Amón de Horus

Dioses asociados

Amón (dios principal) y Horus (dios solar)

Cultura Antiguo Egipto

Rol religioso

Amón: dios supremo y rey de los dioses; Horus: dios del sol y protector del faraón

Representación

Amón: generalmente representado como un hombre con una corona con dos plumas; Horus:
representado como un halcón o como un hombre con cabeza de halcón

Importancia

Amón era considerado uno de los dioses más importantes en el panteón egipcio, asociado con la realeza,
la fertilidad y el sol; Horus era adorado como el dios del sol y considerado un protector del faraón

Templos

Templos dedicados a Amón y Horus se construyeron en diferentes ciudades de Egipto, como Karnak y
Edfu

Epítetos

Amón era conocido como "Rey de los dioses", "Señor de los tronos" y "El escondido"; Horus era llamado
"El elevado", "El que está sobre su montaña" y "El de los dos ojos"

Sincretismo

En ciertos periodos de la historia egipcia, Amón y Horus fueron sincronizados en la figura de Amón-
Horus, una deidad compuesta que representaba la unión de ambos dioses.

El Partenón en Atenas

Ubicación

Grecia

Estilo arquitectónico

Arquitectura griega clásica

Propósito
Culto y adoración a los dioses griegos

Diseño Planta rectangular con un pórtico y una cella central

Columnas

Columnas dóricas o jónicas

Frontón

Generalmente presentaba un frontón triangular decorado

Material

Principalmente mármol

Techo Abovedado

Esculturas

Esculturas y relieves decorativos en el exterior

Templo más famoso

El Partenón en Atenas

Estado actual

Ruinas, pero partes significativas aún en pie

AMON HORUS EL PANTEON

Ubicación Egipto Grecia

Religión Antiguo Egipto Antigua Grecia

Dioses asociados

Amón (dios principal) y Horus (dios solar) Varios dioses griegos

Propósito

Culto y adoración a Amón-Horus Culto y adoración a los dioses griegos

AMON HORUS EL PANTEON

Arquitectura

Estilo egipcio, con influencias de pilonos y obeliscos Estilo griego, con columnas y frontón triangular

Construcción

Construido en piedra, con jeroglíficos y relieves Construido en mármol, con esculturas y decoraciones

Planta arquitectónica
Forma rectangular con un santuario central Forma rectangular con un pórtico y una cella central

Techo

Plano Abovedado

Material Piedra Mármol

Templo más famoso

Templo de Luxor Partenón en Atenas

Estado actual

En ruinas, algunas partes conservadas Ruinas, pero partes significativas aún en pie.

Escultura egipcia características

Período

Principalmente durante el Antiguo Egipto, desde el 3100 a.C. hasta el 332 a.C.

Estilo

Estilizado y jerárquico

Material

Principalmente piedra, como el granito y la caliza; también se utilizaba el bronce y la madera

Propósito

Principalmente religioso y funerario

Iconografía

Rigidez frontal, simetría, reglas de representación jeroglífica

Figuras

En su mayoría figuras humanas, dioses, faraones y divinidades

Canon

Uso de cánones de proporción y estandarización, como el canon de Amarna

Características físicas

Cabezas y ojos grandes, cuerpos proporcionales, representación idealizada

Temas

Religión, faraones, vida después de la muerte, dioses y diosas

Estatus social

Esculturas utilizadas para representar el poder y el estatus de faraones y nobles

Legado Influencia en el arte del Antiguo Egipto y posteriormente en el arte occidental.

Escultura Romana características

Período

Principalmente durante la época del Imperio Romano, del siglo I a.C. al siglo V d.C.

Influencias

Influenciada por la escultura griega y etrusca

Temas

Retratos de emperadores y figuras prominentes, escenas mitológicas y religiosas, obras conmemorativas

Estilo

Realismo y naturalismo en los retratos, idealización en las figuras divinas

Materiales

Principalmente mármol, bronce y terracota

Técnicas

Uso de la cera perdida en la fundición de bronce, tallado en mármol, modelado en terracota

Iconografía

Énfasis en la expresión facial y gestual, representación detallada de la anatomía humana

Arquitectura

La escultura romana a menudo se incorporaba a la arquitectura de edificios y monumentos

Monumentos famosos

El Augusto de Prima Porta, Laocoonte y sus hijos, el Ara Pacis

Legado

Influencia duradera en la escultura occidental, especialmente durante el Renacimiento.

