Anteproyecto Final

EL ARTE INDÍGENA AMAZÓNICO
El arte indígena amazónico y sus aportes para el diseño gráfico.
Jack Duván Cortes Cruz
Fundación Universitaria Los Libertadores
Programa Diseño grafico
Facultad Ciencias de la Comunicación
Bogotá. D.C. Noviembre de 2019

Resumen
El presente proyecto de investigación propone abordar los elementos propios del
arte indígena del Amazonas, específicamente en su estructura geométrica tomada de
la naturaleza, de los símbolos y representaciones místicas, espirituales y sagradas de
estas comunidades, para reconocer sus aportes al diseño gráfico contemporáneo.
Se plantea como una investigación cualitativa de corte descriptivo y con un
diseño etnográfico, para identificar los elementos geométricos de este tipo de arte
indígena amazónico que son susceptibles de ser incorporados al diseño gráfico.
Se toma como punto de partida los estudios de diversos diseñadores que han
incorporado aspectos del arte indígena en general en sus diseños, pero enfocando la
investigación al arte indígena del amazonas y sus aportes geométricos al diseño
gráfico.
Palabras clave: arte sagrado, arte amazónico, diseño gráfico, geometría sagrada
indígena.
Justificación.
Las diversas manifestaciones del arte son elementos que aportan de manera
significativa al diseño gráfico, pues en esencia, como lo plantea Moreno (2014) el
diseño gráfico es un proceso de creación que armoniza el arte y la tecnología para
divulgar ideas. En este sentido, la incorporación del arte es un elemento importante del
diseño gráfico, ahora bien, existen diversas manifestaciones artísticas que dada su
relevancia cultural han aportado a diseño gráfico y otras que han sido poco reconocidas
como el arte indígena.
Es así como los pueblos indígenas, específicamente las comunidades del
amazonas han desarrollado concepciones artísticas producto de su cosmogonía
ancestral, en la cual se destacan las figuras geométricas que a partir de la naturaleza,
como fuente inagotable de inspiración, las comunidades realizan pinturas con patrones
geométricos que observan en la naturaleza y en los estados profundos de consciencia;
a través de esto, buscan representar los aspectos más relevantes de su cotidianidad,
tales como la espiritualidad, la comunicación con la naturaleza, los espacios de
pensamiento, la organización comunitaria, la representación simbólica, la autonomía, el
buen vivir y la potencialidad cultural.
Para los indígenas del amazonas, la naturaleza es la única maestra y fuente de
sabiduría, lo que ha permitido el desarrollo de proyectos creativos y un ejemplo de esto,
lo encontramos en el arte fractal indígena amazónico, con sus interesantes conceptos
artísticos, que no están siendo tenidos en cuenta en el presente, por diversas

situaciones de apreciación artística que valoran más las manifestaciones desarrolladas
en el exterior y de corte europeo.
Y es que la geometría permite a los diseñadores gráficos estructurar y analizar
su lenguaje visual, siendo esta, la base de muchas creaciones artísticas que aportan un
significado y dan lugar a la idea de pureza. Pero la geometría no son solo cálculos y
líneas que se forman en un plano creado por las personas y que desemboca en
diferentes creaciones. Esta también se encuentra en la naturaleza, en la proporción de
los cuerpos naturales que se desarrollan y evolucionan en nuestro mundo.
En este sentido, el arte sagrado indígena amazónico con sus propuestas
geométricas requiere ser investigado para identificar los aspectos que tienen para
aportar, desde el reconocimiento de un arte distinto, que permite afirmar su territorio
simbólico para garantizar su derecho a la diferencia, así como su posibilidad de vivir,
pensar, creer y crear de manera propia.
Lo anterior implica un reconocimiento de la cultura y el arte indígena, al
considerarles como protectores de la naturaleza, que perciben la espiritualidad como
un conocimiento que está presente en cada rincón donde palpita el espíritu de la vida.
Finalmente cabe mencionar que es un tema poco explorado lo que se considera
un factor importante que anima a la presente investigación.

Planteamiento del problema
A partir del reconocimiento de arte indígena del Amazonas como una propuesta
valida pero poco reconocida en el contexto social y artístico contemporáneo que se
manifiesta a través de la cosmogonía y concepción indígena de la geometría de la
naturaleza y teniendo en cuenta los trabajos de algunos autores como Antonio Grass,
David Consuegra, Leonardo de Pisa,Terence McKenna y Dicken Castro, resulta
relevante identificar los aportes para el diseño gráfico de este arte, lo que se concreta
en la siguiente pregunta de investigación:
¿Qué elementos geométricos del arte indígena amazónico se pueden incorporar
al Diseño gráfico?
Objetivo general
Identificar las características del arte indígena amazónico que aportan a la
geometría en el diseño gráfico.
Objetivos específicos
Describir los conceptos geométricos del arte sagrado de los pueblos indígenas
amazónicos.
Reconocer las aplicaciones de la geometría indígena amazónica en el diseño
gráfico.
Plantear los aportes y usos de los conceptos artísticos del arte indígena del
Amazonas a la geometría en el diseño gráfico.

