GD Composicion - Imagen 2016 17

PLAN DOCENTE ASIGNATURAS LOE 1
1. Datos generales de la asignatura

Nombre de la asignatura: COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

Tipo de asignatura: Asignatura obligatoria de la especialidad

Impartición: Primer y segundo semestre

Créditos ECTS: 3 Créditos Valor total en horas por semestre (1 crédito=30h): 90h

Distribución del número total de horas de la asignatura (por semestre) en

40h
Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas):
Estimación de otras horas presenciales: Clases magistrales, audiciones, exámenes... 5h
Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 45h
Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico
Irene Galindo Quero: irene.g.quero@gmail.com
Departamento: Asignaturas Teóricas de Formación Básica
2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)
La asignatura de Composición para Medios Audiovisuales ha de desarrollar en el

alumno un criterio propio, fundamentado en una base analítica y técnica que le
permita afrontar la composición para la imagen de manera coherente y adquirir la
versatilidad necesaria para afrontar un proyecto audiovisual desde una perspectiva
apropiada en cada caso, que se adecue particularmente al contexto dado.

3. Descripción / Contenidos generales (véase anexo II)
La asignatura de Composición para Medios Audiovisuales ha de permitir al alumno

dominar herramientas compositivas que le ayuden a dominar diversos planteamientos
de la composición para la imagen.
Se verá dotado de una base analítica y técnica que le permita trabajar la música a
diversos géneros y contextos audiovisuales y podrá desarrollar una posición y criterio
propios ante cuestiones estéticas que se planteen en relación a la música para la
imagen.
1
4. Objetivos generales
Con el estudio de esta asignatura se pretende que el alumno sea capaz de:

§ Adquirir una base técnica compositiva para abordar diferentes planteamientos de la
composición para cine y otros contextos visuales.
§ Desarrollar conceptos y partituras para ejemplos de diversos géneros, enfatizando la
vertiente artística y experimental, pero siendo asimismo capaz de aplicar estos
conceptos a otros contextos y géneros audiovisuales.
§ Conocer y tener la habilidad analítica para diferenciar las diversas aplicaciones y
funciones que la música puede tener en un contexto visual.
§ Reflexionar sobre aspectos estéticos de la música para cine y audiovisuales.

5. Organización general de la asignatura

• Metodología de clases y actividades
Las clases de la asignatura combinarán clases individuales con otras colectivas.
En la clase individual el alumno podrá elegir un determinado material visual de los
aportados por el profesor y desarrollar una propuesta propia componiendo para el
material elegido. La clase colectiva dotará al alumno de herramientas de análisis a
partir de la visualización en grupo de diversos fragmentos que darán pie a discusiones
entre todos los compañeros en las que finalmente cada uno pueda extraer sus propias
conclusiones. El profesor entregará material de refuerzo para el alumno sobre aquellos
contenidos que considere importantes destacar y aportará a cada alumno a nivel
individual aquellos materiales complementarios que puedan ayudarle o guiarle de
manera específica en la situación de trabajo en la que se encuentre.

El trabajo individual se irá enriqueciendo de los análisis en en grupo y de la ampliación
de referentes en el campo de la música para cine que se irán asimilando. Cada cierto
tiempo se reservará una parte de la clase colectiva para la presentación y discusión del
trabajo en proceso de todos los compañeros, con el fin de poder desarrollar la
habilidad de la exposición del trabajo propio y aprender de las estrategias de los otros
a la hora de afrontar problemáticas que pueden ser distantes o parecidas a el proceso
de trabajo propio.

La participación en clase y la justificación coherente y argumentada de las decisiones
compositivas utilizadas por el alumno a la hora de afrontar la composición y el trabajo
en el aula serán de gran importancia, y el debate de ideas entre profesor, alumno, y
grupo, buscando siempre una justificación coherente de la música, será una constante
a lo largo de las clases.