Laocoonte y sus hijos. es una escultura tallada en mármol blanco y alcanza una altura de
2,42 metros. Se trata de un grupo escultórico con tres figuras humanas (un hombre adulto barbado y
musculoso, de mayor tamaño, junto a dos niños o jóvenes pequeños) y dos serpientes enormes. Las
figuras del grupo se organizan en una visual piramidal.

En esta pieza se representa el momento exacto en que las serpientes marítimas se enroscan en el cuerpo
del sacerdote troyano y sus dos hijos. Siguiendo los rasgos característicos del arte helenístico, la obra
hace gala de un gran dinamismo y virtuosismo.

Lejos de las habituales posturas del período clásico, en las que predominan los cuerpos en reposo, este
grupo escultórico manifiesta la tensión dinámica propia de los cuerpos en batalla: la contorsión de los
músculos, las venas que brotan, los rostros afligidos, el instante de la desesperación.

La manera en que los músculos del tronco y los brazos acusan el esfuerzo y el sufrimiento de la
desesperada lucha, la expresión de dolor en el rostro del sacerdote, el desvalido retorcerse de los dos
muchachos y el modo de paralizar este instante de agitación y movimiento en un grupo permanente,
han concitado desde entonces la admiración.

La conjunción de estos elementos compone un principio fundamental del arte del período helenístico: el
patetismo, es decir, la expresión de la emoción, del sufrimiento y del sentimiento.

el Ara Pacis, un monumento construido entre los años 13 y 9 a.C. para

conmemorar las victorias de Augusto, en Hispania y Galia, y celebrar la prosperidad de Roma.

El Ara Pacis Augustae es una obra realizada para conmemorar la pacificación de las provincias de Galia e
Hispania. Una difícil tarea que llevó a cabo con un notable éxito el emperador Augusto en los primeros
momentos del imperio romano. La construcción ofrece un protagonismo al mármol, con las formas del
relieve y todos los detalles de las vestimentas que nos indican cómo eran las gentes de estos años dentro
del Imperio Romano.

A lo largo de este majestuoso monumento podemos observar cómo los personajes se dirigen los unos a
los otros en una actitud amistosa y relajada. En el primer plano se ubican algunos de los personajes más
importantes de la historia del imperio para mostrar su jerarquía. Una bellísima expresión del arte
popular y cristiano de la época en la que se da también una proporción perfecta a los objetos y las
figuras. Es decir, los que se encuentran más cerca de quien lo ve, son más grandes.

Escultura Griega
Período

Principalmente durante la antigua Grecia, desde el siglo VII a.C. hasta el siglo II a.C.

Estilo

Realismo idealizado y naturalismo

Material

Principalmente mármol, bronce y terracota

Representación

Figuras humanas, dioses, héroes y atletas

Proporciones

Uso de cánones y proporciones ideales, como el canon de Policleto

Movimiento

Búsqueda de naturalidad y movimiento en las figuras

Anatomía

Detallada representación de la anatomía humana

Expresión facial

Énfasis en la expresión y los detalles faciales

Temas

Mitología griega, héroes, eventos históricos

Monumentos famosos

El Discóbolo, La Victoria de Samotracia, El Partenón

Arquitectura

La escultura griega a menudo se integraba en la arquitectura de templos y edificios

Legado Enorme influencia en el arte occidental, especialmente en el Renacimiento.

El discóbolo es una escultura de bulto redondo que representa a un atleta justo en el momento de
preparación para el lanzamiento del disco, una de las competiciones atléticas legadas por la Antigüedad
Clásica.