Metodología
La presente investigación se concibe desde un enfoque cualitativo con un
alcance descriptivo y utilizando un diseño etnográfico.
Se plantea como cualitativa dado su esencia tiende a la comprensión e
interpretación de los fenómenos en el marco de su propio contexto (Hernández,
Fernández & Baptista, 2010) y se toma como ruta de investigación el diseño
etnográfico dado que permite como lo plantean Hernández, Fernández & Baptista,
(2010) la descripción y comprensión de las prácticas y costumbres de las comunidades,
para este caso, el arte de las comunidades indígenas del Amazonas.
En este sentido se plantea una revisión documental sobre los usos del arte
indígena por parte de los diseñadores como Antonio Grass, David Consuegra, Leonardo
de Pisa, Terence McKenna y Dicken Castro. Posteriormente un análisis desde la
perspectiva geométrica del diseño gráfico del arte indígena del amazonas y recolectar
información de la realidad del arte indígena amazónico en el contexto social y artístico
contemporáneo, analizando las propuestas artísticas de procedencia indígena para
plantear los aportes a la geometría del diseño gráfico.

Marco teórico
La conceptualización de las categorías relevantes del proyecto implicó la
revisión documental de trabajos sobre el arte sagrado y las comunidades indígenas del
Amazonas que permitan fundamentar conceptualmente estos componentes.
En primer lugar el arte indígena es una manifestación cultural de representación
de su realidad y naturaleza, que parte de sus concepciones y formas de asumir el
mundo, Galindez (2019) asume que en las creaciones artísticas indígenas se pone de
manifiesto la magia y la explicación del mundo, lo que le hace una expresión artística
significativa y original.
Esta valoración de las manifestaciones artísticas de las culturas ancestrales
implica un reconocimiento de las particularidades de las comunidades indígenas desde
las concepciones y lógicas propias de su comunidad y cómo sus representaciones se
enfrentan a la las lógicas eurocéntricas (Ramírez Velázquez, 2007).
Del mismo modo, como lo plantean Jossa, & Rodríguez, (2013) se hace
necesario hacer un análisis de las producciones artísticas indígenas en su propio
contexto mediante la identificación de sus estructuras estéticas para comprender los
significados ancestrales y mitológicos y sus relaciones con la naturaleza y las
estructuras político-sociales de las comunidades.
Y es que las representaciones indígenas para este caso de los pueblos del
Amazonas, presentan figuras geométricas son se comprenden como una expresión de
las concepciones culturales y de la naturaleza de los pueblos ancestrales americanos
de la amazonia reconociendo su importancia, tal como lo establecen Jossa &

Rodríguez, (2013) al afirmar que el arte ancestral tiene un origen mítico poético que
proyecta la concepción de vida:
Resulta de vital importancia para revaluar el arte ancestral mirarlo
primero desde el sentido mito-poético de los pueblos originarios, su
pensamiento, sus cosmogonía y establecer desde su forma de ser y sentir
su proyección y su importancia en el contexto de las civilizaciones y,
segundo, sus producciones culturales en su esencia comunicativa, es decir,
examinar el arte y el diseño, precolombino desde el contexto del lenguaje
que proyecta una signografía determinada. (p. 30)
Esta simbología de origen sagrado, se ha encontrado que tiene una relación
con rituales indígenas de orden sagrado como los experimentados a través del Yage,
mediante los cuales algunos chamanes representan figuras geométricas repetitivas y
progresivas en escala y magnitud de la naturaleza y de la sociedad indígena.
Estas secuencias geométricas son semejantes a las que se observan en el arte
fractal, la es cual una categoría que se ha originado desde los setenta y fue acuñada
por Mandelbrot (1982) y se puede utilizar para nombrar diversos conjuntos con
características geométricas que tienen similitud interna y que presentan invariancia de
escala. (Dehouve, 2017)
De acuerdo a varios autores, lo fractal se define por cinco características
fundamentales: La recursividad, la invariancia por cambio de escala, la autosimilitud, el
infinito y la dimensión fractal. (Dehouve, 2017) las cuales se utilizan para determinar
cuáles de las creaciones humanas y culturales corresponde a esta categoría.

