
2.系统鉴赏中外近现代歌曲作品
第一节概念和基本特征
要点: △中外近现代歌曲的概念、类型
第二节中国近现代歌曲
要点: △中国近代、现代经典歌曲风格特征
第三节外国近现代歌曲
要点: △○外国近现代歌曲的艺术特征
第四章钢琴作品
对钢琴音乐作品进行系统的讲解和欣赏
第一节钢琴奏鸣曲
要点: △鉴赏莫扎特与贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格
·172·
第二节肖邦钢琴作品
要点: △鉴赏、掌握肖邦钢琴作品的艺术特征和创作风格
第三节钢琴小品
要点: △鉴赏分析经典的小型钢琴作品，把握不同作曲家的创作艺术风格
第五章大型声乐作品
1.掌握大型声乐作品的类型、概念
2.按类型对大型声乐作品进行系统鉴赏
第一节大型声乐作品的类型
要点: △掌握大型声乐作品的概念和分类
第二节大合唱
要点: △把握大合唱声乐作品的艺术形式与特征
第三节歌剧
要点: △把握歌剧作品的艺术形式与特征
第六章协奏曲
1.掌握协奏曲的概念、类型
2.对协奏曲音乐作品进行系统鉴赏
第一节协奏曲的概念类型
要点: △协奏曲的概念、分类情况、体裁特征
第二节钢琴协奏曲
要点: △对三部经典的钢琴协奏曲进行综合鉴赏评述
第三节小提琴协奏曲
要点: △对三部经典的小提琴协奏曲进行综合鉴赏评述
第七章交响曲
1.掌握交响乐及交响曲的艺术风格及其结构特征
2.重点鉴赏经典交响曲作品
第一节概念与基本特征
要点: △交响乐、交响曲的概念、特征
第二节海顿交响曲
要点: △○把握海顿交响曲的艺术风格与特征
第三节莫扎特交响曲
要点: △○把握莫扎特交响曲的艺术风格与特征
第四节贝多芬交响曲
·173·
要点: △○把握贝多芬交响曲的艺术风格与特征
第五节柴科夫斯基交响曲
要点: △○把握柴科夫斯基交响曲的艺术风格与特征
第六节德沃夏克交响曲
要点: △○把握德沃夏克交响曲的艺术风格与特征
第八章交响组曲
1.掌握交响组曲的类型、结构特征及艺术风格
2.重点鉴赏经典的交响组曲作品
第一节概念与基本特征
要点: △○交响组曲的概念
第二节交响组曲作品鉴赏
要点: △○ 把握各交响组曲的艺术特征、结构形式以及各自发展统一的艺术构思
要点: △○ 掌握各交响组曲的具体音响特征
第九章交响诗
1.掌握交响诗的概念及其艺术风格
2.重点鉴赏经典的交响诗音乐作品
第一节交响诗的概念
要点: △○交响诗的概念和艺术表现形式
第二节交响诗的作品鉴赏
要点: △○ 把握各交响诗的艺术特征、结构形式以及各自发展统一的艺术构思
要点: △○ 掌握各交响诗的具体音响特征
《音乐教育教学（说课）》课程教学大纲
课程中英文名称音乐教育教学（说课）
课程代码 14160107009
开设学期 7
学分数 2
·174·
一、编写说明
（五）课程的性质和目的
作为一种教学、教研改革的手段，说课活动有效地调动了教师投身教学改革，学习教
育理论，钻研课堂教学的积极性。本课程是高师音乐教育学生必修的专业课程，其内容旨
在提高教师素质，培养造就研究型学者型青年教师。
1.实践类型：课程设计
2.实践任务：依据中小学音乐教材内容在短时间内完成课程设计，并在规定时间内
将课程设计内容清晰地解说出来。
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
一说课的概述 1 1
说课的内容和准备方
二 2 2 6
法
说课的类型和基本类
三 2 1
型
四说课的注意事项 2 1
1
总计 7 5 6
8
1.平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：平时成绩占 20%，实践成绩占 40%（说课实
践）；期末考核成绩占 40%（闭卷考试）。
2.平时成绩包括 4 次书面作业、课堂表现、到课率等，实践成绩包括课程设计、随堂说
课实践和微格教学录像等，期末考核方式是闭卷考试主要考核学生对课程的设计能力和说
课的能力。
1.教材：
廖乃雄《音乐教学法》中央音乐学院出版社 2012 年版
郑莉《现代音乐教学理论与方法研究》中国文联出版社 2000 年版
教育部《义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社 2002 年版
王安国等《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社 2002 年版
郁文武等《音乐教育与教学法》高等教育出版社 2006 年版　
曹理等《新课程音乐教学案例选评》高等教育出版社 2012 年版
陈玉丹《音乐教学论》高等教育出版社 2003 年版
·175·
第一部分说课的概述
掌握说课的概念，了解说课与备课的本质区别。
△一、什么是说课
所谓说课，是指授课教师在备课的基础上，面对同行、专家或领导，系统而概括地解
说自己对具体课程教学大纲的理解、教学设计方案的思路及其理论依
据，然后由同行、专家进行评说，共同研讨教育教学理论和提高教学质量等问题。
△○二、说课和备课的区别
备课的特点在于实用。只要求教师明确本章节的教学目标、重点和难点；明确教师在
课堂上教什么、怎么教；做什么、怎样做即可。
说课的特点在于说理。要求教师要用正确的教育理论指导教学实践，不仅要求说明对
教学过程的设想、设计、编排程序，而且要求说明为什么这样设计、编排，
每一个教学步骤都要做出科学的理论阐述。因此说课有很鲜明的理论性，它是一种有
理论性的深层次的教学研究活动。
第二部分说课的内容和准备方法
熟悉说课内容的五大模块，熟练掌握说课的准备方法
△（一）说课的内容
概括为“五说”。 1.说课程教学大纲（说大纲） 2．说教材和教学参考资料（说教
材）3．说教学方法和教学手段（说教法）4．说学情及指导学生学习方法（说
学法） 5．说教学程序设计（说教程）
△（二）说课的准备方法
教师在说课前必须在现代教育理论指导下，做好以下五个方面的准备工作：吃
透教学大纲----钻研教材，分析学情----确定教法和学法----设计教学过程，明确教
学理论依据——写出讲稿，说前演练。
第三部分说课的类型和基本形式
了解说课的不同类型和两种形式。
△（一）说课的类型
1.按说课的目的划分：分为研究性说课、示范性说课、评比性说课和考察性说课，后
者由专家组随机抽调授课教师进行说课，然后进行质询用来考察专业教师的教
育教学思想观念、教学能力和教学水平。
2.按说课的内容划分：分为章节说课和课时说课两种。
（二）说课的基本形式
·176·
1.汇报质询式：说课教师可依据说课稿向专家作说课汇报，然后专家针对说课内容进
行质询，最后作出评议。
2.论文答辩式：说课教师可利用多媒体设备用 PPt 稿向专家作说课汇报，然后专家针
对说课内容进行质询，最后做出评议。
第四部分说课的注意事项
了解说课常见的问题，避免说课时出现类似错误。
（一）突出重点，展示说课艺术
教师说课可以按照自己的思路进行设计，要突出重点，不必面面俱到；要说明现代
教育理念在课程教学中的应用；要将自己的教学特长与创新之处讲清、讲透，
精彩的部分要充分表达出来，展示说课艺术，增强效果。
△（二）主动展示教学资料
课过程中或说课后，教师应将说课稿、教学大纲、教材、教案和主要教学参考资料、授
课计划、多媒体课件、教具以及自己或课程组编写的教材、讲义、发表
的学术论文等展示给专家和同行。专家要将审查情况填写在说课记录表中。
△（三）突出“说”字，切忌背、念、辩
说思路、说方法、说过程、说内容、说学生，紧紧围绕一个“说”字，语言要流畅自然，
切忌背、念、辩。在有限的时间完成说课，必须做到详略得当、简繁
适宜。
△○（四）突出“音乐性”，展示音乐学科特色
应注意音乐学科的特点，体现教学中的音乐性与审美性。
编写人：陈莹审核人：孔文
·177·
《合唱与指挥》课程教学大纲
课程中英文名称：合唱与指挥（Chorus and command）

课程代码： 14160208001
课程类型：专业必修课程
开设学期： 3、4、5 学期
学分数： 6
一、编写说明
合唱与指挥课程是音乐学习的延伸课程，对音乐学院的同学来说是提高专业素质的
重要途径，通过教学，使学生掌握的合唱的理论知识、排练方法和技能，得到实际应用，
·178·
锻炼学生对音乐作品的鉴赏、分析、表现和配合能力。
1.实践类型
本课程的学习会带领学生在课堂或课后进行大量的练习与实践。
2.实践任务
（1）把课堂所学的训练方法、演唱方法通过曲目用于演出等艺术实践活动。
（2）主要内容与要求：通过各种实践演出使学生积累排练经验、舞台经验和知识。指
导学生培养合唱团体的正确观念与态度，演绎出不同风格的合唱作品以提升学生合唱的概
念和排练能力。
（3）学时分配
教
章
学学
节讲讨见实其小
时环
序授论习验它计
节教学
号
内容
一指挥的基本姿势 1 1
二拍点和线 3 3 6
三图式 1 2 3
四旋律线 1 1 2
预备拍起拍 1 1 2
五
0 0 0
收拍 5 5 1
六
0
实拍控制性挥拍虚 5 5 1
七
拍直线拍顿挫拍 0
原拍分拍合拍 5 5 1
八
0
后半拍附点切分音 5 5 1
九
0
十分句呼吸任意时长 5 5 1
休止 0
十左右手的分工和配合 1
5 5
一 0
十力度速度 1 2 4
二 5 5 0
十非规范图式和动作 2 2 4
三 0 0 0
十总谱读法指挥与伴 2 2 4
·179·
四奏 0 0 0
十指挥的艺术实践 2 2 4
五 0 0 0
1 1 2
总计
21 31 52
合唱指挥课程考试以实际演唱为主。考试时现场演唱，现场打分的方式。考试最终的
成绩由以下两方面组成：
1．平时成绩:
出勤占 5％，还课情况（乐曲作业的完成情况）15％
2. 考试现场成绩：
考试成绩:乐曲熟练程度 30%，乐曲的流畅程度 30%，乐曲的音乐处理及表现 20%
1.教材：
[1]韩德森《合唱与指挥教程》南京师范大学出版社 2000 年
[2]陈国权《陈国权教合唱指挥》湖南文艺出版社 2006 年
[1]【美】马克斯·鲁道夫等指挥要则——指挥技法和作品演绎的综合指导上海音乐出
版社 2014
[2]马革顺合唱与合唱指挥简明教程（上）（下）上海音乐出版社 2008
[3]杨鸿年合唱训练学（上）（下）中央音乐学院出版社 2008
[4]孙从音合唱艺术手册上海音乐出版社 2001
[5]杨嘉仁遗著，杨大经整理指挥法上海音乐出版社 1997
[6]【德】埃曼,【德】哈泽曼合唱队的声音训练人民音乐出版社 2008
第一章指挥的基本姿势
一、教学目标
由于合唱指挥常需使用手指、手腕的细微动作，通常不使用指挥棒（指挥乐队伴奏的
合唱除外）。本章要求学生了解并熟练合唱指挥中通常使用手、臂、眼睛、身体和脸部表情。
二、教学内容
体位；臂位；手位；运动中的手位、臂位；手位
第二章拍点和线
·180·
一、教学目标
指挥的图式由“点”和“线”构成。本章要求学生学会通过“点”——“拍点”（亦
称实拍）和有控制的“线”（控制性挥拍）来达到对音乐的控制。
二、教学内容
拍的起点和拍的范围；拍点的作用；拍点的形成；点后发音、软拍点和线
第三章图式
一、教学目标
拍子图式的线条大致分为“曲线”、“直线”和不成为“线”和“点”状三种。本章
要求学生学会：1、中、慢速度用曲线挥；2、快速速度用“直线”和“点”挥；3、抒情性用
“曲线”挥；4、弹跳性用“直线”和“点”挥。“点”可以有图式轮廓，也可以不打出图
式轮廓。
二、教学内容
曲线直线点；图式练习；各类拍子的图式
第四章旋律线
一、教学目标
本章要求学生指挥时根据歌曲的旋律有高低、起伏，使拍点位置、图式构成随着旋律
线条流动。保证动作线条与演员歌唱同步，并结合合唱团在特定音区的气息支持，获得动
作生动、富有韵味的指挥效果。
二、教学内容
中、慢板歌曲中的旋律线；快板歌曲的旋律线
第五章预备拍起拍
一、教学目标
“预备”是在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法等像合唱队发出预示，对于音
乐表现有着重要的作用。本章要求学生熟练预备拍和起拍的挥法。
二、教学内容
预备拍概说；起拍；与预备拍相关的内容
第六章收拍
一、教学目标
即全曲终止，段落停顿，句停顿，声部退出等处，打出音乐收束的指挥动作。收拍大
体分为强收和弱拍两类。本章要求学生熟练收拍的挥法。
二、教学内容
强收；弱收；声部退出的收拍；前段的“收”与后段的“起”
第七章实拍控制性挥拍虚拍直线拍顿挫拍

一、教学目标
实拍、控制性挥拍、虚拍是指挥击拍的主要类型。本章要求学生熟练实拍、控制性
挥拍、虚拍的挥法。
·181·
二、教学内容
实拍控制拍挥拍虚拍；实拍和虚拍的交替运用；直线拍；顿挫拍
第八章原拍分拍合拍
一、教学目标
拍子有原拍、分拍、合拍三种。分拍摄因为渐慢的需要而将原拍进行分割成为分拍。在
指挥速度比较快的音乐时，可将拍子进行压缩，这种情况称为合拍。本章要求学生熟练原
拍、分拍、合拍的挥法。
二、教学内容
分拍和分拍的构成；分拍的运用；合拍；合拍与原拍的结合运用
第九章后半拍附点切分音

一、教学目标
后半拍、附点、切分音都同属于“拍点后的后半拍进入”类型。本章要求学生熟练
后半拍、附点、切分音的挥法。
二、教学内容
后半拍进入；符点节奏；切分节奏
第十章分句呼吸任意时长休止
一、教学目标
分句通常通过分句动作和长音动作来达到。本章要求学生在熟练掌握基本指挥方
法的基础上掌握分句、呼吸、任意时长及休止的挥法。
二、教学内容
分句打法；不分句的打法和不同时呼吸；任意延长；休止
第十一章左右手的分工和配合
一、教学目标
许多指挥的初学者，两个手大多是同步“对向”运动，左手往往不能单独使用，
手势语言先得单调。本章要求学生适应并熟练两手的分工和配合。
二、教学内容
两手分开和配合；左右手分开使用；长音；声部进入提示
第十二章力度速度
一、教学目标
音乐里强调性的力度，常需要通过预备拍引出。在音乐进行中，就可能发生需要
打预备拍的位置与音乐的当前拍交叠。本章要求学生在熟练掌握基本指挥方法的基础上，
学会力度及速度的挥法。
二、教学内容
力度；力度的预备拍和当前拍；速度
·182·
第十三章非规范图式和动作
一、教学目标
“非规范图式”即在指挥实际里，一方面保持图式轮廓，另一方面有根据音乐需
要打出的突破范围图式的指挥动作。运用得恰当，可以本章是在学生在熟练掌握基本指挥
方法的基础上，恰当运用非规范图式“非规范图式”的挥法，使指挥手势语言丰富、多样
化。
二、教学内容
规范图式的突破；“打词不打曲”“打句不打拍”
第十四章总谱读法指挥与伴奏

一、教学目标
本章要求学生学会使用“总谱读法”来熟悉和指挥各个声部，而不能像指挥齐唱
那样用单旋律概念来指挥合唱。
二、教学内容
轮唱的总谱读法；合唱的总谱读法；指挥与伴奏
第十五章指挥的艺术实践
一、教学目标
锻炼合唱排练及演唱能力，继续锻炼学生的协作能力。
二、教学内容
《雨后彩虹》、《天路》、
《掀起你的盖头来》、
《希伯来奴隶合唱》、《葡萄园夜曲》、
《阿拉
木汗》、
《大江东去》、
《山在虚无缥缈间》、
《送别》、《长江之歌》、
《在太行山上》、
《鳟鱼》、《雪
球花》、《黄水谣》、《保卫黄河》、《娄山关》、《怒吼吧！黄河》、《嘎哦丽泰》
编写人：芦海珍审核人：王跃萍
·183·
《乐队与指挥》课程教学大纲
课程中英文名称：乐队与指挥
课程代码： 14160208002
开设学期： 5、6 学期
学分数： 4
一、编写说明
乐队与指挥课程是音乐学习的延伸课程，对音乐学院的同学来说是提高专业素质的
重要途径，通过教学，使学生掌握的乐队的理论知识、排练方法和技能，得到实际应用，
1.实践类型
·184·
2.实践任务
（2）主要内容与要求：通过各种实践演出使学生积累排练经验、舞台经验和知识。指
导学生培养乐队团体的正确观念与态度，演绎出不同风格的乐队作品以提升学生乐队的概
念和排练能力。
（3）学时分配
教
章
学学
时环
节教学内
号
容
二拍点和线 3 3 6
三图式 1 2 3
四旋律线 1 1 2
预备拍起拍 1 1 2
五
0 0 0
收拍 5 5 1
六
0
实拍控制性挥拍虚拍 5 5 1
七
直线拍顿挫拍 0
八
0
后半拍附点切分音 5 5 1
九
0
十分句呼吸任意时长休 5 5 1
止 0
十左右手的分工和配合 1
5 5
一 0
十力度速度 1 2 4
二 5 5 0
十非规范图式和动作 2 2 4
三 0 0 0
十总谱读法指挥与伴奏 2 2 4
四 0 0 0
十指挥的艺术实践 2 2 4
五 0 0 0
·185·
1 1 2
总计
21 31 52
乐队指挥课程考试以实际演唱为主。考试时现场演唱，现场打分的方式。考试最终的成
绩由以下两方面组成：
1．平时成绩:
1.教材：
[1]韩德森《乐队与指挥教程》南京师范大学出版社 2000年
[2]陈国权《陈国权教乐队指挥》湖南文艺出版社 2006年
[1]【美】马克斯·鲁道夫等指挥要则——指挥技法和作品演绎的综合指导上海音乐
出版社 2014
[2]马革顺乐队与乐队指挥简明教程（上）（下）上海音乐出版社 2008
[3]杨鸿年乐队训练学（上）（下）中央音乐学院出版社 2008
[4]孙从音乐队艺术手册上海音乐出版社 2001
[6]【德】埃曼,【德】哈泽曼乐队队的声音训练人民音乐出版社 2008
一、教学目标
由于乐队指挥常需使用手指、手腕的细微动作，通常不使用指挥棒（指挥乐队伴奏的
乐队除外）。本章要求学生了解并熟练乐队指挥中通常使用手、臂、眼睛、身体和脸部表情。
二、教学内容
体位；臂位；手位；运动中的手位、臂位；手位
第二章拍点和线
一、教学目标
指挥的图式由“点”和“线”构成。本章要求学生学会通过“点”——“拍点”
·186·
（亦称实拍）和有控制的“线”（控制性挥拍）来达到对音乐的控制。
二、教学内容
拍的起点和拍的范围；拍点的作用；拍点的形成；点后发音、软拍点和线
第三章图式
一、教学目标
拍子图式的线条大致分为“曲线”、“直线”和不成为“线”和“点”状三种。本
章要求学生学会：1、中、慢速度用曲线挥；2、快速速度用“直线”和“点”挥；3、抒情性
用“曲线”挥；4、弹跳性用“直线”和“点”挥。“点”可以有图式轮廓，也可以不打出
图式轮廓。
二、教学内容
曲线直线点；图式练习；各类拍子的图式
第四章旋律线
一、教学目标
本章要求学生指挥时根据歌曲的旋律有高低、起伏，使拍点位置、图式构成随着旋
律线条流动。保证动作线条与演员歌唱同步，并结合乐队团在特定音区的气息支持，获得
动作生动、富有韵味的指挥效果。
二、教学内容
第五章预备拍起拍
一、教学目标
“预备”是在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法等像乐队队发出预示，对
于音乐表现有着重要的作用。本章要求学生熟练预备拍和起拍的挥法。
二、教学内容
预备拍概说；起拍；与预备拍相关的内容
第六章收拍
一、教学目标
即全曲终止，段落停顿，句停顿，声部退出等处，打出音乐收束的指挥动作。收
拍大体分为强收和弱拍两类。本章要求学生熟练收拍的挥法。
二、教学内容
强收；弱收；声部退出的收拍；前段的“收”与后段的“起”
第七章实拍控制性挥拍虚拍直线拍顿挫拍

一、教学目标
实拍、控制性挥拍、虚拍是指挥击拍的主要类型。本章要求学生熟练实拍、控制性
挥拍、虚拍的挥法。
·187·
二、教学内容
第八章原拍分拍合拍
一、教学目标
拍子有原拍、分拍、合拍三种。分拍摄因为渐慢的需要而将原拍进行分割成为分拍。
在指挥速度比较快的音乐时，可将拍子进行压缩，这种情况称为合拍。本章要求学生熟练
原拍、分拍、合拍的挥法。
二、教学内容
第九章后半拍附点切分音

一、教学目标
后半拍、附点、切分音都同属于“拍点后的后半拍进入”类型。本章要求学生熟练
后半拍、附点、切分音的挥法。
二、教学内容
后半拍进入；符点节奏；切分节奏
第十章分句呼吸任意时长休止
一、教学目标
分句通常通过分句动作和长音动作来达到。本章要求学生在熟练掌握基本指挥方法的
基础上掌握分句、呼吸、任意时长及休止的挥法。
二、教学内容
第十一章左右手的分工和配合
一、教学目标
许多指挥的初学者，两个手大多是同步“对向”运动，左手往往不能单独使用，手
势语言先得单调。本章要求学生适应并熟练两手的分工和配合。
二、教学内容
两手分开和配合；左右手分开使用；长音；声部进入提示
第十二章力度速度
一、教学目标
音乐里强调性的力度，常需要通过预备拍引出。在音乐进行中，就可能发生需要打预
备拍的位置与音乐的当前拍交叠。本章要求学生在熟练掌握基本指挥方法的基础上，学会
力度及速度的挥法。
二、教学内容
·188·
第十三章非规范图式和动作
一、教学目标
“非规范图式”即在指挥实际里，一方面保持图式轮廓，另一方面有根据音乐需要
打出的突破范围图式的指挥动作。运用得恰当，可以本章是在学生在熟练掌握基本指挥方
法的基础上，恰当运用非规范图式“非规范图式”的挥法，使指挥手势语言丰富、多样化。
二、教学内容
规范图式的突破；“打词不打曲”“打句不打拍”
第十四章总谱读法指挥与伴奏

一、教学目标
本章要求学生学会使用“总谱读法”来熟悉和指挥各个声部，而不能像指挥齐唱那
样用单旋律概念来指挥乐队。
二、教学内容
轮唱的总谱读法；乐队的总谱读法；指挥与伴奏
第十五章指挥的艺术实践
一、教学目标
锻炼乐队排练及演唱能力，继续锻炼学生的协作能力。
二、教学内容
《雨后彩虹》、《天路》、
《掀起你的盖头来》、
《希伯来奴隶乐队》、《葡萄园夜曲》、
《阿拉
木汗》、
《大江东去》、
《山在虚无缥缈间》、
《送别》、《长江之歌》、
《在太行山上》、
《鳟鱼》、《雪
球花》、《黄水谣》、《保卫黄河》、《娄山关》、《怒吼吧！黄河》、《嘎哦丽泰》
·189·
《配器学》课程教学大纲
课
程中英文名称配器
课程代码 14160208003
开设学期 7
学分数 2
一、编写说明
（六）课程的性质和目的
管弦乐配器是作曲专业的一门基础课和必修课。这门课程所包含的技术成分十分
·190·
庞杂，所有内容要求在一年半的学习中完成。
配器即指运用管弦乐队的音响特性，音乐语言形式，以千变万化的音色与形态可能
性来完成音乐的写作。首先要求修这门课的学生掌握一定的和声、复调和曲式课的基础知识，
进而学习管弦乐队的理论原理。管弦乐配器与音乐的原始创作十分密切。单就乐队思维的培
养，器乐性能的把握，器乐想象力的展开与发挥，本身就伴随着创作的全过程。
传统的管弦乐配器基本理论与技能知识建立在西方二、三百年乐队发展的经验积淀
和大师传世之作的成果之上。认真学习和研究前人的可贵经验是进一步学习现代配器的基
本前提。另一方面，现代声学理论的发展给以我们反瞻传统的利器，使我们能够有比过去
更有利的条件来了解配器的真谛。因此，从传统出发向现代延伸，和从现代出发去学习历
史是本课建构上的一个特点，传统的管弦乐配器基本理论与运用技能是本课的主要内容。
将分为三个阶段来进行。
实践类型
第一阶段：学习乐队中各乐器族的基本乐器极其变形乐器的性能，发音原理，各个
乐器的常用音区、表现力与技术的可能性。
第二阶段：学习各乐器组的分别配器与双组合配器（木、铜、弦、打组分别及交叉）。
第三阶段：管弦乐混合性能的配器及运用。
实践任务
通过掌握理论与实践运用，最后使学生在技能上能够完成：
1. 歌曲、器乐旋律的配器；
2. 将多声部为基础的音乐转变为室内乐或管弦乐形式的配器。
为完成此教学目的，要求每一位学生必须参加每周的理论大课和完成指定的谱面作
业。
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
第 3 3
乐器法基本原理 6 6
一学
第 3 3
配器法基本原理 6 6
二学
7 7
总计
2 2
·191·
1 平时成绩:30%
2
考试成绩:70%
a) 杨立青编写的《管弦乐配器法》
b) 前苏联音乐理论家米. 楚拉基著《乐器法》
c) 英国音乐理论家戈登雅格著《管弦乐配器法》
d) 前苏联音乐理论瓦西连科著《交响配器法》
e) 辟斯顿著《管弦乐配器》
f) 牟洪著《管弦乐队配器法》
外文文献
Kent Kennan
The Technique of
Donald Pearson Education, Inc. 2002
Orchestration
Grantham
W.W.Norton & Company,

