TRTRT

ISFD Dra.
Carolina Tobar García - Práctica Docente IV

Profesorado de Artes Visuales 2022
María Belén Zapata
Un espacio…
Un movimiento…
Una escultura…
"El sentido profundo de la forma en mi trabajo ha sido

el sistema del universo, o parte del mismo. Por eso es
un modelo bastante grande para trabajar. "
Alexander Caldee
La sociedad de hoy reconoce y valoriza el aporte de los lenguajes artísticos como

parte de una formación integral de las personas, en tanto todo proceso de realización
interpretación y búsqueda expresiva por parte de los niños, adolescentes y adultos,
requiere de la acción conjunta de procesos sensibles perceptuales y cognitivos.
ISFD Dra. Carolina Tobar García - Práctica Docente IV
Esta secuencia, apunta a la construcción de diseños escultóricos propios de los

alumnos, a partir de la utilización de construcción en el espacio tridimensional. El
hilo conductor será el artista Alexander Calder con el Arte Cinético, como inspiración
para construir obras “Estables” y “Móviles
 Generar espacios y tiempos para la creación tridimensional.

 Propiciar el medio para la resolución de problemas en la producción espacial.
 Ofrecer situaciones de enseñanza aptas para descubrir sus posibilidades
expresivas.
 Aplicar los contenidos desarrollados

 Enriquecer las posibilidades de expresión de los alumnos
 Diferenciar esculturas móviles y estáticas
 Realizar producciones visuales en el espacio tridimensional utilizando los
conceptos desarrollados y los recursos dados por la docente.
 Interpretar producciones visuales propias y ajenas.
 Tridimension
 Dibujo
 Alexander Calder
 Construcción
 Móviles
 Equilibrio
 Uso de videos
 Explicación de los conceptos.
 Realización de las actividades plásticas y visuales, acompañando y guiando.
 Propuesta de la conceptualización y socialización durante la clase.
 Imágenes impresas
 Materiales de diferentes técnicas: acrílicos, témperas, pinceles, trapos, agua,
bandejas, revistas, tijeras.
 Laminas.
 Diarios
 Telgopol
 Pistola de silicona
 Silicona Liquida
 Alambre
 Tanza de pescar
 Cinta de papel
 Enduido
 Plastilina
 Pinzas
 8 clases de 80 minutos
 Aplicó los contenidos desarrollados.

 Se logró enriquecer las posibilidades de expresión de los alumnos
 Diferenció esculturas móviles y estáticas
 Realizó producciones visuales en el espacio tridimensional utilizando los
conceptos desarrollados y los recursos dados por la docente.
 Interpretó producciones visuales propias y ajenas.
 Diseño curricular de Educación Secundaria Tomo II

 Irene Crespi Jorge Ferrario: 1995. Léxico técnico de las Artes Plásticas. E
Robert Gillam Scott: 1951. “Fundamentos del diseño” Editorial Victor Leru.
Buenos Aires.
 Fernández Chiti, Jorge: 1992. “Diccionario de estética de las artes visuales”.
Ediciones Condorhuasi. Buenos Aires.
Clase 1
 Alexander Calder. Dibujo
 Bocetar diseño de una escultura
 Presentación de la obra y preguntas guía (Adjunto 1).

 Explicación del contenido (Adjunto 2).
 Demostración de la técnica y/o explicación de la actividad (Adjunto 3).
 Conceptualización y socialización (Adjunto 4).
Adjunto 1
Se mostraran obras de Alexander Calder
¿Qué se observa en las imágenes? ¿Las conocen? ¿Qué son? ¿Con qué material
creen que están construidas? ¿Las formas que tienen las esculturas? ¿Cómo son?
¿Tienen características planas o de volumen? ¿Cómo se llama al espacio que
presenta volumen? ¿Saben que artista las creó? ¿A qué movimiento pertenecen?
¿Creen que son estáticas o tienen movimiento?
Adjunto 2
Alexander Calder
Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de

1976, Nueva York) fue un escultor estadounidense conocido por ser el inventor del
móvil (esculturas cinéticas colgantes) y precursor de la escultura cinética.
Es el inventor de la escultura cinética (con movimiento) llamadas “móvil” (“mobile”).

