Catupecu Machu 

es un grupo musical del Rock alternativo Argentina, formado

en 1994 en Villa Luro, Ciudad de Buenos Aires. La banda fue fundada por los
hermanos Fernando Ruiz Díaz y Gabriel Ruiz Díaz y contó con diferentes formaciones a lo
largo de su trayectoria, siendo el primero, cantante y compositor principal del grupo, su único
miembro permanente. Actualmente el grupo está compuesto por Fernando, Carlos "Charles"
Noguera, Julián Gondels y Abril Sosa.
Su música se enmarca dentro del rock, el pop y la innovación sonora,1 dentro de un formato
de canción.2
Catupecu Machu ha sido premiado como una de los más destacados grupos musicales
del rock de Argentina y del rock de Latinoamérica del siglo XXI.
En 2015, Catupecu Machu recibió el Diploma al Mérito en los Premios Konex, en
reconocimiento a su trayectoria en la música de Argentina durante la década.3
En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones
del rock iberoamericano, premiando sus canciones «Magia veneno» (N°340) e «Y lo que
quiero es que pises sin el suelo» (N°184).4
En 2002 la revista Rolling Stone Argentina y el canal de televisión MTV lanzaron una lista de
las mejores 100 canciones de rock argentino de la historia, premiando su canción «Y lo que
quiero es que pises sin el suelo» (N°37).5 En 2007 el sitio web de rock
argentino Rock.com.ar publicó una lista similar, premiando su conocida canción «Magia
veneno» (N°28).6
En 2011 el diario La Nación publicó una lista con los mejores 10 videos musicales del rock de
Argentina, premiando su video musical de la canción «Y lo que quiero es que pises sin el
suelo» (N.º 8).7
En 2006, la revista Al Borde publicó también una lista con los 250 mejores álbumes del rock
iberoamericano, premiando su álbum Cuentos decapitados (N°120).8
En 2007 la revista Rolling Stone Argentina publicó una lista con los 100 mejores álbumes del
rock argentino de la historia, premiando su álbum de estudio El número imperfecto (N°47).9
En 2017 Catupecu abandonó temporalmente los escenarios hasta su regreso en 2022.

Historia[editar]
Inicios[editar]
La banda se formó en el barrio porteño de Villa Luro en abril de 1994. Respecto al significado
del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la
banda, refiriéndose a un animal imaginario y fue el que improvisó al momento de nombrar al
grupo en su primera actuación10 pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue
permanente.11
El primer baterista fue Javier Herrlein y los acompañaba a los hermanos Ruiz Díaz desde que
la banda no tenía nombre, compañero de ambos en el conservatorio de música.12 Al poco
tiempo incorporaron como baterista a Marcelo Baraj y se sumó en percusión su
hermana, Mariana Baraj. De esta forma, la banda estaba compuesta por los hermanos Ruiz
Díaz y los hermanos Baraj. Herrlein, sin embargo, continuaría participando ocasionalmente en
algunos ensayos y actuaciones, tocando el acordeón.
Abril Sosa con tan solo 14 años reemplazaría a Marcelo Baraj en diciembre de 1995. Los
hermanos Ruiz Díaz lo conocían desde los 12 años porque alquilaba su sala de ensayo para
tocar con su propio grupo, y porque los seguía en sus recitales. Debido a su corta edad
tuvieron que convencer a su madre para que permitiera realizar una gira de verano por
la costa atlántica.13
Lanzaron otro demo, ya con Abril Sosa, que probablemente haya sido el utilizado para vender
antes de lanzar Dale!. A fines de 1996 participaron de un compilado hecho por la revista
Revólver, llamado "Hard Rock Casé", donde interpretaban "Dale!" y "Elevador". En realidad, el
disco Dale! contendría la mayoría de los temas grabados en este demo y los anteriores.

