Los materiales hablan

El reciclaje en el arte como mensaje sobre el contexto ambiental

La contaminación ambiental es una problemática actual, es por eso que ciertos artistas u
obras comienzan a ser realizadas a partir de materiales reciclados; podemos ver a artistas
como James Perkins, Andrew Myers, Chris Jordan, Elisa Insua, Alexandra Sipa, como
autores de obras recicladas.
Lo que destaca dentro de estas obras son las materialidades mediante las que se
construyen; la elección de los mismos nos habla de un contexto actual, como plantea
Olivares:
“Los materiales heteróclitos que el artista ha encontrado en las villas de emergencia, los
objetos de desecho, la chatarra metálica que luego cuidadosamente ubicaba en sus
collages, serán los protagonistas de muchas de sus obras, testigos implacables de la
marginalidad”.
Nos habla acerca de una obra del artista Berni y comienza a realizar una propuesta de que
las materialidades reflejan un contexto del cual fueron sustraídas, de alguna manera puede
que esto sea inevitable. Comienza a dar lugar a una relación entre el arte y la vida, puesta
esta relación de las materialidades con el contexto, que también dan lugar a un mensaje de
concientización; en cierta medida sea la obra con funcionalidad o no, cumple con un rol
activo en la sociedad.
Utilizar basura como materialidad para las obras, es poner en jaque la idea de obra como
hecho a mano, se acopla más a las ideas de Duchamp donde objetos creados de manera
industrializada pueden utilizarse y crear una obra ideada por el artista; podría plantearse
una relación con el readymade donde se introduce directamente a elementos de la vida
cotidiana en la obra, en un ámbito artístico.Solo que la mayoría de los artistas mencionados
hacen una gran intervención manual, siendo que quieren deconstruir quizás, esta idea de
basura y crear con ella algo nuevo, algo estético y por estético con utilidad al menos de
“placer”.
De todas maneras, al ser realizados con estos materiales, podría hablarse de obras anti-
belleza clásica, ya que no cumplen con las proporciones, ni con los medios tradicionales,
pero puede plantearse que cuentan con cierto criterio de estética y contemplación.
A su vez, este tipo de obras es una forma de utilizar el arte como idea crítica, de
transformación social, es reflexivo, requiere que se deje de ser un observador
desinteresado. Y se produce la transfiguración, saca el objeto de su lugar común.
De esta forma, se puede reflexionar sobre la propuesta de Duchamp, quien plantea en su
idea, que el gusto es el peor enemigo del arte y que el arte es reflexivo y no solo mera
contemplación desinteresada, por lo que el arte es idea.
Entonces se pueden hacer cientos de preguntas, ¿acaso no se le ve cierta belleza a esa
reflexión, a ese pensamiento que transmite el arte no teniendo un aspecto externo bello? o
de ser estético externamente ¿no puede producir esa reflexión interna de todas maneras?
¿Por qué se plantea que la contemplación es vacía de reflexión? ¿No pueden el gusto y la
reflexión encontrar un punto de encuentro?
Lo que propone Olivares es que “El goce del arte no es una cosa y la reflexión científica,
histórica o teórica sobre la experiencia artística, otra.” y esta puede ser considerada una
respuesta que abarca la problemática propuesta, contraria a la opinión que fue presentada
anteriormente del artista Duchamp.
En la obra de Elisa Insua donde recrea un recorte de la obra clásica “La creación de Adán”
de Miguel Angel, podemos ver con claridad que se trata de una reinterpretación de dicha
imágen, deja de ser mímesis, por los materiales, y también por estos deja de ser bello para
la concepción clásica. Y la reutilización, nos habla del contexto, principalmente de la
contaminación, lo que invita a quienes la observan a una reflexión; pero ¿no se hace visible
que al tratarse de una obra de Miguel Angel, tan contemplativa y considerada como belleza
clásica, se trata de una obra que estética? Y siendo estética, posee a su vez todo un ámbito
interno de reflexión.

Esto mismo sucede con la obra de James Perkins en su recreación de “La joven de la perla”
de Johannes Vermeer.

Palabras clave: Materialidad, elección, apropiación, arte-vida, reciclaje, social, artesanía.

Otras obras:
“El sonido de la ola”, escultura de Jean Shin

Bordalo II
Alejandro Duran

Bibliografía:
● Oliveras, E. Estética: La cuestión del arte.
● Cómo los artistas transforman los objetos cotidianos - vídeo
● Shiner, L. La invención del arte.