Pero también trabaja luego en la contrapartida: estructuras estáticas, sin
movimiento, las cuales para diferenciar de los “mobile” se llamaron “stabile”.
Estas estructuras suelen poseer formas simples, estar trabajadas en chapa (por lo
general pintada de rojo), y alcanzar un tamaño monumental, que las vuelve ideales
para ser instaladas en espacios públicos. Y es por ello que hoy son parte de algunas
de las ciudades más importantes del mundo. Se trataba de láminas de metal de
formas geométricas ensambladas en distintos ángulos, lo cual otorgaba gran
dinamismo a la escultura, a pesar de ser estática.
Poseen un movimiento aparente, una ilusión óptica generada por la propia

construcción, se han basado en el arte óptico, que partía de repetir patrones
geométricos empleando colores muy contrastados para dar sensación de
movimiento. Otras generan esa sensación a partir de la forma en que están
construidas, Calder es uno de estos casos. Son estáticas, es el espectador quien
debe moverse para completar la lectura de la obra.
Adjunto 3
Una vez finalizada la explicación del contenido se pasará banco por banco a
repartirles a los alumnos un sobre, dentro de este sobre habrá recortes de cartulinas,
sin ninguna forma. La consigna que se les indicará a los alumnos será que, a partir
de esos recortes de cartulina puedan recortar para poder crear una forma similar a
las esculturas de Calder, también deberán dibujar encima del recorte armando la
escultura, para esta actividad usaran lápices de colores o fibras. Para mayor refuerzo
de la explicación de la actividad, se pasará al pizarrón a explicar la actividad.
Adjunto 4
Al finalizar sus producciones se les preguntarán que tipo de escultura dibujaron, que
relación encuentran con las formas que el artista trabaja, como se imaginarían si lo
pasaran a la tridimensional, pasaran a compartir sus producciones. Se pedirá que
para la próxima clase traigan trozos de telgopor, escarbadientes, cinta de papel,
trincheta. Los mismos elementos pedidos se anotarán en el pizarrón para que
puedan anotarlos o sacarle foto.
Clase 2
 Tridimensión. Formas abiertas. Formas cerradas

 Construcción: por ensamblado
 Reconocer las características de la tridimensión, la forma abierta y forma

cerrada
 Aplicar la técnica de construcción a sus producciones plásticas

Adjunto 1
Se comenzará la clase retomando lo que se trabajó la clase anterior, para esto se
volverán a colocar las imágenes en el pizarrón de los estables de Alexander Calder
(clase n°1 adjunto 1) realizando las siguientes preguntas disparadoras. ¿Recuerdan
las obras que vimos la clase pasada? ¿Cómo creen que el artista se inspiró para
poder realizarlas? ¿Porque será que eligió este color y no otro? ¿Porque piensan que
se encuentran ensambladas de esa manera y no de otra? ¿Qué forma tienen?
¿Cuánto tiempo le llevo al artista construir una escultura monumental? ¿Cómo son
las formas de las esculturas? ¿Porque creen que les puso el nombre? ¿Cómo creen
que se relaciona el espacio con la obra? ¿Porque creen que es estático? ¿Porque
creen que es dinámico? ¿Cuál es la diferencia?
A continuación de haber terminado las preguntas se colocarán dos obras en el

pizarrón para introducir el contenido
Se realizarán las siguientes preguntas: ¿Qué relación tienen las esculturas con las
de Calder? ¿Qué diferencias podemos encontrar? ¿Cómo son las formas? ¿Qué tipo
de espacio ocupa? ¿Qué es el espacio en relación con las esculturas?
Se comparará con una escultura de tergopol y una escultura estática tridimensional