Dale! (1997)[editar]
Conformados como trío, el grupo estaba integrado por Gabriel Ruiz Díaz en bajo, Fernando
Ruiz Díaz en guitarra y voz y Abril Sosa en batería. Luego de transitar el under porteño,
en 199714 editan en forma independiente, Dale! llamando la atención de la escena musical de
Argentina por su novedosa propuesta y sus viscerales shows en vivo. Fue producido, grabado
y mezclado por Gabriel Ruiz Díaz en el propio estudio del grupo “La Sala” entre mayo y agosto
de 1997. 15
La prensa y la banda coincidieron al notar que el público de Catupecu, a diferencia de la gran
mayoría de las bandas de la época, era heterogéneo, es decir, de todas las tribus
urbanas venía gente a presenciar sus shows. La revista argentina de rock nacional El acople,
que mantiene una vieja relación de amistad con la banda (crecieron en la misma época) opinó
en una de sus ediciones que Catupecu "es la única banda respetada por todas las tribus
urbanas",14 agregando luego que "se ve reflejado en la diversidad de personas que hay ahí de
cualquier palo o edad". La Revista Madhouse le preguntó a Fernando Ruiz Díaz en una
ocasión16 si no consideraba "un peligro" que ese tipo de público se le pegara (ya que el
fanatismo por la música, era en ese momento en la Argentina algo extremo e inconsciente,
similar al del fútbol o la política), a lo que Fernando contestó que siempre llevaban un "público
Catupecu", y que eso significaba que no importa de dónde venía la gente porque no existe la
"tribu Catupecu", porque según él, Catupecu es para todos, para cualquiera, y que la
responsabilidad de un músico era cuidar de que en un show no se le "fuese de las manos".
En otra ocasión, donde en una madrugada de 1997 dieron un recital en la radio Rock&Pop,
dijeron que no sólo no les disgustaba sino que buscaban promover esa idea para con su
banda, ya que según ellos, "podían ir chabones con la estética de la remera con la esvástica
stone estampada, otros con los pelos parados y la ropa sucia, y otros con las tachas y la
campera de cuero, pero que no importaba de dónde viniesen para ir a ver sus shows,
que calavera no chilla" (haciendo referencia a la letra de su tema "Calavera deforme").
En la segunda mitad de ese año, un programa de la radio Rock&Pop ayudó a la publicidad de
la banda al incluir el tema "Elevador" como su canción 17 de apertura. Así, convirtió el tema en
el primer hit radial de Catupecu.

A morir!!! (1998)[editar]
Cuando se dirigían a la distribuidora DBN, se les ocurrió lanzar un segundo disco hecho
totalmente en vivo, algo fuera de lo común en la industria musical de la Argentina. Fue una
decisión considerada innovadora y arriesgada a la vez.
Las razones fueron varias: en primer lugar la banda exponía que había etapas de una banda
que quedaban olvidadas, refiriéndose a los primeros años y en segundo lugar confesaban su
deseo de lanzar un disco en vivo luego de cada disco de estudio. En tercer lugar
argumentaban que dado que sus shows, al igual que los de las demás bandas del
circuito underground, eran grabados por el propio público en casetes, no veían razón alguna
de no hacerlo ellos mismos con mejor sonido y producción.
Fue así que el 10 de octubre grabaron A morir!!!, un disco en vivo realizado en Cemento, la
legendaria discoteca roquera de Capital Federal, el cual incluyó cinco temas nuevos:
"Nocoso", "Héroes anónimos" (original de Metrópoli, banda argentina de pop de los años '80),
"Testigo criminal", "Cuántos son" y "El rostro (mi espejo)".
Dado que A morir!!! era la frase que actuaba como firma en cada uno de los grafitis de la
banda, eligieron ese nombre para el disco. Reforzando esa idea, el arte de tapa incluía uno de
esos grafitis siendo dibujado a toda velocidad por un muchacho. Además grabaron en ese
mismo show el videoclip para el tema "Calavera deforme", dirigido una vez más por Juan
Baldana y Leo Aramburu.
La canción "Héroes anónimos", versión de la banda Metrópoli de los años '80, tuvo su
correspondiente videoclip cuyo audio corresponde a A morir!!!. Este videoclip volvió a ser
dirigido por Juan Baldana y Leo Aramburu, y fue filmado en el barrio de Villa Luro.
Dale! y A morir!!! serían re-editados por el sello Pop Art Discos en abril de 2008.