The Study of Orchestration Samuel Adler
Inc.1989
London Victor Gollancz

Orchestration Walter Piston
LTD.1969
讲
授
学
时
第二学期：
1, 乐队的规模（数
课程介绍
量、音量与音色）
2
2,均匀与平衡
第 1—5 周
3,和声叠置法
管弦乐队的整体配器
4, 三和弦和其他和弦的
第十七章
排列问题
管弦乐队的整体配器(木管-铜管-
5,分部式写作的重要性
弦乐-打击乐组的综合)
6,管弦乐队全奏的类型
第 6—7 周 1,复调主题的对置
第十八章 2, 用异质音色配置不同
复调和多线条因素的主题或模仿线条
·192·
3,赋格曲的配器 2
1 功能分组配器的
第 8—11 周形式
第十九章 2,各乐器组的音响关系
小型管弦乐队配器法 3, 功能分组中的音色混
合运用
4, 复杂结构中的音色复
合 2
5,织体的复合化
第 12—13 周
第二十章
1, 搭接、转换与力
管弦乐队的技术
度
2,复杂的织体类型
2
3, 织体的复合化
4,复调织体的变体形式
第 14 周
第二十一章
管弦乐的音色布局
1
,音色布局的原则
2,音色的功能
2
3,现代配器的特点
4, 泽纳基斯等人的配器
第 15—16 周
方式
第二十二章
乐队与人声 2
1 常规写法
2,独唱与乐队
3,合唱队与乐队
2
第 17 周
第二十三章
现代乐队的组合方式无固定模式的配器
第 18 周
复习
·193·
·194·
《复调》课程教学大纲
课程中英文名称复调 Polyphony
课程代码 14160208004
开设学期 7
学分数 2
一、编写说明
（七）课程的性质和目的
《复调》是一门作曲技术理论课程，也是音乐学专业的一门重要的必修课程。它是在学
生掌握和声学的基础上，对多声部音乐思维学习的进一步延伸。由于这门课学时较短，学
生不可能非常系统地对复调音乐的知识体系进行按部就班地学习与训练，因此，初步掌握
对位技术的基本要领，建立正确的多声部思维，了解各种常见的复调音乐体裁，为分析复
调音乐作品奠定坚实的理论基础，就成为学生学习这门课的基本目的。
章教
节学学
讲习见实其小
序时环
授题习验它计
号节教学内
容
一绪论 4 4
1
二单对位基础训练 6 4
0
三对比式二声部 4 2 6
四模仿式二声部 4 2 6
五二声部复对位 4 2 6
复调写作手法的应用
六 2 2 4
与分析
1 3
总计 24
2 6
1.平时成绩:包括出勤、提问、作业完成情况等,占考核总成绩的 30%。
2.期末成绩:期末考核为试卷形式，卷面成绩占考核总成绩的 70%。
3.综合考核成绩:平时成绩×30%＋试卷成绩×70%。
1.教材：
王安国《王安国教复调》湖南文艺出版社 2002
·195·
1．于苏贤《复调音乐教程》上海音乐出版社 2001
2．林华等《复调音乐教程》高等教育出版社 2011
3．赵德义等《音乐自学丛书——复调音乐基础教程》人民音乐出版社 1997
4．张韵璇《复调音乐分析教程》上海音乐出版社 2009
第一章绪论
一、教学目标
1.理解复调音乐的概念
2.了解复调音乐的类型、特点及应用
第一节复调音乐及其类型
1. △复调音乐的概念
2. ○复调音乐的类型
第二节复调音乐的基本特点及在作品中的应用形式
1. △○复调音乐的基本特点
2. 复调音乐在作品中的应用形式
第二章单对位基础训练
一、教学目标
1.掌握单对位的技术要领
2.掌握不协和音程的处理
二、教学内容
第一节单对位基础
1. △对位的概念
2. △○一对一的技术要领
第二节不协和音程的处理(一)
1. △○经过音与辅助音的处理
2. △○一对二的技术要领
第三节不协和音程的处理(二)
1. △○延留音的处理
2. △○延留音应用于一对二的技术要领
第四节单对位基础综合训练
1. △○一对二综合练习的技术要领
2. △○一对四的技术要领
3. △○一对旋律华彩的技术要领
第三章对比二声部
一、教学目标
1.掌握对比式二声部的技术要领
2.掌握不协和音程使用及声部运动禁忌的宽容
二、教学内容
·196·
第一节对比式二声部写作(一)
1. △○从一对华彩到对比式二声部
2. △○对比式二声部的对比因素
第二节不协和音程使用及声部运动禁忌的宽容
1. △○不协和音程使用的放宽
2. △○声部运动禁忌的放宽
第三节对比式二声部写作(二)
1. △○为既定旋律配写对比式二声部
2. △○两声部均由自己创作
第四章模仿式二声部
一、教学目标
1.掌握模仿式二声部的技术要领
2.掌握非八度模仿的各种旋律变形
二、教学内容
第一节模仿式二声部写作(一)
1. △模仿的概念与种类
2. △○八度模仿的技术要领
第二节非八度模仿的各种旋律变形
1. △○四五度、三六度及二七度模仿
2. △○五声性调式模仿与节奏模仿
3. △○自由模仿
第三节模仿式二声部写作(二)
1. △○倒影模仿
2. △○紧缩与扩大模仿
3. △○联合模仿与逆行模仿
第五章二声部复对位
一、教学目标
1.掌握复对位的概念
2.掌握各种主要复对位形式的技术要领
二、教学内容
第一节纵向移动对位
1. △复对位的概念与种类
2. △○纵向移动对位的种类与技术要领
第二节横向移动及纵横移动对位
1. △横向移动及纵横移动对位的概念
2. △○横向移动及纵横移动对位的技术要领
第三节倒影变形对位
1. △倒影变形对位的概念与种类
2. △○倒影变形对位的技术要领
第四节无终卡农与卡农式模进
1. △无终卡农与卡农式模进的概念
2. △○无终卡农与卡农式模进的技术要领
·197·
第六章复调写作手法的应用
一、教学目标
1.理解复调技术在复调小曲中的应用
2.掌握复调技术在少儿合唱曲中的应用
二、教学内容
第一节小型复调乐曲的写作
1. ○对比式复调的应用
2. ○模仿式复调的应用
3. ○对比、模仿复调相结合的应用
4. ○复对位技术的应用
第二节用复调手法为少儿歌曲及民歌编合唱(一)
1. ○支声复调写法
2. △○对比复调写法
3. △○模仿复调写法
第三节用复调手法为少儿歌曲及民歌编合唱(二)
1. △○和声衬托式
2. △○四部和声式
3. △○主调织体与复调手法的自由结合
编写人：张涛审核人：孔文
《专业主修》课程教学大纲
课程中英文名称：专业主修
课程代码： 14160208005
开设学期：第 5、6、7 学期
学分数： 6
一、编写说明
（八）课程的性质和目的
《专业主修》课是我院音乐表演专业和音乐学专业重要的专业课和专业基础课之一，
是全面提高学生的音乐素质，以适应中等学校音乐演奏表演工作及开展课外活动的需要的
一门学科。本课程的教学目的是帮助学生建立正确的学习目标，掌握科学的学习方法、基础
理论知识和技能技巧的辅导工作。
本课程根据高等师范院校培养师资事业教师的培养目标所需要的基本理论和基本技
能要求、根据本课程的教学性质、条件和教学实践而制定。
·198·
包括课堂练习、课后练习、艺术实践等三个类型。
2.实践任务
要求起点高、反应快、判断准、寓意深、突出重点难点、层次分明。有计划有目标的纠
正练习中的错误，循序渐进逐步提高技艺水平及应用能力。
将理论知识和实践结合起来，是学生具有独立分析和表现音乐的能力，全面提高学
生的综合能力并使学生具有初步的教学能力。
器乐：
节教
序学学
讲讨见实其小
号时环
授论习验它计
节教学
内容
9、乐器发展简史及一般乐
器常识
一
势 4
运指）
练习
二
12、练习曲 10-15 条，乐
曲 4-5 首
练习
三
练习 8
9、练习曲 10-15 条，乐曲
4-5 首
四9、顿弓、跳弓等功法练习 1
10、泛音、拨奏等指法练习 8
11、巩固常用调的音阶练
习
·199·
节教
序学学
讲讨见实其小
号时环
授论习验它计
节教学
内容
12、练习曲 14-18 条，乐
曲 4-5 首
6
总计
8
声乐：
章教
节学
讲授
分节名
称
第声乐教学简
7
一章史
第声乐专业教
2
一节学的萌芽和创立
十七、十八世
第纪美声学派富有代
2
二节表性的教师和歌唱
家
美声唱法的
第
新发展 2
三节
第美声唱法传
1
四节入我国
音乐艺术基
第二章 4
础知识
第
声乐艺术 2
一节
第声乐作品的
2
二节体裁及演唱方法
第歌唱发声基
6
三章础知识
·200·
章教
节学
讲授
分节名
称
第歌唱发声基
1
一节本原理
第
嗓音分类 1
二节
第声部分类的
2
三节意义及声区划分
第正确的发声
2
四节歌唱几项标准
第
歌唱的呼吸 8
四章
第歌唱呼吸方
4
一节法
第歌唱呼吸练
4
二节习和应用
第
歌唱的共鸣 12
五章
第共鸣与歌唱
2
一节的关系
第共鸣在歌唱
5
二节中的意义
第歌唱的共鸣
5
三节腔体
第
歌唱的语言 6
六章
第汉语语音基
3
一节本结构
第歌唱语言基
3
二节本特征
第歌唱技巧训
8
七章练（一）
第歌唱姿势与
2
一节歌唱发声
第培养歌唱基
1
二节本技能原则
第声乐教学—
3
三节 —发声训练
第纠正不良的 2
·201·
章教
节学
讲授
分节名
称
四节发生习惯
第歌唱技巧训
6
八章练（二）
第发展歌唱机
2
一节能的训练
第高难技巧训
2
二节练
第特殊音的唱
2
三节法
第歌唱的生理
4
九章心理学原理
第歌唱的生理
2
一节心理学原理
第歌唱者的心
2
二节理素质
第歌唱的艺术
4
十章处理
第
歌唱艺术 2
一节
第注重歌曲艺
2
二节术风格
第
歌唱的卫生 3
十一章
总计 68
钢琴：
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
认识钢琴基本乐理知
识介绍；音阶琶音 bA、f、
一 6
E、#c 、bD、bb；车尔尼
599No73-98；
·202·
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
复调作品《子弟兵与
二老百姓》；巴赫初级 6
No18；《浏阳河》；《花鼓》
乐曲克列门蒂
三 6
Op36No2Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
坐姿、线谱知识；断
四奏训练；手指键位的多种 6
移位训练
音阶琶音
五 G 、 eB 、 g ；车尔尼
b b#
6
849No2-5
复调作品巴赫初级
六 6
No ２-7
乐曲汤普森《诙
七谐》；布格缪勒《骑士》库 6
劳《小奏鸣曲》Op55No1Ⅰ
连奏训练；音阶、分
解琶音；双音、八度技术；
八 6
和弦的弹法；双音琶音技
术
音阶琶音复习 bA、f、
九E、#c 、bD、bb bG、beB、#g 练习 6
曲车尔尼 849No6-8
复调作品程娜《小复
十调曲》；巴赫小前奏曲与赋 6
格Ⅰ、５
乐曲贝多芬《土耳
十
其进行曲》；《西班牙舞 6
一
曲》
十
复习 2
二
……
总计
·203·
1.平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%，；实践成绩占 10%（包括

出勤、课堂提问、讨论等）；期末考核成绩占 60%（正常考试）。
2.平时成绩包括作业、课堂表现、到课率、小测验、期中考查等，具体要求实践成绩包
括见习、实验、上机、课程设计等，具体要求期末考核方式如下：
声乐：期中考查演唱一首中国/外国歌曲或练声曲；期末考试演唱一或两首声乐作品
（中外均可）。
钢琴：曲目为基本练习、练习曲一首、乐曲一首，考试按百分制记分，曲目从江苏
师范大学音乐系钢琴试题库中抽取，并由钢琴教研室集体讨论评分。
器乐：演奏一首乐曲，其中指法的灵活运用 30%，乐曲演奏的熟练程度 40%，乐
曲的音乐处理 10%。
声乐：
刘大巍等《声乐教程（Ⅰ）》理论教学与训练南京师范大学出版社 2006.8
邓小英等《声乐教程（Ⅱ）》中外独唱、多声部作品南京师范大学出版社 2006.8
有德乡等《声乐教程（Ⅲ）》中国部分南京师范大学出版社 2006.8
张美林等《声乐教程（Ⅳ）》外国部分南京师范大学出版社 2006.8
罗宪君等《声乐曲选集》中国作品（一、二、三）册人民音乐出版社 2001.1
罗宪君等《声乐曲选集》外国作品（一、二、三）册人民音乐出版社 2001.1
钢琴：
刘一心等《钢琴分级教程》(1-3) 南京师范大学出版社 2006.
卞萌等《钢琴基础教程》（上、中、下）中国广播电视出版社 2001.4
车尔尼《车尔尼系列钢琴练习曲集》人民音乐出版社 1989.
巴赫《二部创意曲》、《小前奏曲与赋格》时代文艺出版社 1998.
布格缪勒《布格缪勒 25 进阶》上海音乐出版社 2000.4
哈农《哈农钢琴练指法》人民音乐出版社 2000.10
席勒《小奏鸣曲集》人民音乐出版社 2003.
黄湄莹《钢琴教程》（1-4）西南师范大学出版社 2000.
器乐
张世祥《小提琴练习曲精选》上海音乐出版社 1999 年 5 月
张柏铭等《二胡演奏与教学》南京师范大学出版社
中国音乐学院考级委员会《萨克斯考级通用教材 1-7》中国青年出版社 2009 年 5 月
林吉良《阮曲集》人民出版社
中央音乐学院编《黄河扬琴练习曲 99 首》中国广播电视出版社 1999 版
王中山《全国古筝演奏考级作品集》安徽文艺出版社出版 2008 年 5 月
·204·
器乐：
第一章持琴与持弓
通过本章的学习，使学生能够正确地掌握持琴与持弓的方法，去掉不必要的多余动作，
以便于今后的学习。
演奏时的坐姿，演奏的放松的心态，是演奏乐器的开始。
第一节持琴方法
一、持琴姿势
二、持琴时琴头的高低问题
第三节持弓方法
一、持弓姿势
二、持弓手势问题
第二章（左手技巧）
通过本章的学习，使学生能够掌握左手动作的基本要领，包括伸张手指、左手臂在四
条弦上的舵式动作、正确的手型、手指的独立性、滑指、移指、颤音等。
第一节左手手指的动作要领
1、手指基本动作
△ 2、伸张手指
3、运功强弱对手指的影响
4、大拇指对其他手指的影响
练习曲 (精选) 1、2、3、4、5 等
练习曲 (青少年) 1、3、4、5 等
第九节舵式动作
1．什么是舵式动作
2．左手左臂在四条弦上的舵式动作
○ 3．左手左臂在不同把位的舵式动作
第十节保持手型
△ 保持手型与舵式动作的关系
第十一节保留手指
1．能免除杂音
△ 2．能减少手指动作加快演奏速度保证音准
3．音准有了依据
4．给演奏双弦和弦做好左手方面的准备
·205·
5．锻炼各个手指独立活动的能力
6．有助于形成正确手型
第十二节换把
1．什么叫换把
2．为什么要换把
3．四度位置与五度位置
4．换把动作
○ 5．滑指
6．移指
7．伸张手指
8．换把的应用
第十三节颤音
1．长颤音
2．短颤音
○ 3．双弦颤音
○ 4．双重颤音
○ 5．滑指颤音
第十四节颤指
1．颤拽的练习方法
2．容易发生的毛病和纠正方法
3．颤指的应用
第十五节音阶
1．大调音阶
2．小调音阶
3．分解和弦
4．换指半音音阶
△ 5．同指半音音阶
6．三度音阶
7．六度音阶
8．用 1、4 指演奏的八度
9．泛音
第三章右手技巧
通过本章的学习，使学生能够巩固正确的基本态势，学会分弓，连弓，上半弓，下半
弓，中弓，弓根，分弓换弦，分弓越弦，全弓顿弓，半弓顿弓，四分之一顿弓，连顿弓以
及跳弓的准备练习，双音、和弦等。
二、教学内容
第一节运弓
△ 1．全弓
2．上半弓
3．下半弓
4．中弓
5．弓尖
·206·
6．弓根
第二节分弓
1．全弓分弓
2．半弓分弓
3．中弓分弓
4．分弓换弦
5．分弓越弦
6．两条弦的换弦
第三节连弓
△ 1．肩关节换弦
2．肩关节与肘关节先后应用的换弦
3．腕关节与肘关节先后应用的换弦
第四节顿弓
1．全弓顿弓
2．半弓顿弓
3．四分之一弓顿弓
4．两种不同演奏方法的顿弓
○ 5．连弓顿音
6．演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法
7．顿弓换弦
8．顿弓越弦
练习曲《开塞》 14、13、25 等
乐曲阿细跳月哈巴涅拉舞曲露西亚舞曲等
第五节跑断弓
1．用上弓演奏的跳断弓
2．用下弓演奏的跳断弓
3．上下弓演奏的跳断弓
第六节分离音
1．分弓分离音
○ 2．连弓分离音
第七节双弦、和弦奏法
1．三音和弦奏法
2．四音和弦奏法
第八节演奏力度
1．怎样对待力度记号
2．力度的对比
3．力度的渐变
4．力度与音色
5．力度与节奏
6．力度布局
7．不同力度的演奏方法
8．力学在小提琴演奏力度中的应用
9．三种基础力度训练
·207·
第三章音准问题
通过本章的学习，使学生们能了解三种律制在小提琴演奏中的动作，能够掌握好单音
音准、双音音准及和弦的演奏方法。
二、教学内容
1．单音音准
2．双音音准
3．和弦音准
4．把位观念与音准
5．民族风格与音准
6．空弦音的共鸣
7．用空弦校正音准的方法
8．用低把位校正高把位音准的方法
第四章关于中国民族乐曲演奏问题
通过本章的学习，使学生们能够熟练运用五声音阶的指法体系及和弦的演奏方法。能
够把握中国作品的演奏风格。
二、教学内容
1．五声音阶
2．七声音阶
3．五声音阶的拉法
○ 4．四度双音应该得到重视
○ 5．中国民族演奏风格与换把的应用
声乐：
第一章
1、在建立正确歌唱方法的前提下，贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针
2、贯彻“古为今用，洋为中用”的原则，继承和发扬我国民族声乐优秀传统
3、借鉴国外声乐艺术的有益部分，不断总结经验，提高教学质量。
4、在教学中重视基础理论知识、技能技巧的传授和训练。
（一）内容：
1、要求歌唱时姿势正确,心理状态积极,逐渐适应声乐课的教学形式。
2、以自然声区为基础,着重中声区的训练,力求做到喉头稳定,发声自然、流畅。
3、强调对自己所发出声音的听觉训练,逐步培养辨别声音正误的能力,避免盲目练习。
4、要求学生音准、节奏正确吐字基本清楚。
5、教学 8—10 首同级程度歌曲。
·208·
（二）要点：
1、首先要求学员建立正确的歌唱姿势。
2、逐步培养其具有积极的歌唱心理和良好的歌唱状态。
3、建立正确的歌唱呼吸方法，并要求喉结向下地相对稳定，使其体会到气息对声音
的支持作用，做到有气息支持的歌唱。
4、以自然声区为基础，从中声区着手训练，引导学员找到有混合共鸣音质的发声方
法，达到中声区发音较自然通畅。
第二章
三、教学目标：
1、基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。
2、要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。
3、注重培养学生分析和解决有关学与教的问题的能力。
4、坚持因材施教和循序渐进的原则。
5、重视歌唱语言的训练，要求字正腔圆、传情达意。
四、教学内容：
（一）内容：
1、能运用正确的发声方法进行较流畅地歌唱，基本掌握正确的呼吸方法，用基本正
确的共鸣声歌唱。
2、要求字正腔圆，语言清晰，音准、节奏准确。
3、能较好地理解，分析演唱基本教材的内容并有良好的表现力。
4、要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚。
5、加强中声区练习，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困
难。
6、能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。
7、能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，尽量扩展音域。
（二）要点：
1、要求对气息和声音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地运用气息和共鸣
歌唱。
2、进一步扩展音区音域能达到各声部的一般要求并能做到声区转换自如一。
3、吐字清楚，语气鲜明，可用一种以上原文演唱外国艺术歌曲和歌剧。要求声音有音
色、音量、力度的变化并掌握一定的演唱技巧。
4、有一定独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。表现较为细腻、
深刻，演唱风格鲜明、准确，舞台风格自然、大方。
第三章
1、要求学生达到基本正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步培养其良好的
歌唱习惯。
2、通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不
同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确
·209·
理解和表达各类声乐作品的思想感情。
3、认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结
合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与
艺术实践结合起来。
4、加强歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声音概念，使学生逐渐具有辨别发声正误
的能力。能较好的正确运用共鸣，有较好的深呼吸支持，建立较好的音乐感觉。
1、要求音域分别达到要求：女高音：d1—ba1，男高音：c1—g2，女中音：a—f2，男中音：
a—be2，男低音：g—c2。
2、每个学生至少在大二学年完成教材中的中外声乐作品 12 首
3、提高声音的力度控制与银色变化，丰富声音的表现力
（二）要点：
1、巩固中声区、重点加强高声区的训练。要求气息控制自如，声音灵活、富有张力，逐
渐提高曲目难度，强调作品表现的精确性与完整性。
2、加强歌唱语言与润腔的训练，尤其是对于意大利语演唱的练习，要求吐字清晰圆润，
能声情并茂地演唱内容较为复杂的声乐作品。
3、加强歌唱与伴奏的合作，并逐渐具备自弹自唱的能力，主要培养学生对作品分析与
处理能力，全面提高学生的艺术素养及声乐表现能力。在任课教师的指导下进行舞台实践、
教学实习。
4、声乐主修学生应对其发声技巧、形体、面部表情、歌曲内容和情感的表达等进行严格
训练，要求准确到位
第四章
1、综合提高前期学习的各项演唱能力，加强学生的舞台表现力。
2、进一步增强歌唱中的连贯性，强调演唱与伴奏的协调能力训练。
3、加强对各国家和民族的歌曲在演唱中的音色控制力训练。
4、进一步熟悉掌握不同时期、不同民族和国家的声乐作品，提高理解和处理不同歌曲的
能力。
（一）内容：
1、基本练习：要求常用音区内的音域拓展基本完成，学生可以选择难度中等的歌
曲进行演唱。
2、要求演唱《意大利歌曲集》中难度为中等的艺术歌曲，学期内共完成 10 首。
3、演唱难度为中等的中国作品，应选取不同民族、地域的歌曲，学期内完成 8 首。
（二）要点：
1、根据学生的嗓音特点，进一步加强歌唱发声的技巧训练，加强气息控制训练。
2、拓展音域，逐步获得良好的整体共鸣。
3、学生具有独立分析和处理歌曲的能力，通过声音能够比较准确地表达歌曲的思想
·210·
感情。
4、注意歌唱发声的协调性，充分运用已掌握的方法努力做到基本完成技巧基础训练。
5、在比较熟练地掌握声乐基础理论和演唱的技能技巧的基础上，能演唱有一定难度
的作品，注意掌握不同时代、不同作曲家、不同民族的作品风格。
钢琴：
第一章
1、初步掌握正确的弹奏姿势，培养严格的读谱习惯和练习方法。
2、掌握单音、双音、和弦的断奏及连奏方法，学会用手臂的重量在键上自由移动
弹奏，提高手指独立灵活能力。
3、正确掌握音乐的节奏、分句，并能倾听和判别自已弹奏正确与否，培养良好的
音乐表现力。
（一）内容：
1、基本练习要求达到哈农手指练习 1—15 条程度，三升、三降以内四组八度的音
阶、琶音练习。
2、练习曲要求达到相当于车尔尼 599 中部约 60 条左右的程度。完成 30 首。
3、复调作品：相当于巴赫初级钢琴曲集前半部份 NO.1.2.6.7.8.完成 6 首左右。
4、乐曲：达到克列门蒂小奏鸣 OP36NO1，布格缪勒《天真浪漫》、《阿拉伯风格》
谷建芬作曲的《采蘑茹的小姑娘》等，完成 8 首。
5、小歌曲 5 首：会用 C 大调 a 小调一、四、五级柱式和弦进行简单的伴奏。
（二）要点：
1、音阶、琶音是弹好钢琴的基础，首先第一个音（右手大指）用将手“落下”的
方法弹出。其次提 1.3.4 指前准备的原则以及手掌、手腕基本平稳；腕、肘部保持自如感。配
合手指的转换。
2、要分清非连音与跳音，非连音与连音在弹奏中区别。
3、学弹巴洛克时期的巴赫的复调音乐，总体上要以比较严肃、庄重的心情弹奏，
感情内在一些；声音要弹得深一些，注意复调中各条旋律线条本身的连贯和走向；节奏要
稳定，不要轻易变化。练习过程中以分手、慢弹为主。
4、现在学生接触许多都是有标题的小曲，如布格缪勒，舒曼等作曲家的标题小
曲、这类作品，常常带有鲜明的形象和情绪，所以在练习时要注意谱面上的表情记号，根
据乐曲的性质，在音色、力度对比上要有变化和想象。
5、弹小歌曲配伴奏时要注意熟悉乐谱，分析调式、调性，把乐句分句，准确配和
弦。
第二章
1、掌握并巩固正确的弹奏方法，手臂、手腕运用较自如。手指较为独立、灵活。
2、能较流畅地弹奏二十四个大小调音阶与琶音，以及和弦转位，并能处理好连奏
·211·
与断奏的连线及乐句之间的转换。
3、进一步提高声部的独立性和清晰分辨的能力，并有一定的音乐表现力。
4、学会波音和装饰音的弹奏方法`
（一）内容：
1、基本练习要求达到哈农手指练习 16—35 条程度、b Af、E#C、 b D b b、B＃g、#F
b e 四组八度的音阶，琶音练习。
2、练习曲要求达到车尔尼Ｏ p599 后半部分，车尔尼 849 前半部，完成 20 首。
3、复调作品，相当于巴赫初级钢琴曲集后半部分。中国作品陈铭志编曲《子弟兵
与老百姓》，陈静荠编曲《浏阳河》，黎英海编曲《花鼓》等，完成 8 首。
4、乐曲达到克莱门蒂《小奏鸣曲》OP36.NO.2，库劳《小奏鸣曲》OP55NO.1，贝多
芬《土耳其进行曲》，格里格《纪念册的一页》，汤普森《诙谐》，布格缪勒《狩猎》、《叙事曲》
《塔兰泰拉舞曲》等。完成 8 首。
5、小歌曲 12 首: 会用 G 大调 e 小调及 F 大调 d 小调一、四、五级柱式和弦进行简
单的伴奏。
（二）要点：
1、由于这几个大小调升、降号比较多，所以在弹奏白键时，手指尽量靠近黑键，要
弹奏的平稳，不要上、下颠动。
2、注意装饰音的弹奏方法，先将装饰去掉，待曲目弹熟后，再按要求将装饰音加
上。
3、弹奏巴赫小步舞曲要注意强弱、弱的节奏特点。分清连奏与断奏。中国复调作品
有的采用了和声化的对位手法。弹奏时两声部的旋律要均匀、清晰。
4、开始涉及不同时期作曲家的作品，在练习时不仅要大量倾听他们的作品以了解不同时期
钢琴演奏风格，同时还要加强手指触键能力的训练。
5、弹小歌曲配伴奏时要注意熟悉乐谱，分析调式、调性，把乐句分句，准确配和弦
和琶音。
第三章
1、在第一学年学习的基础上进一步提高手指灵活性、力度、速度、均匀度，能够双
手同向弹奏二十四大小调的音阶、琶音及主和弦传位。学会双音、和弦、轮指弹奏法。
2、加强对声部、音色、音量的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象和风格，
熟悉大小调的Ⅰ—Ⅰ，Ⅴ—Ⅰ—Ⅴ，Ⅱ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ 和弦连接的弹奏。
3、学习各种类型的伴奏音型，加强应用性伴奏织体的专门训练。
4、加入视奏练习，提高学生看谱弹奏能力。
1、要求达到哈农手指练习后半部分，熟练弹奏二十四大小调音阶、琶音，以及
Ca、Fd、Ge 反向音阶、琶音练习。
2、练习曲：要达到相当于车尔尼 849 中部水平，完成 12 条。
3、复调作品：相当于巴赫《小前奏曲与赋格》I、2、5、6、8、12、II、2、5、6、程度，中
·212·
国复调作品程娜《小复调曲》、陆蔼宜编曲《信天游》等，完成 10 首。
4、乐曲：要达到克莱门蒂《小奏鸣曲》Op36No3,Op36No6。莫扎特《Ｃ大调钢琴奏
鸣曲》K545 的程度。
5、小歌曲 12 首: 会用 D 大调 b 小调及降 B 大调 g 小调一、四、五级加五七和弦分解
和弦伴奏音型进行简单的伴奏。
（二）要点：
1、哈农后半部分涉及技术较全面有三、六、八度渐奏，三度双音连奏、颤音、轮指
等各种技巧的训练，练习时，要明确各种类型的弹奏方法。
2、弹奏练习曲时加强训练手指自然松驰地伸展，收缩，并具有较为自如地在键盘
上跑动的能力，使手臂、手腕做到较为灵活、自如、巩固非连音、跳音、双音、装饰音、和弦等
各种技巧的弹奏方法。
3、练习复调作品时，不仅使我们的双手能独力地弹奏两个不同的声部，同时还要
使我们的内心具有声部进行的层次感。所以在练习时以分手慢弹为主，仔细倾听自己弹奏
的声音。
4、现在学生接触到古典音乐风格，如海顿、莫扎特、库劳、克莱门蒂等都属于古典
风格，在练习时要注意形式的严谨，对比要鲜明而又适度，处理如主旋律与伴奏和声的关
系，不要“喧宾夺主”伴奏声部太响，此外还要注意节奏准确，不要随意改变律动，保持
较多的明快音色。
5、弹小歌曲配伴奏时要注意熟悉乐谱，分析调式、调性，把乐句分句，准确配和
弦和琶音。
第四章
1、综合提高前期学习的各项键盘技术能力，加强手指弹奏的流畅连贯性。
2、进一步增强歌唱性，连奏中手臂、手腕、手指的协调能力训练，提高手指弹奏时
的感觉反应能力。
3、加强对多声部乐曲的音色控制力训练。
4、进一步熟悉掌握不同时期的经典钢琴作品，提高理解和处理不同乐曲的能力。
（一）内容：
1、基本练习：要求达到四升、四降音阶、琶音、反向练习及属七、减七练习。
2、练习曲：要求达到车尔尼 OP849 后半部分，OP299 第 5 条以前的程度。完成 10
首。
3、复调作品相当于巴赫二部创意曲 1、4、8、10、13 完成 8 首。
4、乐曲相当于贝多芬《献给爱丽斯》，舒柏特《军队进行曲》，德沃夏克《幽默曲》，
海顿《吉普赛回旋曲》，杜鸣心《水草舞》，储望华《红星闪闪放光芒》等程度。完成 8 首。
5、小歌曲 12 首: 会用 A 大调升 f 小调及降 E 大调 c 小调一、四、五、六、二六、五七
和弦综合伴奏音型，两个八度内琶音伴奏。
（二）要点：
1、弹奏反向音阶、琶音时容易造成不均匀现象，练习时首先在听觉上想象出均匀、
整齐的一串音阶，用这种想象的标准调整自己的触键动作。其次大指在转指时无论多么不
·213·
方便也要寻求一点独立触键的空间。不要过强，同时加强手腕的配合。
2、相当于 849 后半部分程度的练习曲涉及的技巧难度越来越大，象音阶、琶音、颤
音、轮指、和弦等，要求要快速流畅地演奏出来。因此在练习时，要找出重点、难点分段练习。
3、复调作品：弹好相当于巴赫二部创意曲程度的复调作品，还是比较困
难的，所以在练习的过程中要做到：
① 对旋律的性质、特点，例如活跃地、平稳地、优美地等已经有所理解。
② 每一声部的句法、指法、音色、力度变化起伏处理好。
③ 还要达到相当程度的熟练。即要能够不必再集中全部注意力就可以做好的程度。
4、就目前程度而言，学生接触的钢琴乐曲比较广泛，正确地掌握音乐风格，是准确
地表现音乐内容的重要方面。所以每学一首乐曲除加强技巧方面训练外，还要对乐曲所属
时代，民族以及作曲家个人的风格作进一步的研究。
5、弹小歌曲配伴奏时要注意熟悉乐谱，分析调式、调性，把乐句分句，准确配和弦
和琶音。
编写人：董兵审核人：苗雨
《论文写作》课程教学大纲
课程中英文名称论文写作
课程代码 14160208006
开设学期 7
学分数 1
·214·
一、编写说明
（九）课程的性质和目的
本课程为论文写作课，为期 9 周共 18 课时，属于实践课。本课程旨在锻炼学
生独立寻求课题、查阅资料、及书写学术论文的能力。要求学生根据学科分类自选课题，
常尝试各种研究方法，通过考察与分析，熟练运用全文数据库，查找相关研究资料
独立完成学术论文。并解决学生在音乐学术论文写作期间如注释、引文、实证等学术规
范问题。
2.实践任务
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学内
容
学术论文的含义、分类、
一 2
特征及写作要求
不同学位论文的写作要
二 2
求、学位论文的总体写作原则。
本科毕业论文适宜的结
三构比例；选题的概念、意义、原 2
则、常见的问题等等
选题的方法、基本路径。
四要求学生根据不同学科方向确 2
定论文题目… …
分析学生所选的题目，
整合容易出现的错误，帮助学
五 2
生根据不同的研究方向来确定
自己的论文题目
六资料搜集；怎样读文章 1 1
论文写作的基本规范与
七 1 1
格式；撰写文献综述、调研报告
写作过程注意事项及常
八 2
见问题
九论文框架分析 1 1
1
总计 3 2
3
·215·
本课程以论文为考核方式，平时成绩占 30%，包括两次作业，一次为模拟开题，
即通过对中国知网的检索，自主寻找感兴趣的课题，并从中列出适合毕业论文篇幅的选题
一次为为论文修改标准的格式，即考查学生按照学术规范实际操作的能力；期末成绩占
70%，以成品论文的形式进行考核。
1.教材：
1.林桂军编.《论文规范指导与研究方法》,对外经济贸易大学出版社,2004.2.
2.徐有富. 《治学方法与论文写作》,南京大学出版社,2003.
3.【日】伊丹敬之.《创造性论文的写法》,社会科学文献出版社,2004.
1. 林桂军.《论文规范指导与研究方法》,对外经济贸易大学出版社,2004.
2.徐有富. 《治学方法与论文写作》,南京大学出版社,2003.
3.【日】伊丹敬之.《创造性论文的写法》,社会科学文献出版社,2004.
4.马东风。音乐教育理论与教法新编，中国戏剧出版社，2011.
5.蔡际洲音乐理论与音乐学科理论，上海音乐出版社，2007.
第一章学术论文的含义、分类、特征及写作要求
第一讲概述
教学目的要求：
让学生明白学术论文的含义、分类、特征及写作要求、学术论文的写作方法、其中科技
型论文的不同写作要求，及基本入手途径。
主要内容：
一、含义：学术论文是一种用来表述学科学术研究成果的应用文体，作为一种深度表
达人类智慧的析理性文体，它的含义体现了这样两个方面的内容。
其一，学术论文的范围限制在学科研究领域，非此领域的文章不能算作学术论文。
例如文学作品、新闻报道等不在此列。
其二，并非学科领域中的所有文章都是学术论文。学术研究的新成果是学术论文
·216·
的灵魂和全部价值所在，不表达科学研究新成果的文章，虽在学科领域内，也不能算作学
术论文。
二、学术论文的分类：
（一）从论文的性质和功能分
1、论说型论文：即通过大量的资料和数据，正面阐述或证明自己关于某一问题的
科研成果的学术论文。
2、综述型论文：即对某一历史时期有关某一学科领域或某一课题的有关文献进行概
括和总结，分析和叙述该领域研究的现状、问题和发展趋势的学术论文。
3、评论型论文：对某学科的某学术问题的商榷评论和某学科论著研究评价的学术
论文。
（二）学业论文
指高等教育按照不同的阶段层次规定的不同级别的学术论文。分为学年论文
毕业论文和学位论文。
1、学年论文
2、毕业论文
3、学位论文
三、学术论文的特征
1、学术性
2、科学性
3、独创性
4、规范性
四、学术论文的写作要求
一、占有信息，选准课题
（一）把握学科研究信息
从选题角度说，学科研究信息把握应从如下几方面入手。
第一，把握住与传统观点值得质疑的课题。
第二，把握学科上的“前沿”课题。
第三，把握学科空白课题信息。
第四，把握有争议的课题。
（二）把握社会需要信息
（三）把握主观条件信息
二、研究材料，形成观点
（一）运用创造性想象组合材料，形成观点
（二）从纵向、横向以及多向思考中形成观点
三、把握结构，强化析理分析
（一）学术论文结构的基本形态
题目——作者姓名——内容摘要——关键词——绪论——本论——结论——注释
或参考文献，学业论文还有鸣谢。其中绪论、本论、结论三大部分为本体结构。
（二）学术论文结构安排强化析理分析的原则
1.论点显明原则 2.中心突出原则 3.层次协调原则
（三）强化析理分析举要
1.观点的渊源分析 2.观点的比较分析 3.观点的辩证分析
四、精练语言，建构论文个性
·217·
（一）学术论文语言的一般要求
1.翔实传真
2.严格规范
3.简洁明了
（二）学术论文语言的个性特征
1.概念的创新
2.新颖的语言组合
学术论文写作
一、学术论文的写作方法
1、论文题目的选择应该恰当。
2、处理好论文写作与课题内容的关系。
3、加强理论分析能力。
4、创新点的获得。
5、新观点和新方案应该有论据支撑。
6、论文组织结构。
二、科技论文的写作要求
1、科技论文
对创造性成果进行的理论分析、实验验证以及科学总结，并通过公开发表或通过答辩
的科技写作文章。
科技论文必须完整回答为什么研究（why），怎么样研究（how）和结果是什么
（what)。
研究工作或实验总结与科技论文不同，总结在内容上可能更详细，但也不一定有创
造性，也不一定发表，格式
也不十分严格统一。
论文强调科学性、创造性、逻辑性和有效性
2、科技论文四个特性
科学性－内容可靠、数据准确，实验可重复。
创造性－原则上是不能重复别人工作，可以改进，但不能照抄。
逻辑性－思路清晰、结构严谨、推导合理和编排规范。
有效性－公开发表或经同行答辩。
学术性－对事务进行抽象概括和论证，描述事务本质，表现内容的专业性和系统性。不同于
科技报道和
科普文章，要用书面语言论述精练。
三、科技论文分类
发现发明型
·218·
分析计算型（仿真分析）
科技报告型
论证型
综述
四、基本入手途径
 １.选题最关键
 一定要选择具有一定理论深度的题目，可拓展性强的领域
 要尽可能选择研究学科交叉点
 不要盲目追随研究热点，强调独立选择。
 ２.创新之路
 提出自然的、很简单的，具有直觉性的解决方法，做深下去
 考虑自己感兴趣的、具有实际意义的点做下去
 要广泛粗看，少量精看
 ３.提高论文写作能力
由浅入深，勤于动笔
 勇于投稿，得到反馈