que se llevará y se realizará las siguientes preguntas para construir el contenido
junto a los alumnos
¿Qué forma tienen? ¿Cómo se encuentran en el espacio? ¿Qué diferencia podemos

ver con las del pizarrón? ¿Qué color tienen? ¿Cómo son las formas? ¿Porque dicen
que ocupan un espacio? ¿Se ve lo mismo que una foto? cuantas medidas tiene una
foto? ¿Cuánto una escultura? ¿Qué pasa si paso mi mano por acá? ¿Y por acá?
También relacionado al tema de la escultura, se tomará de ejemplo objetos del aula,
como la silla o la puerta del aula, etc.
Adjunto 2
Espacio Tridimensional
Espacio propio de la experiencia cotidiana, en el cual ancho, alto y profundidad son

las dimensiones determinantes.
Formas Abiertas
El espacio interviene como elemento plástico esencial configurado y configurante. El

factor de control no es un volumen envolvente, sino un núcleo central que puede o
no estar expresado. Las fuerzas o los movimientos de los elementos se acercan o se
alejan de él, con fluidez y libertad. No es evidente la separación entre lo interior y
lo exterior ya que están estrechamente relacionados. Las masas se abren y dejan
penetrar el espacio.
Formas Cerradas
se las denomina también “Envoltura formal” todo ocurre dentro de ella nada se
proyecta hacia el exterior. Cualquier actividad espacial ocurrirá dentro de esta
envoltura. Por lo tanto, no hay dinámica espacial en la distribución de los volúmenes
aislando así el espacio circundante. Son densas y compactas, con interrelaciones

estrechas y una expresión característica.
A modo de motivador se les entregará a los alumnos tarjetas que contendrán

fragmentos de obras de los estables de Alexander Calder, serán las siguientes:
Construcción
Adjunto 3
La actividad consiste en cortar con trincheta el telgopol para crear su escultura en
la tridimension, a la cual deberán agregarle el fragmento de la obra que se les
entregó. Para realizar la actividad se basarán el el dibujo de la clase anterior cortarán
las piezas para luego poder ensamblarlas con escarbadientes, cinta de papel, etc.
Podrán elegir si su escultura será de forma abierta o cerrada. De esta manera
comenzarán a lograr su propia escultura en el espacio tridimensional, se acompañará
y guiará a los alumnos en el proceso de la escultura. (Se les repartirá telgopor a los
alumnos que no llevaron el material solicitado)
Adjunto 4
Para finalizar observaremos las producciones creadas. Se realizarán las siguientes
preguntas. “¿Pudieron ensamblar fácilmente las piezas ¿Quedaron las obras
ocupando un lugar en el espacio? ¿A qué se debe esto? Se pedirá para la clase que
viene y una cuchara o espátula.
Clase 3
 Procedimiento plástico: Cartapesta
 Realizar el procedimiento plástico Cartapesta

 Aplicar los diferentes materiales plásticos para la construcción tridimensional
 Se inicia la clase retomando el contenido anterior mostrando lo que realizaron