Cuentos decapitados (2000)[editar]
Desde 1997 habían recibido varias ofertas de compañías discográficas, pero a todas las
habían rechazado por decisión de Gabriel. Firmaron un contrato con la compañía
discográfica EMI-Odeón a principios del 2000, donde figuraba que debían grabar 4 discos con
ese sello. Ya firmado dicho contrato, la banda permaneció en La Sala para crear así su tercer
disco (el cual era, a la vez, su segundo en estudio), aunque también grabó varias canciones
en otros estudios. Las letras y la música de las canciones "Eso espero" y "Eso vive" sufrieron
ciertas modificaciones, comparándolas con las presentadas en sus estrenos el año anterior, y
las canciones "No estás solo" y "Cuántos son" no fueran incluidas en el CD. Aparecen
notables cambios musicales de la banda en este disco. Se nota una mayor elaboración en las
letras, evolucionando de las simples (onomatopéyicas y/o repetitivas en algunos casos) y
enfáticas en el estribillo de los dos álbumes anteriores, a otras donde, si bien los estribillos son
fácilmente asimilables, se describen metafóricamente los gustos, el estilo de vida y las
emociones.
Como queda dicho, el cambio musical también fue otro aditivo, y entre las novedades más
importantes se destacan el comienzo de lo que sería en adelante una costumbre de la banda
en materia de composición de la música de los temas: el uso de samplers y secuenciadores.
Estos le darían un sonido distinto y muy característico a la banda (y serían el eje musical
de Cuadros dentro de cuadros más tarde). Los cambios no concluirían allí, con el paso de los
meses se adentrarían más en la música electrónica. Fernando Ruiz Díaz mencionó en una
ocasión su gusto por la música electrónica y en particular por la banda Depeche Mode,
influencias que serían plasmadas en este disco y en los siguientes. Si en las anteriores
producciones predominaba el género hardcore punk y los subgéneros del metal, en esta
producción predominan los temas del género pop rock, que abarca desde temas enérgicos a
otros más melódicos. Hay excepciones, como "Mamá me dijo que no viniera...", que reivindica
el pasado de Catupecu con un estilo hardcore punk, y "Viñas del amor", que con una base y
ciertas frases de música electrónica (especialmente el final) serviría como presagio de los
siguientes pasos que la banda tomaría. Al finalizar el tema "Cuentos decapitados" hay 21
pistas sin sonido que duran entre 4 y 5 segundos, que al terminar dan lugar en la pista 33 a
una pista oculta, "I Feel You", versión de la antes mencionada Depeche Mode.
El disco fue lanzado el 16 de agosto de 2000 con el nombre de Cuentos decapitados, y al
cabo de un año vendió 25.000 copias, recibiendo por otro lado la ayuda económica del sello y
publicitaria de los medios. En el momento del lanzamiento, Miguel Sosa, el baterista,
comienza a utilizar el seudónimo de "Abril", o también llamado "Aprile" por los hermanos Ruiz
Díaz. El álbum se convirtió en un éxito gracias a, por ejemplo, temas como "Y lo que quiero es
que pises sin el suelo" (que ganaría varios premios en distintos rubros), la emotividad de
"Perfectos Cromosomas", y las reversiones del alegre "Eso espero" y el discotequero "Eso
vive". Otros temas que también representaron al disco fueron "Entero o a pedazos" y "Cuentos
decapitados", que serían llevados al videoclip.
En cuanto a cantidad de premios y distinciones, el que se llevaría la mayor cantidad sería el
tema "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", que se convertiría en un clásico de la banda y
uno de sus temas más representativos; recibiendo el premio "Mejor video del año 2000" en
una encuesta del suplemento "Si!" del diario Clarín (donde además se hallaría en el podio
repetidas veces18); "Mejor video votado por Los Críticos y Los Lectores" de la revista Rolling
Stone edición "Music Awards" de febrero de 2001, y el “Premio MTV" al "mejor video latino
2001" votado por la gente; además de haberse mantenido durante meses en el puesto N°1 de
los rankings de Puerto Rico por la introducción del tema por parte de un DJ (hecho que obligó
a que se editara el disco en ese país). A pesar de haber sido votada como "banda revelación"
anteriormente, Catupecu seguiría siendo votada de esta manera en los diferentes medios
hasta principios de 2002.

