5A Mutassa be a romantika művészetét és beszéljen a képzőművészeti alkotásokról is!

Elemezze Magyarország román stílusú művészetét!

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Romantika
Kialakulásának időszaka a 18. század vége, virágkora a 19. század első fele.
A romantika először a német irodalomban jelentkezett Központi témája a szabadság eszméje és vágya, az egyén, az
önkifejezés szabadsága.

A klasszikus kor újjáélesztésének egyik fontos mozgatóereje a múlt iránti romantikus érdeklődés volt.
Egyre nagyobb érdeklődéssel fordultak a középkor, s azon belül is elsősorban a gótika felé. Európa felfedezte a
távol-keleti kultúrák különös világát s általában a Kelet építészetét. A romantika két jellegzetes főiránya bontakozott
ki: a gótikát felelevenítő és a Keletről ösztönzést merítő romantikus stílus.

Festészet
A festők ebben a korban az egyéni alkotói kifejezésmódot, a természet és az érzelmek változékonyságát, az események
véletlenszerűségét hangsúlyozzák. A romantikusok azért menekültek a múltba, mert elégedetlenek voltak a korral
amiben éltek, ezért a középkor emlékébe, az egzotikumba, az álomba menekültek. Emberábrázolásukban a barokk
kifejezésmódokhoz közelítenek: újra megjelenik az átlós elrendezés, a színesség, és a világos-sötét kontraszt.

Caspar David Friedrich: Német korai romantika egyik

legjelentősebb festője. Nagy hatást gyakoroltak politikai nézetei, a
német hazafiság. Festményeinek alakjai pl. nemzeti viseletet
hordanak. Másik forrása személyiségében rejlik: tipikusan
romantikus, melankolikus, a világtól elzárkózó, a természethez
kötődő, vallásos lelki alkatú volt.
← Caspar David Friedrich - Vándor a ködtenger fölött

Kenyon Cox: amerikai festő, illusztrátor, író és tanár. Fontos

korai oktató volt a New York-i Art Students League-ben. Cox
Párizsba költözött, mint sok korabeli amerikai művész, hogy részese
lehessen a művészet egyfajta második reneszánszának.
A Romantika allegorikus, meztelen nőalakja könyvet olvas ↑

Szobrászat
Az egyházi szobrászat egyre jobban háttérbe szorul, az új tendenciák inkább a
síremlékszobrászat terén jelentkeznek. Szaporodik a temetőbeli síremlékek
száma.
Tipikusan romantikus együttes a németországi Walhalla szobrászata, ahol
szinte az egyetemesség igényével fellépő programban kapnak domináló helyet a
német történelem és mitológia szereplői. Kelheim melletti Felszabadulási
emlékművet (Befreiungshalle). Ez az elhelyezésében és panteonszerű zárt
körformájában amúgy is a múltat idéző alkotás belsejében minden lapos ívvel
záródó fülke előtt győzelmi istenségek szobrait szerepelteti.

Építészet
A romantika korának építészete régebbi korok építészetét újítja fel. E korszak
legnagyobb érdeme az újító merészség. A klasszikus szabályok kötöttségeitől
megszabadult, egyéni formálás lehetőséget adott arra, hogy kipróbáljanak olyan
anyagokat s olyan szerkezeteket, amelyek a hagyományos építési módtól idegenek
voltak. Az építészetben ilyen új anyag volt a 18. század második felétől az öntöttvas.
Magyarországon legjelentősebb mesterei Ybl Miklós és Feszl Frigyes; legfontosabb
alkotásai a fóti plébániatemplom, a Pesti Vigadó és a Dohány utcai zsinagóga.
Román stílus Magyarországon
Hazánkban a legjelentősebb szobrászati emlékek az esztergomi bazilika
díszkapujának, a Porta Speciosanak domborművei, a kalocsai székesegyházból
származó királyfej, a vértesszentkereszti, a karcsai templom és az esztergomi királyi
kápolna figurális díszű oszlop és pillérfői és a jáki templom kapu és szentély
fülkéjének szobrai.

Magyarországon az első bencések 996-ban telepedtek le Szent Márton hegyén, az

1001-es királyi alapítólevél Monte Cassino jogait adta meg a Pannonhalmi
apátságnak is. Az Árpád-ház idején a bencések virágzásnak indultak, a 13. században
már 90 kolostoruk állt Magyarországon. Ezekben gyakran működött hiteleshely (mai
fogalommal közjegyzőség), kolostori iskola, gyakran őriztek ereklyéket, ezért
zarándokok is gyakran látogatták őket. Napjainkban a bencés rend 20 kongregációt
számlál, szerzetesházaik száma 300 körül van, ezekben mintegy 9000 bencés él.

