Las etapas de la historia del arte

más importantes
Cristina

La pintura se parece cada vez más a la

poesía, ahora que la fotografía la ha liberado
de la necesidad de contar una historia.

Georges Braquenone

Desde la pintura mural hasta la pintura al óleo, la historia de las

artes ha evolucionado considerablemente y ha experimentado
muchos cambios. Con movimientos y tendencias artísticas como el
clasicismo, el romanticismo, el simbolismo, la pintura flamenca, el
pop art y otros estilos, la pintura española e internacional han
cambiado constantemente y ha dado lugar a grandes obras
maestras como La balsa de la medusa, el Guernica, o la Mona Lisa.

Hoy en día, aproximadamente 6 de cada 10 españoles afirman

que van a un museo al menos una vez al mes. Es la oportunidad
perfecta para descubrir o redescubrir a los artistas españoles, a los
grandes maestros del Renacimiento italiano o los óleos sobre lienzo
del movimiento cubista. Museo del Prado, Museo Reina Sofía, Museo
Picasso… No dudes en perderte por los principales museos
nacionales para descubrir la historia de la pintura.

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Vamos

La Prehistoria
Las personas de la Prehistoria comenzaron a pintar durante el
período Magdaleniense, alrededor de 17 000 a 10 000 años antes
de Cristo. Los pintores de la época solo eran capaces de obtener
tres colores para sus pinturas: ocre amarillo, ocre rojo y negro
carbón. Estos colores se extraían de materiales como el manganeso
o el hierro.

Las primeras pinturas fueron realizadas en cuevas.

En esa época, no se trataba de pintar retratos o naturalezas muertas

por el puro hecho de pintar, sino que se cree que la pintura tenía un
objetivo, aunque no se sabe exactamente cuál. Hay un montón de
teorías al respecto. Desde la magia de la caza, marcar territorio,
construir recuerdos... Los pintores de la Prehistoria pintaban
principalmente animales como caballos, bisontes o mamuts. Para
:
 dar algunos efectos de relieve a sus pinturas, utilizaban las
protuberancias o el hueco natural de las paredes en las que
pintaban.

Ritual o simple expresión artística, las grandes pinturas rupestres

son todavía objeto de importantes investigaciones arqueológicas.
Los mayores vestigios de la pintura prehistórica se pueden encontrar
en Francia y España, que son las pinturas de la cueva de Chabot del
valle de Ardèche en Francia y las famosas cuevas de Altamira en
España. Estas pinturas pertenecen al arte rupestre del Paleolítico.

Si vives en la capital, quizá te puedan interesar nuestras clases de

dibujo madrid.

La Antigüedad
En esta época ya surgen los primeros grandes artistas de la historia
de la pintura y se comienzan a consolidar técnicas pictóricas. Las
grandes dos civilizaciones que nos dejarán los primeros nombres y
grandes obras de la historia del arte son la greca y la egipcia.

En este momento sí podemos afirmar a ciencia cierta que se hace

arte por el arte. El ser humano ya había comenzado a vivir en
asentamientos permanentes y, por lo tanto, la pintura se realizaba
con fines decorativos de los lugares en los que vivía la gente por un
largo tiempo. Además, es el momento de las grandes obras
arquitectónicas, como templos, pirámides y palacios.

Egipto

Es cierto que el mayor exponente del arte egipcio es la arquitectura.

Increíbles pirámides, templos o esculturas son lo que más se estudia
en la historia del arte de este período.
:
 Sin embargo, la pintura también es destacable. Se va avanzando
poco a poco. ¿Cuáles son las características de la pintura egipcia?
Además de los colores que teníamos en la paleta prehistórica
(amarillo, rojo y negro) se comienza a utilizar el verde y el azul. Lo
que pasaba es que estos colores se obtenían de piedras preciosas
muy caras, por lo que intentaron buscar soluciones para que fuese
más accesible. Así, en el Antiguo Egipto se creó la primera pintura
sintética: el azul egipcio.