(Adjunto 1).
Adjunto 1
Se comenzará la clase retomando lo que se trabajó la clase anterior, para esto se
tomará una obra de ejemplo de los alumnos y se volverá a repasar el contenido de
tridimensión, formas abiertas y cerradas, para esto se realizará las siguientes
preguntas ¿Qué forma tienen? ¿Cómo se encuentran en el espacio? ¿Cómo son las
formas? ¿Porque dicen que ocupan un espacio? ¿Que era tridimensión? ¿Qué eje
ocupa esta obra? ¿Cuál es el centro de la obra? ¿Qué pasa si la doy vuelta? Sigue
siendo la misma obra? ¿Qué es lo que cambia?
Adjunto 2
A continuación de haber retomado el contenido de la clase pasada, se explicará la
actividad que deberán realizar para la escultura. En primer lugar deberán rasgar el
papel de diario o de fiambrería, el mismo tiene que ser abundante y de diferentes
tamaños medianos, para poder utilizar en la escultura de cada uno, luego deberán
poner plasticola y/o cola vinílica con un poco de agua en un bandejita que se les
repartirá por banco para usar con el compañero, luego de tener estos dos materiales
armados, comenzarán a poner el papel rasgado de a poco en la bandeja para que
se vaya humedeciendo el papel, luego con un pincel deberán juntar el papel de la
bandeja e ir pegándolo en la escultura, a fin de cubrir en su totalidad la misma.
Deberán aplicar las capas que sean necesarias para cubrir en su totalidad la
escultura. Una vez explicada la técnica de la actividad se pasará a explicar el
motivador, consiste en un juego, se basará en repartir por grupo de cuatro alumnos
una bombucha, deberán tener en la bandeja preparada la plasticola y rasgado los
papeles. El juego consiste que por grupo puedan cubrir en su totalidad la bombucha
con la técnica cartapesta en el menor tiempo posible, sin explotarla, el grupo que
logre cubrir la bombucha en el menor tiempo posible y este aprobado por la docente,
será el grupo ganador.
Adjunto 3
Al finalizar la clase, se socializarán las producciones que se encuentren terminadas
o por terminar, explicarán la técnica y cuál es el fin en la escultura, también se
conceptualizará el contenido que vienen abordando de la tridimension, formas
abiertas y cerradas. Se anotará en el pizarrón los materiales para la clase que viene,
los mismos serán: enduido y palitos de brochette.
Clase 4
 Textura táctil y visual

 Procedimiento plástico: aplicación de enduido
 Realizar texturas con el material propuesto (enduido).

 Aplicar el material a sus producciones plásticas tridimensionales.

Adjunto 1
Se comenzará la clase retomando la actividad de la clase pasada, las esculturas que
realizaron y como colocaron la cartapesta como les resulto la aplicación de la técnica,
etc. A continuación, se repartirá a cada banco diferentes texturas en cartón, estas
contendrán, semillas, polenta, textura realizada con enduido y color
Se les hará las siguientes preguntas: ¿Que encontramos en los cartones? ¿Cómo
son? ¿Que sentimos cuando los tocamos? Si cerramos los ojos y tocamos ¿podemos
adivinar qué tipo de textura es? ¿Que sentimos cuando tocamos diferentes texturas?
¿Cómo la percibimos? ¿A través del tacto o visual? ¿Son todas iguales? ¿Qué tipos
de cosas en el aula podemos observar que tienen textura tan solo con observarlas?
¿La visión engaña al ojo? ¿Qué cosas cotidianamente sentimos que tienen textura?
Al finalizar las preguntas se pasará a explicar el contenido:
Textura táctil:
Se denomina así no solo a la apariencia externa de la estructura de los materiales,

sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales.
Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión,
rugosa, áspera, suave, etc. Estas diferencias producen sombras que varían con los
cambios de luz y enriquecen la superficie. Puede ser visual u óptica cuando presenta
sugerencias de diferencias sobre una superficie, que solo pueden ser captadas por
el ojo, pero no responden al tacto, tanto como cuando presenta variables de

brillantez u opacidad.
Para mayor refuerzo de la explicación del contenido se colocarán dos imágenes para
que puedan observar las diferencias.
Alberto Giacometti
Silvia Celcer
Se realizarán las siguientes preguntas ¿Qué diferencia encuentran? ¿Como creen