第二章：不同学位论文的写作要求、学位论文的总体写作原则
1.让学生了解学位论文的概念、分类及不同的写作要求、学位论文的总体写作原则。
2.分别举例加深学生的理解。
3. 让学生了解我校对于毕业论文的要求、标准格式、选题的规范、含义；答辩要求等。
主要内容：
一、学位论文的定义：
学位论文是大学生从事科研工作取得的创造性成果或新的见解，作为申请授予相应
学位时评审用的学术论文。是高校毕业生毕业时必须撰写的，针对所学领域的某一问题，
综合运用本专业理论知识、技能，运用一定的科研方法进行独立研究，提出自己独立见解
的学术性文章
·219·
学位论文应是一篇（或一组）系统完整的论文，可以得到指导和帮助或在他人基础
上继续研究完成，但应注明，不能照抄他人成果。论文学术观点应明确，逻辑严谨，文字
通顺。
 论文字数
二、不同学位论文的不同要求
1、学士论文。学士论文是合格的本科毕业生撰写的论文。毕业论文应反
映出作者能够准确地掌握大学阶段所学的专业基础知识，基本学会综合运
用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论
文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面或一个
难点，选择题目还应避免过小、过旧和过长。
2、硕士学位论文要注意在基础学科或应用学科中选择有价值的课题，
对所研究的课题有新的见解，并能表明作者的本门学科上掌握了坚实的基
础理论和系统的专门知识，具有从事科学工作或独立担负专门技术工作的
能力。
3、博士学位论文要选择在属于学科前沿的课题或对国家经济建设和社
会发展有重要意义的课题，要突出论文在科学和专门技术上的创新性和先
进性，并能表明作者在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入
的专门知识，具有独立从事科学研究工作的能力
三、学位论文的总体原则
1、立论客观，具有独创性：
　　文章的基本观点必须来自具体材料的分析和研究中，所提出的问题在本
专业学科领域内有一定的理论意义或实际意义，并通过独立研究，提出了自
己一定的认知和看法。
2、论据翔实，富有确证性：
　　论文能够做到旁征博引，多方佐证，所用论据自己持何看法，有主证和
旁证。论文中所用的材料应做到言必有据，准确可靠，精确无误。
3、论证严密，富有逻辑性：
　　作者提出问题、分析问题和解决问题，要符合客观事物的发展规律，全
篇论文形成一个有机的整体，使判断与推理言之有序，天衣无缝。
4、体式明确，标注规范：
　　论文必须以论点的形成构成全文的结构格局，以多方论证的内容组成文
·220·
章丰满的整体，以较深的理论分析辉映全篇。此外，论文的整体结构和标注要
求规范得体。
5、语言准确、表达简明：
　　论文最基本的要求是读者能看懂。因此，要求文章想的清，说的明，想
的深，说的透，做到深入浅出，言简意赅。
四、学位论文与学术论文的关系
(１) 同：是学术论文的一种，不同于一般的文学作品，也不同于一般的议
论文，而要求具有较强的学术性
(２) 异：是特定群体为特定目的——获得毕业资格与获取学位所进行的研
究
五、与一般议论文的区别
毕业论文一般议论文
研究对象专业领域的专门问题，社会生活中的各方面
学术性、专业性的问题、一般性
研究深度经过系统调查、分析、可以是复述或阐发某
论证，强调创新，有较高的种旧理论、或是感想随笔，
学术性学术性不强
论证特点客观性，论证严密主观性，可带有个人
感情色彩
格式三段式（绪论、本论、较自由
结论），具体规范
篇幅严格要求较自由
读者特定专业人士一般群众
六、本科毕业（学士）论文要求：
 较好地掌握本门学科的基础理论、专门知识、基本技能
 具有从事科研研究工作或担负专门技术工作的初步能力
 能过运用所学的基础理论、专门知识、基本技能去分析与解决不太复杂的热
·221·
点问题，字数 6000—10000 字左右，在导师的指导下，8—10 周完成

本科毕业论文的要求
主要内容：一、我校对于毕业论文的要求：
一、工作程序
　　1. 各院系根据相关规定审核指导教师资格。
　　2. 确定选题，为学生配备指导教师。
　　3. 完成开题报告或下达任务书
　　4. 学校及院系根据开题报告中期检查，
　　5. 院系组织进行毕业论文（设计）评阅。
　　6. 院系对学生进行答辩资格审查，组织答辩。。
　　7. 院系对毕业论文（设计）成绩评定进行检查，对毕业论文（设计）按
专业进行质量评估。
　　8. 院系组织进行毕业论文（设计）工作总结。学校组织优秀毕业论文（设
计）评选。
二、选题
　（一）选题的含义与意义
1、选题的含义
选题就是按照一定的原则或标准，运用一定的科学方法去选择和确定研
究的课题。
1．毕业论文（设计）的选题应以所学专业的内容为主，可以针对某些基础理论和学
术问题进行探讨，也可以结合科技生产和社会生活的实际问题进行研究。
2．毕业论文（设计）选题要考虑学生的专业基础和实际水平，题目不宜过大，应是
学生在短期内经过努力能基本完成或可以相对独立地做出阶段性成果的选题。
3．各院系要针对学生选题进行指导，并根据学生的情况和教师的指导力量合理安排
选题，学生一般不做本专业以外的选题，也不宜做没有指导力量的选题
2、选题的意义
（1）选题是论文写作的起点
（2）选题决定着论文的价值
（3）选题关系到论文写作的成败
（二）选题的基本规范
 1 选题须符合专业培养目标，题目难易度、工作量适当，兼顾知识的深
度与广度，体现时代特点，具有创新性及一定的理论意义或实际价值。
 2 论文内容要概念准确，结构严谨，层次清楚，内容正确，格式规范，
行文流畅。能够体现出学生对该课题研究背景和现状的掌握情况，全面反映学生
查阅和应用文献资料、综合运用知识及本专业研究方法、手段和技能运用等多方
面的能力。
·222·
 3 参考文献（特别是外文文献）在毕业论文（设计）中要有一定量的要
求并在文后加注。参考文献的著录要符合国家的相关期刊的著录标准。
 4. 为训练和检验学生的外文应用能力，除毕业论文（设计）要有英文
摘要外，有关专业应建议学生翻译一定数量的与本专业相关的外文资料。
 5．为了全面衡量学生的知识基础和研究素质，毕业论文应具有一定的
篇幅，具体要求由各院系根据学科专业性质确定。
 6. 毕业论文要求学生独立完成，注重创新，严格禁止抄袭和剽窃他人
成果。
三、答辩
1. 各院系应成立院系答辩工作委员会，负责领导答辩工作。　　
2. 每位学生均须参加毕业论文（设计）的答辩。各院系在答辩前应对
学生的答辩资进行审查，有下列情况之一者，不准答辩：
（1）抄袭、剽窃或雇人代做毕业论文（设计）；
（2）无论何种原因，缺做毕业论文（设计）达四分之一及以上；
（3）不符合毕业论文（设计）的基本规范；
（4）因违犯操作规程造成重大设备事故或重大人身伤亡事故等。
四、成绩评定：
实行论文评阅人制度。论文评阅教师应仔细阅读学生的毕业论文（设计），在评阅人
意见表中根据毕业论文（设计）的质量给出评语和得分。指导教师不得兼任被指导学生的
论文评阅人。
成绩评定必须坚持标准，从严要求。成绩由答辩委员会根据指导教师、评阅教师、答辩
小组的成绩综合评定，各项所占比例由各院系根据各专业特点自行确定。成绩评定按五级
计分制（优秀≥90 分、80≤良好≤89、70≤中等≤79、60≤及格≤69、不及格<60 分），
我校本科生毕业设计撰写规范：
论文结构及要求
毕业论文一般由以下部分组成：
⑴ 封面；⑵扉页；⑶毕业论文任务书；⑷毕业论文指导教师评阅书；⑹毕
业设计（论文）答辩及综合成绩；⑺中文摘要；⑼目录；⑽正文；⑾参考文献
第三章：本科毕业论文适宜的结构比例；选题的概念、意义、原则、常见的
问题等等
让学生加深了解毕业论文适宜的结构比例等，减少毕业论文写作难度
科学的安排论文结构：
·223·
学位论文科学的结构安排
1、论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录
　　目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、摘要
　　　是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多
不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词
　　关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内
容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于
信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取 3-5 个词汇作为关键词，另
起一行，排在"提要"的左下方。
　　主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依
照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世
界汉语主题词表》）。
学位论文摘要和关键词
 论文摘要应概括地反映出原论文的主要内容，主要说明本论文的研究目
的、内容、方法、成果和结论。要突出本论文的创造性成果或新见解，不要
与引言相混淆。
 摘要语言力求精练准确，本科学位论文摘要，字数严格控制在 300 字左
右。
 关键词从论文中选取，最能体现文章内容特征、意义和价值的单词或术语
关键词一般以 3—5 个为宜，词与词之间用分号隔开。关键词排在摘要正
文部分下方。
摘要的撰写要求
（1）摘要应具有独立性和自明性，并拥有一次文献同等量的主要信息，即不阅
读文献的全文，就能获得必要的信息。因此，摘要是一种可以被引用的完整短文。
（2）用第三人称。作为一种可阅读和检索的独立使用的文体，摘要只能用第三
人称而不用其他人称来写。有的摘要出现了“我们”、“作者”作为摘要陈述的主
语，一般讲，这会减弱摘要表述的客观性，有时也会出现逻辑上讲不通。
（3）排除在本学科领域方面已成为常识的或科普知识的内容。
（4）不得简单地重复论文篇名中已经表述过的信息。
（5）要客观如实地反映原文的内容，要着重反映论文的新内容和作者特别强调
的观点。
（6）要求结构严谨、语义确切、表述简明、一般不分段落；切忌发空洞的评语，
不作模棱两可的结论。
（7）要采用规范化的名词。
学位论文目录
 目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。主要包括绪
论、正文主体、结论、主要参考文献、附录及致谢等。 “目录”二字用三
号字、黑体、居中书写， “目”与“录”之间空四格。
绪论（综述）
一、概述
 作者研究此项工作目的、范围
·224·
 国内外进展情况、前人成果
 本人设想、研究方法概述
 论文安排
二、基本理论
介绍现有的基本理论
正文
正文为学位论文的核心部分，包括
 论文观点的理论分析（基本理论可放在综述部分）
 系统实验方案及实验结果
 本人的论点及讨论等
 附有各种有关的图表、照片、公式等。
要求理论正确、公式推导和计算结果无误，实验数据真实可靠。文中
若有与指导教师或他人共同研究的成果或引用他人的结论，必须注明，并与参
考文献一致。
结论
是对正文的最终结论，应准确、完整、精炼。包括三部分
 本论文主要研究内容和结论，意义，地位
 本论文主要创新点（博士论文必须有）
 存在的问题、不足或进一步工作的设想
结论部分是全文高度概括和总结，也是评委重点审查之处，内容文字语句均须反
复推敲，认真写好。
参考文献
只列出作者直接阅读过或在正文中被引用过的文献资料。引用他人成果，在引文
前后必须加双引号，并标明序号，在参考文献中列出。参考文献中先列出直接引用过的资
料，再列出直接阅读过且被参考的资料。参考文献要另起一页，一律放在正文之后，不得
放在各章节之后。
专（译）著：作者.书名（译者）.出版地：出版者，出版年，起止页
码
连续出版物：作者.文题.刊名.年，卷号（期号）：起止页码
论文集：作者.文题.编者.文集名.出版地：出版者，出版年，起止
页码
学位论文：作者.文题[博士（或硕士）学位论文].授予单位，授予年
技术标准：发布单位.技术标准代号.技术标准名称.出版地：出版者，
出版日期
附录
另起一页。附录的有无根据毕业论文的情况而定。
附录是论文的附件,不是论文必要的组成部分“它在不增加正文部分的篇幅和不影响
论文主体内容叙述连贯性的前提下,向读者提供论文中部分内容的详尽推导、演算、证明或解
释和说明,以及不宜列入正文的有关数据，图、表、照片或其他辅助性材料”。
第四章：选题
让学生了解选题的概念、意义、原则、常见的问题等等、
·225·
什么是选题
　选题是论文写作的第一步，是解决“写什么”的问题。选题即作者所选定的研究方
向与内容，有人称之为“取域”。
学界有“题好一半文”的说法，选题在论文写作过程中起着非常重要的作用，它是
一切科学研究中一个具有决定意义的步骤，是衡量一个人创造才能与科研素质的重要依据
选题的意义
 能够明确论文的研究方向与研究内容
 直接制约着论文的学术价值
 直接决定着论文能否顺利进行
选题的心理准备
 有无兴趣
 能否胜任
选题的原则
1、需要性原则社会实践的需要、学科发展的需要
2、可行性原则
（1）个人兴趣爱好、知识水平
（2）有完成所选课题的条件（时间和论题的宽泛程度，材料的多少）、可
能出成果
3、创新性原则。选题新颖、前沿，“有所发现、有所发明、有所创造、有所前
进”
4、专业性原则。选题应该与所学专业和要申请的学位挂钩，在本专业领域
内选择具有一定理论意义和实用价值的论题
5.价值性原则。短期内有直接而易见的实用价值
6、科学性原则。选题一定要符合最基本的科学原理和客观实际。要有充分的
理论根据和事实依据。
选题应处理好的问题
1、“大”与“小”的问题
2、“新”与“旧”的问题
3、“近”与“远”的问题
4、“专”与“交”的问题
5、“冷”与“热”的问题
6、“理”与“实”的问题
·226·
选题应注意的几个问题
 宜小题大做
 “小题大做”几乎已经成为学界所公认的论文选题的基本原则，是指选题
的涵盖面要小、窄，一定要对论文的外延做严格限定，以便于把研究领域
限定在一个可以力所能及的范围以内，争取在某一个问题上做出有深度、
有新意、有分量的研究成果
选题的方法
1.对选题的方法、关键进行详细分析讲解，并予以高度关注。
2.根据实例“音乐学院历届优秀毕业论文选题”分析。
主要内容：
 经验积累法：在实践中发现问题
 文献分析法：通过分析他人的研究发现问题
 趋势分析法：在课程学习的基础上分析理论或
实践的发展方向和态势
 比较法：比较国内外的研究成果，特别是追踪
发达国家相关学科的研究成果
 联想法：在学科的交叉领域选题
 广开思路，寻找灵感。
选题的关键
 做一个对信息点（知识元）敏感的人
 网络上的信息、动态；生活中的新事物、新理念；广泛的社会交流
 大量的阅读
 阅读文献从教科书开始 —— 找到自己最感兴趣的问题；（一位教
授的话）
 寻找权威杂志上相关研究领域权威人士撰写的综述类文章；
 内容是从综述到论著。
 （一般花上一两个小时，可以查一堆文献，先把它们的摘要整理出
来，甚至打印出来，根据摘要，可以初步判断哪些是自己决定要的。然后
再到网上找全文）
获取最佳论文选题的途径？
1、从个人兴趣和个人专长入手，选择你有浓厚兴趣，而且在某方面较有专
长的课题。
2、在不了解和了解不详的领域中寻找课题。新材料，新视角，新观点。
 3、从学术热点、从热门话题或人们普遍关注的焦点问题上选题。要善于独
辟蹊径，选择富有新意的课题。
·227·
4、从现实需要入手，并选择能够找得到足够参考资料的课题。
5、征询导师和专家的意见。
 6、从熟悉的社会实践中入手。
 7、善于利用图书馆；图书馆的自动化、网络化为读者选题提供了便利条
件。
选题的基本路径
提出问题的基本方式
 科学式提问
科学式提问的基本样式有三种：即怎么样、是什么、为什么。
 价值性提问
价值性提问方式也有三种：即应该怎么样、应该是什么、应该为什
么。
 发散式提问
基本样式有三种：即还会怎么样、还会为什么、还会是什么。
 质疑式提问
质疑式提问一般有两种方式，即面对已有的命题和见解从两个方向
打上问号：仅仅如此吗？确实如此吗？
 作业：请同学课后通过全文数据库为毕业论文选题
第五章：分析学生所选的题目，整合容易出现的错误，帮助学生根据不同的
研究方向来确定自己的论文题目：实践课
教学目的：分析学生所选的题目，整合容易出现的错误，帮助学生根据不同的研
究方向来确定自己的论文题目。
举例：
转调技法研究
 欧洲音乐中的转调技法研究
 浪漫派作曲家作品转调技法研究
 肖邦作品中的转调技法研究
 肖邦钢琴奏鸣曲中的转调技法研究
宜量力而行
·228·
 不做特定时间范围内不能保证完成的选题
 不做在自己的学力范围内难以企及的选题
 不做资料严重不足的选题
 不在自己不熟悉的领域内选题
举例：
陈旧，无新意
《音乐课多媒体教学的利与弊》
《论合唱课对中小学集体意识的培养》
《流行音乐能进课堂吗》
 《声以情发——情感在声乐演唱中的重要性》
表演类选题的低水平重复
 浅谈男高音的喉头放松》
 《浅谈歌唱中的咬字与吐字》
 《论美声唱法与民族唱法的异同》
 《论民族唱法与美声唱法能否共存》
 《论踏板在钢琴演奏中的重要性》
 《浅谈气息在歌唱中的运用》
 《关于美声唱法的气息与“打哈欠状态”的联系》
 《歌唱的艺术就是气息的艺术——声乐教学中要强化学生的呼吸意识》
 《浅析心理素质的培养对歌唱的重要性》
贪大求全
 贝多芬钢琴奏鸣曲研究》
 《论农村中小学音乐教育》
 《论钢琴演奏技巧》
 《新课改背景下的音乐教育》
 《音乐教学问题研究》
 《音乐课程改革研究》
 《音乐教学的人文性与工具性》
 《某某课程的多元智能探讨》
不知所云
《音乐之行，始于足下》
·229·
《昂首阔步，走进音乐的梦想舞台》
《享受音乐之乐》
《<小白菜>与我们村的小白菜》
《以情动情，舞在其中——浅谈用感情诠释舞蹈》
一个事象，一种眼光：之所以敞开，以至于透亮——评洛秦《街头音乐：
美国社会和文化的一个缩影》并及其他
音乐选题关键词：
音乐教育类
 基础教育
新课标（审美核心、兴趣爱好、个性发展、评价机制、学科综合）；
多元文化；母语音乐教育
 教师教育
人才培养目标；服务于基础教育；高等学校音乐学（教师教育）本科专
业课程指导方案；课程设置与教法改革；师范性、民族性、实用性；办学中的
“音乐学院化”倾向；双导师制；招生制度的理论与实践
声乐类
 原生态唱法、中国唱法、通俗唱法、青歌赛
钢琴类
 民族风格、作品剖析、考级、即兴伴奏、演奏技法
器乐类
 交响化、新民乐、作品的出新、技法研究
 音乐史
 重写音乐史、文化价值相对论、欧洲音乐中心论、比较音乐史
 音乐批评
 学术规范、新世纪中华乐派、书评
 流行音乐
 流行歌曲、创作比赛、电视选秀、网络歌曲、歌词低俗
 传统音乐
 非物质文化遗产、原生态、田野工作（采风）、传承与保护
提高论文写作水平的几个途径
·230·
 学习论文写作的一般理论，将口语变成书面语言需要过程与练习
 勤于思考，做高质量的学习笔记
 多读范文，研习写作技巧
 敢于质疑，提出自己的观点
 关注当下音乐生活，并尝试去分析解读