Otro de los colores de la época fue el rojo, muy utilizado en Asia,

notablemente en China e India, ya que era el color de la sangre, el
color de la vida.

Otras características de la pintura egipcia más importantes son:

El tamaño de las figuras corresponde a su posición jerárquica,

es decir, cuanto más poder, más grande;
No hay profundidad ni perspectiva;
No se mezclaban colores y tenían simbolismo (el rojo
simbolizaba el Alto Egipto y el blanco representaba al Bajo
Egipto).

Algunas de las obras que podemos nombrar de esta época son los
frescos de Nefertari en el Valle de las Reinas de Luxor.

Grecia

La pintura evoluciona con el tiempo, pero los soportes

permanecen. En la Antigüedad, los griegos todavía pintaban en las
paredes para decorar las casas y otras obras arquitectónicas.
Aún lejos de la perspectiva, los motivos representan seres humanos,
animales o edificios a menudo religiosos o que evocan ciertos
sacrificios o rituales. Cabe destacar que este periodo se conoce
:
 como helénico.

La pintura griega también es ampliamente conocida por haber

decorado todo tipo de cerámicas. Los colores negro y rojo se
utilizan para pintar la vida cotidiana de la época.

Este estilo influirá en la pintura romana posterior. En Italia, las

pinturas decoran principalmente las grandes casas gracias a las
representaciones de paisajes o los primeros trampantojos. Si te
interesa todo esto y mucho más y quieres aprender más sobre la
historia del arte, ¿por qué no te apuntas a cursos de pintura online?
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Aquiles y Patroclo. Pintura sobre vasija de Sosias o Kleophrades.

Las dos principales características de las técnicas pictóricas de

la Grecia clásica son:

Los tres fines de la pintura eras civiles, fúnebres o religiosos;

Predominaban las formas geométricas.

Además, en este momento se crean las primeras escuelas de arte

y los artistas son conscientes del valor que tienen, por lo que se
empiezan a firmar las obras, no como en periodos anteriores. Así, los
pintores comienzan a ser reconocidos y se comercia con sus obras.

Algunas de las obras más destacadas de esta etapa son:

Fresco de la taurocatapsia en el Palacio de Cnosos en Creta

(Grecia), de autor desconocido y que data de sobre el 1450 a.C.
Atenea y Heracles. Pintura sobre ánfora de Andokides o
Lysippides, ≈ 520 - 510 a.C.
Rapto de Perséfone por Hades. Gran túmulo de Vergina
(complejo funerario situado en Vergina, Grecia), tumba del 1 s.
:
 IV a.C.
Crátera de la locura de Heracles (entre el 350 y 320 a.C.)
Aquiles y Patroclo. Pintura sobre vasija de Sosias o Kleophrades
(≈ 500 a.C.)

Además, lo interesante de esta época es que se experimenta con

técnicas y soportes, así es que encontramos pinturas en muros,
trozos de tablas de madera, losas de piedra, cerámicas, etc.

¿Quieres saber también cuáles son los pintores más importantes de

la historia?

La Edad Media
La pintura en la Edad Media ya no forma parte de la vida cotidiana. A
menudo se usa solo para la religión para ilustrar grandes
manuscritos como los libros de horas, un libro para los fieles
católicos para saber qué hora del día orar y qué oraciones
seguir. Así, las iluminaciones son la principal manifestación del arte
medieval.

Un poco más tarde, se empieza a pintar sobre planchas de

madera. Los pergaminos todavía se utilizan, pero estos paneles de
madera sirven como lienzos en aquella época. Los temas son cada
vez más realistas y los artistas intentan transmitir la
perspectiva. Giotto di Bondone y Cimabue son especialmente
conocidos por ser grandes artistas de la pintura medieval.

Por lo tanto, la pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa,

no es el momento de cultivar el arte por el arte. Aunque cabe
destacar que al final del medievo se ponen de moda los retratos. En
la pintura religiosa a veces aparecen paisajes, pero son solo fondos
para representar la composición religiosa principal. Es también el
momento del horror vacui (miedo al espacio vacío), que es llenar el
:
 lienzo al máximo con figuras. Al igual que en al Antiguo Egipto, se
usa la perspectiva jerárquica; en este caso se representaban de un
mayor tamaño las figuras más importante en rango teológico o
social. Se introduce también el uso del lenguaje iconológico y del
simbolismo.

