Professional Documents
Culture Documents
Year 1434
Обе фигуры очень богато одеты; несмотря на время года, их верхняя одежда, его накидка и
ее платье, оторочены и полностью оторочены мехом. Меха могут быть для него особенно
дорогими соболями , а для нее из горностая или минивера . Он носит шляпу из плетеной
соломы , окрашенную в черный цвет, которую в то время часто носили летом. Его гербовая
накидка была более фиолетовой, чем кажется сейчас (поскольку пигменты со временем
выцвели), и, возможно, предназначалась для шелкового бархата (еще один очень дорогой
предмет). Под ним камзол из узорчатого материала, вероятно, шелкового дамасского . Ее
платье имеет искусную выемку(ткань сложена и сшита, затем вырезана и декоративно
обтрепана) на рукавах и длинный шлейф. Ее синее нижнее платье также оторочено белым
мехом. [9]
The two figures are very richly dressed; despite the season both their outer garments, his tabard and
her dress, are trimmed and fully lined with fur. The furs may be the especially expensive sable for
him and ermine or miniver for her. He wears a hat of plaited straw dyed black, as often worn in the
summer at the time. His tabard was more purple than it appears now (as the pigments have faded
over time) and may be intended to be silk velvet (another very expensive item). Underneath he
wears a doublet of patterned material, probably silk damask. Her dress has elaborate dagging (cloth
folded and sewn together, then cut and frayed decoratively) on the sleeves, and a long train. Her
blue underdress is also trimmed with white fur.[9]
Хотя простое золотое ожерелье женщины и кольца, которые они носят, являются
единственными видимыми украшениями, оба наряда были бы чрезвычайно дорогими и
оценены современным зрителем. В их одежде (особенно у мужчин) может быть элемент
сдержанности, соответствующий их торговому статусу — портреты аристократов, как правило,
изображают золотые цепи и более украшенную ткань, [9] хотя «сдержанные цвета одежды
мужчин соответствуют тем, которые нравятся Герцог Филипп Бургундский»
Although the woman's plain gold necklace and the rings that both wear are the only jewellery visible,
both outfits would have been enormously expensive, and appreciated as such by a contemporary
viewer. There may be an element of restraint in their clothes (especially the man) befitting their
merchant status – portraits of aristocrats tend to show gold chains and more decorated cloth,
[9]
although "the restrained colours of the man's clothing correspond to those favoured by Duke Phillip
of Burgundy".[10]
Интерьер комнаты имеет и другие признаки богатства; латунная люстра большая и сложная
по современным меркам и стоила бы очень дорого. Вероятно, у него был бы механизм
со шкивом и цепями наверху, чтобы опустить его для управления свечами (возможно,
опущенный на картине из-за недостатка места). Выпуклое зеркало сзади в деревянной раме
со сценами Страстей, нарисованными за стеклом, показано больше, чем такие зеркала могли
быть сделаны в то время - еще один сдержанный отход ван Эйка от реализма. Также нет
признаков камина (в том числе и в зеркале) и нет очевидных мест, где его можно было бы
поставить. Даже апельсинынебрежно расположенные слева - признак богатства; они были
очень дорогими в Бургундии и, возможно, были одним из товаров, которыми торговал
Арнольфини. Дальнейшими признаками роскоши являются искусно выполненные драпировки
и резьба на стуле и скамье у задней стены (справа, частично скрытая кроватью), а также
небольшой восточный ковер на полу у кровати ; многие владельцы таких дорогих предметов
ставили их на столы, как это делают до сих пор в Нидерландах . [9] [10] Там существовала
дружба между Джованни Арнольфини и Филиппом Добрым, который послал своего
придворного художника Яна ван Эйка изобразить Двойника Арнольфини. Отношения,
возможно, начались с заказа гобелена , включающего изображенияСобор Парижской
Богоматери в обмен на хорошую плату. [7]
The interior of the room has other signs of wealth; the brass chandelier is large and elaborate by
contemporary standards, and would have been very expensive. It would probably have had a
mechanism with pulley and chains above, to lower it for managing the candles (possibly omitted
from the painting for lack of room). The convex mirror at the back, in a wooden frame with scenes
of The Passion painted behind glass, is shown larger than such mirrors could actually be made at
this date – another discreet departure from realism by van Eyck. There is also no sign of a fireplace