En la base de la escultura, podemos ver un tronco como de una palmera, que el artista ha dejado allí
para servir como soporte a la pieza.
 La Victoria de Samotracia, también conocida como Niké de Samotracia

es una escultura del período helenístico elaborada hacia el año 190 a.C. Aunque no se sabe a ciencia
cierta quién fue su autor, se cree que pertenece a la escuela de Rodas. Desde su descubrimiento,
ocurrido en el siglo XIX, la escultura forma parte de la colección de antigüedades del Museo del Louvre,
en Francia, y se ha convertido en un auténtico símbolo de fama internacional.

es una escultura de bulto redondo que representa a la diosa mensajera de la victoria, llamada por los
griegos Niké. La figura de la diosa, tallada en mármol blanco de Paros, tiene una altura de 2,75 metros, y
se erige sobre una base de mármol gris con vetas blancas, proveniente de las canteras de Lartos, de la
isla de Rodas. Esta base representa la proa de un barco. Con ella, la pieza adquiere una altura total de
5,57 metros.

La actitud corporal que ha elegido el escultor es la posición de contraposto. Se trata de una postura que
ofrece mayor naturalidad, al hacer reposar el cuerpo sobre una pierna, liberando a la otra de tensión.
Así, la verticalidad y la frontalidad se rompen y la figura adquiere la sinuosidad de una “s”, acentuando el
naturalismo.

La representación supone el instante de la máxima concentración mental y física del atleta en cuestión.
El cuerpo se flexiona preparando el lanzamiento. El atleta se prepara para arrojar con toda su fuerza el
disco que seguirá la línea de la pierna derecha tras el movimiento de los brazos bien balanceados y
arqueados.

Los brazos se expanden cual sendas hélices, dando a entender la búsqueda del equilibrio en el
movimiento, así como el impulso dinámico. Estos brazos extendidos forman una línea semicircular que
comienza en el disco y acaba apenas en la mano izquierda del atleta.

Los ropajes son los que dan a la pieza el carácter dramático: en las piernas, vemos el inmenso dinamismo
de tejidos gruesos que las envuelven, lo que recibe el nombre de drapeado. Sobre el torso y el vientre de
la diosa, destaca el efecto escultórico de "paños húmedos" o "paños mojados", al mejor estilo de la
escuela de Fidias, lo que permite percibir el ombligo bajo la textura del tejido.

Arquitectura egipcia
Período Principalmente

durante el Antiguo Egipto, desde el 3100 a.C. hasta el 332 a.C.

Estilo

Monumental, duradero y simbólico

Materiales

Principalmente piedra, como el granito y la caliza

Tipos de edificios

Templos, tumbas (pirámides, mastabas, hipogeos), obeliscos, pilonos

Forma arquitectónica

Simetría, líneas rectas, estructuras masivas

Jerarquía espacial

Espacios sagrados y accesos restringidos

Elementos

Columnas, pilares, estatuas, relieves

Templos más famosos

Templo de Karnak, Templo de Luxor, Templo de Hatshepsut

Necrópolis más famosas

Pirámides de Giza, Valle de los Reyes

Función Principalmente

religiosa y funeraria

Simbolismo

Uso de jeroglíficos y relieves para transmitir mensajes y simbolismo

Legado Influencia en la arquitectura funeraria y religiosa posterior, como el arte romano y el

neoclasicismo.

Templo de Karnak

Construido por múltiples faraones entre los años 2200 y 360 a.C., el Templo de Karnak contiene en su
interior el gran templo de Amón, otros templos menores, capillas y el gran lago sagrado. Los faraones
más importantes que intervinieron en su construcción fueron Hatshepsut, Seti I, Ramsés II y Ramsés III.

El recinto de Amón-Ra: Este es el área más grande y conocida del Templo de Karnak, que contiene
numerosos templos, capillas, obeliscos y estatuas. La característica más famosa de este recinto es el
Gran Templo de Amón-Ra, que incluye la Sala Hipóstila, un enorme espacio con 134 gigantescas
columnas.

El recinto de Mut: Situado al sur del recinto de Amón-Ra, se encuentra, el Templo de Mut, la esposa de
Amón, así como otros templos y estructuras más pequeñas.

El recinto de Montu (Jonsu): Ubicado al norte del recinto de Amón-Ra, este recinto está dedicado al dios
de la guerra Montu. Aunque es el más pequeño de los tres recintos principales, contiene varios templos
y estructuras.