Eso vive DVD (2002)[editar]

El sábado 15 de diciembre Catupecu Machu tocó por primera vez en el Estadio Obras
Sanitarias, considerado un "templo" del rock argentino[¿por  quién?] y un escenario que marca la
llegada de las bandas al éxito masivo. Fue un show enérgico, original y épico, que
históricamente marcó un antes y un después en el desarrollo de la banda. La puesta en
escena incluyó dos escenarios, uno principal levantado y otro en la platea; con tres pasarelas
que se perdían entre el público y se comunicaban entre sí; cuatro cambios de escenografía;
dos arpas láser (un instrumento musical inventado por Gabriel que consiste en
un arpa conectada por sensores a un sampler, disparando sonidos electrónicos); el teclado a
cargo de Gustavo Bilbao (profesor de música de los hermanos Ruiz Díaz); una orquesta de
cuerdas (Gabriel había escrito unas partituras para las canciones que debiesen ejecutar)
compuesta por 4 primeros violines, 3 segundos, 2 violas, 2 cellos y 2 contrabajos; fuegos
artificiales; y unas máquinas de lluvia de papel picado.
En este show se presentaron canciones inéditas y ya existentes con la pparticipación de la
orquesta, los teclados o el arpa láser; como el instrumental "Épico" y un tema cantado por
Gabriel Ruiz Díaz mientras tocaba el arpa láser, un instrumental compuesto por un solo de
Abril de batería; y las versiones de "Viñas del amor", "Cuántos son" y "Calavera deforme". Sin
embargo, tal como había ocurrido varias veces antes en los recitales de la banda, hubo
imprevistos: varios de los accesorios que se había planeado se utilizaran en el show no
funcionaron en un primer momento19 y los músicos debieron apelar a su carisma y energía
sobre el escenario para improvisar sobre la marcha mientras los desperfectos eran
solucionados. Recién pasados unos momentos los accesorios antes mencionados pudieron
ser apreciados. Este mismo concierto fue grabado y transmitido en varias oportunidades por el
canal MTV, así como por la radio Rock & Pop en una transmisión en vivo.
El 8 de mayo de 2002 el recital de Obras fue editado y lanzado oficialmente en DVD con el
nombre de Eso vive. Fue editado en formato de sonido Surround 5.1, y filmado con catorce
cámaras en vivo en Obras, siendo ésta la primera producción de estas características que
realiza MTV en Argentina. Este contenía, además, material extra, como intimidades del grupo
(una entrevista y la previa al show), temas inéditos ("Viaje de Luz" con video incluido y un
remix del hit "Eso vive" que sería un adelanto más de la música del siguiente trabajo de
Catupecu) y el multipremiado video del hit "Y lo que quiero es que pises sin el suelo". Al
mismo tiempo, MTV lanzó los videos de "Perfectos cromosomas"' y "Eso espero", grabados en
ese recital.

Cuadros dentro de cuadros (2002)[editar]