学位论文写作的写作技巧
主要内容：
一、学位论文的创新
二、
二、学位论文如何优秀（必要条件）
 题目有意义－反映宽广知识面
 充分了解国内外情况（文献），扎实的基础理论，提出问题，确
定论文的方向和题目。
 内容要充实－反映扎实的专业知识和能力
 掌握深入的专业知识，找到可行创新途径，理论分析深透，掌握
较强的实验技术和独立工作能力。
 结果有水平－反映明确的贡献
 分析和实验结果准确可靠，结论可信，论文才有水平有价值有贡
献。
 逻辑上注意论文结构和内容的完整与呼应
 层次清晰逻辑严谨，仔细安排全文章节，做到结构完整，即综述、
正文和结论完整；内容呼应，即理论和实验呼应，问题、创新和解决方法及结
果呼应。
 文字上注意规范流畅
 文字流畅书写规范，注意论文和摘要的书写格式，正确使用专业
术语、量纲和单位以及标点符号，不能太晦涩也不能太口语化；
 准备清晰明了的幻灯报告
 课题来源意义，主要（创新）论点、分析和实验系统及结果，结论
 陈述：选题意义、研究现状、论文内容。
 回答问题：简明扼要，切忌与老师争辩。
写作格式注意事项
1.文字：《简化汉字总表》
2.表格：统一编序、逐章单独编序；表序和表题置于表格上方中间位置，
无表题的表序置于表格的左上方或右上方（同一篇论文位置应一致）。
3.图：插图要精选。由若干个分图组成的插图，分图用 a,b,c,……标出。图
序和图题置于图下方中间位置。
4.公式：编序，序号靠右，公式与序号之间不加虚线。
·231·
5.数字用法：规范使用
 第六章：资料搜集
1.详细教授学生资料搜集的方法、原则、及技巧。
2.举例说明
主要内容：
（一）材料（资料）搜集概述
材料（资料）的含义：
材料的作用
1、了解前人的研究成果
（掌握学科历史、现状、发展趋势）
2、选择、缩小或调整论题
3、提炼（抽绎）学术观点
4、支撑学术创新（论点的支柱、论据）
（材料的搜集运用贯穿整个论文写作过程）
（最大范围、最集中的材料搜集是在选题前后）
（二）材料的种类
1．按材料的来源不同可分为：
1）直接经验性、实验性的资料：
人们在社会实践中经过自身的观察、体验、实验、调查而获得的未经加工
制作资料。
2）间接资料：是人们通过各种传播媒体获取的信息资料。
2．按材料的具体内容分：
1）事实材料
2）理论材料
3. 按文献出版形式划分为：
1）图书（专著）　 2）期刊 3）学位论文
　4）会议论文 5）报纸
4. 按文献的载体分为：
1）电子版　　2）印刷版
·232·
文献检索时，应先电子文献，后印刷版文献，以印刷版补充电子版。
（全文数据库回溯年限短。国内出版的期刊数据库涵盖的时间年限较短，
特别是全文数据库大部分是 1990 年以后的数据。但是中文电子
版期刊比印刷版滞后 1—3 月）
手检（印刷版）工具书的种类
工具书是专门用于查找包括字、词、句、公式、数据、书名、事件等等有关
资料在内的各类书籍,种类繁多。论文写作主要需用的工具书有
书目、索引、文摘、辞书、年鉴、手册等。
1、检索类工具书：书目、索引、文摘等《全国总书目》
《全国中文期刊联合
目录》、《1900－2000 年音乐书刊目录》等。
2、参考性工具书：百科全书、专科辞典、事典等辞海》
《音乐辞典》
《大百
科全书　·音乐舞蹈卷》等
3、语言性工具书：词典、字典（辞书）
文献检索的方法
 顺查法：
按年代由远及近。较全面，但费时费力。
 倒查法：
按年代由近及远。容易获得最新的信息，包括对以往成果的综述、评介等，
同时提供了大量的信息或资料的出处。
 追溯法：
由参考文献、目录学等去追踪相关文献资料。
（三）网络（电子、数字）信息资源的类型（从论文写作角度来分）
应该注意的问题
 文献阅读注意通读、泛读、精读相结合
 及时做笔记，把研读材料时的心得、体会、见解、疑问等及时记录。
 对有价值的文献要细致记录其相关信息，以防出现他日返工的现象
 及时分析、归类、整理
怎样读文章
要求：
·233·
 总结所读的每个主题
 关键问题 key problems
 所描述问题的不同表达形式
 不同方法之间的关系
 替代的方法
 读完以后，看一下表述的问题
 什么使得这篇文章易读？
 文章解决了哪个级别的细节问题？
 什么例子用来阐述重要的概念？
 什么问题没有解决？
 结果能够一般化（推广）吗？
 良好的组织习惯
 一个有用的方法是，用笔记录自己读过和听过的东西。写下自己的想
法（speculations）、感兴趣的难题、可能的解决方法、要查看的参考
数目、笔记、文章的概要，有趣的印证。阶段性的复习可以发现这些思
想是不是开始走在一起（fit together）。即使那些笔记没有用，也
会帮助我们集中精力、找到重点和进行总结。
 发展自己的 IDEA
 确认所描述的思想真的有用（而不是仅仅理论上成立，或者是一些不
重要的例子上面成立）
 真正理解文章，就要懂得问题的动机、解决方法的可能选择、解决方
法基于的假设。这些假设是不是现实，它们是不是可以在使方法有效
的情况下移除，进一步的研究方向，实际完成或者实现的工作，理论
判定或者实验验证的有效性，扩充和延伸算法的潜力。
 保存读过的文章，建立在线的参考书目。增加关键字的的域，文章的位置和
感兴趣的文章的总结。这对以后写文章以及给其他的研究生很有用。
 阅读、思考、再阅读、再思考
 每周留一定的时间看看是不是可以想出研究想法
 每周至少到图书馆看一下相关领域前面杂志的摘要。选择一两
篇仔细阅读并且批判。
 每周进行一次调查，利用电子资源或者图书馆寻找领域相关的
·234·
技术报告，选择性批判性的阅读。
 参加一个研讨会或者讨论组，批判性的听取。
 了解研究的进展
 要注意你清楚这个领域的所有文献，如果你不经常复习一个月
以前的文献，你可能发现自己对别人的思想不清楚了。另外一
方面，也不要让别人的想法限制了你的创造力。
 要注意避免的方面
 主动（活跃）的听和读需要被当作贯穿你整个事业的“不间断
教育”。不要愚蠢的认为在你开始研究前应当读完所有的文献，
而应该选择性的阅读。一开始从经典的文章（询问你的老师或
者同学从而得到一些最有用的杂志和会议）和最近几年的杂志
和会议开始。
第七章：论文写作的基本规范与格式；撰写文献综述、调研报告
教学目的要求：使学生明确论文写作的基本规范
主要内容：
开题
在导师的指导下写开题报告，包括论文选题依据、文献综述、创新点、主
要研究内容、研究方法、参考文献和撰写进度。开题报告通过后才可以撰写论
文。
撰写
 论文应观点明确，论据充分，数据准确，逻辑性较强，无片面性。
 结构要完整，表达准确，符合学术规范。
 字数：6000-8000 字
论文组成部分
（1）题目
（2）作者单位及署名
（3）内容摘要
（4）关键词
·235·
（5）引言
（6）正文
（7）结论
（8）参考文献
论文格式有严格的规定
 论文题目：（2 号宋黑），加粗；

 副标题：（3 号楷体）
 作者：（小 3 号楷体）
 中文摘要：小 4 号楷体, 行距 1.5；（ 150-300 字）
 中文关键词：小 4 号楷体,3-5 个；
 “摘要”、“关键词”这两个词要用小四宋黑
 英文关键词：小 4 号，Times New Roman；
 序言”3 号宋黑，居中，两字中间空一格，与上面的关键词空一行。
 一级标题：“一、”(居中，3 号宋黑)，与上下段落空一行。
 二级标题：“（一） ”或“1． ”，（行首缩进两格，小 3 号宋黑）
 （注意：根据文章的标题数量，可酌情使用“（一）”。一般来说，标题数量多可
使用“（一）”，下一级标题为“1．”。如果标题数量不多，“一、”（一级标题）下
面，可直接使用“1．”，其后的标题顺序不变。
 三级标题：“（1）”（行首缩进两格，4 号黑宋）
 四级标题：“①”（行首缩进两格，小 4 号黑宋，紧接下面的正文）
 注：谱例一律使用专业打谱软件。要求以曲作者（加冒号）、作品名称（加书名
号）为序，作品编号写在作品名称的后面。调性分析与和弦分析的结果，标写在
乐谱的下方。
 “结　语”（居中，3 号宋黑）
 注释：（小 4 宋黑，顶格），内容：5 号楷体。(注：数字序号上标，并与文末的
注释对应)
 参考文献：（小 4 宋黑，顶格）内容：5 号楷体。注：序号左对齐，内容上下对
齐。
 正文：（正文：小 4 号宋体，行间距 1.5）

作业：给论文修改格式
文献综述
主要内容：
文献综述途径就是以前人和同行的研究成果为基础，通过对某一研究专题的特定时
空里的研究文献进行收集整理，进而对所涉及到的问题及其研究成果进行分析和鉴别，在
学习吸收他人理论成果的同时，发现他人尚未解决或尚未完全解决的问题。
撰写文献综述应注意的几个问题
·236·
1. 综述不是对已有文献的重复和一般性介绍，而应是对以往研究的成绩和不足的叙
述和批判性分析，因此，文献综述包括综合提炼和分析评论双重含义。
2.文献综述要求文字简洁，尽量避免大量引用原文，要用自己的语言把作者的观点说
清楚，从原始文献中得出一般性的结论。要紧紧围绕课题研究的“问题”进行综述，确保
所述内容与本课题研究直接相关。
3.理论演绎。理论演绎途径，就是以理论思维的一般性为基础，将有关学科理论揭示
的基本问题，通过演绎“迁移”而具体化到教育研究领域，从而发现需要解决的教育问题
资料的搜集与整理
2.文献综述的写法
（1）结构： A 锁定研究问题（绪言）
B 述评历史发展（古今横向、中外纵向）
C 研究现状分析，找出存在问题
（2）要求：A 客观，全面；
B 材料与观点一致；
C 针对性强；
D 主次分明；
E 作者与本人观点分明
调研设计与实施
1.教育调研及其原则
2.调研的程序
3.调研的几种方法
调研报告的写作
调研报告的基本结构
1.标题
2.作者、单位
3.内容摘要、关键词
4. 正文：（1）调研目的
（2）调研方法
（3）调研结果
（4）讨论与建议
（5）结论
撰写调研报告的基本要求
1.要注意观点和材料的结合。
调研报告一定要有具体材料，尊重事实，从事实中引出观点。
2.要重视调研方法和结果的阐述。
调研的价值是以方法的科学性和结果的可靠性为条件的。运用的方法要交待清楚，
条理分明；结果部分要形象、吸引人，说服力强。有图有表，图文并茂。
3.分析讨论要持辩证的观点，实事求是，不走极端，注重理论提升。
4.材料收集后要深思熟虑，充分酝酿，列好详细提纲后动笔撰写。
·237·
第八章：写作过程注意事项及常见问题
主要内容：
一、TIPS：
 读一些最新的论文，尤其是那些发表了的。学习它们的内容和表达，注意它
们里面的－进一步工作。(future work)
 仔细的记笔记。记下每一个新的结果，即使没有重要的和有帮助的东西。
 写出一个纲要，它以后会经常改变，经常在头脑中保持一个新的构想对以后
平滑的过渡很有好处。
 不要总认为文章必须从第一页写。直接写主要想法 big idea，记录怎样和其
他部分组织在一起。
 一个组织各章的方法是展现给你的同学，如果你能够将它们组织成连贯的
“一小时报告”，那就表明你可以写你的文章了。
二、
 无休止的修改格式而不是内容也是常犯的错误。要避免这种情况
 清楚自己想说什么。
 这是写清楚要的最难最重要的因素。如果你写出笨拙的东西，不断的
修补，就表明不清楚自己想说什么。确信你的文章真的有思想
（ideas）。要说清楚为什么，不仅仅是怎么样。
 从每一段到整个文章都应该把最引人入胜的东西放在前面。
 让读者容易看到你写的东西(Make it easy for the reader to find
out what you've done)。注意处理摘要（carefully craft the
abstract）。确定(be sure)说出了你的好思想是什么。确定你自己
知道这个思想是什么，然后想想怎么用几句话写出来。
三、
 不要大肆夸耀你自己做的事情。
 得到反馈
 如果你加入讨论组，会收到很多别人的文章，他们请你评论。知道别
人对论文的意见很重要。你给别人帮助，别人会在你需要的时候帮
助你。而且，自己也能提高。为文章写有用的评论是一门艺术。你应
·238·
当读上两遍，第一遍了解其思想（IDEAS），第二遍看表达。
四、如何减少写论文的痛苦
 写下自己的想法是完善它的好方法。你可能发现自己的想法在纸上会变成一
团糟。慢慢地你也发觉它清晰起来。
 记住你写得草稿很可能要全部推翻。
 着重于内容而不是格式
 不要追求完美
 积极的动力
 积极的反馈
 定下每天、每周、每月的目标是一个很好的主意
 尽可能让自己获得成就感
 及时的交流
 要与人分享你的想法或者给别人以建议
 分而治之
 在写论文时，不是写整个的文章，而是一节，一段，一章的写。一次实现一个
部分，找出那些一个小时里可以解决的问题，如果不确信，不要让它们阻止你完
成一些东西——一天一次。记住：你完成的每一步工作都使你接近完成
第九章：总结论文框架分析
综合总结本学期所有所学的内容。并且结合章节进行对应式复习。通过学生作业，分
析学生写论文过程中易见的错误，力图使学生在今后的毕业论文写作中，减少不必要的错
误。
主要内容：
决定论文质量的几个要素
 创新性
新见解，新方法，新发现
 可读性
（1）标题、摘要、关键词、正文的层次标题将决定能否引起读者兴趣或能否被采用
（2）论述构思完整，结构严谨，层次分明
（3）观点及其论证具有深刻性、启发性
·239·
（4）语言生动
 实践经验的理论引领或理论提炼关系到论文的高度和深刻性
 信息量
 参考文献
（1）列出的参考文献必须自己真正读过，在自己的论文中有所借鉴
（2）按参考文献要求的格式正确完整书写
（3）尽可能引用近三年的文献
 平时多阅读自己所关注领域的文章，留下必要的记录，形成个人资料
 写作论文时，首先决定好主题与题目。主题与时俱进，新颖，明确，探讨方
向集中
 主题决定后，对前人所做过的类似研究进行文献探讨。利用自己的资料或通
过检索，参考若干篇与自己选题内容相近的论文，受到启发，打开
思路，锤炼观点
 构思蓝图，搭架拟纲
（1）确定论文中心思想
（2）确定论文主要论点及排列顺序
（3）提出每个论点的主要论据及展开层次
（4）研究各个论点对论题的支撑作用
（5）思考首尾呼应，论点间的相互配合
 重视论文的总结
 作业：请同学根据所学内容，重新选题，并完成论文提纲。
毕业论文写作过程中容易出现的问题
选题不严格
 选题超出了自己的专业领域
 选题范围不适当
 选题缺乏新鲜感
观点有偏颇
 爱走极端
 顾此失彼
 妄下定论
 观点抽象不确切
·240·
分析欠科学
 分析不足，论据欠缺
 堆砌材料，缺乏分析
 分析生硬，不合情理
 论证不能紧扣中心
 分析不科学的毛病还有：论证重复冗余、析理逻辑混乱、观点材料不统一等。
表达不规范
 入题缓慢
 段落层次安排不匀称
 结尾草草或拖泥带水
 思路混乱
 语言文字不规范
编写人：宫伟审核人：孔文
《歌曲写作与改编》课程教学大纲
课程中英文名称歌曲写作与改编（Song Composing and Rearranging）

课程代码 14160103001
·241·
课程类型专业选修课　
开设学期 5、6
学分数 2
一、编写说明
本课程是作曲技术理论课程中,最具综合性的科目，包括传统曲式学和音乐作品
分析两部分。是音乐学科建设中一门十分重要的专业课。通过对该课程的学习，使学生从更
深层次了解音乐作品的创作发展规律，进行逻辑化综合分析，并最终指导学生从事音乐创
作实践。该课程是一门有较高技术性的理论课程，是各大专院校音乐专业的必修课程，也
是音乐专业研究生入学考试的必考课程。在音乐学科建设中起着支撑性作用。
1 实践环节类型
（1）名称：课堂写作训练
（2）主要内容与要求：由教师指导、安排学生进行严谨有效的课堂写作训练。对所讲
内容的重点、难点的技术手法和创作理念进行实际写作练习，从而检验学生对本章节重点
内容的掌控情况，做到理论与实践相统一。
教课课
学学习复小
环题课习计
时授
节论
名
称
一歌词写作 2 0 0 0 2
二旋律发展手法 3 0 2 0 5
三主题乐句的写作 2 0 0 0 2
0 3
四乐段歌曲写作 2 1 0
.5 .5
二部曲式歌曲写
五 3 3 1 0 7
作
附属结构歌曲写 0 6
六 3 3 0
作 .5 .5
0 2
七歌曲改编 1 1 0
.5 .5
1 7
八二声部歌曲写作 3 3 0
.5 .5
1 1 3
总计 6 0
9 1 6
·242·
30%(或 40%)。
1.教材：
陈国权《歌曲写作教程》人民音乐出版社 2004 年 1 月
2.参考书：
朱敬修《歌曲写作基础》高等教育出版社 2001 年 1 月
杨瑞庆《歌曲创作 90 例》北岳文艺出版社 2000 年 9 月
方智诺《歌曲分析与写作》西南师范大学出版社 2000 年 11 月
第一章歌词写作
1.掌握歌词写作的特点与规律
2 歌词与歌曲之间的关系以及具体处理方法
第一节歌词写作特点
要点: △掌握歌词创作的韵头、韵脚以及歌词的结构形式
第二节十三辙韵母表
要点: △熟练掌握歌词写作中十三辙韵母表的内容
第三节歌词与旋律的关系
要点: △掌握歌词与旋律对应的节奏和音高关系以及处理方法
第二章旋律发展手法
1.掌握并运用旋律发展的综合技术手法
2.按照指定手法进行情景创作
第一节重复性发展原则
要点: △○掌握原主题材料的重复、再现、模进等发展手法的使用
第二节派生性发展原则
要点: △○掌握主题材料二次或三次变化后形成的变奏、迭奏发展手法的使用
第三节结构发展原则
要点: △○掌握原主题材料的结构变化形成的合头换尾、合尾换头、头尾合等发展手法
的使用
第四节复调式发展原则
要点: △○掌握原主题材料复调化发展后形成的倒影、逆行、宽放、紧收等发展手法的使
用
第五节对比出新原则
要点: △○掌握与原主题材料差异性较大的对比发展手法的使用
·243·
第三章主题乐句的写作
1.了解主题乐句节奏、调式调性以及曲式结构等因素的运用
2.主题乐句旋律构成的运动方向
第一节主题乐句的节奏
要点: △掌握旋律节奏与歌词对位的各种组合
第二节调式调性布局
要点: △了解主题乐句调式调性的安排以及和声终止式使用的特征
第三节曲式结构
要点: △重点掌握主题乐句句式的结构安排规律
第四节旋律运动方向
要点: △重点掌握主题乐句的旋律线运动的方式
第四章乐段歌曲写作
掌握乐段结构歌曲写作的规律和特定发展手法
第一节四乐句乐段的歌曲
要点: △重点掌握四个乐句乐段歌曲的乐句关系和对比统一手法
第二节两大句乐段的歌曲
要点: △了解超大乐句乐段的结构及材料运用特征
第三节多乐句乐段的歌曲
要点: △理解多个乐句乐段的综合表现情况和艺术构思
第五章二部曲式歌曲写作
1.掌握单二部曲式歌曲的乐段写作特点
2.了解单二部歌曲写作的艺术风格及其表现形式
第一节两个乐段的功能
要点: △着重介绍单二部曲式歌曲中的两个乐段所肩负的曲式功能及其艺术特征
第二节两个乐段之间的对比程度
要点: △重点掌握两个乐段之间在调式调性、节奏、旋律、速度、情绪以及歌词上的对比
情况
第三节分节歌、副歌和通谱歌
要点: △重点介绍分节歌、通谱歌以及副歌在单二部曲式歌曲中的运用
第六章附属结构写作
1.重点掌握音乐中附属结构材料的功能及使用
2.熟练运用附属结构材料，增强歌曲的艺术表现性
·244·
第一节引子（前奏）
要点: △○了解引子的功能意义以及类型情况，并熟练运用
第二节间奏
要点: △○了解间奏的功能意义以及类型情况，并熟练运用
第三节结尾（尾声）
要点: △○了解尾声的功能意义以及类型情况，并熟练运用
第七章歌曲改编
1.了解其它歌曲的写作特征，并进行综合改变
2.对歌曲旋律的模仿与改编
第一节总结其它歌曲创作特点
要点: △○综合分析所选定要改编歌曲的创作特征，并进行个性化总结
第二节旋律改编
要点: △○对已有歌曲旋律的结构、节奏以及运动方向进行临摹式改写
第八章二声部歌曲写作
1 了解二声部歌曲组合的方式和表现特征
2.掌握复调技术在二声部歌曲中的综合运用
3.二声部歌曲结构布局
第一节二声部歌曲的表现特征
要点: △了解二声部歌曲的性质、艺术风格以及表现形式
第二节复调技术的运用
要点: △○熟练运用二声部歌曲写作中使用的模仿复调和对比复调
第三节二声部歌曲结构布局
要点: △○了解二声部歌曲两个声部相互交替、共同陈述的组合布局
·245·
《计算机音乐》课程教学大纲
课程中英文名称计算机音乐（Computer Music Production）
课程代码 14160103005
课程类型专业选修课
开设学期 7
学分数 2
一、编写说明
计算机音乐技术的发展是和现代科技的发展紧密相连的，科技的发展使音乐中乐器
的概念产生了变化，出现了许多特殊音响效果的电子乐器，这些新的音色赋予作曲家创作
更丰富的想像力，作曲家可在作品中加人风声、海浪声，甚至采用电子合成技术，合成出
自然界中本没有的音响，大大丰富了音乐的表现力。从 1946 年第一台电子计算机问世到今
天的全球电子音乐飞速发展，一切变化都令人目不暇接。特别是上个世纪 90.年代开始，计
算机科技的高速发展，使音乐创作、演奏、制作合成、音乐教育等传统领域产生了划时代的
变革，越来越多的作曲家、音乐人都开始使用电脑代替真实的乐队开展工作，不管是创作、
编曲还是剪辑、合成，电脑都有着令人意想不到的能力。
新时代的音乐人在工作中会遇到大量需要计算机音乐技术协同工作的任务，比如为
某场大型活动设计音乐场景、为乐队编配总谱 DEMO（示范）等，甚至是音乐的升降调这
样简单的工作。具备一定的电脑音频处理与 MIDI 制作能力，将对各项音乐事业起到事半功
倍的效果。基于此目的，本课程的开设，使学生掌握基本的 MIDI 技术原理和电脑音频处理
·246·
技巧，并具备独立摸索掌握其它同类新软件的能力。本课程是适应新课标对音乐教育人才
的新要求，丰富教师的学科知识与教学能力的有益尝试。
1.实验课
（1）数字音频基础
（2）主要内容与要求：
A、通过上机实验，使学生了解包括 MIDI 协议、MIDI 系统及其周边设备、MIDI 数据
的属性及各类数据的作用等在内的相关 MIDI 技术基本原理。
B、训练学生对于相关制作技巧的综合应用，培养独立、良好地完成音乐制作的能力。
2.项目实践
(1)名称:音乐工程项目实践
(2)主要内容与要求:
A、训练学生对于相关制作技巧的综合应用，培养独立、良好地完成音乐制作的能力。
B、以 Sibelius、Finale 等具有代表性的绘谱软件为教学实例，教授从简单的常规乐谱
到复杂的现代乐谱的各种绘谱技。
教课课
学学习复小
环题课习计
时授
节论
名
称
硬件基础知识与
一 1 0 1 0 2
技巧
五线谱绘谱软件
二 2 0 2 0 4
速成
1
三 MIDI 编曲基础 4 1 4 1
0
1
四数字音频技术 4 1 4 1
0
CUBASE 应用实 1
五 4 0 4 2
践 0
1 1 3
总计 2 4
5 5 6
1.平时成绩:包括出勤、课堂纪律、实验完成情况、音乐工程项目得分等,占考核总成绩
的 30%(或 40%)。学生必须达到学院规定的学时考勤量（即每学期因病价或事假缺勤不得超
过学期学时的 1/3），并完成相应的作业量，才有资格参加考试。
2.期末上机考核成绩:占考核总成绩的 70%（或 60%）。旨在考查学生所掌握的 MIDI
基础理论知识和相关音乐软件的概念性知识；考查学生对于所学软件及其特定功能在使用
技巧方面的掌握。
·247·
3.综合考核成绩:平时成绩×30%＋试卷成绩×70%。考试最终提交的作品以通用 MP3 格
式为准，公开观摩展现学生的软件综合应用能力和音乐制作能力。院系成立评分小组以
“先分别打分，再综合平均”的方式进行评分。
1.教材：自编教材《数字音频技术与 MIDI 编曲基础》
2.参考书：
[1]陈启云.电脑音乐理论与应用[M].西南师范大学出版社.2004.
[2]卢小旭,汤楠,张火.Cubase SX 与 Nuendo 电脑音乐精华技巧[M].清华大学出版

社.2007.
[3]庄曜,范翎.数字音频应用艺术[M].江苏科技技术出版社.2009.
[4]程伊兵.自己动手做声音[M].中央音乐出版社.2004.
[5]中国音色在线.电脑音乐 MIDI 交响乐配器法[M].清华大学出版社.2006.
注：任课教师根据学生不同阶段的学习而编制的相应习题和谱例。
第一章硬件基础知识与技巧
1．INFRASONIC MAYA 四重奏
1.1 技术简介 1.2 特色优势 1.3 设备接口 1.4 控制面板
1.5 Free Mix 1.6 使用音乐软件
2. Yamaha KX61 USB 键盘工作站
2.1 特色功能 2.2 前面板与后面板 2.3 设备连接 2.4 与 Cubase 一起使用 KX
第二章五线谱绘谱软件速成
3．专业五线谱绘谱软件简介
3.1 MakeMusic Finale 2015 3.2 Encore 4.5 3.3 Sibelius7 3.4 Overture 4
4．GenieSoft Overture4 使用技巧
4.1 初识 Overture4 4.2 Overture 的 VST 4.3 Overture 的十个“高频快捷键”
4.4 Overture 的歌词输入方式 4.5 Overture 常用技巧 4.6 Overture 综合技巧
第三章电脑音乐基础
5．MIDI 技术基础
5.1 MIDI 技术原理 5.2 MIDI 的三个标准 5.3 MIDI Event list 的用途
5.4 MIDI 控制码
6．数字音频基础
6.1 数字音频原理 6.2 采样频率与采样精度 6.3 通过波形窗口了解声音
6.4 基本效果器 6.5 电脑音频的硬件构成
·248·
第四章 CUBASE 应用实践