Los visitantes pueden recorrer el complejo y ver las diferentes salas y patios, así como las estatuas y
relieves de dioses y faraones. También hay capillas y santuarios dedicados a diferentes dioses, como el
Templo de Jonsu, el Templo de Opet y el Templo de Ptah.

Templo de Luxor

El templo de Luxor, situado en el corazón de la

antigua Tebas, fue construido esencialmente bajo las dinastías XVIII y XIX egipcias. Estaba consagrado al
dios Amón bajo sus dos aspectos de Amón-Ra (Ra, era considerado el dios del cielo, dios del Sol y del
origen de la vida en la mitología egipcia). Las partes más antiguas actualmente visibles remontan a
Amenhotep III y a Ramsés II. Seguidamente, nuevos elementos fueron añadidos por Shabako, Nectanebo
I y la dinastía ptolemaica.

La construcción fue ordenada por Amenofis III a su arquitecto Amenhotep (hijo de Hapu). Este último
edificó un templo completo: naos, santuario de la barca, sala de ofrendas y antecámara,1 esta última
flanqueada de capillas destinadas a la tríada tebana.2 Todo está precedido de una sala hipóstila abierta a
un gran patio cuadrado, el «patio solar», rodeado por tres de sus lados de una doble hilera de sesenta y
cuatro columnas papiriformes. Las salas de culto, al igual que la sala hipóstila, se elevan sobre una
plataforma con una gran inscripción dedicatoria.

Templo de Hatshepsut

El templo de Hatshepsut es considerado el monumento egipcio cuyo estilo se acerca más al de la

arquitectura clásica.1 Obra representativa de la arquitectura funeraria del Imperio Nuevo, que hace
hincapié en la imagen magnificada del faraón erigiendo santuarios para honrar a los dioses con los que
convivirá después de la muerte.

Fue construido por órdenes de reina Hachepsut, hija de Tutmosis I, quien reinó Egipto a lo largo de 20
años durante la dinastía XVIII (1490 - 1469 a. j). Es considerada la primera mujer en ocupar la posición de
faraón y sé que durante reinado recibió todos los títulos masculinos asociados con el poder e incluso
aparecía con una barba postiza durante sus comparecencias públicas.

El motivo de su construcción:

El templo funerario estaba dedicado al dios Amón-Ra, con quien se asociaba a Hatshepsut, otorgándole
una cualidad divina a su reinado y a su persona. Como en muchas otras construcciones religiosas, a
pesar de que el templo funerario estuviera dedicado a la deidad más importante, esto no impedía que
otros dioses menores también fueran adorados en el mismo recinto.

Fue ordenada a construir por el faraón Keops de la cuarta dinastía del

Antiguo Egipto. Acerca del arquitecto de dicha obra, algunos estudiosos nombran a Hemiunu, pero no
está comprobado.1

La fecha estimada de terminación de la construcción de la Gran Pirámide es alrededor del 2600 a. C.,
siendo la primera y mayor de las tres grandes pirámides de la necrópolis de Guiza, situada en las afueras
de El Cairo, a 20 km al noroeste de Menfis, la antigua capital de Egipto. Fue el edificio más alto de la
Tierra durante 3800 años, La pirámide se compone de tres cámaras principales, dos situadas en el
interior de la pirámide, actualmente denominadas cámara del rey y cámara de la reina, y una en el
subsuelo, la cámara subterránea.

es una necrópolis del antiguo Egipto, en las cercanías de Luxor, donde se

encuentran las tumbas de la mayoría de los faraones del Imperio Nuevo (dinastías XVIII, XIX y XX), y de
algunos animales.12 Popularmente era conocido por los egipcios como Ta-sekhet-ma'at (Gran Campo).3

El Valle de los Reyes es la necrópolis de Egipto donde se encuentran inhumados muchos de los faraones
del Imperio Nuevo, a día de hoy se han descubierto más de 60 tumbas talladas en las rocas. En la
antigüedad el valle se denominó "Ta Iset Maat", lo que significa "lugar de la verdad.
características de la arquitectura griega:

Característica Descripción

Período

Principalmente durante la antigua Grecia, desde el siglo IX a.C. hasta el siglo I a.C.