De la Edad Media podemos destacar frescos románicos de las

bóvedas del Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de
León y como artistas a Donatello, León Battista Alberti, Filippo
Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti y Fra Angelico.

El Renacimiento
La Torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo.

El período del Renacimiento es para la pintura una auténtica

revolución. Los pintores se separan gradualmente de la imagen
religiosa para representar el mundo que les rodea, haciendo sobre
todo retratos.

Al igual que Leonardo da Vinci, la ciencia se introduce en el arte. Da

Vinci usará la ciencia para estudiar la anatomía del cuerpo
humano y así representar a las personas de una manera más
realista.

La aparición del lienzo cambia la relación con el ejercicio de la

pintura. Aunque se siguen utilizando bastidores de madera, poco a
poco los artistas utilizan cada vez más el lienzo. También es el
comienzo de la pintura de caballete.

La perspectiva comienza a aparecer en las representaciones. Andrea

Mantegna, Tintoretto, Sandro Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel… Los grandes artistas de la época son en su mayoría
italianos, aunque la escuela de pintura holandesa logró hacerse un
:
 hueco. El norte de Europa está marcado por pintores como Lucas
Cranach el Viejo o Pieter Brueghel el Viejo.

El Alto Renacimiento entre 1500 y 1530 es considerado como el

apogeo de la pintura. Leonardo da Vinci se mudó a Francia bajo las
órdenes de Francisco I y desarrolló de manera brillante la técnica
del sfumato para dar más libertad a los acabados de las obras. Los
detalles son menos precisos y los artistas se inician en el estilo del
manierismo. Así surgiría el estilo barroco en los siguientes años.

De esta época son obras que, aunque no estés interesado en la

historia del arte, conoces sí o sí:

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, conservada en el Museo del

Louvre en París;
El Expolio, obra de El Greco que está en la Catedral de Toledo;
El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. Está en la Galería
Uffizi en Florencia;
La Torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo. Se encuentra en el
Museo Boymans Van Beuningen en Holanda;
La Creación de Adán, que es un trozo de fresco pintado Miguel
Ángel en el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano.

¿Te interesa conocer también las pinturas más famosas de la

historia?

La pintura barroca y rococó

A principios del siglo XVII, los pintores se separan
considerablemente de las pinturas del Renacimiento y crean lo que
se llamará pintura barroca.

Durante este período, contamos con muchos artistas reconocidos

hoy en día entre los más grandes pintores de la historia como:
:
 Caravaggio
Rembrandt
Rubens
Velázquez
Poussin
Georges de la Tour
Vermeer

Fragonard es uno de los principales pintores del estilo rococó.

Las pinturas de Caravaggio son muy características de la pintura

barroca. A diferencia de las pinturas renacentistas, las pinturas
barrocas representan los hechos en los momentos más trágicos. Los
artistas no se censuran y utilizan el juego de sombras y luz y los
colores para reforzar las emociones involucradas en el lienzo.

Los historiadores de arte señalan en particular la invención de la

técnica del claroscuro que destaca ciertos detalles de los
:
 personajes a través de la iluminación de una vela u otro tipo de foco
de luz. Los contrastes son muy fuertes y los cuadros bastante
oscuros.

Un poco más tarde, el estilo rococó invade Europa. Esta vez, el estilo
es ligero y en ocasiones incluso erótico. El rococó, un auténtico estilo
decorativo utilizado tanto en la pintura como en la fabricación de
muebles, seduce a la corte real y a los nobles. Watteau, Chardin o
Fragonard son los principales representantes en Francia.