7．音频编辑快速入门
7.1 音频编辑与导出 7.2 拼接、录音与效果器 7.3 音频调速与变速
8．MIDI 技术实践
8.1 初步 MIDI 应用 8.2 进阶 MIDI 技术与实录 8.3 MIDI 控制信息
三、实验项目列表
课
序讲
章节与课题堂实
号授
验
1 Quartet 电平调节测试 1 1
2 Quartet 话筒与电声乐器测试 1 1
3 Free Mix 连接实例 1 1 1
4 Free Mix 连接实例 2 1 1
5 MIDI 文件的导入与回放 1 1
6 MIDI Event List 1 1
7 音频编辑与导出 1 1
8 录音与效果器 1 1
9 音频调速与变速 1 1
1
钢琴卷帘窗与量化 1 1
0
1
流行键盘织体练习一 1 1
1
1
流行键盘织体练习二 1 1
2
1 迪士尼梦幻动画电影“欢乐满人间”主题曲及配乐
1 1
3 ChimChimCher-ee
1
小夜曲 Lullaby 1 1
4
1
梦幻、弦乐、钢琴加贝司音色十小节编配制作 1 1
5
1
长笛、管弦乐、钟琴加定音鼓音色十一小节编配制作 1 1
6
1
钢琴、吉他、弦乐、Bass 和鼓音色十五小节编配制作 1 1
7
·249·
1 钢琴、弦乐、竖琴、贝斯、拨弦、单簧管、巴松、钟琴和短笛
1 1
8 音色的管弦乐综合编配练习
1
人声、管弦乐——音频与 Midi 综合编配练习 1 1
9
编写者：王霆审核人：孔文
·250·
《歌唱语音》课程教学大纲
课程中英文名称歌唱语音
课程代码 14160103003
开设学期第三学期
学分数 2
一、编写说明
（十）课程的性质和目的
美声声乐教学是我国声乐教学的主要内容｡长期以来,我国美声教学沿用的都是起源
于意大利的传统美声歌唱方法,这种方法对提高我国歌唱技术,发展我国声乐事业起到了非常
重要的作用｡因此 ,许多声乐教师都运用这种科学的发声方法来进行歌唱教学 ,并通过对大量
优秀意大利声乐作品的练习来提高学生美声唱法的演唱水平｡然而 ,一个非常现实的问题却
摆在师生面前:这些作品都需要用意大利语来演唱,通过意大利语来表现作品的精彩内容｡由
于意大利语在我国声乐教学中还不够普及,很多学生在学习意大利声乐作品时,只能采用模仿
的方式来进行练习和演唱,其结果只能是照猫画虎｡可见 ,这样的演唱训练不能对作品进行准
确的表达,只有声而没有情｡其实,任何优秀的声乐作品都是声音和语言的高度统一, 演唱者对
作品语言的表达,不能只是模仿字词的发音,更重要的是要体现作品语言所蕴含的内容｡因此
声乐作品内容的体现应与语言的表达方式相结合,与语言的语调､语气 ,甚至语句中的逻辑重
音和所要刻画的人物性格相结合｡意大利美声唱法 ,不仅仅是一种歌唱方法, 它还代表了意大
利的语言和文化,意大利歌剧更是意大利音乐文化的集中体现｡意大利声乐专家的教学是非
常强调语言的表达的｡他们不仅要求学生唱准每一个元音､辅音 ,还要求学生准确地理解作品
语言所表达的思想内涵,并通过准确细腻的歌唱语言刻画人物的内心世界｡由此可见 , 学习意
大利声乐作品而不懂得意大利语将给学习带来多么大的困难｡给学习美声唱法的学生提供一
部学习意大利语和意大利声乐作品的基础学习,以帮助学生系统而准确地掌握意大利语的发
音规则,更好地演绎意大利声乐作品,推动我国声乐教育事业向前发展｡
语音朗读
2.实践任务
·251·
对意大利语歌曲歌词的朗读
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
1 1
一基本发音规则讲习 2
6 8
二基本发音规则实践 6 2 8
1
三朗读完整歌词 8 2
0
……
3 3
总计 6
0 6
1.平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%；期末考核成绩占 70%（考
核方式,现场录音朗读情况，包括词汇认读和歌词认读两个部分）。
2.平时成绩包括作业、课堂表现、到课率、小测验、期中考查等，具体要求出勤率高于
百分之八十，课堂测验次数不少于 6 次。期末考核方式（考试或考查），具体要求：总分
100 分，其中平时成绩 30 分。词汇认读 20 分，每人 10 个词汇，每个 2 分。意大利语歌曲歌
词认读 50 分，按每首歌曲的词汇量平均给分。
（作业要求：每次上课结束拷贝相关作业文件给学生，并以下一节课小测验的方式
检查作业，作业次数不少于 6 次。）
1.教材：
刘蓉惠《意大利语语音及声乐作品选》西南师范大学出版社
陈言放詹世华《意大利语语音歌唱教程》厦门大学出版社
陈言放詹世华《意法德英歌唱语音指南》厦门大学出版社
第一章意大利美声唱法发展简况与意大利语语音特
1、让学生了解美声唱法的起源和意大利语语音特点
2、进行意大利语字母教学。
意大利语中几乎所有的词都以元音结尾,且元音没有弱化现象,即使是非重读的元音也
·252·
是这样｡如 :fortunatamente ( 幸运地 ),industializzazione ( 工化 ),commemorazione( 纪

念),melodrammatico(音乐剧的)等｡
△意大利语发音时,发音器官肌肉的紧张度较大,要求每个元音和辅音都非常清晰｡
意大利语的辅音有清音和浊音之分｡意大利语的清辅音 p,t,k,在发音时声带不振动,不
送气;浊辅音 b,d,g,在发音时声带要振动｡
○意大利语有大舌颤音 r,汉语中没有｡
意大利语每个音素的发音都要求平正､流畅､清晰｡意大利语中没有汉语中的“鼻元
音”[ ang , an ,eng]､“ 儿化元音 ”(腊八儿[ba — bar],上班儿[ban— bar])和“复合元音”[爱
ai ,欧 ou]｡
意大利语音的重音一般都在每个词的倒数第二个音节上,但也有相当一部分单词的重
音落在倒数第三､第四音节或最后一个音节上 ,如等｡因此要掌握意大利语的重音规则 ,总的
来说,就必须记住那些重音不规则的单词｡
意大利语的发音比较规则,易于掌握｡
意大利语字母共有 21 个,代表和组成了 28 个音素｡元音字母共 5 个,代表了 7 个音素 ;
辅音字母共 16 个,代表和组成了 21 个音素｡辅音 Hh 为哑音,不代表任何音素｡另外 ,意大利语
还有 5 个外来字母｡意大利语中的元音字母是 a,e,i,o,u;辅音字母是 b,c,d,f,g,h,l,m,n,p,q,r,s,t,v,z;
外来字母是 j,k,w,x,y｡
第二章意大利语发音规则：元音
1、让学生了解并掌握意大利语元音特点
意大利语的五个元音是 a , e , i , o , u ｡它们的发音方法与发音部位各不相同
｡按发音方法的不同可将它们分为闭口音 ( 口腔张开度小 ) é , ó , i , u 和开口
音 ( 口腔张开度大 ) a , è , ò ｡按发音部位的不同可将其分为前元音 i , é , è ,
后元音 ó , ò , u 和中元音 a ｡
第一节闭口元音和开口元音
1. △○元音的发音规则及演唱提示
2. 朗诵并演唱歌曲片断 :《我亲爱的》 Caro Mio Ben
3. 意大利语小对话
4. 音乐术语
第二节二合元音
1. △○二合元音的发音规则及演唱提示
2. 朗诵并演唱歌曲片断 :《我心里不再感到青春火焰燃烧》 Nelcorepiù non misento
3. 朗诵并演唱歌曲片断 :《绿树成荫》 Ombra maifu
5. 音乐术语
第三节三合元音
1. △○三合元音的发音规则及演唱提示
2. 朗诵并演唱歌曲片断 :《假如你爱我》 Setu m ’ ami
·253·
4. 音乐术语
第三章意大利语发音规则：辅音
1、让学生了解并掌握意大利语辅音特点
区别好意大利语中的清辅音和浊辅音是发音上的重要课题。由于汉语普通话中没有浊
辅音，只有清辅音，所以中国人学习意大利语语音的较大困难之一就是要区分清、浊辅音｡
要正确地发好清、浊辅音，关键是要掌握发音要领，养成习惯，一开始学习时就严格地加
以区别。
第一节清辅音和浊辅音 16
1. △○辅音的发音规则及演唱提示
2. 朗诵并演唱歌曲片断 :《绿树成阴》 Ombra maifu
3. 演唱歌曲片断 :《假如你爱我》 Setu m ’ ami
4. 意大利语的小对话
5. 音乐术语
第二节辅音字母 s 的发音
1. △○辅音字母 s 的发音规则
2. 朗诵并演唱歌曲片断 :《围绕我崇拜的人儿》 Intornoall ’ idol mio
4. 音乐术语
第三节舌面腭音 gn , gl 的发音
1. △○舌面腭音 gn , gl 的发音规则
2. 朗诵并演唱歌曲片断 :《小夜曲》 La Serenata
3. 朗诵并演唱歌曲片断 :《多么幸福能赞美你》 Perla Gloriad ’ adorarvi
5. 音乐术语
第四节辅音群的发音
1. △○辅音群的发音规则
2. 朗诵并演唱歌曲片断 :《桑塔露齐亚》 Santa Lucia
4. 音乐术语
第五节双辅音的发音
1. △○双辅音的发音规则及演唱提示
2. 演唱歌曲片断 :《假如你爱我》 Setu m ’ ami
3. 朗诵并演唱歌曲片断 :《啊 , 我的太阳》 Osole mio
5. 音乐术语
第六节辅音字母 q 的发音
·254·
1. △○辅音字母 q 的发音规则
2. 朗诵并演唱歌曲 :《重归苏莲托》 Tornaasurriento
4. 音乐术语
第七节辅音字母 c 和 g 的发音
1. △○两种不同音素的发音规则
2. 朗诵并演唱歌曲片断 :《悲叹小夜曲》 Serenatarimpianto
4. 音乐术语
第八节不发音的字母 Hh 和哑音字母 i 的发音
1. △○辅音字母 Hh 的发音规则
2. 哑音字母 i 的发音规则
3. 朗诵并演唱歌曲片断 : 《胜利啊!胜利啊! 》 Vittoria ! Vittoria !
5. 音乐术语
第九节外来字母的发音
1. △○外来字母的发音规则
2. 朗诵并演唱歌曲片断 : 《阿玛丽莉》 Amarilli
4. 音乐术语
第四章语音和语调
准确地朗读歌词是演唱练习中非常重要的内容，特别是在宣叙调的演唱中，更要强
调朗诵式音调的变化。
任何一种语言都具有表意和表情的功能，意大利语也不例外。意大利语属拼音文字，
我们在朗诵时，不仅要注意单词的重音，还要注意语言的逻辑重音，即意群、词组、语句的
划分以及语句所强调的部分。要注意断句，切忌把歌词的意群拆散，随意断句 , 破坏语言的
连贯性。
第一节音节
1. △○划分音节的基本规律
2. 朗诵并演唱歌曲片断 : 《在我的心里》 Sento nelcore
4. 音乐术语
第二节重音
1. 规律的重音
2. △○不规律的重音
3. △○标重音的单词
4. 朗诵并演唱歌曲片断 : 《虽然你冷酷无情》 Sebbencrudele
·255·
6. 音乐术语
第三节省音和断音
1. △○省音
2. 断音
3. 朗诵并演唱歌曲片断 : 《黎明》 Mattinata
5. 音乐术语
第四节句型和语调
1. 简单句的主要类型
2. △○简单句的主要语调
3. 朗诵并演唱歌曲片断 : 《让我痛哭吧》 Lasciach ’ io pianga
5. 音乐术语
编写人：陈莅菡审核人：孔文
《艺术概论》课程教学大纲
课程中英文名称艺术概论（ Introduction to Art）

课程代码 14160103004
开设学期 4
学分数 2
一、编写说明
《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的基础理论课程之一，是介绍艺术的起源与发
展及其规律的一门学科本课程，学生通过研究性学习，对各种艺术现象、艺术风格、艺术流
派以及艺术的民族性与世界性之关系有一定的认识，学会用辩证唯物主义和历史唯物主义
的艺术观认识艺术的发展规律，建立起正确的艺术观和审美价值观，提高理论修养和思考
分析能力。为学生今后从事艺术教育、艺术理论研究和艺术创作、表演等工作提供整体艺术
素养方面的支持。
·256·
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
绪 1 0
绪论
论 .5 .5
一艺术本质论 6 2
二艺术门类论 7 3
三艺术发展论 3 1
四艺术创作论 3 1
2 1
五艺术作品论
.5 .5
六艺术接受论 2 2
2 1 3
总计
6 0 6
1.平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%，期末考核成绩占 70%（开
卷考试）。
2.平时成绩包括作业、课堂表现、到课率等。其中包括课程作业 4 次；旷课时数超过总
课程 1/3 的同学取消考试资格，予以重修机会；全勤同学及课堂表现活跃的同学予以加分；
期末考核方式以开卷考试进行，100 分钟完成。
1. 教材：
王宏建《艺术概论》文化艺术出版社 2010 年版
2. 主要参考书：
孙美兰《艺术概论》高等教育出版社 1989 年版
彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 2006 年版
汪流《艺术特征论》文化艺术出版社 1984 年版
李泽厚《美的历程》中国社会科学出版社 1984 年版
绪论
了解《艺术概论》课程的研究对象及主要内容，初步掌握学习《艺术概论》的方法，
为今后的学习打下基础。
△（一）研究对象与主要内容
△○（二）学习目的与研究方法
·257·
第一章艺术本质论
理解并掌握艺术的社会本质、认识本质和审美本质。
第一节艺术的社会本质
一、艺术在社会中的位置
△ 二、艺术与社会生活
△○三、艺术与社会生产
第二节艺术的认识本质
一、艺术以特有的方式“掌握”世界
△二、艺术用形象反映世界
△三、艺术反映世界的真实性
第三节艺术的审美本质
一、艺术与美的关系
△二、艺术的审美本质
△○三、情感在艺术中的作用和地位
第二章艺术门类论
了解艺术的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的科学划
分方法。
第一节艺术的分类
△一、艺术门类的多样性
○二、艺术门类的划分
第二节主要艺术门类
△一、美术
△二、音乐
△三、舞蹈
△四、戏剧
△五、摄影
△六、电影与电视
△七、文学
△八、建筑与园林
九、其他艺术门类
第三节各门艺术之间的关系
△一、各种艺术的相互关系
○二、艺术在分化与综合种发展
·258·
第三章艺术发展论
了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元
存在，理解艺术发声的根本动力是生产劳动时间，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌
握艺术发生的主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辩证关系。
第一节艺术的发生
△一、历史上关于艺术发声的几种主要理论
△○二、艺术发生的根本动力
△三、艺术发生的历史过程
第二节艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究
△二、艺术发展的他律性
△三、艺术发展的自律性
第三节艺术的世界性与民族性
一、世界各民族艺术的多元存在
△二、各民族艺术相互影响与融合
△○三、艺术的民族性与世界性的辩证关系
第四章艺术创作论
理解艺术家与社会的关系、艺术家的主体性，掌握艺术家的修养、艺术创作活动、
艺术的创作方法与流派、思潮。
第一节创作主体——艺术家
一、艺术家与社会
△二、艺术家的主体性
△三、艺术家的修养
第二节艺术创作活动
△○一、艺术创作过程
△二、艺术创作中的心理和思维活动
第三节艺术的创作方法与流派、思潮
△○一、艺术的创作方法
△○二、艺术流派与艺术思潮
第五章艺术作品论
·259·
理解艺术作品的内容与形式、艺术作品的相关属性、艺术美的根源，掌握艺术作品内
容与形式的关系、意蕴、意境与风格等相关属性、艺术美的条件和特征。
第一节艺术作品的构成因素
一、艺术作品内容与形式的辩证认识
△二、艺术作品的内容
△三、艺术作品的形式
△○四、艺术作品的内容与形式的关系
第二节艺术作品的相关属性
△一、艺术作品的意蕴、意境与风格
△二、艺术作品的格调与品位
○三、艺术作品的商品属性
第三节艺术作品的艺术美
△一、艺术美的根源
△○二、艺术美的条件
△三、艺术美的特征
第六章艺术接受论
了解艺术接受的性质和社会环节、艺术的审美教育及其意义，理解并掌握艺
术接受与艺术欣赏、艺术的社会功能。
第一节艺术接受的性质与社会环节
△一、艺术接受的性质与特征
△○二、艺术接受的社会环境与环节
△三、艺术接受与艺术批评
第二节艺术接受与艺术欣赏
△一、艺术欣赏的性质与特征
△○二、艺术接受与艺术欣赏的过程
○三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
第三节艺术的审美教育
△一、艺术的社会功能
△二、艺术的审美教育
△○三、艺术审美教育的意义
《钢琴教学法》课程教学大纲
课程中英文名称钢琴教学法（PIANO PEDAGOGY）
·260·
课程代码 14160103005
开设学期春/秋
学分数 2
一、编写说明
《钢琴教学法》的任务是研究隶属于国民音乐教育中的钢琴教学、钢琴教师与学生双
边活动的内容、过程、原则、方法等问题，以及专业音乐教育中钢琴教学的共性问题。该课程
力求从理论上使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴，并掌握和具备与钢
琴教学有关的知识、能力和方法。其教学目的是以生为本，全面提高学生的人文素质和音乐
修养。
2.实践任务
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
一绪论 1
二钢琴教师 1
钢琴教学的阶段与内
三 2
容
四钢琴启蒙教学 2
五钢琴基础知识教学 6
六钢琴演奏技术与训练 8
七钢琴练习法的教学 8
八钢琴伴奏法的教学 2
钢琴教学中的心理训
九 1
练
钢琴教学的原则、形
十 1
式、方法
十
复习总结 2
一
3
总计
4
·261·
1.平时成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%，期末考核成绩占 70%。
2.平时成绩包括书面作业、课堂表现、到课率、课堂提问、讨论等；期末考核方式为论
文写作。
1.教材：
司徒璧春陈朗秋：《钢琴教学法》，西南师范大学出版社，1999 年
周广仁：《钢琴演奏基础训练》，高等教育出版社，1990 年
应诗真：《钢琴教学法》，人民音乐出版社，1990 年
李嘉禄：《钢琴表演艺术》，人民音乐出版社，1993 年
吴元：《学习钢琴的途径》，人民音乐出版社，1990 年
葛德月：《朱工一钢琴教学论》，人民音乐出版社，1989 年
A.阿列克赛耶夫：《钢琴演奏教学法》，上海音乐出版社，1989 年
r.涅高兹：《论钢琴表演艺术》，人民音乐出版社，1963 年
约.霍夫曼：《论钢琴演奏》，人民音乐出版社，1984 年
约瑟夫.迦特：《钢琴演奏技巧》，人民音乐出版社，1983 年
卞萌：《中国钢琴文化之形成与发展》，华乐出版社，1996 年
赵晓生：《钢琴演奏之道》，世界图书出版公司，1999 年
迪安.艾尔德：《钢琴家论演奏》，人民音乐出版社，1992 年
Patricia Fallows—Hammond：
《钢琴艺术三百年》，西南师范大学出版社，1998 年
付占文：《欧洲钢琴艺术史概论》，首都师范大学出版社，1999 年
黄梅莹等：《钢琴教程》(共四册)，西南师范大学出版社，2000 年
阿尼古拉耶夫：《钢琴教学论集》，新音乐出版社，1954 年
周铭孙：《钢琴考级与钢琴教学》，山东画报出版社，1994 年
但昭义：《少儿钢琴教学与辅导》，华乐出版社，1999 年
魏廷格：《钢琴学习指南》，北京出版社，1993 年
第一章绪论
了解开设《钢琴教学法》课程的必要性
第一节《钢琴教学法》的性质与任务
第二节《钢琴教学法》研究的基本内容
第三节开设《钢琴教学法》课程的意义
一、知识部分
二、能力部分
三、方法部分
第二章钢琴教师
·262·
通过本课教学使学生明确做一名钢琴教师所必需具备的各项素质。
第一节钢琴教师的职责
第二节如何做一名合格的钢琴教师
一、师德（为人师表、教书育人）
二、专业技能和艺术修养的传授
三、传统与现代观念结合的教学理念和教学方法
第三节按教学大纲和学生不同状况制定教学进度计划
第四节钢琴教师的进修与提高
第三章钢琴教学的阶段与内容
明确钢琴教学的不同阶段应运用哪些教材和曲目。
第一节重点讲授钢琴教学中对内容的选择与搭配
第二节教学内容中的辩证关系
一、根据每个学生的具体情况
二、根据每个具体的学习阶段
三、既不过于“保守”，也不过于“开放”
四、重“质”不重“量”，重“量”不重“质”
五、“精”与“泛”相结合
△第三节由浅入深的钢琴作品可谓浩瀚如烟，这里仅选用了部分初、中、高级不同阶
段的部分教材
一、练习曲
二、复调
三、中外乐曲
第四章钢琴启蒙教学
了解钢琴启蒙教学的意义和任务，不同教学对象要运用不同方法。
第一节钢琴启蒙教学的意义和任务
第二节儿童钢琴启蒙教学与辅导
一、教材的选择和使用
二、家长的配合与辅导
三、幼儿练琴的原则
四、对儿童授课八忌
五、注意音乐感的培养
第三节成人钢琴启蒙教学的特点和措施
一、从乐器的结构、性能入手开始启蒙教学
二、让学生了解每一阶段的教学内容、步骤和要求，做到心中有数，明确努力目标
三、精弹与“浏览”结合，渐进与跳跃结合
四、强调看谱弹奏，提高视奏能力
五、从复调作品入手训练双手协调配合
·263·
六、强化 4、5 指训练，提高五指均衡感

第五章钢琴基础知识教学
了解钢琴的基础知识，重点在指法的设计和踏板的运用。
第一节钢琴的构造与性能
一、钢琴的种类
二、钢琴的构造
三、钢琴的发音原理
第二节现代钢琴的发明与完善
第三节外国钢琴音乐的发展
一、18 世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐
二、18 世纪下半叶的维也纳古典乐派
三、19 世纪浪漫乐派——钢琴音乐的黄金时代
四、以印象派为先声的 20 世纪钢琴音乐
第四节中国钢琴音乐的发展
一、萌动探索时期——1915 年我国第一首钢琴曲《和平进行曲》公开发表，到 1934
年《牧童短笛》创作之前
二、初步繁荣时期——从 1934 年的《牧童短笛》问世到 1966 年文革前夕
三、徘徊时期——从文革初期的《钢琴伴唱“红灯记”》一花独放，到 1979 年钢琴
协奏曲《山林》创作成功之前
四、创新发展时期——1979 年《山林》钢琴协奏曲为起点
第五节钢琴演奏法的沿革
一、巴洛克后期
二、古典时期
三、浪漫时期
四、19 世纪末到 20 世纪
第六节钢琴指法的分类与设计
一、钢琴基本指法的分类
二、各个手指的特性
△○三、指法设计的原则
第七节钢琴踏板的原理与运用
一、钢琴踏板的由来
二、钢琴踏板的构造与作用
三、踏板的标记法
四、踏板的动作要领
△○五、踏板的设计运用
△第六章钢琴演奏技术与训练
了解钢琴弹奏的各种技巧及训练方法。
第一节手指的独立、灵活与均匀
第二节手腕、手臂的运用
·264·
○ 第三节歌唱性旋律的弹奏
第四节八度、和弦的弹奏
一、轻巧快速的连续双音八度，力量由腕部出发，肩、肘只是控制手臂的移位与
稳定。
二、力度比较大的八度和弦，力量从肩部出发。
三、在速度较快，同时力度较强的地方，八度和弦的弹奏要用肘关节发力，前臂主
动的动作。
○四、双音八度的连奏
第五节双音技术与训练
第六节大跳、震音及装饰音
第七章钢琴练习法的教学
了解钢琴各种技术的练习方法，引导学生学会练琴，学会提高练习的效率。
第一节钢琴练习的形式与步骤
一、钢琴练习的四种形式
二、新曲目练习的一般步骤
三、复习曲目的练习
四、演奏会或考试曲目的练习
第二节读谱、视奏和背谱
一、培养正确的读谱习惯
二、视奏与记忆
三、背谱与记忆
第三节五指练习和音阶、琶音、和弦的练习法
△ 第四节技术难点练习法
一、放慢速度练习
二、分解练习
三、变化练习
四、重复练习
△第五节复调作品练习法
一、通过读谱分析作品
二、分声部练习
三、主题的地位
四、注意声部的纵横关系
五、注意复调作品的时代特点
△第六节音乐作品艺术处理的常用方法
一、充分注意乐谱上各种符号及对速度、力度、表情术语的识别和运用
二、对音乐作品曲式结构分析解剖，达到对作品的整体把握
三、对乐曲或乐段的开头，结尾及高潮作总体的布局和具体的处理
四、根据音乐进行的一般规律进行再加工的常用手法
五、不同时期、不同民族（或地区）、不同作曲家作品的特殊处理
第八章钢琴伴奏法的教学
·265·
了解钢琴伴奏的重要性，学习钢琴伴奏的方法。
第一节钢琴伴奏的作用和地位
第二节学习钢琴伴奏的意义
一、社会的需要——学以致用
二、培养多种能力
三、完善音乐修养
四、拓宽艺术视野
五、丰富多种知识
六、提高心理素质
△第三节钢琴伴奏的训练重点
一、把握准确的速度、情绪
二、分清主次，摆正关系
三、抓住难点练习
四、重视踏板功效的发挥
五、互相倾听，主动配合
△第四节与表演者的合作步骤
一、伴奏者与表演者分头单独练习
二、初合前的相互了解
三、初步合作，把握整体
四、共同深入研究作品
五、分解局部细加工
六、模拟合作表演
第九章钢琴教学中的心理训练
了解钢琴演奏的心理因素，学习心理调节的方法，克服紧张情绪。
第一节钢琴演奏的心理因素
第二节演奏前的心理准备与演奏中的心理调节
第三节心理训练的方法
一、学习一点心理学的基础知识
二、从心理诸因素着手提高心理素质
三、演奏实践经验的积累
四、演奏环境、乐器的适应和模拟
第十章钢琴教学的原则、形式、方法
了解钢琴教学的各种形式及方法，学会灵活运用。
第一节钢琴教学的原则
一、科学性、艺术性与思想性统一的原则
二、理性教育与感兴教育结合的原则
·266·
三、针对性与系统性统一的原则
四、理论联系实际的原则
五、启发式的教学原则
六、循序渐进与因材施教相结合的原则
第二节钢琴教学的形式
一、个别课
二、小组课
三、集体课
四、观摩课
五、研究课
第三节钢琴教学的方法
一、讲授法
二、讨论法
三、示范法
四、练习法
五、欣赏法
六、实践法、实习法
编写人：秦乐乐审核人：孔文
《合唱团》课程教学大纲
课程中英文名称合唱团（Chorus)
·267·
课程代码 14160208001
课程类型专业选修课程
开设学期 15-16-1
学分数 14
一、编写说明
合唱团排练是音乐学习的延伸课程，对音乐学院的同学来说是提高专业素质的重要
途径，通过教学，使学生掌握的合唱的理论知识、排练方法和技能，得到实际应用，锻炼
学生对音乐作品的鉴赏、分析、表现和配合能力。
1.实践类型
2.实践任务
（2）主要内容与要求：通过各种实践演出使学生积累排练经验、舞台经验和知识。
指导学生培养合唱团体的正确观念与态度，演绎出不同风格的合唱作品以提升学生合唱的
概念和排练能力。
（3）学时分配
教
章
学学
时环
节教学
号
内容
拍点和线图式 5 6 6
二
旋律线
预备拍起拍收 1 1 3
三
拍 5 5
实拍控制性挥拍 5 5 2
四
虚拍直线拍顿挫拍
五
0
后半拍附点切 5 5 1
六
分音 0
七分句呼吸任意 2 2 1
·268·
时长休止 5 5 0
力度速度 2 3 1
八
0 0 0
总谱读法指挥与 2 2 1
九
伴奏 0 0 0
十合唱的艺术实践 2 2 1
0 0 0
1 1 2
总计
21 31 52
合唱指挥课程考试以实际演唱为主。考试时现场演唱，现场打分的方式。考试最终的成
绩由以下两方面组成：
1．平时成绩:
1.教材：
[1]韩德森《合唱与指挥教程》南京师范大学出版社 2000年
[2]陈国权《陈国权教合唱指挥》湖南文艺出版社 2006年
[1]【美】马克斯·鲁道夫等指挥要则——指挥技法和作品演绎的综合指导上海音乐
出版社 2014
[2]马革顺合唱与合唱指挥简明教程（上）（下）上海音乐出版社 2008
[3]杨鸿年合唱训练学（上）（下）中央音乐学院出版社 2008
[4]孙从音合唱艺术手册上海音乐出版社 2001
[6]【德】埃曼,【德】哈泽曼合唱队的声音训练人民音乐出版社 2008
一、教学目标
合唱指挥通常使用手、臂、眼睛、身体和脸部表情来进行指挥。合唱指挥常需使用
·269·
手指、手腕的细微动作，通常不使用指挥棒（指挥乐队伴奏的合唱除外）。本章要求合唱成
员熟悉指挥的体位；臂位；手位；运动中的手位、臂位；以及手位的表情示意和音色感，
并能够按要求准确完成作品。
二、教学内容
体位、臂位、手位、运动中的手位、臂位
第二章拍点和线图式旋律线