Magyarországon öt helyen, Bakonybélben, Budapesten, Győrben, Pannonhalmán és

Tihanyban vannak működő bencés rendházak, ezekben 76 szerzetes él (2008-es
adat). Tihanyi Apátság, Győri bencés apátság, Pannonhalmi bencés főapátság.
Bélapátfalvi ciszterci kolostor. Zsámbéki templom, Csempeszkopácsi templom is
ebben a stílusban épült.
 5B Beszéljen a fotográfia újjászületéséről, a Straight photographyról és az új tárgyiasságról (Alfred Stieglitz, Edward
Weston, Ansel Adams, Albert Renger-Patzsch, August Sander, Carl Blossfeld, Alexander Rodcsenko)!
Mondja el a humán szolgáltatások jellegét, általános etikai követelményeit.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Straight photography - “tiszta” fotózás
A fotók fotóknak nézzenek ki. A „Straight Photography” irányzatában rendkívül fontos volt a megfelelő kivágás, a fény
szerepe, valamint megfigyelhető egyfajta távolságtartás a fotón ábrázoltakkal szemben. A mozgalom kiemelkedő alakja
Paul Strand volt, akinek a társadalom kitaszítottjairól készített képein megfigyelhető bizonyos távolságtartás.
Míg az Egyesült Államokban a tízes évektől kezd kialakulni az új látásmód, az öreg kontinensen az első világháború után
indulnak el hasonló folyamatok. Az új tárgyilagosság fotósai addig szokatlan látásmóddal mutatták be a világot, például
előszeretettel fotóztak alsó perspektívából.

F64-es csoport (1932): californiai fotós társaság. Eredetileg 11 tagja volt. Nevét a legszűkebb rekesz után kapta.
Csoport tagjai a témák széles skáláján képviselték magukat. Azonos volt bennük, hogy a fényképezőgépet a jelenlegi élet
rögzítésére használják, manipulálatlan „tiszta” dokumentáció révén.

Alfred Stieglitz (1864-1946) /3B tételben is!/

Amerikai fotós aki festőművészként kezdte. Az ő nevéhez kötődik a Camera Work (1903
és 1917 között) fotóművészeti folyóirat megalapítása.
- Célja: hogy a fotográfiára, mint a művészet egy formájára tekintsenek
- Csak a fotográfiák legjobbjait akarta bemutatni
- Negyedévente jelent meg Egyesült Államokban
- A lapot Stieglitz saját vagyonából finanszírozta
- Hirdetések a hátsó borítón! Kodak majdnem mindegyik lapszámban hirdetett
- A 29. lapszámban a művészeti egyéb formái is helyet kaptak: festmények, grafikák,
karikatúrák.
1907-ben a II. Vilmos nevű óceánjárón elkészítette leghíresebb felvétele, A fedélközt ↑

Edward Weston (1886 – 1958)

20. századi amerikai fotós és olimpiai íjász. 40 éves pályafutása
során a témák egyre szélesebb körét fényképezte, beleértve a
tájképeket, csendéleteket, aktokat, portrékat. 1937-ben
Weston volt az első fotós, aki megkapta a Guggenheim
ösztöndíjjat.. Öt éven át tartó mexikói tartózkodása alatt
különböző technikákat próbálgatott, például makró lencsékkel
fotózott köveket, felhőket, növényeket. Leghíresebb akt
fotóját feleségéről, Charis Wilsonról készítette Santa Monicai
házukban 1936-ban. Ő nem volt megelégedve, fotótörténeti
szempontból mégis jelentős ez a kép. F64 csoport tagja.
Edward Weston - Nahui Olin, 1924 →

Ansel Adams (1902 - 1984)

Amerikai tájfotós és környezetvédő, aki az amerikai nyugatról készített fekete-fehér
képeiről ismert. Tájfényképeinél ritka alapossággal próbálta visszaadni a legapróbb
részleteket is. Kifejlesztett egy új technikát az ún. zóna rendszert ami lényege, hogy fotóin
a szürke szín árnyalatai mind megjelennek, így az összhatás árnyalatgazdagabb és
kiegyensúlyozottabb hatást kelt. Egyesült Államok Belügyminisztériumával szerződést
köt, hogy fotózz a Yosemite Nemzeti Parkot. Később ezért a munkáért Elnöki
Szabadságérmet kapott. F64 csoport tagja.
 Alekszandr Rodcsenko (1981 - 1956)
Szovjet-orosz képzőművész. A MEGLEPŐ
NÉZŐPONTOK MESTERE. A vizuális
művészetek minden műfajában alkotott. Készített
olajfestményeket, szobrokat, rajzokat,
kollázsokat, fotómontázsokat, tervezett könyv- és
folyóirat-címlapokat, hétköznapi tárgyakat,
továbbá filmezett és fényképezett is.
Reklámplakátjaiért az 1925-ös párizsi nemzetközi
tárlaton ezüstérmet kapott.