que se logró hacer estas esculturas? ¿Tienen diferente tratamiento? ¿De qué
material creen que están hechas? ¿Para qué creen que sirve la textura en las
esculturas? ¿Dónde se imaginan que podrían estar estas esculturas? ¿Se imaginan
el tamaño y con qué materiales trabajaron los artistas? ¿Si las tocan como se siente
la escultura? ¿Se imaginarían tocarlas? ¿Como serian? ¿Sería la misma que ven
visualmente?
Adjunto 2
A modo de motivador se pasara por banco para que saquen de una bolsa una tarjeta
con una referencia visual para que puedan aplicarla a sus esculturas con las
herramientas que también se llevará y utilizando el material que van a trabajar la
textura, el enduido, para esto deberán tomar un poco del envase (en caso de no
llevar el material solicitado la clase anterior, la docente repartirá en vasos de plástico
un poco de enduido) con un cuchillito de plástico que repartirá la docente por
alumno, retiraran un poco con mucho cuidado y comenzarán a aplicarlo sobre su
escultura, con el chichillo podrán realizar diferentes posibilidades de texturas y
también poder lograr si fuera posible la que les toco al azar, también con el palito
de brochette podrán generar otras posibilidades de textura sobre su escultura.
Adjunto 3
Al finalizar las producciones se socializarán y se conceptualizará el contenido textura.
Se anotará en el pizarrón los materiales para la clase que viene: acrílicos, de colores
y acrílico blanco y negro. Pinceles grandes, bandejas, trapos, vasos, esponjas.
Clase 5
 Monocromía, tridimensión
 Reconocer las características de la monocromía

 Aplicar monocromía a sus producciones plásticas

Adjunto 1
Al comenzar la clase, se recordará lo que se trabajó la clase anterior y a continuación
se expondrán las siguientes imágenes de ejemplos de monocromía
¿Conocen quien las pinto? ¿Qué colores predominan? ¿Con que colores creen que
realiza la luz y la sombra? ¿Qué variaciones del color podemos observar? ¿Porque
creen que se llama monocromía? Que colores creen que tienen la obra? ¿Qué hace
que se produzcan diferentes tonos de radiación en la escala? ¿Cómo definirían en
una sola palabra la monocromía? ¿Qué sensación les trasmite el uso de estos
colores?
Adjunto 2
La monocromía se dice de ciertas composiciones pictóricas, para las que se ha
utilizado el juego de relaciones que se obtiene en el uso de un solo color y las
variables de color y saturación que resulten de mezclar al color blanco, negro y
grises. La utilización de un único color hacer que la resultante cromática sea

armónica, dado que el predominio abierto de lo monocromático lo sostiene. El
contraste se logra sobre las variables marcadas de valor y saturación.
Se colocará en el pizarrón la siguiente imagen que corresponde a la escala de la

monocromía:
Adjunto 3
A forma de motivador, se tirará un cubo por fila, este cubo tendrá las seis caras
divididos en dos grupos, colores fríos y cálidos según la gama de monocromía,
deberá pasar un alumno en representación a la fila, el color que le toque, será el
color que deberán pintar su escultura (se podrá cambiar el color si lo desean) una
vez elegido el color, en el pizarrón la docente a comenzará a explicar la técnica de
monocromía y como mezclar el color que eligieron con blanco y negro, para generar
la escala de colores que se mostró al principio, con esta técnica, deberán pintar sus
esculturas.
Adjunto 4
Se socializará las esculturas creadas, que colores trabajaron, como quedaron los
colores sobre la textura, como fue el proceso que realizaron hasta llegar a la
escultura pintada, se conceptualizará tridimensión, espacio cerrado y abierto, etc.
Para la clase que viene se pedirá a los alumnos, embaces de botellas, puede ser de
champo, de lavandina, todo que sea de plástico.
Clase 6
 Arte Cinético: Alexander Calder. “Móviles”

 Formas orgánicas e inorgánicas
 Construir móviles teniendo en cuenta la influencia de un medio exterior

 (viento o el accionar del espectador)