一、教学目标
本章要求合唱成员熟悉指挥拍点和线及旋律线的指挥方法，并能够按要求准确完
成作品。
二、教学内容
拍的起点和拍的范围；拍点的作用；拍点的形成；图式练习；各类拍子的图式；
第三章预备拍起拍收拍
一、教学目标
本章要求合唱成员熟悉指挥预备拍、起拍和收拍的指挥方法，并能够按要求准确
完成作品。
二、教学内容
预备拍概说；起拍；与预备拍相关的内容；强收；弱收；声部退出的收拍；前段
的“收”与后段的“起”“预备”是在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法等像合唱
队发出预示，对于音乐表现有着重要的作用。即全曲终止，段落停顿，句停顿，声部退出
等处，打出音乐收束的指挥动作。收拍大体分为强收和弱拍两类。
第四章实拍控制性挥拍虚拍直线拍顿挫拍

一、教学目标
本章要求合唱成员熟悉指挥实拍、控制性挥拍、虚拍、直线拍、顿挫拍的指挥方法，
二、教学内容
第五章原拍分拍合拍
一、教学目标
本章要求合唱成员熟悉指挥原拍、分拍、合拍时的指挥方法，并能够按要求准确完
成作品。
二、教学内容
第六章后半拍附点切分音
·270·
一、教学目标
本章要求合唱成员熟悉指挥后半拍、附点、切分音等属于“拍点后的后半拍进入”
类型的指挥方法，并能够按要求准确完成作品。
二、教学内容
后半拍进入；符点节奏；切分节奏第七章
第七章分句呼吸任意时长休止
一、教学目标
分句通常通过分句动作和长音动作来达到。本章要求合唱成员熟悉指挥分句、呼吸、
任意时长及休止的指挥方法，并能够按要求准确完成作品。
二、教学内容
第八章力度速度
一、教学目标
音乐里强调性的力度，常需要通过预备拍引出。在音乐进行中，就可能发生需要
打预备拍的位置与音乐的当前拍交叠。本章要求合唱成员熟悉指挥力度及速度的指挥方法，
二、教学内容
第九章总谱读法指挥与伴奏

一、教学目标
本章要求合唱成员熟悉总谱的读法，熟练跟随指挥及伴奏，能够按要求准确完成
作品。
二、教学内容
轮唱的总谱读法；合唱的总谱读法；指挥与伴奏
第十章指挥的艺术实践
一、教学目标
本章练习贯穿课程始终，主要锻炼合唱排练及演唱能力以及学生的协作能力。
二、教学内容
《雨后彩虹》
《天路》
《掀起你的盖头来》
《希伯来奴隶合唱》
《葡萄园夜曲》
《阿拉木
汗》《大江东去》
·271·
《民乐合奏》课程教学大纲
课程中英文名称民乐合奏
课程代码 14160103014A—14160103014G
开设学期第 1-7 学期
学分数 14 学分
·272·
一、编写说明
（一）本课程的性质和目的
民乐合奏课程是学习音乐的延伸，对于学习民族器乐的学生来说，这是提高自身专业
素质的很好途径。通过合奏课的学习，能够增强同学们对音乐的认知能力和鉴赏能力，并
且为学生学习更深程度的音乐课程打下良好的基础。
2.实践任务
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
一认识并了解民乐合奏 2
二近现代民族演奏曲目 3
三民族传统曲目 6
四乐队与二胡的合作 2
外国名曲改编的民乐
五 6
合奏
六乐队与唢呐的合作 3
1
七乐队与声乐的合作
5
3
总计
6
1. 平时成绩：30%
2. 实践成绩：40%
3. 综合考核成绩：30%
《民乐合奏•重奏曲精选》周国华著上海音乐出版社
创作者直接提供排练曲目
第一章
·273·
一、教学目标
要求能够正确的认识民乐合奏的重要性，并且认识了解各种民族乐器，能够准确默契
的演奏。
二、教学内容
1. △教师说明民乐合奏的特点及其地位。
2.进行简单的传统民乐合奏练习。
第二章
一、教学目标
要求学生默契配合度上要求严格，并且排练近几年来涌现的优秀作品。
二、教学内容
1．△排练难度较高的传统曲目及新作品
2．参与演出，提高乐队契合度。
第三章
一、教学目标
要求学生能够熟练的演奏难度较高的传统合奏曲目
一、教学内容
第四章
一、教学目标
要求学生认识二胡了解其特质并与之配合默契。
一、教学内容
1．△排练难度较高的传统曲目及新作品。
第五章
一、教学目标
要求学生了解掌握外国的优秀作品。
一、教学内容
第六章
一、教学目标
要求学生了解唢呐并且与唢呐合奏，
二、教学内容
2. 参与演出，提高乐队契合度。
第七章
一、教学目标
要求学生为艺术歌曲伴奏，与声乐合作。
·274·
二、教学内容
1．排练难度较高的传统曲目及新作品
编写人：孟醒审核人：董兵
《管乐团》课程教学大纲
课程中英文名称管乐团
课程代码 14160103014A-14160103014G
开设学期第 1-7 学期
学分数 14 学分
一、编写说明
（十一）课程的性质和目的
管乐合奏课程是音乐学习的延伸课程，对学习西洋管乐的同学来说是提高专业素质
的重要途径，通过教学，使学生掌握的乐器演奏的理论、知识、方法和技能，得到实际应用，
·275·
课后实践：
主要内容与要求：通过各种音乐会演出使学生积累舞台经验和知识。指导学生培
养乐团合奏的正确观念与态度，演奏不同风格的管乐合奏作品提升学生合
奏的概念和能力。
2.实践任务
教学
章环节
节学时讲讨见实其小
序号授论习验他计
教学内容
一认识了解管乐合 1 1
奏
二合奏基础练习 2 2 4
（长音）
三合奏基础练习 4 4 8
（音阶）
四合奏基础练习 4 8
（节奏型） 4
五初级曲目练习与 6 2 8
演奏
六中级曲目练习与 9 3 12
演奏
七行进中练习与演 4 3 7
奏
八合唱伴奏练习与 6 3 9
演奏
九较高级曲目练习 1 4 15
与演奏 1
总计 4 2 72
7 5
3.综合考核成绩的计算：平时成绩 30℅+考试成绩 70℅
1.教材：
1.教材：德国和步出版社引进《西方管乐合奏曲精选》
·276·
上海音乐出版社
2.主要参考书：（1）德国和步出版社引进《外国管乐合奏曲集》
内蒙古人民出版社 2006 年 6 月
（2）郑路《管乐合奏曲集（世界名曲辑）》
中国青年出版社 1998 年 5 月
（3）姚迪《管乐合奏技法指南与演奏技巧》
上海译文出版社 2005 年 5 月
。
第一章认识了解管乐合奏
要求学生能初步了解管乐合奏，认识管乐合奏的重要性
介绍管乐合奏对于学习管乐的同学的意义，介绍管乐合奏的基本知识。
第二章合奏基础练习（长音）
要求乐团全体成员音准达到基本一致
第一节
标准音的齐奏，8 拍
第二节
一个八度内每个音的齐奏，8 拍
第三章合奏基础练习（音阶）
要求乐队成员再音的变化中保持音高的一致
第一节
降 B 大调音阶齐奏，上行，下行。
第二节
C 大调、F 大调、G 大调音阶齐奏，上行，下行
第三节
降 E 大调、D 大调
第四节
A 大调、降 A 大调音阶齐奏，上行，下行
·277·
第四章合奏基础练习（节奏型）
要求乐队成员能再节奏型和音高变化的同时保持速度和音准的一致
第一节
十六分音符、前十六后八、前八后十六音符的演奏
第二节
符点八分音符、符点十六分音符的演奏
第三节
大切分、小切分的演奏
第四节
三连音，跨小节连线的演奏
第五章初级曲目练习与演奏
锻炼学生在乐队中的协作能力，和看指挥的习惯
练习演奏《猎歌》、《欢乐颂》，《天鹅湖》等曲目
第六章中级曲目练习与演奏
锻炼试奏能力，继续锻炼学生在乐队中的协作能力，和看指挥的习惯，
练习演奏《康康舞曲》《拉德斯基进行曲》《布鲁斯序曲》《热带幻想曲》
《加勒比印象》等曲目
第七章行进中练习与演奏
让大家习惯在室外行进中演奏，以应对礼仪性演出
用节奏很稳定的进行曲帮助大家练习，《友谊进行曲》《双鹰旗下》
第八章合唱伴奏练习与演奏
让乐队成员体验并适应与合唱声部合作
合作排联《歌唱祖国》《四渡赤水出奇兵》以及一些为声乐作品编配的伴奏
第九章较高级曲目练习与演奏
提高乐队成员在排练和演奏中对音乐作品的鉴赏、分析、表现和配合能力
练习演奏《北京喜讯传边寨》
《凯旋进行曲》
《太空堡垒》《春天印象》
《生命色彩》等曲
目
·278·
编写人：崔飞审核人：董兵
《舞蹈团》教学大纲
课程中英文名称舞蹈团
课程代码 14160103015
课程类型专业选修
开设学期春、秋
学分数 14
一、编写说明
（一）、本课程的性质、地位及作用
本课程以集体授课和分别指导方式进行。舞蹈剧目课通过表演元素的练习及剧目的排
练，培养学生的表演兴趣和能力，让学生通过实践熟悉舞台，掌握舞蹈表演的基本方法、
技能及剧目排练的流程。通过剧目教学，使学生系统掌握舞蹈的基本语汇，将技术技巧、舞
蹈风格与作品所要求的内容、形式、情绪、动作有机地融合在一起。随着舞蹈剧目教学程度的
加深，学生的舞台实践和表演经验得以丰富，逐步学会用心去创造角色、塑造人物形象，
并在此过程中使舞蹈创编能力得到不断地提升。
（二）、本大纲制定的依据
本大纲以舞蹈剧目课程性质价值的实现为依据，按照中国舞蹈知识技能与师范能力
整合发展的逻辑进行设计；通过本课程的教学使学生初步掌握对中国舞的基本风格性与舞
台基本表演的基本元素，进一步培养学生的舞台表演精神和舞蹈应用能力。
(三)、大纲内容选编原则与要求
舞蹈剧目旨在培养学生综合的表演能力和创造能力，通过学习剧目学会刻画角色，
塑造人物形象，掌握舞蹈表演能力，使学生以自身创造性的舞台行动对作品进行直接地体
现，是教学训练的综合体现，也是其训练的结果与目的。
实践环节
1、实践环节类型
（1）以课堂学习为主与课外练习为辅，在教学中重点强调规格、要领。
（2）主要内容与要求
要求学生掌握中国舞蹈的基本风格性与基本舞台表演能力，并通过观察和模仿，
反复练习，体验联想，想象创造，综合练习。
（3）学时分配
每周练习时间保证在 2-4 学时。
2、实践方式
在课外的艺术实践中要求登上舞台，大胆创新，在实践过程中培养学生创编能
力。
一、教学学时分配表
·279·
章教学课讨实其课小
节序环节堂讲论验它程设计
号学时授计
名称
一柔韧及扶把练习 6 6
4 4
二剧目排练（一） 5 5
6 6
三剧目排练（二） 5 5
6 6
四剧目排练（三） 5 5
6 6
五剧目排练（四） 5 5
6 6
总计 2 2
88 88
（六）考核方法与要求
1、平时成绩：出勤占 10％，课堂提问 10％，作业 10％。
2、实践考试：期终成绩占考核总成绩的 70%。
3、综合考核成绩：平时成绩×30%＋实践成绩×70%。
（七）教材与主要参考书
1、《历届桃李杯舞蹈大赛影像资料》天天艺术出版社
2、《历届 CCTV 舞蹈大赛影像资料》天天艺术出版社
3、
《历届荷花奖舞蹈大赛影像资料》天天艺术出版社
第一章柔韧及扶把练习
第一节腰、腿练习
教学内容：
一、腿部训练的练习方法：
1、压腿（前、旁、后）
2、耗腿（前、旁、后）
3、搬腿（前、旁、后）
4、踢腿（前、旁、后）注：由为重视后腿，可加上身做“倒踢紫金冠”
。
·280·
二、腰部训练的练习方法：
1、耗腰
2、甩腰
3、腰部组合
第二节扶把练习
教学内容：
一、蹲组合（可在正步、一位、二位、四位、五位及踏步上完成）。
二、擦地
三、小弹腿
四、腰部舞姿组合（可加大舞姿探海踹燕、大射燕）。
五、控制组合
六、大踢腿
1、前旁后单一练习
2、紫金冠（可加后朝天登）
第二章舞蹈剧目排练（一）
教学内容：
舞蹈作品排练课（一）
依据学生的情况，选择不同舞种的舞蹈作品进行排练。
第三章舞蹈剧目排练（二）
教学内容：
舞蹈作品排练课（二）
选择经典保留剧目进行排练。
第四章舞蹈剧目排练（三）
教学内容：
舞蹈作品排练课（三）
发挥学生的独创性，组织学生自编自排自演剧节目。
第五章舞蹈剧目排练（四）
教学内容：
舞蹈作品排练课（四）
结合舞蹈专业进度，适时让学生和舞蹈专业一起进行微舞剧的排练。
三、教材及教学参考书目：
1、《历届桃李杯舞蹈大赛影像资料》天天艺术出版社
2、《历届 CCTV 舞蹈大赛影像资料》天天艺术出版社
3、
《历届荷花奖舞蹈大赛影像资料》天天艺术出版社
·281·
编写人：曹海滨审核人：董兵
·282·
《键盘艺术史》课程教学大纲
课程中英文名称：键盘艺术史（Keyboard instrument Music History）

课程代码： 14160103013
课程类型：专业选修课
开设学期：春/秋
学分数： 2
一、编写说明
（十二）课程的性质和目的
本课程的是一门重要的供学生选修的史论课程，课程主要内容是讲述西方键盘乐器
的艺术史，它是西方音乐史的一个分支，但是又不同于编年式的史论。本课程以西方音乐
史上对管风琴、古钢琴、钢琴、手风琴音乐通县突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观
上梳理西方键盘乐器艺术的历史发展脉络。课程中虽大量的举出作品实例，但是着眼点并
不在于对具体作品的详尽分析，而是将大量作品中看是孤立、零碎的历史现象点串联起来
探讨各种现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系。本课程对抗各个时代的管风琴、钢琴、手
风琴艺术家进行了寻找渊源和继承关系的纵向比较，也进行了探索同时代音乐家的横向比
较，既有以音乐史为背景的下一比较，也有一文化艺术史为背景的广义比较。在西方键盘
音乐艺术史上，键盘乐器的形制经历了屡次重大改变，而乐器的演进和发展直接影响到作
曲家的创作风格和演奏家的演奏风格。
总之，通过各个视角的出发的大量比较，试图建立一张经纬交错的键盘乐器历史宏
图，从宏观上梳理西方钢琴艺术历史的发展脉络, 拓展演奏者的思维空问, 使之加深对不同
时代、不同地域、不同作曲家的风格特征的理解, 从而使演奏者更加准确地表现作曲家的意
图,达到更为纯熟完美的境界。
1.实践类型
（1）以课堂学习为主与课外练习为辅，在教学中教授音乐风格、流派。
（2）课外舞台表演。
2、实践任务
在课外的艺术实践中要求登上舞台，大胆创新，在实践过程中培养学生演奏创造能
力。要求学生掌握各汉钢琴各种表现元素、音乐风格，进一步培养学生对不同时代、不同风
格键盘乐器作品的演奏能力。
·283·
教
章
学学
时环
节教
号
学内容
第管风琴音乐 2 2
一章
第古钢琴音乐 3 1 4
二章
第现代钢琴音乐 2 2 2
4 6
三章
第手风琴音乐 3 1 4
四章
3 3
总计 2
4 6
1、平时成绩：出勤占 10％，课堂提问 10％，作业 10％。
2、实践考试：期终成绩占考核总成绩的 70%。
3、综合考核成绩：平时成绩×30%＋实践成绩×70%。
1.教材：
《西方钢琴艺术史》周薇上海音乐出版社 2003 年 2 月
《西方钢琴艺术史》周薇上海音乐出版社 2003 年 2 月
《西方钢琴音乐概论》张式谷,潘一飞上海音乐出版社 2006 年 2 月
《手风琴手册》陈一鸣上海音乐出版社 2005 年 3 月
第一章管风琴音乐
一、教学目的
认识与了解管风琴的形制的演进，音乐风格的历史变化。深刻理解之所以要学习管风
琴的相关知识，是为了更深刻地理解管风琴乐器的演进和发展，如何直接影响到了后世钢
琴作曲家的创作和演奏家的演奏风格。巴洛克时期有大量的管风琴作品，现在都作为钢琴
·284·
作品演奏。而一个钢琴演奏者，应当了解自己说演奏的作品当初是为什么样的乐器而写。不
仅要知道该乐器的材料、结构、预约量大小、音色特点、音值长短、音域范围、琴键轻重、等等，
还要懂得当时在现代钢琴上用怎样的触键方法、指法、踏板技术获得那个年代作品本身应有
的趣味。
。
二、教学内容
第一节管风琴乐器的历史沿革
第二节文艺复兴时期的管风琴音乐
第三节巴洛克时期的管风琴音乐
第四节巴洛克时期后的管风琴音乐
第二章古钢琴音乐
一、教学目的
认识与了解古钢琴的形制的演进，音乐风格的历史变化。在学习古钢琴的相关知识，
让学生深刻地理解管风琴乐器的演进和发展，如何直接影响到了后世钢琴作曲家的创作和
后世的演奏风格。巴赫、斯卡拉蒂的大量古钢琴作品，现在都作为钢琴作品演奏。而一个钢
琴演奏者，应当了解自己说演奏的作品当初是为什么样的乐器而写。要了解该乐器的材料、
结构、音色特点、音值长短、音域范围、琴键轻重、等等，转而懂得在钢琴上演奏古钢琴作品
时使用的触键方法、指法以及其他各类技巧。
二、教学内容
第一节楔槌琴
1、楔槌琴的历史渊源
2、楔槌琴的形制
第二节羽管键琴
1、羽管键琴的历史渊源
2、羽管键琴的形制
第三节古钢琴听赏
1、楔槌键琴听赏
2、羽管键琴听赏
第四节古钢琴风格对现代钢琴的启示
1、斯卡拉蒂作品
2、巴赫音乐作品
第二章现代钢琴音乐
一、教学目的
认识与了解现代钢琴的形制的演进，它反映了人们在音响审美上的追求。音响审美的
追求，影响了钢琴的制造进程，带了了音乐风格的历史变化。在学习古钢琴的相关知识，
让学生深刻地理解管风琴乐器的演进和发展，如何直接影响到了后世钢琴作曲家的创作和
·285·
后世的演奏风格。巴赫、斯卡拉蒂的大量古钢琴作品，现在都作为钢琴作品演奏。而一个钢
琴演奏者，应当了解自己说演奏的作品当初是为什么样的乐器而写。要了解该乐器的材料、
结构、音色特点、音值长短、音域范围、琴键轻重、等等，转而懂得在钢琴上演奏古钢琴作品
时使用的触键方法、指法以及其他各类技巧。
二、教学内容
第一节现代钢琴的形制发展
1、近代钢琴的结构与音色。
2、现代钢琴的结构与音色。
第二节古典时期的钢琴音乐
1、莫扎特。
2、海顿。
3、贝多芬。
第三节浪漫时期的钢琴音乐
1、舒伯特。
2、门德尔松。
3、舒曼。
4、舒曼。
5、肖邦。
6、李斯特。
7、勃拉姆斯。
第四节古 19 世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐
1、柴可夫斯基；拉赫玛尼诺夫；斯克里亚宾。
2、格里格；阿尔贝尼斯；格拉纳多斯。
3、弗朗克、圣桑、福雷。
第五节 20 世纪钢琴音乐
1、德彪西；拉威尔。
2、表现主义、新古典主义作曲家。
第四章手风琴音乐
一、教学目的。
了解手风琴的形制的演进。深刻理解由于历史、地理、民族原因使手风琴这种乐器发展
成为多种特定样式的乐器，并直接影响到了手风琴作曲家的创作和如今世界各地不同的演
奏风格。
第一节、手风琴历史发展与种类。
1、全音阶手风琴
2、班多钮手风琴
3、键盘式手风琴
4、键钮式（巴扬）手风琴
·286·
5、电子手风琴
第二节、手风琴音乐
1、古典手风琴音乐
2、世界各民族手风琴音乐
编写人：仲凯审核人：孔文
《即兴伴奏》课程教学大纲
课程中英文名称：即兴伴奏
课程代码： 14160103015
课程类型：专业选修
开设学期： 4 - 5 学期
学分数： 2
一、编写说明
（十三）课程的性质和目的
该课程贯穿音乐学专业学生五至六学期。是一门综合性极强的课程。通过该课程的教
学，让学生掌握即兴伴奏的正确方法与技能，提高自身处理歌曲的方式与能力，以适应担
任中等学校音乐教学工作的需要。
·287·
上琴
2.实践任务
在课程音乐会上表演
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
大调正三和弦及属七
一 2
和弦连接
小调正三和弦及属七
二 2
和弦连接
大、小调副三和弦的
三 4
运用
歌曲带旋律和不带旋
四 4
律的伴奏
进行曲风格、抒情歌
五曲、欢快歌曲、中国民族调 4
式歌曲伴奏
一年级到九年级歌曲 5
六
演奏 6
7
总计
2
1.学生的最终成绩由平时成绩、期末成绩组成。
平时成绩占最终考核成绩的 30﹪。
期末总成绩占最终考核成绩的 70﹪。
2.学生需要从课程作业中选出五首曲目作为期末考试曲目，三位老师随机抽取两首现
场考试，综合评价学生在考试中所表现出的钢琴伴奏方面的整体技术能力和艺术水准（即
兴伴奏考试具体包括和声实际配置、音型选择、织体编配、与歌唱者实际配合）打出的平均
分作为期末考试的成绩。
完整，基本把握歌曲风格 60—70 分
较熟练，和声编配、织体较为丰富。 70—85 分
非常熟练，和声编配、织体丰富。并与歌唱者情绪、呼吸相一致 85—100 分
若学生不能弹奏自选五首曲目或是不认真对待考试即为不合格，以 60 分以下评定。
1.教材：
1.江苏省义务教育音乐课本徐卓娅戴海云江苏少儿出版（2013 年 7 月）
·288·
2.主要参考书
1.《歌曲钢琴即兴伴奏》冯德钢西南师范大学出版社（2008 年 7 月）
2.《钢琴即兴伴奏新编》冯德钢南京师范大学出版社（2010 年 9 月）
3.《边弹边唱钢琴演奏抒情歌曲集》冯德钢江苏文艺出版社（2004 年 1 月）
4.《简谱，钢琴即兴伴教程》陈中湖南文艺出版社（2014 年 1 月）
第一章大调正三和弦及属七和弦连接
理解并掌握大调正三和弦及属七和弦连接
正三和弦和声的功能
大调的正三和弦
△○大三和弦的键盘练习
△○属七和弦的键盘练习
△○大调正三和弦的左手平稳连接
○综合具体音型的即兴伴奏练习
第二章小调正三和弦及属七和弦连接
理解并掌握小调正三和弦及属七和弦连接
两种小调式的正三和弦
△○小三和弦的键盘练习
△○小三、小七和弦的键盘练习
△○小调正三和弦的左手平稳练习
○综合具体音型的即兴伴奏练习
第三章大、小调副三和弦的运用
掌握并合理运用大、小调的副三和弦
副三和弦的特征以及在即兴伴奏中的应用
副三和弦在作品中的应用分析
△○运用副三和弦为歌曲配弹即兴伴奏
第四章歌曲带旋律和不带旋律的伴奏
理解并掌握两种不同形式的伴奏
·289·
歌曲带旋律的伴奏
歌曲不带旋律的伴奏
前奏、间奏、尾声的伴奏
歌曲前奏的编配
歌曲间奏的编配
歌曲尾声的编配
歌曲前奏间奏尾声编配练习
第五章进行曲风格、抒情歌曲、欢快歌曲、中国民族调式歌曲伴奏
理解并掌握不同风格的歌曲伴奏
进行类歌曲的即兴伴奏
抒情类歌曲的即兴伴奏
欢快活泼类歌曲的即兴伴奏
民族调式歌曲的即兴伴奏
第六章一年级到九年级歌曲演奏
掌握如何编配、弹奏江苏省义务教育音乐课本一年级到九年级部分歌曲
国旗国旗真美丽 C
快乐的音乐娃 D
上学路上 C
小手拉小手降E
玩具进行曲 F
动物说话 F
你早 C
多快乐 F
哇哈哈 F
上学歌 C
放学歌 F
小树叶 F
雁儿飞 F
小猴子 F
牧童 F
小蚂蚁搬米粒 F
隆咚锵 F
堆雪人 F
小小雨点 F
·290·
小松鼠 C
花儿朵朵 F
拍手唱歌笑呵呵 C
小鼓响咚咚 F
大鼓和小鼓 F
勤快人和懒惰人 C
大鹿 F
小黑猪 D
哈里罗 F
闪烁的小星 E
爱唱什么歌 E
萤火虫 E
两只小象 F
小宝宝睡着了 F
大树妈妈 F
拍皮球 C
儿童在游戏 C
西伦达 F
火车开啦 C
云降E
白云 C
小鞋匠 F
亚克西巴郎 F
我当老师 D
小雪花 F
春晓降E
春晓 C
十二生肖歌 C
小花猫和小老鼠 F
共产儿童团歌 F
我是小鼓手降E
夏日的雷雨 C
小小音乐会 F
乃呦乃 C
箫 C
法国号 F
请你和我跳个舞 D
Do Re Mi D
七个小兄弟 C
音乐是好朋友 F
木瓜恰恰恰 F
顽皮的小杜鹃 F
叫我唱歌我唱歌 G
八月桂花遍地开 C
·291·
树叶儿飘飘 F
游子吟 F
牧童之歌 F
牧羊女 C
爷爷为我打月饼 G
儿童团放哨歌 F
快乐的孩子爱唱歌 C
跑到我这里来 F
嘀哩嘀哩 F
春天来了 C
旅行之歌 F
小花伞 F
共同拥有一个家 D
铃铛舞 F
金孔雀轻轻跳 F
杜鹃 F
芦笛 F
如今家乡山连山 F
八只小鹅 D
夏夜 F
丰收之歌 C
捉泥鳅 C
水花花，泥巴巴降 E
翅膀 F
飞吧，飞吧 F
水乡歌儿多 F
红星歌 C
中华人民共和国国歌 G
送别 C
铃儿响叮当降E
踏雪寻梅降E
冬天的故事降B
跳吧！跳吧！ F
我们的田野 F
四季歌 F
森林水车 D
春游 C
绿叶 F
月亮钩钩降E
月亮的故事降E
村居降E
热爱地球妈妈 F
小鸟，请到这里来 F
校园的早晨 F
·292·
美丽的星座降B
我爱我的家乡 F
抓妈荷 A
采莲谣降E
牧场上的家 G
听妈妈讲那过去的事情降E
爱的人间 F
七子之歌——澳门降B
童声里的中国降E
好一个土娃子 C
草原赞歌 F
银色的桦树林 F
田野在召唤降E
绿色的祖国降B
划船歌 C
红蜻蜓 E
外婆的澎湖湾 G
情系江淮降E
萤火虫 C
凤阳花鼓降E
手拉手，地球村 F
唱着跳着走近你降E
迎宾曲 C
水乡外婆桥降E
唱得幸福落满坡 G
掏洋芋降B
幽静的山谷 D
来和我划船 C
采莲谣降E
牧场上的家 G
听妈妈讲那过去的事情降E
爱的人间 F
七子之歌——澳门降B
童声里的中国降E
好一个土娃子 C
草原赞歌 F
银色的桦树林 F
田野在召唤降E
绿色的祖国降B
划船歌 C
红蜻蜓 E
·293·
外婆的澎湖湾 G
情系江淮降E
萤火虫 C
凤阳花鼓降E
手拉手，地球村 F
唱着跳着走近你降E
迎宾曲 C
水乡外婆桥降E
唱得幸福落满坡 G
掏洋芋降B
幽静的山谷 D
来和我划船 C
编写人：陈超审核人：王君
《音乐教学论》课程教学大纲
课程中英文名称：音乐教学论（Music Teaching Theory）