En 2002, y al cabo de 2 años, lanzan su siguiente álbum en estudio, Cuadros dentro de
cuadros, un trabajo más experimental, con un sonido distinto, y en el que se alejan del formato
tradicional de una banda de rock.
Se desarrolla en este disco el concepto de “Club Audio” concebido por Gabriel Ruiz Díaz y
Martín González, donde lo predominante no es el lugar físico del estudio, sino el nivel
conceptual y humano que sirve para la gestación de un proyecto de grabación. Tales son los
lugares donde se fue trasladando Club Audio en esta obra, como en “El Remanso”, "Union
Square, Nueva York", "Manhattan, Nueva York" y "89 street, Nueva York".
Fue masterizado en estudios Masterdisk Corporation Nueva York, por Howie Weinberg. Por
aquel entonces Abril Sosa decidió abandonar la banda. El baterista fue reemplazado
por Javier Herrlein, antiguo colaborador de los hermanos Ruiz Díaz antes que la banda tuviera
nombre, así también, es el primer disco de estudio en el que participa Macabre.
Finalmente el disco fue presentado en Obras Sanitarias el 23 de noviembre de 2002. En
noviembre de 2003 realizaron una extensa gira por Latinoamérica, destacándose la
presentación ante más de 60.000 personas en el festival Rock al Parque de Bogotá
(Colombia). La gira incluyó también las ciudades del D.F., Guadalajara y Puebla en México,
San Juan de Puerto Rico; y en Miami, Estados Unidos.
El disco llegó a integrar la lista de los 20 mejores discos de la historia del rock argentino, en la
edición especial por el 20.º aniversario del suplemento Si, del diario Clarín. También fue
elegido como "Mejor álbum del año por los críticos", en la revista Rolling Stone.20

El número imperfecto (2004)[editar]
Editado en 2004, El número imperfecto ofrece toda la paleta sonora de sus anteriores trabajos.
Se incorpora al grupo de forma definitiva y estable al grupo el tecladista Martín González,
quien venía trabajando junto al grupo desde el DVD Eso vive. Cuenta con la participación
como músicos invitados, de Leonardo de Cecco, baterista de Attaque 77; Fabián Von
Quintiero en bajo, músico de larga trayectoria en el rock argentino; y Zeta Bosio, bajista
de Soda Stereo. Es el disco con más presentaciones en vivo en Argentina, Latinoamérica y
Estados Unidos.[cita  requerida]
En 2006 Gabriel Ruiz Díaz, junto a César Andino (cantante de Cabezones), sufre un accidente
automovilístico en el que perdió la movilidad de su cuerpo. Tras el accidente, Catupecu Machu
recibió en sus presentaciones en vivo el apoyo de Zeta Bosio de Soda Stereo en el bajo y
Esteban Serniotti de Cabezones en guitarras, como músicos invitados, y vuelven a recorrer
todo el país, culminando la gira en el festival Quilmes Rock, en el estadio de River Plate de
Buenos Aires, en abril de 2008.

Laberintos entre aristas y dialectos (2007)[editar]

Fernando Ruiz Díaz, Macabre y Javier Herrlein editan en 2007 Laberintos entre aristas y
dialectos, un CD doble presentado en 2 capítulos. Salió a la venta el 25 de octubre de 2007 en
Argentina, en simultáneo con otros países de Latinoamérica. El capítulo 1.º o CD 1 es
"Registro de la materia en concierto", que incluye a Gabriel Ruiz Díaz en el bajo con audios de
una presentación en vivo exclusiva para una radio de Buenos Aires, y además una sección de
cuerdas formada por violín, viola y chelo, con arreglos escritos por Gabriel Ruiz Díaz.
Catupecu Machu en Rock al Parque 2007, Bogotá, Colombia.

El 2.º capítulo o CD 2 es "Tratado de la materia en estudio" y fue grabado en estudio con

nuevos temas y nuevas versiones de viejas composiciones del grupo. Como músicos invitados
participan Esteban Pichu Serniotti en guitarras, Zeta Bosio en bajo, Javier Weintraub en violín,
Alejandro Terán en viola y Julián Gándara en chelo.
Sebastián Cáceres, antiguo técnico de instrumentos del grupo, ocupa el rol de bajista y
guitarrista para las presentaciones en vivo en esta nueva etapa del grupo, también
intercambiaría sus roles con Fernando Ruiz Díaz y Macabre.
Con este CD prepararon un nuevo espectáculo, que los llevó a presentarse en los principales
teatros de Buenos Aires siendo este un nuevo ámbito para los conciertos de Catupecu Machu.

