¡Buenas!

Antes de comenzar con esta síntesis teórica, nos gustaría presentarnos, somos Agustín y
Patricio, estudiantes del último año del profesorado de educación musical, estamos
cursando la materia práctica docente IV y por eso, vamos estar compartiendo cuatro clases
de esta materia con ustedes, en 4 instancias diferentes. Espero que disfruten de nuestras
clases, al igual que nosotros disfrutamos esta instancia, sin más que decir ¡Comenzamos!
Nosotros, vamos a continuar desde el periodo que abarcaron nuestras compañeras María y
Adela. Como tema principal queremos hablar sobre el ARS NOVA (ARTE NUEVO) Y
ARS ANTIQUA (ARTE ANTIGUO).
Características del Ars Antiqua (arte antiguo)
Este se contextualiza en la edad media en el siglo XII-XIII, cuando nos referimos al Ars
Antiqua, hablamos principalmente sobre la música polifónica, ¿Qué es la polifonía? Esta es
la caracterización de tener dos voces o más sonando al mismo tiempo dentro de una
composición musical. Hay que tener en cuenta que cuando hablamos sobre la historia de la
música, tenemos que referirnos a la visión y el lugar de donde vienen los conceptos que
estamos trabajamos, como no es la excepción, tendremos un contexto eurocentrista, más
precisamente en Francia, París, en la escuela de Notre Dame, de la que surgieron dos
músicos importantes: Léonin y Pérotin. También, comprenderemos que la música en la
edad media era con una función plenamente religiosa. Dentro de estos trabajos encontramos
a los:
Trovadores y Troveros: estos eran poetas líricos lo que conocemos hoy en día como
cantantes. Dentro del Ars Antiqua también encontramos diferentes formas de expresión
como, por ejemplo: el Conductus, Organum, Canon y Motete.
Catedral de Notre Dame:
 Conductus:

a) Se componían para actos religiosos o profanos, como, por ejemplo: funerales o el bautizo y
coronación de obispos, reyes, nobles y personalidades importantes.
b) Composición vocal de uno a cuatro voces.

https://youtu.be/t6orwO3w8og Conductus a una sola voz (monofónico)

Conductus a tres voces. (Polifónico)

c) Todas las voces tienen la misma extensión de sonidos y el mismo texto.

d) La melodía principal no es gregoriana, sino que es inventada por el compositor.

Organum:

a) es la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a

una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas y a veces una cuarta
descendente.
b) Música vocal e instrumental.
c) Se busca mejorar la interpretación de un pasaje añadiendo una segunda voz paralela.

https://youtu.be/kGnCQKRwMfc
 Motete:

https://youtu.be/cRPLl1ML6fE

a) composición vocal de uno a cuatro voces y en Latín y a Capella

b) se utiliza para ser cantadas en las iglesias, tomando de tema situaciones de la biblia.
c) Son piezas polifónicas sin acompañamiento instrumental, puramente vocal.
d) Era una melodía litúrgica “dada” es decir, no original, llamada ténor (con tilde en la ‘e’), la
cual podía ser cantada o tal vez tocada en algún momento por un instrumento.
e) De las tres formas musicales, el Motete es el más importante del siglo XIII, sucediendo
incluso al Conductus.

Canon: es una misma melodía se va repitiendo mediante entradas sucesivas. Se suele hacer
con las voces.

Para que se comprenda mejor, y hagamos un cierre de esta, la traducción del “Ars Antiqua”
es la de “Arte Antiguo” y centraliza dos conceptos:
 Trae como atractivo la música Polifónica
 Toda composición tiene carácter Religioso como en periodos previos.

Bien, ahora, hablemos sobre el Ars Nova: se contextualiza un siglo después que el Ars
Antiqua, en el siglo XIV, y la traducción de este término es la de “Nuevo Arte”, el término
de Ars Nova fue creado por Philie de Vitry coma este también se centraliza en Europa más
precisamente en la producción musical francesa e italiana. Esta nace en París y lo que busca
es crear una innovación, busca crear una ruptura con el pasado, con nuevas
conceptualizaciones musicales. Cuando hablamos de las innovaciones nos referimos a la
complejidad de la voz y del ritmo, lo que hace el Ars Nova es llevar al máximo la polifonía
medieval (algo que ya buscaba el Ars Nova), lo que implementaba también es que generaba
fluidez y expresión a las melodías producidas por los compositores, trae también así un
concepto nuevo:
Características del Ars Nova “arte nuevo”

 La Isorritmia: que es la igualdad de periodos rítmicos, lo que se establecía en este

concepto es la idea de compas métrico, algo más cercanos a la actualidad musical
 Trae coherencia en la idea musical, como nos referimos en el anterior punto,
hablamos sobre una idea más sólida y lógica en la composición e interpretación
musical.
 Se desarrolló en el siglo XIV. Es una expresión que le dio el teórico Philippe de Vitry, que
designa la producción musical, tanto francesa, como italiana después de las últimas obras
del ars antiqua, hasta el predominio de la escuela Borgoña.
 Nació en Paris y propone una innovación en la manera de componer los motetes,
introduciendo técnicas como la Talea y el Color.
 Produjo una casi ruptura total con el pasado y un revuelo con la iglesia de la nueva música.
 Más complejidad en ritmos y voces.
 Con el Ars Nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección.
 Mayor fluidez en la melodía.
 Nuevos conceptos rítmicos y un acercamiento a nuestro compás actual.
 Faces encadenadas con más lógica musical.
 Nuevos conceptos armónicos, como la cadencia final.
 En sus formas musicales están: El virelay, Ballade y Rondeaux pertenecientes a Francia
https://youtu.be/F1INszJsEPQ y del italiano está El madrigal