课程代码： 14160103016
课程类型：专业选修课
开设学期：春/秋
学分数： 2
一、编写说明
本课程属于教育学科教育理论，是整个音乐教育学科的一个相对独立的分支，是人
文与艺术的融合，是理论与实践的结合，音乐教学论是人类音乐教育行为过程及其规律的
科学，是从音乐的社会功能出发，带有跨学科的综合性研究的一门学科，本课程的目的和
任务是使学生了解音乐教学的目的、任务和需求，使学生掌握正确的音乐教育观及理论并
运用到实际的教学中去，提高学生的音乐教学实践能力及理论概括能力。
1.实践类型：学会课程设计
2.实践任务：完成微格教学
·294·
章教
节学学
序时讲讨见实其小
号环授论习验它计
节教学内容
绪 1 0
绪论
论 .5 .5
0
一音乐教育哲学基础 2
.5
0
二音乐教育简史 3
.5
0
三比较音乐教育 2
.5
儿童期音乐教育心理 1 0
四
基础 .5 .5
0
五音乐教育课程 2
.5
六音乐教学方法 4 1
0
七社会与家庭音乐教育 2
.5
0
八幼儿音乐教育 2
.5
0
九特殊儿童音乐教育 2
.5
0
十音乐教育管理与评价 2
.5
十
微格教学 6
一
2 3
总计 6 6
4 6
1.平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%，微格教学实践成绩占 20%
期末考核成绩占 50%（开卷考试）。
期末考核方式以闭卷考试形式进行，100 分钟完成。
3. 教材：
曹理等《普通学校音乐教育学》上海教育出版社 1993 年版
·295·
郑莉《现代音乐教学理论与方法研究》中国文联出版社 2000 年版
教育部《义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社 2002 年版
王安国等《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社 2002 年版
马达《音乐教育科学研究方法》上海音乐出版社 2005 年版
郁文武等《音乐教育与教学法》高等教育出版社 2006 年版　
曹理等《新课程音乐教学案例选评》高等教育出版社 2012 年版
陈玉丹《音乐教学论》高等教育出版社 2003 年版
绪论
了解音乐教育学的目的与任务、研究领域，掌握音乐教育学的研究方法。
第一节音乐教育学研究的目的与任务
一、什么是音乐教育学
二、为什么要研究音乐教育学
△○三、我国音乐学科教育研究的历史
△四、研究音乐教育学的可行性
第二节普通学校音乐教育学的研究范围
△一、普通学校音乐教育学的研究对象
△二、音乐教育学的研究范围（领域）
第三节音乐教育学的研究方法
一、哲学研究法
二、历史研究法
三、调查研究法
四、个案研究法
五、实验研究法
六、分析研究法
七、比较研究法
八、统计研究法
第一章音乐教育哲学基础
了解音乐教育学、音乐教育哲学的性质，充分认识音乐教育的重要价值。
第一节关于音乐教育哲学的基本概念
·296·
一、什么是音乐教育哲学
○二、音乐教育哲学的综合性
第二节音乐教育的本质
△一、关于音乐的基本特征
△二、音乐教育的性质
○三、艺术教育中的音乐教育
第三节音乐教育的价值
△一、音乐教育的社会地位
△二、音乐教育的功能
○三、音乐教育在全面发展教育中的地位
第四节音乐教育的目标
一、音乐教育目标的性质与意义
△二、音乐教育目标的内涵
○三、国外音乐教育目标概况
○四、我国音乐教育目标的变革和发展
第二章音乐教育简史
了解音乐教育史的主要研究内容，熟悉中国和西洋音乐教育发展的历史线索。
第一节中国音乐教育简史
△一、古代音乐教育
△二、近代音乐教育
○△三、当代音乐教育
○△四、我国音乐教育目标的变革和发展
第二节外国音乐教育简史
△一、欧洲古代音乐教育
△二、中世纪及文艺复兴时期的音乐教育
○△三、近现代音乐教育
第三章比较音乐教育
了解达尔克罗兹、奥尔夫和柯达依教学等教学法的先进理念和手段，熟悉国外音乐
教育课程模式的精髓。
第一节国外几种主要音乐教学法简介
·297·
△一、达尔克罗兹教学法
△二、奥尔夫教学法
△三、柯达依教学法
四、其他著名教学法
第二节国外音乐教育课程模式举例
△一、美国音乐课程设计的目标模式
△二、音乐课程设计的过程模式
○三、音乐课程编制的螺旋型模式
○四、程序化及计算机辅助音乐教学模式
第三节国外音乐教育体系和音乐课程略评
△一、社会制约因素
△二、教育制约因素
三、学科制约因素
△四、学生制约因素
五、理论制约因素
第四章儿童期音乐教育心理基础
了解音乐心理学、音乐才能和音乐学习心理的原理和特征，把握儿童音乐才能的发
展的特征。
笫一节音乐教育与心理
△一、心理学与音乐教育的关系
△二、音乐心理学的基本概念
三、神经核大脑
第二节音乐才能
△一、音乐才能的形成
△二、音乐才能的结构
△三、音乐才能测试
△○四、音乐才能测试的设计基础
第三节儿童期心理和音乐才能的发展
一、乳儿期（0~1 岁）
二、婴幼儿期（1~6、7 岁）
三、童年期（6、7~11、12 岁）
四、青少年期（11、12~17、18 岁）
第四节音乐学习心理
·298·
△一、学习的理论
△二、学习的类型
△三、学习原理
第五章音乐教育课程
熟悉音乐教学的原则、内容、大纲和教材等内容，掌握组织音乐课堂及音乐
课外活动的方法。
第一节音乐教学的基本原则
一、一般教学原则对音乐教学的普遍指导意义
△二、音乐教学的基本原则
第二节音乐教育内容（学习领域）
△一、音乐教育内容（学习领域）的含义和意义
△二、音乐课程的设置
△○三、现阶段普通学校音乐教学的教学内容（学习领域）
笫三节音乐教学大纲和音乐教材
一、音乐教学大纲和音乐教材的意义
二、音乐教学大纲的制定与建设
三、音乐教材的编写与建设
四、音乐教材的选择与使用
第四节音乐课堂教学
△一、音乐课堂教学是学校音乐教育的基本组织形式
△二、音乐课堂教学的主要类型和结构
△○三、音乐课的课前准备
△○四、音乐教案的编写
△五、音乐课的学业考核
第五节课外音乐活动
△一、课外音乐活动的意义
△二、课外音乐活动的基本要求
△○三、课外音乐活动的形式和内容
△○四、课外音乐活动的组织
第六章音乐教学方法
了解不同类型音乐课堂的重要性、要求，掌握歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏
·299·
教学、创作教学和音乐基础知识、基本技能教学的方法。
第一节音乐教学方法概述
一、音乐教学方法的概念
二、音乐教学方法的演变与发展
△○三、音乐教学方法的类型与运用
○四、教学方法选择与运用应注意的问题
第二节歌唱教学
△一、歌唱教学在音乐教育中的地位和作用
△二、歌唱教学的要求
○三、歌唱技巧的训练
△四、嗓音保护与变声期
△○五、课堂歌唱教学的方法
△六、歌唱教学应注意的几个问题
七、课例
第三节器乐教学
一、器乐教学在音乐教育中的地位
△○二、器乐教学的要求和教学乐器的选择
△○三、教学班用器乐曲的选择与编配
△四、课堂进行器乐教学的方法
△五、器乐教学需注意的几个问题
六、课例
第四节律动教学
一、律动教学在音乐教育中的地位和作用
△二、律动教学的要求
△三、律动教学的方法
△四、律动教学应注意的问题
五、课例
第五节欣赏教学
一、欣赏教学在音乐教育中的地位和作用
△二、欣赏教学的任务和内容
△○三、欣赏教学的方法
△四、欣赏教学应注意的几个问题
五、课例
第六节创作教学
一、创作教学在音乐教育中的意义
△二、创作教学的任务与要求
△○三、音乐创作的教学方法
△四、音乐创作中应注意的问题
·300·
五、课例
第七节音乐基础知识和基本技能教学
一、普通音乐教育中的音乐基础知识和基本技能教学
△二、音乐基础知识和基本技能的教学要求
三、音乐基础知识和基本技能的教学方法举例
△四、音乐基础知识教学和基本技能训练中值得注意的问题
五、课例
第七章社会与家庭音乐教育
了解社会与家庭对音乐教育的重要意义，思考家庭及社会音乐教育的优化问题。
第一节音乐教育与社会
一、音乐与社会的密切关系
△二、音乐教育必须面向全社会
三、现代社会的音乐教育
第二节社会音乐教育
一、社会音乐教育的概念和性质
△二、社会音乐教育的特殊价值
△三、社会音乐教育的内容和形式
四、我国的社会音乐教育
第三节家庭音乐教育
△一、家庭音乐教育的概念和意义
△二、家庭音乐教育的特点
三、家庭音乐教育的最优化
第八章幼儿音乐教育
了解幼儿音乐教育的目的、任务、特殊性及主要内容，掌握幼儿音乐教学的具体手
段。
第一节幼儿音乐教育的目的与任务
一、初步培养幼儿对音乐的兴趣爱好
△二、初步发展幼儿的音乐表现意识
△三、发展基本音乐能力
四、注意贯彻全面发展的要求
第二节幼儿音乐教育的特殊性
△一、综合性
·301·
△二、游戏性
第三节幼儿园音乐教育的主要内容
△一、歌唱活动
△二、韵律活动
△三、打击乐演奏活动
△四、欣赏活动
△五、音乐游戏
第四节幼儿音乐教学法
△一、模仿的方法
△二、探索、创作的方法
第五节幼儿园音乐教学活动举例
△一、唱歌活动
△二、韵律活动
△三、游戏活动
△四、打击乐演奏活动
△五、欣赏活动
第六节幼儿园音乐教学活动的组织
一、幼儿园音乐教学的时间
二、幼儿园音乐教学的结构
第七节幼儿自发的音乐活动
一、幼儿自发音乐活动
二、自发音乐活动的引发条件
△三、自发音乐活动的内容
四、自发音乐活动的教育作用
△五、教师在自发音乐活动的工作
第九章特殊儿童音乐教育
了解特殊儿童的概念、聋哑及弱智儿童音乐教育的范畴，充分认识音乐治疗的重要
意义。
笫一节特殊儿童教育
一、特殊儿童的概念
二、特殊教育的分类和出现率
△三、特殊教育的历史和现状
·302·
第二节特殊儿童与音乐教育
一、特殊学校的音乐教育
△二、音乐与治疗
笫三节弱智儿童音乐教育
一、弱智儿童的教育
△二、弱智儿童的音乐教育
三、弱智学校音乐课例
第四节盲聋哑儿童音乐教育
一、盲童音乐教育
二、盲校音乐课例
三、聋哑儿童音乐教育
第十章音乐教育管理与评价
了解当前音乐教育管理现状，充分认识提高音乐教师全面素质的重要性。
第一节音乐教育管理
一、学校音乐教育管理的意义和基本原则
△二、我国现行音乐教育管理体制
三、音乐教育质量的评估和音乐教育成果展示
四、当前音乐教育管理工作的几个问题
第二节音乐教师
一、音乐教师的规格
△二、音乐教师的知识、能力结构
△三、音乐教师的心理品质
△四、音乐教师的培养和培训
△五、音乐教育实习
第三节音乐教学设备
一、音乐教学设备的概述
二、音乐教学设备及其使用
三、音乐现代教学（电化教学）
四、在缺乏教学设备情况下的音乐教育
五、音乐教学设备标准
第四节音乐教育评估
一、音乐教育评估的意义
二、音乐课堂教学的评价
·303·
三、音乐教育工作的评估
四、评价方案举例
五、音乐教育评估中应注意的几个问题
《音乐学概论》课程教学大纲
课程中英文名称音乐学概论 ( science of music )

课程代码 14160103017
开设学期春、秋
学分数 2
一、编写说明
本课程为论文写作课，为期 18 周共 36 课时，属于实践课。要求学生通过授课，
能对大音乐学领域下的各分支学科及研究方向皆有一定的了解；能够根据学科分类
查找相关研究资料，通过考察与分析，对以后的个人研究方向及工作提供帮助。
2.实践任务
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
一总论 2
·304·
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号节教学
内容
二音乐哲学与美学 2
三音乐形态学 2
音乐创作学 2
四
五音乐表演艺术学 2
六音乐批评学 2
七音乐史学 4
八音乐考古学 2
音乐文献学、音乐图
九 2
像学
十音乐人类学 4
十
音乐社会学 2
一
十
音乐教育学 2
二
十声学
2
三
十
律学 2
四
十音乐心理学、
2
五音乐治疗学
复习课 2
3
总计 2
4
（五）考核方法与要求
本课程以论文为考核方式，平时成绩占 30%，以考勤及作业情况为主。期末成绩占
70%，以论文的形式作为考核的方式。
考核要求：
·305·
1.考查学生对学科概念的掌握程度。如“民族音乐学”这门学科，与“民族音乐”是
完全不同的两个概念，很容易混淆。
2. 考查学生查阅资料的能力。从选题到写作，需要学生熟练运用中国知网，自主查
找、审核、选择、并运用大量的文献资料，完成综述，可以考查学生的综合学习能力。
3.考查学生自主思考的能力。学生在论文写作的过程中，除了参考既有文献外，需尝
试总结、发表自己的学术观点，也是对学生学习过程的一种考核。
2.教材：
王耀华、乔建中编.《音乐学概论》, 高等教育出版社，2013.
1．王耀华、乔建中.《音乐学概论》,高等教育出版社,2013.
2．俞人豪.《音乐学概论》, 人民音乐出版社,2004.
3．张前.《音乐美学基础》,人民音乐出版社,2004.
4．伍国栋.《民族音乐学概论》,人民音乐出版社,1997.
5. [奥] 马斯特纳克.《音乐心理学理论与应用》,上海音乐学院出版社,2014.
6. 胡泽.《音乐声学》,中国广播电视出版社,2003 年.
7. 杜亚雄.《中国民族基本乐理》,中国文联出版社,1995.
8. 冯效刚.《音乐批评导论》,安徽文艺出版社，2002.
9. 孙继南.《中国音乐通史简编》, 山东教育出版社,1991
第二章导论
教学目的：
本课程阐述了音乐学理论所涉及的基本理论，目的是使初学者对音乐学的含义、音乐
学的理论体系与作用、音乐学的研究对象与研究方法、音乐学理论的信息质量特征、音乐学
及其分支理论等基本知识有所了解。通过学习对音乐学理论基础知识有比较清楚的把握。
主要内容：
一、科学与科学分类
二、音乐学概论的基本内容
音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称，是透过与音乐
有关的各种现象来阐明音乐的本质及其规律。
1.昆提利安体系
2. G.阿德勒体系
3.德列格体系
4. 维奥拉体系
5.艾尔舍克体系
·306·
三、音乐学研究历史
四、音乐学概论的学习重点和难点
学习音乐学最基本的知识和概念，必须理解和掌握音乐的概念、音乐的基本功能、音
乐的对象、音乐学的方法与音乐学的分支等内容，需重点掌握音乐学的研究对象和研究方
法、音乐学理论的信息质量特征和音乐学的分支学科理论等。
第三章音乐哲学与音乐美学
教学目的：
使学生对音乐哲学和音乐美学这两门学科的概念、研究对象与研究范
围、研究方法、学科发展的历史、重要的学者等有初步的了解，并思考音乐哲学
与音乐美学的学科渊源关系。
教学内容：
音乐哲学：
一、音乐哲学的概念
二、音乐哲学的研究范畴与内容
三、音乐哲学的研究方法
四、中国音乐哲学的发展历程
五、西方音乐哲学
音乐美学：
一、音乐美学的定义
二、音乐美学的学科性质、研究对象、方法
三、西方音乐美学的历史
四、中国音乐美学的历史
第三章：音乐形态学
教学目的：
对音乐形态学这门课程的学科概念、学科性质、研究对象、方法、学科发
展史等有初步的了解。
教学内容：
一、音乐形态学概念的界定及其背景
·307·
二、音乐形态学研究的基本任务
三、音乐形态学的研究对象与方法
四、中国的音乐形态学研究
五、西方的音乐形态学研究
第四章音乐创作学
教学目的：
“音乐创作”这一人类高级精神活动，自有历史记载以来，即伴随着人
类的文明产生、发展、成熟。本课从音乐创作学的产生、哲学基础、美学理念、传统
继承等方面对音乐创作学这一课程做简要的介绍。
教学内容：
一、命题界定
二、哲学基础
三、美学理念
四、传统继承
五、类别
六、体裁种类
七、技术构成
八、东西方不同时期流派、作品介绍
第五章音乐表演艺术学
教学目的：
在音乐学所属的学科大范畴中，唯有音乐表演艺术学肩负着有组织乐音的
音响艺术创作的规律性概括，使音乐的演奏与演唱的表演艺术实践，得到宏观
理论的梳理和微观深入的分析，从而更好的去知道音乐表演艺术的在创造。
教学内容：
一、音乐表演艺术学的学科界定
二、音乐表演艺术的形态类型
三、音乐表演艺术学的研究范畴及其分支学科
四、音乐表演艺术学的研究方法
五、音乐表演艺术学研究的主要内容
·308·
六、音乐表演艺术学的学科发展
第六章音乐批评学
教学目的：
使学生了解音乐批评学这一学科的概念、本质、作为一种实践活动，对什么
样的音乐现象进行评论；以及音乐评论学这门学科的发展历史。
教学内容：
一、音乐批评的定义及学科性质
二、音乐批评的；历史发展及哲学背景
三、音乐批评的层次与目的
第七章音乐史学
教学目的：
使学生对音乐史学有初步的了解，了解它是研究与音乐史著述有关的问题
以及研究音乐论著中所显现音乐在过去的变化形态，诸如音乐内容与形式的演
变、发展及其规律的科学。它属于整个人类文化史学研究领域的一个分支，是与
文学、美术、舞蹈等史学研究并列的一门学科。
教学内容：
中国音乐史学：
一、定义
二、中国音乐史学的研究对象与范畴
三、中国音乐史学的研究方法
四、中国音乐史学的历史文献
西方音乐史学：
一、学科性质与研究范畴
二、研究方法
三、西方音乐史学的发展历程
第八章音乐考古学
教学目的：
使学生对音乐考古学有初步的了解和认识，如概念、属性、研究范围等，探
讨音乐考古学对其他学科的重要性，它与音乐史学的关系等。
教学内容：
·309·
一、学科属性及定义
二、研究对象
三、研究方法及研究环节
四、学科价值
五、学科发展历史及诸阶段的主要特征
六、当前状况与学科发展的未来走向
第九章音乐文献学、音乐图像学
教学目的：
使学生了解音乐文献学、音乐图像学的学科界定、研究内容、研究对象、
主要成果等方面的内容，并思考音乐史学、考古学、文献学与图像学的学科渊源
教学内容：
音乐文献学：
一、学科界定
二、文献学理论与音乐文献学的实践
三、20 世纪中国音乐文献学的主要成果
四、音乐文献学发展前景
音乐图像学：
一、学科概念
二、音乐图像学的研究对象及研究方法
三、音乐图像研究的渊源及动态
四、音乐图像研究的主题
五、音乐图像研究的价值与前景
第十章音乐人类学（民族音乐学）
教学目的：
使学生了解什么是音乐人类学，学科名称的由来、学科研究方法等基
础知识，并引导学生思考当代的音乐人类学发展。
教学内容：
一、音乐人类学的学科名称与定义
二、音乐人类学的研究范畴
·310·
三、音乐人类学的研究方法
四、学科发展历史
五、当今的音乐人类学发展
十一章音乐社会学
教学目的：
使学生了解音乐社会学是着重研究社会与音乐之间的相互关系的科学。它与
社会的关系、学科发展的历程、学科的研究范畴和方法等。
教学内容：
一、音乐社会学的学科定义
二、乐社会学的研究对象和方法
三、音乐社会学的思想发展简史
四、音乐社会学的学科现状以及发展趋势
五、音乐社会学在中国
十二章音乐教育学
教学目的：
使学生了解音乐教育学的学科性质及研究对象，音乐教育学的研究领域、音
乐教育学的发展历史及现状等知识。
教学内容：
一、音乐教育学的学科性质及研究对象
二、音乐教育学的研究领域
三、音乐教育学的研究方法
四、音乐教育学的发展历史及现状
五、音乐教育学学科发展的展望
十三章音乐声学
教学目的：
了解音乐声乐的学科定义、研究的主要内容、研究的主要理论与设备、学科
发展史等知识。
·311·
教学内容：
一、学科定义
二、学科研究的内容
三、研究的主要理论与设备
四、学科发展的历史
十四章律学
教学目的：
了解律学学科的定义、研究对象与范畴、各种律制的发展、学科的发展历史
等知识。
教学内容：
一、律学的学科定义
二、律学的研究方法
三、研究的方法
四、各种律制概述
五、学科的发展历程
六、当今的学科研究状况
十三章音乐心理学、音乐治疗学
教学目的：
使学生明确音乐心理学和音乐治疗学的学科意义、研究范畴、研究方法、学
科发展的历程以及其实用价值。
教学内容：
音乐心理学：
一、音乐心理学的定义
二、音乐心理学的研究对象与研究方法
三、音乐心理学的发展历程
四、音乐心理学的主要研究领域与课题
音乐治疗学：
一、音乐治疗学的学科定义与研究对象
二、音乐治疗的形成与发展
·312·
三、音乐治疗学的当今研究现状
四、音乐治疗的方法、技术
编写人：宫伟审核人：孔文
《音乐美学》课程教学大纲
课程中英文名称音乐美学（Aesthetic of Music）