Ahora bien, estas manifestaciones fractales solamente han sido investigadas por
Eglash, (1999) citado por Dehouve, (2017) en comunidades del África subsahariana en
los asentamientos humanos, caracterizando los componentes intencionales y no
intencionales de dicha estructura geométrica. No obstante, a nivel del arte indígena y
sus manifestaciones sagradas es un componente por explorar para establecer esta
correlación entre las categorías del arte sagrado indígena amazónico y el arte fractal en
sus características de diseño como manifestación cultural.
Es de destacar, que el arte fractal se considera que fue iniciado por la obra de
La gran ola de Kanagawa, realizada por Katsushika Hokusai, (1830), aún antes de la
existencia del termino como tal, pero que representa una espiral perfecta y repeticiones
simbólicas asociadas a niveles religiosos propios de Japón y que para algunos
estudiosos puede establecerse una relación con el arte indígena.
En ese mismo sentido, se reconoce la valoración de la Escuela de Diseño
alemana Bauhaus que valora las artesanías como una manifestación de funcionalidad
que debe ser incorporada al diseño, estos aspectos hace que se reconozca el valor de
las manifestaciones artísticas indígenas en el diseño y validan la intención investigativa
del presente proyecto.
De otro lado, es importante definir a las comunidades indígenas, las cuales
desde una perspectiva sociológica y antropológica que repercute en sus
manifestaciones culturales, puede ser definida como las comunidades que cuentan con
la herencia y tradición original y ancestral de cada país (Ramírez Velázquez, 2007), y
que para el caso colombiano permanecen cerca de 42 lenguas indígenas.

La anterior definición de comunidad indígena está directamente relacionada con
su cultura ancestral como se mencionó anteriormente, y en el caso particular de las
comunidades del amazonas, específicamente su espacio físico, la naturaleza, la tierra
son parte de su esencia y la manifestación de su cultura, de su arte:
La tierra es mucho más importante para la vida de los indígenas en
comunidad. Los indígenas viven en comunidad y no pueden vivir sin
comunidad. Cuando se acaba la comunidad se acaba la cultura, los
conocimientos acumulados por muchos años, y se acaban los indígenas.
Cuando los indígenas tienen poca tierra o no la tienen, se ven obligados a
trabajar para gente no indígena, obligados a abandonar su familia, a dejar su
gente, a aceptar otras formas de vida distintas, a abandonar sus costumbres.
Se acaba la solidaridad, la ayuda mutua. Cuando no hay tierra, cada
indígena tiene que luchar solo, defenderse solo, pensar solo, soportar solo la
enfermedad y no tiene con quien compartir la tristeza o la alegría; el indígena
solo no puede vivir, porque la fuerza para vivir está en la comunidad.
(Álvarez, 2012. p. 21)
Esta cercanía espiritual y de identidad con la tierra es lo que ha posibilitado que
las comunidades indígenas desde manifestaciones sagradas representen la naturaleza,
y lo hagan de semejante al arte fractal con un componente geométrico, es así una
manifestación estética propia, diferente de las estéticas occidentales que tenían su
objeto de estudio en la concepción de la belleza (Galindez, 2019). Las concepciones
modernas han valorado esta estética como única forma de percibir las manifestaciones
artísticas, no obstante es importante para el diseño la revaloración de una estética

indígena, la cual ha sido devaluada y ha sufrido la colonización de las expresiones
artísticas desde el siglo XVIII hasta hoy (Galindez, 2019).
De este modo, muchas de las manifestaciones culturales indígenas han sido
reconocidas en el diseño gráfico moderno, por autores como Antonio Grass, David
Consuegra, Leonardo de Pisa, Terence McKenna y Dicken Castro, entre otros, lo que
evidencian un valor latente y que es importante sea reconocido a partir de sus aportes,
especialmente en lo fractal de sus representaciones geométricas de la naturaleza y del
mundo indígena amazónico.