Estilo

Armónico, proporcional y equilibrado

Materiales

Principalmente piedra, como el mármol y el travertino

Tipos de edificios

Templos, teatros, estadios, ágoras, estoa, gimnasios

Ordenes arquitectónicos

Dórico, jónico, corintio

Proporciones

Uso de cánones y proporciones ideales, como el canon de Policleto

Elementos

Columnas, frontones, entablamentos, frisos, arquitrabes

Templos más famosos Partenón, Templo de Zeus Olímpico, Templo de Apolo en Delfos

Espacio público Énfasis en la plaza central (ágora) como lugar de reunión

Esculturas decorativas

Utilización de esculturas y relieves para adornar los edificios

Función

Principalmente religiosa y cívica

Legado

Gran influencia en la arquitectura occidental, especialmente en el neoclasicismo.

características de la arquitectura románica:

Característica Descripción

Período

Principalmente durante la Europa medieval, desde el siglo XI al siglo XIII

Estilo

Sobrio, macizo y austero

Materiales

Piedra, principalmente sillares y mampostería

Tipos de edificios

Iglesias, monasterios, castillos

Planta arquitectónica

Planta basilical o de cruz latina

Elementos

Arco de medio punto, bóvedas de cañón y de arista, contrafuertes

Decoración

Esculturas en los capiteles, tímpanos y portadas

Ventanas

Ventanas pequeñas y en forma de saetera

Religiosidad

Principalmente edificios religiosos y monásticos

Temas iconográficos

Escenas bíblicas y religiosas en la decoración

Influencias

Influencias del arte bizantino y del arte romano

Legado

Influencia en la arquitectura gótica posterior.

características de la pintura egipcia:

Característica Descripción

Período

Principalmente durante el Antiguo Egipto, desde el 3100 a.C. hasta el 332 a.C.

Estilo
Plano, bidimensional y simbólico

Temas

Principalmente religiosos y funerarios

Jerarquía

Jerarquía de tamaño según el estatus social

Perspectiva

Uso de la perspectiva jeroglífica, donde las figuras se representan de forma frontal y paralela al plano

Colores Uso de colores planos y vivos

Iconografía

Representación simbólica de figuras divinas, faraones y escenas mitológicas

Composición

Composición rígida y simétrica

FunciónPrincipalmente decorativa y religiosa

Soportes

Paredes de templos, tumbas y sarcófagos

Técnicas

Uso de pintura sobre yeso y frescos

Legado Influencia en el arte posterior, como el arte copto y el arte islámico.

características de la pintura griega:

Característica Descripción

Período

Principalmente durante la antigua Grecia, desde el siglo IX a.C. hasta el siglo I a.C.

Estilo

Naturalismo y realismo idealizado

Temas

Mitología griega, escenas históricas y cotidianas

Composición

Composición equilibrada y armoniosa

Perspectiva

Uso de la perspectiva lineal y aérea

Figuras

Figuras humanas prominentes en escenas narrativas

Técnica

Uso de la técnica de encausto en paneles de madera

Colores

Uso de colores vivos y contrastados

Detalles

Detallada representación de la anatomía humana

Función

Principalmente decorativa y narrativa.

Influencias

Influencias de la escultura y la arquitectura griega

Legado Gran influencia en la pintura occidental posterior, especialmente durante el Renacimiento.

características de la pintura romana:

Característica Descripción

Período

Principalmente durante el período romano, desde el siglo II a.C. hasta el siglo IV d.C.

Estilo

Realismo y naturalismo

Temas

Retratos, escenas mitológicas, paisajes y escenas cotidianas

Influencias

Influencias de la pintura griega y helenística

Técnicas

Uso de la técnica del fresco y pintura al óleo

Colores
Uso de colores vibrantes y contrastados

Perspectiva

Uso de la perspectiva lineal y aérea

Composición

Composición equilibrada y cuidada

Detalles

Detallada representación de la anatomía humana

Función

Principalmente decorativa y narrativa

Lugares de pintura

Pinturas murales en villas, palacios y edificios públicos

Influencia

Gran influencia en el arte occidental posterior, especialmente en el Renacimiento.