课程代码 14160103023
课程类型选修
开设学期春/秋
学分数 2
一、编写说明
·313·
《音乐美学》是从哲学高度对音乐，特别是音乐本体、音乐内容与形式、音乐审美等方
面进行思考和阐释的理论学科，是音乐学的重要组成部分。此课的开设，目的在于加强音
乐学专业的学生对音乐的属性、特征、功能和价值等方面有一个较为全面的了解，同时也能
够训练学生的哲学思辨的能力、理论阐释的能力和分析概括能力，使学生具有一定的音乐
美学研究能力和对音乐现象进行美学研究的能力。
章教
节学学
讲讨见实其小
序时环
授论习验它计
号
节教学内容
0
一绪论 2
.5
音乐美学思想的发展历
二 6 2
程
音乐的功能、价值与审美
三 4 2
本质
音乐音响结构的审美特
四 4 2
征
1
五音乐表现的美学特征 4
.5
六音乐实践中的美学问题 6 2
2 1 3
总计
6 0 6
1.平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%，期末考核成绩占 70%，以
论文形式结业。
期末考核方式以开卷考试进行，100 分钟完成。
5. 教材：
张前《音乐美学教程》上海音乐出版社 2002 年版
张前等《音乐美学基础》人民出版社 1992 年版
王次炤《音乐美学基本问题》中央音乐学院出版社 2015 年版
蔡仲德《中国音乐美学史》人民出版社 2003 年版
何乾三《西方音乐美学史稿》中央音乐学院出版社 2004 年版
·314·
绪论
了解《艺术概论》课程的研究对象及主要内容，初步掌握学习《艺术概论》的方法，
为今后的学习打下基础。
第一节音乐美学是怎样的一门学科
一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科
△二、音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基
础理论学科
第二节音乐美学的研究对象及主要课题
△一、关于音乐艺术的美学本质
△二、关于音乐的价值和功能
○三、关于音乐音响结构及其表现对象
△四、关于音乐实践中的美学问题
○五、关于音乐美学史的研究
第三节音乐美学的研究方法
一、哲学的思辨方法是音乐美学的基本研究方法
二、心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究具有重要的借
鉴意义
○三、当代音乐美学研究方法的新扩展
四、本书在方法论上所遵循的基本原则
第四节音乐美学的学习和运用
一、学习音乐美学的意义
△二、学习音乐美学的方法
第二章音乐美学思想的发展历程
掌握中国古代音乐美学思想的发展线索，了解西方音乐美学思想三个发展阶段的主
要特征，学会用对比的眼光研究中西方音乐美学思想的异同。
第一节中国古代音乐美学思想的发展历程及其主要特征
△一、西周末年至春秋末年时期（萌芽时期）
△○二、春秋末年至战国末年时期（百家争鸣）
△三、两汉时期
△四、魏晋至隋唐时期
△五、宋元明清时期
△○六、中国古代音乐美学思想的主要特征
·315·
第二节西方音乐美学思想的发展历程及其主要特征
△一、初识萌芽阶段
△二、繁荣发展阶段
○三、系统深化阶段
四、结语——西方音乐美学的发展动向
第三章音乐的功能、价值与审美本质
掌握音乐的功能与价值，熟悉音乐美审美本质的特殊性，了解音乐艺术的复杂性。
第一节音乐的功能与价值
一、音乐的功能
△二、音乐的价值
第二节音乐的审美本质
一、音乐是人的听觉审美理想的感性显现
△○二、音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性
△三、音乐美的特殊性
第三节音乐艺术现象的复杂性
△一、音乐艺术样式的丰富性
△○二、回召音乐的美
第四章音乐音响结构的审美特征
熟悉音乐音响基本要素和基本组织形式的审美特征，了解音乐音响结构的基本审
美原则及心理依据、审美特征在风格变化中的体现。
第一节音乐音响基本要素的审美特征
△一、音高的审美特征
△二、音强的审美特征
△三、音色的审美特征
△四、音长的审美特征
第二节音乐音响基本组织形式的审美特征
△一、节奏与节拍的审美特征
△二、旋律与调式、调性的审美特征
△三、和声、复调与配器的审美特征
△四、曲式结构的审美特征
第三节音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据
△一、听觉自然感受需要决定的良好听觉感受样式的原则
·316·
△二、受音乐的心理活动规律决定的音乐音响结构发展变化的审美原则
△三、决定音乐音响结构的其他因素——表现意图与风格制约性原则
四、小结
第四节音乐音响结构的审美特征在风格变化中的体现
△一、风格的表现
△二、风格差异在审美领域内的价值
第五章音乐表现的美学特征
了解音乐要素与表现对象之间的心理学规律。
第一节对音乐的音响与其表现对象之音对应关系规律的心理学研究
△一、与音高有关的联觉分析
△二、与音强有关的联觉分析
△三、与时间有关的联觉
○四、与“发生时间”相关的联觉
○五、与紧张度相关的联觉
○六、与新异性相关的联觉
七、结语：联觉是人类心理活动的自然规律
第二节音乐表现性的分析
△一、音乐表现对象的手法与条件
○二、各种对象在音乐中的表现分析
三、小结
第三节对与音乐表现相关的音乐美学问题的讨论
△一、音乐表现的限制与纯音乐美的问题
○二、关于音乐的内容、意义及自律与他律问题的讨论
第六章音乐实践中的美学问题
掌握音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等实践活动的本质及特征，了解三个音乐实践
中的相关美学问题。
第一节音乐创作活动的美学原理
△一、音乐创作活动的基本特征
△二、音乐创作的动力
○三、制约音乐创作的诸因素
○四、音乐创作的过程与心理特征
第二节音乐表演活动的美学原理
△一、音乐表演的本质与作用
·317·
△二、音乐表演创造的美学原则
○三、音乐表演美学观念的演变
四、音乐表演者的培养
第三节音乐欣赏活动的美学原理
△一、音乐欣赏活动的一般本质
△二、音乐欣赏活动的主客体关系
△○三、不同类型的音乐欣赏方式
△四、音乐欣赏能力的培养
·318·
教育实习
学分数 6分
课程代码 14160206001
适用专业音乐学 (教师教育)
课程周数 6周
开课学期 8
·319·
一、实习目的与要求：
教育实习（见习）是高等师范教育的重要组成部分，是为音乐专业教育方向本科学
生开设的实践类必修课程，是该专业实践教学的一个极为重要的组成部分。旨在帮助师范
生明确师范的职业意识和职业要求，引导学生认识学习本课程的重要性，激活师范生学习
的经历，唤醒对教师教学生活的记忆，亲自体验具体的教学经历，是一门具有师范特性的
综合实践课程，是师范教育贯彻理论与实践相结合原则的体现，它在确保师范生的培养规
格方面具有特殊的功能，是培养适应 21 世纪需要的合格教师的重要环节
二、实习方式
（1）采用集中和分散实习相结合的方法，集中实习的在市区的各所中小学校，分散
实习的在个学生的生源所在地。
（2）音乐校内实习方式：各学院按 10－15 名实习生划分实习小组。每组指定一名实
习生任组长，并配备一名责任心强、业务能力强的教师担任实习指导工作，在学校统一规
定的时间内集中进行教育实习，期间，必须安排基础教育新课程培训和多媒体课件制作内
容，完成校内阶段的实习计划。
（3）分散实习是由实习生自行联系实习学校，学校不指派带队教师，由实习学校指
导教师全面负责指导的实习形式。要经常与实习学校加强沟通，及时了解实习学生的动态。
三、实习内容
实习第一周，原则上在校研究课程教学标准，钻研教学大纲、教材，编写教案，进行
试讲演练。
实习第二周到实习学校，一般上半周任务是了解学校情况，做好上课前的准备工作。
从第二周的下半周起开始实习课堂教学和班主任工作。
实习最后一周的上半周，课堂教学和实习班主任工作结束，下半周实习生进行实习
总结，撰写调查报告。
指导教师和带队教师给每个实习生写鉴定评语（从思想品德、工作态度、实习效果、遵
守纪律等方面进行鉴定）。主要实习内容为：
1、教育见习与教学观摩
2、课堂音乐教学
3、班主任工作见习
4、课外音乐活动辅导
四、实习时间安排及学分
1、时间：
毕业实习一般安排在第八学期，时间为 6 周。原则上实习第一周在本校内备课、试讲、
试教，中间若干周为课堂教学和班主任实习阶段，最后半周为总结、鉴定阶段。
2、方式：
（1）采用集中和分散实习相结合的方法，集中实习的在市区的各所中小学校，分散
实习的在个学生的生源所在地。
（2）音乐校内实习方式：各学院按 10－15 名实习生划分实习小组。每组指定一名实
习生任组长，并配备一名责任心强、业务能力强的教师担任实习指导工作，在学校统一规
定的时间内集中进行教育实习，期间，必须安排基础教育新课程培训和多媒体课件制作内
容，完成校内阶段的实习计划。
·320·
（3）分散实习是由实习生自行联系实习学校，学校不指派带队教师，由实习学校指
导教师全面负责指导的实习形式。要经常与实习学校加强沟通，及时了解实习学生的动态。
3、单位或场所
市区的各所中小学校与生源地的各实习学校
4、进度安排：
（1）校外实习阶段 (校外 5 周)：每位实习生备教案和课堂教学各不少于 10 节，听课
不少于 10 学时，且须记好听课笔记，并作好课后评议。同时开展班主任工作实习。
（2）班主任工作实习内容：实习生运用教育科学理论指导班主任工作实习，通过走
访中学优秀班主任，了解班主任工作概貌，熟悉班主任工作要点和工作方法，培养从事班
主任工作的能力。要求：每位实习生要走访一次优秀班主任；制定一份班主任工作计划；
设计一项班级课外活动的实施方案。
（3）反思实习阶段 (校内 1 周)
反思实习阶段的基本内容：实习生观看教学录像和示范课，进行个人反思，填写相
关的实习材料，撰写关于教学教法、教学改革等方面的经验交流论文，设计、编写不少于 2
节课的研究性（探究性）教学或案例教学的教案，并进行个人总结。
（4）邀请中学教师根据学生的实习情况做以“实践+反思”为主题的系列讲座。
5、实习纪律与注意事项
（1）在实习期间必须服从管理,遵守国家法令、遵守公共秩序、遵守我校和实习单位
的有关规章制度，遵守实习组制定的作息制度和规定。遇到问题及时请示、汇报，不得擅自
决定和处理。
（2）刻苦勤奋，谦虚好学，尊敬实习单位的领导、指导教师和我校带队教师，爱护
公物。
（3）虚心听从实习指导教师的指导,充分利用实习时间认真实习，按时完成实习任务,
积极参加各实习环节的活动，做好实习总结、考核等工作。
（4）因病、因事不能参加实习,必须办理请假手续,3 天以内，由本人书面申请，实习
带队教师批准；4 至 14 天，由本人申请，经带队教师签署意见，报经院（系）批准。凡未
办理请假手续者，按旷课处理。病、事假累计超过实习时间三分之一者或旷课累计达 15 节
及以上者,实习成绩按不及格处理。学生旷课时数计算办法详见《淮阴师范学院学生考勤细
则》。
（5）不准占用实习时间进行与实习内容无关的活动。
（6）实习期间，因违反实习纪律和安全规则造成自身伤害，或造成他人伤害和经济
损失的，按照国家相关规定处理。对违反纪律造成恶劣影响或严重后果者,停止其实习,并报
学校予以处理，实习成绩以不及格记。
（7）实习成绩不及格者不能按期毕业，须重新进行实习,其实习费用自理。
五、实习考核办法与内容
教育实习过程中实习生须完成且实习结束后要上交的作业包括实习生的听课记录、
教案 5 份、说课教案 1 份、实习总结表等相关实习材料。
六、考核方式与成绩评定
实习生的实习成绩评定应根据实习生的课堂教学情况，实习班主任工作情况、在实习
过程中的政治思想表现情况、工作态度和遵章守纪情况等综合评定。成绩评定，采用优秀、
良好、中等、及格、不及格五级制记分法。先由指导教师、带队教师和实习学校负责实习工作
的领导共同初评成绩，在实习生的《实习小结表》上签署意见，加盖实习学校公章后，由带
·321·
队教师带回本校；各系根据各实习点的实习综合情况统一平衡，确定每个实习生的实习成
绩，并向学生公布。毕业实习成绩要记入学生成绩档案。
撰写人：孔文审核人：董兵
艺术实践
课程周数 6周
学分数 7分
课程代码 14150206002
一、实践目的与要求：
艺术实践是音乐教育的重要内容，是面向每一位学生进行审美教育的重要途径之
一，它的目标是要通过音乐教育对人的价值观产生影响，在实践中运用和提高所学习的知
识，培养意识与科学相结合的高素质的创新型人才。因此艺术实践的基本的目的与要求是
学生在创作、表演音乐的过程中，将音乐的感受力、理解力和对文化的思考通过丰富的专业
知识和个性，创造性的运用到艺术实践中，起到传承优秀文化、陶冶升华感情的作用。培养
学生审美价值判断力与评价能力以及综合运用多科学知识的能力。通过组织课外活动小组、
中小型演出、节目的编排和自我展示，启发、影响、引导学生对科学的追求，培养学生实事
求是的学习研究精神，增求和锻炼学生自信力、合作交往能力以及综合素质的能力，以达
到培养科学与艺术相结合的创新型人才的目的，已经后的音乐教育教学服务。
二、实践方式：
1.学术音乐会 2.综合音乐会 3.社会普及性演出
三、实践内容：
1.声乐演唱 2.钢琴演奏 3.器乐演奏 4.舞蹈编创 5.学校艺术团队的实
·322·
习指导
四、时间时间安排及学分：
实践时间为入学第 8 学期，共 8 周时间，6 学分。
五、实践考核办法与内容：
1.综合音乐会社会普及性演出因时间、地点等原因，可采取录音、录像等方式记录，
由专家评委从实践演出的层次、担任的角色、完成的效果等方面综合考核。考核内容主要有：
艺术表现力，专业素质水平，舞台表演能力，综合素质。
2.学术音乐会作为专业性、学术性较强的艺术实践，采取现场考核办法，由专家评委
根据学生现场演唱的综合表演进行考核、打分。音乐会考核内容主要有：演唱（奏）曲目的
难度、艺术性，曲目中关键技巧处理能力，曲目的艺术处理，专业素质水平，舞台综合表
现能力。
3.学校艺术团队的实习指导，节目编排、演出、比赛，可以根据演出规模、形式等因素，
由实习指导老师给予等级的评判。
撰写人：孟醒审核人：董兵
毕业音乐会
课程周数 2周
学分数 3分
课程代码 14160206003
作为音乐教育的毕业音乐会，不仅要体现音乐表演方面的水平，同时也要体现教育
的专业特色。因此，在表演内容和表演形式上要多姿多彩，要积极向上。对演唱（奏）曲目
艺术性、难度、内容多样化、完成情况都要都要提出具有师范性的要求。毕业音乐会不仅是对
学生四年专业学习的综合、全面的评价，也是对教学质量的重要检验，同时也是对学生自
身以及教师四年辛勤劳动的总结。
综合类音乐会
1.教育教学基本功综合展示 2.声乐演唱 3.钢琴伴奏 4.器乐演奏 5.舞蹈编创
6.剧目片段表演
四、实践时间安排及学分
实践时间为入学第八学期，共 2 周学习时间，3 学分。
·323·
五、实践考核办法与内容
毕业音乐会采取现场考核、现场评分的办法，由专家评委根据学生现场的综合表现进行
考核、打分。
教
示音
学能力表舞
范性与乐专业
的综合演与编台综合
标准表演的基本素
运用于创的性表现能
艺术性质与水
展示创能力力
的结合平
新
毕业音乐会 3 3 2 1 1
撰写人：孟醒审核人：董兵
毕业论文
课程周数 12 周
学分数 6分
课程代码 14160206005
毕业论文主要有两个方面：一是对学生的知识能力进行一次全面考核。二是对学生进
行科学研究基本功的练习，培养学生综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力
为以后撰写专业学术论文打下良好的基础。
撰写毕业论文是在校大学生最后一次知识的全面检验，是对学生基本知识、基本理
论和基本技能掌握与提高程度的一次总测试，这是撰写毕业论文的第一个目的。
撰写毕业论文的第二个目的是培养大学生的科学研究能力，使他们初步掌握进行科
学研究的基本程序和方法。大学生毕业不论从事何种工作，都必须具有一定的研究和写作
能力。大学是高层次的教育，其培养的人才应该具有开拓精神，既有较扎实的基础知识和
专业知识，又能发挥无限的创造力，不断解决实际工作中出现的新问题；既能运用已有的
知识熟练地从事一般性的专业工作，又能对人类未知的领域大胆探索，不断向科学的高峰
攀登。
毕业论文
1.开题报告 2.预答辩 3.答辩
·324·
四、实践时间安排及学分
实践时间为入学第七到第八学期，共 12 周学习时间，6 学分。
五、实践考核办法与内容
毕业论文由院里统一组织，经学生陈述、专家评委提问、学生答辩等流程，专家评委根据
各个环节学生的表现综合考核、评分。
研
论
选学究成果答
文规范
评价标准题术创新的社会辩情况
性
价值
毕业论文 2 3 2 2 1
撰写人：孔文审核人：董兵
六、科研创新训练
1.训练目的
根据社会发展对人才的需求、培养模式和培养规格，按照“厚基础，宽口径”的人
才培养方向，对音乐专业学生进行科研实践训练，使之成为基础扎实、基本技能和动手能
力强、科研意识和科研能力较好，又能够适应社会各方面需求的专业复合型人才。全面培养
学生获取新知识的能力、搜索整理信息的能力、运用现代科学技术的能力和实践创造能力。
2.训练内容
科研创新计划的内容大体由初级理论（读书笔记）、专业技能与理论融合以及科研
创新三个部分组成。三个部分的科研训练最终成果要与毕业论文紧密挂钩，形成最终的文
献。
初级理论部分主要是通过读书笔记的形成，让学生对各门课程的学习有一定的认知
与了解。在获得初级理论训练的基础上，对各阶段的专业技能学习进行理论总结化总结。将
专业技巧、作品处理、教学方法以及心得体会，以综述或论文的形式呈现。避免感性化专业
既能学习，形成技能与理论高度融合性的科研能力。经过前阶段训练之后，进行科研创新
并将创新成果转化与毕业学术论文紧密结合。
3.训练的具体途径与方法：
每学期外聘一定数量的专家，为我院学生进行相关学术专题、科研成果报告以及学科
前沿引导。同时我院教师根据自己科研立项的基本构思和具体内容，引导和鼓励学生积投
参与科研课题研究活动，形成学生与导师科研上的对应机制，牢固树立学生正确的科研观。
为进一步拓展学生的科研视野，安排各门课程任课教师定期进行与课程相关联的专
题讲座和科研引导。主要内容可围绕教师所进行课程本身的教学研究、教学改革，或是对本
课程中所涉及的热点或难点问题为中心进行的广泛探讨。
定期派送学生外出访学交流，及时获得其他艺术院校先进的科研与技术理念。进行互
动式的学术交流。开阔艺术视野，转换思维方式。积极引导学生根据自己专业与兴趣进行科
研的的创新。
4.分年级训练计划：
·325·
1．第一学年开始，规定音乐学专业学生每人每学期阅读音乐教材之外的音乐书籍不
少于 2 本，并撰写读书笔记。音乐学院在学生入学前提供音乐书籍目录，供学生选择；每人
每学期阅读小少于 10 篇音乐理论文章（内容不限）。并写出 300—500 宇的笔记，井就其中
的某一篇写出随笔一篇。
2.第二学年开始，针对音乐学专业学生的专业特点，规定每人每学期阅读与自己专业
相关的音乐专著不少于 4 本，并撰写出不少于 2000 字的书评或读书笔记 4 篇；每人每学期
阅读与自己专业相关的学术论文不少于 10 篇，并针对专业特点，写出 1-2 篇综述，充分做
好基础知识、基本技能、基本技巧的积累。
3．第三学年开始，由音乐学院教学委员会指定教师，指导学生读书，并制定出与音
乐相关的哲学、美学、马克思主义文艺理论、艺术学、心理学、中外文化史等书籍目录，供学
生选择。规定每人每学期至少阅读自己专业之外的哲学、美学（原理）书不少于 2 本，并写
出读书笔记；每人每学期阅读不低于 3 本专业书籍，并写出书评、札记、笔记至少 1 篇；有
目的、有针对性地阅读声乐、钢琴、器乐、音乐教育或其他专题的学术研究论文不少于 20 篇，
并就这一专题做出目录（或篇目）索引，撰写一篇不低于 3000 字的学术综述。
4.第四学年开始，开设专门的学术论史写作课程、音乐论立检索课程，有目的、有侧
重地指导学生进行科研话动，并规定每位同学选择一个专业方向的某一专题，做出论文目
录索引 l 篇；写出某一专题的综述 l 篇；写出书评、读书札记各 1 篇；写出与音乐教育有关
的调查报告 l 篇；写出一场音乐会（综合晚会，独唱、独奏音乐会）的评论 1 篇，写出对某
一部（首）作品的分析评价 l 篇；写出教育盘习后的报告 l 篇；并开始有针对性地选择指导
教师，完成科研立项或科研科目。
·326·
科研训练附件
一、训练目的：
根据社会发展对人才养方向的需要、培养模式和培养规格，按照“厚基础，宽口径”
的人才培养方向，对音乐学专业学生进行科研实践训练，使之成为基础扎实、基本技能和
动手能力较强、科研意识和科研能力较好，又能够适应社会备方面需求的专业复合型人才。
全面培养学生获取新知识的能力、搜索整理信息的能力、运用现代科学技术的能力和实践创
造能力。
二、训练内容：
科研创新训练计划的内容由初级理论（读书笔记）、专业技能与理论融合以及科研创
新三个部分组成．三个部分的科研训练最终成果要与毕业论文紧密挂钩，形成最终的文献。
初级理论部分主要是通过读书笔记的形式，让学生对再门课程的学习有一定的认知
与了解。在获得初级理论训练的基础上，对各阶段的专业技能学习进行理论化总结。将专业
技巧、作品处理、教学方法以及心得体会，以综述或论文形式呈现，避免感性化专业技能学
习，形成技能与理论高度融合性的科研能力。经过前阶段训练之后，进行科研创新，并将
创新成果转化与毕业学术论文紧密结合。
三、训练的具体途径与方法：
每学期外聘一定数量的专家，为我院学生进行相关学术专题、科研成果报告以及学科
前沿引导。同时我院教师根据自己科研立项的基本构思和具体内容，引导和鼓励学生积投
参与科研课题研究活动，形成学生与导师科研上的对应机制，牢固树立学生正确的科研观。
为进一步拓展学生的科研视野，安排各门课程任课教师定期进行与课程相关联的专
题讲座和科研引导。主要内容可围绕教师所进行课程本身的教学研究、教学改革，或是对本
课程中所涉及的热点或难点问题为中心进行的广泛探讨。
定期派送学生外出访学交流，及时获得其他艺术院校先进的科研与技术理念。进行互
动式的学术交流。开阔艺术视野，转换思维方式。积极引导学生根据自己专业与兴趣进行科
研的的创新。
四、分年级训练计划：
1．第一学年开始，规定音乐学专业学生每人每学期阅读音乐教材之外的音乐书籍不
少于 2 本，并撰写读书笔记。音乐学院在学生入学前提供音乐书籍目录，供学生选择；每人
每学期阅读小少于 10 篇音乐理论文章（内容不限）。并写出 300—500 宇的笔记，井就其中
的某一篇写出随笔一篇。
2.第二学年开始，针对音乐学专业学生的专业特点，规定每人每学期阅读与自己专业
相关的音乐专著不少于 4 本，并撰写出不少于 2000 字的书评或读书笔记 4 篇；每人每学期
阅读与自己专业相关的学术论文不少于 10 篇，并针对专业特点，写出 1-2 篇综述，充分做
好基础知识、基本技能、基本技巧的积累。
3．第三学年开始，由音乐学院教学委员会指定教师，指导学生读书，并制定出与音
乐相关的哲学、美学、马克思主义文艺理论、艺术学、心理学、中外文化史等书籍目录，供学
生选择。规定每人每学期至少阅读自己专业之外的哲学、美学（原理）书不少于 2 本，并写
出读书笔记；每人每学期阅读不低于 3 本专业书籍，并写出书评、札记、笔记至少 1 篇；有
目的、有针对性地阅读声乐、钢琴、器乐、音乐教育或其他专题的学术研究论文不少于 20 篇，
并就这一专题做出目录（或篇目）索引，撰写一篇不低于 3000 字的学术综述。
4.第四学年开始，开设专门的学术论史写作课程、音乐论立检索课程，有目的、有侧
重地指导学生进行科研话动，并规定每位同学选择一个专业方向的某一专题，做出论文目
录索引 l 篇；写出某一专题的综述 l 篇；写出书评、读书札记各 1 篇；写出与音乐教育有关
·327·
的调查报告 l 篇；写出一场音乐会（综合晚会，独唱、独奏音乐会）的评论 1 篇，写出对某

一部（首）作品的分析评价 l 篇；写出教育盘习后的报告 l 篇；并开始有针对性地选择指导
教师，完成科研立项或科研科目。
·328·

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师大本科人才培养方案（书名）

大类与专业基础课 大类平台课程 46 46 25.8

创新创业能力培养 3 3（3）其中 1 学分与就业创业指导实践重合

合计 148 30 178（36） 100

思想道德修 中国近代史 马克思主义 毛泽东思想 毛泽东思想 就业创业指

教师口语 普通心理学 教育学 教育心理学 班级管理 音乐教学法 艺

（一） （二） （三） （四）

指挥（一） 指挥（二） 指挥（三）

政治类 14050001004 社会主义理论体系概论 必修 3 52 36 32 2

体育类 14000001003 军事理论 必修 1 18 18 1

大 大 141600002001 大学英语 3 必修 2 36 36 2 学分比

类 类平 141600002002 大学英语 4 必修 2 36 36 2 例不低于专业课

与 台课 141600002003 大学语文与应用写作 必修 2 36 36 2 程学分的 30%

专业 共有专业选修课程 选修 10 180 180

第二课堂中大学生创新创业训练计划，设定为 3 学分。其中 1 学分与就业创业指导中的 1 学分实践重合；获得校级以上创

总学时、总学分 178 2744 2582 288 6 27 18 0 21 21 0 15 6 0 9

第一章 民歌的历史 一、民歌的历史沿 2

第二节 民歌的体裁分类及其 一、劳动号子的艺 2

课程中英文名称 曲式与作品分析基础（The basic of Form and Music Analysis）

课程中英文名称： 外国音乐简史（History of Western Music）

课程中英文名称 基本乐理 (Basic music theory)

1.平时成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%；期末考核成绩占 70%（考核方式为闭

李重光 《基本乐理》（上下册） 高等教育出版社 1992 年版

五声性七声调式 五声性七声调式的分类、结构与特点 五声性六声调式的分类、结构

编写人： 朱媛媛 审核人：孔文

课程中英文名称 中国音乐简史（A brief history of Chinese music）

第三章 秦、汉、魏、 第一节 概述

课程中英文名称 声乐（Vocal music）

邓小英等 《声乐教程（Ⅱ）》中外独唱、多声部作品 南京师范大学出版社

课程中英文名称 钢琴与伴奏（BASIC OF PIANO PERFORMING TECHNIQUE AND VAMP）

2. 试卷成绩与实践成绩：试卷成绩占 0%，钢琴演奏成绩占 100%，主要考核学生钢琴

课程中英文名称 柳琴（ Linqin）、中阮 （Zhongruan）

金在清 《小提琴民族作品教学曲选》中央民族大学出版社 1995 年 6 月版

《简明萨克斯管教程》 李梅云 上海 上海教育出版社 上海教育出版社

课程中英文名称 扬琴（Yang Qin）

一、教学目标：手指，手腕 放松等的要求 弹奏时要连贯

一、教学目标：手指，手腕 放松等的要求。 呼吸与演奏的配合。

编写人： 王晓庆 审核人：孟醒

第一章：世 界民族音乐课程的 历史与发展概述

第一章 民歌的历史 一、民歌的历史沿 2

第二节 民歌的体裁分类及其 一、劳动号子的艺 2

课程中英文名称 音乐名作鉴赏（Music appreciation）

课程中英文名称： 合唱与指挥（Chorus and command）

第七章 实拍 控制性挥拍 虚拍 直线拍 顿挫拍

第九章 后半拍 附点 切分音

第十四章 总谱读法 指挥与伴奏

第七章 实拍 控制性挥拍 虚拍 直线拍 顿挫拍

第九章 后半拍 附点 切分音

第十四章 总谱读法 指挥与伴奏

W.W.Norton & Company,

London Victor Gollancz

1.平时成绩、实践成绩和期末考核成绩：平时成绩占 30%，；实践成绩占 10%（包括

研究对象 专业领域的专门问题， 社会生活中的各方面

研究深度 经过系统调查、分析、 可以是复述或阐发某

论证特点 客观性，论证严密 主观性，可带有个人

点问题，字数 6000—10000 字左右，在导师的指导下，8—10 周完成

 关键问题 key problems

 论文题目：（2 号宋黑） ，加粗；

课程中英文名称 歌曲写作与改编（Song Composing and Rearranging）

[2]卢小旭,汤楠,张火.Cubase SX 与 Nuendo 电脑音乐精华技巧[M].清华大学出版

[5]中国音色在线.电脑音乐 MIDI 交响乐配器法[M].清华大学出版社.2006.

第四章 CUBASE 应用实践

3 Free Mix 连接实例 1 1 1

4 Free Mix 连接实例 2 1 1

大类与专业基础课大类平台课程 46 46 25.8

思想道德修中国近代史马克思主义毛泽东思想毛泽东思想就业创业指

教师口语普通心理学教育学教育心理学班级管理音乐教学法艺

（一）（二）（三）（四）

指挥（一）指挥（二）指挥（三）

政治类 14050001004 社会主义理论体系概论必修 3 52 36 32 2

体育类 14000001003 军事理论必修 1 18 18 1

大大 141600002001 大学英语 3 必修 2 36 36 2 学分比

类类平 141600002002 大学英语 4 必修 2 36 36 2 例不低于专业课

与台课 141600002003 大学语文与应用写作必修 2 36 36 2 程学分的 30%

专业共有专业选修课程选修 10 180 180

第一章民歌的历史一、民歌的历史沿 2

第二节民歌的体裁分类及其一、劳动号子的艺 2

课程中英文名称曲式与作品分析基础（The basic of Form and Music Analysis）

课程中英文名称：外国音乐简史（History of Western Music）

课程中英文名称基本乐理 (Basic music theory)

李重光《基本乐理》（上下册）高等教育出版社 1992 年版

五声性七声调式五声性七声调式的分类、结构与特点五声性六声调式的分类、结构

编写人：朱媛媛审核人：孔文

课程中英文名称中国音乐简史（A brief history of Chinese music）

第三章秦、汉、魏、第一节概述

课程中英文名称声乐（Vocal music）

邓小英等《声乐教程（Ⅱ）》中外独唱、多声部作品南京师范大学出版社

课程中英文名称钢琴与伴奏（BASIC OF PIANO PERFORMING TECHNIQUE AND VAMP）

课程中英文名称柳琴（ Linqin）、中阮（Zhongruan）

金在清《小提琴民族作品教学曲选》中央民族大学出版社 1995 年 6 月版

《简明萨克斯管教程》李梅云上海上海教育出版社上海教育出版社

课程中英文名称扬琴（Yang Qin）

一、教学目标：手指，手腕放松等的要求弹奏时要连贯

一、教学目标：手指，手腕放松等的要求。呼吸与演奏的配合。

编写人：王晓庆审核人：孟醒

第一章：世界民族音乐课程的历史与发展概述

第一章民歌的历史一、民歌的历史沿 2

第二节民歌的体裁分类及其一、劳动号子的艺 2

课程中英文名称音乐名作鉴赏（Music appreciation）

课程中英文名称：合唱与指挥（Chorus and command）

第七章实拍控制性挥拍虚拍直线拍顿挫拍

第九章后半拍附点切分音

第十四章总谱读法指挥与伴奏

第七章实拍控制性挥拍虚拍直线拍顿挫拍

第九章后半拍附点切分音

第十四章总谱读法指挥与伴奏

研究对象专业领域的专门问题，社会生活中的各方面

研究深度经过系统调查、分析、可以是复述或阐发某

论证特点客观性，论证严密主观性，可带有个人

 论文题目：（2 号宋黑），加粗；

课程中英文名称歌曲写作与改编（Song Composing and Rearranging）

是这样｡如 :fortunatamente ( 幸运地 ),industializzazione ( 工化 ),commemorazione( 纪

课程中英文名称艺术概论（ Introduction to Art）

编写人：秦乐乐审核人：孔文

第二章拍点和线图式旋律线

第四章实拍控制性挥拍虚拍直线拍顿挫拍

第六章后半拍附点切分音

第九章总谱读法指挥与伴奏

2、《历届 CCTV 舞蹈大赛影像资料》天天艺术出版社

2、《历届 CCTV 舞蹈大赛影像资料》天天艺术出版社

编写人：曹海滨审核人：董兵

课程中英文名称：键盘艺术史（Keyboard instrument Music History）

课程中英文名称：音乐教学论（Music Teaching Theory）

课程中英文名称音乐学概论 ( science of music )

课程中英文名称音乐美学（Aesthetic of Music）