Estado del arte.
Se revisaron diversas fuentes primarias y secundarias para dar cuenta del
estado de la cuestión sobre el arte indígena amazónico y sus representaciones
artísticas de orden geométrico que pueden aportar al diseño gráfico contemporáneo.
Vale la pena destacar la tesis de la especialización en Didáctica del arte de la
Fundación Universitaria Los Libertadores titulada El diseño precolombino como
mediador para redescubrir nuestra ancestralidad (Jossa & Rodríguez, 2013), donde se
establece la importancia del arte indígena. Así mismo, los trabajos de Escobar (2011)
sobre el Arte indígena, el desafío de los universal, que aporta elementos importantes
sobre las manifestaciones artísticas de las comunidades indígenas.
También resulta muy relevante el trabajo de Galindez (2019) titulado:
Aproximación a la estética indígena, donde se reconocen las distintas formas de las
estéticas indígenas en relación con las estéticas occidentales y aporta a un
reconocimiento y valoración de este tipo de arte.
Del mismo modo, se encontró el trabajo de Zapata (2014) sobre la condición
actual de los indígenas americanos, desde la valoración e sus representaciones
culturales. Se revisaron diversos documentos digitales como blogs y archivos en los
que se hace mención a las manifestaciones artísticas sagradas de los indígenas del
Amazonas que soportan la existencia de figuras geométricas en el arte indígena.
Un trabajo interesante es la tesis doctoral de la Universidad Javeriana titulada:
Uso de elementos y estructuras narrativas indígenas del Caribe y la Amazonía para
crear un guion de novela gráfica y otros artefactos narrativos fractales, en la cual se

plantean elementos de relación de las culturas indígenas amazónicas desde las
mismas culturas y sus propias narrativas.
Finalmente es importante mencionar el trabajo de Dehouve (2017), que se
acerca a noción del arte fractal en comunidades indígenas desde una perspectiva de
interpretación de las culturas y las manifestaciones artísticas de los pueblos
ancestrales en su trabajo titulado: El fractal: ¿una noción útil para la antropología
americanista. Este trabajo permite establecer la relación entre el arte indígena y el arte
fractal, para así proyectar una nueva concepción que aporte al diseño gráfico
contemporáneo.
Conclusiones
Es notorio en la revisión documental que el arte indígena y sus manifestaciones
geométricas es un tema poco explorado pero muy interesante en términos de sus
aportes al diseño, pues algunos autores han utilizado patrones indígenas en sus
diseños y se requiere de encontrar las características que sean significativas para su
incorporación al diseño gráfico.
Del mismo modo se puede concluir que si bien no se puede usar el término arte
fractal indígena, si sería interesante establecer, a partir de las características del arte
fractal, las similitudes existentes en las repeticiones e invariancias con el arte sagrado
indígena del Amazonas.
El tema poco explorado y las relaciones entre el arte indígena y el arte fractal,
permiten vislumbrar la relevancia conceptual del proyecto de investigación, así como su
aplicación de manera práctica en las diversas manifestaciones del diseño gráfico.

Bibliografía
Álvarez, J.A. (2012) ¿Bioética latinoamericana o bioética en Latinoamérica? Revista
Latinoamericana de Bioética. 12 (1) pp. 10-27 Recuperado de:
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/5721617.pdf
Dehouve, D. (2017) El fractal: ¿una noción útil para la antropología americanista.
Revista Desacatos 53 (enero-abril) pp. 130-149. Recuperado de:
http://www.scielo.org.mx/pdf/desacatos/n53/2448-5144-desacatos-53-00130.pdf
Escobar, T. (2011) Arte indígena, el desafío de los universal. Revista MEIAC. 2(5)
Recuperado de:
http://www.casadelasamericas.org/publicaciones/revistacasa/271/hechosideas.p
df
Galindez, L. (2019) Aproximación a la estética indígena. Revista Historia: Debates y
tendencias. 19 (1) Recuperado de:
https://www.redalyc.org/jatsRepo/5524/552459276003/html/index.html
Hernández, R., Fernández, C., & Baptista, M. (2010) Metodología de la Investigación.
Quinta Edición. México: Mc Graw Hill Ediciones.
Jossa, C. & Rodriguez, M.M. (2013) El diseño precolombino como mediador para
redescubrir nuestra ancestralidad. Bogotá: Fundación Universitaria Los
Libertadores.
Martínez Ramos, M. (2017) Uso de elementos y estructuras narrativas indígenas del
Caribe y la Amazonía para crear un guion de novela gráfica y otros artefactos

narrativos fractales. Doctorado en Ciencias Sociales y Humanas. Bogotá:
Pontificia Universidad Javeriana.
Moreno, C. (2014) Apuntes sobre diseño gráfico. Teoría, enseñanza e investigación.
Bruselas: Centre d’Etudes Sociales sur Amérique Latine (CESAL) Recuperado
de:
https://www.academia.edu/download/58407746/apuntes_sobre_diseno_grafico_t
eoria_ensenanza_investigacion.pdf
Ramírez Velázquez, C.A. (2007) Las comunidades indígenas como usuarios de la
información. Centro Universitario de Investigaciones Bibliotecológicas de la
UNAM, 21 (43) pp. 209-230. Recuperado de:
http://www.scielo.org.mx/pdf/ib/v21n43/v21n43a9.pdf
Zapata, I. (2014) Imagen indígena marginada. Palermo: Universidad de Palermo.
Recuperado de: http://www.fido.palermo.edu/servicios_dyc
catalogo_de_proyectos.