Adjunto 1
Para comenzar la clase se recordará lo que trabajaron la clase pasada, como hicieron
el proceso, quienes lo terminaron etc. A continuación, se contará a los alumnos se
comenzará con algo nuevo. Como disparador se pasará un video en el televisor.
 YouTube: Alexander Calder - opening scene

https://www.youtube.com/watch?v=fI5PRaTSMUI
Luego de ver el video se comenzará a realizar las siguientes preguntas: ¿Qué

pudieron observar? ¿Las conocían? ¿Qué características presentan estas obras? ¿De
qué material están hechas? ¿A qué movimiento creen que pertenece? ¿Qué sucede
con el equilibrio en ellas? ¿Qué diferencias tienen con respecto a las trabajadas en
la primera clase los “Estables”? ¿Son estáticas o tienen movimiento? ¿Cómo

interactúan con el espacio? ¿Intervienen en ellas elementos del exterior? ¿Influye
en el movimiento de ellas si alguien las toca, sopla
o si hay viento?
A continuación, para mayor refuerzo del video se

expondrán
El Pez. ALEXANDER CALDER
Disco blanco, siete puntos en rojo y negro ALEXANDER CALDER

Sin título. ALEXANDER CALDER
A Calder se lo reconoce como el precursor del arte cinético. Buscó la inclusión de

movimiento en la escultura para dotarla de dinamismo y efectos cambiantes de luz.
Y con esto se suma la animación de la obra, una propuesta que originó una
revolución estética en la época e integraba un sentido de juego en cada pieza. “El
artista ignoró las estructuras formales del arte y redefinió lo que éste puede ser”. La
obra de Calder supuso la innovación de “materializar” la línea o dibujo en el espacio,
rompiendo con la asociación que se tenía de “escultura-tres dimensiones”. la obra
de Calder gira alrededor del movimiento precisamente, y de la idea de que un objeto
estático puede convertirse en uno que cambia y se modifica en tiempo real.
Desarrolló su trabajo con la mirada puesta en la renovación creativa que se estaba
experimentando en el teatro y la danza. Muchas de sus obras tienen una coreografía
propia o incluso dan protagonismo al sonido producido por la propia pieza al
moverse. Estableció un compromiso con los nuevos discursos del arte en la era
moderna mediante un trabajo ajeno a las pretensiones y, sobre todo, accesible:
dispuesto en museos y a los ojos de la ciudad.
Equilibrio
Fuerzas opuestas en unidad. Distribución de partes por la cual el todo ha llegado a

una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección,
por lo tanto, también movimiento.
Según la física, el equilibrio es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que

operan en él, se compensan mutuamente.
En escultura el eje o centro está referido a la propia obra y sus relaciones con el
campo ambiental que la contiene. En una composición equilibrada se manifiesta una
íntima coherencia entre el todo y las partes, tanto que parece imposible alterar,
aunque sea ligeramente, la ubicación de uno de sus componentes.
El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección, la

anisotropía, y las leyes y postulados de la armonía
Adjunto 3
Adjunto 4
Clase 7
 Alexander Calder. Arte Cinético. Móviles

 Equilibrio
 Construcción
 Reconocer las características históricas y plásticas del movimiento artístico.

 Aplicar la composición a sus producciones artísticas
 Acercar el conocimiento sobre el artista y el uso del contraste en las
producciones propias

 Socialización (Adjunto 4).
Adjunto 1
Se comenzará la clase, recordando que se trabajó la clase anterior, que formas
realizaron, si se lograron muchas formas abstractas, etc. A continuación, se mostrará
un video:
 https://www.youtube.com/watch?v=fI5PRaTSMUI
Luego de haber observado el video se les hará las siguientes preguntas: ¿Qué
pudieron observar? ¿Las conocían? ¿Qué características presentan estas obras? ¿De
qué material están hechas? ¿A qué movimiento creen que pertenece? ¿Qué sucede
con el equilibrio en ellas? ¿Qué diferencias tienen con respecto a las trabajadas en
la primera clase los “Estables”? ¿Son estáticas o tienen movimiento? ¿Cómo
interactúan con el espacio? ¿Intervienen en ellas elementos del exterior? ¿Influye en
el movimiento de ellas si alguien las toca, sopla o si hay viento? ¿Qué observamos
que diferencia hay entre las esculturas estáticas? ¿Cómo interactúan con el espacio?
A continuación, a modo de guía, se colocarán en el pizarrón las siguientes