La carga lectiva de la asignatura será presencial, ya que la participación en clase se
considera muy importante para la correcta asimilación de los conceptos estudiados y
para poder adquirir la base técnica y analítica necesaria para la composición para la
imagen.

• Planificación de las actividades (descripción y temporalización)
2
Durante las primeras clases se mostrará a los alumnos diversas propuestas (todas de una
misma duración) sobre las que componer una propuesta musical propia. Durante las sesiones
en grupo se irán reforzando los conocimientos de análisis y adquiriendo herramientas
compositivas, tales como:
− Primeros pasos para abordar el análisis: teorías del montaje de Eisenstein y

análisis del plano vertical.
− Vocabulario de la teoría del montaje y posibles paralelismos con el análisis

musical.
− Cuestiones formales, análisis de ejemplos de música continua o

ininterrumpida, contrapunto de planos sonoro, vocal, musical y de la imagen.
− Teorías y fenómenos de la percepción simultánea de la imagen y el sonido:

diferencias básicas en la percepción acústica y visual.
− Ilusión y realidad, música en la escena o fuera de ella, ampliación o relación

con el plano y encuadre visual. Estudios de profundidad y perspectiva.
− Ejemplos de las funciones de la voz en el cine: teatral, literaria, función

expresiva.
6. Evaluación del aprendizaje

Criterios de Evaluación
La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumno durante el semestre será la base
para su calificación final. Dicha calificación reflejará tanto la actitud del alumno durante las
sesiones lectivas como la aptitud para comprender y asimilar los contenidos de la asignatura.
Esta última se calificará mediante la realización de una composición donde el alumno deberá
demostrar, de una manera práctica, la aplicación de los conocimientos adquiridos durante el
semestre y el desarrollo de una posición estética propia.
Para la evaluación de la actitud del alumno, será indispensable su asistencia a clase. Si el

alumno se ausenta en grado superior al 20 % del total de sesiones lectivas, no será posible
evaluar su actitud y compromiso en clase, y deberá aplicarse la evaluación sustitutoria.
3
Se hará excepción en caso de falta justificada por razones de:
ñ enfermedad común
ñ obligaciones artísticas con el conservatorio de origen u otras entidades de prestigio
En tales casos el alumno deberá entregar documento acreditativo al profesor de la asignatura.
En casos excepcionales de larga enfermedad se optará por la evaluación sustitutoria, a pesar de
la lógica justificación de la no asistencia a las sesiones lectivas. Se considera en dichos casos,
que a pesar de existir razones de peso para la ausencia del alumno, es imposible evaluar la
actitud del mismo en clase.
Sistemas de Evaluación
Evaluación ordinaria: Es la que corresponde por defecto a la primera convocatoria. Dicho

sistema de evaluación se fundamenta en dos apartados: la evaluación continua y el examen de
final de semestre.
Por un lado, se evaluará la participación en clase, así como su evolución durante el curso. La
actitud del alumno en clase es fundamental para la asimilación de los contenidos. Su conducta
en clase, así como el interés demostrado hacia la materia de la asignatura, será la base para
evaluar su grado de implicación. La evaluación continua podrá incluir también el resultado de
una o más pruebas parciales que determinará el profesor de la asignatura.
El límite de faltas sin justificación que permiten al alumno acogerse al sistema de evaluación
ordinaria es del 20 % del total de sesiones lectivas que aparezcan en el calendario del CSMA.
Pasado este número el alumno perderá el derecho a la evaluación ordinaria del semestre.
La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta

un máximo de 5 en total de faltas sean justificadas o no. Una vez superada la
suma de 5 faltas (justificadas y/o no justificadas), el alumno deberá acogerse
forzosamente a la evaluación sustitutoria.
Las faltas justificadas lo podrán ser en las circunstancias siguientes:
1-‐Por enfermedad, con el justificante médico correspondiente
2-‐Por actividades del propio centro, mediante justificante del profesor
encargado de la actividad correspondiente.
Evaluación Sustitutoria: Para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres faltas
injustificadas, o que se encuentren en segunda convocatoria.
El alumno deberá presentar, además de la composición demandada en la evaluación ordinaria,
que deberá ser expuesta y explicada en un examen oral, un trabajo adicional de refuerzo que
será determinado por el profesor. En tal caso la composición se valorará con un máximo del 75
% de la nota final, siendo la calificación del trabajo adicional el 25 % restante de la nota.
Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria

deberán afrontar la exposición oral de la composición propia ante un tribunal
4
nombrado a tal efecto y formado por al menos tres profesores del departamento.
Deberán también aportar en el momento del examen un trabajo similar al demandado
en la evaluación sustitutoria. La valoración del examen supondrá un 75 % de la nota
final, siendo el trabajo el 25 % restante de dicha nota.
Actividad o registro de Porcentaje en la calificación

Período de realización
evaluación final
Ejercicio prácticos –
desarrollo de la composición Evaluación continua 40%
en la clase individual
Asistencia y seguimiento de
Evaluación continua 10%
las clases
Composición finalizada
40%
Exposición oral sobre la Febrero
10%
propia composición

Criterios de calificación
Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y

demostrados en el examen y/o trabajo, y los contenidos, objetivos y competencias descritas en
los apartados anteriores del presente proyecto docente.
Se valorará también la claridad en la exposición y la pulcritud en el lenguaje, así como la

capacidad del alumno para exponer sus conocimientos mediante las técnicas aprendidas
durante las sesiones lectivas.
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto

1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan
de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de
un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-‐4,9: Suspenso (SS).
5,0-‐6,9: Aprobado (AP).
7,0-‐8,9: Notable (NT).
9,0-‐10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco
por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente
curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20,
en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir
más de dos agrupaciones que pudieran optar a esta calificación la Matrícula de Honor
5
se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la

especialidad.
FUENTES
Bibliografía

ADORNO/EISLER: C omposición p ara e l c ine: e l f iel c orrepetidor.
E diciones A kal 2 007, I SBN: 9 78-‐84-‐460-‐1685-‐4
CHION, M ICHEL: L a m úsica e n e l c ine. E diciones P aidós 1 977,
I SBN: 978-‐8449304477
CHION, M ICHEL: L a v oz e n e l c ine. C átedra 2 004, I SBN: 9788437621210
EISENSTEIN S .M.: H acia u na t eoría d el m ontaje ( 2 V olúmenes), P aidós

C omunicación 1 16 C ine 1 991, I SBN: 8 4-‐493-‐1101-‐2
LONDON, K URT: F ilm M usic. F aber & F aber, A rno P ress 1 970,
I SBN: 978-‐0405016226
6
ANEXO I. Competencias
Competencias transversales
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.
CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales

diversos.
CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
7
CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Competencias generales
CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación

musical.
CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en
la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su

especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan
a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura

histórica y analítica de la música.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
Competencias específicas
Especialidad composición
CEC 1 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y

adquirir la con capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros
de las obras correspondientes.
CEC 2 Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente

distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
8
CEC 3 Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno
de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
CEC 5 Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y
recientes.
CEC 6 Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los
instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así corno sus posibles
combinaciones.
CEC 7 Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y

experimentación musical.
CEC 8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación
musical.
CEC 9 Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la

interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
CEC 10 Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado,
más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
CEC 11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos
y retos creativos múltiples.
Especialidad dirección
CED 1 Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido personal de
la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
CED 2 Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición
occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.
CED 3 Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y reproducir
una amplia variedad de materiales musicales.
CED 5 Dominar las técnicas básicas de composición.
CED 6 Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e
interpretación musicales.
CED 7 Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los
instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así corno sus posibles
combinaciones.
9
0
CED 8 Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para
valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.
CED 9 Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos desde
la especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de director.
CED 10 Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y

globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.
CED 11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos
y retos musicales múltiples.
Especialidad interpretación
CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada
los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características
acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así
como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de

liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos
dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las
indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz
de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
1
0
1
ANEXO II. Descripción y contenidos generales