(including in the mirror), nor anywhere obvious to put one. Even the oranges casually placed to the
left are a sign of wealth; they were very expensive in Burgundy and may have been one of the items
dealt in by Arnolfini. Further signs of luxury are the elaborate bed-hangings and the carvings on the
chair and bench against the back wall (to the right, partly hidden by the bed), also the small Oriental
carpet on the floor by the bed; many owners of such expensive objects placed them on tables, as
they still do in the Netherlands.[9][10] There existed a friendship between Giovanni Arnolfini and Philip
the Good who sent his court painter Jan van Eyck to portray Arnolfini Double. The relation possibly
began with a tapestry order including the images of Notre Dame Cathedral in return of a good
payment.[7]
Вид в зеркале показывает две фигуры прямо за дверью, на которую смотрит пара. Вторая
фигура, одетая в красное, предположительно является художником, хотя, в отличие
от Веласкеса в «Менинах» , он, похоже, не рисует. Ученые сделали это предположение на
основании появления фигур в красных головных уборах в некоторых других работах ван Эйка
(например, «Мужской портрет» (Автопортрет?) и фигура на фоне Мадонны с канцлером
Роленом ). Собака является ранней формой породы, теперь известной как брюссельский
гриффон . [9]
The view in the mirror shows two figures just inside the door that the couple are facing. The second
figure, wearing red, is presumably the artist although, unlike Velázquez in Las Meninas, he does not
seem to be painting. Scholars have made this assumption based on the appearance of figures
wearing red head-dresses in some other van Eyck works (e.g., the Portrait of a Man (Self
Portrait?) and the figure in the background of the Madonna with Chancellor Rolin). A dog is an early
form of the breed now known as the Brussels griffon.[9]
На стене над зеркалом картина подписана, надписана и датирована: « Johannes de eyck fuit
hic 1434 » («Ян ван Эйк был здесь в 1434 году»). Надпись выглядит так, как если бы она была
написана крупными буквами на стене, как это делалось с пословицами и другими фразами в
этот период. Другие сохранившиеся подписи ван Эйка нарисованы тромп-л'илом на
деревянной раме его картин, так что кажется, что они были вырезаны из дерева. [9] [11]
The painting is signed, inscribed and dated on the wall above the mirror: "Johannes de eyck fuit hic
1434" ("Jan van Eyck was here 1434"). The inscription looks as if it were painted in large letters on
the wall, as was done with proverbs and other phrases at this period. Other surviving van Eyck
signatures are painted in trompe-l'œil on the wooden frame of his paintings, so that they appear to
have been carved in the wood.[9][11]
The painting is generally in very good condition, though with small
losses of original paint and damages, which have mostly been
retouched. Infrared reflectograms of the painting show many small
alterations, or pentimenti, in the underdrawing: to both faces, to the
mirror, and to other elements.[9] The couple is shown in an upstairs
room with a chest and a bed in it during early summer as indicated by
the fruits on the cherry tree outside the window.
The two figures are very richly dressed; despite the season both their outer garments, his tabard and
her dress, are trimmed and fully lined with fur. The furs may be the especially expensive sable for
him and ermine or miniver for her. He wears a hat of plaited straw dyed black, as often worn in the
summer at the time. His tabard was more purple than it appears now (as the pigments have faded
over time) and may be intended to be silk velvet (another very expensive item). Underneath he
wears a doublet of patterned material, probably silk damask. Her dress has elaborate dagging (cloth
folded and sewn together, then cut and frayed decoratively) on the sleeves, and a long train. Her
blue underdress is also trimmed with white fur.[9]
Although the woman's plain gold necklace and the rings that both wear are the only jewellery visible,
both outfits would have been enormously expensive, and appreciated as such by a contemporary
viewer. There may be an element of restraint in their clothes (especially the man) befitting their
merchant status – portraits of aristocrats tend to show gold chains and more decorated cloth,
[9]
although "the restrained colours of the man's clothing correspond to those favoured by Duke Phillip
of Burgundy".[10]