Az elsők között szakított a fényképezőgép használatának hagyományos látószögével. A tárgyakat, modelleket

alulról, vagy felülről, a legkülönbözőbb szögekből fényképezte. Különféle művészeti szervezetekben és
intézményekben töltött be fontos szerepeket. 1923 – 1930: tagja volt a LEF és a REF avantgárd csoportoknak. Késöbb
propagandafeladatokat látott el. Tervezője volt az Épülő Szovjetunió című folyóirat sok számának.

Albert Renger-Patzsch (1897-1966)

Német fotográfus, aki hétköznapi semmiségeket fotózott, legfőképpen ember alkotta
tárgyakat, állatokat, növényeket, tájakat és épületeket. Az anyagábrázolás és a
részletgazdagság nála is jelen volt. A nézőpontokat is váltogatta, alulról, felülről. Tájképeire
jellemző: súrlófény, repedezett föld, fatörzs, egyszerűség, részletgazdagság. Ezt mondta:
„A világ úgy szép, ahogy van.”

August Sander (1876-1964)

Német portré- és dokumentumfotós volt. Az emberábrázolás új útjait
járta a műtermi fényképész. „A XX. század emberei” címmel 2500
arcképet magában foglaló, 45 kötetes sorozatot tervezett, melyből csak az
„Antlitz der Zeit” (A korszak arculata) kötet 69 képe jelenhetett meg.
A társadalmi mondanivalót hordozó, őszinte, kendőzetlen portrékat
bemutató albumot a rövidesen hatalomra került náci kultúrpolitika
elkoboztatta, és a nyomdai kliséket megsemmisítették.

Mondja el a humán szolgáltatások jellegét, általános etikai követelményeit!

Fényképész szolgáltatások:
- igazolványkép
- műtermi felvételek
- külső helyszínen készített felvételek
- megrendelő által leadott fotókkal kapcsolatos tevékenységek

Etikai követelmények:
- szolgálatatkészség, figyelmesség, természetes magatartás
- kiszolgálás közben nem foglalkozhat mással
- ár közlés szóban illetve kötelező jelleggel jól látható helyen az üzletben
- reklamáció esetén, ha lehet a munkát javítani fokozott udvariassággal elnézést kérünk és ismétlünk
 5C Mutassa be rajzban a tükörreflexes fényképezőgép szerkezetét, és magyarázza el működését!
Beszéljen a fényképezés színtani alapjairól, mutassa be a fontosabb színrendszereket, magyarázza el
a fényszínek és a pigmentszínek keverésének szabályait!
Magyarázza el rajzban a pixel felépítését, fejtse ki a színszűrő réteg szerepét az érzékelőn!
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

A digitális fényképezőgépek összetett elektronikai eszközök, melyek a fény segítségével képet hoznak létre. A tárgyakról
visszavert fény először az objektívbe jut, mely a fényt az expozíció pillanatában az érzékelőre irányítja. Az érzékelő a
fotóelektromos hatás segítségével létrehoz egy töltésképet. Ezután az erősítő a jelet felerősíti. Az erősített jel már készen
áll a digitalizálásra. Ezt a műveletet egy olyan eszköz végzi, amely az analóg jelből digitális jelhalmazt állít elő, ez az
A/D konverter. Ezután az adathalmazt el kell tárolni, de egyelőre még nem a memóriakártyára íródik ki, hanem egy
átmeneti tárolóba kerül, melynek neve puffermemória. Ezután a feldolgozatlan RAW állomány a memóriakártyára íródik.

Az optikai keresőn keresztül szemlélhetjük a készülő képet, melyre a féligáteresztő tükör vetíti fel a képet, melyet az
objektíven keresztül kap meg. Ez a tükör a gépben 45°-ban helyezkedik el. A tükör a fény másik részét az AF
segédtükörre engedi, mely azt levetítve az AF modulra és a fénymérőre, amelyek meghatározzák az élességet és a helyes
expozíciós beállításokat.

A kompakt és MILC fényképezőgépek különböznek a DSLR társaiktól, nem tartalmaznak tükröt, optikai keresőt és AF
modult, a kép megkomponálása az elektronikus keresőben (EVF) vagy a kijelzőn történik.