Simetría de Moebius (2009)[editar]
Entre los meses de abril y septiembre de 2009 Catupecu Machu se instaló en una casa de
campo en las afueras del Gran Buenos Aires, con el fin de componer y pre-producir los temas
de su nuevo trabajo discográfico. El resultado fueron 11 nuevos temas. En agosto y
septiembre, los músicos continuaron su labor haciendo las tomas y las mezclas en su propio
estudio de grabación, concluyendo con la masterización en Sterling Sound de NYC. Todo ello
que dio origen a Simetría de Moebius, el nuevo CD de Catupecu Machu, producido
por Fernando Ruiz Díaz, Martín González y Herrlein. Como músicos invitados participan Javier
Weintraub en violín y Gillespi en trompeta.

El mezcal y la cobra (2011)[editar]
A la semana de la ruptura con el baterista Javier Herrlein y con el histórico mánager, Catupecu
Machu se internó en su estudio para la preproducción de su nuevo disco: El Mezcal y la
Cobra, incorporando como baterista a Agustín Rocino (ex-bajista de Cuentos Borgeanos y que
había participado en la producción de El Número Imperfecto) y como mánager al abogado y
amigo de Fernando Ruiz Díaz Pablo Mayer, dueño de la casa de campo donde el grupo se
instaló para la composición de Simetría de Moebius. El disco se masterizó en Sterling
Sound en Nueva York, bajo la atención del ingeniero Tom Coyne. Salió a la venta en formato
CD, CD+DVD y, por primera vez para el grupo, en vinilo. Como adelanto y primer corte de
difusión circuló en las radios y canales de música el video de "Metrópolis Nueva", así como
también en la página oficial.
En 2012 comenzaron una serie de shows en formato electroacústico bajo el nombre
de Madera Microchip.2122 El nombre hace referencia a la fusión entre instrumentos orgánicos
(guitarra acústica y cajón peruano) y digitales (batería electrónica y sintetizadores).21 El
repertorio elegido incluyó canciones de todos sus discos y reversiones de otros artistas como
"Para vestirte hoy" (de Lisandro Aristimuño) y "Plan B: anhelo de satisfacción" (de Massacre).

La piel del camino y receso temporal (2016 - 2017)[editar]

En septiembre de 2016 presentaron "La piel del camino", el primer corte de su octavo
álbum, La piel del camino, sucesor de El mezcal y la cobra.23 La canción fue grabada en los
estudios Sonoramica y mezclado por Mariano Bilinkis en Romaphonic.24 La canción está
inspirada en el Ford Mustang[cita  requerida] y fue incluida en la banda sonora de la
película Barrefondo. Su video fue estrenado en vivo el 12 de enero de 2017 en Vorterix luego
de un show en vivo.
A fines de 2017, Fernando Ruiz Díaz anunció que entraría en una pausa con Catupecu Machu
para dedicarse a un nuevo proyecto musical llamado Vanthra junto a Charles Noguera y Pape
Fioravanti.25 La banda lanzó su primer corte, "Canción sola", en diciembre de 2017 y anunció
un disco para abril de 2018.2526 El 23 de enero de 2021, Gabriel Ruiz Díaz, ex-bajista y
fundador del grupo, falleció en su casa de la provincia de Santa Fe, donde vivía hacía tiempo
con su mamá, su hermana y su acompañante terapéutica.27