Conocer los procesos y recursos propios del mundo audiovisual y los condicionamientos
industriales que pueden afectar al proceso creativo.
Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo, comunicar e interactuar con otros
profesionales involucrados en la creación del audiovisual.
Argumentar y expresar verbalmente los puntos de vista sobre la composición y su interacción
con la imagen tanto desde el punto de vista musical como dramático.
Conocer los recursos tecnológicos propios del medio y sus aplicaciones en los procesos de
trabajo, tanto de la asignatura como del proceso de composición en general.
Conocer las peculiaridades de la industria audiovisual, tanto artísticas, técnicas o de
producción.
Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.
Para poder aplicarlos, según sea necesario, a la imagen.
1
1

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PLAN DOCENTE ASIGNATURAS LOE 1

1. Datos generales de la asignatura

Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico

Irene Galindo Quero: irene.g.quero@gmail.com

Departamento: Asignaturas Teóricas de Formación Básica

2. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura (véase anexo I)

La asignatura de Composición para Medios Audiovisuales ha de desarrollar en el

La asignatura de Composición para Medios Audiovisuales ha de permitir al alumno

5. Organización general de la asignatura

− Primeros pasos para abordar el análisis: teorías del montaje de Eisenstein y

− Vocabulario de la teoría del montaje y posibles paralelismos con el análisis

− Cuestiones formales, análisis de ejemplos de música continua o

− Teorías y fenómenos de la percepción simultánea de la imagen y el sonido:

− Ilusión y realidad, música en la escena o fuera de ella, ampliación o relación

− Ejemplos de las funciones de la voz en el cine: teatral, literaria, función

6. Evaluación del aprendizaje

Para la evaluación de la actitud del alumno, será indispensable su asistencia a clase. Si el

Sistemas de Evaluación

Evaluación ordinaria: Es la que corresponde por defecto a la primera convocatoria. Dicho

La evaluación ordinaria podrá tener como máximo 3 faltas injustificadas, y hasta

Evaluación Extraordinaria: Los alumnos que se encuentren en 3ª o 4ª convocatoria

Actividad o registro de Porcentaje en la calificación

Se evaluará la relación entre el grado de conocimientos adquiridos por el alumno y

Se valorará también la claridad en la exposición y la pulcritud en el lenguaje, así como la

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto

0-­‐4,9: Suspenso (SS).

5,0-­‐6,9: Aprobado (AP).

7,0-­‐8,9: Notable (NT).

9,0-­‐10: Sobresaliente (SB).

se realizará a través de un recital público y será evaluada por un tribunal de la

ADORNO/EISLER: C omposición p ara e l c ine: e l f iel c orrepetidor.

E diciones A kal 2 007, I SBN: 9 78-­‐84-­‐460-­‐1685-­‐4

CHION, M ICHEL: L a m úsica e n e l c ine. E diciones P aidós 1 977,

CHION, M ICHEL: L a v oz e n e l c ine. C átedra 2 004, I SBN: 9788437621210

EISENSTEIN S .M.: H acia u na t eoría d el m ontaje ( 2 V olúmenes), P aidós

ANEXO I. Competencias

CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales

CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación

CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su

CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura

CEC 1 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y

CEC 2 Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente

CEC 7 Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y

CEC 9 Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la

CED 5 Dominar las técnicas básicas de composición.

CED 10 Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y

CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.

CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de

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0-‐4,9: Suspenso (SS).

5,0-‐6,9: Aprobado (AP).

7,0-‐8,9: Notable (NT).

9,0-‐10: Sobresaliente (SB).

E diciones A kal 2 007, I SBN: 9 78-‐84-‐460-‐1685-‐4