A színek fizikája
A fényforrások sugarainak is megvan a maguk jellegzetes színe, amelyre fizikai szempontból a sugárzás spektruma a
jellemző. A színtan a színek Grassmann által bevezetett három fő jellemzőjét különíti el, ill. méri. Ezek:

● Színárnyala (Hue): A színezet, ill. színárnyalat a színérzet megjelölése (pl. kék, sárgászöld, ibolyaszín, stb.).
● Telítettség (Saturation): Ezzel jellemezzük, hogy a vizsgált szín mennyire tiszta, milyen mértékben tartalmaz
fehéret.
● Világosság (Brightness): A szín helye a fekete és a fehér között. Jellemzésére szokás a fekete tartalom értékét
megadni.

Színkeverési módok:

Additív (összeadó) színkeverés – RGB (fényszínek):

Ha színes fénynyalábokat egymásra vetítünk, az eredmény egy kevert színű fénynyaláb lesz,
amelyben az az egyes komponensek nem választhatók szét. Az ilyen fajta színkeverést összeadó
színkeverésnek nevezik. Rendszeresen találkozhatunk vele például a színes kijelzős elektronikai
készülékek használatakor. Egy szín additív kikeveréséhez 3 független alapszín szükséges és
elegendő. Az additív színkeverés esetében alapszínekként a vörös (red), a zöld (green) és a
kék (blue) színeket használják, ezek teljes keveréke adja a fehér színt, ezeket nevezzük
fényszíneknek.
Szubtraktív (kivonó) színkeverés – CMYK (pigment színek):
Valamely felületen való visszaverődéskor vagy szóródáskor a fénynyaláb bizonyos
hullámhosszúságú összetevőit a felület elnyelheti (kivonhatja), ezért látjuk a fehér fénnyel
megvilágított tárgyakat színesnek. Ezt a fajta színkeverést kivonó színkeverésnek nevezzük.
Legnyilvánvalóbb példa rá, amikor különböző színű festékek összekeverésével érjük el a kívánt
színt, de tulajdonképpen a hagyományos színes fényképezés és színes nyomtatás is ezen az
elven alapul. A színes felület színének ilyenkor azt a színt érzékeljük, amely a megvilágítás
spektrumából megmarad, azaz éppen azt, amit az adott felület nem nyel el. A szubtraktív
színkeverés alapszínei a cián (cyan), a bíbor (magenta) és a sárga (yellow). Az alapszínek
teljes keveréke szürkésfekete színt ad. Elvileg a három alapszín együtt minden alapszín előállítására képes, azonban a
nyomdászatban a megfelelő árnyalatterjedelem biztosítása érdekében kulcsszínt, általában feketét(K) is használnak
negyedik színként. Ez a négy szín a cián, magenta, sárga és kulcsszín adja együtt a pigmentszíneket.

A színszűrő réteg szerepe

A jelenlegi képérzékelő szenzorok csak a fény erejét

képesek érzékelni, a színét nem. Ahhoz, hogy színes
képet érzékeljünk, szükség van színszűrő rétegre az
érzékelő elé. Mozaikszerűen 4-es csoportban 3 féle
színszűrő található 1 kék, 2 zöld, 1 piros. A színszűrők
csak egyféle hullámhosszú fényt engednek át, vagyis
pl. a vörös színszűrőn csak a vörös fény jut
keresztül, a többit a szűrő elnyeli. A végső képben
egy-egy pixel színét a szomszédosan elhelyezett pixelek által felfogott fény erősségéből számítják ki, a színszűrők
által átengedett színek figyelembevételével. A színszűrők alkalmazása sajnos rossz hatással van a kép élességére, mivel a
képen egy képpont tulajdonképpen az érzékelő három képpontjának értékeiből jön létre.

Színtér (17C tételben is)

A színterek a színek ábrázolására használható virtuális térbeli koordináta-rendszer. A CIE a nemzetközi
szín-szabvány. A CIE alapján bármely látható szín azonosítható.

Különbség az Adobe RGB és az sRGB között

Az AdobeRGB az Adobe Systems Inc. által 1998-ban bevezetett színtér. Az

AdobeRGB színes reprodukciós területeinek szélesebb skáláját kínálja, például a
zöld és a kék. Az Adobe RGB 35% -kal nagyobb helyet biztosít, mint az sRGB, de
mindkettő 16, 7 millió színt képes megjeleníteni. Az sRGB színteret a HP-Intel
fedezte fel 1996-ban. A találmány 20 éve után is a legtöbb monitor sRGB színprofilt
használ a színtér ábrázolására.

AdobeRGB - nyomdaipar használja

sRGB - digitális megjelnítés
 5D Mutassa be az áruátvétel folyamatát, szempontjait, igazolásának módjait!
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Munkafolyamatok:

- A megrendelés és a kísérőokmány összehasonlítása (számla, szállítólevél, megfelelő mennyiség, megfelelő ár)

- A beérkezett áru kirakodása
- Az áru mennyiségi átvétele
- Az áru minőségi átvétele