imágenes
¿Qué pudieron observar? ¿Las conocían? ¿Qué características presentan estas

obras? ¿De qué material están hechas? ¿A qué movimiento creen que pertenece?
¿Son estáticas o tienen movimiento? ¿Intervienen en ellas elementos del exterior?
¿Influye en el movimiento de ellas si alguien la toca, sopla o si hay viento? ¿Qué
hace que los elementos de las obras se mantengan sobre su eje? ¿Creen que el
artista los organizó para que el peso sea proporcionado? ¿Cómo es el proceso de
creación en el espacio tridimensional? ¿Qué debo tener en cuenta a la hora de
construir en el espacio tridimensional? ¿Para que la escultura se mantenga estable
que característica debe poseer? ¿Qué es el equilibrio? ¿Qué factores debe haber
para que exista equilibrio?
Adjunto 2
Arte Cinético
Corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
En una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para

producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes
artísticas basadas en la estética del movimiento.
Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los

recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético
también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la

imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas,
violentamente contrastadas.
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el

movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante Alexander
Calder inventó el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas
de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire
del ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las
obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un
mecanismo motorizado.
Fue una corriente muy de moda desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.
Equilibrio
Fuerzas opuestas en unidad. Distribución de partes por la cual el todo ha llegado a

una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección,
por lo tanto, también movimiento.
Según la física, el equilibrio es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que

operan en él, se compensan mutuamente.
En escultura el eje o centro está referido a la propia obra y sus relaciones con el
campo ambiental que la contiene. En una composición equilibrada se manifiesta una
íntima coherencia entre el todo y las partes, tanto que parece imposible alterar,
aunque sea ligeramente, la ubicación de uno de sus componentes.
El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección, la

anisotropía, y las leyes y postulados de la armonía
Adjunto 3
La actividad de la clase consiste en la construcción de móviles, con las formas que

realizaron la clase pasada. La docente repartirá el hilo de pesca con el que deberán
ensamblar el móvil, también tendrán alambres para crear la estructura que es la que
sostendrá el mayor peso. La docente contará con materiales adicionales por si fuera
necesario en caso de no haber traído, como alambre y tanza. Se explicará en el
pizarrón como deberán colgar las formas a modo de que las mismas queden en
equilibrio con un ejemplo de móvil ya hecho.
Una vez tengan el móvil listo, se pondrá una tanza de pared a pared para poder
colgarlos y apreciar el movimiento para apreciar el movimiento y que la experiencia
de arte cinético sea completa. Deberán sacarle foto y grabar video.
Se le repartirá a cada alumno la siguiente ficha para que tengan en cuenta como
arman sus móviles:
Adjunto 4
Se socializarán los móviles creados para poder visualizar que posibilidades

encontraron al crear el móvil. Para la próxima clase, deberán traer las esculturas y
los móviles creados.
Clase 8
 Tridimesión
 Dibujo
 Alexander Calder
 Construcción
 Móviles
 Equilibrio
 Participar de la propuesta lúdica, socializando y contextualizando lo

trabajando en clases.
 Socializar y contextualizar lo trabajado a lo largo de la secuencia.
Se comenzará la clase, recordando que es lo que vienen trabajando las clases

anteriores, a continuación, deberán hacer grupos de 3 personas para desarrollar la
actividad de cierre.
Se les presentará un memo test de obras en tridimension de Calder, esculturas

estáticas y dinámicas diferentes a las que se trabajó en clase. Las mismas estarán
en el pizarrón sostenidas con un imán para que puedan dar vuelta la imagen. La
actividad consiste en el grupo que pase y acierte la coincidencia deberán ir
conceptualizando la imagen contenidos abordados. (Adjunto 2)
Adjunto 2
¿Qué tipo de obra encontramos al dar vuelta? ¿Qué relación existe con lo que
hicimos? ¿Qué características tiene la obra que se le atribuyen esas características y
no otras? ¿Como la clasificarías? Les parece que intervienen el

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Carolina Tobar García - Práctica Docente IV

"El sentido profundo de la forma en mi trabajo ha sido

La sociedad de hoy reconoce y valoriza el aporte de los lenguajes artísticos como

Esta secuencia, apunta a la construcción de diseños escultóricos propios de los

 Generar espacios y tiempos para la creación tridimensional.

