Thomas Kessler (1937) Guitar Control (1999)

Thomas Kessler komponierte "Guitar Control" im Jahr 1999 als Teil des Control-Zyklus. Dieser
Zyklus umfasst Kompositionen für Soloinstrumente, die durch Elektronik erweitert werden. "Guitar
Control" wurde für Mats Scheidegger geschrieben und nutzt verschiedene elektronische Effekte, um
die Gitarre zu erweitern. Der Interpret, der die gesamte Elektronik selbst kontrolliert, muss sich
zunächst mit der Integration von Elektronik und Instrument auseinandersetzen, um das akustische
Instrument (Gitarre) mithilfe der Elektronik zu einem erweiterten Instrument zu vereinen.

Hugues Dufourt (*1943) - La Cité des Saules (1997)

The Cité des Saules (City of Willows) is a metaphor for departure. The entire pièce is conceived as
a form of reciprocal genesis between inwardness and space. There is no motif, no outline, no figure
derived from a background. All that matters is the spatialization process.
The piece comes down to a process of emergence with the only distinctive features being the
degrees of depth and opening. Articulations are reduced to the strict minimum: interstices, active
voids, coloured segments, luminous events, interplay of transparencies, dark rumblings. The work
ends by turning in on itself, by being reabsorbed into its own background.
The sound of the opening chord resounds with an automatic inverted envelope wah-wah. The sound
rises upward, accompanying the resonance. I also strived for sonorities with vast proportions, by
implementing a "spatializer", and by superimposing them, as a result of echo procedures.
The wah-wah can also removed abruptly, allowing the fundamental sounds that had been put aside
earlier, to reappear. The quality of the filters is very important, because through filtering the high
frequencies, the darker elements can be modulated.
Distortion should be differentiated from saturation, even though the principle is the same. Distortion
is harsh and noisy, to the extent that I preferred to use saturation, which permits the note to be
heard, fading out like a normal vibration.
Among wah-wah effects with structural aspects, we notice an effect that is obtained automatically,
which allows the resonance to be inverted from low to high while sustained. It is the high
frequencies that are sustained. This produces beautiful effects of emergence and light.
Often, I also used the combination of automatic wah-wah, spatial effects, envelope inversion, and
echo. Minimal overlapping produces effects of pure emergence. In addition, phenomena of timbre
iridescence can be drawn from the harmonic sphere.
The piece's construction is largely based on echo reinjection, very slight ring modulation and hints
of chorus effects.
Today, all of these methods are obsolete. I would like to thank today's performers for agreeing to
rethink the piece using entirely digital treatment, thus giving it a new life.
The piece is dedicated to Claude Pavy, who premiered the work.

Hugues Dufourt,
April 2010
Ko Sahara (1989) 霧立ちぬ (Kiritachinu) (2023)

"The Fog Rises" (Kiri Tachinu in Japanese) is inspired by Shohaku's "Sueno naru Sato ha harukani
Kiri Tachite," a segment from "Minase Sangin" (1488), which is a Hyakuin Renga*. It is a visual
unit that describes the fog enveloping a distant village across the field. This unit closely guided the
composition process of this electric guitar solo and evoked the delicate nuances and mystique of the
electric guitar.

The composition primarily consists of three elements: tremolo on natural harmonics, simple long
tones (occasionally with tremolo), and chords marked with distinct articulation. Various effects,
including loopers and flangers, are consistently utilized throughout the piece. "The Fog Rises" was
composed with significant collaboration from Luca Marty

*Hyakuin Renga is one of the forms of Tanka, a classical Japanese poem. A Tanka consists of ve verses with seasonal
words, and the syllable count is 5-7-5-7-7, separated into two sections: 5-7-5 and 7-7. Hyaku means 100, so Hyakuin
Renga is composed of 100 connected sections: the rst poet creates 5-7-5, the second poet responds with 7-7 to the rst
poem, the third poet then follows with 5-7-5 in response to the second poem, and so on.

-Ko Sahara 2023

Pierluigi Billone (*1960) - Sgorgo N (2013)

Mokurai sagte: "Du kannst den Klang von zwei Händen hören, wenn sie zusammenklatschen. Zeig
mir jetzt den Klang einer einzelnen klatschenden Hand…" "Sgorgo Y, N, oO" wurden für "die
einzelne linke Hand" geschrieben. Die Notwendigkeit, die rechte Hand des Musikers immer am
Whammy Bar (der Vibrato-Stange) zu halten, ist der Grund dafür, dass alles andere mit der linken
Hand gemacht werden muss. Die linke Hand "verkörpert" auch die rechte Hand (Funktion, Rolle,
mögliche Artikulationen), und es handelt sich um eine hoch schwierige technisch/musikalische
Herausforderung.

"Sgorgo" stammt aus dem Italienischen "sgorgare" (ausgießen, herausfließen). Plötzlich und
überraschend fließt etwas heraus: eine Welle von Energie. Zuerst sieht diese klangliche Welle
chaotisch und unfassbar aus, eine Art instabile und ständig in Schwingung befindliche Textur oder
Artikulation. Danach - dank eines langen, kreisförmigen Weges des Hörens, des Bauens/Abbaus,
der Fokussierung der Aufmerksamkeit auf jedes einzelne Detail, unerwarteter Unterbrechungen und
dem immer wieder Beginnen (eigentlich gibt es keinen Ausgangs- oder Endpunkt in einem Kreis...)

Periodisch, ohne erkennbaren Grund, unterbricht der Musiker auf rituelle Weise den Kontakt mit
dem Instrument. Das Grundgeräusch des elektrifizierten Instruments brummt und erfüllt den Raum
als einzige akustische Präsenz. Der Musiker, der Mensch, wartet einfach darauf, dass der
elektrifizierte Klang seinen tiefen rhythmischen Zyklus weiterführt oder vollendet. Es handelt sich
um einen möglichen Versuch, eine organische Verbindung mit einer nicht-organischen Klangquelle
herzustellen und Klarheit darüber zu gewinnen, wie ein Klang, ein Mensch, seine Eigenschaften
entwickelt. Sgorgo N ist eine intime Hommage an Luigi Nono

-Pierluigi Billone

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