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EL ARTE INDÍGENA AMAZÓNICO

El arte indígena amazónico y sus aportes para el diseño gráfico.

Jack Duván Cortes Cruz

Fundación Universitaria Los Libertadores

Programa Diseño grafico

Facultad Ciencias de la Comunicación

Bogotá. D.C. Noviembre de 2019

El presente proyecto de investigación propone abordar los elementos propios del

arte indígena del Amazonas, específicamente en su estructura geométrica tomada de

la naturaleza, de los símbolos y representaciones místicas, espirituales y sagradas de

estas comunidades, para reconocer sus aportes al diseño gráfico contemporáneo.

Se plantea como una investigación cualitativa de corte descriptivo y con un

indígena amazónico que son susceptibles de ser incorporados al diseño gráfico.

investigación al arte indígena del amazonas y sus aportes geométricos al diseño

significativa al diseño gráfico, pues en esencia, como lo plantea Moreno (2014) el

diseño gráfico es un proceso de creación que armoniza el arte y la tecnología para

como el arte indígena.

Es así como los pueblos indígenas, específicamente las comunidades del

amazonas han desarrollado concepciones artísticas producto de su cosmogonía

ancestral, en la cual se destacan las figuras geométricas que a partir de la naturaleza,

geométricos que observan en la naturaleza y en los estados profundos de consciencia;

a través de esto, buscan representar los aspectos más relevantes de su cotidianidad,

tales como la espiritualidad, la comunicación con la naturaleza, los espacios de

pensamiento, la organización comunitaria, la representación simbólica, la autonomía, el

buen vivir y la potencialidad cultural.

Para los indígenas del amazonas, la naturaleza es la única maestra y fuente de

sabiduría, lo que ha permitido el desarrollo de proyectos creativos y un ejemplo de esto,

lo encontramos en el arte fractal indígena amazónico, con sus interesantes conceptos

artísticos, que no están siendo tenidos en cuenta en el presente, por diversas

situaciones de apreciación artística que valoran más las manifestaciones desarrolladas

en el exterior y de corte europeo.

Y es que la geometría permite a los diseñadores gráficos estructurar y analizar

diferentes creaciones. Esta también se encuentra en la naturaleza, en la proporción de

los cuerpos naturales que se desarrollan y evolucionan en nuestro mundo.

En este sentido, el arte sagrado indígena amazónico con sus propuestas

aportar, desde el reconocimiento de un arte distinto, que permite afirmar su territorio

simbólico para garantizar su derecho a la diferencia, así como su posibilidad de vivir,

pensar, creer y crear de manera propia.

Lo anterior implica un reconocimiento de la cultura y el arte indígena, al

considerarles como protectores de la naturaleza, que perciben la espiritualidad como

Finalmente cabe mencionar que es un tema poco explorado lo que se considera

un factor importante que anima a la presente investigación.

Planteamiento del problema

valida pero poco reconocida en el contexto social y artístico contemporáneo que se

manifiesta a través de la cosmogonía y concepción indígena de la geometría de la

David Consuegra, Leonardo de Pisa,Terence McKenna y Dicken Castro, resulta

en la siguiente pregunta de investigación:

¿Qué elementos geométricos del arte indígena amazónico se pueden incorporar

Identificar las características del arte indígena amazónico que aportan a la

geometría en el diseño gráfico.

Reconocer las aplicaciones de la geometría indígena amazónica en el diseño

Amazonas a la geometría en el diseño gráfico.

La presente investigación se concibe desde un enfoque cualitativo con un

alcance descriptivo y utilizando un diseño etnográfico.

Se plantea como cualitativa dado su esencia tiende a la comprensión e

interpretación de los fenómenos en el marco de su propio contexto (Hernández,

Fernández & Baptista, 2010) y se toma como ruta de investigación el diseño

(2010) la descripción y comprensión de las prácticas y costumbres de las comunidades,

para este caso, el arte de las comunidades indígenas del Amazonas.

de Pisa, Terence McKenna y Dicken Castro. Posteriormente un análisis desde la

información de la realidad del arte indígena amazónico en el contexto social y artístico

contemporáneo, analizando las propuestas artísticas de procedencia indígena para

plantear los aportes a la geometría del diseño gráfico.

La conceptualización de las categorías relevantes del proyecto implicó la