Reunión (2022)[editar]
El 17 de noviembre de 2021, Fernando Ruíz Díaz anunció a través de la cuenta de Instagram
de Catupecu la reunión de la banda para la segunda fecha del Quilmes Rock 2022, que
ocurrió el 1 de mayo de 2022. El concierto se realizó en forma de homenaje a Gabriel. Dicha
reunión incluyó a los miembros de la última formación, más el regreso de Abril Sosa y la
participación de Charles Noguera y Julián Gondels, miembros de Vanthra. También fueron
invitados Wallas y el Doctor de Massacre, y Sr. Flavio de Los Fabulosos Cadillacs.
El 11 de septiembre de 2022, Catupecu formó parte del festival Reciclarte 2022 en Asunción,
Paraguay, ahora con una formación definitiva: Ruiz Díaz en voz y guitarra, Noguera en bajo y
un dúo de baterías compuesto por Sosa y Gondels (cuarteto descrito por Fernando como un
"power trio a dos baterías"). En el mismo formato dieron un pequeño concierto en Buenos
Aires el 27 de septiembre en el Teatro Vorterix para un público exclusivo de prensa e
invitados, que sirvió como anuncio oficial de una función en el Estadio Obras Sanitarias que
ocurriría el 9 de diciembre. Asimismo, se anunció una serie de conciertos en diferentes países
de Latinoamérica hacia fin de año, además de su presencia en el festival de Lollapalooza
Argentina 2023.

Formatos de shows[editar]
A lo largo de su trayectoria, fue desarrollando sus conciertos teniendo en cuenta el espacio
físico y el estado de ánimo que cada lugar sugiere. Es por ello que se pueden diferenciar
distintos formatos de shows.

Sonido Surround 5.1[editar]

Del 2001 al 2003 Catupecu Machu realiza su ciclo de conciertos con Sonido Surround 5.1 en
The Roxy de Buenos Aires con entradas agotadas en todas sus funciones, y en 2004 en el
festival Creamfields de Buenos Aires. El concierto cuenta con 4 fuentes emisoras de sonido,
cada una en los vértices del recinto, y una 5.ª fuente sobre las cabezas del público, creando
así una experiencia sonora distinta, donde el sonido envuelve al público, siendo equivalente al
audio que se escucha en los cines con audio 5.1. o en los home theater.

Shows teatrales[editar]
A partir de las presentaciones de su trabajo discográfico Laberintos entre aristas y
dialectos Catupecu Machu concibió un espectáculo con características teatrales. La obra está
dividida en 4 actos, donde cada uno de ellos presenta al grupo con una distinta faceta musical
-con secciones de cuerdas, acústico, íntimo o eléctrico-, a las vez que cambian las puestas
escenográfica y lumínicas, en estrecha relación con la música.

Shows acústicos[editar]
Catupecu Machu suele presentarse ante auditorios reducidos con un formato acústico, con
guitarras y bajos acústicos, piano, violín, cajón peruano y percusión. Dicha performance se
desprende originariamente de uno de los actos de las presentaciones de Laberintos entre
aristas y dialectos. Este formato fue el que se registró en noviembre de 2008 en el ciclo Intimo
e Interactivo del canal musical MuchMusic de Argentina.

Shows eléctricos[editar]
Con estas presentaciones estuvo presente en innumerables festivales y estadios de toda
Latinoamérica, como el Quilmes Rock, el Pepsi Music y Creamfields, de Buenos Aires; el Rock
al Parque de Bogotá, Colombia, o el Vive Latino de México, entre otros.

Integrantes[editar]
Formación actual[editar]
 Fernando Ruiz Díaz (voz, guitarra y bajo, 1994 - actualmente)
 Abril Sosa (batería, 1995 - actualmente)
 Julián Gondels (batería, 2022 - actualmente)
 Charles Noguera (bajo, guitarra, teclados y programaciones, 2022 - actualmente)
Anteriores[editar]
 Gabriel Ruiz Díaz (†) (Voz, guitarra y bajo, 1994 - 2006)
 Marcelo Baraj (Batería, 1994 - 1995)
 Mariana Baraj (Percusión, 1994 - 1995)
 Gustavo Bilbao (Teclados y guitarra, 2000 - 2001)
 Zeta Bosio (Bajo, 2006 - 2007)
 Esteban "Pichu" Serniotti (Guitarras, 2006 - 2007)
 Javier Herrlein (Batería, 1994 y 2002 - 2011)
 Agustín Rocino (Batería, 2011 - 2017, 2022)
 Sebastián Cáceres (Bajo y guitarra, 2007 - 2017, 2022)
 Macabre (2001 - 2017, 2022)