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Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Celeste Carballo nació el 21 de septiembre de 1956 en el barrio de Devoto, ciudad de Buenos
Aires. Es la menor de ocho hermanos. Sus familiares eran cultores del tango y en los años
1960, al transcurrir su niñez en la pampa húmeda en pleno boom del folclore
argentino también recibió los influjos de esa música. Su infancia transcurrió en Coronel
Pringles, una ciudad al suroeste de la provincia de Buenos Aires. Regresó a Buenos Aires y
cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Tomás Guido en San Martín.1
Comienzos artísticos[editar]
A los diecinueve años, entrando en la Facultad de Psicología de la UBA (donde predominaba
el paradigma psicoanalítico freudiano) dio un paso fundamental en su vida: formando Alter
Ego, su primera banda, junto a su amigo Oscar Mangione en guitarra y Pedro Aznar en el rol
de baterista. La canción «Mi último blues», formaba parte del repertorio de la banda cuando es
presentada en el Auditorio Kraft de Buenos Aires, abril de 1976.
Al año siguiente se disuelve la banda y Celeste continúa presentándose en Villa
Gesell (ciudad balnearia marítima que era uno de los centros de la movida hippie de los 60, es
decir de una década atrás, aunque aún mantenía algo de su aura), como solista.
Su música ha sido influenciada por bandas de rock argentinas de los 70, como Pappo's
Blues, La Máquina de Hacer Pájaros, Pescado Rabioso y Aquelarre. Paralelamente hace
coros con La Máquina de Hacer Pájaros y Plus.2A finales de esta década Celeste trabaja en
televisión haciendo coros en distintos programas, e incluso llega a doblar la voz de Susana
Giménez al momento de cantar en los programas con Olmedo. También fue corista de Palito
Ortega en varios shows en vivo, y la voz de varias publicidades de aquella época. Con el
dinero que ganaba se logró comprar una guitarra Ovation en cuotas, la que utilizó al principio
de su carrera.
Década de 1980[editar]
Fotografía de la portada del LP Me vuelvo cada día más loca (Interdisc S.A., 1982).
En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, graba su primer disco, Me
vuelvo cada día más loca.
El material reúne composiciones propias que se convertirían posteriormente en clásicos de la
música nacional, como el tema que da título a la placa, Querido Coronel Pringles, el dúo
con David Lebón en Una Canción Diferente, más una versión de Desconfío con la
colaboración de su compositor, Pappo, y El Último Blues.
El público canta sus canciones y las hace parte de sus propias vidas. Celeste hace giras por
todo el país, y con su estilo salvaje va cortando con todo lo que la gente conocía como
"cantante" hasta ese momento. Sin embargo, ella no se acomoda al estereotipo de lo que
debe ser una estrella de rock.
En 1983 edita su segundo disco, Mi voz renacerá, grabado con los músicos que la acompañan
el primer año de giras por todo el país: Tweety González en teclas, Lito Epumer en guitarra,
Paul Dourge como bajista y Lucio Mazaira en la batería completando un cuarteto sólido para
su primera presentación en Obras.
En 1984 hace gira promocional para sus dos primeros discos en España, ella canta
compartiendo cartel con bandas de rock pesado españolas como Ángeles del Infierno,
y Banzai. Toca en el estadio de Real Madrid, y en discotecas de Valencia y Pamplona.
También participa de los shows de la TV Española dedicados al rock y da entrevistas en
radios de Barcelona y Madrid. Tiene la oportunidad de mostrar su música en el big stage del
Barcelona tocando con leyendas como Bob Dylan y Santana. Ese mismo año, acompañada
de Juan Carlos Baglietto, Nito Mestre y Oveja negra, encara la gira y disco en vivo Por qué
cantamos.
De regreso a la Argentina, Cece quiere tocar otra música. En 1985 cambia la guitarra
electroacústica por la eléctrica, y ese material que se venía gestando en Madrid ve la luz
con Celeste y La Generación. Charly García escucha el material en un show y se propone
como director artístico para la grabación. Así se gestan en los estudios Panda las nuevas
canciones de Cece: Los Poetas de Latinoamérica, Sabemos que Vuelvo Pronto, Buscábamos
Vida, Autosuficiencia y No me voy a olvidar. Con Celeste y la Generación, Celeste logra tomar
distancia de su figura como artista de consumo masivo y vive su etapa de extremo rock &
punk. La Generación se presenta en el Estadio de Obras, convocando nuevo público y
convirtiendo a cece en artista independiente a partir de ese momento y para siempre.
Celeste Carballo fotografiada por Hilda Lizarazu hacia 1985.
Accidente y tragedia[editar]
En 1989 Carballo sufrió un terrible accidente automovilístico en Cañuelas cuando su automóvil
chocó bruscamente contra otro auto. Su madre quien la acompañaba en ese momento falleció
en el acto. Celeste resultó con algunas lesiones leves.
Década de 1990[editar]
En 1991, Celeste rearma su banda con María Gabriela Epumer y Claudia
Sinesi en guitarra y bajo respectivamente, para preparar su próximo disco "Celeste en Buenos
Aires". Compone «La otra orilla», «Tu amor es lila» y arregla el blues creado sobre un poema
de Alfonsina Storni, «Queja». Realiza una versión tecno de "Yo no te pido" del cubano Pablo
Milanés.
Viaja a Alemania para cantar en la Universidad de Bremen y allí coincide con Mercedes Sosa,
que la invita a cantar en Berlín, Hamburgo, Fráncfort del Meno y Colonia.
En 1992 es invitada por Fito Páez para participar en su exitoso álbum El amor después del
amor, en la canción Dos días en la vida junto con Fabiana Cantilo, en vivo interpreta la
canción de Peter Gabriel Don't give up junto a Pedro Aznar, produce "Chocolate inglés", aquí
la vemos entrando al estudio ION con el cartel oficial de "Productora" para este disco contando
con el total apoyo de BMG. Graba el disco más logrado de su carrera según la opinión de sus
fanes. Esta vez con canciones como "Todo empieza" escrita en colaboración con Dany
Tomas, "El chino" en coautoría con Andrés Calamaro, más "Glosa de Navidad" y "Están
sonando campanas". El clásico tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, "El día que me
quieras", junto a Charly García es la primera oportunidad que Celeste encuentra para mostrar
su "verdadera voz" y dirige el video en el que participan Charly García y el bailarín Julio
Bocca. Este disco, obtiene el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del
Espectáculo, al mejor disco de rock del año.
En 1993 es invitada a participar en el "Secret World Tour" de Peter Gabriel en Argentina,
presentándose en el Estadio Vélez Sársfield ante unas cuarenta mil personas y siendo
ovacionada por la gente que reacciona con emoción al escuchar la voz de cece como la
propia voz cantando "Don`t give up", "Blood of Eden", "In your eyes".
Celeste en 1996.