En cuanto a cuadros famosos del Barroco, tenemos los siguientes:

Las Meninas de Diego Velázquez, conservado en el Museo del

Prado de Madrid;
La Lechera de Johannes Vermeer, que está en el Rijksmuseum
de Amsterdam;
Autorretrato con girasol de Anton Van Dyck, pertenece a una
colección privada del Duque de Westminster;
Judit decapitando a Holofernes de Artemisia Gentileschi, está
en el Museo Capodimonte en Nápoles.

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Vamos

El Neoclasicismo
La muerte de Marat de Jacques-Louis David.

El siglo XIX estuvo lleno de movimientos artísticos. Los estilos y

movimientos se suceden y marcan el siglo como uno de los más
importantes en la historia del arte.

Hacia finales del siglo XVIII, muchos pintores sintieron el deseo de

volver a la simplicidad. Dejando de lado las frivolidades del estilo
rococó y la oscuridad del movimiento barroco, los pintores
decidieron asumir las características de una pintura más
clásica. En pleno período de la Ilustración, el movimiento
neoclásico aparece especialmente cuando se redescubren las ruinas
de Pompeya. El estilo antiguo se convierte en un modelo para los
artistas que desean volver a las fuentes del arte.

Uno de los máximos exponentes de esta época fue Jacques-Louis

David con El Juramento de los Horacios, expuesto en el Museo del
Louvre en París.

El movimiento artístico fue desapareciendo gradualmente para dar

paso al romanticismo.

El Romanticismo
:
 El movimiento romántico ha sido uno de los movimientos artísticos
más llamativos de la historia del arte. Grandes pintores
como Francisco de Goya, Eugène Delacroix y Théodore Géricault
formaron parte de este movimiento que hace un llamamiento a los
sentimientos y la melancolía.

Las pinturas a menudo representan paisajes o eventos en los que

destaca la naturaleza. El movimiento refleja el deseo de mostrar que
la naturaleza es más fuerte que la humanidad. Así, en este
período abundan las pinturas de masacres, naufragios, etc.

Del romanticismo destacamos las siguientes obras:

La balsa de la Medusa de Théodore Géricault, ubicado en el

Museo del Louvre de París;
El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich
que está en el Kunsthalle de Hamburgo;
La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix, también en
el Museo del Louvre de París;
Los niños Hülsenbeck de Philipp Otto Runge en el Kunsthalle de
Hamburgo;
La catedral de Chartres de Camille Corot en el Museo del
Louvre de París;
El mar de hielo de Caspar David Friedrich en el Kunsthalle de
Hamburgo.

El Realismo
Courbet pintó los eventos sociales de la época.

Como auténticas fotografías de la época, las pinturas del movimiento

realista tienden a dar testimonio de la vida cotidiana y los eventos de
actualidad. Lejos de la fantasía y la estética del movimiento
:
 romántico, los pintores realistas desean, a mediados del siglo
XIX, poner la atención de las pinturas en el ser humano. La
evolución social, la vida cotidiana, la llegada de las máquinas…
Las pinturas realistas permiten tener hermosas fotografías de la vida
del siglo XIX.

Pero con la llegada de la fotografía a finales del siglo XIX, los artistas
ya no necesitan pintar lo que les rodea de manera realista. La pintura
se transforma gradualmente convirtiéndose sobre todo en un medio
de expresión.

De este periodo son las siguientes pinturas famosas:

El estanque de Ville-d’Avray de Camille Corot que se encuentra

en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina;
Retrato de la señorita Isabelle Lemonnier de Manet en el Museo
del Hermitage de San Petersburgo;
La Pastora de William-Adolphe Bouguereau que está en el
Museo de Arte Philbrook en Tulsa, Oklahoma;
Olympia de Manet, conservado en Museo de Orsay en París;
Ciencia y caridad de Pablo Picasso, expuesto en el Museo
Picasso de Barcelona.

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La pintura moderna
En 1863, Claude Monet exhibió su pintura Impresión, sol naciente
en el Salon des Refusés un salón de exposiciones que se celebró en
París. Al ser muy diferente de los códigos académicos de la época,
los críticos se burlan de esta pintura que marcará el comienzo de la
pintura moderna: una pintura realizada al aire libre y que reproduce
momentos de la vida que pueden parecer poco importantes junto a
:
 los grandes eventos pintados a lo largo de la historia de la pintura.