El arte bizantino se desarrolló dentro del contexto del Imperio Bizantino, que fue el sucesor del Imperio
Romano en el Este después de la caída del Imperio Romano de Occidente en el siglo V. El Imperio
Bizantino se estableció en el siglo IV y su capital fue Constantinopla (hoy Estambul, Turquía).

El arte bizantino estuvo fuertemente influenciado por las tradiciones artísticas romanas, griegas y
orientales. Además, el cristianismo desempeñó un papel fundamental en el arte y la cultura bizantinos. A
medida que el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio, el arte bizantino se volvió
principalmente religioso y se centró en la representación de figuras y temas cristianos, como la Virgen
María, Cristo, santos y escenas bíblicas.

El arte bizantino se caracterizó por su estilo estilizado, simbólico y espiritual. Se destacó por el uso de
mosaicos, frescos, iconos y esmaltes para decorar iglesias, monasterios y palacios. El pan de oro fue
ampliamente utilizado para resaltar la espiritualidad y la divinidad en las representaciones.

La arquitectura bizantina se caracterizó por el uso de cúpulas altas y decoradas, así como por la planta
centralizada en muchas de sus iglesias. Los mosaicos y frescos adornaban las paredes y las cúpulas de los
edificios, creando un ambiente sagrado y celestial.
El arte bizantino tuvo una gran influencia en el arte religioso posterior, especialmente en el arte
medieval y el arte ruso. Aunque el Imperio Bizantino llegó a su fin en el siglo XV con la caída de
Constantinopla, su legado artístico sigue siendo apreciado y estudiado hasta el día de hoy.

en la arquitectura griega clásica no se utilizaban bóvedas. El enfoque principal era la utilización de

sistemas de vigas y columnas para soportar las estructuras. Las plantas arquitectónicas más comunes en
la arquitectura griega son:

Planta rectangular: Esta es la forma más básica utilizada en muchos edificios griegos, como templos y
edificios públicos. Consiste en una planta cuadrada o rectangular con una disposición de habitaciones y
espacios interiores.

Planta basilical: Esta planta se utiliza principalmente en edificios civiles y religiosos, como las basílicas. Se
caracteriza por tener una nave central amplia y varias naves laterales más estrechas.

Planta en forma de cruz: Esta planta, también conocida como planta cruciforme, se utiliza en iglesias y
algunos monumentos funerarios. Consiste en una nave central más larga que se cruza en ángulo recto
con una nave transversal, formando una cruz.

En cuanto a los materiales y el proceso de construcción en la arquitectura griega, se utilizaban

principalmente los siguientes materiales:

Piedra caliza: Se usaba en la construcción de muros, columnas y elementos decorativos.

Mármol: El mármol, especialmente el mármol blanco de Pentélico y el mármol azul de Paros, era
ampliamente utilizado en la construcción de templos y edificios públicos.

El proceso de construcción en la arquitectura griega generalmente implicaba las siguientes etapas:

Diseño y planificación: Los arquitectos diseñaban los edificios y planificaban su distribución y

proporciones utilizando sistemas matemáticos y proporciones armónicas, como el Canon de Policleto.

Cimentación: Se construían los cimientos y las bases de los edificios utilizando piedra y mortero.

Estructura: Se levantaban las paredes y columnas utilizando bloques de piedra cuidadosamente tallados
y encajados. Las columnas seguían los órdenes arquitectónicos, como el dórico, jónico o corintio.

Techos y cubiertas: Los techos se construían utilizando vigas de madera y se cubrían con tejas de
terracota o mármol para proteger los espacios interiores.

Decoración: Se añadían detalles ornamentales, como esculturas, relieves y pinturas, para embellecer los
edificios.
Espero que esta respuesta corregida te proporcione la información precisa sobre las plantas y el proceso
de construcción en la arquitectura griega.

En el arte romano, se utilizaron diferentes tipos de plantas arquitectónicas y bóvedas en la construcción

de sus edificios. A continuación, se describen algunos de los elementos utilizados:

Plantas arquitectónicas:

Planta rectangular: Es la forma más común en la arquitectura romana. Consiste en una planta cuadrada o
rectangular con una disposición de habitaciones y espacios interiores.