 Aplicar los contenidos desarrollados

 Aplicó los contenidos desarrollados.

 Diseño curricular de Educación Secundaria Tomo II

 Alexander Calder. Dibujo

 Bocetar diseño de una escultura

 Presentación de la obra y preguntas guía (Adjunto 1).

Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de

Es el inventor de la escultura cinética (con movimiento) llamadas “móvil” (“mobile”).

Poseen un movimiento aparente, una ilusión óptica generada por la propia

 Tridimensión. Formas abiertas. Formas cerradas

 Reconocer las características de la tridimensión, la forma abierta y forma

 Presentación de la obra y preguntas guía (Adjunto 1).

A continuación de haber terminado las preguntas se colocarán dos obras en el

Se comparará con una escultura de tergopol y una escultura estática tridimensional

¿Qué forma tienen? ¿Cómo se encuentran en el espacio? ¿Qué diferencia podemos

También relacionado al tema de la escultura, se tomará de ejemplo objetos del aula,

como la silla o la puerta del aula, etc.

Espacio propio de la experiencia cotidiana, en el cual ancho, alto y profundidad son

El espacio interviene como elemento plástico esencial configurado y configurante. El

aislando así el espacio circundante. Son densas y compactas, con interrelaciones

A modo de motivador se les entregará a los alumnos tarjetas que contendrán

 Procedimiento plástico: Cartapesta

 Realizar el procedimiento plástico Cartapesta

 Se inicia la clase retomando el contenido anterior mostrando lo que realizaron

 Textura táctil y visual

 Realizar texturas con el material propuesto (enduido).

 Explicación del contenido (Adjunto 1).

Se denomina así no solo a la apariencia externa de la estructura de los materiales,

el ojo, pero no responden al tacto, tanto como cuando presenta variables de

Se realizarán las siguientes preguntas ¿Qué diferencia encuentran? ¿Como creen

 Reconocer las características de la monocromía

 Presentación de la obra y preguntas guía (Adjunto 1).

grises. La utilización de un único color hacer que la resultante cromática sea

Se colocará en el pizarrón la siguiente imagen que corresponde a la escala de la

 Arte Cinético: Alexander Calder. “Móviles”

 Construir móviles teniendo en cuenta la influencia de un medio exterior

 Presentación de la obra y preguntas guía (Adjunto 1).

 YouTube: Alexander Calder - opening scene

Luego de ver el video se comenzará a realizar las siguientes preguntas: ¿Qué

la primera clase los “Estables”? ¿Son estáticas o tienen movimiento? ¿Cómo

A continuación, para mayor refuerzo del video se

El Pez. ALEXANDER CALDER

Disco blanco, siete puntos en rojo y negro ALEXANDER CALDER

Sin título. ALEXANDER CALDER

A Calder se lo reconoce como el precursor del arte cinético. Buscó la inclusión de

Fuerzas opuestas en unidad. Distribución de partes por la cual el todo ha llegado a

Según la física, el equilibrio es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que

El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección, la

 Alexander Calder. Arte Cinético. Móviles

 Reconocer las características históricas y plásticas del movimiento artístico.

 Presentación de la obra y preguntas guía (Adjunto 1).

A continuación, a modo de guía, se colocarán en el pizarrón las siguientes

¿Qué pudieron observar? ¿Las conocían? ¿Qué características presentan estas

Corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

En una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para

Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los

también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la