El Impresionismo
Les raboteurs de parquet (los acuchilladores de parqué) de Gustave Caillebotte.

A la pintura moderna le siguieron muchas pinturas y artistas,

desarrollando el espíritu de la pintura moderna. Cézanne, Gauguin y
Van Gogh continúan representando paisajes y naturalezas muertas
de todo tipo. El fauvismo y también la Escuela de Pont-
Aven refuerzan la idea de que la pintura moderna ha encontrado
definitivamente su lugar.

Del Impresionismo destacamos Les raboteurs de Gustave Caillebotte

(Museo de Orsay en París), Petite fille dans un fauteuil bleu de Mary
Cassatt (Galería Nacional de Arte, Washington), La clase de Danza
de Degas (Metropolitan Museum, Nueva York), Le verger de Pissarro
(National Gallery, Washington).

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El Postimpresionismo
Este movimiento se caracteriza por plasmar un enfoque subjetivo de
la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través
de su obra. Lo hacen a través de trazos gruesos y colores saturados.
Del postimpresionismo destacamos tres pinturas que han sido
representadas y versionadas miles de veces, y es que por muchas
veces que las hayamos visto siempre nos evocan emociones:

La noche estrellada de Vincent Van Gogh que se encuentra en

el Museo de Arte de Moderno de Nueva York;
Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte de Georges
:
 Seurat en el The Art Institute de Chicago;
¿Cuándo te casas? de Paul Gauguin guardado en una colección
privada en Suiza.

Las Vanguardias
Pocos años después, la pintura contemporánea hizo su aparición
con Pablo Picasso. Con Las señoritas de Avignon, Picasso marca la
historia con su pintura deconstruida, sin perspectiva ni proporción
humana. Así, el artista sienta las bases de lo que se llama cubismo.

Con su amigo Georges Braque, se complacen en inventar sus

propios límites. Después, aparecen el arte abstracto de
Kandinsky, el dadaísmo de Marcel Duchamp y Francis Picabia,
y el surrealismo de Dalí y Magritte. Movimientos artísticos que
marcarán para siempre la historia del arte del siglo XX. Estudia esto y
mucho más en nuestro curso de pintura.

Podríamos hablar largo y tendido de la pintura contemporánea, ya

que nunca se ha producido tanto arte como en el siglo XX y en lo
que llevamos del siglo XIX. Sumado a que las técnicas y tecnologías
avanzan más rápido y también que gente ha podido formarse más y
tienen más acceso al arte y a la producción artística, se han
sucedido corrientes artísticas mucho más rápidamente. A
continuación te nombramos las más relevantes un cuadro
representativo para que puedas diferenciarlas.

Si quieres saber más sobre los pintores contemporáneos más

famosos, sigue leyendo en este otro artículo de Superprof.

El Guernica de Pablo Picasso pertenece al movimiento cubista.

Fauvismo
:
 Madame Matisse o La Raya Verde de Henri Matisse (Galería
Nacional de Dinamarca, Copenhague)

Expresionismo

Castle and Sun (Castillo y sol) de Paul Klee (colección privada)

Cubismo

Guernica de Pablo Picasso (Museo Nacional Centro de Arte

Reina Sofía, Madrid)

Futurismo

Ascending Forms (o Ascending Forces) de Gerardo Dottori

Arte abstracto

Composición en rojo, azul y amarillo de Piet Mondrian

(Gemeentemuseum de La Haia)

Dadaísmo

El gran vidrio de Marcel Duchamp (Philadelphia Museum of Art

de Filadelfia)

Surrealismo

La columna rota de Frida Kahlo (Museo de Dolores Olmedo,

Ciudad de México)

Expresionismo abstracto

Ritmo de otoño de Jackson Pollock (Metropolitan Museum of

:
 Art de Nueva York)

Pop art

Crying Girl de Roy Lichtenstein (Moco Museum en Ámsterdam.)

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