Planta basilical: Similar a la planta rectangular, pero con una nave central amplia y varias naves laterales
más estrechas. Se utilizaba principalmente en edificios civiles y religiosos, como las basílicas.

Planta centralizada: Utilizada en edificios como los templos circulares o poligonales, donde el espacio se
organiza alrededor de un punto central.

Bóvedas:

Bóveda de cañón: Es una bóveda en forma de arco semicircular que cubre un espacio rectangular o
cuadrado. Se utilizaba para cubrir naves, pasillos y espacios interiores en edificios como termas y
cisternas.

Bóveda de arista: Es una bóveda en forma de arco de medio punto que cubre el espacio formado por la
intersección de dos bóvedas de cañón. Se utilizaba en estructuras como galerías subterráneas y pasillos.

Cúpula: Es una bóveda hemisférica o semiesférica que cubre un espacio circular. Se utilizaba en edificios
como templos, mausoleos y termas. La cúpula se apoyaba en un tambor o en pendentivos para distribuir
el peso hacia las paredes.

Materiales y proceso de construcción:

En cuanto a los materiales utilizados en la arquitectura romana, los principales fueron:

Piedra: Se utilizaba principalmente piedra caliza y travertino para la construcción de muros, columnas y
elementos estructurales.

Hormigón: Los romanos desarrollaron técnicas avanzadas de construcción con hormigón, utilizando una
mezcla de mortero, arena, agua y agregados de piedra para crear estructuras resistentes.

El proceso de construcción en la arquitectura romana implicaba las siguientes etapas:

Diseño y planificación: Los arquitectos romanos diseñaban los edificios y planificaban su distribución y
proporciones utilizando sistemas matemáticos y técnicas de ingeniería.

Cimentación: Se construían los cimientos y las bases de los edificios utilizando piedra y hormigón para
proporcionar una base sólida.

Estructura: Se levantaban las paredes y columnas utilizando bloques de piedra o ladrillos unidos con
mortero de cal o de hormigón. Se utilizaban arcos y bóvedas para crear espacios cubiertos y estables.

Techos y cubiertas: Los techos se construían utilizando vigas de madera, cubiertas de tejas o láminas de
piedra.

Decoración: Se añadían detalles ornamentales, como esculturas, relieves y pinturas murales, para
embellecer los edificios y transmitir mensajes simbólicos.

Es importante tener en cuenta que el proceso de construcción y los materiales utilizados

En el arte egipcio, se utilizaron plantas arquitectónicas y elementos constructivos particulares. Sin

embargo, no se utilizaron bóvedas en la arquitectura egipcia. A continuación, se describen las
características principales de las plantas arquitectónicas utilizadas en el antiguo Egipto:

Planta rectangular: La forma más común en la arquitectura egipcia era la planta rectangular. Los edificios
se construían en forma de rectángulos o cuadrados con varias habitaciones y pasillos interiores.

Planta axial: Los edificios egipcios se diseñaban con una disposición axial, donde los espacios estaban
dispuestos a lo largo de un eje central. Los pasillos y cámaras se alineaban en una dirección específica.

Planta en forma de T: Algunos templos egipcios tenían una planta en forma de T, con una estructura
principal en forma de rectángulo y un apéndice que se extendía perpendicularmente desde el centro del
rectángulo.

Planta peristilar: Esta planta se utilizaba en algunos templos egipcios, donde se disponían una serie de
columnas alrededor del edificio para formar un pórtico o patio cubierto.

Aunque no se utilizaron bóvedas en la arquitectura egipcia, los edificios se construían principalmente

con bloques de piedra, como el granito y la caliza. Se utilizaba un sistema de bloques superpuestos y
encajados para crear estructuras sólidas y duraderas. Los muros eran gruesos y se construían en ángulos
rectos para proporcionar estabilidad y resistencia.

La arquitectura egipcia también se caracterizaba por la utilización de pilares y columnas, especialmente

en los templos. Las columnas eran generalmente de estilo papiro o palmiforme, imitando las formas de
las plantas.
En resumen, la arquitectura egipcia se basó en plantas rectangulares y axiales, sin la presencia de
bóvedas. La construcción se realizaba utilizando bloques de piedra y se caracterizaba por la solidez y
durabilidad de las estructuras.